Първите драматични преживявания: водевил, драмата "Иванов".
"Чайка" (1896). История на първата продукция. Художественото новаторство на Чехов: нов тип драматичен герой, новост на сюжетни и композиционни решения, богатство на интонационни и семантични нюанси, подтекстови значения, полифоничен характер на диалога, двусмисленост на героите и конфликтите, богата символика. Драмата на взаимното неразбиране, личния провал и творческата неудовлетвореност в пиесата "Чайка".
Триумфалната постановка на "Чайка" - 1898 г. в Московския художествен театър. Метод K.S. Станиславски като обобщение на опита на режисьора от работата по „Чайка“ на Чехов. Сътрудничеството на Чехов с Московския художествен театър.
"Вуйчо Ваня" (1897), "Три сестри" (1901). Пиеси за пропуснатите възможности и неизчерпаемите надежди на провинциалната интелигенция. Проблеми, образна структура, психологическа рисунка. Жанрова оригиналност на произведенията.
"Вишнева градина" (1904). Три поколения, три социални групи, представени в пиесата. Външни (решение на съдбата на имението) и вътрешни (определяне на историческата и лична съдба на героите) конфликти. Драматично и комично в пиесата. Образи-символи, чрез мотиви. Ролята на второстепенни герои. Жанр.
Съвременни сценични интерпретации на творбите на Чехов.
Влиянието на драматургията на Чехов върху световната драматургия.
4. Руската поезия от втората половина на 19 век
Традиции и иновации в поезията от втората половинаXIXвек. Лирически, лиро-епически и епически жанрове. Език и ритми.
НА. Некрасов(1821 - 1877). Личността на поета. Съдържанието и патосът на творчеството му.
Художествено новаторство на Некрасов. Разширяване на тематичния обем, образния свят на поезията, демократизиране на съдържанието и езика, органично включване на елементи от фолклорната поетика в собствения поетичен свят, полифония, ритмично богатство, жанрово разнообразие. Социално-биографични и морално-психологически особености лирически геройпоезията на некрасов. Емоционално богатство и граждански патос на поезията на Некрасов. Основните теми на лириката на Некрасов.
Стихове на Некрасов.
Лирико-епическа поема "Мраз, червен нос" (1863).
Историческите поеми "Дядо" (1870) и "Руски жени" (1871 - 1872).Поетичното въплъщение на темата за моралния подвиг на декабристите и техните съпруги.
Народен епос "Кому е добре да живее в Русия" (от 1863 г. до края на живота си).Идеята на поемата и историята на нейното изпълнение. Сюжетно-композиционно своеобразие. Ритмико-стилистично богатство. Наситеност с фолклорни мотиви, образи и ритмика. Съдържателно-функционалната мисия на седемте скитници-истинотърсачи. Поетика и проблематика на „Пролога” като отправна точка и идейно-художествено зърно на повествованието. Многостранността и полифонията на стихотворението. Живописни масови сцени. Дълбочината на разбирането на Некрасов за съдържанието и природата на народния живот, основите на националния живот и утопичността на неговите социално-исторически надежди (мисията, поверена на Гриша Добросклонов; легендата "За двама големи грешници").
Редакционна дейност на Некрасовначело на „Съвременник“ и „Отечественные записки“.
Противоречиви оценки на личността и творчеството на Некрасов от съвременници. Непреходното значение на творчеството му.
F.I. Тютчев(1803 - 1873). Оригиналността на поетичния свят на поезията на Тютчев: философски характер; ключовата роля на глобалните опозиции (Космос - Хаос, Ден - Нощ, Живот - Смърт, Любов - Борба,
Смъртта е съдът на човека), символична наситеност, романтизъм с фундаментална ревизия на ролята и значението на индивида, логическото подреждане на поетичното изказване и неговия чувствен трепет, лексикално и ритмично-синтактично богатство и многообразие на стиховете, пристрастяване към архаични форми на поетична изразителност, паралелизъм като един от основните композиционни принципи. Тютчев и Пушкин.
Условноразпределени тематични блокове: пейзаж, натурфилософска, любовна, всъщност философска лирика, философски миниатюри, стихове с политическо и "славянофилско" съдържание. (Вижте съответно структуриран списък с произведения.)
Цикълът на Денисиев: жизнена основа, идеологическа и художествена общност, сюжетно и композиционно единство на произведенията, образ на лирически герой, образ на любима. Трагична тема за любовта.
Взаимодействието на поезията на Тютчев със западноевропейската философия и поезия. Влиянието на творчеството на Тютчев върху поезията на Сребърния век (Мережковски за Тютчев: „нашият декадентски дядо“).
А.А. Фет(1820 - 1892). Поразителна разлика между личността и съдбата на поета от съдържанието и емоционалния тон на творчеството му. Основното откъсване от социалните проблеми и "лирическата дързост" (Л. Толстой) на поезията на Фет. Основни теми: природа, любов, красота, живот и смърт, предназначение на изкуството. Философска дълбочина, романтизъм и импресионизъм на поезията на Фет. Ритмико-мелодично богатство, музикалност, пластична изразителност, емоционална и психологическа наситеност на лириката. Динамизъм, енергия и безмълвност на стиха на Фет.
Съвременници за творчеството на Фет (Л. Толстой, И. Тургенев, П. И. Чайковски и Н. Чернишевски, Д. Писарев). Влиянието на Фет върху руската поезия на 20 век.
Обзор на поезията на 50-60-те години.Лине Фет - представители на "чистото" изкуство: Ап. Майков, Н. Щербина, Я. Полонски, А.К. Толстой. Фолклорна наситеност, жанрово разнообразие на лириката на А. Толстой. Поети от школата на Некрасов: Н.П. Огарев, Д. Минаев, М. Михайлов, С. Дрожжин, И. Голц-Милер, И. Никитин. Сатиричният клон на Некрасовската школа: Н. Добролюбов, В. Курочкин, Д. Минаев, Л. Трефолев. Сатирични произведения на Козма Прутков (А. К. Толстой и братя Жемчужникови).
Н.С. Лесков(1831 - 1895). Уникалността на таланта и креативността. специално място в литературата на своето време.
Идеен роман-хроника: "Катедралата" (1872).Жанрово своеобразие на хрониката.
Антинихилистични (идеологически) романи Никъде (1865), На ножовете (1871).
Есе за женските герои и социалните нрави в творбите "Животът на една жена" (1863), "Лейди Макбет от Мценската област" (1865), "Воинът" (1866).
Историята "Лейди Макбет от района на Мценск":приказен начин на разказване, език, функции на разказвача; принципи на създаване на образа на главния герой; характерът и съдбата на Катерина Измайлова; Руски национален характер, проблемът за естествеността, спонтанността на човешката природа в отразяването на Лесков. Значението на името. Поименна полемика между Лесков и Островски (Катерина Измайлова в сравнение с Катерина Кабанова).
Разказът "Омагьосаният скитник" (1873).Сюжетно-композиционната организация на разказа („история в историята“, фрагментация), маниер на приказка. Доблестна пакост, епична сила, спонтанност на природата и безотчетност на поведението на главния герой - Иван Северянич Флягин. Съучастието му в съдбата на хората, които среща по пътя на живота. Моралната еволюция на героя. Многозначността на думата "омагьосан" в историята, значението на заглавието.
от новината „Левицата (Приказката за тулския наклонен левичар и стоманената бълха)“ (1882).Приказно-епичният характер на разказа. Езиково и сюжетно въплъщение на противопоставянето на руския и „чуждия“ национален свят. Трагичната съдба на майстора на самородни камъни е формулата за живота на руския народ. Проблеми на националното и личното човешко достойнство, образованието, държавничеството и далновидността.
Темата за трагичната съдба на талантлив човек от народа в разказа "Тъп художник" (1883).
Уникалността на художествения свят на произведенията на Лесков, дълбочината на разбирането на руския национален характер в тях.
Демократична фантастика от 60-80-те години.
Традиции на "естественото училище". Развитието на реалистичен метод: внимание към социално-икономическите аспекти на живота на хората, психологическата, ежедневна и етнографска задълбоченост на образа. Н.Г. Помяловски(1835 - 1863): разказът "Дребнобуржоазно щастие", романът "Молотов", художествено разбиране на конфронтацията между многообразието и благородството, психологизъм, лиризъм на разказа на романа, трудна формулировка на проблема за образованието в " Есета на Бурса“. В.А. Слепцов(1836 - 1878): романът "Трудно време" - изображението на социално-идеологическия конфликт като основа на сюжета; отровна ирония и безпощадна сатира в изобразяването на деформациите на руската действителност в разказите и есетата на Слепцов. Ф.М. Решетников(1841 - 1871): романът "Подлиповци" - реалистична автентичност и етнографска изразителност на повествованието. Н.В. Успенски(1937 - 1889): "Очерци от народния живот" - скованост в изобразяването на народния живот, "анекдотичност" в разгръщането на сюжетите и характерите. Г.И. Успенски(1843 - 1902). Изразител на революционните социалистически настроения, "великият печален човек на руската земя", безпощаден разобличител на социалните и морални уродства на националния живот. „Нравите на улица Растеряева“ (1866) е мрачна картина на живота и обичаите на руското филистерство, въплъщение на ужасите на зоологическото съществуване на Растеряевите. Междусекторни проблеми на цикъла, изразителност на човешките типове. „Силата на земята“ (1882) е последният от трите цикъла есета на Г. Успенски за руското село. Художествено-публицистично изследване на органическата връзка на селянина със земята. Идеализация на общностния селски свят.
M.E. Салтиков-Щедрин(1826 – 1889).
Личност и мироглед. Основните етапи от биографията и творчеството. Началото на творческия път - "Провинциални есета" (1956 - 1857): сатирично изобличение на провинциалните служители и в негово лице на цялата бюрократична Русия.
Характеристики на художествения метод на Салтиков-Шчедрин: сатира, фантазия.
Идеологически роман-пародия: "Историята на един град" (1869 - 1870) - политическа сатира, фантастично-пародийна история на руската държава. Съдържанието и принципите на създаване на образи на кметове. Техният исторически произход и визионерски, прогностичен характер. Образът на хората в "Историята ...". Социални прозрения и социални заблуди на Салтиков-Щедрин. Художествени особености на творбата (условност, символизъм, ирония, гротеска, фантазия, фолклорни елементи). Смисълът на фигурата на летописеца-разказвач. Съставът на книгата. Значението на финала
Социално-психологически роман: "Господа Головлеви" (1875 - 1880) - , историята на моралната деградация на семейството на земевладелците, унищожаването и разпадането на благородническо гнездо. Социално обвинителен патос на семейната хроника на Салтиков-Шчедрин. Полемичната насоченост на творбата. Образът на Арина Петровна Головлева. Вината на Арина Петровна в разпадането и смъртта на семейството и нейното нещастие в крайна сметка. Юда като пълно и окончателно въплъщение на нравственото самоунищожение, духовна некроза на благородния „последен син”. Техники за създаване на образи на герои (портрет, реч, изражение на лицето, жест, авторски коментар, обобщаващи оценки-характеристики). Уличаваща острота на разказа.
Идеологически роман-памфлет "Съвременна идилия" (1877 - 1878, 1882 - 1883) -сатира върху реакционната епоха, върху либералния опортюнизъм (живот „във връзка с подлостта“, „снемане на пяна“).
Идеологическа приказка:"Приказки" (1883 - 1886 г ). История на създаването. Жанрова оригиналност на приказките на Щедрин, прилика с фолклорните приказки и фундаментална разлика от тях. Сатиричният характер на приказките на Щедрин, тяхното проблемно-тематично съдържание. Обобщен условен характер на изображения на хора и животни. Фабулно-моралистични традиции в приказките на Щедрин.
Влиянието на M.E. Салтиков-Щедрин за литературата на ХХ век. Съвременни оценки на творчеството му. Актуалността на образите, създадени от Шчедрин.
Литературата на 80-90-те години на XIX век.
Обзорна характеристика .
В.М. Гаршин (1855 - 1888 г ): Антивоенен патос на военните истории („Четири дни”, „Страхливец”, „Из спомените на редник Иванов”); разбиране на социалната мисия на изкуството („Художници”); темата за самотата, отчаян импулс за щастие, лудостта като форма на социален протест ("Attalea princeps", "Червено цвете"). Приказките „Пътуващата жаба“, „Какво не е имало“ са тъжен хумор и скептицизъм към позицията на автора. Д.Н. Мамин-Сибиряк(1852 - 1912): Уралска природа, уралски живот, капитализация на социалните и икономически отношения в образа на Мамин-Сибиряк.
В.Г. Короленко(1853 - 1921). Реализъм на "Сибирски истории" ("Сънят на Макар"). Хуманистичен патос, реалистични и романтични образи в разказите "В лошо общество" (1885), "Слепият музикант" (1886). Народни типове в разказа "Гора шуми" (1895), антикапиталистически патос на разказа "Без език" (1895).
"Филистерска фантастика" П. Боборикина, И. Потапенко.
А.П. Чехов(1860 – 1904) .
Моделът на феномена на Чехов в края на 19 век. Личността и съдбата на писателя. Самообразование. Морално влияние върху близките. Социални и медицински дейности. Пътуване до Сахалин (1890). Етапи на творческа дейност. Новаторството на Чехов като прозаик.
Чехов е комик. Разкази от първата половина на 80-те години: "Писмо до учен съсед", "Радост", "Смърт на чиновник", "Дъщерята на Албион", "Дебел и тънък", "Книга за оплаквания", "Изпит за ранг", "Хирургия", "Хамелеон", "Фамилия на коня", "Натрапник", "Унтер Пришбеев". Характеристики на сюжетни и композиционни решения: анекдотични сюжети, лаконизъм, откритост на финалите и др. Оригиналността на героите на Чехов и начините за тяхното изобразяване. Скрита драма от комични сблъсъци.
Задълбочаване на темите и образите на творчеството на Чехов до края на 80-те години. "Копнеж", "Ванка", "Врагове", "Щастие", "Кащанка", "Искам да спя", "Степ", "Светлини", "Красавици", "Имен ден". Укрепване на притчовото звучене на историите, органично съчетание на хумористични, лирични и драматични принципи, пестеливост и капацитет на художествени средства, тематично богатство, многогероизъм, демократичност, психологическа убедителност на прозата на Чехов.
Разкази от 90-те - 900-те години. Усложняване на личността на героя на Чехов, драматизация на вътрешния живот, несъответствия със себе си ("Цигулката на Ротшилд", "Страх", "Черен монах", "Епископ"). Картини от народния живот ("Жени", "Мъже", "В дерето"). Образът на духовния свят и моралните търсения на интелигенцията ("Скучна история", "Отделение № 6", "Дуел", "Учител по литература", "Къща с мецанин", "Моят живот", " Случай от практиката", "Човек в калъф", "Царградско грозде", "За любовта", "Йонич"). Женски образи и темата за любовта в творчеството на "късния" Чехов ("Джъмпер", "Скъпа", "Анна на врата", "Дама с куче"). Притчево-философското съдържание на разказите на Чехов („Студент“), окуражаващият звук на отворените финали („Булката“). (Даденото тук тематично оформление е много условно, тъй като всяко произведение е фокусът на различни теми и идеи.)
Поетиката на историята на Чехов: начин на разказване, сюжетни и композиционни особености, начини на изобразяване на героите, ролята на детайлите и др.
Влиянието на прозата на Чехов върху литературата на 20 век.
Лекция 3. Животът и поезията на Фет
ПЕДАГОГИЧЕСКИ УНИВЕРСИТЕТ
Изследването на руската поезия от втората половина на XIX век
в клас в 10 клас
Преподавател Л.И. СОБОЛЕВ
Предложената програма може да се използва както в 10. клас със задълбочено изучаване на литература, така и за работа в редовни класове.
Лекционен план за курса
| номер на вестник | Заглавие на лекцията |
| 34 | Лекция 1. Поетическият свят на Тютчев. |
| 36 | Лекция 2. Поетика на Тютчев. |
| 38 | Лекция 3. Животът и поезията на Фет. Контролна работа № 1 (срок - до 15 ноември 2004 г.) |
| 40 | Лекция 4. Основните мотиви на лириката на Некрасов. |
| 42 | Лекция 5. Поетичното новаторство на Некрасов. Контролна работа № 2 (срок - до 15 декември 2004 г.) |
| 44 | Лекция 6. Поезията на А.К. Толстой. |
| 46 | Лекция 7. Пътят на Я.П. Полонски. |
| 48 | Лекция 8. К. Случевски - предшественик на поезията на ХХ век. |
| Финална работа |
Лекция 3. Животът и поезията на Фет
Мистерията на биографията на Фет. Човек и поет. История на колекциите. Природата в света Фета. Фет метафора. Музикалността на неговата поезия. Поетически измерения. Импресионизъм Фет.
Биография на Фет. Човек и поет
В началото на 1835 г. пристига писмо от орловския земевладелец А.Н. Шеншин. Писмото е адресирано до сина му Афанасий Шеншин, но е надписано „Афанасий Фет“ - така сега трябва да се нарича момчето. Беше катастрофа. „Превръщането от руски колонен благородник в немски обикновен човек лиши Фет не само от социално самосъзнание, благороднически привилегии, правото да бъде земевладелец, възможността да наследи семейното имение Шеншин. Беше лишен от правото да се нарича руснак; под документите, които трябваше да подпише: „Чужденецът Афанасий Фет имаше пръст в това“. Но най-важното беше, че той беше лишен от възможността да обясни произхода си без срам: защо е син на Шеншин; защо е чужденец Фет, ако е син на Шеншин; защо е Афанасиевич, роден в Новоселки и кръстен в православието, ако е син на Йохан Петер Фьот ”( Бухщаб. S. 9).
Фет е роден през 1820 г. в имението Новоселки, което принадлежи на пенсионирания капитан Афанасий Неофитович Шеншин. Майката на поета, Шарлот Елизавета Бекер, след първия съпруг на Фет, беше отведена от Шеншин от Дармщат (в Германия Шарлот напусна съпруга, дъщеря си Каролин и баща Карл Бекер). А.Н. се ожени Шеншин и Шарлот (сега Елизавета Петровна) според православния обред едва през 1822 г. Няма да анализирам всички съществуващи версии за произхода на поета (вж. Бухщаб. стр. 4-13) - за мен е важно благополучието на едно момче, само в немски интернат (нямаше нито един руснак в класа), откъснато от семейството си, от дома си (той беше не се прибират дори за летни ваканции). В книгата „Ранните години от моя живот“, публикувана след смъртта на поета, Фет (таен в мемоарите си, мълчи за много неща) разказва как, след като е бил на руска земя по време на конна езда, той „може не се справи с ентусиазма, който кипеше в гърдите му: слезе от коня и се втурна да целуне родната си земя ”( Фет. 1893. С. 101). И още едно признание е важно: „В тихи моменти на пълно безгрижие сякаш усещах подводното въртене на цветни спирали, опитващи се да извадят цветето на повърхността“ ( Фет. 1893, стр. 115). Така започна поетът.
Катастрофата, преживяна от Фет в юношеството, определи много в живота му. След като завършва Московския университет (1844 г.), предметът Фет в Хесен-Дармщат ( Йопроменен на дслед първите публикации в списанията) постъпва на служба като подофицер в кирасирския полк на Ордена - във военна служба той очаква да служи на наследственото дворянство възможно най-скоро (през 1846 г. е приет в руско гражданство); правото на него се дава от първия главен офицерски чин, тоест капитан (в кавалерията). Но след указа на Николай I само първият офицерски чин (майор) дава такова право; предстоят много години служба. През 1856 г., когато Фет се издига до чин капитан на щаба на гвардията, Александър II издава указ, според който само най-високият офицерски чин на щаба (полковник) получава наследствено благородство. През юни 1857 г. Фет се пенсионира в безсрочен отпуск (вж. хроника) и оттогава не се е върнал в експлоатация. През 1873 г. Фет подава петиция, адресирана до краля „за разрешение да взема законното име на моя баща Шеншин“ ( хроника. S. 170); молбата е уважена. „Ако попитате: какви са имената на всички страдания, всички скърби на моя живот, ще отговоря: името им е Фет“, пише поетът на 10 януари 1874 г. на съпругата си (цитирано от: Бухщаб. S. 13).
Светогледът на Фет все още предизвиква противоречия сред изследователите. Дори Б. Садовской пише през 1915 г., че „Фет беше убеден атеист“ и „когато говореше за религията с вярващия Полонски, понякога довеждаше последния<…>до сълзи" ( IV. S. 153; Садовская. 1916, стр. 80). През 1924 г. книгата на G.P. Блок, Раждането на един поет. Приказката за младостта на Фет. Авторът цитира текста на „договора“, сключен между учителя на училището-интернат Погодин, където Фет е живял през 1838 г., Иринарх Введенски и някой си „Райхенбах“, който твърди, че след двадесет години ще остане атеист. ЛИЧЕН ЛЕКАР. Блок доказва, че „Райхенбах“ е Фет ( Г. Блок. стр. 32–34). Подобно разбиране на неверието на Фетов изглежда на други изследователи твърде просто. Първо, самото прозвище „Райхенбах“ (името на героя от романа на Н. А. Полевой „Абадона“) издига теомахизма на Фет до „легендата за гордия небесен ангел Сатана, който се разбунтува срещу Бога и беше свален от небето“ ; с това е свързан мотивът за изгубения рай от Фет ( Фет. 2. С. 390–391). Второ, „един от ключовите образи на неговата поезия (и какво, ако не поезията, би могло да свидетелства за истинската вяра на Фет?) беше<…>„душа“, директно наречена „безсмъртна““ ( пак там. S. 390). В. Шеншина твърди, че не само Фет (поет. - Л.С.) не беше атеист, но „Шеншин също не беше атеист“ (човек. - Л.С.), тъй като той „е кръстен, венчан и погребан от Руската православна църква“ ( Шеншин. S. 58).
„Колко малко в областта на свободните изкуства ценя разума в сравнение с несъзнателния инстинкт (вдъхновение), чиито извори са скрити за нас<...>така че в практическия живот изисквам разумни основания, подкрепени от опит” ( MV. Част 1. S. 40). „Ние<...>постоянно търси в поезията единственото убежище от всякакви светски скърби, включително граждански ”(Предговор към III издание на„ Вечерни светлини ”- IN. С. 241). Въпросът за целостта/двойствеността на Фет/Шеншин има голяма и нееднаква литература. „Имаше нещо трудно в него и, колкото и да е странно, имаше малко поезия. Но умът и здравият разум бяха усетени “, спомня си най-големият син на Л. Толстой ( S.L. Толстой. S. 327). Акцентът тук изглежда е "здрав разум"; нека слушаме Б. Садовски: „Като Пушкин, Фет имаше това здрав разумкоето се дава на няколко върховни гении” ( Садовская. 1990, стр. 383). Както Фет пише Я.П. Полонски (27 декември 1890 г.), „невъзможно е да напишете биографията си въз основа на вашите стихове и дори да намекнете за събитията от живота си ...“ ( Писатели за литературата. S. 470). Това не отрича тезата за целостта на Фет, за единството на неговата личност - и тази цялост се изразява в основните ценности, които се намират и в поезията, и в прозата, и в живота на поета - в любов, природа и красота. Ето цитат от селско есе (говорим за отглеждането на цветя в имение на земевладелец): „... Тук чувате присъствието на чувство за красота, без което животът се свежда до хранене на хрътките в задушна стая -вонящ развъдник” ( Животът на Степановка. S. 149).
„Той каза, че поезията и реалността нямат нищо общо помежду си, че като човек той е едно, а като поет е друго“, пише Н.Н. Страхов ( Страхов. S. 18). Как можем да обясним това на нашите ученици? Да послушаме Б.Я. Бухщаба: „... Той възприе живота си като мрачен и скучен, но вярваше, че такъв е животът като цяло. И преди да се срещне с Шопенхауер и особено като се опира на неговото учение, Фет не се умори да повтаря, че животът като цяло е долнопробен, безсмислен, скучен, че основното му съдържание е страданието и има само една тайнствена, непонятна сфера на истинския живот в този свят на скръб и скука. , чиста радост - сферата на красотата, специален свят ”( Бухщаб. S. 59). В първите писма до I.P. Борисов, приятел и съсед (и в бъдеще съпруг на сестрата на Надя), Фет говори за безкрайните трудности на службата и живота като цяло: „... мога да сравня живота си само с мръсна локва, сега смърди. Никога не съм бил морално убиван до такава степен. Просто жив мъртвец. Самите ми страдания са като задушаване на жив погребан” ( LM. С. 227). Но подобни оплаквания могат да бъдат открити и в по-късни писма – неслучайно И.С. Тургенев пише през 1870 г., че никой не може да се сравни с Фет в „способността да се натъжава“ (стр. I.P. Борисов на 31 януари 1870 г.). Няма да се ангажирам да излагам философската система на Шопенхауер - както знаете, Фет не само чете и почита този мислител, но и превежда основната му работа („Светът като воля и представяне“); Думата на Фету: „Целият и навсякъде верен на себе си Шопенхауер казва, че изкуството и красотата ни водят от изнемощелия свят на безкрайни желания към слабоволните (тук това е положителен епитет! - Л.С.) светът на чистото съзерцание; гледайки Сикстинската мадона, слушайки Бетовен и четейки Шекспир, не за следващото място или за някаква печалба” (Писмо до К. Р., 27 септември 1891 г. Цитирано от: Бухщаб. S. 46). И в "Предговора към III издание на" Вечерни светлини "" поетът говори за желанието "да пробие ежедневния лед, така че поне за момент да вдиша чистия и свободен въздух на поезията" ( IN. S. 238).
Но откъде идва поезията? „Разбира се, ако никога не се бях възхищавал на тежката плитка и чистия път на гъста женска коса, тогава те нямаше да се появят в моята поезия; но няма нужда всеки път моето стихотворение да бъде буквално изрезка от преживяния момент ”, пише Фет на Константин Романов ( К.Р. Кореспонденция. С. 282). „Не трябва да мислите, че моите песни идват от нищото“, пише той на Я.П. Полонски - те са същите дарове на живота като вашите<…>Преди четиридесет години се люлеех с момиче, стоящо на дъска, и роклята й изпука на вятъра и четиридесет години по-късно тя влезе в стихотворение ... ”(цитирано от: Бухщаб. S. 90). А ето и от статията „За стихотворенията на Ф. Тютчев”: „Нека предмет на песента са лични впечатления: омраза, тъга, любов и т.н., но колкото повече ги отдалечава поетът от себе си като обект, колкото по-будно той вижда нюансите на собственото си чувство, толкова по-чист ще бъде неговият идеал” ( Фет. 2. S. 148).
Това важи и за самия поет. През лятото на 1848 г. Фет се срещна с дъщерята на пенсиониран кавалерийски генерал Мария Лазич (в „Ранните години ...“ тя се казва Елена Ларина). Те се влюбиха, но Фет „ясно разбра, че се жени за офицер, който получава 300 рубли. от дома, на момиче без богатство, означава необмислено или недобросъвестно да поемете клетвено обещание, което не сте в състояние да изпълните ”( Фет. 1893. S. 424). Влюбените се разделиха и скоро Лазич почина. Но паметта на сърцето(Изразът на Фет от писмо до Я. П. Полонски от 12 август 1888 г.) се оказва толкова силен, че Фет пише стихове, посветени на Мария Лазич до смъртта си. Ето няколко заглавия: „Стари писма“, „Алтер его“, „Ти страдаше, аз все още страдам ...“, „Отдавна сънувах твоите викове на ридания ...“, „Не, Не съм се променил. До дълбока старост...“.
През 1860 г. Фет купува имението Степановка в района на Мценск и става земевладелец - по-точно фермер, тъй като няма крепостни селяни. Какво накара Фет да купи имението и да започне да се занимава със земеделие? „Три години преди манифеста бездейственият и скъп градски живот започна силно да ме притеснява“, пише самият Фет в началото на първото си селско есе ( Животът на Степановка. S. 59). В „Мемоари” поетът признава, че „вярата в невъзможността да се намери материална подкрепа в литературната дейност<…>наведе ме на идеята да си потърся някое свое кътче за лятото” ( MV.Част 1. S. 314). А.Е. Тархов, позовавайки се на писмата на И.П. Борисова, споменава още две причини - опустошителна статия за преводите на Фет (Современник. 1859. № 6), „насочена срещу всички естетически принципи“ на поета, и промяна в „въздуха на живота“, т.е. на утилитарната епоха от 1860-те ( Фет. 2. S. 370). Струва си да си припомним проницателната забележка на В.П. Боткин за необходимостта Фет да бъде „заседнал“ сега, когато литературата „не представлява това, което представляваше, със своята съзерцателна посока“ ( MV.Част 1. С. 338–339). Противопоставянето му на модерността ни кара да си спомним за още един голям самотник, който ровеше в имението си като в крепост – Лев Толстой. И въпреки цялата разлика между двамата фермери, позицията им е сходна в едно: те не се опитваха да се впишат във времето, не му се поддаваха в убежденията си. Специална и важна тема е феноменът на имението; без него няма да разберем много от живота и творчеството на Л. Толстой, И. Тургенев, Н. Некрасов и Фет (и не само).
„Литературната подплата“ (израз на Л. Толстой) беше отвратителна както за Л. Толстой, така и за Фет - неслучайно и двамата изглеждаха диви и чужди в литературния кръг: Л. Толстой беше наречен „троглодит“ (вж. напр. , писмото на И. С. Тургенев до М. Н. и В. П. Толстой на 8/20 декември 1855 г.), а Дружинин в дневника си отбелязва „допотопните концепции“ на Фет ( Дружинин. S. 255). Междувременно авторът на „Война и мир“ признава на Фет, че го цени „над всички познати“ и че поетът „само в лично общуване ми дава онзи друг хляб, който освен унифицираничовекът ще бъде нахранен” (7 ноември 1866 г. - Толстой.Кореспонденция. T. 1. S. 382). В същото писмо Л. Толстой, споменавайки делата „за земството“ и „за домакинството“, които и двамата правят „спонтанно и несвободно, както мравките копаят тупа“, пита за главното: „Какво правите с мисълта, самата пролет на вашата Фетова"? И точно както поетът изпраща стиховете си на Л. Толстой преди всяка публикация, така Л. Толстой признава, че „истинските му писма“ до Фет са неговият роман (10–20 май 1866 г. - Толстой.Кореспонденция. T. 1. S. 376).
С тайната на раждането на Фет се „римуват“ не съвсем ясните обстоятелства на неговата смърт. Ето как Б. Садовски разказва за нея: „През есента на 1892 г. Фет се премести от Воробьовка в Москва в началото на октомври. При пристигането си той скоро отиде в Хамовники, за да посети S.A. Толстой, настинал и се разболял от бронхит<…>Сутринта на 21 ноември пациентът, който както винаги беше на крака, неочаквано пожела шампанско. На възражението на жена си, че лекарят няма да позволи това, Фет настоя Мария Петровна незабавно да отиде при лекаря за разрешение.<…>Когато Мария Петровна си тръгна, Фет каза на секретарката: „Хайде, ще ти продиктувам“. - Писмо? тя попита. - „Не“, а след това от думите му г-жа Ф. написа отгоре на листа: „Не разбирам съзнателното увеличаване на неизбежното страдание. Доброволчество към неизбежното.“ Той подписа собственоръчно тези редове: 21 ноември. Фет (Шеншин).
На масата лежеше стоманен режещ нож под формата на стилет. Фет го взе, но разтревожената госпожа Ф. започна да вади ножа и нарани ръката си. Тогава пациентът започна да тича бързо из стаите, преследван от г-жа Ф. Последната звънеше с всичка сила, викайки за помощ, но никой не дойде. В трапезарията, тичайки до шифонера, където се съхраняваха ножовете за маса, Фет напразно се опита да отвори вратата, след което изведнъж, дишайки често, падна на стол с думата „по дяволите!“. Тогава очите му се отвориха широко, сякаш виждаше нещо ужасно; Дясната ръка се издигна, сякаш за знак на кръста, и веднага се спусна. Той почина в пълно съзнание" ( Садовская. 1916, стр. 80–81. Вижте и 5-то издание на алманаха "Руски архив". М., 1994. С. 242–244).
Колекции
Традиционният възглед за първата колекция на Фет е „това е типична младежка колекция - колекция от повторения“; тук е и „традиционният байронизъм от края на 30-те години“, и „студеното разочарование“, и влиянието на всички възможни предшественици - Шилер и Гьоте, Байрон и Лермонтов, Баратински и Козлов, Жуковски и Бенедиктов ( Бухщаб. S. 19; Насочвам вниманието на читателя към една позабравена, но много важна статия: Шимкевич К.Бенедиктов, Некрасов, Фет // Поетика. Л., 1929. Т. 5).
Сериозен анализ на "Лирическия пантеон" се съдържа в коментарите към първия том на предложения пълен сборник на "Произведения и писма" на Фет, извършен от Дома на Пушкин и Курския педагогически институт. В.А. Кошелев, авторът на коментара към първия сборник, се спира на смисъла на заглавието на книгата ( пантеон- и храмът, и гробището, и - според Дал - антология); същевременно се подчертава връзката на заглавието с отсъствието на името на автора ( Фет. 2002, стр. 420–421). Според коментатора, заглавието отразява междусекторната идея на фета колекциите - неразделността на собствените лирични композиции и преводи; преднамерената двусмисленост на заглавието (може би отразяваща „прекомерната суета“, „амбицията“ на дебютанта, „който реши да създаде „храм“ с първите опити на своето перо“) корелира с двусмислието на епиграфа от Ламартин, в който може да се види авторското кредо на Фет през всичките му творчески години: лира, бих искал да стана като „трепет на крилете на зефир“, или „вълна“, или „гукащи гълъби“ ( пак там).
Друго семантично внушение на заглавието на сборника очевидно е свързано с „влечението на Фет към антологични мотиви“ ( пак там. S. 424). Антологичната поезия, доста популярна в средата на века (не само в творчеството на Фет, но преди всичко в творчеството на А. Н. Майков и Н. Ф. Щербина), възпява красотата, съжалява за загубата й ("Гърция" на Фетова се характеризира с редовете: „Тъжен съм: светът на боговете, сега осиротял, // Ръката на невежеството жигосва забравата”); пластичността на антологичните стихотворения демонстрираха умението на поета. Неслучайно от четирите стихотворения на първата книга, включена в сборника от 1850 г., три са антологични.
„Вече в младежката колекция“, обобщава V.A. Кошелев, - Фет напълно представи онези общи нагласи, които ще станат основата на цялото му последващо творчество: 1) отношение към „чистата“ поезия и „малките“ теми; 2) преднамерено усложнена лирическа образност, противопоставена на прозаичния "здрав разум"; 3) инсталация върху единствената присъща му „форма“, за да разкрие тази образност, която определя специалната структура на неговите стихове; 4) създаването на специфично "цикличен" начин на лирическо повествование<…>; 5) открояването на „преводите“ като особен отдел на собствените поетични увлечения и включването им „наравно“ в състава на сборника“ ( пак там. S. 422). Именно защото "Лирическият пантеон" не се противопоставя на по-късното творчество на поета, Фет, за разлика от Некрасов, никога не изоставя първата си книга и не се опитва да я купи и унищожи.
В колекцията от 1850 г. („Стихове на А. Фет“, Москва) е открит принципът за съставяне на поетична книга, характерен за Фет - не според хронологията, а според жанрове, теми и цикли. Фет е поет „без път”; в писмо до К.Р. (4 ноември 1891 г.) той признава: „От първите години на ясно самосъзнание изобщо не се промених, а по-късните размисли и четене само ме укрепиха в първоначалните чувства, които преминаха от безсъзнание в съзнание“ ( Писатели за литературата. S. 115; Вижте също Розенблум. S. 115).
„Стихове на А.А. Фет ”(Санкт Петербург, 1856 г.) излезе по време на най-близкия подход на Фет към кръга „Съвременник”. Редактор на Fet беше I.S. Тургенев - това поставя най-важния текстологичен проблем за всички издатели и изследователи на Фет: дефинирането на така наречения "каноничен" текст на конкретно стихотворение.
Редакторите на колекцията от двадесет тома на Фет (досега е публикуван само първият том) взеха следното решение: всички стихотворения се отпечатват от приживе колекции; две издания (където ги има) се отпечатват паралелно като част от основния текст; опциите са в коментарите. Междувременно предлагам на учителя най-важната, според мен, форма на задание в урока: да сравни две издания на един и същ текст (вижте опциите в публикациите на Библиотеката на поета в съответния раздел; вижте също Въпроси и Задачи за тази лекция).
Особеността на колекцията от 1863 г. ( Стихове от А.А. Фета.гл. 1–2. Москва) се крие във факта, че първо е публикуван без редактор; второ, включва преводи от антични и съвременни европейски поети; влезе в книгата и цикъл от преводи от Хафиз. Книгата от 1863 г. всъщност беше прощална книга - Фет не се вписваше в непоетичната атмосфера на 1860-те и на практика напусна литературата. И съдбата на тази колекция потвърди ненавременността на Фет - 2400 копия никога не бяха продадени до края на живота на поета. M.E. Салтиков-Шчедрин отбелязва „слабото присъствие на съзнание“ в „полудетския мироглед“ на поета ( Шчедрин. P. 383), D.I. Писарев и В.А. Зайцев практикуваше остроумие по всякакъв възможен начин за Фет, а самият Фет започна да се грижи за домакинството.
Фет не се разпадна и не се примири с духа на времето. „Ако имам нещо общо с Хорас и Шопенхауер, то е тяхното безгранично презрение към интелектуалната тълпа на всички нива и функции.<…>Би било обидно за мен, ако мнозинството разбираше и обичаше моите стихове: това би било само доказателство, че те са непроменени и лоши ”(Писмо до V.I. Stein, 1887. Цитирано от: Бухщаб. S. 51). Но през 1880 г. интересът към поезията започва да се възражда, Фет пише все повече и повече и от 1883 г. започват да излизат отделни броеве на „Вечерни светлини“. През 1891 г. е публикуван четвъртият, а петият е подготвен, но не излиза през живота на поета (за повече подробности за тези сборници вж. IN, коментари). Fet отново има съветници - N.N. Страхов и В.С. Соловьов. Именно тук, в предговора към третото издание на "Вечерните светлини", Фет излага своите възгледи за поезията, за връзката между поета и обществото, поезията и живота.
Поетичният свят на Фет
Следвайки Жуковски и Тютчев (при цялата разлика между техните поетични декларации), Фет още в ранните си стихотворения твърди, неизразимостБожият свят и вътрешният свят на човека в словото.
О, ако без думи
Можеше да се каже душата!(„Като мушици зората ...“, 1844) *
* Ако цитатът съдържа първия ред на стихотворението, в скоби се посочва само годината (в счупени скоби - датировката на редакторите на изданието); ако се цитират различни от първите редове, началният ред на стихотворението и датата се дават в скоби.
Този мотив ще бъде запазен и в по-късните творби.
Колко беден е езикът ни! - Искам и не мога, -
Не го предавайте на приятел или враг,
Какво бушува в гърдите с прозрачна вълна.
(1887)
Неслучайно в стихотворенията на Фет има толкова много неопределителни местоимения и наречия - те изразяват мечти, мечти, мечтилирически герой - най-характерните му състояния.
Стоях неподвижно дълго време
Гледайки в далечните звезди,
Между тези звезди и мен
Роди се някаква връзка.Мислех... Не помня какво си мислех;
Слушах тайнствения хор
И звездите тихо трептяха
И оттогава обичам звездите ...
(1843)
До думи като: „някой“, „някъде“, „някой“, в стихотворенията на Фет често се срещат глаголи с отрицателна частица: „Няма да кажа нищо“, „Няма да тревожа“, „Няма да не смея” (всичко това - от стихотворението „Няма да ти кажа нищо ...”, 1885), „Не помня”, „Не знам” и др. важно впечатление(съвременниците вече започнаха да говорят за "импресионизма" на поезията на Фет). Подобно на Жуковски, Фет не само изобразява, но и предава субективното състояние на лирическия герой; пейзажът е рисуван с неговото чувство, неговите не напълно разбираеми усещания определят фрагментарността, фрагментарността на стиховете на Фетов.
Огън пламти с яркото слънце в гората,
И, свивайки се, хвойната се напуква;
Като пияни великани, претъпкан хор,
Зачервена, смърчът се олюлява...
В това стихотворение от 1859 г. думите „пламък“, „ярко слънце“, „затоплено“, „искри“, а с деня - „рядко“, „мързеливо“, „трептене“, „мъгла“, „почерняват ”; разбира се, не говорим за традиционното и общоприето възприемане на природата, а за субективното, често парадоксално усещане на лирическия герой (зимна нощ е изобразена по подобен начин в стихотворението "На железницата", 1860). В същото време причината за поемата, нейната тема са обявени за маловажни от Фет; Я.П. Полонски си спомня: „Фет<…>ми казваше: „Защо да търсим сюжет за поезия; тези сюжети са на всяка крачка - хвърлете женска рокля на стол или погледнете две гарвани, кацнали на оградата, ето сюжетите за вас ”( Полонски. S. 424).
Очевидно с преходността на „отделни духовни движения, настроения, нюанси на чувства“ ( Бухщаб. P. 76) също е свързано с „неглагола“ на някои от неговите стихотворения (вижте за това: Гаспаров). Сякаш поетът отказва да се опита да изрази чувствата си с думи, да предаде чувствата си на другия. Това може да стане само със звук - вдъхновяватна друга душа това, което чувстваш сам.
П.И. Чайковски пише за Фет: „Фет в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашата област<…>Това не е просто поет, а по-скоро поет-музикант, сякаш избягвайки дори такива теми, които лесно се поддават на изразяване с една дума ... ”( К.Р. Кореспонденция. S. 52). Научавайки за този преглед, Фет пише на своя кореспондент: „Чайковски<...>като че ли беше шпионирал онова художествено направление, към което постоянно ме увличаше и за което покойният Тургенев казваше, че очаква от мен да напиша стихотворение, в което последният куплет трябва да бъде предаден с безшумно движение на устните.<...>Винаги съм бил привлечен от определена област на думите към неопределена област на музиката ... ”( пак там. S. 300). Музикалността на поезията на Фет се крие не само във факта, че много от неговите стихотворения са поставени на музика, и не само във факта, че в много от тях музиката, пеенето е основната тема, но и в самата структура на неговите стихове.
Това е преди всичко звукозапис.
Ръжта зрее под горещо поле,
И от полето на полето
Духа капризен вятър
Златни преливания.
(1859)
И звуците на отделен удар се променят;
Струите шепнат толкова нежно,
Като плахи струни гукащи китари,
Пеещи зовове на любовта.
(„Благоуханна нощ, благословена нощ...“, 1887 г.)
Музикалният ритъм се създава не само от звукови повторения, но и от лексикални.
Не, не чакайте страстна песен,
Тези звуци са неясни глупости,
Лекият звън на струната;
Но, пълен с мрачно брашно,
Тези звуци предизвикват
Сладки сънища.Летяха в звънтящ рояк,
Летяха и пееха
В светлото небе.
Като дете ги слушам
Какво им е повлияло - не знам
И не ми трябва.Късно лято на прозореца на спалнята
Тихо шепне тъжен лист,
Шепне не думи;
Но под лекия шум на бреза
Към таблата, към царството на мечтите
Главата увисва.
(1858)
Думите: „звуци“, „летят“, „шепне“, повтаряйки се, създават мелодията на стихотворението - по-специално поради факта, че се появява вътрешна рима. Можете да забележите в стиховете на Фет и синтактични повторения - най-често във въпросителни или възклицателни изречения.
Последният звук замлъкна в глухата гора,
Последният лъч излезе зад планината, -
О, колко скоро в тишината на нощта,
Красив приятел, ще те видя ли?
О, скоро бебешка реч
Ще се променят ли очакванията ми от страх?
О, колко скоро да легна на гърдите ми
Ще побързаш ли, цялата тръпка, цялото желание?
Често се повтарят цели редове и дори строфи - създава се пръстеновидна композиция („Фантазия“, „Вашият луксозен венец е свеж и ароматен ...“), чийто смисъл не се изчерпва, както ми се струва, от романтична интонация ; поетът сякаш разкрива, разгръща момента, спира го, показвайки огромното значение само на един миг от живота на природата или човека. И така, в стихотворението „Нощта светеше. Градината беше пълна с лунна светлина. Лежат ... ”повтарянията („че си сам - любов”, „обичам те, прегръщам и плача над теб”) изглежда изразяват една мисъл: всичко, което е изминало между две срещи, „много години, досадни и скучни” , не струват нито един момент от пълнотата на живота, пълнотата, причинена от пеенето на жена (сравнение на това стихотворение с „Помня миг чуден...“ на Пушкин вижте: IN. стр. 575–576 - статия: Благой Д.Д.Светът е красота. Същото в книгата: Благой Д.Д.Светът е красота. За "Вечерни светлини" от А. Фет. М., 1975. С. 64–65).
Fet е не по-малко оригинален в показателите; много от неговите открития ще бъдат възприети от поетите на 20 век. Един от първите Фет се обръща към vers libre.
з Най-много обичам да се плъзгам през залива
Така че - забравяне
Под звучния ритъм на веслото,
Напоен с ефервесцентна пяна, -
Да, вижте, колко отпътуваха
И много остана
Не виждаш ли светкавицата?
(„Обичам много, което ми е на сърцето...“, 1842 г.)
Фет често има строфи с редуващи се кратки и дълги редове и за първи път в руската поезия се появяват строфи, където кратък стих предшества дълъг.
Градината цъфти
Вечер в огън
Толкова освежаващо-радостно за мен!
Тук стоя
Ето ме
Като тайнствена реч, която чакам.
Тази зора
Тази пролет
Толкова неразбираемо, но толкова ясно!
Пълно ли е с щастие
Плача ли
Ти си моята благословена тайна.
(1884)
Фет редува не само редове с различни размери, но и написани с различни размери - анапест и дактил („Само в света има тази сенчеста ...“, 1883), ямб и амфибрах („От дълго време има малко радост в любовта ...", 1891 г.); един от първите руски поети, той се позовава на долника („Свещта изгоря. Портрети в сянка ...“, 1862 г.).
Що се отнася до особеностите на римуването, поетът е също толкова смел експериментатор: той римува нечетни редове, оставяйки четните без рима („Като яснотата на безоблачна нощ ...“, 1862), римува четни с неримувани нечетни - така нареченият „стих на Хайне“ („Дълго време стоях неподвижен...“, 1843), римува два съседни стиха, оставяйки следващата двойка без рима („Какво си, скъпа моя, седиш замислено ... “, 1875), дава част от строфите с рими, част – без рими.
Градините мълчат. С мътни очи
С униние в душата си се оглеждам;
Последният лист е разпръснат под краката,
Последният сияен ден угасна.
Само ти сам, спорейки с обикновената смърт,
Тъмнозелена топола, неувехнала
И все още треперещ с чаршафи,
За пролетните дни ми бърбориш като приятел...
("Топола", 1859 г.; първо издание)
Фет е не по-малко смел, смел, необичаен в речника на своите стихотворения, по-точно във фразите, които използва: „душата на умиращите цигулки“, „мрачна мистерия“ („Пролетното небе изглежда ...“, 1844 г.) , „топяща се цигулка“ („Усмивка на вяла скука ...“, 1844); „И там, зад стените, като лек сън, / От светлия изток дните летяха все по-широко и по-широко ...“ („Болни“, 1855 г.). Тази необичайност беше остро усетена от съвременниците - например по отношение на стихотворението „Шаблони върху двойно стъкло ...” (1847), О. Сенковски подигравателно отбеляза: „... Фрост рисува шарки върху стъкло, а момичето е умно и Г-н Фет обича да съзерцава умората<...>Не разбирам връзката между любовта и снега” (цитирано от: Бухщаб. S. 82).
Фет никога не е признавал никакви цели за изкуството, освен прославянето на красотата.
Само песента има нужда от красота
Красотата няма нужда от песни.
(„Ще срещна само твоята усмивка ...“, 1873)
Отегчен съм вечно да говоря за това, което е високо, красиво;
Всички тези слухове ме карат само да се прозявам...
Оставяйки педантите, тичам да говоря с теб, приятелю;
Знам, че в тези очи, черни и интелигентни очи,
По-красива от няколкостотин фолиа,
Знам, че пия сладкия живот от тези розови устни.
Само пчелата разпознава скритата сладост в цветето,
Само художникът долавя във всичко красив белег.
Оттук и стабилната тема на поезията на Фет: специалната роля на поета, великата цел на изкуството - да пее и по този начин да запази красотата. „Избраният певец“ на Фет е слуга на красотата, нейният свещеник; с темата на поета Фет има мотива за полета, висините - „да се издигнеш с една вълна в друг живот ...“ („Да караш живата лодка с един тласък ...“, 1887), „душата<...>лети там, където крилото носи ... ”(„ Всичко, всичко, което е мое, което беше преди ... ”, 1887), „ ... по въздушен път - И ние ще отлетим във вечността ”(„ Майска нощ ”, 1870). В стихотворението "Към един псевдопоет" (1866) програмата на Фет е изразена остро, полемично и художествено последователно.
Млъкни, наведе глава
Сякаш изправен пред страшен съд,
Когато случайно пред вас
Любими музи споменати!На пазара! Стомахът крещи
Там за стоокия слепец
По-ценен от вашия ум за стотинки
Безумна приумица на певицата.Има продажба на боядисани боклуци,
В този мухлясал площад, -
Но на музите, на техния чист храм,
Продавам роб, не се приближавай!Влачене по прищявка на хората
В мръсотията, низък стих,
Вие сте думите на гордите свобода
Никога не съм го разбирал със сърцето си.Не се изкачи благочестиво
Ти си в тази свежа мъгла,
Къде безкористно само свободно
Безплатна песен и орел.
Пространството на истинския поет е чист храм на музите, „свежа мъгла“, в която човек може само да се „издигне“; той е свободен като орел (спомнете си пушкиновото: "душата на поета ще се вдигне като събуден орел"). Речник за псевдопоет: „пазар”, „стомах”, „стотинка”, „рисувани боклуци”, „мръсотия”, „нисковежди стихове”. Тълпата, народът – „слепец със сто очи”; служенето му никога няма да бъде участта на истинския поет.
И още един израз заслужава внимание - "лудата прищявка на певеца". Творчеството, според Фет, несъзнателно, интуитивно; поетът рязко формулира това в статията „За стихотворенията на Ф. Тютчев” (1859): „Който не може да се хвърли от седмия етаж с главата надолу с непоклатима вяра, че ще се рее във въздуха, той не е лирик. Но наред с такава дързост в душата на поета трябва да гори неугасимо чувството за мярка. Фет. 2. S. 156). Както виждате, дързостта и лудостта на лирическия поет все още се сдържат не от мисълта, а от чувството за мярка. За безсъзнателността на творчеството се говори и в поезията.
... аз самата не знам какво ще
Пей - но само песента зрее.
(„Дойдох при вас с поздрави ...“, 1843 г.)
Епитетът "луд" често се среща както в поезията, така и в прозата на Фет - и винаги с положителна конотация. Но екстазът на поезията не изключва, според Фет, но изисква бдителност - „бдителност по отношение на красотата“ („За стиховете на Ф. Тютчев“). И в любовните стихове на Фет темата за красотата е основната.
На кого короната: богинята на красотата
Или в огледалото на нейния образ?
Поетът е объркан, когато се чудите
Неговото богато въображение.
Не аз, приятелю, но Божият свят е богат,
В прашинка той пази живота и се размножава,
И този един от вашите изразява поглед,
Което поетът не може да преразкаже.
(1865)
В любовта поетът намира същата пълнота на усещането за живот, както в природата и в изкуството. Но чувството на любов е изобразено в стихотворенията на Фет по същия фрагментарен, фрагментарен, неопределен начин като другите състояния на душата на лирическия герой. Момент, момент - това е художественото време на любовната лирика на Фет и често тези моменти принадлежат на спомени, това е миналото, възкресено от поета („Когато мечтите ми са отвъд миналите дни ...“, 1844 г.).
Не е жалко за живота с уморен дъх, -
Какво е животът и смъртта?
Колко жалко за този огън
Което блестеше над цялата вселена,
И отива в нощта, и плаче, тръгвайки си.
Литература
Блок G.Раждането на един поет. Приказката за младостта на Фет. Въз основа на непубликуван материал. Л., 1924 г.
Бухщаб Б.Я.А.А. Фет. Есе за живота и творчеството. Л., 1990.
Афанасий Фет.Вечерни светлини. М., 1979.
Гаспаров М.Л.Фет без глаголи // Гаспаров М.Л.Избрани статии. М., 1995.
Дружинин А.В.Приказки. Дневник. М., 1986.
Кожинов В.В.За тайните на произхода на Афанасий Фет // Проблеми на изучаването на живота и творчеството на А.А. Фета. Курск, 1993, с. 322–328.
К.Р.Избрана кореспонденция. СПб., 1999.
Хроника на А.А. Фета // A.A. Фет. Традиции и проблеми на обучението. Курск, 1985 г.
Лотман Ю.М.Александър Сергеевич Пушкин. Биография на писателя. Л., 1982.
Полонски Я.П.Студентските ми спомени // Полонски Я.П.Цит.: V 2 т. М., 1986. Т. 2.
Розенблум Л.М.А. Фет и естетиката на „чистото изкуство“ // Въпроси на литературата. 2003. бр. 2. С. 105–162.
Руски писатели за литературата: В 3 т. Л., 1939. Т. 1.
Садовской Б.Кончина А.А. Фета // Садовской Б.Ледоход. Статии и бележки. Pgr., 1916. Същият: Исторически бюлетин. 1915 г. април. с. 147–156 (в списанието е отпечатана снимка на поета в ковчег) ( IV.)
Садовской Б.А.А. Фет // Садовской Б.Лебед щрака. М., 1990. Същият: Садовской Б.Руски камък. М., 1910.
Салтиков-Щедрин M.E.събр. цит.: В 20 т. М., 1968. Т. 5.
Страхов Н.Н.Няколко думи в памет на Фет // Фет А.А.Пълна колекция. оп. СПб., 1912. Т. 1.
Сухих И.Н.Шеншин и Фет: живот и стихове // Фет Атанасий.Стихотворения. Санкт Петербург, 2001 (Нова "Библиотека на поета" а. Малка серия).
Толстой Л.Н.Кореспонденция с руски писатели: В 2 т. М., 1978.
Толстой С.Л.Есета от миналото. М., 1956.
Fet в кореспонденция с I.P. Борисов // Литературна мисъл. Проблем. 1. Pgr., 1923 ( LM.)
Фет А.Моите мемоари (1848–1889). Репринтно възпроизвеждане на изданието от 1890 г. М., 1992. Гл. 1–2 ( MV.)
Фет А.Животът на Степановка или лирическата икономика. М., 2001.
Фет А.Ранните години от живота ми. Репринтно възпроизвеждане на изданието от 1893 г. М., 1992 г.
Фет А.А.Събрани съчинения и писма. Стихотворения и поеми 1839–1863 СПб., 2002.
Фет А.А.Цит.: В 2 тома Уводна статия и коментари на A.E. Тархов. М., 1982.
Шеншина В.А.А. Фет-Шеншин. Поетичен мироглед. М., 1998 (Главата „А. Фет като метафизичен поет“ също е публикувана в сборника „А. А. Фет. Поет и мислител“. М., 1999).
Въпроси и задачи за самопроверка
- Прочетете историята на A.P. Чехов "В имението". Как мислите, какво общо има това с героя на нашата лекция? (След като се опитате да отговорите сами, вижте статията на I.N. Sukhikh - Суха. S. 27).
- Сравнете ранните и късните издания на стихотворението „Шепот, плахо дишане ...“ ( Фет. 2002. S. 198) или стихотворението "Фантазия" ( пак там. С. 76), или стихотворението „Всяко чувство е по-разбираемо за мен през нощта и всеки ...“ ( пак там. стр. 88–89).
- Разглобете стихотворението „Животът проблесна без ясна следа ...“. Как се прояви близостта на Фет с поетичния свят на Тютчев в това стихотворение?
- Кои от произведенията на Фет, изброени в списъка, бихте препоръчали на вашите ученици?
Тест №1
За студенти от курсове за напреднали "Руската поезия от втората половина на 19 век в уроците по литература в 10 клас"
Уважаеми студенти от курсове за напреднали!
Контролна работа номер 1 е списък с въпроси и задачи. Тази работа се основава на материалите от първите три лекции. Оценяването на контролната работа ще се извършва по системата „издържал/не издържал”. За да бъде кредитирана работата е необходимо да се отговори правилно на поне три въпроса.
Моля, попълнете този тест и не по-късно от 15 ноември го изпратете в Педагогическия университет "Първи септември" на адрес: 121165, Москва, ул. Киев, 24.
Молим Ви да използвате точно формуляра, отпечатан във вестника, или негово фотокопие.
Ако имате въпроси относно тази работа или курса като цяло, моля, напишете ги в полето "Коментар". Ще получите отговори заедно с проверен тест.
Фамилия*:
Презиме*:
Идентификатор*: (посочен в личната ви карта) 
Ако все още не знаете своя ID, не попълвайте това поле.
* Моля, попълнете тези полета с главни букви.
Задачи
1. Анализирайте стихотворението на Тютчев "Ден и нощ" - поетичен размер, лексика, синтаксис, композиция на стихотворението; Формулирайте основните мотиви на това стихотворение и връзката му с други стихотворения на поета.
2. Анализирайте стихотворението на Фет "На разсъмване не я събуждате ..." - поетичен размер, лексика, синтаксис, композиция на стихотворението; Формулирайте основните мотиви на това стихотворение и връзката му с други стихотворения на поета.
3. Като задача за класа изберете две стихотворения от двама поети за сравнение; посочете подробно какво бихте искали да получите в резултат на работата.
4. Като задача изберете едно стихотворение на Тютчев или Фет за анализ; дайте план за анализ и посочете какво искате да получите в резултат на работата.
5. Изберете два или три фрагмента от най-подходящите, според вас, творби за Тютчев и Фет за литературно представяне.
6. Направете коментарно резюме на една от статиите за Тютчев (Тургенев, Некрасов, Вл. Соловьов или др.).
Водещо място в руската поезия от 1860-1870 г. заема творчеството на Н.А. Некрасов. Неговите художествени открития оказаха силно влияние не само върху развитието на руската поезия, но и върху духовния живот на Русия.
Некрасов учи да мразим феодалния земевладелец, епохата на селската революция, идеологията на революционните демократи намериха в неговата поезия най-пълния и художествено силен, ярък израз.
През тези години поезията на Некрасов достига най-високия си връх. Централно място в творчеството му заема темата за народа. Революционните демократи бяха убедени, че народът, а не върхът ще има последната дума в предстоящите социални катаклизми и катаклизми.
Некрасов се характеризира с широко разбиране на хората. За него хората са и селячеството, и градските низове, и фабричните работници, и дребните служители, и обикновените хора. Народ са всички, които са били смазани от игото на самодържавието и които със собствения си труд са намерили парче хляб за себе си.
Животът на хората е най-пълно пресъздаден в произведения на Некрасов като „Размисли на входната врата“ (1858), „Плачещи деца“ (1860), „Железница“ (1864), „За времето“ (1859-1865), „Песни за свободата на словото“ ( 1865), както и в редица негови стихотворения, където главните герои са руски селяни.
Некрасов винаги се стреми към големи социално-политически обобщения. В новите произведения това качество на неговата поезия достига особена сила. Така в стихотворението „Размисли пред входната врата“ частна сцена, от която много се разгръщаха ежедневно пред очите на неговите читатели, се превърна в страхотно предупреждение към върха. Разбира се, поемата беше забранена от цензурата, но беше разпространена в стотици списъци в цяла Русия. Херцен го препечатва в The Bell. Музицирана, тя се превърна в народна песен, живяла дълъг и славен живот. почти всички лирически стихотворения на Некрасов от 1860-1870 г. са стихотворения за поезия, които се явяват преди всичко като своеобразно „отстъпление” и „разяснение” към стихотворения и поетични разкази, разкриващи общото отношение на твореца към неговото творчество, към основните му, повествователни произведения (срв. стихове като „Скоро ще умра...”). ..", " Защо ме разкъсваш...", "Елегия" и повечето от "Последните песни").
22. Островски - създателят на руския театър. Концепцията за островния театър.
Александър Николаевич Островски дължи раждането си на руския национален театър. С уникалното си лице, цвят, жанрови предпочитания. И най-важното – с техния репертоар. Тоест с богат набор от пиеси, които могат да се поставят през сезона, да се играят постоянно на сцената, да се променя плаката в зависимост от настроението на публиката. Островски съзнателно се стреми да насити руския театрален репертоар с много "дългосвирещи" образцови композиции. И затова целият му живот се превърна в неуморна, без почивка и паузи, литературна работа. Но резултатът надмина всички очаквания. Преди Островски блестящите творения на Фонвизин, Крилов, Гогол блестяха като ярки, но редки звезди в плоското театрално небе. Основата на репертоара на руските театри от 19 век се състои от преводни пиеси и еднодневни водевили. Островски, от друга страна, успява да направи същия пробив в областта на драматургията, какъвто правят Пушкин, Гогол, Лермонтов в областта на поезията и прозата. Неслучайно между понятията „театър на Островски” и „руски театър” има знак за равенство.
Докато литературата търси "обратна връзка" от обществото, за Островски този проблем е решен. Той успя да предаде своя текст с живия глас на актьора, сценичното му благополучие в ролята, реакцията на публиката и т.н. Текстът на Островски има почти физическо качество на заразяване и запомняне. Сякаш беше проектиран така, че публиката, разпръсквайки се от театъра, да вземе тези фрази със себе си, да ги хвърля наоколо. Това означава да бъдеш на устните на всички. Не само съвременниците на драматурга, но и актьорите от нашата епоха многократно са говорили за това как текстът на репликите веднага „пада“, почти без да изисква запаметяване.
Литературното творчество на Островски съществуваше за театъра, живееше в него. Такова отличително качество на драматурга се дължи на факта, че той като че ли концентрира в своята художествена система голяма част от живото и жизнено, което се е случило в света. Художественият свят на Островски органично влезе в новата руска литература, съчетавайки нелитературни и предлитературни слоеве на културата, предпетровски и предпушкински слоеве на съзнанието.
Важно е, че самият Островски винаги се е разпознавал като театрална фигура, ясно разбирайки ролята си на създател на националния театър. Четейки деловата и лична кореспонденция на драматурга, неговите дневници и „бележки“, с които той се обръща към различни официални органи, опитвайки се да повлияе на постановката на театралния бизнес в Русия, постоянно намирате потвърждение за това. Неуморното практическо участие в изграждането на руския театър диктува на писателя Островски драматичните форми: той не просто композира пиеси, но създава националния репертоар. Такъв репертоар не може да се състои само от трагедии, драми или комедии, а трябва да бъде разнообразен.
Художествените принципи на драматургията на Островски до голяма степен се определят от нейния адресат. Самият автор прочете, че битовата и историческата драматургия има най-голяма образователна стойност за зрителите, които не са докоснати от просветата. Създавайки ежедневен репертоар, той се стремеше публиката да види себе си отстрани, да разпознае себе си на сцената и своите слабости и пороци, своите смешни страни. В същото време пиесите са изградени по такъв начин, че зрителят да вярва във възможността да се подобри, да се промени. Островски не се отказва от идеята за високата социална цел на литературата - чисто образователно намерение да "поправи хората" с помощта на изкуството. Той смята, че средството за такава корекция не трябва да бъде сатиричното изобличение, а „съчетаването на високото с комичното”, като своеобразно противопоставяне на чистата сатира.
Като цяло, характерна черта на поетиката на Островски е търсенето на чисто светски мотиви в поведението и съдбите на неговите герои. Интересува се от пречупването на идеите и теориите в съзнанието и ежедневието на обикновените хора. Целта на Островски остава „поправянето на нравите“. За това, както мисли драматургът, е необходимо да се покаже на хората не само лошо, но и добро.
Можете да завършите изучаването на тази работа със следните редове, които принадлежат на самия Островски: "Моята задача е да служа на руското драматично изкуство. Аз съм всичко: и академията, и филантропът, и защитата."
Руската поезия от 19-ти век преживя най-малко три истински подема в своето развитие. Първият, условно казано, пада в началото на века и е засенчен от името на Пушкин. Друг отдавна признат поетичен възход пада на границата на двата века - деветнадесети и двадесети - и е свързан предимно с творчеството на Александър Блок. И накрая, третата, по думите на съвременния изследовател, "поетична ера" е средата на 19 век, 60-те години, въпреки че именно в поезията така наречените "шейсетте" хронологично се изместват по-забележимо към началото на 50-те години.
Руската поезия след Пушкин носи противоположни принципи, изразява повишената сложност и непоследователност на живота. Ясно обозначени и поляризирани се развиват две посоки: демократичени т.нар "чисто изкуство".Когато говорим за два поетически лагера, трябва да се има предвид голямото многообразие и сложност на отношенията както вътре във всеки от лагерите, така и в отношенията между тях, особено ако се вземе предвид еволюцията на обществения и литературния живот. „Чистите“ поети пишат граждански стихотворения: от либерални обвинителни (Я. Полонски) до реакционни защитни (А. П. Майков). Поетите-демократи изпитват известно (и също положително) влияние от поетите на "чистото изкуство": Никитин, например, в лириката си за природата. Разцветът на сатиричната поезия е свързан главно с демократичното движение. Въпреки това "чистото изкуство" изтъква редица големи сатирични таланти: П. Щербина и особено А.К. Толстой, който е написал много сатирични творби - както самостоятелни, така и в рамките на колективното авторство, създал известния Козма Прутков. И все пак, като цяло, има доста ясно разделение между поетичните движения. В конфронтацията и конфронтацията между тези две течения често се обявява изострената социална борба. Полюсите може би могат да бъдат обозначени с две имена: Некрасов и Фет. „И двамата поети започнаха да пишат почти по едно и също време“, заявиха критиците, „и двамата преживяха едни и същи фази на социалния живот, и двамата си направиха име в руската литература ... и двамата, накрая, се различават далеч от дузина таланти, и при всичко това в поетиката почти няма допирни точки в дейността на всеки от тях.
По-често под училището на Некрасов- и тук става дума точно за такава школа - те имат предвид поетите от 50-те - 70-те години, най-близки до него идейно и художествено, които са пряко повлияни от един голям поет, дори организационно, по същество, обединени вече по силата на Факт е, че мнозинството от тях се групират около няколко демократични издания: „Современник“ на Некрасов, „Русское слово“, „Искра“.
Съвсем изключително място в изобразяването на народния живот заема най-големият и талантлив представител на Некрасовската школа - Иван Савич Никитин (1824 - 1861). Най-добрите му творби представляват самостоятелно и оригинално творчество в духа на школата на Некрасов.
В руската поезия от втората половина на 19 век асимилацията на народния, предимно селски живот, се извършва почти изключително в рамките на посоката на Некрасов.
В текстовете на поетите на Некрасов откриваме нов герой - човек на обществена служба, граждански дълг.
Поезията на 50-те години, особено през втората им половина, е интересна и като своеобразна подготовка за епоса. Дори в лириката от това време е узряло много от това, което реално е реализирано в епоса през 60-те години. И не само в поетическия, но и в прозаичния епос. Говорим за взаимодействието и ехото на лирика и проза. Като цяло самите тези взаимодействия стават по-сложни. Поезията на 40-те години е тясно свързана с малките прозаични жанрове на разказа и особено с есето, например в стиховете на Некрасов и Тургенев. Това явление се наблюдава и през 50-те години, както в творчеството на поетите от школата на Некрасов (Никитин), така и на Полонски Мей. В същото време в текстовете се наблюдават процеси, които се доближават до сложността на психологизма, организацията на лирическите сюжети към романа. Това е особено ясно в любовните стихотворни цикли.
Революционни популистисъздават своя собствена поезия, органично включена в литературното движение на това десетилетие. В поезията на 70-те години годиникато цяло все още съществуват две направления: Некрасов, граждански и Фет, посоката на "чистото изкуство", борбата между които значително се засили. Поетичните декларации на всяко едно от направленията са съзнателно подчертани и заострени. В същото време всеки от тях разкри своята непоследователност. "Чистото изкуство" мобилизира максимално своите поетически вътрешни възможности и в същото време ги изчерпва (А. А. Дрет, А. Н. Майков, А. К. Толстой). Поезията на Некрасов, която утвърждава високия идеал за служене на народа, в същото време изпитва своите трудности при съчетаването на граждански патос и психологизъм. Сред поетите, групирани около сп. "Искра", преобладаващата през 60-те години хумористична тоналност е заменена от сатирично начало.
Притежавайки определена специфика, популистката поезия докосва освен това онези аспекти на популисткото движение и съзнание, които почти не са били засегнати от прозата на популистите. Характерно е, че лирическата поезия възниква предимно сред народната воля. „Отиването при хората“, както вече беше отбелязано, породи пропагандна литература; поезията в него е представена предимно от песни.
Дейността на революционните народници е неотделима от поезията. Тяхната поезия е преди всичко поетична публицистика. Те почти съзнателно се противопоставят на професионалните поети.
Вътрешното съдържание и основната задача на демократичната поезия от 70-те години е "освобождението и възпитанието на народа в дух на хуманизъм и социална справедливост". Тази тема е водеща в творчеството на А. П. Барикова, И. В. Федоров Омулевски, А. Ф. Иванов-Класик, А. А. Олхин, А. Л. Боровиковски, А. К. Шелер-Михайловски и др.. Поетите демократи се характеризират със специално отношение към словото. „В тяхното творчество словото става граждански акт, пряко продължение на обществената дейност. Дума и понятие, слово и чувство са слети в поезията на демократите, между тях няма конфронтация, резултатът от която би бил раждането на допълнителни семантични и емоционални нюанси. Тук надделява тенденцията да се разобличи основният, жизнен смисъл на думите.
Лириката на революционните народници също има свой лирически герой. В него по особен начин се съчетават съзнанието за трагичната му съдба и убеждението, че страданията му ще бъдат изкупени. Тази тема ще бъде подсилена от поезията на 80-те години, предимно в стиховете на затворниците от Шлиселбургската крепост: В.Н. Фигнер, Н. А. Морозова, Г. А. Лопатина и др.
Поезията на 80-те и 90-те години заема много скромно място в литературния процес, но е белязана с признаци на нов подем.
Отраженията на ярките поетични явления от предишните десетилетия все още лежат върху епохата. И така, поезията, която служи на "чистата красота", напомня за себе си в творчеството на А. Фет, който след кратка пауза се появява в печат и публикува четири броя на "Вечерните светлини" (1883 - 1891).
Неговата лирика е богата на свобода и сила: чувство, което се проявява в безкрайно разнообразни нюанси - в тази насока Фет задълбочава "вечните" теми на изкуството, почти без да разширява диапазона им. В неговата поезия се получава ново съдържание не толкова благодарение на новата предметност на изображението, колкото благодарение на смело обновената форма на стиха. Това е формата на Фет, придобиваща наистина музикална подвижност и гъвкавост, която улавя такива комбинации от настроения, преливания на мисли и чувства, които не са били известни на поезията преди Фет.
Работата на Фет е свързана с тенденция, която води директно до формирането на символистична поезия. Обективно-психологическите мотиви на поетическия образ все повече се изместват от субективно-психологически и чисто естетически мотиви; опитите с поетическата форма придобиват самостоятелна художествена стойност. Всичко това скоро ще намери отражение в поетическата практика на К. Д. Балмонт, пр.н.е. Соловьов, Ф. Сологуб, в декларациите на Н. М. Мински, Д. С. Мережковски - преките основатели на руския символизъм.
Но тук започва качествено различен етап в развитието на поезията, който ще се оформи напълно до 900-те години. И през 90-те години лириката на Фетов, която продължава традициите на класическата руска поезия и ги довежда до техния логичен завършек, със своята чувствена сила и най-богата поетика, остава изолирано явление.
За много поети от тези години темите и образите на демократичната поезия от 60-те и 70-те години, предимно поезията на Некрасов, запазват своята привлекателност. Тяхната интерпретация обаче се оказва по-бедна, художествените средства за разработване на тези теми са по-оскъдни, авторският глас е по-тих и монотонен.
Често в стиховете на 80-те и 90-те години можете да намерите ехо от мотивите и настроенията на Лермонтов - интересът към неговата романтична лирика, както и към творчеството на Пушкин и като цяло към поетите от първата половина на века, се увеличава значително по това време. Но никой от поетите не успя да се доближи до висотата на поезията на Лермонтов, която съчетава безмилостно отричане с мощна любов към живота, енергия и живописност на стиха с точност и дълбочина на мисълта.
Чувствата на разочарование, безнадеждност, "гражданска скръб", духовно съкрушение не знаят изхода и създават в поезията обща атмосфера на трагизъм, мрачно и "болно" време.
В началото на 19 век както класиците, така и сантименталистите продължават да създават в руската поезия, най-разнообразните явления съществуват при равни условия. В края на 10-те - началото на 20-те години, на вълната на национално-патриотичния подем, предизвикан от Отечествената война от 1812 г., руският романтизъм се оформя. Много руски поети-романтици са били участници в Отечествената война, те са разбрали душата на народа, неговия висок морал, патриотизъм, безкористност и доблест.
Страхотно начало. Ето защо руският романтизъм, иницииран от В. А. Жуковски и К. Н. Батюшков, извежда на преден план интересите на свободния човек, който не е доволен от реалността.
Патосът на поезията на Жуковски е суверенитетът на вътрешния, духовен живот на независим и независим човек. Неговият герой не е доволен от социалния, официален морал, той е разочарован от него. Той е отблъснат от безразличие, личен интерес, жажда за власт, напразни земни грижи.
Заслугата на Жуковски е голяма в това, че според Белински той обогати руската поезия с дълбоко морално, истинско човешко съдържание.
До Жуковски в историята на руската поезия е К. Батюшков. Водещите жанрове в неговата поезия са елегии, послания, а по-късно - исторически елегии. Мотото на творчеството на К. Батюшков бяха думите: „И той живееше точно както пишеше ...” И поетът живееше с мечта за прост, скромен и в същото време елегантен, изящен и хармоничен свят, в който той живял отворен към природата, изкуството, земните радости и удоволствия на психически здрав човек. Със силата на поетическата фантазия К. Батюшков създава идеално битие във зрими образи, в празнични багри, в енергията на движението, в галещи слуха звуци. Но измисленият хармоничен свят на Батюшков е крехък и крехък, така че човек не намира хармония в реалния живот с него.
И все пак, отбелязвайки високите постижения на ранните руски романтици, трябва да се признае, че народният живот, духът на народа не са били напълно разбрани от тях и те са направили само първите стъпки към изобразяването на характера на народа.
Значителна промяна в разбирането на хората, тяхната нравственост и черти на характера в руската поезия на 19 век се случи благодарение на могъщия талант на И. А. Крилов. Той вдъхва нов живот на жанра на баснята, свързан с народната култура, издига я в ранг на произведения с високо литературно достойнство. Баснята, написана от Крилов, съдържа голямо философско, историческо и морално съдържание, изпълнено с дълбок и остър смисъл. В басните на Крилов всички класи на Русия намериха глас. Затова Гогол нарича своите басни „книга на мъдростта на самия народ“. Големият баснописец издига самосъзнанието на нацията и обогатява книжовния език. След Крилов всички стилове - "висок", "среден" и "нисък" - все още не се бяха обединили в едно органично цяло, но вече клоняха към него.
Гражданска страст. П. А. Катенин е талантлив поет, драматург и критик декабрист. Той е един от първите, които усещат, че отражението на народния живот в поезията почива върху проблема за езика. Неговата позиция е подкрепена от В. К. Кюхелбекер, за когото същността на романтичната поезия се състои в силно, свободно и вдъхновено представяне на чувствата на самия писател.
Но поетът не възхвалява нито едно от чувствата си, а това, което е породено в него от „подвизите на героите“, съдбата на Отечеството. Ранните руски романтици на гражданското движение, декабристите, разширяват възгледите си върху всички области на духовния живот на тогавашното общество, чак до личните и семейните отношения. К. Ф. Рилеев, най-известният поет-декабрист, пише обвинителни и граждански оди, политически елегии и послания, мисли и стихотворения. Поетът според Рилеев смята поезията за дело на живота си. Декабристите с безпрецедентна острота преди тях говориха за националния характер на литературата, издигаха искането за националност, разширявайки го до теми, жанрове, език, защитаваха идейното богатство на руската литература.
Слънце на руската поезия. Задачата за изразяване на националния живот, националния характер е решена от А. С. Пушкин. И това се случи в резултат на фундаментално ново отношение към словото. От тази гледна точка показателни са неговите стихове:
Тъжно време! О, чар!
Твоята прощална красота ми е приятна -
Обичам великолепната природа на увяхването,
Гори, облечени в пурпурно и златно...
"Пурпурно" и "злато" - точни, реални, обективни цветове на есенната природа. В същото време това са не само есенните цветове, обичайните цветове, но и цветовете на кралските дрехи, тържественото облекло и одеждите. Това са и емоционални признаци на „блясък”, който е особено ярък и впечатляващ в годините на упадък със своя внезапен и неустоим блясък. Патосът на поезията на Пушкин, според Белински, е "човещина, която обича душата". Фокусът върху емоционалните преживявания не пречи на Пушкин да включи разсъжденията върху действителността в сферата на личните чувства.
В „Борис Годунов“ Пушкин преминава към историческа гледна точка, която служи като основа на неговия реалистичен метод. Първоначално реалистичният метод печели в драмата, поемите, баладите и лириката. Последният и в същото време отварящ нови хоризонти на творчеството беше за Пушкин романът "Евгений Онегин", в който триумфира реализмът. Пушкин беше не само велик поет, но и духовен водач на забележителна плеяда руски лирици... Никой от тях не повтори Пушкин, но всички се обединиха около него по един или друг начин. Имаха много общи неща. Всички поети на Плеядите изпитаха дълбоко разочарование от реалността, те се отличаваха с патоса на индивидуалната свобода, споделяха хуманни идеи за живота.
Звезди на Плеядите. Мечтаейки за съвършен човек и съвършено общество, А. А. Делвиг се обръща към античността, за да въплъти своя идеал за хармония между човека и природата. Пресъздавайки го, той мислеше за Русия, за това как обикновените млади хора и момичета, които станаха герои на неговите песни, страдат и копнеят за свобода и щастлива любов.
Н. М. Языков, не намирайки духовно пространство в официалната атмосфера на руския живот, изрази естествения протест на свободната младост в елегии, песни, химни, прославящи вакхическите удоволствия, героичния обхват на силата, насладата от младостта и здравето. П. А. Вяземски по свой начин допринесе за сливането на граждански и лични теми, обяснявайки елегичните чувства със социални причини.
Поезията на мисълта също се издига на ново ниво в епохата на Пушкин. Нейният успех е свързан с името на Е. А. Баратински - най-големият поет на руския романтизъм, автор на елегии, послания, стихове. Вместо илюзиите и „мечтите” поетът предпочита спокойния и трезв размисъл. Стиховете на Баратински в изключително остра форма улавят смъртта на благородните пориви на човешкото сърце, изсъхването на душата, обречена да живее в монотонни повторения, и в резултат на това изчезването на изкуството, което носи разум и красота на свят.
Висока думска власт. Поетичната епоха, за която говори М. Ю. Лермонтов, се отличава, според Белински, "с неверие в живота и човешките чувства, с жажда за живот и излишък на чувство". Централният образ на ранната лирика на Лермонтов става образът на лирическия герой, който открито се противопоставя на враждебния външен свят. В зрялата лирика обективният, външен свят по отношение на героя започва да заема все по-видно място. В стиховете се появяват точните битови реалности. През последните години от творчеството си Лермонтов мисли за изход от трагичната ситуация, в която се оказа самият той и цялото му поколение.
пророческа душа. За Лермонтов философската тема не е доминираща. Но дългогодишната традиция на философската лирика в Русия, главно поезията на мисълта, не е умряла. Тя е продължена не само от Баратински, но и от „мъдрите” поети Д. В. Веневитинов, С. П. Шевирев, А. С. Хомяков. Техните текстове страдат от известна рационалност, тъй като поезията е лишена от самостоятелни задачи и служи като средство за предаване на философски идеи. Този съществен недостатък е решително преодолян от блестящия руски лирик Ф. И. Тютчев. Образността на стихотворенията на Тютчев съдържа философия. Неговият метод се основава на тъждествеността на външното и вътрешното в природата и в човека. Той възприема природата като цяло: като организъм, като нещо живо, във вечно движение.
Съчетанието на величествено-красивото и тържествено-трагичното придава на лириката на Тютчев безпрецедентен философски мащаб, затворен в пределно компресирана форма. Всяко стихотворение рисува мигновено състояние, но е и адресирано към цялото битие, грижливо пази своя образ и смисъл. По-късно, през 50-70-те години, принципите на поетиката на Тютчев, с цялата си устойчивост, се допълват с нови качества. Тютчев винаги се чувстваше неудобно и самотен в модерността, която не го удовлетворяваше. Той мечтаеше за светъл и интензивен духовен живот. Съчувствайки с цялото си сърце на страданията на Родината, Тютчев обобщава мислите си („Не можете да разберете Русия с ума ...“, „Руска жена“, „Сълзи“). Любовната лирика на Тютчев изживява истински разцвет, в който чувството на състрадание към любимата жена надхвърля егоистичните желания и се извисява високо над тях...
дарове на живота. След Пушкин и Лермонтов руската поезия сякаш застива, макар че в нея се появяват самобитни таланти - А. Плешчеев, П. Огарьов, Ан. Григориев, Я. Полонски, А. Толстой, И. Тургенев, А. Майков, Н. Некрасов. Постепенно, в отговор на обществения подем, руската поезия овладява съвременния живот. Характеристика на 50-те години беше задълбочаването на реализма. Освен това точността и в същото време обобщението на израза се отнасяха преди всичко до вътрешния свят на човек. Народният принцип в руската поезия също не избледнява. Тя живее в поезията на Н. Некрасов, в стиховете на Ф. Тютчев, А. Фет, Ап. Григориев, Я. Полонски, А. Майков, А. Толстой.
Желанието да се изрази "неизразимото", да се вдъхнови читателя с настроението, което е обхванало поета, е едно от основните свойства на поезията на А. Фет. Той се обръща към чувствените, емоционални способности на човек („гледай“, „чуй“) и ги активира максимално. Поетът цени звука и цвета, пластичността и аромата. Но той имитира не звуци, не мелодии, не ритми, а музикалната същност на света. Централната тема в творчеството на поета и виден критик Ан. Григориев беше конфликтът на съвременния човек с прозаичния свят.
Истинският хуманизъм проникна в творчеството на прекрасния и тънък лиричен поет Я. П. Полонски. Поетът съчувства на бедния човек, внимателно се вглежда в неговите преживявания, като успява да ги предаде чрез намек, чрез случайни впечатления и откъслечни спомени. Героите на Полонски мечтаят за ярка любов, просто щастие, имат импулс да живеят чист живот, но са оковани от условия, среда ...
Той не вижда хармония в съвременния живот и друг поет - А. К. Толстой. Той идеализира Древна Русия от времето на Киев и Новгород. Основната му тема е природата и любовта. Най-добрите страни на руския характер се сливат в неговата поезия с безгранична шир („Ти си моя земя, моя скъпа земя ...“), истинската стойност на националния характер се проявява, според него, спонтанно и свободно („Ако обичаш, та без причина...”), баладите му носят следи от стилизация, но запазват легендата на сюжета, фаталното стечение на обстоятелствата, непримиримостта на героите, водещи до кървава развръзка (“Василий Шибанов”, “ княз Михаил Репнин”).
Основният лирически герой на поезията на А. Н. Плещеев, Н. П. Огарев, Н. А. Некрасов става човек от благородството или разночинци, който се застъпи за хората, селяните. Да си припомним стиховете на Плещеев „Напред! без страх и съмнение ... ”,„ По чувства сме братя ... ”, Огарева -„ Механа ”,„ Затворник ”и неизбежно тъжни стихотворения и стихове на Н. Некрасов, И. Никитин.
