Principalele motive ale versurilor lui A. A. Akhmatova: o trecere în revistă a creativității. Principalele teme și idei ale versurilor Annei Akhmatova Tabel de teme din opera lui Akhmatova

Opera Annei Akhmatova.

Începutul creativității lui Akhmatova
Caracteristicile poeziei lui Ahmatova
Tema Sankt Petersburg în versurile lui Ahmatova
Tema iubirii în opera lui Akhmatova
Ahmatova și revoluția
Analiza poeziei „Requiem”
Ahmatova și al doilea război mondial, asediul Leningradului, evacuare
Moartea lui Ahmatova

Numele Anna Andreevna Akhmatova este la egalitate cu numele unor lumini remarcabili ai poeziei ruse. Vocea ei liniștită și sinceră, profunzimea și frumusețea sentimentelor este puțin probabil să lase cel puțin un cititor indiferent. Nu este o coincidență că cele mai bune poezii ale ei au fost traduse în multe limbi ale lumii.

Începutul creativității lui Akhmatova.

În autobiografia sa intitulată „Pe scurt despre mine” (1965), A. Akhmatova a scris: „M-am născut la 11 iunie (23), 1889 lângă Odesa (Fântâna Mare). Tatăl meu era la acea vreme inginer mecanic naval pensionar. Când eram copil de un an, am fost transportat în nord - la Tsarskoye Selo. Am locuit acolo până la șaisprezece ani... Am studiat la gimnaziul de fete Țarskoie Selo... Ultimul meu an a fost la Kiev, la gimnaziul Fundukleevskaya, pe care am absolvit-o în 1907.”

Akhmatova a început să scrie în timp ce studia la gimnaziu. Tatăl ei, Andrei Antonovich Gorenko, nu a aprobat hobby-urile ei. Așa se explică de ce poetesa a luat drept pseudonim numele de familie al bunicii sale, care descendea din tătarul Khan Akhmat, care a venit în Rus' în timpul invaziei Hoardei. „De aceea mi-a trecut prin cap să-mi iau un pseudonim”, a explicat mai târziu poetesa, „pentru că tata, după ce a aflat despre poeziile mele, a spus: „Nu-mi dezonora numele”.

Akhmatova nu avea practic nicio ucenicie literară. Prima ei colecție de poezie, „Seara”, care includea poezii din anii ei de liceu, a atras imediat atenția criticilor. Doi ani mai târziu, în martie 1917, a fost publicată a doua carte de poezii, „Rozariul”. Au început să vorbească despre Akhmatova ca pe un maestru al cuvintelor complet matur, original, distingându-o clar de alți poeți acmeiști. Contemporanii au fost frapați de talentul incontestabil și gradul ridicat de originalitate creativă al tinerei poete. caracterizează starea psihică ascunsă a unei femei abandonate. „Slavă ție, durere fără speranță”, de exemplu, acestea sunt cuvintele care încep poemul „Regele cu ochi gri” (1911). Sau iată rândurile din poezia „M-a lăsat pe lună nouă” (1911):

Orchestra cântă veselă

Și buzele zâmbesc.

Dar inima știe, inima știe

Cutia aia cinci este goală!

Fiind un maestru al lirismului intim (poezia ei este adesea numită „jurnal intim”, „mărturisirea unei femei”, „o mărturisire a sufletului unei femei”), Akhmatova recreează experiențe emoționale cu ajutorul cuvintelor de zi cu zi. Și asta îi conferă poeziei un sunet aparte: viața de zi cu zi nu face decât să sporească sensul psihologic ascuns. Poeziile lui Akhmatova surprind adesea cele mai importante și chiar puncte de cotitură din viață, punctul culminant al tensiunii mentale asociate cu sentimentul de iubire. Acest lucru le permite cercetătorilor să vorbească despre elementul narativ din opera ei, despre impactul prozei rusești asupra poeziei sale. Așa că V. M. Zhirmunsky a scris despre natura romanistică a poeziei sale, ținând cont de faptul că în multe dintre poeziile lui Ahmatova, situațiile de viață sunt descrise, ca și în nuvelă, în momentul cel mai acut al dezvoltării lor. „Romanismul” versurilor lui Ahmatova este sporit de introducerea unui discurs colocvial plin de viață rostit cu voce tare (ca în poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat.” Acest discurs, de obicei întrerupt de exclamații sau întrebări, este fragmentar. Împărțit sintactic în scurte segmente, este plin de conjuncții logic neașteptate, justificate emoțional „a” sau „și” la începutul rândului:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce frumoasă ești, la naiba!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie am fost înaripat.

Poezia lui Akhmatova, cu intonația sa conversațională, se caracterizează prin transferul unei fraze neterminate de la un rând la altul. Nu mai puțin caracteristic este decalajul semantic frecvent dintre cele două părți ale strofei, un fel de paralelism psihologic. Dar în spatele acestui decalaj se află o legătură asociativă îndepărtată:

Câte solicitări are mereu iubitul tău!

O femeie care s-a îndrăgostit nu are cereri.

Mă bucur că este apă astăzi

Îngheață sub gheața incoloră.

Ahmatova are și poezii în care narațiunea este spusă nu numai din perspectiva eroinei sau eroului liric (care, de altfel, este și foarte remarcabil), ci și de la persoana a treia, sau mai bine zis, narațiunea de la persoana întâi și a treia. este combinat. Adică, s-ar părea că ea folosește un gen pur narativ, care implică atât narațiune, cât și chiar descriptivitate. Dar chiar și în astfel de poezii ea încă preferă fragmentarea lirică și reticența:

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul.

Privind indiferent pe fereastră.

Ea s-a asezat. Ca un idol de porțelan

În poziția pe care o alesese cu mult timp în urmă...

Profunzimea psihologică a versurilor lui Akhmatova este creată printr-o varietate de tehnici: subtext, gest exterior, detaliu care transmite profunzimea, confuzia și natura contradictorie a sentimentelor. Iată, de exemplu, versuri din poezia „Cântarea ultimei întâlniri” (1911). unde emoția eroinei este transmisă printr-un gest exterior:

Pieptul meu era atât de neputincios de rece,

Dar pașii mei erau ușori.

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușă din mâna stângă.

Metaforele lui Akhmatova sunt luminoase și originale. Poeziile ei sunt literalmente pline de diversitatea lor: „toamnă tragică”, „fum zdruncinat”, „zăpadă tăcută”.

Foarte des, metaforele lui Akhmatova sunt formule poetice ale sentimentelor de dragoste:

Totul pentru tine: și rugăciunea zilnică,

Și căldura topitoare a insomniei,

Și poeziile mele sunt o turmă albă,

Și ochii mei sunt foc albastru.

2. Caracteristici ale poeziei lui Ahmatova.

Cel mai adesea, metaforele poetesei sunt preluate din lumea naturală și o personifică: „Toamna timpurie atârna //Steaguri galbene pe ulmi”; „Toamna este roșie în tiv//A adus frunze roșii.”

Una dintre trăsăturile notabile ale poeticii lui Ahmatova ar trebui să includă și neașteptarea comparațiilor ei („Sunt pe cer, un nor s-a făcut gri, // Ca pielea de veveriță întinsă” sau „Căldură înfundată, ca staniul, // Se toarnă din ceruri până la pământul uscat”).

Ea folosește adesea acest tip de trop ca un oximoron, adică o combinație de definiții contradictorii. Acesta este și un mijloc de psihologizare. Un exemplu clasic de oximoron al lui Ahmatova sunt versurile din poemul ei „Statuia Tsarskoye Selo* (1916): Uite, este distractiv pentru ea să fie tristă. Atât de elegant goi.

Un rol foarte mare în versetul lui Akhmatova aparține detaliilor. Iată, de exemplu, o poezie despre Pușkin „În Tsarskoe Selo” (1911). Akhmatova a scris de mai multe ori despre Pușkin, precum și despre Blok - ambii erau idolii ei. Dar această poezie este una dintre cele mai bune din Pușkinianismul lui Akhmatova:

Tânărul cu pielea întunecată rătăcea pe alei,

Malurile lacului erau triste,

Și prețuim secolul

Un foșnet de pași abia auzit.

Acele de pin sunt groase și înțepătoare

Acoperă lumini slabe...

Aici era pălăria lui cocoșită

Și volumul dezordonat Băieți.

Doar câteva detalii caracteristice: o pălărie cocoșată, un volum îndrăgit de Pușkin - un student la liceu, Guys - și simțim aproape clar prezența marelui poet pe aleile parcului Tsarskoye Selo, îi recunoaștem interesele, particularitățile mersului. , etc. În această privință - utilizarea activă a detaliilor - Akhmatova merge și cu căutarea creativă a prozatorilor de la începutul secolului al XX-lea, care au dat detaliilor un sens semantic și funcțional mai mare decât în secolul precedent.

Există multe epitete în poemele lui Ahmatova, pe care celebrul filolog rus A. N. Veselovsky le-a numit cândva sincretice, pentru că ele se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă a lumii, când sentimentele sunt materializate, obiectivate și obiectele sunt spiritualizate. Ea numește pasiunea „alb-fierbinte”, cerul ei este „stricat de foc galben”, adică soarele, vede „candelabre de căldură fără viață” etc. Dar poeziile lui Ahmatova nu sunt schițe psihologice izolate: ascuțimea și surpriza viziunea ei asupra lumii este combinată cu poignitatea și profunzimea gândirii. Poezia „Cântec” (1911) începe ca o poveste modestă:

Sunt la răsărit

Cânt despre dragoste.

În genunchi în grădină

Câmp de lebede.

Și se termină cu un gând profund biblic despre indiferența unei persoane dragi:

În loc de pâine va fi piatră

Răsplata mea este Răul.

Deasupra mea este doar cerul,

Dorința de laconism artistic și, în același timp, de capacitatea semantică a versului a fost, de asemenea, exprimată în utilizarea pe scară largă de către Akhmatova a aforismelor în înfățișarea fenomenelor și sentimentelor:

Există o speranță mai puțin -

Va mai fi o melodie.

De la alții primesc laudă care este rău.

De la tine și blasfemie - laudă.

Akhmatova atribuie un rol semnificativ picturii în culori. Culoarea ei preferată este albul, subliniind natura plastică a obiectului, dând lucrării un ton major.

Adesea, în poeziile ei, culoarea opusă este negru, sporind sentimentul de tristețe și melancolie. Există, de asemenea, o combinație contrastantă a acestor culori, subliniind complexitatea și inconsecvența sentimentelor și stărilor de spirit: „Numai întunericul de rău augur a strălucit pentru noi”.

Deja în poeziile timpurii ale poetei, nu numai vederea, ci și auzul și chiar mirosul erau sporite.

Muzica a sunat în grădină

O astfel de durere de nespus.

Miros proaspăt și ascuțit de mare

Stridii pe gheață pe un platou.

Datorită utilizării cu pricepere a asonanței și aliterației, detaliile și fenomenele lumii înconjurătoare par ca reînnoite, curate. Poetea permite cititorului să simtă „mirosul de tutun abia auzit”, să simtă cum „din trandafir curge un miros dulce” etc.

În ceea ce privește structura sa sintactică, versul lui Ahmatova gravitează către o frază concisă, completă, în care nu numai cei secundari, ci și membrii principali ai propoziției sunt adesea omisi: („Douzeci și unu. Noapte... Luni”), și mai ales la intonaţie colocvială. Acest lucru conferă o simplitate înșelătoare versurilor ei, în spatele căreia se află o mulțime de experiențe emoționale și de înaltă abilitate.

3. Tema Sankt Petersburgului în versurile lui Ahmatova.

Alături de tema principală - tema iubirii, în versurile timpurii ale poetei a apărut o alta - tema Sankt Petersburgului, oamenii care îl locuiesc. Frumusețea maiestuoasă a orașului ei iubit este inclusă în poezia ei ca parte integrantă a mișcărilor spirituale ale eroinei lirice, îndrăgostită de piețele, terasamentele, coloanele și statuile din Sankt Petersburg. Foarte des, aceste două teme sunt combinate în versurile ei:

Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci

Pe terasament, unde ne întâlnim mereu.

Era apă mare în Neva

Și le era frică de inundațiile din oraș.

4. Tema iubirii în opera lui Ahmatova.

Reprezentarea iubirii, în mare parte dragoste neîmpărtășită și plină de dramă, este conținutul principal al poeziei timpurii a lui A. A. Akhmatova. Dar aceste versuri nu sunt strict intime, ci la scară largă în sensul și semnificația lor. Ea reflectă bogăția și complexitatea sentimentelor umane, o legătură inextricabilă cu lumea, pentru că eroina lirică nu se limitează doar la suferința și durerea ei, ci vede lumea în toate manifestările ei și îi este infinit de dragă și dragă. :

Și băiatul care cântă la cimpoi

Și fata care își țese propria coroană.

Și două căi încrucișate în pădure,

Și în câmpul îndepărtat este o lumină îndepărtată, -

Eu vad totul. imi aduc aminte totul

Cu dragoste și pe scurt în inima mea...

("Și băiatul care cântă la cimpoi")

Colecțiile ei conțin multe peisaje desenate cu dragoste, schițe de zi cu zi, picturi ale Rusiei rurale, semne ale „pământului rar din Tver”, unde a vizitat adesea moșia lui N. S. Gumilyov Slepnevo:

Macara la o fântână veche

Deasupra lui, ca niște nori clocotiți,

Sunt porți scârțâitoare pe câmpuri,

Și miros de pâine, și melancolie.

Și acele spații întunecate

Și priviri de judecată

Femei bronzate calme.

(„Știi, lâncez în captivitate...”)

Desenând peisaje discrete ale Rusiei, A. Akhmatova vede în natură o manifestare a Creatorului atotputernic:

În fiecare copac este Domnul răstignit,

În fiecare ureche este trupul lui Hristos,

Și rugăciunile sunt cuvântul cel mai curat

Vindecă durerile de carne.

Arsenalul de gândire artistică al lui Akhmatova a inclus mituri antice, folclor și istorie sacră. Toate acestea sunt adesea trecute prin prisma sentimentului religios profund. Poezia ei este literalmente impregnată de imagini și motive biblice, reminiscențe și alegorii ale cărților sacre. S-a remarcat corect că „ideile creștinismului din opera lui Ahmatova se manifestă nu atât în aspectele epistemologice și ontologice, cât în fundamentele morale și etice ale personalității ei”3.

Încă de la o vârstă fragedă, poetesa s-a caracterizat printr-o înaltă stima de sine morală, un sentiment al păcătoșiei sale și o dorință de pocăință, caracteristică conștiinței ortodoxe. Apariția „Eului” liric în poezia lui Ahmatova este nedespărțită de „trăgetul clopotelor”, de lumina „casei lui Dumnezeu”; eroina multora dintre poeziile sale apare în fața cititorului cu o rugăciune pe buze, în așteptarea „judecata de apoi”. În același timp, Akhmatova credea ferm că toți oamenii căzuți și păcătoși, dar suferinzi și pocăiți vor găsi înțelegerea și iertarea lui Hristos, pentru că „numai albastrul//Ceresc și mila lui Dumnezeu este inepuizabilă”. Eroina ei lirică „tânjește după nemurire” și „crede în ea, știind că „sufletele sunt nemuritoare”. Vocabularul religios folosit din belșug de Akhmatova - lampă, rugăciune, mănăstire, liturghie, liturghie, icoană, veșminte, clopotniță, chilie, templu, imagini etc. - creează o aromă aparte, un context de spiritualitate. Concentrat pe tradițiile naționale spirituale și religioase și pe multe elemente ale sistemului de gen al poeziei lui Ahmatova. Genuri ale versurilor ei, cum ar fi mărturisirea, predica, predicția etc., sunt pline de conținut biblic pronunțat. Așa sunt poeziile „Predicție”, „Plângerea”, ciclul „Verselor biblice” ei inspirate din Vechiul Testament etc.

Ea s-a îndreptat mai ales adesea către genul rugăciunii. Toate acestea conferă operei ei un caracter cu adevărat național, spiritual, confesional, de sol.

Primul Război Mondial a provocat schimbări serioase în dezvoltarea poetică a lui Ahmatova. Din acel moment, poezia ei a inclus și mai larg motivele cetățeniei, tema Rusiei, țara ei natală. Percepând războiul ca pe un dezastru național teribil, ea l-a condamnat dintr-o poziție morală și etică. În poemul „Iulie 1914”, ea a scris:

Ienupărul miroase dulce

Muște din pădurile în flăcări.

Soldații se plâng de băieți,

Un strigăt de văduvă răsună prin sat.

În poezia „Rugăciunea” (1915), izbitoare de puterea sentimentului de lepădare de sine, ea se roagă Domnului pentru ocazia de a sacrifica tot ce are Patriei ei - atât viața ei, cât și viața celor dragi:

Dă-mi anii amar de boală,

Sufocare, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și darul misterios al cântecului

Așa că mă rog la liturghia Ta

După atâtea zile plictisitoare,

Așa că un nor peste Rusia întunecată

A devenit nor în gloria razelor.

5. Ahmatova și revoluția.

Când, în anii Revoluției din octombrie, fiecare artist al cuvintelor s-a confruntat cu întrebarea: dacă să rămână în patria lor sau să o părăsească, Ahmatova l-a ales pe primul. În poemul ei din 1917 „Am avut o voce...” ea a scris:

El a spus "Vino aici"

Părăsește-ți pământul, drag și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

Îl voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Pentru ca cu acest discurs nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Aceasta era poziția unui poet patriot, îndrăgostit de Rusia, care nu-și putea imagina viața fără ea.

Aceasta nu înseamnă însă că Ahmatova a acceptat necondiționat revoluția. O poezie din 1921 mărturisește complexitatea și caracterul contradictoriu al percepției ei asupra evenimentelor. „Totul este furat, trădat, vândut”, unde disperarea și durerea din cauza tragediei Rusiei sunt combinate cu speranța ascunsă pentru renașterea acesteia.

Anii de revoluție și război civil au fost foarte grei pentru Akhmatova: o viață semi-cerșeală, viață de la mână la gură, execuția lui N. Gumilyov - ea a trăit toate acestea foarte greu.

Akhmatova nu a scris foarte mult în anii 20 și 30. Uneori i se părea că Muza o abandonase complet. Situația a fost și mai agravată de faptul că criticii acelor ani au tratat-o ca pe o reprezentantă a culturii de salon a nobilimii, străină de noul sistem.

Anii 30 s-au dovedit a fi cele mai dificile încercări și experiențe pentru Akhmatova din viața ei. Represiunile care s-au abătut asupra aproape tuturor prietenilor lui Akhmatova și a oamenilor care aveau păreri asemănătoare au afectat-o de asemenea: în 1937, ea și fiul lui Gumilyov, Lev, student la Universitatea din Leningrad, a fost arestat. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea arestării permanente. În ochii autorităților, ea era o persoană extrem de nesigură: soția „contrarevoluționarului” executat N. Gumilyov și mama „conspiratorului” arestat Lev Gumilyov. La fel ca Bulgakov, Mandelstam și Zamyatin, Akhmatova se simțea ca un lup vânat. Nu o dată s-a comparat cu un animal care fusese rupt în bucăți și atârnat de un cârlig însângerat.

Mă ridici ca un animal ucis pe cel însângerat.

Akhmatova și-a înțeles perfect excluderea în „starea temniță”:

Nu lira unui iubit

Voi captiva oamenii -

Clichet lepros

Cântă în mâna mea.

O să ai timp să te draci,

Și urlete și înjurături,

Te voi învăța să te ferești

Voi, curajoși, de la mine.

(„Clibelul leprosului”)

În 1935, ea a scris o poezie invectivă în care tema destinului poetului, tragică și înaltă, se îmbină cu o filipică pasionată adresată autorităților:

De ce ai otrăvit apa?

Și mi-au amestecat pâinea cu murdăria?

De ce ultima libertate

Îl transformi într-o naștere?

Pentru că nu am batjocorit

Peste moartea amară a prietenilor?

Pentru că am rămas fidelă

Patria mea tristă?

Așa să fie. Fără călău și schelă

Nu va exista poet pe pământ.

Avem cămăși ale pocăinței.

Ar trebui să mergem și să urlăm cu o lumânare.

(„De ce ai otrăvit apa...”)

6. Analiza poeziei „Requiem”.

Toate aceste poezii au pregătit poemul lui A. Akhmatova „Requiem”, pe care ea l-a creat în anii 1935-1940. Ea a păstrat conținutul poeziei în minte, confidându-se doar prietenilor ei cei mai apropiați și a notat textul abia în 1961. Poezia a fost publicată pentru prima dată 22 de ani mai târziu. moartea autorului său, în 1988. „Requiem” a fost principala realizare creativă a poetesei anilor '30. Poezia „constă din zece poezii, un prolog în proză, numit de autor „În loc de prefață”, o dedicație, o introducere și un epilog în două părți. Vorbind despre istoria creării poeziei, A. Akhmatova scrie în prolog: „În timpul anilor cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad. Într-o zi cineva m-a „identificat”. Apoi, în spatele meu stătea o femeie cu ochi albaștri, care, bineînțeles, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toți cei de acolo au vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta? Si am spus:

Apoi ceva asemănător unui zâmbet a traversat ceea ce fusese cândva chipul ei.”

Akhmatova a îndeplinit această cerere, creând o lucrare despre timpul cumplit al represiunii din anii 30 („A fost când numai morții zâmbeau, mă bucuram de pace”) și despre durerea nemăsurată a rudelor („Munții se îndoaie înaintea acestei dureri” ), care veneau zi de zi la închisori, la secția de securitate a statului, în speranța zadarnică de a afla ceva despre soarta celor dragi, dându-le mâncare și lenjerie. În introducere, apare o imagine a orașului, dar acum diferă puternic de fostul Petersburg al lui Ahmatova, deoarece este lipsit de splendoarea tradițională „Pușkin”. Acesta este un oraș atașat unei închisori gigantice, care își întinde clădirile sumbre peste un râu mort și nemișcat („Marele râu nu curge…”):

A fost când am zâmbit

Doar mort, bucuros de pace.

Și atârnă ca un pandantiv inutil

Leningradul este aproape de închisorile sale.

Și când, înnebunit de chin,

Regimentele deja condamnate defilau,

Și un cântec scurt de despărțire

Fluierele locomotivei au cântat,

Stele morții stăteau deasupra noastră

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Sub cizme însângerate

Iar sub cauciucurile negre e marusa.

Poezia conține tema specifică requiemului – plângere pentru un fiu. Aici este recreată în mod viu imaginea tragică a unei femei căreia îi este luată persoana cea mai dragă:

Te-au luat în zori

Te-am urmărit ca și cum aș fi fost dus

Copiii plângeau în camera întunecată,

Lumânarea zeiței plutea.

Există icoane reci pe buzele tale

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!

Voi fi ca soțiile Streltsy,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Dar lucrarea descrie nu numai durerea personală a poetei. Akhmatova transmite tragedia tuturor mamelor și soțiilor, atât în prezent, cât și în trecut (imaginea „soțiilor streltsy”). De la un fapt real specific, poetesa trece la generalizări de amploare, întorcându-se spre trecut.

Poemul sună nu numai durerea maternă, ci și vocea unui poet rus, crescut în tradițiile Pușkin-Dostoievski de receptivitate la nivel mondial. Nenorocirea personală m-a ajutat să simt mai acut nenorocirile altor mame, tragediile multor oameni din întreaga lume în diferite epoci istorice. Tragedia anilor 30 este asociat în poem cu evenimentele Evangheliei:

Magdalena s-a luptat și a strigat,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde mama stătea tăcută,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Pentru Akhmatova, a trăi o tragedie personală a devenit o înțelegere a tragediei întregului popor:

Și nu mă rog numai pentru mine,

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu și orb, -

scrie ea în epilogul lucrării.

Poemul cere cu pasiune dreptatea, ca numele tuturor celor condamnați și uciși nevinovați să devină cunoscute pe scară largă de oameni:

Aș vrea să sun pe toți pe nume, dar lista a fost luată și nu există unde să aflu. Lucrarea lui Akhmatova este cu adevărat un recviem al poporului: o plângere pentru oameni, punctul central al durerii lor, întruchiparea speranței lor. Acestea sunt cuvintele de dreptate și durere cu care „o sută de milioane de oameni strigă”.

Poezia „Requiem” este o dovadă clară a spiritului civic al poeziei lui A. Akhmatova, căreia i s-a reproșat adesea că este apolitică. Răspunzând la astfel de insinuări, poetesa a scris în 1961:

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -

Eram atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Mai târziu, poetesa a pus aceste rânduri ca epigraf la poemul „Requiem”.

A. Akhmatova a trăit cu toate necazurile și bucuriile poporului ei și s-a considerat întotdeauna o parte integrantă a acestuia. În 1923, în poemul „Pentru mulți”, ea a scris:

Eu sunt reflectarea feței tale.

Aripi zadarnice, fluturat zadarnic, -

Dar sunt cu tine până la capăt...

7. Ahmatova și al doilea război mondial, asediul Leningradului, evacuare.

Versurile ei, dedicate temei Marelui Război Patriotic, sunt pătrunse de patosul unui înalt sunet civil. Ea a văzut începutul celui de-al Doilea Război Mondial ca pe o etapă a unei catastrofe globale în care vor fi atrase multe popoare ale pământului. Acesta este tocmai sensul principal al poemelor ei din anii ’30: „Când epoca este în curs de grăbire”, „Londonezi”, „În anii patruzeci” și altele.

Bannerul inamicului

Se va topi ca fumul

Adevărul este în spatele nostru

Și vom câștiga.

O. Berggolts, amintind de începutul blocadei de la Leningrad, scrie despre Ahmatova din acele vremuri: „Cu o față închisă de severitate și furie, cu o mască de gaz pe piept, era de serviciu ca un pompier obișnuit”.

A. Ahmatova a perceput războiul ca pe un act eroic de dramă mondială, când oamenii, exanguinați de tragedia internă (reprimare), au fost forțați să intre în luptă de moarte cu răul exterior al lumii. În fața pericolului de moarte, Akhmatova face un apel pentru a transforma durerea și suferința în puterea curajului spiritual. Exact despre asta este poezia „Jurământ”, scrisă în iulie 1941:

Și cea care astăzi își ia rămas bun de la iubita ei, -

Lasă-o să-și transforme durerea în putere.

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,

Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!

În această poezie mică, dar încăpătoare, lirismul se dezvoltă în epic, personal devine generalizat, durerea feminină, maternă se topește într-o forță care se opune răului și morții. Akhmatova se adresează femeilor aici: atât celor cu care a stat la zidul închisorii chiar înainte de război, cât și celor care acum, la începutul războiului, își iau rămas-bun de la soți și de la cei dragi; nu degeaba această poezie începe cu conjuncția care se repetă „și” - înseamnă continuarea povestirii despre tragediile secolului („Și cea care astăzi își ia rămas bun de la iubita ei”). În numele tuturor femeilor, Akhmatova jură copiilor și celor dragi să fie statornici. Mormintele reprezintă sacrificiile sacre ale trecutului și prezentului, iar copiii simbolizează viitorul.

Akhmatova vorbește adesea despre copii în poeziile ei din anii războiului. Pentru ea, copiii sunt tineri soldați care se uită la moarte și marinari baltici morți care s-au repezit în ajutorul Leningradului asediat, și băiatul unui vecin care a murit în timpul asediului și chiar statuia „Noapte” din Grădina de vară:

Noapte!

Într-o pătură de stele,

În maci în doliu, cu o bufniță nedormită...

Fiica!

Cum te-am ascuns

Pământ proaspăt de grădină.

Aici sentimentele materne se extind la operele de artă care păstrează valorile estetice, spirituale și morale ale trecutului. Aceste valori, care trebuie păstrate, sunt cuprinse și în „marele cuvânt rusesc”, în primul rând în literatura rusă.

Akhmatova scrie despre asta în poemul ei „Curaj” (1942), ca și cum ar fi preluat ideea principală a poemului lui Bunin „Cuvântul”:

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ora curajului ne-a sunat în ceasul,

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,

Nu e amar să rămâi fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,

O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate

Pentru totdeauna!

În timpul războiului, Akhmatova a fost evacuată în Tașkent. Ea a scris mult, iar toate gândurile ei erau despre cruda tragedie a războiului, despre speranța victoriei: „Întâlnesc al treilea izvor departe//Din Leningrad. Al treilea?//Și mi se pare că//Va fi ultimul...”, scrie ea în poezia „Întâlnesc al treilea izvor în depărtare...”.

În poeziile lui Ahmatova din perioada Tașkent, alternând și variat, apar peisaje rusești și din Asia Centrală, impregnate de un sentiment de viață națională care se întoarce în adâncul timpului, statornicia, forța, eternitatea ei. Tema memoriei - despre trecutul Rusiei, despre strămoși, despre oamenii apropiați - este una dintre cele mai importante în opera lui Ahmatova în anii de război. Acestea sunt poeziile ei „Lângă Kolomna”, „Cimitirul Smolensk”, „Trei poezii”, „Meșteșugul nostru sacru” și altele. Akhmatova știe să transmită poetic însăși prezența spiritului viu al vremurilor, istoria în viața oamenilor de astăzi.

În primul an postbelic, A. Akhmatova a suferit o lovitură puternică din partea autorităților. În 1946, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis un decret „Cu privire la revistele „Zvezda” și „Leningrad”, în care opera lui Ahmatova, Zoșcenko și alți scriitori din Leningrad a fost supusă unor critici devastatoare. În discursul său adresat personalităților culturale din Leningrad, secretarul Comitetului Central A. Jdanov a atacat-o pe poetesă cu o grămadă de atacuri nepoliticoase și jignitoare, declarând că „gama poeziei ei este patetic limitată - o doamnă furioasă, care se repezi între budoar și capela. Tema ei principală este dragostea și motivele erotice, împletite cu motive de tristețe, melancolie, moarte, misticism și pieire.” Lui Ahmatova i s-a luat totul – oportunitatea de a continua să lucreze, de a publica, de a fi membru al Uniunii Scriitorilor. Dar ea nu a renunțat, crezând că adevărul va învinge:

Vor uita? - asta ne-a surprins!

Am fost uitat de o sută de ori

De o sută de ori am culcat în mormântul meu,

Unde poate sunt acum.

Și Muza a devenit surdă și oarbă,

Boabele au putrezit în pământ,

Pentru ca după, ca un Phoenix din cenuşă,

Se ridică albastru în aer.

("Vor uita - asta ne-a surprins!")

În acești ani, Akhmatova a făcut multă muncă de traducere. Ea a tradus poeți contemporani armeni, georgieni, poeți din nordul îndepărtat, francezi și coreeni antici. Ea creează o serie de lucrări critice despre iubitul ei Pușkin, scrie memorii despre Blok, Mandelstam și alți scriitori contemporani și din trecut și finalizează lucrările la cea mai mare lucrare a ei, „Poemul fără erou”, la care a lucrat intermitent între 1940 și 1961. . Poemul este format din trei părți: „Povestea din Petersburg” (1913)”, „Cozi” și „Epilog”. Include, de asemenea, mai multe dedicații din ani diferiți.

„O poezie fără erou” este o lucrare „despre timp și despre sine”. Imaginile de zi cu zi ale vieții sunt împletite aici cu viziuni grotești, frânturi de vise și amintiri dislocate în timp. Akhmatova recreează Sankt-Petersburg în 1913 cu viața sa variată, în care viața boemă este amestecată cu preocupări legate de soarta Rusiei, cu presimțiri grave ale cataclismelor sociale începute de la primul război mondial și revoluție. Autorul acordă multă atenție subiectului Marelui Război Patriotic, precum și subiectului represiunilor staliniste. Narațiunea din „Poemul fără erou” se încheie cu o imagine a anului 1942 - cel mai dificil, cel mai dificil an de cotitură al războiului. Dar nu există deznădejde în poezie, ci, dimpotrivă, există credință în oameni, în viitorul țării. Această încredere o ajută pe eroina lirică să depășească tragedia percepției sale asupra vieții. Ea își simte implicarea în evenimentele vremii, în treburile și realizările oamenilor:

Și față de mine însumi

Neclintit, în întunericul amenințător,

Ca dintr-o oglindă trează,

Uragan - din Urali, din Altai

Credincios datoriei, tinere

Rusia venea să salveze Moscova.

Tema Patriei, Rusia apare de mai multe ori în celelalte poezii ale ei din anii 50 și 60. Ideea afilierii de sânge a unei persoane cu țara natală este largă și filozofică

Sună în poemul „Țara natală” (1961) - una dintre cele mai bune lucrări ale lui Ahmatova din ultimii ani:

Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,

Da, pentru noi este o criză în dinți.

Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm

Cenușa aceea neamestecată.

Dar ne culcăm în ea și devenim,

De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Până la sfârșitul zilelor sale, A. Akhmatova nu a renunțat la munca ei de creație. Ea scrie despre iubitul ei Sankt Petersburg și împrejurimile sale („Oda lui Tsarskoye Selo”, „Către orașul Pușkin”, „Grădina de vară”) și reflectă asupra vieții și morții. Ea continuă să creeze lucrări despre misterul creativității și rolul artei („Nu am nevoie de gazde odice...”, „Muzică”, „Muză”, „Poet”, „Ascultând cântând”).

În fiecare poezie de A. Akhmatova putem simți căldura inspirației, revărsarea sentimentelor, un strop de mister, fără de care nu poate exista tensiune emoțională, nici mișcare de gândire. În poezia „Nu am nevoie de gazde odice...”, dedicată problemei creativității, mirosul de gudron, păpădia care atinge de gard și „mucegaiul misterios de pe perete” sunt surprinse într-o singură privire armonizantă. . Iar apropierea lor neașteptată sub condeiul artistului se dovedește a fi o comunitate, dezvoltându-se într-o singură frază muzicală, într-un vers care este „vejlocit, blând” și sună „spre bucuria” tuturor.

Acest gând despre bucuria de a fi este caracteristic lui Akhmatova și constituie unul dintre motivele principale ale poeziei sale. În versurile ei există multe pagini tragice și triste. Dar chiar și atunci când circumstanțele au cerut „sufletul să se împietrică”, inevitabil a apărut un alt sentiment: „Trebuie să învățăm să trăim din nou”. Să trăiești chiar și atunci când pare că toate puterile s-au epuizat:

Dumnezeu! Vezi că sunt obosit

Înviați și muriți și trăiți.

Luați totul, dar acest trandafir stacojiu

Lasă-mă să mă simt din nou proaspătă.

Aceste rânduri au fost scrise de o poetesă în vârstă de șaptezeci și doi de ani!

Și, desigur, Akhmatova nu a încetat să scrie despre iubire, despre nevoia unității spirituale a două inimi. În acest sens, una dintre cele mai bune poezii ale poetei anilor postbelici este „În vis” (1946):

Separare neagră și de durată

Eu port cu tine în egală măsură.

De ce plângi? Mai bine dă-mi mâna ta

Promite că vei veni din nou într-un vis.

Sunt cu tine precum durerea este cu un munte...

Nu am cum să te cunosc pe lume.

Dacă ai fi la miezul nopții

Mi-a trimis salutări prin stele.

8. Moartea lui Ahmatova.

A. A. Akhmatova a murit pe 5 mai 1966. Dostoievski i-a spus odată tânărului D. Merezhkovsky: „Tinere, ca să scrii, trebuie să suferi”. Versurile lui Akhmatova s-au revărsat din suferință, din inimă. Principala forță motivatoare a creativității ei a fost conștiința. În poezia ei din 1936 „Unii se uită în ochi tari...” Akhmatova a scris:

Unii privesc în ochi blânzi,

Alții beau până la razele soarelui,

Și negociez toată noaptea

Cu conștiința ta nestăpânită.

Această conștiință nestăpânită a forțat-o să creeze poezii sincere, sincere și i-a dat putere și curaj în zilele cele mai negre. În scurta sa autobiografie, scrisă în 1965, Akhmatova a recunoscut: „Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele reprezintă legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.” Asta este adevărat. Talentul acestei poete remarcabile s-a manifestat nu numai în poeziile de dragoste care i-au adus lui A. Akhmatova faima binemeritată. Dialogul ei poetic cu Lumea, cu natura, cu oamenii a fost divers, pasional și veridic.

5 / 5. 1

Ce asociații vă vin în minte când menționați numele Anna Andreevna Akhmatova? Dragoste, pasională și tragică, o stea salvatoare care a trecut împreună cu o fată desculță de pe coasta Mării Negre din Herson, apoi o drăguță elevă de liceu la Tsarskoye Selo prin haosul atemporității înghețate care a salutat țara noastră în zorii secolului al XX-lea. ; devotament dezinteresat față de Patria Mamă, contemplând în tăcere propria moarte inevitabilă; durerea maternă, care a bătut apoi fără discernământ în multe case cu pumnul ei nemiloasă al dictaturii proletare. Și mai presus de toate acestea, în razele luminii de nestins ale speranței timide, lumea rimelor și imaginilor marii poete strălucea ca o încântătoare cupolă pictată. Nu, un mare poet. Akhmatova ura cuvântul „poetă”, numindu-se exclusiv „poetă”. Ea a împărtășit cu curaj amărăciunea pierderilor iremediabile ale intelectualității ruse. Ea nu a fost zdrobită de încercările, sub severitatea cărora mulți bărbați au renunțat la ideile și credințele lor. A rămas când ar fi putut să plece; ea era acolo când era pur și simplu de neconceput să fie; Ea va fi până astăzi și va rămâne în inimile poporului rus o mare femeie poetă.
Fără îndoială, tema centrală a operei Annei Akhmatova este Dragostea. Primele ei poezii, prezentate publicului larg, au fost prezentate în revista „Apollo” în 1911, cu un an înainte de lansarea colecției „Seara”, și au primit imediat un răspuns larg din partea cititorilor și aprobarea poeților celebri din acea vreme. . Ea s-a declarat imediat ca regizor serios al dramei senzuale. Versurile de dragoste ale lui Akhmatova nu sunt balbuirea unui copil romantic, ci o reflectare a experienței ei, umplând un pahar de pasiuni și dorințe, dezamăgiri și speranțe care a fost băut până la fund:

În manșonul pufos, mâinile îmi erau reci.
M-am simțit speriat, mă simțeam cumva vag.
Oh, cum să te recuperez, săptămâni rapide
Dragostea lui, aerisită și de moment...

Akhmatova pare să cunoască toate secretele relațiilor umane.
E ca și cum ea ridică cortina fericirii de moment care orbește oamenii:

Există o calitate prețuită în apropierea oamenilor,
Ea nu poate fi învinsă de dragoste și pasiune, -
Lasă buzele să se îmbine într-o liniște ciudată
Și inima mea este sfâșiată de iubire...
Cei care se străduiesc pentru ea sunt nebuni, iar ea
Cei care au reușit-o sunt loviți de melancolie...
Acum înțelegi de ce al meu
Inima nu bate sub mâna ta.

Eroina lirică a lui Akhmatova nu personifică o imagine umană impecabil definită, cu trăsături de caracter corespunzătoare. Ea este atât iubită, cât și respinsă, îi ridică pe unii la altar și îi lasă pe alții fără regret. Ea este rece și inabordabilă, dar dacă te uiți cu atenție, este ușor să observi langoarea secretă în ochii adâncimii fără fund, invitându-te să te sufoci cu valurile sărate ale pasiunii nestăpânite.
Dragostea pentru Patria Mamă ocupă un loc special în opera lui A. A. Akhmatova. Eroina lirică, care s-a maturizat deja împreună cu poetul, conștientă de ceea ce se întâmplă în jurul ei, de toată oroarea și inevitabilitatea Apocalipsei, face o alegere complet conștientă:

Aveam o voce.
A sunat reconfortant,
El a spus: „Vino aici,
Lasă-ți pământul, surd și păcătos,
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Îl voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile,
Pentru ca cu acest discurs nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Ahmatova rămâne cu oamenii ei. Ea știe că doar aici poezia ei va fi înțeleasă și simțită. Ea vrea ca destinul țării să devină destinul ei. Akhmatova, în același timp, condamnă emigranții și nu le recunoaște dreptul de a se retrage. Pentru Akhmatova, un astfel de act echivalează cu dezertare, trădare josnică și lașă:

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.

Iar Patria, pe care Ahmatova o abordează în poeziile sale, nu este doar o imagine colectivă a întregii Rusii. Patria este Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Sankt Petersburg și locuri din provincia Tver Slepnevo și Bezhetsk:

Totul mi se pare
Pavlovsk este deluros,
Lunca rotunda, apa fara viata,
Cea mai languidă și cea mai umbrită,
La urma urmei, el nu va fi uitat niciodată...
Sunt biserici albe și sunete, gheață luminoasă,
Acolo înfloresc ochii albaștri ai fiului meu drag.
Nopți rusești de diamant deasupra orașului antic
Și secera raiului este mai galbenă decât mierea de tei...

Ea leagă complet sentimentele ei tandre pentru locurile ei preferate din țară cu istoria acesteia. În poemul „Vocea memoriei”, Akhmatova pare să vorbească singură:

Ce vezi, privind vag la perete,
La ora când pe cer este un zori târziu?
Există un pescăruș pe fața de masă albastră de apă?
Sau grădinile florentine?
Sau imensul parc Tsarskoye Selo,
1 Unde ți-a traversat anxietatea?...
Nu, văd doar peretele - și pe el
Reflecții ale luminilor cerești pe moarte.

În anii de represiune stalinistă nemiloasă, când soarta i-a dat lui Ahmatova două lovituri cele mai dure - execuția soțului ei Nikolai Gumilyov și arestarea singurului ei fiu - ea și-a creat capodopera - „Requiem”. Dedicația tuturor victimelor terorii sângeroase, acuzația și denunțarea autorităților, narațiunea suferinței oamenilor nevinovați - totul se reflectă în această lucrare. Desigur, nu existau manuscrise, cu atât mai puțin o versiune tipărită a Requiem-ului, la acea vreme:

Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile lui Marus negru...

Astfel de replici au fost de fapt o condamnare la moarte pentru mine. Dar Ahmatova trebuia să trăiască. Deja simțea atunci că aparține țării ei, poporului ei mai mult decât ei.
Și ea, Akhmatova, era cea care trebuia să susțină spiritul patriotic al oamenilor în vremuri dificile.
Și apoi sa întâmplat. Război... A găsit-o pe Akhmatova la Leningrad, unde în iulie 1941 s-a născut o poezie care s-a răspândit în toată țara ca o gură de aer proaspătă salvatoare:

Și cea care își ia rămas bun de la iubita ei astăzi -
Lasă-o să-și transforme durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem.

Victoria pentru Akhmatova, ca și pentru toți eroii patrioti, a devenit sensul vieții. Ea a trăit tragedia națională ca pe a ei. Pentru ea, a-și apăra pământul, patria ei a însemnat păstrarea culturii și a vorbirii native, a limbii materne. Limba în care a gândit, a vorbit, a scris. O limbă care a fost înțeleasă și simțită în toate colțurile Rusiei. O limbă de dragul căreia Akhmatova a schimbat luxul și confortul saloanelor din Londra și Paris cu o existență mizerabilă, cerșetoare și flămândă în statul sovietic absurd și lipsit de sens.
Dar soarta nu a avut milă de Akhmatova nici după victoria asupra fascismului. A fost exclusă din Uniunea Scriitorilor Sovietici și chiar a fost lipsită de cardurile ei de mâncare. Autoritățile au încercat cu toată puterea să distrugă talentul genialului poet. Numele lui Akhmatova a fost șters din literatură pentru o lungă perioadă de timp. Cu toate acestea, în inimile oamenilor care nu au devenit oportuniști în noul sistem, oameni marginalizați care și-au renunțat chiar și părinților de dragul carierei și al bunăstării, în inimile oamenilor primordial ruși care au avut credință în adevăratele valori umane. prin toate cercurile iadului sovietic, creativitatea marea poetă Anna Andreevna Akhmatova a găsit întotdeauna un răspuns plin de viață. A fost amintită și iubită. Ea este amintită și iubită. Ea va fi amintită și iubită.

Compoziţie

În manșonul pufos, mâinile îmi erau reci.
M-am simțit speriat, mă simțeam cumva vag.
Oh, cum să te recuperez, săptămâni rapide
Dragostea lui, aerisită și de moment...

Akhmatova pare să cunoască toate secretele relațiilor umane.
E ca și cum ea ridică cortina fericirii de moment care orbește oamenii:

Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.

Ea leagă complet sentimentele ei tandre pentru locurile ei preferate din țară cu istoria acesteia. În poemul „Vocea memoriei”, Akhmatova pare să vorbească singură:

Ce vezi, privind vag la perete,
La ora când pe cer este un zori târziu?
Există un pescăruș pe fața de masă albastră de apă?
Sau grădinile florentine?
Sau imensul parc din Tsarskoe Selo,
1 Unde ți-a traversat anxietatea?...
Nu, văd doar peretele - și pe el
Reflecții ale luminilor cerești pe moarte.

Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile lui Marus negru...

Și cea care își ia rămas bun de la iubita ei astăzi -
Lasă-o să-și transforme durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem.

Care au fost primele culegeri de poezii ale lui A. Akhmatova dedicate? Era, în primul rând, versuri de dragoste, dar cu totul diferite ca tonalitate și imagine decât cele ale contemporanilor ei, celebrii poeți simboliști. "Înainte de Akhmatova", după cum notează corect D. Samoilov, "versurile de dragoste erau istetice sau vagi, mistice și extatice. De aici, stilul iubirii cu semitonuri, omisiuni, estetizat și adesea nefiresc s-a răspândit în viață." Ahmatova, poate pentru prima dată după Pușkin, a vorbit în poezia rusă despre dragoste nu numai ca un sentiment înalt, ci și ca un sentiment natural, parte integrantă a existenței umane:

Știu: ghicit, și ar trebui să mă opresc

Floare de margaretă delicată.

Trebuie experimentat pe acest pământ

Orice tortură de dragoste.

Eroina lirică a poeziei sale nu este o păstoriță, nu o prințesă, nu o Doamnă Frumoasă, ci o femeie obișnuită „într-o rochie gri, „de zi cu zi cu tocuri uzate”, care știe să iubească pasional și tandru, să sufere. trist și profund, în timp ce își menține cu mândrie demnitatea umană.Primele cărți ale lui Ahmatova pot fi cu adevărat numite drame de viață amoroasă în versuri, mai ales că în spatele lor stătea povestea reală a relațiilor ei amoroase complexe.Vorbește cu acuratețe și cu reținere despre toate etapele dezvoltării ulterioare. a relațiilor amoroase: mărturisire sinceră („Am scris cuvinte pe care nu am îndrăznit să le spun de multă vreme”) și prima întâlnire („Binecuvântați cerurile - Ești singur cu persoana iubită pentru prima dată”), un sărut și un jurământ („Pe cine ai sărutat în zori, ai jurat că vei muri în despărțire?”), scrisori mult așteptate („Azi nu am scrisori aduse: a uitat să scrie sau a plecat”) și certuri întâmplătoare („Oh , eram sigur că te vei întoarce)")), „dovadă drăguță” a iubirii („trei cuie”, „inel neted”, „bici și mănușă”, „Trandafiri umezi de Anul Nou”) și insomnie amoroasă („Ești din nou, din nou cu mine, insomnie)”)), despărțiri („Inima la inimă nu este înlănțuită, dacă vrei, pleacă”) și întâlniri („Ultima dată când ne-am întâlnit a fost pe terasament, unde ne-am întâlnit mereu”), în sfârșit , despre despărțirea tragică și memoria lungă.

Și când s-au înjurat unul pe altul

În pasiune încinsă,

Amândoi încă nu am înțeles

Cât de mic este pământul pentru doi oameni.

După cum vedem, totul este real, concret, totul este ca în viață, dar asta nu o face mai puțin poetică și sublimă.În poemele lui Ahmatova există literalmente o mărturisire a unei inimi umane iubitoare și suferinde, în care tandrețea se împletește cu pasiunea, îndoială cu speranță, regret cu bucurie, amărăciune - cu încântare, tristețe - cu disperare, extaz - cu melancolie.

O proprietate distinctivă a poeziei ei este aceea că pasiunea și chinul iubirii se exprimă adesea foarte puțin, întotdeauna în două sau trei cuvinte, pentru că suferința sufletului ei iubitor este uneori incredibilă - până la tăcerea tragică.

Dar lumea naturală și frumoasă din jur participă întotdeauna activ la exprimarea acestui sentiment, reținut în manifestări externe:

Poezii poete Akhmatova

Și doar recent, recent

Au înghețat în jurul plopului,

Și ea a sunat și a cântat otrăvitor

Bucuria ta nespusă.

Eroina lirică a lui Ahmatova, surprinsă de pasiune, se vede pe ea însăși mai precis și percepe mai ascuțit lumea obiectivă, materială din jurul ei, care pare să fie atrasă în orbita sentimentului ei, „aura” ei.

Astfel, se poate observa că, deja la începutul carierei sale creatoare, A. Akhmatova a întors poezia rusă la „realismul liric”, la acuratețea cuvântului, la esența reală a experiențelor, la „subtextul vieții”, prin urmare reînviind tradițiile clasice, Pușkin. Mai târziu, în poemul „Creativitatea”, reflectând asupra „secretele meșteșugului poetului”, Akhmatova, pentru care poezia a fost întotdeauna în primul rând o formă de exprimare, un mod de a gândi și nu doar „versificare”, ea însăși va sublinia acest realism. , baza de încredere și nu fictivă a lucrărilor sale:

Dacă ai ști ce fel de gunoi

Poeziile cresc fără rușine,

Ca o păpădie galbenă lângă gard,

Ca brusturele și quinoa.

A venit anul 1914, care a dezvăluit o altă trăsătură remarcabilă a personalității și creativității lui Akhmatova - cetățenia ei înaltă. Ea a perceput războiul ca pe o tragedie personală (soțul ei, Nikolai Gumilev, a mers pe front și a dispărut în curând) și ca una națională.

În acest „an îngrozitor”, când se apropia un „nor peste Rusia întunecată” și era necesar „să se întristeze puternic pentru decedat”, Ahmatova, ca mulți dintre poeții ei contemporani, a vorbit cu o voce profetică despre marile dezastre naționale. venind odată cu războiul.

Se apropie termene teribile. Curând

Va deveni aglomerat cu morminte proaspete.

Așteaptă-te la foamete, lașitate și ciumă,

Și eclipse de corpuri cerești.

Tema iubirii din cartea ei „The White Flock”, publicată în septembrie 1917, sună, de asemenea, tragică în cea mai mare parte:

Nu vei mai auzi de el.

Nu vei auzi de el.

Într-o Polonia plină de foc și jale

Nu-i vei găsi mormântul.

Anna Akhmatova a continuat să scrie de-a lungul anilor 20 și 30, dar poemele ei au apărut doar ocazional pe paginile revistelor sau nu au fost publicate deloc din motive de cenzură, iar cele mai multe dintre ele nu au putut fi publicate deloc și au fost arse sau distruse de către autor după ce l-a citit câțiva prieteni apropiați. În „Note despre Anna Akhmatova”, prietenul ei, scriitorul L. Chukovskaya spune: „A fost un ritual: mâini, chibrituri, o scrumieră - un ritual frumos și dureros”.

Un înalt simț al responsabilității morale față de contemporanii ei ca poet și cetățean a ajutat-o și i-a dat puterea de a se ridica deasupra durerii ei personale și de a exprima catastrofismul tragic al epocii ei. Și deși uneori scria că „nu voia să cânte în sunetul cheilor închisorii”, în „această groază” a torturii, exilului și execuțiilor, tocmai în acel moment a început să-și scrie „Requiem”, care a devenit un monument al tuturor victimelor represiunii și al civililor săi.feat.

Marele Război Patriotic a găsit-o pe Anna Akhmatova la Leningrad. Poeta Olga Berggolts, amintindu-și de ea în primele luni ale blocadei de la Leningrad, scrie: „Cu o față blocată în severitate și furie, cu o mască de gaz pe umăr, era de serviciu ca un pompier obișnuit. A cusut saci de nisip cu care au căptușit tranșee de adăpost în grădina aceleiași case de fântână, sub arțarul pe care a cântat în „Poeme fără erou...” În timpul războiului, Ahmatova a scris poezii cu un înalt sunet patriotic, care alcătuiau ciclul „Vântul Războiului””. Ea a citit unele dintre ele la radioul din Leningrad chiar la începutul războiului: „Este important să ne luăm rămas bun de la fete”, „Primul luptător cu rază lungă din Leningrad”, „Păsările morții sunt la zenit, ” etc. În iulie 1941. La radio, vocea lui Akhmatova și-a pronunțat faimosul „Jurământ”:

Și cea care își ia rămas bun de la iubita ei astăzi -

Lasă-o să-și transforme durerea în putere.

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,

Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!

În toamna anului 1941 Anna Akhmatova grav bolnavă a fost dusă cu avionul din Leningradul asediat la Moscova. Apoi, împreună cu L. Chukovskaya, a ajuns pentru scurt timp la Chistopol (unde a ajuns la 2 luni după moartea Marinei Țvetaeva), apoi a fost evacuată cu trenul la Tașkent. În Tașkent, după ce a suferit o boală gravă și lungă, ea a continuat tema războiului în opera sa. În poeziile ei („Bate cu pumnul, eu voi deschide”, Și tu, prietenii mei din ultimul apel”, „Statuie”, „Noapte în grădina de vară”), ea s-a repezit mental în orașul ei natal asediat, la apărători și victime ale blocadei, încercând să le inspire, să conțină în cuvintele lor înalte statornicie și putere de rezistență față de inamic. „Curajul” este nu întâmplător numele uneia dintre cele mai bune lucrări ale ei din anii războiului, în spiritul și formă strictă, urmărită, asemănătoare cu poemele ei din perioada revoluției și războiului civil. La fel ca „Jurământul”, este scris în numele „noi”, în numele eroului colectiv: „Știm ce se află acum pe cântar”. Acest erou este toți rușii cărora „nu le este frică să zacă sub gloanțe moarte”, pentru că, după cum crede autorul, „curajul nostru nu va pleca.” La urma urmei, doar rezistența și perseverența comună sunt cheia libertății o țară mare și un popor mare, purtătorul „marelui cuvânt rusesc”, liber și pur.

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ne-a sunat ceasul curajului.

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,

Nu e amar să fii fără adăpost, -

Dar te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,

O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate

În anii de război, Akhmatova s-a dezvăluit ca poet civil. Ea a vorbit pe deplin în numele poporului și a primit recunoașterea lor. Poezia ei combină principiul feminin, matern, curajul, onestitatea, compasiunea și suferința.

Și în 1946 urmată de renumita Rezoluție a Comitetului Central al Partidului Comunist Uniune (bolșevici) „Cu privire la revistele „Zvezda” și „Leningrad” și discursul lui Jdanov, în care a fost încrucișată toată opera scriitorilor din Leningrad Akhmatova și Zoșcenko Anna Akhmatova a fost numită atunci purtătoarea „culturii burgheze de salon”, „unul dintre poeți o mlaștină literară reacționară fără principii”, a fost marcată în toate publicațiile tipărite, la toate întâlnirile, așa cum era obiceiul atunci.

Dar ea nu a cedat, crezând că „un poet liric trebuie să fie bărbat”. Cu mânie și mândrie, Akhmatova a scris poezie în acei ani, adresându-se persecutorilor ei, „acelor iubitori de tortură, experți în producția de orfani”.

Timp de opt ani, până la moartea lui Stalin în 1953, Akhmatova a trăit literalmente sub sabia lui Damocles a „morii în serios”. Dar chiar și în acești ani groaznici de „sufocare” (în propriile ei cuvinte), Akhmatova și-a continuat munca grea ca poet, completând munca multor ani din viața ei - „O poezie fără erou”.

Au fost create poeziile care au alcătuit „Cartea a șaptea” ei, care au inclus ciclul Secretele meșteșugurilor cu tema tradițională a poetului și Poezia pentru poezia rusă, imaginile muzei și ale cititorului în interpretarea și înțelegerea lor unică ahmatoviană, versuri ale perioadei Tașkent și postbelice, ciclul „Corona morților”, dedicat în memoria prietenilor ei literari, „Elegiile nordice” și miniaturi lirice despre Țarskoe Selo și Sankt Petersburg. O poezie din 1961 ocupă un loc special în Cartea a șaptea. "Patrie".

Patrie

Și nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,

Mai arogant și mai simplu decât noi.

Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,

Nu scriem poezii despre ea în plâns,

Ea nu ne trezește visele amare,

Nu pare a fi paradisul promis.

Nu o facem în sufletele noastre

Obiectul cumpărării și vânzării,

Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,

Nici nu ne amintim de ea.

Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,

Da, pentru noi este murdărie pe dinți.

Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm

Cenușa aceea neamestecată.

Dar ne culcăm în ea și devenim,

De aceea o numim atât de liber - a noastră.

În această înțelegere a sentimentului de unitate cu patria, Ahmatova urmează din nou tradiția poetică rusă a lui Pușkin, Lermontov, Blok, Nekrasov. Citind „Țara natală” a lui Ahmatova, nu întâmplător vă amintiți rânduri din poemul „Rusia” al contemporanului și prietenul ei A. Blok:

Rusia, biata Rusia!

Vreau cabanele tale gri,

Cântecele tale sunt ca vântul pentru mine, -

Ca primele lacrimi de dragoste!

Anna Akhmatova a vorbit despre poeziile sale: „Pentru mine, ele conțin legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.”

Anna Akhmatova, a cărei viață și opera o vom prezenta, este pseudonimul literar cu care și-a semnat poeziile.Această poetesă s-a născut în 1889, la 11 iunie (23), lângă Odesa. Familia ei s-a mutat curând la Tsarskoye Selo, unde a locuit Akhmatova până la vârsta de 16 ani. Opera (pe scurt) acestei poete va fi prezentată după biografia ei. Să ne cunoaștem mai întâi cu viața lui Anna Gorenko.

Primii ani

Anii tineri nu au fost fără nori pentru Anna Andreevna. Părinții ei s-au despărțit în 1905. Mama și-a dus fiicele, bolnave de tuberculoză, la Evpatoria. Aici, pentru prima dată, „fata sălbatică” a întâlnit viața unor străini aspri și orașe murdare. De asemenea, a experimentat o dramă amoroasă și a încercat să se sinucidă.

Educație la gimnaziile Kiev și Tsarskoye Selo

Tinerețea timpurie a acestei poete a fost marcată de studiile ei la gimnaziile Kiev și Tsarskoye Selo. Ea a luat ultimul curs la Kiev. După aceasta, viitoarea poetesă a studiat jurisprudența la Kiev, precum și filologia la Sankt Petersburg, la Cursurile superioare pentru femei. La Kiev, a învățat latină, ceea ce i-a permis mai târziu să devină fluent în italiană și să citească Dante în original. Cu toate acestea, Akhmatova și-a pierdut curând interesul pentru disciplinele juridice, așa că a plecat la Sankt Petersburg, continuându-și studiile la cursuri istorice și literare.

Primele poezii și publicații

Primele poezii, în care influența lui Derzhavin este încă vizibilă, au fost scrise de tânăra școală Gorenko, când avea doar 11 ani. Primele publicații au apărut în 1907.

În anii 1910, de la bun început, Akhmatova a început să publice în mod regulat publicații la Moscova și Sankt Petersburg. După ce a fost creată „Atelierul Poeților” (în 1911), o asociație literară, ea a ocupat funcția de secretar al acesteia.

Căsătorie, călătorie în Europa

Anna Andreevna a fost căsătorită cu N.S. între 1910 și 1918. Gumilev, de asemenea un celebru poet rus. L-a cunoscut în timp ce studia la gimnaziul Tsarskoye Selo. După care Akhmatova s-a angajat în 1910-1912, unde s-a împrietenit cu artistul italian care i-a creat portretul. Tot în același timp a vizitat Italia.

Apariția lui Akhmatova

Nikolai Gumilyov și-a prezentat soția în mediul literar și artistic, unde numele ei a căpătat o semnificație timpurie. Nu numai stilul poetic al Annei Andreevna a devenit popular, ci și aspectul ei. Akhmatova și-a uimit contemporanii cu maiestatea și regalitatea ei. I s-a arătat atenție ca o regină. Apariția acestei poete l-a inspirat nu numai pe A. Modigliani, ci și pe artiști precum K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (opera lui Petrov-Vodkin este prezentate mai jos).

Prima culegere de poezii și nașterea unui fiu

În 1912, un an semnificativ pentru poetesă, au avut loc două evenimente importante în viața ei. A fost publicată prima colecție de poezii a Annei Andreevna, intitulată „Seara”, care a marcat munca ei. Akhmatova a născut și un fiu, viitorul istoric, Nikolaevich - un eveniment important în viața ei personală.

Poeziile incluse în prima culegere sunt flexibile în imaginile folosite în ele și clare în compoziție. Au forțat critica rusă să spună că un nou talent a apărut în poezie. Deși „profesorii” lui Akhmatova sunt maeștri simboliști precum A. A. Blok și I. F. Annensky, poezia ei a fost percepută de la bun început ca acmeistă. De altfel, împreună cu O. E. Mandelstam și N. S. Gumilev, poetesa la începutul anului 1910 a alcătuit nucleul acestei noi mișcări în poezie apărută la acea vreme.

Următoarele două colecții, decizia de a rămâne în Rusia

Prima colecție a fost urmată de o a doua carte intitulată „Rozariul” (în 1914), iar trei ani mai târziu, în septembrie 1917, a fost publicată colecția „Turma albă”, a treia din opera ei. Revoluția din octombrie nu a forțat-o pe poetesă să emigreze, deși emigrarea în masă a început în acea perioadă. Oameni apropiați lui Akhmatova au părăsit Rusia unul după altul: A. Lurie, B. Antrep, precum și O. Glebova-Studeikina, prietena ei din tinerețe. Cu toate acestea, poetesa a decis să rămână în Rusia „păcătoasă” și „surdă”. Simțul responsabilității față de țara ei, legătura cu pământul și limba rusă au determinat-o pe Anna Andreevna să intre în dialog cu cei care au decis să o părăsească. Mulți ani, cei care au părăsit Rusia au continuat să-și justifice emigrarea la Ahmatova. În special, R. Gul se ceartă cu ea, V. Frank și G. Adamovich se îndreaptă către Anna Andreevna.

Moment dificil pentru Anna Andreevna Akhmatova

În acest moment, viața ei s-a schimbat dramatic, ceea ce a reflectat munca ei. Akhmatova a lucrat la biblioteca de la Institutul Agronomic, iar la începutul anilor 1920 a reușit să publice încă două colecții de poezie. Acestea au fost „Platan”, lansat în 1921, precum și „Anno Domini” (tradus – „În anul Domnului”, lansat în 1922). Timp de 18 ani după aceasta, lucrările ei nu au apărut tipărite. Au existat diverse motive pentru aceasta: pe de o parte, aceasta a fost execuția lui N.S. Gumilev, fostul ei soț, care a fost acuzat că a participat la o conspirație împotriva revoluției; pe de altă parte, respingerea operei poetei de către critica sovietică. În anii acestei tăceri forțate, Anna Andreevna a petrecut mult timp studiind opera lui Alexandru Sergheevici Pușkin.

Vizita la Optina Pustyn

Akhmatova a asociat schimbarea „vocii” și „scrisului” ei cu mijlocul anilor 1920, cu o vizită la Optina Pustyn în mai 1922 și o conversație cu vârstnicul Nektariy. Probabil că această conversație a influențat-o foarte mult pe poetesă. Akhmatova era rudă din partea mamei sale cu A. Motovilov, care era un novice laic al lui Serafim de Sarov. Ea a acceptat de-a lungul generațiilor ideea de mântuire și sacrificiu.

A doua căsătorie

Punctul de cotitură în soarta lui Akhmatova a fost asociat și cu personalitatea lui V. Shileiko, care a devenit al doilea soț al ei. El a fost un orientalist care a studiat cultura unor țări străvechi precum Babilonul, Asiria și Egiptul. Viața ei personală cu acest om neputincios și despotic nu a funcționat, dar poetesa a atribuit influenței sale creșterea notelor filozofice și reținute în opera ei.

Viața și munca în anii 1940

O colecție intitulată „Din șase cărți” a apărut în 1940. A revenit pentru o scurtă perioadă de timp la literatura modernă a acelei vremuri la o poetă precum Anna Akhmatova. Viața și munca ei în acest moment au fost destul de dramatice. Akhmatova a fost prinsă la Leningrad de Marele Război Patriotic. Ea a fost evacuată de acolo la Tașkent. Cu toate acestea, în 1944 poetesa s-a întors la Leningrad. În 1946, supusă unor critici nedrepte și crude, a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor.

Revenirea la literatura rusă

După acest eveniment, următorul deceniu din opera poetesei a fost marcat doar de faptul că la acea vreme Anna Akhmatova era angajată în traducerea literară. Autoritățile sovietice nu erau interesate de creativitatea ei. L.N. Gumilyov, fiul ei, își ispăși pedeapsa în lagărele de muncă forțată la acea vreme ca criminal politic. Revenirea poemelor lui Ahmatova în literatura rusă a avut loc abia în a doua jumătate a anilor ’50. Din 1958, culegeri din poezia acestei poetese încep să fie publicate din nou. „Poemul fără erou” a fost finalizat în 1962, fiind creat pe parcursul a 22 de ani. Anna Akhmatova a murit în 1966, pe 5 martie. Poetea a fost înmormântată lângă Sankt Petersburg, în Komarov. Mormântul ei este arătat mai jos.

Acmeismul în lucrările lui Ahmatova

Akhmatova, a cărei opera este astăzi unul dintre vârfurile poeziei ruse, a tratat mai târziu prima ei carte de poezie destul de rece, subliniind doar un singur rând în ea: „... beat de sunetul unei voci asemănătoare cu a ta”. Mikhail Kuzmin, însă, și-a încheiat prefața acestei culegeri cu cuvintele că un tânăr, nou poet vine la noi, având toate datele pentru a deveni reale. În multe privințe, poetica „Serii” a predeterminat programul teoretic al Acmeismului - o nouă mișcare în literatură, căreia i se atribuie adesea o poetă precum Anna Akhmatova. Opera ei reflectă multe dintre trăsăturile caracteristice ale acestei direcții.

Fotografia de mai jos a fost făcută în 1925.

Acmeismul a apărut ca o reacție la extremele stilului simbolist. De exemplu, un articol al lui V. M. Zhirmunsky, un savant și critic literar celebru, despre munca reprezentanților acestei mișcări a fost numit după cum urmează: „Depășirea simbolismului”. Ei au contrastat distanțele mistice și „lumile violet” cu viața din această lume, „aici și acum”. Relativismul moral și diferitele forme ale noului creștinism au fost înlocuite cu „valori ca o stâncă imuabilă”.

Tema iubirii în opera poetesei

Akhmatova a venit în literatura secolului al XX-lea, primul său sfert, cu cea mai tradițională temă pentru poezia mondială - tema iubirii. Cu toate acestea, soluția ei în opera acestei poete este fundamental nouă. Poeziile lui Akhmatova sunt departe de versurile feminine sentimentale reprezentate în secolul al XIX-lea de nume precum Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De asemenea, sunt departe de lirismul „ideal”, abstract, caracteristic poeziei amoroase a simboliștilor. În acest sens, ea s-a bazat în principal nu pe versurile rusești, ci pe proza secolului al XIX-lea a lui Ahmatov. Munca ei a fost inovatoare. O. E. Mandelstam, de exemplu, a scris că Akhmatova a adus complexitatea romanului rusesc din secolul al XIX-lea în versuri. Un eseu despre munca ei ar putea începe cu această teză.

În „Seara”, sentimentele de dragoste au apărut sub diferite forme, dar eroina părea invariabil respinsă, înșelată și suferindă. K. Chukovsky a scris despre ea că prima care a descoperit că a fi neiubit este poetic a fost Akhmatova (un eseu despre opera ei, „Ahmatova și Mayakovsky”, creat de aceeași autoră, a contribuit în mare măsură la persecuția ei atunci când poeziile acestei poete nu au fost publicate ). Dragostea nefericită a fost văzută ca o sursă de creativitate, nu ca un blestem. Cele trei părți ale colecției sunt numite respectiv „Dragoste”, „Înșelăciune” și „Muză”. Feminitatea fragilă și grația au fost combinate în versurile lui Akhmatova cu o acceptare curajoasă a suferinței ei. Din cele 46 de poezii incluse în această colecție, aproape jumătate au fost dedicate despărțirii și morții. Aceasta nu este o coincidență. În perioada 1910-1912, poetesa era stăpânită de un sentiment de viață scurtă, avea un presentiment al morții. Până în 1912, două dintre surorile ei muriseră de tuberculoză, așa că Anna Gorenko (Akhmatova, a cărei viață și muncă o luăm în considerare) a crezut că aceeași soartă o va avea. Cu toate acestea, spre deosebire de simboliști, ea nu a legat separarea și moartea cu sentimentele de deznădejde și melancolie. Aceste stări au dat naștere experienței frumuseții lumii.

Trăsăturile distinctive ale stilului acestei poete au apărut în colecția „Seara” și au fost în cele din urmă formate, mai întâi în „Rozariul” și apoi în „Turma albă”.

Motive ale conștiinței și memoriei

Versurile intime ale Annei Andreevna sunt profund istorice. Deja în „Rozariul” și „Seara”, împreună cu tema iubirii, apar alte două motive principale - conștiința și memoria.

„Minutele fatidice” care au marcat istoria țării noastre (primul război mondial, început în 1914) au coincis cu o perioadă dificilă din viața poetesei. A făcut tuberculoză în 1915, o boală ereditară în familia ei.

„Pușkinismul” de Akhmatova

Motivele conștiinței și memoriei din „Turma albă” devin și mai puternice, după care devin dominante în opera ei. Stilul poetic al poetei a evoluat în 1915-1917. „Pușkinismul” particular al lui Ahmatova este din ce în ce mai menționat în critici. Esența sa este completitatea artistică, precizia expresiei. Se remarcă și prezența unui „strat de citat” cu numeroase ecouri și aluzii atât la contemporani, cât și la predecesori: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toată bogăția spirituală a culturii țării noastre a stat în spatele lui Akhmatova și, pe bună dreptate, s-a simțit moștenitoarea acesteia.

Tema patriei în opera lui Ahmatova, atitudinea față de revoluție

Evenimentele dramatice din viața poetei nu au putut să nu se reflecte în opera ei. Akhmatova, a cărei viață și muncă s-au desfășurat într-o perioadă dificilă pentru țara noastră, a perceput anii ca pe un dezastru. Țara veche, după părerea ei, nu mai există. Tema patriei în opera lui Akhmatova este prezentată, de exemplu, în colecția „Anno Domini”. Secțiunea care deschide această colecție, publicată în 1922, se numește „După tot”. Epigraful întregii cărți a fost rândul „în acei ani fabuloși...” de F. I. Tyutchev. Nu mai există o patrie pentru poetesă...

Cu toate acestea, pentru Akhmatova, revoluția este și o pedeapsă pentru viața păcătoasă din trecut, o pedeapsă. Chiar dacă eroina lirică nu a făcut rău ea însăși, ea simte că este implicată într-o vinovăție comună, așa că Anna Andreevna este gata să împărtășească partea dificilă a poporului ei. Patria din opera lui Ahmatova este obligată să-și ispășească vinovăția.

Chiar și titlul cărții, tradus ca „În Anul Domnului”, sugerează că poetesa își percepe epoca ca fiind voia lui Dumnezeu. Utilizarea paralelelor istorice și a motivelor biblice devine una dintre modalitățile de a înțelege artistic ceea ce se întâmplă în Rusia. Akhmatova recurge din ce în ce mai mult la ele (de exemplu, poeziile „Cleopatra”, „Dante”, „Versetele Bibliei”).

În versurile acestei mari poete, „eu” în acest moment se transformă în „noi”. Anna Andreevna vorbește în numele „mulți”. Fiecare oră nu numai a acestei poete, ci și a contemporanilor ei, va fi justificată tocmai de cuvântul poetului.

Acestea sunt temele principale ale operei lui Ahmatova, atât eterne, cât și caracteristice epocii vieții acestei poete. Ea este adesea comparată cu o alta - Marina Tsvetaeva. Ambele sunt astăzi canoanele versurilor pentru femei. Cu toate acestea, munca lui Akhmatova și Tsvetaeva nu numai că are multe în comun, dar diferă și în multe privințe. Deseori elevilor li se cere să scrie eseuri pe această temă. De fapt, este interesant să speculăm de ce este aproape imposibil să confundăm o poezie scrisă de Ahmatova cu o lucrare creată de Tsvetaeva. Totuși, acesta este un alt subiect...