Analiza poveștii de către A.P. „Dragul” al lui Cehov.

Povestea „Dragul” a fost scrisă de A.P. Cehov în 1899. În acest moment, capitalismul în Rusia se dezvoltă treptat. Și, prin urmare, formula: „Omul este un lup pentru om” intră în relații între oameni.

Pe acest fond al relațiilor sociale, Cehov arată o femeie al cărei întreg suflet este format din alți oameni. Această femeie este Olga Semyonovna. Se căsătorește din dragoste cu antreprenorul de teatru Kukin. El îi umple toată viața. Ea înțelege și împărtășește toate problemele lui („Publicul înțelege asta? Ieri aproape toate cutiile erau goale”). Dar Kukin este pe moarte. Olga Semyonovna cade în doliu („Draga mea! De ce te-am cunoscut? De ce te-am recunoscut și iubit!”).

Dar curând ea se îndrăgostește din nou. Acum la managerul depozitului de cherestea Pustovalov. Acum Pustovalov îi umple tot sufletul. Ei se căsătoresc. Și, deoarece sufletul Olga Semyonovna este plin de noul ei soț, ea începe să se aprofundeze în problemele comerțului cu lemn („... în fiecare an să merg în provincia Mogilev pentru cherestea. Și ce tarif!”). Dar și Pustovalov moare. Olga Semyonovna cade din nou în doliu („Cum pot trăi fără tine, sunt amar și nefericit”).

Dar s-a îndrăgostit din nou. De data aceasta, medicul veterinar Smirnin s-a certat cu soția sa. Dar dragostea lor nu a durat mult. Regimentul său a fost mutat curând departe și a trebuit să părăsească orașul. După plecarea lui Smirnin, Olga Semyonovna începe să se ofilească și să îmbătrânească.

Dar mulți ani mai târziu, Smirnin s-a întors în orașul ei, după ce a făcut pace cu soția sa. A venit să-și trimită fiul la gimnaziu și s-a stabilit cu Olga Semyonovna. Acum a început să trăiască cu tristețile și bucuriile acestui băiat Sasha la gimnaziu.

Olga Semyonovna nu poate să nu trăiască viața unei alte persoane, să nu-și facă griji pentru problemele sale. În poveste, toată lumea o numește Dragă pentru că sufletul ei este deschis către o altă persoană. Și nu poate fi descris într-un cuvânt mai precis. Ea nu poate trăi doar pentru ea însăși. Dintr-o astfel de viață începe să se irosească. Dar în timpul dezvoltării accelerate a capitalismului, majoritatea oamenilor trăiesc numai pentru ei înșiși, fără a face bine nimănui, în afară de ei înșiși. Și, în opinia mea, ideea lui Cehov în această poveste este viața nu pentru propria bunăstare, ci viața de dragul vieții înseși.

12. SUFLET SI SUFLET

Prima lucrare semnificativă a maturului Cehov, scrisă la persoana întâi, a fost povestea „O poveste plictisitoare” (1889). În anii 90, această formă a fost ferm stabilită. Să vă reamintim: „Soția”, „Frica (povestea prietenului meu)” (1892); „Povestea unei persoane necunoscute” (1893); „Povestea grădinarului șef” (1894); „Ariadna” (1895); „Casa cu mezanin (povestea unui artist)” și „Viața mea (povestea unui provincial)” (1896). În cele din urmă, „Man in a Case”, „Gooseberry”, „Despre dragoste” (1898).

Și - povestea „Ionych”, începută în aceeași formă, dar apoi transformată. Din acest moment, Cehov nu va mai reveni la forma narativă la persoana întâi. Toate lucrările sale din anii următori - ultimii - au fost scrise în numele autorului („Caz din practică”, „Darling”, „New Dacha”, „On business”, „Doamna cu un câine”, „La Crăciun”, „În râpă”, „Episcop”, „Mireasă”) ( Adevărat, nota la povestea „Despre afacerile” din caiet este dată la persoana întâi.).

Acest fapt este mai greu de explicat decât de stabilit. Evident, este legat de tendința generală de dezvoltare a lui Cehov în anii 90 - 900 - cu aspirația sa în lumea spirituală, interioară a eroului.

Aici, însă, trebuie făcută o clarificare. Ar fi naiv să credem că forma unei opere cu erou-povestitor limitează autorul în dezvăluirea lumii interioare a eroului, în analiza psihologică. Ideea este că nici în această formă eroul-naratorul și autorul nu coincid. Chiar și atunci când pare să ia locul autorului, eroul-povestitor nu devine unul.

Ideea afirmată de autor, poziția sa, opiniile, aprecierile - toate acestea nu sunt raționamente, nu „citate”, ci ceea ce este inerent structurii operei, care iese treptat prin intonația personală a personajelor, disputele lor, ciocniri. Oricare ar fi forma povestirii, autorul nu poate fi redus la niciunul dintre personaje. Nu are sens să-l cauți pe Cehov direct în „omul necunoscut”, în „grădinarul șef”, în Trigorin sau în Pete Trofimov. Autorul nu vorbește „prin gura unuia dintre eroi”, pentru că este un concept „stoic”.

Refuzul lui Cehov a Ich-Form la sfârșitul anilor 90 - începutul anilor 900 nu poate fi înțeles simplu: chiar și în această formă narativă, Cehov ar putea dezvălui profund și obiectiv lumea interioară a eroului.

Acest lucru nu este contrazis de faptul că forma obiectivă a narațiunii - de la un autor impersonal, direct neidentificat, omniscient - a deschis noi oportunități de dezvăluire a lumii interioare a eroului.

„Ionych”, „Dragul”, „Doamna cu un câine”, „Episcop”, „Mireasă” - este suficient să punem aceste lucrări de la sfârșitul anilor 90 - începutul anilor 900 la rând pentru a identifica o trăsătură comună importantă pentru ei: eroul se dezvăluie din exterior și din interior. Îi auzim vocea și îi citim gândurile; sună monologurile sale interne. În acest sens, povestea „Episcopul” este rezultatul dezvoltării artistului Cehov, al dorinței sale de a dezvălui lumea sufletului eroului său. Nu întâmplător, în toate cazurile, titlul poveștii este numele sau denumirea personajului principal. Acestea sunt povești portret și povești de cercetare.

Am vorbit despre o altă lecție importantă din mica trilogie și „Ionych”: subiectul satirei și naratorul nu sunt despărțiți de o linie impracticabilă. Proprietarul agrișei, Nikolai Ivanovici, și Ivan Ivanovici, care vorbește despre el, sunt frați. Aceasta dezvăluie una dintre cele mai semnificative realizări artistice ale lui Cehov. Satiră, râsete, anecdotă - toate acestea pentru el nu sunt o zonă separată a vieții, ci sunt ascunse în viața însăși, în adâncul ei, în cei mai mici pori ai ei.

Când te gândești la umorul și satira lui Cehov, vin în minte cuvintele lui Jules Renard, care a scris în jurnalul său cu puțin timp înainte de moartea sa:

„Nu sunt mulțumit de nicio definiție a umorului. Cu toate acestea, umorul conține totul” ( Jules Renard. Jurnal. Pagini recomandate. M., „Ficțiune”, 1965, p. 485.).

Ionych a apărut ca unul dintre drăgălașii locuitori ai orașului S. și a plecat ca un fel de făptură teribilă care ajunsese la limita lăcomiei și a bestialității.

Cehov din ultimii ani a fost deosebit de atent la toate tipurile de forme de tranziție de viață - existență - vegetație. Găsim în el eroi, non-eroi și „jumătăți-eroi”. Nu există limite stricte aici. O persoană se poate găsi într-o carcasă, un suflet în halat. Și nu doar să apară, ci să apară încet, treptat, imperceptibil.

Cehov este un mare diagnosticator al sufletului uman. Aceasta înseamnă că reprezintă varietatea inepuizabilă a posibilelor cazuri, situații, opțiuni.

Eroul din „A Boring Story” a remarcat:

„Colegii mei terapeuți, când predau cum să trateze, sfătuiesc „individualizarea fiecărui caz individual”. Trebuie să ascultați acest sfat pentru a vă asigura că instrumentele recomandate în manuale ca fiind cele mai bune și destul de potrivite pentru șablon se dovedesc a fi complet nepotrivite în cazuri individuale. Același lucru este valabil și pentru bolile morale” (VII, 270 - 271).

Alekhine va repeta aceeași idee când vorbește despre iubire: „Este necesar, după cum spun medicii, să individualizăm fiecare caz în parte” (IX, 277).

Titlul poveștii, „The Man in a Case”, a fost asociat cu „Dead Souls”. Dar iată un alt nume - „Darling”. Ce analogie ar putea fi? În fața noastră este un caz special, extrem de individualizat.

Așa cum se întâmplă adesea cu Cehov, titlul are un sens figurat complex. „Dragă” așa o numesc pe Olga Semyonovna, așa cum Startsev este numit „Ionych”, Anna Sergeevna este numită „doamna cu câinele”. Dar „dragul” nu este doar o poreclă - este „suflet” într-o formă diminutivă. Intrăm într-un fel de lume specială - nici măcar într-o lume, ci într-o lume mică. Și Olga Semyonovna, ca fată, se numește „Olenka”, iar pisica Bryska nu este doar o pisică, ci o „pisica neagră”. Aici totul este micșorat, ca prin binoclu inversat, începând de la primul soț al Olenkei, pe care îl prețuiește ca pe un copil („Ce drăguț ești!”, a spus ea destul de sincer, netezindu-și părul. „Ce drăguță ești!”), și terminând cu „băiatul” Sasha ( Interesanta corectie. În textul revistei „Familie, „dragul” i-a spus băiatului Sasha: „Ești atât de inteligent” („Familie”, 1899, nr. 1, p. 4). În timp ce pregătea o poveste pentru Lucrările colectate, Cehov a corectat: „Ești atât de deștept”. Această atingere transmite bine atmosfera de „diminutivitate” care umple povestea „Darling”.); Ea îl numește pe primul ei soț Kukin „Vanichka”, pe al doilea soț „Vasichka”.

„Dragă” - acest cuvânt în sine se corelează cu multe cuvinte, epitete, expresii din textul poveștii. Este figurat și, dacă pot spune așa, subordonat morfologic structurii generale a povestirii despre sufletul uman, adus la scara unui „drag”.

Această „diminutivitate” a imaginii eroinei o pune într-o poziție specială, care nu poate fi definită de coordonatele obișnuite ale „eroului pozitiv - negativ”. Faptul că sufletul este redus este, desigur, un punct negativ, dar sufletul nu este mort, nici un caz. Și scăzând, ea a rămas în multe feluri un suflet, nu și-a pierdut bunătatea, compasiunea și capacitatea de a se lepăda de sine.

Complexitatea imaginii „dragului” a evocat reacții foarte diferite din partea cititorilor poveștii - de la condamnare ascuțită la cea mai încântată laudă.

„Aici, neliniștit, ca un șoarece cenușiu, „Darling” se grăbește în jur - o femeie dulce și blândă, care știe să iubească atât de sclav, atât de mult", a scris Gorki. „Poți să o lovești în obraz și nu o va face. chiar îndrăznește să geme tare, sclav blând” ( M. Gorki. Opere colectate, vol. V. M., GIHL, 1950, p. 428 (eseu „A. P. Cehov”).).

Și - aproape o recenzie opusă a lui Lev Tolstoi. Prietenul lui Cehov, P. Sergeenko, i-a scris că Tolstoi a citit povestea cu voce tare de patru ori și numește „Darling” o operă de ficțiune, citând din memorie diferite pasaje din ea (SAU GBL).

În prefața poveștii lui Cehov, Tolstoi spunea: „El (Cehov), ca și Valaam, a intenționat să blesteme, dar zeul poeziei i-a interzis și i-a poruncit să binecuvânteze, iar el a binecuvântat și a îmbrăcat involuntar această făptură dulce cu o lumină atât de minunată. că rămâne pentru totdeauna un model a ceea ce poate să fie femeie pentru a fi ea însăși fericită și pentru a-i face fericiți pe cei alături de care soarta o face fericită” ( L. N. Tolstoi. Opere complete, vol. 41. M., 1957. Pentru afirmațiile lui Tolstoi cu privire la povestea „Dragul”, vezi cartea. V. Lakshina „Tolstoi și Cehov” (M., „Scriitor sovietic”, 1963, capitolul „Povestea preferată a lui Tolstoi”, pp. 94 - 115. Ed. a doua revizuită, 1975, pp. 81 - 97). Materialul specific bogat este conținut în articolul lui A. S. Melkova „Soarta creativă a poveștii „Darling” (colecția „În laboratorul de creație al lui Cehov.” M., „Nauka”, 1974).).

Între acești doi poli - Gorki și Tolstoi - există numeroase recenzii ale cititorilor care s-au oprit nedumeriți, uneori chiar în pierdere în fața complexității de neînțeles a imaginii.

„Sunt obișnuit”, citind lucrările tale din ultimii ani”, îi scria Evgenia Lomakina lui Cehov la 5 ianuarie 1899, „să vin mereu cu o idee mai mult sau mai puțin clară despre scopul pentru care a fost scrisă povestea ta particulară. ” Imediat cititorul a devenit o fundătură IB: „De ce te-ai hotărât pe un astfel de tip de femeie, ce înseamnă un astfel de tip în viața modernă, chiar îl consideri pozitiv datorită acelor laturi ale sufletului care au fost dezvăluite în eroină în a doua jumătate a vieții ei - chiar consideri că întregul prima jumătate a poveștii este tipic pentru o căsnicie modernă, pentru o clasă de mijloc modernă și educată?

În concluzie, cititorul a recunoscut: „în mine și în majoritatea cercului meu, tipul pe care l-ai scos la iveală a stârnit nu atât multă simpatie, cât o atitudine complet negativă, și în mulți chiar ridicol și nedumerire” (SAU GBL).

I. I. Gorbunov-Posadov, unul dintre cei mai sensibili și atenți cititori și corespondenți ai lui Cehov, l-a informat la 24 ianuarie din același 1899:

„O doamnă a spus că „Dușenka” [„Dușecka”] a fost scrisă foarte frumos, dar că a fost o batjocură jignitoare la adresa unei femei. Ea nu înțelegea deloc povestea. După părerea mea, atitudinea autorului față de „Darling” nu este o batjocură, este un umor dulce, subtil, prin care se aude tristețea<...>peste „Dragă”, și sunt mii de ei...” ( SAU GBL. Publicat în „Izvestia” OLYA AN URSS”, 1959, Nr. 6.).

În ciuda gamei largi de evaluări ale cititorilor asupra poveștii lui Cehov, există recenzii printre acestea care vorbesc despre contradicția dintre planul autorului și implementarea lui efectivă. Potrivit lui Leo Tolstoi, Cehov a vrut să condamne și să ridiculizeze eroina, dar, în realitate, ca artist, a făcut opusul - i-a cântat laude și i-a răscolit cu simpatia lui.

Istoria creativă a poveștii aruncă o nouă lumină asupra acestei împrejurări - ajută la înțelegerea de unde a început autorul „Darling” și la ce a ajuns; cât de diferite, aproape opuse, s-au intersectat aspecte ale imaginii în această lucrare.

Încă o dată vedem cât de departe se întoarce preistoria lucrărilor lui Cehov în trecut. În acest sens, biografia literară a poveștii „Darling” este deosebit de complexă. Cele mai timpurii motive sau „premotive” ale poveștii datează de la sfârșitul celei de-a doua jumătate a anilor '80. Astfel, povestea de fundal a lui „Darling” se măsoară în aproximativ un deceniu, chiar puțin mai mult.

În 1893, „Povestea unei persoane necunoscute” a fost publicată în numărul din februarie și martie al revistei Gândirea Rusă. Într-o scrisoare către L. Ya. Gurevich din 22 mai a acestui an, Cehov a relatat: „Povestea unui om necunoscut” Am început să scriu în 1887 - 88, fără a avea intenția de a o publica nicăieri, apoi am renunțat la el; Anul trecut l-am refăcut, anul acesta l-am terminat...” (XVI, 67).

Foile cu însemnările lui Cehov se păstrează în TsGALI.

„L-am părăsit pe Grigori Ivanovici, simțindu-mă bătut și profund jignit”, citim pe unul dintre ei. „Am fost iritat împotriva cuvintelor bune și împotriva celor care le spun...” (vezi integral XII, 299). E. N. Konshina în notele la volumul XII, unde notele lui Cehov sunt publicate pe foi separate, probabil cu un semn de întrebare, indică faptul că pasajul se poate referi la „Povestea unui om necunoscut”, dar nu a fost inclus în textul final (XII , 386).

Se pare că semnul întrebării poate fi îndepărtat: legătura dintre pasajul cu „Povestea unui om necunoscut” nu mai este pusă la îndoială.

Grigory Ivanovich este numele oficialului Orlov, căruia i se angajează un „om necunoscut” ca lacheu (în textul tipărit nu este „Grigory”, ci „George”). Să subliniem locul posibil al poveștii-poveste căreia i-a aparținut probabil pasajul – sfârșitul capitolului III. Eroul descrie conversații cu Georgy Ivanovich; capitolul se termină astfel: „La ora trei sau patru oaspeții s-au împrăștiat sau au plecat<...>, și m-am dus în camera lacheului meu și multă vreme nu am putut dormi de o durere de cap și de tuse” (VIII, 185).

Iată o altă bucată de hârtie, judecând după aspectul și scrisul de mână, aparținând aceluiași manuscris ca primul:

„Conținutul interior al acestor femei este la fel de gri și plictisitor ca chipurile și ținutele lor; vorbesc despre știință, literatură, tendințe etc doar pentru că sunt soțiile și surorile oamenilor de știință și ale scriitorilor: dacă ar fi soțiile și surorile polițiștilor locali sau stomatologilor, ar vorbi cu aceeași râvnă despre incendii sau dinți. A le permite să vorbească despre știință, care le este străină, și a-i asculta, înseamnă a le flata ignoranța” (XII, 300 - 301).

Ale cui sunt aceste cuvinte?

După toate probabilitățile, aparțin aceluiași Georgy Ivanovich Orlov, care de-a lungul întregii „Povestea unui bărbat necunoscut” denunță cu furie, batjocură, sarcastic femeile, acuzându-le de ignoranță și lipsă de independență de judecată. Ceea ce, s-ar părea, constituie demnitatea unei femei - capacitatea de a iubi - în opinia lui, este principala ei nenorocire și neajuns.

„Dragostea și bărbatul constituie esența principală a vieții ei”, își dezvoltă el gândul preferat în fața oaspeților, „și poate în acest sens funcționează în ea filosofia inconștientului; vă rog să o convingeți că iubirea este doar o simplă nevoie. , precum mâncarea și îmbrăcămintea...” (VIII, 193).

În poveste, Orlov o ridiculizează mai ales caustic pe Zinaida Fedorovna, care s-a mutat la el, pentru că ea vorbește despre lucruri care îi sunt inaccesibile. „... Nu ne-ar strica să fim de acord odată pentru totdeauna”, notează el instructiv, „să nu vorbim despre ceea ce știm de mult timp, sau despre ceea ce nu intră în sfera competenței noastre” (VIII, 201). El continuă să i se adreseze cu aceeași învățătură: „Pentru numele lui Dumnezeu, pentru tot ce este sfânt, nu vorbi despre ceea ce este deja cunoscut de toată lumea!...” (vezi VIII, 212).

O „persoană necunoscută” va vorbi despre atitudinea cinică a lui Orlov față de femei, despre dorința lui de a o trage în pământ, despre „referințe eterne la logica femeilor” în scrisoarea sa de adio către el.

Nu numai în raționamentul lui Orlov se vorbește despre soarta și poziția femeilor. În esență, tocmai această întrebare este pe care eroina poveștii, Zinaida Fedorovna, o rezolvă și nu o poate rezolva. Și-a părăsit soțul pentru Orlov. După ce a aflat adevărul despre acest bărbat nedemn, pe care l-a iubit sincer și naiv, îl părăsește împreună cu „omul necunoscut”. Ea nu vrea deloc să se mulțumească cu rolul unei femei „în fața” cuiva.

„Toate aceste idei minunate ale tale”, îi aruncă ea în fața „bărbatului necunoscut”, „Văd, se reduc la un singur pas inevitabil, necesar: trebuie să devin amanta ta. Iată ce ai nevoie. A te grăbi cu idei și a nu fi stăpâna celui mai sincer, mai ideologic persoană înseamnă să nu înțelegi ideile. Trebuie să începem cu asta... adică cu stăpâna, iar restul se va urma de la sine” (VIII, 241).

Ea părăsește această viață și se sinucide pentru că nu vrea și nu poate să se împace cu această poziție și rol ( În textul revistei din această conversație, eroina a adăugat: „Dacă, totuși, m-aș întâlni cu o a treia, un fel de persoană ideologică, atunci o a patra, o a cincea... poate că ar ieși ceva din asta.”<...>Dar sunt obosit... Se va întâmpla” (VIII, 542).).

De regulă, cei care au scris despre „Povestea” acordau atenția principală evoluției ideologice a „omului necunoscut”, dezamăgirea lui în undergroundul revoluționar, în teroare. Dar există o altă temă aici legată de imaginea Zinaidei Fedorovna. Ea este deosebit de importantă pentru noi acum.

Vedem că pasajul „Conținutul interior al acestor femei este la fel de gri și plictisitor...” este profund legat de „Povestea unui bărbat necunoscut” - atât cu filozofia lui Orlov, cât și cu soarta Zinaidei Fedorovna, care a încercat să eliberează-te de soarta inevitabilă a unei femei „la”, a servitoarei, a amantei, a ființei inferioare.

S. Balukhaty a fost primul care a atras atenția asupra faptului că acest pasaj anticipează în multe feluri povestea „Dragul” ( S. Balukhaty. caietele lui Cehov. „Studii literare”, 1934, nr. 2, p. 58.).

Acum putem clarifica: apărut în timpul lucrării „Povestea unui om necunoscut” în 1887 - 1888, pasajul conținea un motiv care avea să fie dezvoltat ulterior în povestea „Darling” ( Despre asta vorbește și A. S. Melkova în articolul menționat mai sus.).

Prima notă, direct legată de „Darling”, a apărut la mijlocul anilor 90 în First Notebook:

„Era soția unui artist - iubea teatrul, scriitorii, părea că era complet cufundată în afacerile soțului ei și toată lumea era surprinsă că s-a căsătorit cu atât de mult succes; dar apoi a murit; s-a căsătorit cu un patiser și s-a dovedit că nu iubea nimic mai mult decât să facă dulceață și disprețuia teatrul, întrucât era religioasă în imitarea celui de-al doilea soț” (I, 48, 1).

Nu este greu de detectat o asemănare în construcția notei „Conținutul intern al acestor femei...” și a intrării „A fost soția unui artist...”. În primul caz: ei vorbesc despre literatură pentru că sunt soții de scriitori; Dacă ar fi soții de medici sau stomatologi locali, ar vorbi despre incendii sau dinți. În al doilea: era soția unui artist - iubea teatrul; a devenit soția unui patiser devotat - a început să disprețuiască teatrul.

În ambele cazuri, mai întâi - o persoană care reprezintă arta, cu care eroina își leagă soarta, apoi, dimpotrivă, o persoană foarte departe de artă; Ascultându-i, eroina renunță la fosta ei pasiune pentru artă. În același timp, diferența este clar vizibilă. În primul caz vorbim despre femei, despre întreaga lor categorie. Adică multe. Oamenii de știință și scriitorii, medicii locali sau stomatologii sunt menționați doar ca un exemplu al condițiilor în care s-ar putea afla aceste femei și al modului în care s-ar schimba. Nu există persoane anume aici.

În al doilea caz, este vorba despre o anumită persoană, despre soarta unei femei care a repetat părerile mai întâi soțului ei, un artist, apoi - un patiser religios.

Când apare intrarea „Was the artist’s wife...”? În mijlocul lucrării lui Cehov la povestea „Ariadna”. Intrarea (I, 48, 1) se află între notele pentru această poveste - „La Paris. I s-a părut că, dacă francezii ar vedea cum a fost construită, ar fi încântați” (I, 45, 2) și „Ariadna vorbește perfect trei limbi. O femeie învață rapid limbi străine, pentru că are mult spațiu gol în cap” (I, 50, 1). La fel ca în „Povestea unui bărbat necunoscut”, tema feminină ocupă un loc mare și mai mare în „Ariadna”. În ambele lucrări, eroinei i se opune un erou care o denunță pe ea și pe femei în general: Orlov pentru Zinaida Fedorovna, Shamokhin pentru Ariadna.

Povestind povestea pasiunii sale de Ariadna, dragostea și dezamăgirea, Shamokhin declară categoric că „femeile sunt înșelătoare, meschine, zadarnice, nedrepte, nedezvoltate, crude - într-un cuvânt, nu numai că nu sunt mai sus, ci chiar nemăsurat de mai jos decât noi, bărbații” ( IX, 62 - 63). Este un „misogin pasionat, convins” (IX, 83).

La fel ca Orlov, Shamokhin acuză în mod deosebit femeile pentru lipsa de independență a judecăților lor. În textul jurnalului spunea: „Nu mă voi certa, sunt printre ei educați, așa cum sunt grauri și papagali educați” (IX, 551) ( Vezi „Gândirea Rusă”, 1895, cartea. XII, p. 24.).

Acum devine ceva mai clar pentru noi cum ar fi putut apărea nota pentru „Darling” tocmai în procesul de lucru la „Ariadna”.

O împrejurare foarte semnificativă: două schițe care anticipează povestea „Dragul”, „Conținutul intern al acestor femei este la fel de gri și plictisitor...” și „Era soția artistului...” - sunt legate de două lucrări în care întrebarea despre soarta unei femei este rezolvată, dar unde eroinele sunt direct opuse: Zinaida Fedorovna se teme de soarta unui simplu „anexă” la un bărbat, o amantă, o păpușă în zdrențe. Ariadna nu visează la nimic altceva.

Zinaida Fedorovna a fost înșelată la Orlov, ea este victima lui; dimpotrivă, Shamokhin este el însuși o victimă a Arianei, a fost înșelat în ea.

Așadar, încă de la începuturi, povestea „Dragă” se afla între polii afirmării și negației, între nobila Zinaida Fedorovna, capabilă de iubire și vicioasa Ariadna, care nu știe ce este dragostea adevărată.

Contemporanii lui Cehov, primii cititori ai „Darling”, au venit cu ideea de a compara această eroină cu Ariadna.

Este posibil să spunem că schița „A fost soția unui artist...” conturează deja principalul lucru din „Darling”? Cu greu. În esență, aici eroina este doar un ecou al opiniilor soțului ei, mai întâi primul, apoi al doilea. „Era soția unui artist - iubea teatrul...” Nu se știe dacă l-a iubit pe artist, pur și simplu „era o soție”. Dar ea iubea teatrul și scriitorii, pentru că artistul îi iubea, la fel și ea.

Nu există nici un cuvânt despre dragostea pentru cel de-al doilea soț: „s-a căsătorit cu un patiser și s-a dovedit că nu iubea nimic mai mult decât să facă gem...”

Cuvântul „iubit”, „iubește” este folosit de două ori în schiță, dar de fiecare dată se referă nu la persoana cu care eroina și-a legat soarta, ci la acele pasiuni și hobby-uri pe care le împărtășește, uitând de ceea ce s-a întâmplat. inainte de.

Nu, acesta nu este încă „Darling” - mai degrabă, așa cum a spus Shamokhin, „un papagal”, o persoană fără voce proprie, capabilă să fie doar un ecou al altora.

În poveste, eroina nu se căsătorește doar cu Kukin - el i-a atins sufletul, a evocat compasiune, dorința de a ajuta, de a împărtăși cu el anxietăți, necazuri, eșecuri, lupta lui disperată cu indiferența publicului:

„Olenka l-a ascultat pe Kukin în tăcere, în serios și uneori îi veneau lacrimi în ochi. În cele din urmă, nenorocirile lui Kukin au atins-o, ea s-a îndrăgostit de el” (IX, 316). Așa a apărut cuvântul „iubit” în poveste, adresat nu hobby-ului eroinei, împrumutat de la soțul ei („a iubit teatrul”, „nu iubește nimic mai mult decât să facă gem”), ci însuși partenerului ei de viață.

În schiță, eroinei i se oferă o parodie - este o marionetă; Ea își împrumută dragostea pentru teatru de la soțul ei artist. Artistul însuși este lipsit de comedie: este firesc că iubește teatrul, afacerea lui.

În poveste, dimpotrivă, primul soț este amuzant - nu este un artist, ca în pasaj, ci un mic antreprenor, ocupat, fără succes și proprietar al grădinii de plăcere Tivoli. Iată primele cuvinte cu care apare în fața eroinei: „... publicul, ignorant, sălbatic. Îi ofer cea mai bună operetă, o extravaganță de cuplești magnifici, dar chiar are nevoie de ea? Înțelege ea ceva despre asta? Are nevoie de un stand! Dă-i vulgaritate!” (IX, 315).

Kukin consideră operetele sale, cupleștii, magicienii, „amatorii locali” ca fiind o adevărată artă, inaccesibilă publicului de clasă joasă.

Astfel, dacă în schiță eroina este o umbră a părerii soțului ei artist, atunci în poveste ea este „umbra unei umbre”, deoarece Kukin însuși nu știe ce este adevărata artă, el își ia părerile pe secundă. mână.

„Dar publicul înțelege asta? – a spus ea. „Are nevoie de un stand!” Ieri am avut „Faust Reversed” și aproape toate cutiile erau goale, iar dacă Vanichka și cu mine am fi pus în scenă ceva vulgaritate, atunci, credeți-mă, teatrul ar fi fost plin” (IX, 317).

Poate părea că este chiar mai amuzantă decât Kukinul ei - îi repetă gândurile cuvânt cu cuvânt, iar raționamentul în sine este amuzant.

Dar asta nu este adevărat. Kukin este pur și simplu ridicol, patetic în disprețul său față de un critic de operetă învins care denunță un public ignorant. „Dragul” are o scuză: îl iubește pe Kukin. Și nu numai că îl iubește, dar se identifică cu el. „Vanichka și eu” este pronumele ei special, în care atât „el”, Kukin, cât și „eu”, „draga”, sunt complet fuzionate pentru ea. „Mâine, Vanichka și cu mine îl punem în scenă pe Orfeu în iad, vino.”

Kukin a trezit în ea „un sentiment real, profund”. El însuși este atât de prins în eforturile sale dureroase, încercările lui de a captiva și distra spectatorul, încât nu are timp pentru ea. Despre noaptea nunții lor se spune:

„Era fericit, dar din moment ce a plouat în ziua nunții și apoi noaptea [ceea ce înseamnă pierderi pentru Tivo-li], expresia deznădejdii nu i-a părăsit fața” (IX, 317).

Ce a fost amuzant în schiță a fost că eroina iubește teatrul doar pentru că este soția unui artist - și doar până atunci. În poveste, acest lucru a fost completat și de contrastul dintre „dragul” iubitor și comicul Kukin, care, chiar și în prima noapte de nuntă, este în disperare din cauza pierderilor.

Primul soț din bilețelul „Era soția unui artist...” (I, 48, 1) a fost urmat de un patiser devotat. În poveste, această tranziție este prezentată mai clar și mai contrastat. După Kukin, cu toată pirotehnica lui trosnitoare, forfota de divertisment și disperarea, nu vine cofetarul, ci managerul liniștit și judicios al depozitului de cherestea, Pustovalov. Diferența este subliniată și în nume de familie: „Kukin” - ceva de neconsolidat, amuzant, slăbit; „Pustovalov” este mai monumental și mai reprezentativ, deși „gol”. Primul nume de familie este expirat aproape ca o silabă, al doilea este mai greu de pronunțat în grabă.

„Bârnă, cherestea rotundă, scândură, shelevka, fără nume, reshotnik, trăsură, croacer” - acesta nu este „Faust pe dos, este o chestiune serioasă.

Când norii s-au apropiat, promițând necazuri și pierderi, Kukin a strigat „cu râs isteric” - Pustovalov vorbește „liniștit”.

Acest complet opus al lui Kukin și Pustovalov este combinat în mod paradoxal cu aceeași loialitate, dragostea „dragului”, dizolvarea sa completă în lumea unuia și apoi a celuilalt.

„Mâine, Vanichka și cu mine punem în scenă „Orpheus in Hell” și „Vasichka și cu mine nu avem timp să mergem la teatre” - asemănarea contrastantă a fost dusă la limită.

„Darling” adoptă nu numai gândurile și cuvintele, ci chiar și intonația soților ei. „Are nevoie de un stand!” - exclamă ea în Kukinsky, vorbind despre public. Și pronunță cuvintele că nu are timp să meargă la teatre în maniera „liniștită” a lui Pustovalov.

Schița „A fost soția unui artist...” a menționat cei doi soți ai eroinei și, în consecință, două cercuri ale spectacolelor ei. În poveste, aceasta a apărut ca două capitole interconectate în mod contrastant (deși nu există o împărțire grafică în capitole). În loc de „Vanichka” - „Vasichka”. Despre „Vanichka”: „După nuntă am trăit bine.” Despre „Vasichka”: „Pustovalov și Olenka, după ce s-au căsătorit, au trăit bine”. Vanichka moare: „Dragul meu! - plânge Olenka<...>Pentru cine ai lăsat-o pe biata ta Olenka, săraca, nefericită?...” Vasichka moare: „Pentru cine m-ai lăsat, draga mea? - plânge ea...*

Există în toate acestea un fel de semi-animație a eroinei, o sarcină aproape mecanică.

Povestea vieții de familie a dragului cu Kukin și Pusto-valov, sub formă de diagramă, coincide, deși foarte aproximativ, cu ceea ce este conturat în nota I, 48, 1. A doua jumătate a poveștii creează situații noi. care nu au fost prevăzute în notă. Începe a treia pasiune a „dragului” - medicul veterinar de regiment Smirnin - acesta s-a despărțit de soție și îi trimite bani pentru a-și întreține fiul; „Auzind despre asta, Olenka a oftat și a clătinat din cap și i-a părut milă de el” (IX, 320). Sentimentul ei pentru Smirnin începe în același mod ca și pentru Kukin - este atinsă de necazurile lui și trezește o simpatie plină de compasiune.

„Dragul” intră în lumea a treia, în al treilea cerc de idei, informații, adevăruri. Ceea ce o îngrijorează cel mai mult acum este supravegherea veterinară din oraș.

„Când veneau oaspeții la el [Smirnin], colegii săi din regiment, ea, turnându-le ceaiul sau servindu-le cina, a început să vorbească despre ciuma la vite, despre boala mărgărițelor, despre abatoarele orașului, iar el era teribil de stânjenit și când oaspeții au plecat, au luat-o de mână și au șuierat furios:

Te-am rugat să nu vorbești despre ceea ce nu înțelegi! Când noi, medicii veterinari, vorbim între ei, vă rugăm să nu interveniți. În sfârșit e plictisitor!

Și ea s-a uitat la el cu uimire și îngrijorare și l-a întrebat:

Volodichka, despre ce să vorbesc?!

Și ea l-a îmbrățișat cu lacrimi în ochi, l-a rugat să nu se mânie și amândoi au fost fericiți” (IX, 322).

Această scenă aduce în minte o alta din „Povestea unui om necunoscut”. Orlov o întreabă iritat pe Zinaida Fedorovna:

„Pentru numele lui Dumnezeu, de dragul a tot ceea ce este sfânt, nu vorbi despre ceea ce este deja cunoscut de toată lumea! Și ce abilitate nefericită au doamnele noastre deștepte și grijulii de a vorbi cu o privire atentă și cu entuziasm despre ceva care de mult a pus dinții peste cap chiar și pentru elevii de liceu. Oh, dacă ați exclude toate aceste probleme serioase din programul nostru matrimonial! Ce favoare!

Noi, femeile, nu îndrăznim să avem propria noastră judecată” (VIII, 212-213).

Dar apelul nominal subliniază diferența mai puternic: Orlov și Zinaida Fedorovna sunt despărțiți de o neînțelegere unul de celălalt. Discordia dintre Smirnin și Olga Semyonovna este înecată de dragostea, lacrimile și nedumerirea ei sinceră: „Despre ce să vorbesc?!”

În ultimul „capitol” al poveștii, tema iubirii și jertfei de sine a „dragului” sună cu o forță tot mai mare. Veterinarul pleacă. Ea rămâne singură, fără afecțiune, fără străini și, prin urmare, fără propriile ei opinii.

Când Kukin a plecat, „dragul” nu a putut dormi. Când era soția lui Pustovalov, visa la munți întregi de scânduri și scânduri. Când Smirnin a plecat, s-a uitat „indiferență la curtea ei goală, nu s-a gândit la nimic, nu a vrut nimic și apoi, când a venit noaptea, s-a culcat și și-a văzut curtea goală în vis” (IX, 322). ).

Sufletul ei era gol, pentru că „draga” nu știa să trăiască singură, după propriile treburi și griji.

Întoarcerea medicului veterinar cu fiul și soția sa, cu care se împăcase, o reînvie eroinei.

Din punctul de vedere al intereselor ei pur feminine, împăcarea dintre medic veterinar și soția lui cu greu i-a putut mulțumi. Dar în acest moment se gândește la altceva: că nu va mai fi singură, singurătatea, golul, neantul s-au terminat. După ce a auzit că medicul veterinar își caută un apartament pentru el și familia lui, ea este gata să-i dea totul, dacă ar fi fost vieți lângă ea.

„- Doamne, părinte, ia-mi casa! De ce nu un apartament? „O, Doamne, nu-ți voi lua nimic,” Olenka a devenit îngrijorată și a început din nou să plângă. „Trăiește aici, și chiar și o casă este suficientă pentru mine.” Bucurie, Doamne! (IX, 324).

Așa începe capitolul al patrulea din viața „dragului”. S-a îndrăgostit de băiatul Sasha, fiul unui medic veterinar, imediat, fără ezitare, simțind instantaneu o legătură strânsă cu el, un sentiment matern: „inima ei în piept i s-a cald și s-a strâns dulce, de parcă acest băiat era ea. propriul fiu.” S-ar părea că afecțiunea „dragului” pentru copilul Sasha este o chestiune complet diferită de dragostea ei pentru Kukin, Pustovalov, Smirnin. Dar nu este așa: baza hobby-urilor ei este în toate cazurile un sentiment matern, spontan, nepăsător, compasiune, bunătate, disponibilitate de a mângâia, dărui, dă totul până la sfârșit („Bucurie, Doamne!”) ( De aceea este dificil să fiți de acord cu V. Lakshin atunci când scrie: „Manusya Shelestova în povestea „Profesorul de literatură” este o variație a „Darling” (în cartea sa „Tolstoi și Cehov”. M., „Scriitor sovietic” , 1963, p. 111. Vezi și a doua ediție revizuită, 1975, p. 94). Manyusya, care, după ce a găsit o bucată de cârnați sau brânză întinsă în jur, tare ca o piatră, spune important: „Vor mânca asta în bucătărie”, și Dragul, gata să renunțe la casă („Bucurie, Doamne!”) doar pentru a scăpa de singurătate, - aceste două eroine, în opinia noastră, nu sunt atât de apropiate una de cealaltă pe cât pare să creadă autorul cărții, care este în general excelentă.).

Kukin, în esență, nu a văzut cu adevărat „dragul”; atenția i-a fost distrasă de suișurile și coborâșurile luptei pentru publicul Tivoli. Smirnin șuieră furios pentru că ea se amesteca în conversațiile lui. Sasha în acest sens este demnul lor succesor. Dragostea ei pentru el este unilaterală; ca răspuns la sfatul ei, el îi dă jos: „O, lasă, te rog”. Ea îl însoțește la gimnaziu, dar el este stânjenit de ea și, când se vede clădirea gimnaziului, îi spune: „Tu, mătușă, du-te acasă, acum voi ajunge și eu acolo” (IX, 325).

Ea vorbește despre treburile școlii în același mod în care vorbea despre teatru, apoi despre tăierea lemnului și a lemnului de foc, despre supravegherea veterinară. Dar aceasta este aproape complet lipsită de comedia cu care au fost percepute cuvintele ei „Vanichka și cu mine îl punem în scenă pe Orfeu în iad”. Ea repetă cuvintele lui Sasha cu atâta dragoste pentru el, încât intonația satirică ascunsă a autorului este aproape înlocuită cu una lirică ascunsă.

Aceasta este, de asemenea, o diferență importantă între o poveste și o schiță. În cuvintele „Am fost soția unui artist...” există o singură intonație, ironică reținută.

În „Darling” intonația autorului nu rămâne neschimbată. La începutul poveștii, ea se batjocorește în mod neobservat. De exemplu: Kukin a trezit un „sentiment real, profund” în „dragul lui”. De parcă ai putea lua în serios mesajul acestui autor. Cu toate acestea, citim mai departe: „Ea a iubit constant pe cineva și nu putea trăi fără el”: și-a iubit tatăl, mătușa și chiar mai devreme, profesorul ei de franceză. În această serie de afecțiuni sincere - față de tata, mătușă, profesor - este puțin probabil ca mesajul despre „sentimente profunde reale” pentru Kukin să poată fi luat la propriu.

La fel, sintagma „După nuntă am trăit bine” își pierde sensul direct atunci când se repetă apoi cu precizie mecanică când descrie viața de familie cu un al doilea soț.

Dar când citim despre dragostea eroinei pentru băiețelul Sasha, intonația mesajului autorului este percepută diferit:

„Se oprește și are grijă de el, fără să clipească, până când el dispare în intrarea gimnaziului. Oh, cât îl iubește! Dintre afecțiunile ei anterioare, nici una nu a fost atât de profundă; niciodată până acum sufletul ei nu fusese subjugat atât de altruist, altruist și cu atâta bucurie ca acum, când sentimentul matern a izbucnit în ea din ce în ce mai mult...”

Iată cât de departe s-a mutat caracterizarea eroinei în comparație cu schița din caiet. Nu doar o lipsă de independență, judecăți secundare, limitări etc., ci și capacitatea sufletului de a se dedica altuia în întregime, fără urmă.

Povestea se numește „Dragul”. Și acest cuvânt se repetă de multe ori în narațiune: doamnele invitate, apucând-o de mână pe Olga Semyonovna, exclamă într-un acces de plăcere:

„Dragă!”

Kukin, văzându-i gâtul și umerii plini, își ridică mâinile:

„Dragă!”

Ea îl plânge pe Kukin, se plânge, iar vecinii, făcând semne, se plâng: „Dragă... Dragă Olga Semyonovna, mamă, cum moare”.

Și pe fundalul acestui cuvânt repetat în mod repetat, iese în evidență cu atât mai clar: „Niciodată sufletul ei nu s-a supus atât de altruist, altruist și cu atâta bucurie...”

În acest sens, aș dori să atrag atenția asupra unei trăsături a construcției poveștii, în care apare și structura generală. Am văzut că în „Darling” abilitatea lui Cehov de a corela „capitole”, detalii și fraze unele cu altele a realizat o artă specială. Astfel, „capitolele” primei și celei de-a doua căsătorii ale Olga Semyonovna, visele eroinei, cuvintele „draga” și „sufletul” sunt similare stilistic. În același rând se află repetarea motivului, care, parcă, încadrează narațiunea.

Prima căsătorie a „dragului” se încheie printr-o telegramă care anunță despre moartea subită a lui Kukin. La finalul povestirii, iar noaptea, ca atunci, se aude o bătaie de rău augur la poartă.

„Aceasta este o telegramă de la Harkov”, se gândește ea, începând să-i tremure pe tot corpul. „Mama îi cere lui Sasha să vină la Harkov... O, Doamne!”

Eroina este în disperare, capul, mâinile și picioarele îi sunt reci, dar se dovedește că aceasta nu este o telegramă: medicul veterinar a bătut, întorcându-se târziu din club.

Asemănarea izbitoare a acestor două telegrame - una care anunță moartea, cealaltă imaginară, este foarte semnificativă: dacă ar fi sosit cu adevărat o telegramă de la mama lui Sasha care cere ca acesta să fie returnat la Harkov, ar fi echivalat cu o notificare de deces pentru „dragul”. ”.

Concepută ca personaj comic, „dragul” devine eroina poveștii, al cărei suflet ascunde în sine un asemenea altruism, de care sunt lipsiți tovarășii de viață săraci de sentimente. De la ei a împrumutat opinii și judecăți – dar, pe de altă parte, le-a dat toată, fără rezerve.

Această poveste a demonstrat în mod clar originalitatea satirei lui Cehov. Nemilos față de „caz”, despre „a” în tranziții reciproce complexe se îmbină cu versurile, când eroul poveștii devine o persoană care este capabilă să iubească, să-l compătimească pe altul, dându-i simplu și fără pricepere tot sufletul său sărac și lipsit.

Povestea poveștii „Darling” reprezintă mișcarea satirei către lirism. În același timp, satira nu încetează să fie ea însăși, nu își pierde ironia, ci, parcă, înmoaie propoziția personajului.

Această înmuiere treptată se face simțită atât în istoria creativă a poveștii, cât și în textul ei însuși. Este suficient să comparăm versurile de început: „...Ea a iubit constant pe cineva și nu putea trăi fără el<...>Era o domnișoară tăcută, bună, plină de compasiune, cu o înfățișare blândă, blândă, foarte sănătoasă” (IX, 316) - și cuvintele din final: „Pentru acest băiat, străin de ea, pentru gropițele lui de pe el. obraji, pentru șapca lui, ea și-ar dărui toată viața, eu i-aș da cu bucurie, cu lacrimi de tandrețe. De ce? Și cine știe - de ce? (IX, 326).

În primul caz, sunt subliniate trăsăturile tipice ale eroinei; ea aparține unei categorii foarte specifice - „doamna plină de compasiune”. Totul este clar aici. În al doilea - un personaj care iese „din obișnuit”. Există ceva inexplicabil în a iubi băiatul altcuiva. Nu prea mai este loc pentru ironie aici.

Și din nou suntem convinși: caietele lui Cehov sunt o lume specială. O lume de nebuloase prefigurative în care contururile viitoarelor persoane, destine și comploturi sunt neclar distinse. O lume de idei originale care se confruntă cu un drum lung și contradictoriu de dezvoltare.

Este păcat să citești când un cercetător modern scrie: „În structura sa, imaginea lui Belikov este evident apropiată de imaginea lui Darling: aceeași unicitate, aceeași condensare psihologică care predetermina transformarea unui nume propriu într-un substantiv comun” ( I. Gurvici. Proza lui Cehov (Omul și realitatea). M., „Ficțiune”, 1970, p.-125.).

„Neambiguitatea” este definiția pe care eroina din povestea lui Cehov o merită cel mai puțin.

Semnificația profundă a lucrării lui A. P. Cehov „Darling”

Satira și umanitatea profundă se împletesc în mod surprinzător în lucrările lui Anton Pavlovici Cehov.

Ce poate fi mai amuzant decât Darling - leneș mental, complet lipsit de gânduri și sentimente independente? Scriitoarea vorbește despre viața ei pe un ton calm, calm, dar acest lucru sporește și mai mult marginea satirică a poveștii. Folosind cele mai subtile mijloace, el dezvăluie imaginea unei persoane, aproape mecanic, ca un ecou, repetând părerea altcuiva. Citim despre prima căsătorie a eroinei: „După nuntă am trăit bine. S-a așezat în casa lui de marcat, s-a ocupat de ordinea din grădină, a notat cheltuielile...”

Și de parcă acest cehovian „am trăit bine” sună destul de serios. Dar „fericirea nu a durat mult”. Olenka este văduvă. S-a întristat sincer și violent, dar nu pentru mult timp. Curând s-a căsătorit din nou. „Pustovalov și Olenka, după ce s-au căsătorit, au trăit bine...” Numai că acum stă nu în casa de marcat a grădinii de plăcere, ci în cheresteaua. Și numai repetarea monotonă, textuală a cuvântului „au trăit bine”, aceeași atât pentru prima, cât și pentru a doua căsătorie, sugerează subtil, imperceptibil și persistent monotonia, plinătatea imaginară a vieții lui Darling, mulțumit de o fericire mică și patetică.

Un detaliu caracteristic lui Cehov: primul ei soț, proprietarul unei grădini de plăcere, suferă tot timpul din cauza vremii - odată ce plouă, nu vor mai fi vizitatori. Iar referitor la prima zi a lunii de miere, autorul remarcă, parcă în treacăt: „Era fericit, dar din moment ce a plouat în ziua nunții și apoi noaptea, expresia deznădejdii nu i-a părăsit fața”. Și apoi urmează rândurile despre „a trăi bine”.

Cehov știe să transforme pe neașteptate un cuvânt, o definiție, o imagine, astfel încât lauda să se transforme brusc în batjocură, aprobarea în ironie, bunăstarea se dovedește a fi stagnare, iar fericirea să se transforme într-o existență adormită.

Cu toate acestea, oricine ar reduce întregul conținut al „Darling” la batjocură și expunere criminală s-ar înșela.

Eroina este lăsată singură. Anterior, când era soția unui manager de depozit, visa la munți de scânduri și scânduri. Și acum se uită în gol la curtea ei goală. Și același gol este în inima ei. Nu are pentru ce să trăiască, nu are păreri. Dar nu poate trăi fără afecțiune, fără o persoană căreia i-ar da sufletul ei fără urmă. În ciuda tuturor limitărilor ei spirituale, ea este încă mai umană decât tovarășii ei de afaceri, mereu preocupați și ocupați deșarte - Kukin, care blestemă ploaia și ruina, negustorul de cherestea linistit, medicul veterinar, care nu poate vorbi decât despre boli și măcel.

Și când copilul altcuiva vine să locuiască cu ea, ea simte imediat un sentiment matern cald față de el, de parcă ar fi al ei, îl privește cu tandrețe, milă, dragoste și repetă cu entuziasm după el: „O insulă face parte din pământul...” Aceasta, scrie Cehov, „aceasta a fost prima ei părere pe care și-a exprimat-o...”.

Este posibil să numim această scenă doar satirică și să nu observăm că batjocura subtilă se îmbină aici cu tristețea și simpatia amară pentru eroina cu sufletul ei amabil, stingher și neluminant?

Pentru Cehov, Darling nu este o creatură complet pierdută și fără speranță. Este o burgheză, dar câtă dragoste și bunătate se ascunde în ea, pe care o dăruiește cu bucurie și generozitate oamenilor.

În epoca noastră tehnică, când există prea multă cruzime și egoism, cred că nu ar fi o idee rea să împrumutăm de la Cehov.

Suflete dragi ale cordialității, bunătății și căldurii ei, pe care le-a dăruit cu atâta generozitate altora, găsindu-și fericirea în asta.

Anton Pavlovici Cehov a scris povestea „Dragul” în 1899. Se referă la opera târzie a scriitorului. Este de remarcat faptul că „Dragul” lui Cehov a provocat imediat recenzii mixte în cercurile literare.

Tema principală a lucrării este dragostea. Numai pentru personajul principal devine nu doar o nevoie, ci sensul vieții. Mai mult, este mult mai important pentru ea să nu primească iubire, ci să o dea. Comedia situației este că de fiecare dată povestea sentimentelor profunde și altruiste ale eroinei se repetă. Compoziția poveștii constă din patru părți: în funcție de numărul de afecțiuni sincere din viața lui Olenka. Mai jos este un scurt rezumat al acestei creații literare.

Câteva cuvinte despre personajul principal

Olenka Plemyannikova, fiica unui evaluator colegial pensionar, locuiește în casa ei cu tatăl ei. Aceasta este o domnișoară cu obraji trandafirii, cu un gât alb moale, brațe plinuțe, o privire blândă și un zâmbet emoționant.

Oamenii din jurul lui iubesc o fată drăguță. Toată lumea o place fără excepție. Când vorbești cu ea, vrei doar să-i atingi mâna și să-i spui: „Dragă!” În sufletul lui Olenka există întotdeauna un fel de afecțiune: la început a fost îndrăgostită de profesorul ei de franceză, apoi a început să-și adore tatăl, iar apoi mătușa, care o vizita de două ori pe an. Problema este că aceste simpatii se înlocuiesc adesea una pe alta. Dar pe Olenka nu o deranjează acest lucru, nici oamenii din jurul ei. Sunt impresionați de naivitatea fetei, de credulitatea și de bunătatea ei liniștită. Așa își descrie Cehov eroina în povestea „Darling”. Un scurt rezumat vă va ajuta să vă faceți o idee despre calitățile personale ale eroinei. Imaginea ei este contradictorie: pe de o parte, este înzestrată cu darul iubirii dezinteresate. Nu toată lumea se poate dizolva în acest fel în sufletul pereche. Și asta, desigur, îl face pe cititor să respecte eroina. Cu toate acestea, pe de altă parte, ea ne apare ca o persoană credulă și zburătoare. Lipsa completă a intereselor spirituale, lipsa propriilor opinii și idei despre lumea din jurul nostru - toate acestea provoacă ridicol din partea cititorului.

Kukin - prima afecțiune a lui Olenka

În casa mare a soților Plemyannikov locuiește un anume Ivan Petrovici Kukin, proprietarul și antreprenorul grădinii de divertisment Tivoli. Olenka îl vede adesea în curte. Kukin se plânge constant de viață. Tot ce poți auzi de la el este: „Publicul de astăzi este sălbatic și ignorant. Ce înseamnă pentru ea o operetă sau o extravaganță? Dă-i o farsă! Nimeni nu merge. Și plouă în fiecare seară! Dar trebuie să plătesc chirie și salarii artiștilor. Pierderi totale. Sunt ruinat! Olenka îi pare foarte rău pentru el. Pe de altă parte, dragostea pentru această persoană se trezește în inima ei. Deci dacă este slab, mic de statură și vorbește cu o voce stridentă. În mintea ei, Kukin este un erou care se luptă în fiecare zi cu principalul său dușman - publicul ignorant. Simpatia eroinei se dovedește a fi reciprocă, iar în curând tinerii se căsătoresc. Acum Olenka lucrează din greu la teatrul soțului ei. Ea, ca și el, certa publicul, vorbește despre importanța artei în viața unei persoane și acordă împrumuturi actorilor. Iarna, lucrurile merg mai bine pentru cuplu. Seara, Olenka îi dă lui Ivan Petrovici ceai cu zmeură și îl înfășoară în pături calde, dorind să îmbunătățească starea de sănătate a soțului ei.

Din păcate, fericirea tinerilor a fost de scurtă durată: Kukin a mers la Moscova în Postul Mare pentru a recruta o nouă trupă și a murit acolo brusc. După ce și-a îngropat soțul, domnișoara s-a cufundat în doliu profund. Adevărat, nu a durat mult. Povestea lui Cehov „Dragul” ne va spune ce s-a întâmplat în continuare. Între timp, vedem că eroina, impregnată de gândurile soțului ei, devine umbra și ecoul lui. Era ca și cum calitățile ei individuale nu existau. Odată cu moartea soțului ei, o femeie își pierde sensul vieții.

Olenka se căsătorește din nou

Când Olenka, ca de obicei, s-a întors acasă de la liturghie, lângă ea era Vasily Andreich Pustovalov, administratorul de pădure al negustorului Babakaev. A condus-o pe femeie până la poartă și a plecat. Numai de atunci eroina noastră nu și-a găsit un loc pentru ea însăși. Curând, în casa ei a apărut un chibrit din Pustovalov. Tinerii s-au căsătorit și au început să trăiască în pace și armonie. Acum Olenka vorbea doar despre terenurile forestiere, despre prețurile lemnului, despre dificultățile transportului acestuia. I se părea că întotdeauna făcuse asta. Casa soților Pustovalov era caldă și confortabilă, iar mirosul de mâncare gătită acasă era delicios. Cuplul nu a ieșit nicăieri, petrecând weekendul doar în compania celuilalt.

Când cei din jurul ei i-au sfătuit „dragul” să meargă și să se relaxeze la teatru, ea a răspuns că aceasta este o activitate goală, nu pentru muncitori. În lipsa soțului ei, când a plecat în pădure, femeia s-a plictisit. Timpul ei liber era uneori înseninat de medicul veterinar militar Smirnin. Acest domn din alt oraș și-a lăsat soția și copilul, ceea ce nu l-a împiedicat să petreacă timpul în compania altor femei. Olenka l-a făcut de rușine și l-a sfătuit cu tărie să-și revină în fire și să facă pace cu soția lui. Așa că fericirea liniștită a familiei „dragului” ar fi durat încă mulți ani, dacă nu ar fi fost moartea tragică a soțului ei. Vasily Andreich a răcit odată și a murit brusc. Olenka s-a cufundat din nou în doliu adânc. La ce dorește autorul să atragă atenția când descrie a doua afecțiune a eroinei, ce îl distrează pe Cehov aici? Darling este o femeie altruistă, capabilă de sentimente mari și profunde. Comedia situației este că povestea marii iubiri până la moarte se repetă în viața eroinei. Și aici este același: dizolvarea completă într-o persoană iubită, reluând cuvintele sale, fericirea liniștită a familiei și un final tragic.

Noua simpatie a eroinei

Acum cei din jurul ei abia o vedeau pe Olenka. Doar uneori putea fi găsită în biserică sau la piața de legume cu bucătăreasa. Dar în curând vecinii au văzut deja o poză în curtea casei: „dragul” stătea la o masă în grădină, iar Smirnin bea ceai lângă ea. Totul a devenit clar din momentul în care Olenka i-a spus brusc unui prieten de la oficiul poștal despre problema contaminării laptelui de la vacile și caii bolnavi. De atunci, domnișoara a vorbit doar despre pesta bovină, boala perlelor și multe altele. Olenka și Smirnin au încercat să păstreze relația lor secretă. Cu toate acestea, pentru cei din jur a devenit clar: o nouă afecțiune a apărut în inima femeii. Despre ce ne va mai povesti Cehov în povestea sa „Darling”? Un scurt rezumat al lucrării ne permite să urmărim lanțul simpatiilor lui Olenka. Autorul oferă cititorului posibilitatea de a simți sentimentele profunde ale eroinei. Și în același timp, folosind exemplul unei repetări a situației, arată cât de limitate și relative sunt acestea. Devine clar pentru noi cum a apărut un nou sentiment în inima eroinei. Acesta este al treilea atașament al ei. Pare comic că odată cu sosirea ei, doliul profund al femeii dispare instantaneu.

Olenka a rămas singură

Dar Olenka nu a fost fericită de data aceasta pentru mult timp. Smirnin a fost în curând repartizat într-un regiment îndepărtat și a plecat fără să-și invite iubita cu el. Femeia a rămas singură. Tatăl ei a murit cu mult timp în urmă. Nu erau persoane apropiate în apropiere. Zile negre au început pentru Olenka. Ea a slăbit, arăta urâtă și îmbătrânită. Când au văzut-o prietenii, au încercat să treacă în celălalt capăt al străzii pentru a nu o întâlni. În serile de vară, Olenka stătea pe verandă, trecând peste toate afecțiunile ei în memorie. Dar părea gol acolo. I se părea că viața nu are sens. Anterior, putea să explice totul, să vorbească despre toate. Acum era atât de gol în inima și gândurile ei, era atât de teribil și de amar, de parcă ar fi „mâncat prea mult pelin”. Așa a descris singurătatea eroinei din viețile lui Dragă doar atunci când poate dărui dragoste unei persoane dragi de lângă ea. S-ar părea că aici trebuie să-ți pară rău pentru eroină, pentru că ea suferă. Dar autoarea subminează în mod deliberat sentimentele Olenka și acum, ironizându-le cu cuvintele: „de parcă ar fi mâncat prea mult pelin...”. Și pe bună dreptate. În continuare, vom vedea cât de repede se schimbă imaginile din viața unei femei de la deznădejde și tristețe completă la fericire absolută.

Un nou sens al vieții eroinei

Totul s-a schimbat într-o clipă. S-a întors în orașul Smirnin împreună cu soția și fiul de zece ani. Olenka l-a invitat cu bucurie pe el și pe familia lui să locuiască în casa ei. Ea însăși s-a mutat în dependință. Viața ei a căpătat un nou sens. Se plimba fericită, dând ordine în curte. Această schimbare nu a fost ascunsă de ochii celorlalți. Prietenii au observat că femeia părea mai tânără, mai frumoasă și îngrășată. Devenise clar pentru toată lumea: bătrânul „drago” se întorsese. Și asta înseamnă că există din nou o nouă afecțiune în inima ei. În continuare vom vedea ce a capturat-o pe draga lui Cehov, Olenka. Ultima ei simpatie este un exemplu de tandrețe dezinteresată, de disponibilitate de a muri pentru copilul ei. Probabil, fiecare femeie din viața ei ar trebui să-și dea seama de această nevoie firească - de a oferi tandrețe și căldură copiilor. Vestea bună este că eroina noastră a reușit și ca femeie și mamă.

Sentimente materne în sufletul Olenkei

Olenka s-a îndrăgostit din toată inima de Sashenka, fiul lui Smirnin. Soția fostului medic veterinar a plecat la Harkov pentru afaceri, iar el însuși a dispărut undeva toată ziua, apărând abia seara târziu. Copilul a stat singur în casă toată ziua. Lui Olenka i s-a părut că îi este mereu foame, părăsit de părinți. Ea l-a dus pe băiat la ea. Cu câtă tandrețe se uită femeia la el în timp ce îl conducea la gimnaziu.

Cum a răsfățat copilul, hrănindu-l constant cu dulciuri. Cu ce plăcere mi-am făcut temele cu Sasha. Acum se putea auzi doar de la „drago” despre studiile la gimnaziu, manuale, profesori și altele asemenea. Olenka a înflorit și a luat în greutate. Femeii îi era frică de un lucru - că iubita ei Sasha va fi luată dintr-o dată de la ea. Cu ce teamă a ascultat bătăile la poartă: dacă ar fi venit de la mama băiatului, cerându-i să vină la ea? În acest moment neterminat, Cehov își încheie munca. „Dragul”, a cărui analiză și rezumat este prezentată aici, este o poveste despre iubirea altruistă, care este atât de rară în viața noastră, despre manifestările ei uneori absurde și amuzante. Principalul lucru în eroină este o sursă inepuizabilă de tandrețe și căldură, grijă și afecțiune. Aleșii ei sunt ridicoli și nesemnificativi în comparație cu ea. Este amuzantă doar în măsura în care acceptă complet modul lor de viață și părerile lor asupra realității. Numai în ultima ei afecțiune maternă devine cu adevărat frumoasă. Probabil că multe femei se vor recunoaște în această imagine a ei.

Am repovestit și analizat povestea lui Cehov „Dragă” și am urmărit cum o femeie dintr-o mică burgheză se transformă într-o adevărată eroină a lui Cehov.

Cehov a scris povestea „Darling” în anii 90 ai secolului al XIX-lea. În această perioadă, a avut ocazia să publice sub nume propriu în ziarul „Novoye Vremya”, ceea ce l-a făcut un autor celebru.

Gen de poveste- realism clasic cu elemente de naturalism - o descriere a unei povești simple de zi cu zi. Este pătruns de ușoară ironie, caracteristică multor lucrări ale scriitorului.

In centrul atentiei lucrări - viața obișnuită a Olgăi Plemyannikova. Pe de o parte, este plin de pasiune dezinteresată și, pe de altă parte, de pierderea acelorași hobby-uri. Olga își iubește toți soții și nu cere nimic în schimb. Mai mult, ea se îmbină complet cu ei și, prin urmare, nu are nicio părere sau dorințe personale. Ea trăiește doar în gândurile celor dragi.

Personajele principale ale poveștii- Dragă, soții ei și băiatul Sasha. Eroina însăși este o domnișoară liniștită și bună, blândă și iubitoare. Arată ca un suflet pur naiv și inocent. Darling repetă totul cuvânt cu cuvânt după soții ei, neglijând opinia ei personală. Datorită naturii ei blânde, ea le numește copilăresc: Vanechka, Vasechka, Volodechka. Toți soții nu sunt bărbați foarte memorați, plictisitori și oarecum nefericiți, ceea ce nu deranjează eroina. Ea își trăiește viața gri de zi cu zi. Toți o părăsesc în timp, provocându-i durere și angoasă. La urma urmei, ea nu poate trăi după propriile gânduri. Fără ele, viața ei devine goală și plictisitoare. Până apare băiatul Sasha. Ea îi oferă dragoste și grijă și, așa cum este obișnuită, trăiește în gândurile lui. Ele, desigur, nu sunt potrivite pentru vârsta ei, dar acest lucru nu o deranjează.

Teme

Povestea ridică mai multe teme. Primul este soarta unei femei în societate.În acest caz, este descrisă o domnișoară cu voință slabă, care nu este obișnuită să trăiască independent, ci doar să le mulțumească altora.

Al doilea subiect - Dragoste. Sentimentul iubirii materne, dragostea pentru familie și prieteni. Pentru Darling, aceasta este baza vieții. Dragostea ei este considerată sacrificiu de sine pentru fericirea celor dragi și a celor dragi.

Al treilea subiect este tema fericirii. Darling este fericit doar depinde de ceilalți. Cât de corect este asta? Cât de corect este să-ți sacrifici fericirea de dragul altora? Autorul a încercat să răspundă la aceste întrebări.

Al patrulea subiect - conflict între viața de zi cu zi și personalitate. Darling este o „sclavă” a opiniilor și cererilor altora și își sacrifică pe ale ei. Ea nu poate fi numită o persoană conștientă; trebuia să-și asume responsabilitatea pentru viața ei. Dar ea continuă să fie fluierată de alții.

Sensul de bază Munca este de a înțelege ce este dragostea adevărată și când este o iluzie și, prin urmare, limitează o persoană. În ciuda marelui sentiment luminos, Darling nu experimentează dragostea adevărată, ci doar aparența ei.

Scriitorul îl confruntă pe cititor cu o alegere: să determine singur ce este o viață plină și dragoste adevărată și ce este o iluzie. Mai mult, arată că orice idee de sine poate fi foarte limitată. Este important să vezi multe opțiuni din viață și să nu renunți la ea.

Opțiunea 2

Scrisă în 1898 și publicată în revista „Familie”, povestea „Darling” a lui A. P. Cehov a fost inclusă în al 9-lea volum al lucrărilor colectate ale scriitorului. Personajul principal, Olga Semyonovna Plemyannikova, locuiește în casa părinților ei, nu departe de grădina Tivoli din Tsyganskaya Slobodka. Această fată cea mai dulce și prietenoasă. Pentru dispoziția ei blândă și caracterul ușor de înțeles, vecinii ei au poreclit-o „draga”. Cehov dezvăluie imaginea fetei, vorbește despre soarta ei, când cu ironie, când cu note tragice.

Olenka Plemyannikova apare în fața noastră ca o persoană pentru care sensul vieții constă în dragostea pentru alți oameni. Trăiește cu probleme și griji ale familiei ei. Dragostea ei este sinceră, fără pretenții. Pe când era încă tânără, își iubește tatăl, mătușa care locuiește în Bryansk și profesorul ei de franceză. Apoi se îndrăgostește de impresarul de teatru Kukin, care locuiește alături, în anexă. Un bărbat neatrăgător: scund ca statură, subțire, cu tâmple pieptănate și o față gălbuie. Această persoană veșnic nemulțumită, mormăiitoare. Se plânge constant de vremea ploioasă, de faptul că oamenii nu merg la teatrul lui.

Fără să observe, Olenka dispare literalmente în problemele sale. Ea se infectează de atitudinea disprețuitoare a soțului ei față de vizitatorii teatrului și îi repetă în mod constant cuvintele textului. Participă la repetiții și face comentarii dacă scenele sunt prea frivole. Actorii profită de bunătatea ei, împrumută bani, dar nu se grăbesc să îi dea înapoi. Între ei o numesc „Vanya și eu”. Această frază sună constant în conversațiile fetei însăși. După ce a aflat despre moartea soțului ei, Darling pierde sensul vieții, conținutul ei interior.

Goliciunea care s-a format în suflet trebuie umplută, iar Olenka își găsește alinare într-o nouă dragoste nesăbuită pentru negustorul de cherestea Pustovalov. Ea este literalmente consumată de problemele lui. Acum preocupările ei au devenit vânzarea de lemn și prețurile acestuia. Dar viața cu Pustovalov nu durează mult; el moare. Și Darling își pierde din nou sensul vieții.

Această iubire este înlocuită de dragostea pentru medicul veterinar Smirnin, care s-a certat cu soția sa. Acum problema ei este slaba supraveghere veterinară în oraș. Dar această relație nu durează mult; doctorul este transferat într-un alt oraș. Viața Olgăi Semyonovna își pierde din nou sensul, se ofilește și îmbătrânește. Cu toate acestea, Smirnin vine din nou în oraș cu fiul său Sasha. Se mută în anexele de lângă casa lui Olenka. Băiatul intră în gimnaziu. Darling se cufundă în problemele școlare ale lui Sasha, trăiește cu bucuriile și necazurile lui și se plânge vecinilor ei de dificultățile de învățare. Discursul ei conține cuvintele „Sasha și eu” și citează în mod constant fragmente din manuale. Visele ei vizează viitorul Sasha. Olga îl vede inginer sau doctor, într-o casă mare, căsătorit cu copii. Un singur lucru o îngrijorează pe femeie: îi este foarte frică că părinții băiatului l-ar putea lua.

„Darling” este o poveste despre o persoană care este capabilă să iubească cu pasiune, din toată inima. Olenka este emoționantă în exprimarea preocupărilor sale, dar în același timp amuzantă. Pentru ea, a iubi nu înseamnă a primi, ci a da pe sine în totalitate, a trăi după interesele și problemele celorlalți.

Câteva eseuri interesante

Analiza romanului Eugen Onegin de Pușkin
Romanul lui Alexandru Serghevici Pușkin „Eugene Onegin” a devenit o adevărată descoperire în literatura de la începutul secolului al XIX-lea. Autorului i-a luat mai mult de șapte ani să o scrie. Pușkin însuși a numit romanul opera „întreaga mea viață”.
Eseu Ce este Valorul? raționament 15.3
Aproape toți oamenii au auzit cel puțin o dată în viață expresia „cavaler viteaz”, „om viteaz” și altele asemenea. Cu toate acestea, nu toată lumea știe ce este curajul. Mulți oameni confundă curajul cu curajul.
Tema de eseu a patriei în versurile lui Yesenin (în creativitate, poezie, lucrări)
Tema iubirii pentru Patria Mamă străbate toată opera lui Yesenin. S-a născut în provincia Ryazan, în satul Konstantinovo. În tinerețe, când lumea este percepută prin ochelari de culoarea trandafirii, poetul scrie că nu are nevoie de niciun paradis.
Imaginea și caracteristicile Daria Melekhova în romanul Eseul liniștit Don Sholokhov
Daria Melekhova este eroina romanului lui Mihail Sholokhov „Quiet Don”. Ea nu este unul dintre personajele principale ale operei, dar, cu toate acestea, imaginea Dariei este foarte interesantă.
Ce ne învață povestea „Prizonierul Caucazului”, eseu clasa a V-a
Ce m-a învățat această poveste? Povestea Prizonierul Caucazului se bazează pe un incident real petrecut cu colonelul F.F. Tornau. Ofițerul a fost capturat în timpul războiului, despre care a fost scris revista Russky Vestnik.