gotovo isključivo lirika. Tragedije koje je napisao posljednjih godina su nebitne. Važnija je proza. Njegovo Govor o lirici- prekrasan primjer ne previše informirane, ali nadahnute kritike. Komentari koje je napisao na vlastite pjesme prepuni su šarmantnih, čudnih i mnogih pojašnjavajućih detalja. Memoari vrlo uvjerljivo oslikavaju njegovu tešku i tvrdoglavu narav. Njegova proza, plahovita i nervozna, potpuno je lišena pedantnosti germansko-latinske retorike i, zajedno sa Suvorovljevom, predstavlja najindividualniju i najhrabriju prozu stoljeća.

Portret Gavrila Romanoviča Deržavina. Umjetnik V. Borovikovsky, 1811

Deržavin je veliki u lirskoj poeziji. Čak i samom snagom mašte, on je jedan od rijetkih najvećih ruskih pjesnika. Duh njegove poezije je klasičan, ali ovo je barbarski klasicizam. Njegova je filozofija veselo i pohlepno epikurejstvo, ne poričući Boga, već se prema njemu odnose s nezainteresiranim divljenjem. On prihvaća smrt i uništenje s hrabrom zahvalnošću za radosti prolaznog života. On na smiješan način spaja visoki moralni osjećaj za pravdu i dužnost s čvrstom i svjesnom odlukom da uživa u punini života. Volio je uzvišeno u svim njegovim oblicima: metafizičku veličinu deističkog Boga, fizičku veličinu vodopada, političku veličinu carstva, njegovih graditelja i ratnika. Gogolj je bio u pravu kad je Deržavina nazvao "pjesnikom veličine".

No, iako su sve te značajke svojstvene klasicizmu, Deržavin je bio barbarin, ne samo u svojoj ljubavi prema materijalnim užicima, već iu korištenju jezika. “Njegov je genij”, rekao je Puškin, “mislio na tatarskom i zbog nedostatka vremena nije poznavao rusku gramatiku.” Njegov je stil neprestano nasilje nad ruskim jezikom, njegovo neprestano, najjače, individualističko, hrabro, ali često i okrutno deformiranje. Poput svog velikog suvremenika Suvorova, Deržavin se nije bojao gubitaka kada je u pitanju bila pobjeda. Njegove najveće ode (i Slap uključujući) često se sastoje od pojedinačnih vrtoglavih vrhova poezije koji se uzdižu iznad kaotične pustinje kvrgavih uobičajenih mjesta. Deržavinova pjesnička sfera vrlo je široka. Pisao je pohvalne i duhovne ode, anakreontske i horatijske pjesme, ditirambe i kantate, au kasnijim godinama čak i balade. Bio je hrabar inovator, ali njegove inovacije nisu proturječile duhu klasicizma. U svojoj parafrazi Horacija Exegi Monumentum (Spomenik) svoje pravo na besmrtnost opravdava činjenicom da je stvorio novi žanr: razigranu pohvalnu odu. Smjelo miješanje uzvišenog sa stvarnim i komičnim karakteristično je obilježje Deržavinovih najpopularnijih oda, a upravo je ta novost nepoznatom snagom pogodila srca njegovih suvremenika.

Gavriil Romanovič Deržavin

Ali osim svojih inovacija, Deržavin je najveći ruski pjesnik najortodoksnije-klasičnog stila, on je najrječitiji pjevač velikih i oduvijek drevnih općih mjesta poezije i općeljudskog iskustva. Najveće njegove moralističke ode: O smrti kneza Meščerskog– nikad horatijevska filozofija iskoristi dan(iskoristiti današnji dan) nije rečeno s takvom biblijskom veličinom; kratka i snažna parafraza 81. psalma - protiv loših kraljeva, nakon što je francuska revolucija izazvala veliko negodovanje pjesnika (na optužbe je mogao odgovoriti samo riječima " Kralj David nije bio jakobinac, pa stoga moje pjesme ne mogu nikome biti neugodne”); I plemić, najsnažnija optužnica protiv najistaknutijih miljenika 18. stoljeća, gdje jetki sarkazam ide ruku pod ruku s najstrožom moralnom ozbiljnošću.

Ali ono u čemu je Deržavin neponovljiv jest sposobnost prenošenja impresija svjetla i boje. Vidio je svijet kao planinu dragog kamenja, metala i plamena. Njegovi najveći uspjesi, u tom smislu, su poč slap, gdje je istodobno dosegao vrhunac svoje ritmičke snage; zapanjujuće Paun(tako svojevoljno pokvaren na kraju ravnom moralnom maksimom) i strofe Na povratku grofa Zubova iz Perzije(koje, uzgred, služe kao živopisan primjer Deržavinove neovisnosti i duha kontradikcije: pjesme su napisane 1797., odmah nakon stupanja na prijestolje Pavla I., kojeg je Zubova posebno mrzila, i bile su upućene bratu posljednjeg miljenika pokojne carice). Upravo u takvim stihovima i odlomcima Deržavinov genij doseže vrhunac. Vrlo je teško to prenijeti drugim jezikom, budući da se upravo na izvanrednom karakteru riječi, sintaksi, a prije svega metričkoj podjeli temelji učinak koji one proizvode. Njegovi iskričavi vizualni bljeskovi i retoričke erupcije ono su što Deržavina čini pjesnikom "ljubičastih mrlja" par excellence.

Vrlo osebujan dio Deržavinovog pjesničkog stvaralaštva predstavljaju anakreontske pjesme posljednjih godina (prvi put sabrane 1804.). U njima daje odriješene ruke svom barbarskom epikurejstvu i strastvenoj ljubavi prema životu. Od svih ruskih pjesnika samo je Deržavin, u svojoj dubokoj starosti, zvučao ovom notom radosne, zdrave i snažne senzualnosti. Pjesme izražavaju ne samo seksualnu senzualnost, već i veliku ljubav prema životu u svim njegovim oblicima. Takova Zvan život; gastronomsko-moralistički Poziv na večeru i stihove Dmitrijevu o Ciganima (Deržavin, prvi iz dugog niza ruskih pisaca - Puškin, Grigorjev, Tolstoj, Leskov, Blok - odao je počast strasti prema romskoj glazbi i plesu). Ali među kasnijim anakreontskim stihovima ima stihova izvanredne melodičnosti i nježnosti, u kojima je (kako sam Deržavin kaže u svojim komentarima) izbjegavao "slovo "r" da bi dokazao osrednjost ruskog jezika".

Deržavinova poezija cijeli je svijet nevjerojatnog bogatstva; jedina mu je mana što veliki pjesnik nije bio ni primjer ni učitelj vještine. Nije učinio ništa za podizanje razine književnog ukusa niti za poboljšanje književnog jezika; što se tiče njegovih pjesničkih uspona, bilo je sasvim jasno da ga je nemoguće pratiti do ovih vrtoglavih visina.

Klasicizam ima zajednički stil. Zahtijevao je prikazati ideal, koji odgovara normi. Podjela poezije na žanrove, koju je odredio klasicizam, odredila je zakon jedinstva stila. Svakom je žanru dodijeljena vlastita tema, svaka je tema zahtijevala svoj jezik, jasno definiran figurativni sustav.

Obvezatnost tih odluka za svakog pjesnika zapisana je u Boileauovim i Sumarokovljevim pjesničkim kodeksima u obliku pravila. Evo, na primjer, stilskih zadataka koje je trebalo riješiti u odi (A. Sumarokov, "Epistola o poeziji"):

Zvuk koji grmi u odi, poput vjetra, para uho,

Greben Rifejskih planina daleko premašuje,

U njemu munja dijeli horizont na pola,

Tada vrh visokih planina krije burnu razmetljivost.

Uzvišenost teme, prema Sumarokovu, koji je slijedio Boileaua, zahtijevala je "grmljavinu", a pravila su preporučivala načine rješavanja tog problema. Alegorija je odlučujuća značajka odičkog stila. Mitologija se priziva kako bi se pjesnik oslobodio veza sa stvarnom, "niskom" stvarnošću i omogućio mu da se "vine" u visokom carstvu ideja. Sumarokov je učio pjesnike da slijede pravila koja je on formulirao:

Ovaj stih je pun transformacija, u njemu je vrlina smjela

Prelazi u božanstvo, prihvaća duh i tijelo.

Minerva - mudrost u njemu, Diana - čistoća,

Ljubav je Kupidon, Venera je ljepota...

Usklađenost s pravilima dovela je do jedinstva stila oda različitih pjesnika (kao i svih drugih žanrova napisanih prema vlastitim pravilima). Ali poetika klasicizma također je postavila načelo oponašanja uzora.

Tako je poezija ulazne građe i svake riječi ispala zadana, opskrbljena stabilnom tradicijom, stalnom upotrebom u određenom stilski zadanom sustavu. Riječ se pojavila u stabilnom i stalnom značenju. Takva predodređenost s nove strane odredila je jedinstvo stila.

Deržavin, uništavajući kanone klasicizma, odstupajući od pravila, uspio je napustiti jedan stil. Ali, uništavajući, stvorio je i novi stil - individualni - i time razvio novi umjetnički sustav. Deržavinov predmet prikazivanja bio je stvarni svijet u svoj njegovoj jedinstvenosti i raznolikosti. Stvarnost nije idealna.

Njezina slika zahtijevala je otkrivanje individualnih karakteristika koje su joj svojstvene. Deržavin, na primjer, piše odu u čast ruskih trupa koje su opsjedale tvrđavu Očakov. Događaji se odvijaju u jesen. Jesen postaje tema slike. Odbacujući alegoriju, pjesnik ne želi "nisku" stvarnost, rusku jesen, zamijeniti likom Cerere; nastoji je prikazati sa svim njezinim specifičnostima:

Već rumenilo Jesen nosi

Snopovi zlata na gumnu,

A luksuz traži grožđe

Ruka pohlepna za vinom.

Već se gomilaju krda ptica,

Perina se prosipa po stepama...

Deržavin prikazuje zimu koja je došla nakon jeseni na način na koji to nikada ranije nije prikazano u ruskoj poeziji:

Postoji sjedokosa čarobnica,

Shaggy maše rukavom,

I snijeg, i šljam, i mraz sipi,

I pretvara vodu u led...

Deržavinov stil ne ovisi samo o predmetu slike, već i o osobnosti pjesnika, koji gleda na svijet sa svojih individualnih pozicija, uvjetovanih životnim iskustvom, i umjetničkom budnošću, i psihološkim sklopom ličnosti, i vještinom. . Murzina vizija, na primjer, počinje opisom noći u Deržavinovu stanu.

Na slici koju je naslikao, cijeli dom pjesnika sutona je stvaran i individualan, njegova vizija okolnih stvari također je individualna, čisto Deržavinov stil slikanja je individualan:

Na tamnoplavom zraku

Zlatni mjesec je plivao;

U njoj srebrni porfir

Sjajući s visina, ona

Osvijetlio moju kuću kroz prozore

I sa svojom srnećom zrakom

Zlatno staklo oslikano

Na mom lakiranom podu.

U jednoj pjesmi Deržavin je, govoreći o sebi, priznao da je "vruć i zapravo đavo". Taj je stih moguć samo u Deržavinovu umjetničkom sustavu. On je primjer unutarnjeg jedinstva teme (karaktera junaka-autora) i njegovog stilskog izraza (ne govorimo o apstraktnoj vrlini – istinitosti, već o svojstvu Deržavinovog karaktera – otud njegov izraz u individualnom pjesnički oblik - "đavo je u istini", koji nosi točan podatak o duhovnoj slici pjesnika).

U "Velmozhu" stil je također smislen. Izlažući sramoti državne dostojanstvenike koji nisu dostojni svog čina, Deržavin ne skriva svoje ogorčenje. Prekoravajući, nije mogao biti ravnodušan i miran: ipak je pjesnik "vruć i u istinu đavo". Taj "žar" odredio je kako izbor tih, a ne drugih riječi, tako i opći emocionalni ton ode. Tako su se pojavile čisto Deržavinove pjesme:

Magarac ostaje magarac

Iako ga obasipajte zvijezdama;

Gdje bi um trebao djelovati,

Samo lupa ušima.

Individualnost stila dovela je do upečatljive smjelosti mnogih Deržavinovih slika, koje su toliko privlačile pjesnike 19. i 20. stoljeća. Poezija riječi kod Deržavina nastajala je svaki put iznova, ovisno o predmetu slike i osobnosti pjesnika.

Gogol, visoko cijeneći Deržavinov osebujni stil, nazvao ga je "velikim", jer je to bio neobičan spoj visokih riječi s najnižim (što klasicizam zabranjuje). Kao primjer, naveo je iz pjesme "Aristippus Bath" retke o "velikom mužu", koji je, ispunivši sve što je potrebno na zemlji, -

A smrt, kao gost, čeka

Uvijanje, razmišljanje, brk.

Pjesma "Zima" napisana je u obliku dijaloga između pjesnika i muze. I evo što se muza pojavljuje pred čitateljem:

Što si, muzo, tako tužna,

Sjediš li ljut?

Kroz kristalni prozor

Uvrćući kosu, pogledaj...

Najveći uspjeh u stvaranju objektivne slike konkretne povijesne ličnosti Deržavin je postigao u pjesmi posvećenoj sjećanju na Suvorova - "Snigir". Suvorov je nacrtan u jedinstvu osobina i svojstava velikog čovjeka i originalne ličnosti.

Opće i posebno stapaju se u jedno, briljantni zapovjednik i šarmantni karakter izvorne ruske osobe - to je Deržavinov Suvorov, ispisan po zakonima pojedinačnog "velikog sloga", temeljen na mješavini visokog i niske riječi:

Tko će pred vojskom, plamteći,

Jaši nag, jedi krekere;

Na hladnoći i na vrućini kali mač,

Spavaj na slami, bdijej do zore.

Tema Suvorova, njegov život i njegovi podvizi su uzvišena tema. Deržavina i zaodjenuo ju je visokim rječnikom: “Tko će biti pred vojskom, plamteći”, “kaljenje mača na hladnoći i vrućini”, “bdijte do zore”. Ovdje je pjesnik, takoreći, slijedio dugogodišnju odičku tradiciju. Ali, s druge strane, za pjesnika Suvorov nije samo zapovjednik, ne samo “muž”, nego i stvarna osoba, prijatelj drag i srcu drag, sa svojim originalnim karakterom.

Ovaj lik stvoren je na temelju točnih biografskih činjenica. Ali, također u skladu s tradicijom, ova tema - "empirijski čovjek" dopušten u satiri, basni, komediji - utjelovljuje se u niskim riječima. Otuda - "jahati zanovijet", "jesti krekere", "spavati na slami", itd.

Ali u Snigiru je miješanje visokih i niskih riječi dalo novu kvalitetu, novu sintezu, prvenstveno zato što su za Deržavina visoke i niske riječi prestale postojati u svojoj žanrovskoj fiksaciji. Za Deržavina su sve riječi jednake.

Međusobno se razlikuju samo po svojoj izražajnosti i sposobnosti da prenesu pjesnikovu namjeru, ovu ili onu radnju, da uhvate predmet, njegovu boju i kvalitetu, osebujnost i originalnost prikazane pojave, emocije, misli. Date u jedinstvu, ove riječi u "Snigiru" bile su podređene zadatku ponovnog stvaranja žive slike Suvorova.

Individualni stil Deržavinove lirike, njegov "veliki stil" označio je početak nove važne ere u književnosti - formiranje realizma u lirici. Nije se razvila odmah, cijelo se vrijeme razvijala i obogaćivala, oslobađajući se utjecaja klasicističkih tradicija. Deržavin je otvorio novu stranicu u povijesti ruske poezije u vrijeme krize klasicizma i prevlasti epigona.

Davnih 1930-ih. proučavanje inovativnosti Deržavinova umjetničkog sustava dovelo je poznatog znanstvenika G. A. Gukovskog do zaključka da je potrebno odrediti njegovu umjetničku metodu sa stajališta historicizma. Za istraživača je bilo jasno da je "poetski sustav klasicizma Deržavin radikalno uništio".

Ali, uništavajući stari sustav, Deržavin je stvorio novi. „U samoj biti svoje pjesničke metode Deržavin teži realizmu. On prvi put u ruskoj poeziji sagledava i riječima izražava vidljivi, čujni, tjelesni svijet pojedinačnih, jedinstvenih stvari. Radost pronalaženja vanjskog svijeta odjekuje u njegovim pjesmama ... Sada je teško procijeniti značaj revolucije koju je u tom pogledu proveo Deržavin.

Deržavinova umjetnička inovativnost u prikazivanju stvarne osobe okružene istinitim događajima i okolnostima života, svakodnevice, prirode i stvari stvorila je uvjete za otkrivanje "tajne narodnosti" osobe, omogućila je pjesniku da otkrije nacionalnu uvjetovanost svoga junaka. lik.

Već je Belinski naglasio i nacionalni karakter Deržavinove poezije i njegovu sposobnost da otkrije "ruski um". "Deržavinov um", napisao je kritičar, "bio je ruski um, pozitivan, stran misticizmu i misteriji ... njegov element i trijumf bila je vanjska priroda, a dominantan osjećaj bio je patriotizam."

U njegovim pjesničkim porukama, satiričnim odama, “vidljiva je praktična filozofija ruskog uma; dakle, njihova glavna razlikovna crta je narodnost, nacionalnost, koja se ne sastoji u odabiru seljačkih riječi ili prisilnom krivotvorenju pjesama i bajki, već u okrilju ruskog uma, u ruskom načinu gledanja na stvari. I u tom pogledu Deržavin je narod u najvišem stupnju.

U Deržavinu, prema Belinskom, "imamo... velikog, briljantnog ruskog pjesnika koji je bio pravi odjek života ruskog naroda, pravi odjek stoljeća Katarine II."

Povijest ruske književnosti: u 4 sveska / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - izvanredan ruski pjesnik 18. - ranog 19. stoljeća. Deržavinovo djelo bilo je u mnogočemu inovativno i ostavilo je značajan trag u povijesti književnosti naše zemlje, utječući na njezin daljnji razvoj.

Život i djelo Deržavina

Čitajući Deržavinovu biografiju, može se primijetiti da mlade godine pisca ni na koji način nisu pokazale da mu je suđeno da postane veliki čovjek i briljantni inovator.

Gavrila Romanovič rođen je 1743. godine u Kazanjskoj guberniji. Obitelj budućeg pisca bila je vrlo siromašna, ali pripadala je plemstvu.

Mlade godine

Kao dijete, Deržavin je morao podnijeti smrt svog oca, što je dodatno pogoršalo financijsku situaciju obitelji. Majka je morala ići na sve da svoja dva sina preživi i barem malo odgoji i obrazuje. U pokrajini u kojoj je obitelj živjela nije bilo toliko dobrih učitelja, morali su trpjeti one koje su mogli zaposliti. Unatoč teškoj situaciji, lošem zdravlju, nekvalificiranim učiteljima, Deržavin je, zahvaljujući svojim sposobnostima i upornosti, ipak uspio steći pristojno obrazovanje.

Vojna služba

Dok je još bio učenik kazanske gimnazije, pjesnik je napisao svoje prve pjesme. Gimnaziju ipak nije uspio završiti. Činjenica je da je činovnička pogreška koju je napravio neki zaposlenik dovela do činjenice da je mladić godinu dana ranije poslan u vojnu službu u Sankt Peterburgu, na mjestu običnog vojnika. Samo deset godina kasnije uspio je postići časnički čin.

Stupanjem u vojnu službu Deržavinov život i rad uvelike se mijenjaju. Dužnost službe ostavljala je malo vremena za književnu djelatnost, ali unatoč tome, tijekom ratnih godina, Deržavin je skladao dosta duhovitih pjesama, a također je proučavao djela raznih autora, uključujući Lomonosova, kojeg je posebno cijenio i smatrao uzorom . Deržavina je privlačila i njemačka poezija. Vrlo dobro je poznavao njemački jezik i bavio se prevođenjem njemačkih pjesnika na ruski i često se na njih oslanjao u svojim pjesmama.

Međutim, u to vrijeme Gavrila Romanovich još nije vidio svoj glavni poziv u poeziji. Težio je vojnoj karijeri, služenju domovini i poboljšanju materijalnog stanja obitelji.

Godine 1773.-1774. Deržavin je sudjelovao u gušenju ustanka Emeljana Pugačova, ali nije postigao promociju i priznanje svojih zasluga. Dobivši samo tri stotine duša kao nagradu, demobiliziran je. Neko su ga vrijeme okolnosti tjerale da za život zarađuje na ne sasvim pošten način – kartanjem.

Otkrivanje talenta

Vrijedno je napomenuti da se u to vrijeme, sedamdesetih godina, njegov talent prvi put stvarno otkrio. "Chatalagay odes" (1776.) pobuđuje interes čitatelja, iako u stvaralačkom smislu ovo i druga djela sedamdesetih još nisu bila potpuno samostalna. Deržavinov rad bio je donekle imitator, osobito Sumarokova, Lomonosova i drugih. Stroga pravila versifikacije, koja su, slijedeći klasičnu tradiciju, bila podložna njegovim pjesmama, nisu dopuštala da se autorov jedinstveni talent otkrije u potpunosti.

Godine 1778. dogodio se radostan događaj u piščevom osobnom životu - strastveno se zaljubio i oženio Ekaterinu Yakovlevnu Bastidon, koja je postala njegova poetska muza dugi niz godina (pod imenom Plenira).

Vlastiti put u književnosti

Od 1779. godine pisac je izabrao svoj put u književnosti. Do 1791. djelovao je u žanru ode, koja mu je donijela najveću slavu. No, pjesnik ne slijedi samo klasicističke obrasce ovog strogog žanra. On ga reformira, potpuno mijenja jezik, koji postaje neobično zvučan, emotivan, nimalo onakav kakav je bio u odmjerenom, racionalnom klasicizmu. Deržavin je potpuno promijenio idejni sadržaj ode. Ako su ranije državni interesi bili iznad svega, sada se u Deržavinovo djelo unose i osobna, intimna otkrića. U tom je smislu nagovijestio sentimentalizam s njegovim naglaskom na emocionalnost, senzualnost.

Zadnjih godina

U posljednjim desetljećima života Deržavin prestaje pisati ode, ljubavnu liriku, prijateljske poruke, au njegovom stvaralaštvu počinju prevladavati komične pjesme.

Deržavinovo djelo ukratko

Sam pjesnik smatrao je svojom glavnom zaslugom uvođenje "smiješnog ruskog stila" u fikciju, u kojoj su se miješali elementi visokog i kolokvijalnog stila, kombinirali lirizam i satira. Deržavinova inovativnost bila je i u tome što je proširio popis tema ruske poezije, uključujući zaplete i motive iz svakodnevnog života.

Svečane ode

Deržavinovo djelo ukratko karakteriziraju njegove najpoznatije ode. U njima često supostoje svakodnevni i herojski, građanski i osobni počeci. Deržavinovo djelo tako spaja prethodno nespojive elemente. Na primjer, "Pjesme za rođenje porfirogenog djeteta na sjeveru" više se ne mogu nazvati svečanom odom u klasičnom smislu riječi. Rođenje Aleksandra Pavloviča 1779. godine opisano je kao veliki događaj, svi geniji mu donose razne darove - inteligenciju, bogatstvo, ljepotu itd. Međutim, želja posljednjeg od njih ("Budi čovjek na prijestolju") ukazuje da kralj je muškarac, što nije bilo svojstveno klasicizmu. Inovacija u radu Deržavina ovdje se očitovala u mješavini građanskog i osobnog statusa osobe.

"Felitsa"

U ovoj odi Deržavin se usudio obratiti se samoj carici i raspravljati s njom. Felitsa je Katarina II. Gavrila Romanovič predstavlja vladar kao nešto što krši strogu klasicističku tradiciju koja je postojala u to vrijeme. Pjesnik se divi Katarini II ne kao državniku, već kao mudroj osobi koja zna svoj životni put i slijedi ga. Pjesnik zatim opisuje svoj život. Samoironija u opisivanju strasti koje su zaokupljale pjesnika služi za naglašavanje dostojanstva Felitse.

"O zarobljavanju Ishmaela"

Ova oda prikazuje veličanstvenu sliku ruskog naroda koji osvaja tursku tvrđavu. Njegova se snaga uspoređuje s prirodnim silama: potresom, morskom olujom, vulkanskom erupcijom. Međutim, to nije spontano, već se pokorava volji ruskog suverena, vođeno osjećajem odanosti domovini. Izuzetna snaga ruskog ratnika i ruskog naroda u cjelini, njegova moć i veličina prikazani su u ovom djelu.

"Slap"

U ovoj odi, napisanoj 1791., slika potoka postaje glavna, simbolizirajući krhkost bića, zemaljsku slavu i ljudsku veličinu. Prototip vodopada bio je Kivach, koji se nalazi u Kareliji. Paleta boja djela bogata je raznim nijansama i bojama. U početku je to bio samo opis vodopada, ali nakon smrti kneza Potemkina (koji je iznenada umro na putu kući, vraćajući se s pobjedom u rusko-turskom ratu), Gavrila Romanovič dopunio je sliku semantičkim sadržajem, a vodopad je počeo personificirati krhkost života i navoditi na filozofska razmišljanja o različitim vrijednostima. Deržavin je osobno poznavao kneza Potemkina i nije mogao ne reagirati na njegovu iznenadnu smrt.

Međutim, Gavrila Romanovič je bio daleko od divljenja Potemkinu. U odi, Rumyantsev mu se suprotstavlja - to je tko je, prema autoru, pravi heroj. Rumjancev je bio istinski domoljub, brinuo se za opće dobro, a ne za osobnu slavu i blagostanje. Ovaj junak u odi figurativno odgovara tihom potoku. Bučni slap je u kontrastu s neuglednom ljepotom rijeke Suna sa svojim veličanstvenim i mirnim tokom, čistim vodama. Ljudi poput Rumjanceva, koji svoj život žive mirno, bez buke i ključanja strasti, mogu odražavati ljepotu neba.

Filozofske ode

Teme Deržavinovog djela nastavljaju se na filozofsku "O smrti kneza Meščerskog" (1779.) napisanu nakon smrti nasljednika Pavla. Čitajući ovu odu, isprva se čak čini da je riječ o svojevrsnoj "hvalospjevu" smrti. No, završava suprotnim zaključkom - Deržavin nas poziva da cijenimo život kao "trenutni dar neba" i živimo ga tako da umremo čista srca.

Lirika Anakreonta

Oponašajući antičke autore, stvarajući prijevode njihovih pjesama, Deržavin je stvorio vlastite minijature u kojima se osjeća nacionalni ruski okus, život i opisuje ruska priroda. Klasicizam u Deržavinovu stvaralaštvu i ovdje je doživio preobrazbu.

Prijevod Anakreonta za Gavrila Romanoviča prilika je za odlazak u sferu prirode, čovjeka i života, čemu nije bilo mjesta u strogoj klasičnoj poeziji. Slika ovog drevnog pjesnika, koji prezire svijet i voli život, jako je privukla Deržavina.

Godine 1804. Anakreontske pjesme objavljene su kao zasebno izdanje. U predgovoru objašnjava zašto se odlučio za "laku poeziju": pjesnik je takve pjesme pisao u mladosti, a objavio ih je sada jer je napustio službu, postao privatnik i sada može slobodno objavljivati ​​što god želi.

Kasna lirika

Osobitost Deržavinovog rada u kasnijem razdoblju je da u to vrijeme on praktički prestaje pisati ode i stvara uglavnom lirska djela. Pjesma "Eugene. Life of Zvanskaya", napisana 1807., opisuje svakodnevni kućni život starog plemića koji živi na luksuznom seoskom obiteljskom imanju. Istraživači primjećuju da je ovo djelo napisano kao odgovor na Žukovskijevu elegiju "Večer" i da je bilo polemično s novonastalim romantizmom.

U Deržavinovu kasnu liriku spada i djelo "Spomenik", ispunjeno vjerom u dostojanstvo čovjeka unatoč nedaćama, životnim usponima i padovima i povijesnim mijenama.

Značaj Deržavinovog rada bio je vrlo velik. Transformaciju klasičnih oblika koju je započeo Gavrila Sergejevič nastavio je Puškin, a kasnije i drugi ruski pjesnici.

4. Djela Deržavina

1. Značajke Deržavinovog djela

Djelo Gavrila Romanoviča Deržavina odigralo je veliku ulogu u razvoju ruske književnosti krajem 18. stoljeća. - početak 19. st., jer je pridonio njezinom oslobađanju od do tada već zastarjelog klasicizma i formiranju novog progresivnog književnog pravca realizma. Deržavinovo djelo usko je povezano s paneuropskim i ruskim naprednim idejama i strujanjima s kraja 18. stoljeća. Deržavin stvoren za razvoj ruske književnosti sljedeće:

✓ prvi je asimilirao tendencije književnog pravca romantizma, koji se u to vrijeme aktivno razvijao u Europi, i postupno pripremao razvoj ovog pravca u ruskoj književnosti;

✓ živopisno izrazio trendove u razvoju europske i ruske kulture svog vremena;

✓ u rusku poeziju unio elemente romantizma i folklora;

✓ uništio je tendencije klasicizma u ruskoj poeziji i književnosti uopće, stvarajući tlo za razvoj romantizma, a potom i realizma.

Deržavinova poezija ima sljedeće ideološki opis:

✓ prihvaćanje autokracije i aktualne vlasti, ali istodobno i kritika nedostojnih vladara;

✓ kult služenja ruskom društvu, a to je zadaća pjesnika;

✓ stvaranje i propovijedanje visokog građanskog ideala plemića pa i kralja kao sluge društva koji se žrtvovao za dobrobit društva, a taj ideal je kriterij za vrednovanje stvarnih ljudi i njihovih aktivnosti za dobrobit države i društvo;

✓ građanstvo Deržavinove poezije, iz koje je nastala građanska poezija Riljejeva i Puškina;

✓ obilježja patriotizma u poeziji i veličanje veličine domovine, koje su jedno od glavnih obilježja Deržavinova djela;

✓ propovijedajući ideju mirnog, ugodnog, radosnog života, koji Deržavin nije u suprotnosti s njegovim uzvišenim građanskim idealima i patriotizmom.

2. Značajke realizma u djelu Deržavina

Deržavinovo djelo, kao preteča realizma u ruskoj književnosti, ima sljedeće značajke ovog pravca:

✓ postavljanje realističkog zadatka u poeziji, koji se svodi na prikazivanje pojedinih osobina, pojava, svakodnevnog života i okolne stvarnosti u njenom stvarnom, izvornom karakteru;

✓ utjelovljenje zemlje i vremena, prije svega, u ljudima i svakodnevnim pojavama, a ne u ideološkim visinama, koje su karakterizirale Deržavinovo djelo kao gravitirajuće prema realizmu u ruskoj književnosti;

✓ slika konkretnih pojava, ljudi i predmeta, a ne njihova analiza, što također govori o značajkama realizma u pjesnikovu djelu;

✓ otkriće prirode za rusku poeziju i nove načine njezina prikazivanja: svijetle, stvarne, stvarne, a ne uvjetne slike prirode;

✓ zanemarujući krutu podjelu književnosti na žanrove, koja je u Deržavinovim djelima imala sljedeći izraz:

Naziv svakog Deržavinovog pjesničkog djela je oda;

Upotreba onih izražajnih sredstava koja su bliska autoru, čak i ako ne odgovaraju odabranom žanru;

Kombinacija u jednoj pjesmi različitih veličina;

Korištenje i eksperimentiranje s različitim metričkim oblicima, strofama, veličinama, ponekad korištenje slobodnog stiha;

✓ inovativnost književnog jezika i stila, koji Deržavin ima sljedeće značajke:

Razvoj lagane kratke intimno-lirske pjesme usporedo s velikim pjesničkim oblicima;

Težnja za elegancijom stila i stiha, za hvatanjem i izražavanjem prolaznih, jedva primjetnih raspoloženja, slika divljine, čovjeka, svijeta, života;

Upotreba govornih obrata koji nisu bili karakteristični za Deržavinove prethodnike, među kojima su:

Izrazi kolokvijalnog govora, obojeni jasno demokratski;

Povezanost govora s folklorom;

Odbijanje korištenja salonskog plemićkog govora karakterističnog za to vrijeme;

Upotreba niskih i jednostavnih okretaja ne samo u satiri, već iu "visokim" žanrovima, na primjer, u odi.

3. Slika osobnosti u djelu Deržavina

Inovatorski razvoj teme osobnosti u Deržavinovoj poeziji imao je i značajke realizma.Svojudan, novi razvoj teme osobnosti u poeziji imao je sljedeće značenje za razvoj ruske književnosti:

✓ pridonio razvoju književnosti i njezinu odmaku od tradicija klasicizma s njezinim "bezličnim" junakom, koji nema svoju osobnost;

✓ pripremio je "rađanje čovjeka" u ruskoj književnosti i razvoj tradicije individualne lirske meditacije Žukovskog, kao i u perspektivi psihološke proze 19. stoljeća.

Deržavinov prikaz ličnosti imao je sljedeće značajke:

✓ otkriće nacionalnog određenja ljudske osobnosti, odnosno njezino sagledavanje u nacionalnom ključu, kao pripadnosti određenoj naciji (u ovom slučaju naciji Rusa), što je utjelovilo prve pokušaje da se književnost uzdigne na razinu društvenog i povijesno shvaćanje pojedinca, koje je kasnije uspješno proveo A. S. Puškin. Takvo shvaćanje ličnosti Deržavin je izrazio na sljedeći način:

Slike ruske prirode;

Slike ruskog života;

Opis ideala čovjeka;

Demokracija idealnog heroja;

Osobine pjesničkog govora;

✓ slika osobe ne samo na ljestvici velikih povijesnih događaja od nacionalnog značaja, već iu sitnicama i detaljima svakodnevnog života, odnosno u svakodnevnom životu;

✓ stvaranje slike junaka ne u skladu sa specifičnim žanrovskim značajkama koje bi lik trebao imati, na temelju utvrđenog žanra djela, već oslanjanjem na ono što je autoru blisko i na ono što on kroz junaka želi prenijeti o sebi (bilo autobiografija ili ne). Slika stvarnog lika i ono što mu autor daje možda ne odgovara izvorno zadanom žanru;

✓ neodvojivost lirskog junaka od ideja o stvarnom autoru;

✓ stvaranje slike stvarne osobe, okružene stvarnim životom, koja ima svoju individualnu biografiju, svoj karakter i svoju psihologiju, te opis svojih individualnih karakteristika, a to je način da se stvori portret žive stvarne osobe .

4. Djela Deržavina

Peru Deržavin posjeduje mnoga pjesnička i prozna djela i ode. Deržavinovo kreativno naslijeđe uključuje sljedeća djela:

✓ prva književna iskustva:

Prozni prijevod s njemačkog (1773), koji je bio njegov prvi književni rad i objavljen anonimno;

Zbirka oda "Odes translated and composed at Mount Chitalagae", koja je uključivala i prevedena i izvorna djela;

✓ prva značajna djela (1779.), u kojima se počinje oblikovati njegov individualni književni stil, a ta djela uključuju:

Oda "Ključ", u kojoj su se pojavile žive slike prirode i konkretan verbalni govor;

Oda "O rođenju porfirogenog djeteta";

Oda "Na smrt kneza Meščerskog", u kojoj je čitatelju otvorena lirika pojedinačne ljudske duše;

✓ oda »Bog« (1780.-1784.), koja je postala jedno od Deržavinovih slavnih djela, a u njoj se on, razvijajući ideje poezije ranog engleskog romantizma, suprotstavlja ateizmu francuskih materijalista;

✓ hvalevrijedna oda "To Felitsa" (1782), koja je autoru donijela slavu i priznanje u širokim krugovima, uključujući i na dvoru, a sadrži novi sustav versifikacije, koji je imao sljedeće značajke:

Pohvala carici;

Živ govor i jednostavno autentično lirsko izlaganje;

Zasićenost šalama, obilježjima svakodnevnog života, satiričnim slikama, uključujući satiru na dvorjane;

Slika stvarnosti u svoj njezinoj raznolikosti;

Preplitanje visokih i niskih, lirskih i satiričnih obilježja;

✓ mnoge ode zasićene elementima satire, te ode građanske tematike koje nemaju onu "visoku" pompeznost koja je bila svojstvena starom pjesničkom stilu. Među kojima:

. "Oda o hvatanju Ishmaela" (1790.), bez satire i izvedena u veličanstvenim bojama, što je također predstavljalo novu kreativnu pobjedu Deržavina;

Oda "Plemić" (1790-ih), koja sadrži značajke građanske satirične ode sa satirom na poroke vladajućih krugova;

Oda "Vodopad" (1790-ih), koja je najveće autorovo djelo;

✓ "Evgenija. Život Zvanske", koji je bio jedno od najvećih remek-djela autora i daje realistične, au isto vrijeme prožete dubokim lirizmom slike svijeta, života, života sa svim njihovim detaljima.

Lirika je u Deržavinovu stvaralaštvu konačno pronašla slobodu od stranih društvenih i moralnih zadataka i postala sama sebi svrhom.

Kao što je sam Deržavin vjerovao, njegova prava pjesnička aktivnost započela je 1779., kada je konačno napustio pokušaje da oponaša svoje pjesničke idole.

Kontrast je verbalno-tematski i kontrast izražajnih sredstava – metode antiteze i anafore.

Približavanje kategorija povijesnog događaja i okolnosti privatnog života. Sva ta svojstva Deržavinovog individualiziranog pjesničkog načina sakupljena su kao u fokusu u njegovoj odi "Felitsa", posvećenoj Katarini II. Objavljivanjem ove ode 1783. za Deržavina počinje književna slava, za ruske pohvalne ode - novi život za lirski žanr, a za rusku poeziju - novo doba u njenom razvoju.

Formalno se Deržavin u Felici strogo drži kanona Lomonosovljeve svečane ode: jambski tetrametar, deseteračka strofa s rimovanim aBaBVVgDDg. Ali ovaj strogi oblik svečane ode u ovom je slučaju nužna sfera kontrasta, na pozadini koje je jasnije vidljiva apsolutna novost sadržaja i stila. Deržavin se nije obratio Katarini II izravno, već neizravno - kroz njenu književnu osobnost, koristeći za odu radnju bajke koju je Katarina napisala za svog malog unuka Aleksandra. Protagonisti alegorijske "Priče o princu Kloru" - kći kirgisko-kajskog kana Felitsa (od latinskog felix - sretan) i mladi princ Klor zauzeti su traženjem ruže bez trnja (alegorija vrline), koja stječu, nakon mnogih prepreka i svladavanja iskušenja, na vrhu visoke planine, simbolizirajući duhovno samousavršavanje.

To neizravno obraćanje carici kroz umjetnički tekst dalo je Deržavinu priliku da izbjegne protokolarno-odični, povišeni ton obraćanja najvišoj osobi. Preuzevši zaplet Katarinine bajke i lagano pogoršavajući orijentalni okus svojstven ovom zapletu, Deržavin je napisao svoju odu u ime "izvjesnog tatarskog murze", igrajući legendu o podrijetlu njegove obitelji od tatarskog murze Bagrima. U prvoj publikaciji oda “Felitsa” nazvana je na sljedeći način: “Oda mudroj kirgiško-kajsačkoj princezi Felitsi, koju je napisao neki tatarski murza koji se dugo nastanio u Moskvi, a koji živi svojim poslom u Sankt Peterburgu. Prijevod s arapskog.

Već u naslovu ode, osobnosti autora nije posvećena ništa manje pozornosti nego osobnosti primatelja. I u tekstu same ode jasno se ocrtavaju dva plana: plan autora i plan junaka, međusobno povezani sižejnim motivom potrage za "ružom bez trnja" - vrlinom koju je Deržavin naučio od Priča o careviću Kloru. „Slabi“, „razvratni“, „rob hirova“ Murza, u čije ime je napisana oda, obraća se čestitoj „bogopokojnoj princezi“ s molbom za pomoć u pronalaženju „ruže bez trnja“ - i to prirodno postavlja dvije intonacije u tekstu ode: ispriku Felici i osudu Murze. Dakle, Deržavinova svečana oda spaja etičke stavove starijih žanrova - satire i ode, nekoć potpuno kontrastne i izolirane, ali u Felitsi stopljene u jedinstvenu sliku svijeta. Sama po sebi, ova kombinacija doslovce eksplodira unutar kanona ustaljenog govorničkog žanra oda i klasicističkih ideja o žanrovskoj hijerarhiji poezije i čistoći žanra. Ali operacije koje Deržavin izvodi s estetskim stavovima satire i ode još su smjelije i radikalnije.

Prirodno bi bilo očekivati ​​da će se apologetska slika vrline i denuncirana slika poroka, spojene u jednom odosatiričkom žanru, dosljedno održati u svojoj tradicijski svojstvenoj tipologiji umjetničke slike: trebalo bi suprotstaviti apstraktno pojmovno utjelovljenje vrline. svakodnevnom slikom poroka. Međutim, to se ne događa u Deržavinovoj "Felitsi", a s estetskog gledišta obje slike su ista sinteza ideoloških i svakodnevnih motiva. Ali ako je svakodnevna slika poroka u načelu mogla biti podvrgnuta nekoj ideologizaciji u svojoj generaliziranoj, pojmovnoj verziji, onda svakodnevnu sliku vrline, pa čak i okrunjenu, ruska književnost prije Deržavina nije dopuštala u osnovi.

Možda bi upravo to - stvaranje sintetičke pjesničke vrste koja pripada području čiste lirike - trebalo prepoznati kao glavni rezultat Deržavinova rada 1779.-1783. I u ukupnosti njegovih pjesničkih tekstova ovoga razdoblja jasno se očituje proces restrukturiranja ruske lirske poezije u skladu s istim obrascima koje smo već imali prilike uočiti u publicističkoj prozi, fikciji, pjesničkom epu i komediji 1760-1780-ih godina. otkriveno. Izuzev dramaturgije - u osnovi bezautorske u vanjskim oblicima izražavanja vrste verbalnog stvaralaštva - u svim tim granama ruske ljepše književnosti, rezultat križanja visokih i niskih slika svijeta bilo je aktiviranje oblika izražavanja autorskog, osobni početak. I Deržavinova poezija u tom smislu nije bila iznimka. Upravo oblici izražavanja osobnog autorskog početka kroz kategoriju lirskog junaka i pjesnika kao figurativne cjeline koja čitav niz pojedinačnih pjesničkih tekstova spaja u jedinstvenu estetsku cjelinu, faktor su koji određuje temeljnu inovativnost Deržavin pjesnik u odnosu na nacionalnu pjesničku tradiciju koja mu je prethodila.