„Немски заемки” – Военен. Елементи от облеклото. Мебели. Съдържание: Класификация на заетите думи. Храна. Алпенщок (алпенщок) графит (графит). Хореограф (балетмайстор) портиер (w?chter) бригадир (бригадир). химически. Пудел (пудел) пинчер (пинчер) ротвайлер (ротвайлер) дакел (дакел).
„Берлин на немски“ – Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Основен въпрос: Немски език, 8 клас. Участници в проекта: Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Въпроси от образователната тема: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Интернет ресурси, печатни издания, мултимедийни приложения.
„Заемки от немски език“ – 15% от обучаемите знанието на заети думи помага за изучаването на чужд език. Научете словообразуване с помощта на заети думи. Калки. Битова реч. Калкирането е създаване на думи от оригиналния материал, но по чуждоезикови образци. Използването на чужди думи. История на заемките: Думите, свързани с, са заети от немския език:
"Немски национални дрехи" - "Кратко описание на националните облекла: немски и чувашки." немски дрехи. Специална роля играе белият цвят на дрехите. Знаете ли за характеристиките на немските национални дрехи? Вярвало се е, че Бог обича бялото. Заключение. Обект на изследване: Наблюдение Описание Анализ на теоретична литература Практическа работа.
"Германски танкове" - В Германия каските се боядисват в тъмно сивозелено. Поръчката за проектиране и пилотно производство е дадена на Henschel. Боеприпасите на пистолета се състоеха от 82 изстрела, картечниците - 4800 патрона. Обяснения Феноменът foo-fighter се изучава от 1943 г. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
„Немско училище” – Също така класовете първоначално са разделени на трудово обучение за момчета и момичета. В такива университети се обръща голямо внимание на практическото обучение. Свободно време на немски ученици. в Германия. Урок по труд в немско училище. Училищно образование. Фокусът тук е подготовката за професии в промишлеността и социалната работа.
Има странни съвпадения на събития в живота, неразбираеми съвпадения на обстоятелства, значими дати, които изглеждат несвързани помежду си и могат да изглеждат чудотворни, като проява на висша воля или мистериозна предопределеност. Но минават десетилетия, векове и това, което изглеждаше странно, прекрасно, се превръща в разбираемо явление на необходимата приемственост в историята на културата.
Михаил Лермонтов (1814 - 1841)
През 1856 г. в германския град Карлсруе излиза първото издание на поемата „Демон“ от бившия лейтенант от Тенгинския полк Михаил Юриевич Лермонтов. През същата година в Омск, в семейството на капитана на същия Тенгински пехотен полк, Александър Михайлович Врубел, се ражда син - бъдещият художник Михаил Врубел, чийто живот се развива по такъв начин, че Демонът на Лермонтов полетя към люлката му, избирайки новороденото за свой нов пророк.
Тъжен демон, дух на изгнание,
Той летеше над грешната земя,
И по-добри дни за спомен
Тълпа се тълпяше пред него;
Онези дни, когато в жилището на светлината
Той сияеше, чист херувим,
Когато бягаща комета
Усмивка на нежни поздрави
Обичаше да се разменя с него
Всеки, който се интересува сериозно от руската култура и изкуство, не може да не забележи удивителната духовна и творческа връзка между двамата велики руски гении на 19 век - поета Михаил Лермонтов и художника Михаил Врубел.
Михаил Врубел (1856-1910)
Трагичните житейски пътища и на двамата непрекъснато отекват в образите на тяхното изкуство, творчески терзания и прозрения. Една от централните теми в творчеството на двамата художници беше темата за Демона - паднал ангел, скитащ се в гордо самота из просторите на Вселената.
Брилянтната поема на Лермонтов "Демонът" и невероятните рисунки на Врубел към нея станаха върхове в творчеството и на двамата майстори. Всеки, който е познавал Врубел приживе и всеки, който по-късно пише за неговия характер и творчество, не може да не се замисли за същността на очевидната дълбока връзка и духовно родство между необикновения, за разлика от други руски художник от края на 19 век, и велик руски поет от тридесетте години на миналия век.
В детството им имаше сходни черти: и двамата рано загубиха майките си, от които наследиха духовна крехкост и в същото време скрит плам. И двамата бяха очаровани от музиката, която можеха да слушат с часове, и двамата предпочитаха театрални игри с преобличане като герои от приказки и романи пред всички останали.
В тях рано се събуди и израсна ненаситно въображение - те се превърнаха в истински герои на измислени истории и, отдавайки се с цялата си пламенна страст на играта, която за тях изобщо не беше игра, а по-скоро детска поезия, творчество, увлечеха своите връстници, ги завладяха със силата на въображението си.
Но често те изпадаха в мечтания и след това оставяха всички за самота: Лермонтов избяга в беседка с акации в градината, Врубел тихо отиде в стаята си или в библиотеката на дядо си. Внезапна откъснатост и замисленост, мълчание и желание за самота, възникнало независимо от условията и обстоятелствата - всичко това беше с поета и художника още в детството в резултат на техните романтични натури.
И Лермонтов, и Врубел получават задълбочено образование, но художникът има възможност да учи повече и да разнообразява в гимназията, университета и Академията по изкуствата. И все пак, с всички различия в епохите и класовите привилегии, имотното състояние, тяхното образование, техните интереси имаха много прилики: домашни учители, страст към историята и литературата - античност, средновековие, епос, едни и същи любими произведения и автори: Данте , Шекспир , Гьоте, Байрон и Уолтър Скот. Пушкин е идол и на двамата, но Врубел има и Лермонтов, Тургенев, Толстой и Достоевски.
От деца и двамата рисуват със страст, но това хоби не изключва другите; техните огромни таланти изобщо не се проявяваха в любов към едно нещо - литература или живопис, те живо се задълбочиха в науките.
Лермонтов по едно време беше увлечен от математиката, Врубел беше увлечен от геологията, и двамата съвестно изучаваха латински, за да четат древни писатели в оригиналите, френски, немски, а Врубел също изучаваше английски и италиански самостоятелно.
В университета бъдещият поет и художник прониква в дълбините на класическата философия, главно немска - Шелинг, Хегел, Кант, Шопенхауер.
Срещата на Врубел с Лермонтов не се случи в самото начало на творческата му кариера, а едва на тридесетгодишна възраст, когато младият художник рисува стенописи и иконостаса на църквата "Св. Кирил" в Киев. През годините си в университета и в Художествената академия в Санкт Петербург той рисува образи от произведения на други писатели: Тургенев (Ася, Лиза и Лаврецки), Гьоте (Маргарита и Фауст), Анна Каренина на Лев Толстой, Моцарт на Пушкин и тогава Салиери му бяха по-близки от Ангела и Демона.
За първи път Врубел се заема с образ, обещаващ "предчувствия на блаженство" и слава на велик художник през 1885 г. в Одеса. Но в онези години Демонът не беше даден на художника, изплъзна се, разпръсна се в мъгла, като призрак. Вероятно идеята за изображението все още не се е превърнала в ясна, визуално осезаема форма.
Понякога Врубел виждаше почти естествено само отделни части: или огромни очи се появяваха пред него, горящи като черни диаманти, пълни с нечовешка мъка, тогава виждаше устни, изсъхнали като лава, после грива от змиевидна коса, после прекрасно оперение от крила, после удължено овално бледо сиво болезнено далечно лице.
Но всичко това не се събра в едно цяло, замъглено, стана „не същото“, веднага щом художникът пренесе визията си върху платно, хартия или глина; и всичко завърши с мигрена, която потискаше Врубел веднъж или два пъти месечно, непоносимо, „така че тялото се свива от болка“.
Едва след като художникът се "срещна" със своя Демон, Лермонтов "цар на знанието и свободата", самата идея за образа и жаждата за неговото въплъщение в живописта осветиха ума му с "лъч от чудотворен огън".
През 1891 г., на годишнината от трагичната смърт на Михаил Лермонтов, е публикувана уникална пълна колекция от произведения на поета, за дизайна и работата, върху която участват много известни художници от онова време. Сред другите майстори беше Михаил Врубел, когото тогава никой не познаваше и затова никой не го приемаше на сериозно.
Но рисунките на Врубел за поемата на Лермонтов „Демонът“ най-добре се доближиха до самата същност, до самия дух на поезията на Лермонтов. Без тези илюстрации на Врубел целта за публикуване на творбите на Лермонтов не би била постигната.
Рисунките на други художници до Врубел изглеждат бедни, безинтересни, стереотипни. Те не се издигат над нормата, приета през онези години. Дори успешните рисунки на такива майстори като Репин, Суриков, Васнецов са стативни произведения по темите на Лермонтов, но не илюстрации за неговата поезия и проза.
Но междувременно критиците и художниците най-вече клеветиха Врубел за „неразбиране на Лермонтов“, за неграмотност и дори за неспособност да рисува. Дори познавачите не разбраха рисунките на Врубел. Стасов, този самонадеян критик, ги нарича "ужасни", Врубел става "неприятен в тези илюстрации" на Репин.
По това време само в тесен кръг от млади художници (Серов, Коровин) и ценители разбираха значението на уникалните рисунки на Врубел, тяхната гениалност и адекватност на произведенията на поета. Никой от другите илюстратори на Лермонтов не се доближи толкова близо до неговото творческо и философско наследство на поета, колкото художникът, омагьосан от „Демона“ на Лермонтов и от себе си.
След като завърши работата си върху рисунки за Лермонтов, Врубел не се върна към демоничната тема много дълго време. Не се върна, за да се върне един ден - и да остане с нея завинаги.
През последните години от живота му темата за Демона става централна в живота на Врубел. Той създава много рисунки, скици и рисува три огромни картини на тази тема - Демонът седи, Демонът лети и Демонът е победен. Той продължи да „усъвършенства“ последния от тях, дори когато вече беше изложен в галерията, с което удиви и изплаши публиката.
По това време датира влошаването на физическото и психическото състояние на художника, което само наля масло в огъня и засили вече възникналата легенда за майстора, продал душата си на дявола. Но, както каза самият Врубел,
„Те не разбират демона – бъркат го с дявола и дявола, докато „дяволът“ на гръцки означава просто „рогат“, дяволът е „клеветник“, а „Демон“ означава „душа“ и олицетворява вечна борба на неспокойния човешки дух, търсещ помирение със страстите, които го завладяват, познаване на живота и не намиране на отговор на съмненията си нито на земята, нито на небето.
Художникът, който рисува демони, трябваше да изпие горчивата си чаша до дъно. Започна постепенно да ослепява. Полусляп, той се опитваше да рисува, после да извайва.
И тогава настъпи непрогледен мрак. Михаил Врубел прекарва последните години от живота си в абсолютна тъмнина. В клиниката той бълнуваше за "сапфирените" очи, които някой трябва да му подари.
Врубел умира на 1 април 1910 г. Той прекрачи тънката граница, разделяща съществуването от несъществуването, и кой го срещна отвъд тази последна линия - ангели или демони - няма да разберем...
Александър Блок каза за Врубел на гроба му:
„Именно в него нашето време се изрази в най-красивото и най-тъжното нещо, на което е способно... Връщайки се непрекъснато към „Демона“ в своите творения, той само издаде тайната на своята мисия. Самият той беше демон, паднал красив ангел, за когото светът беше безкрайна радост и безкрайно мъчение ... "
Когато през вечните мъгли,
Алчен за знания, той го последва
Номадски кервани
В пространството на изоставените светила;
Когато вярваше и обичаше
Честит първороден на сътворението!
Не познаваше нито злоба, нито съмнение.
И не застраши ума му
Векове на безплодна поредица от скучни ...
И много, много ... и всичко
Нямаше сили да си спомни!
М.Ю. Лермонтов "Демон"
Музика: Георг Отс - фрагмент от "Демон"
Междувременно Врубел не приличаше на Лермонтов нито в психическото си разположение, нито в мирогледа си.
Но има странни съвпадения на събития в живота, неразбираеми съвпадения на обстоятелствата, значими дати. През 1856 г. в германския град Карлсруе е публикувано първото издание на поемата "Демон" от бившия лейтенант от Тенгинския полк Михаил Юриевич Лермонтов, а през същата година в Омск, в семейството на щабс-капитана на същия пехотен полк Тенгински, Александър Михайлович Врубел, се ражда син - бъдещият художник Михаил Врубел, чийто живот се оказа така, че сякаш Демонът на Лермонтов отлетя към люлката му, избирайки новороденото за свой нов пророк.
Подобно на Лермонтов, Врубел е роден с романтична душа, но 15 години след ранната смърт на поета.
В детството им имаше сходни черти: и двамата рано загубиха майките си, от които наследиха духовна крехкост и скрит плам; и двамата бяха очаровани от музика, която можеха да слушат с часове, и двамата предпочитаха театралните игри пред всички останали; едно ненаситно въображение се пробуди рано в тях и израсна. Внезапна откъснатост и замисленост, мълчание и желание за самота - всичко това беше с поета и художника.
Дори в детството и Лермонтов, и Врубел можеха да усетят широчината на света благодарение на пътувания и пътувания: от Урал до Москва и Кавказ - Лермонтов; от Сибир до волжките градове, до Петербург и Одеса – Врубел. Художникът е пътувал много както в родината си, така и в чужбина, живял е в Германия, Италия, Франция, видял е Гърция, обиколил Средиземно море и въпреки че е нарисувал малко чисто пейзажни картини, той обича и разбира природата не по-малко от поета .
И двамата получиха задълбочено образование.
Те бяха събрани и от следното: и двамата, които се формират в мъртвото време на реакцията (поетът - през 30-те години, след поражението на декабристите, художникът - през 80-те години, след поражението на Народната воля) , въпреки това, лелеяха в душите си идеала за горд, непокорен човешки дух. Техният Демон не е дявол, а носител на злото, изобразяван с рога, опашка и кози копита, разговорно наричан "зли духове". Демонът е символ на бунтовното начало, ангел, който се разбунтува срещу Бога, който отхвърли неоспоримостта на Божията воля. По-късно образът на "демоничната личност" се вкоренява в изкуството на романтизма, в поезията на Байрон.
От непокорните титани на Байрон - Луцифер, Манфред, Каин - Демонът на Лермонтов отчасти води своя произход.
Същността на този образ е двойна. От една страна е впечатляващото величие на човешкия дух, който не търпи никакви забрани и окови в поривите си към свобода и пълнота на знанието. От друга страна, има безгранична гордост, огромно надценяване на силите на индивида, което се превръща в самота, студ, празнота. Демонът на Лермонтов постигна абсолютна свобода, но тя се оказа за него омразна свобода, тежко бреме.
Само Божие проклятие
обърнат -
От същия ден
Горещата прегръдка на природата
Вечно студено за мен. Лермонтов М.Ю. Поезия, издателство "Детска литература", Ленинград, 1981 г., стр.158
В годините на "сън и мрак", потискане и жалко вегетативно съществуване на личността, Врубел искаше отново да прослави гордата непреклонност на духа. Но историята вече е направила своите корекции в разбирането на "демонизма" и мотивите за копнеж, самота и смърт неволно излязоха на преден план. Освен това самият художник, който смело пое тежестта на „демоничната“ тема върху крехките си рамене, далеч не беше титан, а не герой - той беше слаб син на своето негероично време.
Художникът рисува картината през 1890 г. в окончателно оформения уникален и индивидуален стил на Врубел. Този стил се основава на доминирането на пластично-скулптурната, триизмерна рисунка, чиято оригиналност се състои в раздробяването на повърхността на формата в остри, остри ръбове, оприличавайки предметите на някакви кристални образувания. Цветът се разбира от Врубел като вид осветление, цветна светлина, проникваща в лицето с кристална форма. Така е написана картината „Демон (седнал)" - резултат от всичко, което художникът е намерил в киевския период на творчество. Това е програмната работа на Врубел, в която неговият метод за художествена трансформация на реалността получава сюжетния дизайн , Това не е метод за директно наблюдение и предаване на видимата природа, а метод за идеално представяне, въображение, което се използва само от видими форми за създаване на фантастично трансформиран свят на "демонична изразителност", по думите на един от по-късните критиците докоснаха Врубел Изкуство от М. М. Алпатов Врубел, стр. 221
Образът на демона се откъсва от своя поетичен прототип - Сатаната и представя "демоничното изобщо" в интерпретацията на художника от 19 век. Тук няма сюжет, но има "вечна тема". Формата на тази творба е също толкова натоварена с художествени спомени, колкото и темата. Изваяното тяло на Демона наподобява титаничните изображения на Микеланджело. Седящият демон е като гигант. Той е огромен, фигурата му сякаш е изсечена от камък. На фона на фантастични цветове, наредени с цветни плоскости, като в мозайка, Демонът изглежда неземен, далеч от обичайните представи, с които хората са свикнали. Образът на Врубел изразява символ, в който се сливат копнежът за красота и мечтата за човешкото щастие, което е трудно да се намери на земята. Този образ може да бъде реализиран само със средствата, използвани от художника. Неговата живопис винаги е необичайна. Цветовете горят като скъпоценни камъни, сякаш светят отвътре. Фигурите изглеждат огромни, оприличени на героите от древните митове.
Демонът на Лермонтов, макар и страдащ, все пак е „царят на знанието и свободата“. Във Врубел той не е царствен - в него има повече меланхолия и безпокойство, отколкото гордост и величие. Това беше отразено в илюстрациите към поемата на Лермонтов.
Тук Врубел успя най-вече в свирепо, тъжно, самотно лице на фона на планински върхове. Той е по-малко успешен в сцените на изкушението на Тамара, където той триумфира над победата си над нея - тук се появява признак на театралност във външния му вид.
Можете да получите невероятни впечатления от листовете "Демонът в килията на Тамара", те са толкова пълни с експресия и красиви като произведения на графичното изкуство. Не знаете на кой от трите варианта да дадете предпочитание. Първият - „Не плачи, дете, не плачи напразно“ - Демонът шепне съблазнителни речи на Тамара, тя покрива лицето си в объркване. И двете фигури са на фона на великолепен десен от ориенталски килими. Вторият лист - Тамара с увереност и молитва се обръща към този, който докосна сърцето й: "Закълни ми се ... сега ми дай вечеря, за да се откажа от злите притежания." Извън прозореца е вълшебна звездна нощ, една голяма звезда блести по-ярко, по-близо от другите. Демонът гледа момичето с нежност, трогнат.
А сега нека се обърнем директно към поемата на М. Лермонтов "Демонът". Красиви стихове, в които Демонът разказва на Тамара за любовта си и самотата си:
Щом те видях -
И тайно изведнъж мразен
Безсмъртието и моята сила.
Завидях неволно
Непълна земна радост;
Да не живея като теб, нарани ме
И е страшно – друго е да се живее с теб.
В безкръвно сърце неочакван лъч
Загрял отново,
И тъга в дъното на стара рана
Тя се движеше като змия.
Какво е тази вечност без теб?
Моето владение е безкрайност?
Празно звучащи думи
Обширен храм - без божество!
Третият вариант изобразява момента, в който
Могъщ поглед се взря в очите й!
Той я изгори. В мрака на нощта
Над нея той блестеше,
Неустоим като кама. Дмитриева Н.А. "Михаил Врубел", Детска литература, М., 1984; с. 117
Този лист е малко по-беден в декоративно отношение от предишните, но най-забележителен като израз. И двете лица са в профил, Демонът се надвесва над Тамара, тя се издига към него като магнит, привлечена от горящия му поглед, волята й е поробена.
Нека се обърнем отново към стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Демон".
От душата на Демона се излива лава от чувства. На фона на уплашените реплики на Тамара („Кажи ми, защо ме обичаш? Защо да знам твоите мъки? Те могат да ни чуят“) монолозите на безмилостния отрицател предизвикват силен отзвук в душата на читателя. В тях замръзна бурна страст, която кипеше и избяга, докато нещо като предпазливо предчувствие едва започва да се усеща в Тамара. Във възторг, Демонът дори е готов да промени природата си:
Искам да се помиря с небето
Искам да обичам, искам да се моля
Искам да вярвам в доброто.
Изтрий със сълза на покаяние
Аз съм на челото, достойно за теб,
Следи от небесен огън -
И светът в невежеството е спокоен
Нека цъфти без мен!
Обичай ме!
Освен това художникът рисува Тамара в ковчег. Има два варианта, но най-добрият може би е този, който изобразява само главата в покой. Формата на лицето, неговата пластика е осезаема, като в скулптура, и това се прави с най-леките докосвания на четката, нежно светлосенче, само на места и леко допълнено с леки щрихи.
Поемата "Демон" е най-добрата романтична творба на Лермонтов. Работата по него продължи почти целия творчески живот на поета. Според религиозния мит демонът е бивш ангел, когото Бог прогони от небето на земята и наказа с вечна самота. За да възприемете правилно стихотворението, е много важно да уловите интонацията на автора на първата характеристика на героя:
Тъжен демон, дух на изгнание,
Той летеше над грешната земя ...
Не "огорчен" или "ужасен", а "тъжен". Първият епитет подтиква читателя по-скоро да съчувства на самотния скитник, отколкото да го осъжда. Това е още по-изненадващо, защото според религиозните вярвания демонът е олицетворение на злото. Героят на Лермонтов не е такъв. Браво, и на него любовта не е поръчана. Демонът е противоречив, като всички живи същества. Читателят намира героя в момент, когато той, преситен от зверства, е все по-зает със спомени за „по-добри дни“:
Онези дни, когато в жилището на светлината
Той светеше, чист херувим
Когато туниката за бягане
Усмивка на нежно пристигане
Обичаше да търгува с него.
Когато през вечните мъгли,
Алчен за знания, той го последва
Номадски кервани
В пространството на изоставените светила;
Когато вярваше и обичаше.
Честит първороден на сътворението!
Не познавах нито злоба, нито съмнение,
И не застраши ума му
Безплодна поредица от векове...
И много, много... и всичко
Нямаше сили да си спомни!
„Алчност на знанието“. На друго място в стихотворението се казва, че демонът е „Цар на знанието и свободата“. В тази логика Бог е символ на вярата, произволно налагащ своите непоклатими истини, Демонът е знак на онова съмнение в тяхната неизменност, без което не е възможно никакво творчество. Демонът не отрича заради самото отричане. Но за по-късно одобрение. Той противопоставя тревогата на търсенето на божественото спокойствие. Основата на неговата "свобода" избира не вярата, а себепознанието. Демонът протестира срещу божествените разпоредби, които оковават личността, и се оказва по-„човешки“ герой от самия Бог. Гордата борба на Демон го доближава до романтичните бунтовници на Байрон. Като романтичен герой, Демонът е и индивидуалист.
Като цяло цикълът на Лермонтов, по-специално илюстрациите към „Демонът“, може да се счита за връх на умението на Врубел като график. Тук Врубел съзнателно си поставя проблема за изразяване на цвят без цвят, само с градации на тъмно и светло. Художникът нарече такива търсения търсенето на "технология", а техниката на Врубел е подобна на магията - тя направи възможно въплъщението на романтичната му визия за природата.
Сред художествената интелигенция, особено по-младото поколение, се появяват все повече и повече страстни, до фанатизъм, фенове на Врубел, за които всяко негово произведение е светилище и всяка дума е откровение.
Врубел става говорител на граничното време. И картината на неговия „Демон“ блестеше с цветове, фантастично пречупвайки както „миналото“, така и „бъдещето“ в „настоящето“. Това бяха цветовете на "епичното" и "футуристичното" изкуство, изкуството на "архаистите", "новаторите", "класиците" и "авангардистите". Феноменът на Врубел се състоеше във факта, че той беше най-малко загрижен за принадлежността към някаква художествена ориентация и неговата „ненормалност“ се превърна в жестока трагедия - неразбиране, осъждане и отхвърляне на него като художник. Историческата ирония е, че Врубел никога не е станал художник на някое от артистичните „стада“. И в този смисъл знакът на съдбата му е "Demon Downtordden". Картина-заклинание. А снимката е пророчество.
През 1856 г. в германския град Карлсруе излиза първото издание на поемата на Михаил Лермонтов „Демонът“, а през същата година в Омск е роден бъдещият художник Михаил Врубел. „Демон“ беше програмен образ-символ, художествена форма на философски светоглед и лиричен герой на много произведения на двамата художници.
И гордият демон няма да изостане
Докато живея от мен,
И ще озари ума ми
Лъч на чуден огън;
Покажете образа на съвършенството
И изведнъж да го отнеме завинаги
И давайки предчувствия за блаженство,
Никога не ми давай щастие.
Демонът на Лермонтов се влюбва в грузинската принцеса Тамара; тя е образ на съвършенството на земната красота и ангелската чистота; но и в него има влечение към непознатото и величественото, ражда се съмнение в установените правила и катехизиса на вярата. На смъртния й одър на устните й "странна усмивка":
Какво има в него? Подигравка със съдбата
Непобедимо съмнение ли е?
Или студено презрение към живота?
Или горда вражда с небето?
Сред героите на Врубел са героите на Шекспир и Гьоте. И във Фауст, и в хора на вещиците в „Макбет” („Злото – в доброто, доброто – в злото”) творецът се сблъсква с демонична диалектика.
Пушкин не е могъл и не е имал такава муза с олимпийската хармония на неговия мироглед и здравата радост от битието. В Онегин и други произведения Пушкин иронично гледа на модния по негово време байроновски демонизъм като на светска маска, като на „пародия“.
След Демона може би само Хамлет беше силна привързаност, събеседник на Врубел. Според него нито един от съвременните актьори не е проникнал в същността на датския принц. „Ако има пари, ще наема театър, ще намеря актьори и ще изиграя Хамлет истински", казал веднъж Врубел на своя кръг от приятели. „Погледни се в огледалото, какъв Хамлет си?", отговори Врубел. „Ти си джудже, имаш свистящ зъб и глас на вентрилоквист Никой няма да отиде да гледа как ще изопачиш Шекспир! .. - Е? - възрази хладно Врубел. - Това не ме трогва, ще играя сам пред празна зала, това ми стига" 1 .
След като завършва илюстрациите към творбите на Лермонтов, Врубел, измъчван от Демона, се освобождава от неговата магия и от гнета му и почти 10 години не се връща към образа на този „зъл господар“. Десетте години, свободни от Демона, станаха може би най-щастливият период от целия му живот. Това са години на щастлива брачна любов, възход на творческите сили, по-трайни от преди, успех с клиентите.
В края на декември 1898 г. Врубел пише на Римски-Корсаков: „Подготвям „Демонът". Мъчителното търсене продължава три години. През декември 1901 г. картината „Повален демон" е завършена. на изложби в Москва и особено в Санкт Петербург. Петербург, където картината е била през февруари - март 1902 г., Александър Беноа казва: „Всяка сутрин, до 12, публиката можеше да види как Врубел“ завършва „своята картина. В тази последна борба (2 месеца по-късно художникът вече беше в болницата) имаше нещо ужасно и чудовищно. Всеки ден откривахме нови и нови промени. Лицето на Демона ставаше все по-страшно, по-болезнено и по-болезнено; неговата поза, неговата конституция имаше нещо измъчено и изкривено, нещо странно и болезнено до последната степен, общото оцветяване, напротив, става все по-очарователно, блестящо. Цял фойерверк от звънтящи паунови цветове се разпръсна върху крилете на Демона, планините отзад се осветиха със странно тържествено сияние, главата и гърдите на Демона бяха украсени с полускъпоценни камъни и кралско злато. В този си вид картината беше едновременно грозна и безумно съблазнителна. Но или самият художник се страхуваше от нея, или моделът хитро промени лицето си, объркайки образа на майстора и го тласна към съвсем различен. Настъпи революция и оттогава картината се замъгли, почерни, позата стана по-естествена, главата по-красива, някак по-благоразумна, а демоничното очарование почти напълно изчезна. Врубел би променил напълно картината, ако другарите му не го бяха молили дори на изложбата да не докосва работата му. 2 .
Дори художниците, които са приели изкуството на Врубел, не могат да се откажат от изискванията за правилна анатомия при изобразяване на фигура, чийто израз се възприема като недостатък или грозота на рисунката. Придирчивостта към артистите, дори към близките му другари, вбеси Врубел. В писмо до Е. И. Ге той казва, че мирянинът, заразен с толстоистко-християнски идеи, „с троен гняв защитава половинчатото си зрение от ярка светлина. предполагаем натурализъм“.
Н. А. Прахов, който познаваше добре Врубел, пише, че "Демонът на Врубел не може да бъде счупен в пристъп на отчаяние... В последната картина на Врубел той не се счупи, а само изнемогва...".
Когато Врубел беше настанен в болница, недоброжелателите и преследвачите, без да крият радостта си, побързаха да уведомят читателите в печат, че главата на руските декаденти е „луд“ като Бодлер и че следователно „Демонът " и всички картини на Врубел бяха плод на лудост 3 .
2. Беноа А. Врубел // Светът на изкуството. 1903. № 10-11, с. 182.
3. Текст и цитати: Суздалев П.К. Врубел и Лермонтов. М., 1991.
