- Майже виключно лірика. Трагедії, які він писав останніми роками, не мають значення. Проза важливіша. Його Міркування про ліричну поезію– чудовий приклад не надто поінформованої, але натхненної критики. Коментар, написаний ним до власних віршів, сповнений чарівних, дивних і багато подробиць, що прояснюють. Мемуаридуже переконливо малюють його важкий і впертий характер. Проза його, стрімка і нервова, абсолютно вільна від педантичних завитків германо-латинської риторики і, разом із суворовською, представляє саму індивідуальну та мужню прозу сторіччя.
Портрет Гаврила Романовича Державіна. Художник Ст Боровиковський, 1811
У ліричної поезії Державін великий. Навіть просто за силою уяви він один із небагатьох найбільших російських поетів. Дух його поезії класичний, але це класицизм варвара. Його філософія – веселе і жадібне епікурейство, яке не заперечує Бога, але відноситься до нього з безкорисливим захопленням. Він приймає смерть і знищення з мужньою подякою за радість швидкоплинного життя. Він смішно поєднує високоморальне почуття справедливості та обов'язку з твердим і свідомим рішенням насолоджуватися всією повнотою життя. Він любив високу у всіх його формах: метафізичну велич деїстичного Бога, фізичну велич водоспаду, політичну велич імперії, її будівельників та воїнів. Гоголь мав рацію, коли назвав Державіна «поетом величі».
Але хоча всі ці риси притаманні класицизму, Державін був варвар, не тільки у своїй любові до матеріальних насолод, але й у використанні мови. «Геній його, – сказав Пушкін, – думав по-татарськи і за браком часу не знав російської граматики». Його стиль - це постійне насильство над російською мовою, безперервна, сильна, індивідуалістична, мужня, але часто і жорстока його деформація. Як і його великий сучасник Суворов, Державін не боявся втрат, коли йшлося про перемогу. Найбільші його оди (і Водоспадв тому числі) часто складаються з окремих запаморочливих піків поезії, що здіймаються над хаотичною пустелею кострубатих загальних місць. Поетична сфера Державіна дуже широка. Він писав похвальні та духовні оди, анакреонтичні та гораціанські вірші, дифірамби та кантати, а в пізніші роки навіть балади. Він був сміливим новатором, але його новації не суперечили духу класицизму. У своєму парафразі горацієвського Exegi Monumentum (Пам'ятник) він доводить своє право на безсмертя тим, що створив новий жанр: жартівливу похвальну оду. Зухвала суміш високого з реальним та комічним – характерна риса найпопулярніших державанських од, і саме ця новизна вдарила по серцях його сучасників із такою невідомою силою.
Гаврило Романович Державін
Але крім своїх новацій Державін – найбільший російський поет самого ортодоксально-класичного стилю, він промовистий співак великих і давніх спільних місць поезії та вселюдського досвіду. Найбільші з його моралістичних од: На смерть князя Мещерського– ніколи гораціанська філософія carpe diem(користуйся сьогоднішнім днем) не була висловлена з такою біблійною величчю; короткий і сильний парафраз 81-го псалма – проти поганих царів, після французької революції накликав на поета велике невдоволення (він міг відповісти на звинувачення лише словами « Царю Давидуне був якобінцем, і тому мої вірші нікому не можуть бути неприємними»); і Вельможа, Найсильніша обвинувальна мова проти найвидатніших лідерів XVIII століття, де уїдливий сарказм йде пліч-о-пліч з найсуворішою моральною серйозністю.
Але в чому Державін неповторний – це в умінні передати враження від світла та кольору. Він бачив світ як гору дорогоцінного каміння, металів і полум'я. Найбільші його досягнення, у цьому сенсі, початок Водоспад, де він одночасно досяг і вершини своєї ритмічної сили; вражаючий Павич(так норовливо зіпсований під кінець плоскою моральною сентенцією) та станси На повернення графа Зубова з Персії(які, до речі, служать яскравим прикладом державницької незалежності та духу протиріччя: вірші були написані в 1797 році, відразу після сходження на престол Павла I, який Зубова особливо ненавидів, і були звернені до брата останнього фаворита покійної імператриці). Саме в таких віршах та пасажах геній Державіна досягає висот. Дуже важко це передати іншою мовою, оскільки саме на надзвичайному характері слів, синтаксису і насамперед метричного поділу ґрунтується ефект, що виробляється ними. Його блискучі зорові спалахи і риторичні виверження роблять Державіна поетом «пурпурових плям» переважно.
Дуже своєрідний розділ державанського поетичного творчості представляють анакреонтичні вірші останніх років (вперше зібрані 1804 року). У них він дає волю своєму варварському епікурейству та пристрасному життєлюбству. З усіх російських поетів тільки в одного Державіна у його квітучій старості звучала ця нота радісної, здорової та міцної чуттєвості. Вірші виражають як сексуальну чуттєвість, а й величезну любов до життя переважають у всіх його формах. Така Життя званське; гастрономічно-моралістичне Запрошення на обіді рядки Дмитрієву про циган (Державін, перший з довгої низки російських письменників - Пушкін, Григор'єв, Толстой, Лєсков, Блок - віддав належне захопленню циганською музикою та танцем). Але серед пізніх анакреонтичних віршів є вірші надзвичайної мелодійності та ніжності, в яких (як сам Державін говорить у своїх коментарях) він уникав «літери «р», щоб довести медоточивість російської мови».
Поезія Державіна – цілий світ разючих багатств; єдиний її недолік у тому, що великий поет не був прикладом, ні вчителем майстерності. Він не зробив нічого для підвищення рівня літературного смаку або для поліпшення літературної мови; що ж до його поетичних злетів, то було зрозуміло, що супроводжувати його в ці запаморочливі висоти неможливо.
Класицизму притаманний загальний стиль. Він вимагав зображати ідеальне, що відповідає нормі. Поділ поезії на жанри, декретований класицизмом, визначав закон єдності стилю. За кожним жанром закріплювалася своя тема, кожна тема вимагала своєї мови, точно позначеної образної системи.
Обов'язковість цих рішень кожному за поета записувалася в поетичних кодексах Буало і Сумарокова як правил. Ось, наприклад, які стилістичні завдання мали вирішуватися в оде (А. Сумароков, «Епістола про вірші»):
Звук, що гримить в оді, як вихор, слух пронизує,
Хребет Ріфейських гір далеко перевищує,
У ній блискавка ділить наполи горизонт,
То верх високих гір приховує бурхливий понт.
Високість теми, за Сумароковим, що прямував за Буало, вимагала звуків, що «гримлять», і правила рекомендували шляхи вирішення цього завдання. Алегорія – вирішальна особливість одичного стилю. Міфологія закликається для того, щоб звільнити поета від зв'язків із реальною, «низькою» дійсністю та дозволити йому «парити» у високій сфері ідей. Сумароков навчав поетів дотримуватися сформульованих ним правил:
Цей вірш є сповненим перетворень, у ньому чеснота сміливо
Переходить у божество, сприймає дух і тіло.
Мінерва - мудрість у ньому, Діана - чистота,
Кохання - то Купідон, Венера - краса...
Дотримання правил і породжувало єдність стилю різних поетів (як і всіх інших жанрів, що писалися за своїми правилами). Але поетика класицизму висувала ще принцип наслідування зразків.
Тим самим було поетичність матеріалу, що вводиться, і кожного слова виявлялася заданою, забезпечувалася стійкою традицією, постійним вживанням у певній стилістично заданій системі. Слово виступало у стійкому та постійному значенні. Подібна заданість з нового боку зумовлювала єдність стилю.
Державін, руйнуючи канони класицизму, відступаючи від правил, зміг відмовитися від єдиного стилю. Але, руйнуючи, він створював новий стиль — індивідуальний — і цим виробляв нову художню систему. Об'єктом зображення у Державіна ставав реальний світ у всій своїй неповторності та різноманітності. Реальності чужа ідеальність.
Її зображення вимагало відкриття індивідуальних особливостей, які їй притаманні. Державін, наприклад, пише оду на честь російських військ, які облягають фортецю Очаків. Події відбуваються восени. Предметом зображення стає осінь. Відмовляючись від алегорії, поет не хоче чином Церери замінити "низьку" реальність - російську осінь; він прагне зобразити її з усіма властивими їй конкретними ознаками:
Вже рум'яна Осінь носить
Снопи золоті на гумно,
І розкіш винограду просить
Рука жадібна на вино.
Вже череди товпляться пташині,
Ковил срібляться по степах...
Державін, що наступила слідом за осінню, зображує так, як вона ще ніколи не зображалася в російській поезії:
Іде сива чарівниця,
Косматим махає рукавом,
І сніг, і мраз, і іній сипле,
І води перетворює на льоди...
Стиль Державіна залежить як від об'єкта зображення, а й від особистості поета, який дивиться світ зі своїх індивідуальних позицій, зумовлених і життєвим досвідом, і художньої пильністю, і психологічним складом особистості, і майстерністю. «Бачення мурзи», наприклад, починається з опису ночі у квартирі Державіна.
У намальованій ним картині реальна й індивідуальна вся домашня обстановка поета, що сумерчить, індивідуально і його бачення оточуючих речей, індивідуальна суто державська манера живопису:
На темно-блакитному ефірі
Золотий плавав місяць;
У срібній своїй порфірі
Блискучи з висот, вона
Крізь вікна мій дім освітлювала
І палевим своїм променем
Злате скло малювала
На лаковому підлозі моїй.
В одному вірші Державін, говорячи про себе, зізнавався, що він «гарячий і в правді чорт». Вірш цей можливий лише у художній системі Державіна. Він — приклад внутрішньої єдності теми (характер героя-автора) та її стилістичного виразу (йдеться не про абстрактну чесноту — правдивість, а про властивість саме характеру Державіна — звідси і вираз його в індивідуальній поетичній формі — «в правді чорт», що несе точну інформацію про духовний образ поета).
У «Вельможі» стиль також змістовний. Виставляючи на ганьбу недостойних свого звання державних сановників, Державін не приховує обурення. Викриваючи, він не міг бути пристрасним і спокійним: адже поет «гарячий і в правді чорт». Ця «гарячість» визначала як вибір тих, а чи не інших слів, і загальний емоційний тон оди. Так з'явилися суто державні вірші:
Осел залишиться ослом,
Хоч обсип його зірками;
Де має діяти розумом,
Він тільки ляскає вухами.
Індивідуальність стилю народжувала разючу сміливість багатьох образів Державіна, що так приваблювала поетів XIX і XX ст. Поетичність слова у Державіна виникала щоразу наново залежно від об'єкта зображення та особистості поета.
Гоголь, високо цінуючи своєрідний державний склад, називав його «великим», оскільки у ньому відбувалося незвичайне поєднання високих слів із найнижчими (що заборонено класицизмом). Як приклад він наводив із вірша «Аристиппова лазня» рядки про «великого чоловіка», який, виконавши все, що потрібно, на землі,
І смерть, як гостю, чекає,
Крутячи, задумавшись, вуса.
Вірш "Зима" написано у формі діалогу поета з музою. І ось який постає перед читачем муза:
Що ти, Муза, так сумна,
Зажурившись сидиш?
Крізь віконце кришталева,
Склочи волосся, дивишся...
Найвищого успіху у створенні об'єктивного образу конкретно-історичної особистості Державін досяг у вірші, присвяченому пам'яті Суворова, - «Снігур». Суворов намальований у єдності рис і властивостей великого чоловіка та самобутньої особистості.
Загальне та приватне зливаються воєдино, геніальний полководець і привабливий характер самобутньої російської людини — ось що таке державанський Суворов, виписаний за законами індивідуального «великого стилю», заснованого на змішуванні високих і низьких слів:
Хто перед раттю буде, палаюча,
Їздити на шкапі, є сухарі;
У стужі і в спеку меч гартуючи,
Спати на соломі, пильнувати до зорі.
Тема Суворова, його життя та його подвиги — висока тема. Державін і вдягає її у високу лексику: «Хто перед раттю буде, палаючи» «в стужі і знаючи меч загартовуючи», «дбати до зорі». Тут поет начебто дотримувався давньої одичної традиції. Але, з іншого боку, для поета Суворов як полководець, як «чоловік», а й реальна особистість, милий і дорогий його серцю друг, зі своїми оригінальним характером.
Цей характер створюється виходячи з точних біографічних фактів. Але, також відповідно до традиції, цю тему — «емпіричну людину», яка допускалася в сатирі, байці, комедії, — втілена низькими словами. Звідси - "їздити на шкапі", "є сухарі", "спати на соломі" і т.д.
Але в «Снігурі» змішання високих та низьких слів дало нову якість, новий синтез, насамперед тому, що для Державіна перестали існувати високі та низькі слова у своїй жанровій закріпленості. Для Державіна всі слова рівні.
Вони відрізняються один від одного тільки своєю виразністю і здатністю передавати задум поета, ту чи іншу дію, сфотографувати предмет, його колір і якість, особливість і своєрідність явища, що зображається, емоції, думки. Дані у єдності, ці слова у «Снігурі» були підпорядковані задачі відтворення живого образу Суворова.
Індивідуальний стиль лірики Державіна, його «великий склад» знаменував початок нову найважливішу епоху в літературі — становлення реалізму в ліриці. Він виробився не відразу, постійно розвиваючись і збагачуючись, звільняючись від впливу класицистичних традицій. Державін відкривав нову сторінку історія російської поезії під час кризи класицизму і засилля епігонів.
Ще в 1930-х роках. Вивчення новаторського характеру художньої системи Державіна призвело до відомого вченого, Г. А. Гуковського, до висновку про необхідність з позицій історизму визначити його художній метод. Для дослідника було ясно, що «поетична система класицизму виявилася радикально зруйнованою Державіним».
Але, руйнуючи стару систему, Державін створював нову. «У самій сутності свого поетичного методу Державін тяжіє до реалізму. Він уперше у російській поезії сприймає і висловлює у слові світ зримий, чутний, тілесний світ окремих, неповторних речей. Радість здобуття зовнішнього світу звучить у його віршах... Важко оцінити тепер значення перевороту, зробленого щодо цього Державіним».
Художнє новаторство Державіна у зображенні реальної людини в оточенні справжніх подій та обставин життя, побуту, природи та речей створило умови для відкриття «таємниці національності» людини, зробило поета здатним розкрити національну обумовленість характеру свого героя.
Вже Бєлінський підкреслював і народність поезії Державіна, та її вміння розкрити «російський розум». «Розум Державіна, — писав критик, — був розум російський, позитивний, чужий містицизму і таємничості... його стихією і торжеством була зовнішня природа, а пануючим почуттям — патріотизм».
У його віршованих посланнях, сатиричних одах «помітна практична філософія розуму російської; тому головна відмінна їх властивість є народність, народність, яка полягає не в підборі мужицьких слів або насильницькій підробці під лад пісень і казок, але в згині російського розуму, в російському образі погляду на речі. І щодо цього Державін народний найвищою мірою».
У Державіні, за Бєлінським, «ми маємо... великого, геніального російського поета, який був вірним луною життя російського народу, вірним відлунням століття Катерини II».
Історія російської літератури: у 4 томах / За редакцією Н.І. Пруцкова та інших – Л., 1980-1983 гг.
Гаврило Романович Державін (1743-1816) – видатний російський поет 18 – початку 19 століття. Творчість Державіна було багато в чому новаторським і залишило значний слід історія літератури нашої країни, вплинув її її розвиток.
Життя та творчість Державіна
Читаючи біографію Державіна, можна назвати, що молоді роки письменника не вказували на те, що йому судилося стати великою людиною і геніальним новатором.
Гаврило Романович народився 1743 року в Казанській губернії. Сім'я майбутнього письменника була дуже небагата, проте належала до дворянського стану.
Юні роки
У дитинстві Державіну довелося пережити смерть батька, що погіршило матеріальне становище сім'ї. Мати змушена була йти на все, щоб забезпечити своїх двох синів та дати їм хоч якесь виховання та освіту. Хороших педагогів у провінції, де мешкала сім'я, було не так багато, доводилося миритися з тими, кого вдавалося найняти. Незважаючи на важке становище, погане здоров'я, некваліфікованих вчителів, Державін, завдяки своїм здібностям і завзятості, все ж таки зміг здобути пристойну освіту.
Військова служба
Ще учнем Казанської гімназії, поет написав свої перші вірші. Однак довчитися у гімназії йому так і не вдалося. Справа в тому, що канцелярська помилка, допущена якимсь службовцем, призвела до того, що юнака на рік раніше відправили на військову службу до Петербурга, на посаді звичайного солдата. Лише через десять років йому вдалося все-таки добитися чину офіцера.
Зі вступом на військову службу життя і творчість Державіна сильно змінилися. Обов'язок служби залишав мало часу для літературної діяльності, але, незважаючи на це, у воєнні роки Державін написав досить багато жартівливих віршів, а також вивчав твори різних авторів, у тому числі Ломоносова, якого він особливо шанував і вважав зразком для наслідування. Поезія Німеччини також приваблювала Державіна. Він добре знав німецьку мову і займався перекладами на російську німецьких поетів і в своїх віршах часто спирався на них.
Однак на той час Гаврило Романович ще не бачив свого головного покликання в поезії. Він прагнув до кар'єри військового, до служіння батьківщині та поліпшення матеріального становища сім'ї.
У 1773-1774 р.р. Державін брав участь у придушенні повстання Омеляна Пугачова, проте підвищення та визнання своїх заслуг так і не досяг. Отримавши як винагороду всього триста душ, він був демобілізований. Деякий час обставини змушували його заробляти життя не цілком чесним способом - грою в карти.
Розкриття таланту
Варто зазначити, що саме в цей час, до сімдесятих років, його талант вперше розкрився по-справжньому. "Чаталагайські оди" (1776) викликали інтерес читачів, хоча у творчому відношенні це та інші твори сімдесятих були ще не цілком самостійні. Творчість Державіна була дещо наслідувальною, зокрема Сумарокову, Ломоносову та іншим. Суворі правила віршування, яким, дотримуючись класицистичної традиції, підкорялися його вірші, не давали повною мірою розкритися унікальному таланту автора.
У 1778 році в особистому житті письменника трапилася радісна подія - він пристрасно закохався і одружився з Катериною Яківною Бастідон, яка стала на довгі роки його віршованою музою (під ім'ям Пленіра).
Власний шлях у літературі
З 1779 року письменник обирає свій шлях у літературі. До 1791 року він працює у жанрі оди, яка принесла йому найбільшу популярність. Однак поет не просто слідує класицистичним зразкам цього суворого жанру. Він його реформує, повністю змінюючи мову, яка стає надзвичайно звучною, емоційною, зовсім не такою, якою була у розміреному, раціональному класицизмі. Повністю змінив Державін та ідейний зміст оди. Якщо раніше державні інтереси були понад усе, то тепер у творчість Державіна вносяться й особисті, інтимні одкровення. Щодо цього він віщував сентименталізм з його акцентом на емоційності, чуттєвості.
Останні роки
Останні десятиліття життя Державін перестає писати оди, у творчості починає переважати любовна лірика, дружні послання, жартівливі вірші.
Творчість Державіна коротко
Сам поет своєю головною заслугою вважав запровадження у художню літературу "кумедного російського стилю", у якому змішувалися елементи високого і просторічного стилю, поєднувалася лірика і сатира. Новаторство Державіна було і в тому, що він розширив список тем російської поезії, включивши до нього сюжети та мотиви з повсякденного життя.
Урочисті оди
Творчість Державіна коротко характеризують найвідоміші його оди. Вони часто сусідить побутове і героїчне, громадянське і особисте начало. Творчість Державіна, таким чином, поєднує раніше несумісні елементи. Наприклад, "Вірші на народження Півночі порфірородного отрока" вже не можна назвати урочистою одою в класицистичному сенсі цього слова. Народження Олександра Павловича в 1779 році було описано як велика подія, всі генії приносять йому різні дари - розум, багатство, красу та ін. що класицизму було характерно. Новаторство у творчості Державіна виявилося тут у змішанні громадянського та особистого статусу людини.
"Феліця"
У цьому одязі Державін наважився звернутися до самої імператриці та полемізувати з нею. Фелиця – це Катерина II. Гаврило Романович представляє царствуючу особу як чим порушує строгу класицистичну традицію, що існувала на той час. Поет захоплюється Катериною II не як державною особою, бо як мудрою людиною, яка знає свій шлях у житті і наступним йому. Потім поет описує своє життя. Самоіронія при описі пристрастей, які володіли поетом, служить, щоб підкреслити гідність Феліци.
"На взяття Ізмаїла"
У цьому оді зображений величний образ російського народу, який підкорює турецьку фортецю. Сила його уподібнюється до сил природи: землетрусу, морської бурі, виверження вулкана. Проте вона стихійна, а підпорядковується волі російського государя, керована почуттям відданості батьківщині. Незвичайна сила російського воїна і загалом російського народу, його міць і велич були зображені у тому творі.
"Водоспад"
У цьому оді, написаному в 1791 році, головним чином стає образ потоку, що символізує тлінність буття, земної слави та людської величі. Прообразом водоспаду послужив Ківач, що у Карелії. Кольорова палітра твору багата різними відтінками та фарбами. Спочатку це був лише опис водоспаду, але після смерті князя Потьомкіна (несподівано померлого по дорозі додому, повертаючись з перемогою в російсько-турецькій війні) Гаврило Романович доповнив картину змістовим змістом, і водоспад став уособлювати собою тлінність життя і наводити на філософські роздуми про різні цінностях. Державін був особисто знайомий з князем Потьомкіним і не міг не відгукнутися на його раптову кончину.
Проте Гаврило Романович був далекий від захоплення Потьомкіним. У одязі йому протиставляється Румянцев - ось хто, на думку автора, справжній герой. Румянцев був справжнім патріотом, що піклується про спільну користь, а не особисту славу та добробут. Цьому герою в оді образно відповідає тихий струмок. Шумному водоспаду протиставляється непоказна краса річки Суни з її величною і спокійною течією, повною ясності водами. Люди, подібні до Рум'янцева, спокійно, без суєти і кипіння пристрастей, що проживають своє життя, можуть відобразити всю красу неба.
Філософські оди
Теми творчості Державіна продовжують філософські "На смерть князя Мещерського" (1779) була написана після смерті спадкоємця Павла, Причому смерть зображується образно, вона "точить лезо коси" і "скрегіт зубами". Читаючи цю оду, спершу навіть здається, що це своєрідний "гімн" смерті. Проте закінчується вона протилежним висновком - Державін закликає нас цінувати життя як "небесний миттєвий дар" і прожити його так, щоби померти з чистим серцем.
Анакреонтична лірика
Наслідуючи древнім авторам, створюючи переклади їх віршів, Державін створив свої мініатюри, у яких відчувається національний колорит, побут, описується російська природа. Класицизм у творчості Державіна і тут зазнав своєї трансформації.
Переклад Анакреона для Гаврила Романовича - це можливість піти в царство природи, людини та побуту, яким не було місця у суворій класицистичній поезії. Образ цього стародавнього поета, який зневажає світло і любить життя, дуже приваблював Державіна.
1804 року вийшли окремим виданням "Анакреонтичні пісні". У передмові він роз'яснює, чому вирішив писати "легку поезію": поет писав такі вірші у молодості, а надрукував зараз тому, що залишив службу, став приватною людиною і тепер вільний публікувати все, що хоче.
Пізня лірика
Особливості творчості Державіна у пізній період належить те, що у цей час він практично перестає писати оди і створює переважно ліричні твори. Вірш "Євгенію. Життя званське", написане в 1807 році, описує повсякденне домашнє життя старого вельможі, що мешкає в розкішному сільському родовому маєтку. Дослідники відзначають, що цей твір було написано у відповідь на елегію Жуковського "Вечір" і було полемічним романтизму, що зароджується.
До пізньої лірики Державіна відносять і твір "Пам'ятник", наповнений вірою в гідність людини всупереч негараздам, життєвим перипетіям та історичним змінам.
Значення творчості Державіна було дуже велике. Започатковану Гаврилою Сергійовичем трансформацію класицистичних форм продовжив Пушкін, а надалі інші російські поети.
4. Твори Державіна
1. Характеристика творчості Державіна
Творчість Гаврила Романовича Державіна зіграло величезну роль розвитку російської літератури кінця XVIII в. — початку XIX ст., оскільки сприяло її звільненню від класицизму, що віджив на той час, і формуванню нового прогресивного літературного напряму реалізму. Творчість Державіна тісно пов'язана із загальноєвропейськими та російськими передовими ідеями та течіями кінця XVIII ст. Державін зробив у розвиток російської літературинаступне:
✓ першим засвоїв тенденції літературного напряму романтизму, яке активно розвивалося на той час у Європі, та поступово підготував розвиток цього напряму в російській літературі;
✓ яскраво висловив тенденції розвитку європейської та російської культури свого часу;
✓ ввів у російську поезію елементи романтизму, фольклору;
✓ зруйнував тенденції класицизму в російській поезії та літературі в цілому, створивши ґрунт для розвитку романтизму, а потім і реалізму.
Поезія Державіна має таку ідейну характеристику:
✓ прийняття самодержавства та чинної влади, але при цьому критика недостойних правителів;
✓ культ служіння російському суспільству, і це полягає завдання поета;
✓ створення і проповідування високого громадянського ідеалу вельможі і навіть царя як слуги суспільства, який приніс себе в жертву заради блага суспільства, і цей ідеал є критерієм оцінки реальних людей та їх діяльності на благо держави та суспільства;
✓ громадянськість поезії Державіна, що дало початок громадянської поезії Рилєєва, Пушкіна;
✓ риси патріотизму в поезії та оспівування величі Вітчизни, що становлять одну з головних особливостей творчості Державіна;
✓ проповідування ідеї спокійного, приємного, радісного життя, що не йде у Державіна в розріз з його високими цивільними ідеалами та патріотизмом.
2. Риси реалізму у творчості Державіна
Творчість Державіна, будучи провісником реалізму у російській літературі, має такі риси цього направления:
✓ постановка реалістичної задачі в поезії, яка зводиться до зображення індивідуальних рис, явищ, побуту та навколишньої дійсності у її реальному непідробному характері;
✓ здійснення держави й часу насамперед у людях і звичайних явищах, а чи не в ідейних висотах, що характеризувало творчість Державіна як тяжке до реалізму у російській літературі;
✓ зображення конкретних явищ, людей та предметів, а не їх аналіз, що також говорить про риси реалізму у творчості поета;
✓ відкриття природи для російської поезії та нових способів її зображення: яскравих, справжніх, реальних, а чи не умовних картин природи;
✓ ігнорування жорсткого поділу літератури на жанри, що мало такий вираз у творах Державіна:
Назва будь-якого віршованого твору Державіна одою;
використання тих засобів виразності, які близькі автору, навіть якщо вони не відповідають обраному жанру;
Поєднання в одному вірші різних розмірів;
Використання та експериментування з різними метричними формами, строфами, розмірами, іноді – використання вільного вірша;
✓ новаторство літературної мови та стилю, який у Державіна має такі особливості:
Розробка легкого короткого інтимно-ліричного вірша паралельно із великими поетичними формами;
Прагнення до витонченості стилю та вірша, до уловлювання та вираження швидкоплинних, ледь помітних настроїв, картин живої природи, людини, світу, життя;
Використання мовних оборотів, які не властиві попередникам Державіна, серед яких можна виділити:
Висловлювання розмовної мови, пофарбованої явно демократично;
Зв'язок мови із фольклором;
Відмова від використання властивої на той час салонної дворянської мови;
Використання низьких і простих оборотів у сатирі, а й у " високих " жанрах, наприклад в оде.
3. Зображення особистості творчості Державіна
Новаторська розробка теми особистості поезії Державіна також мала риси реалізму Своєрідна, нова розробка теми особистості поезії мала таке значення у розвиток російської литературы:
✓ сприяла розвитку літератури та її відходу від традицій класицизму з його "безликим" героєм, який не має своєї індивідуальності;
✓ підготувала "народження людини" у російській літературі та розвиток традицій індивідуально-ліричної медитації Жуковського, а також у перспективі психологічної прози ХІХ ст.
Зображення особистості у Державіна мало такі особливості:
✓ відкриття національного визначення людської особистості, тобто розгляд її в національному ключі, як належить до певної нації (в даному випадку нації росіян), що уособлювало собою перші спроби підняти літературу на рівень соціального та історичного розуміння особистості, що згодом з успіхом було реалізовано А. С. Пушкіним. Таке розуміння особистості виражалося у Державіна в наступному:
Образи російської природи;
картини російського побуту;
Описання ідеалу людини;
Демократизм ідеального героя;
особливості поетичної мови;
✓ зображення особистості у масштабі великих історичних подій державної ваги, а й у дрібницях і деталях побуту, т. е. у повсякденні;
✓ створення образу героя не відповідно до конкретних жанрових рис, якими повинен мати персонаж, виходячи із встановленого жанру твору, а опора на те, що близько автору, і на те, що він хоче передати про себе через героя (будь то автобіографія, чи ні ). Зображення реального персонажа і те, що йому дає автор, може відповідати спочатку заданому жанру;
✓ невіддільність ліричного героя від уявлень про реального автора;
✓ створення образу реальної людини, оточеної реальним побутом, що має свою індивідуальну біографію, свій характер і свою психологію, та опис її індивідуальних особливостей, і це є способом створення портрета живої справжньої людини.
4. Твори Державіна
Перу Державіна належить безліч віршованих та прозових творів та од. Творча спадщина Державіна включає наступні твори:
✓ перші літературні досліди:
Прозовий переклад з німецької (1773), що з'явився його першою літературною роботою і вийшов анонімно;
Збірник од "Оди перекладені та вигадані при горі Читалагаї", до якого були включені як перекладні, так і оригінальні твори;
✓ перші значні твори (1779), у яких починає формуватися його власний індивідуальний літературний стиль, і до цих творів належать:
Ода "Ключ", в якій проявилися яскраві образи природи та конкретна словесна мова;
Ода "На народження порфірородного юнака";
Ода "На смерть кн. Мещерського", в якій було відкрито для читача ліризм індивідуальної людської душі;
✓ ода "Бог" (1780-1784), що стала одним із знаменитих творів Державіна, і в ній він, розвиваючи ідеї поезії раннього англійського романтизму, виступає проти атеїзму французьких матеріалістів;
✓ похвальна ода "До Фелиці" (1782), що принесла автору популярність і визнання в широких колах, у тому числі при дворі, і містить у собі нову систему віршування, яка мала такі особливості:
Похвала імператриці;
Жива мова та просте справжнє ліричний виклад;
Насиченість жартами, рисами побуту, сатиричними образами, зокрема сатирою на придворних;
Зображення дійсності у всьому її різноманітті;
Переплетення високих та низьких, ліричних та сатиричних рис;
✓ безліч од, насичених елементами сатири, і од на цивільні теми, які мають тієї " високої " пихатості, яка була властива старому поетичному стилю. Серед яких:
. "Ода на взяття Ізмаїла" (1790), що не містить сатири і виконана у величних тонах, що також являло собою нову творчу перемогу Державіна;
Ода " Вельможа " (1790-ті рр.), що містить у собі риси цивільно-сатиричної оди з сатирою на вади правлячих кіл;
Ода "Водоспад" (1790-ті рр.), що є найбільшим твором автора;
✓ "Євгенія. Життя Званське", що стало одним з найбільших шедеврів автора і дає реалістичні і в той же час пройняті глибоким ліризмом картини світу, життя, побуту з усіма їхніми подробицями.
Саме у творчості Державіна лірика здобула, нарешті, свободу від сторонніх соціально-моральних завдань і стала самоцільною.
Як вважав сам Державін, його справжня поетична діяльність розпочалася з 1779 р., що він остаточно відмовився від спроб наслідування своїм поетичним кумирам.
Контрастність словесно-тематична та контрастність виразних засобів – прийомів антитези та анафори.
Зближення категорій історичної події та обставин приватного життя. Всі ці властивості індивідуальної поетичної манери Державіна, що стає, як у фокусі зібралися в його оді «Феліца», присвяченій Катерині II. З публікації цієї оди в 1783 р. для Державіна починається літературна слава, для похвальної оди - нове життя ліричного жанру, а для російської поезії - нова епоха її розвитку.
У формальному відношенні Державін у «Феліці» найсуворіше дотримується канону ломоносівської урочистої оди: чотиристопний ямб, десятивірна строфа з римуванням аБаБВВгДДг. Але ця строга форма урочистої оди у разі є необхідною сферою контрастності, і натомість якої чіткіше проступає абсолютна новизна змістовного і стильового планів. Державін звернувся до Катерини II не прямо, а побічно - через її літературну особистість, скориставшись для оди сюжетом казки, яку Катерина написала свого маленького онука Олександра. Діючі особи алегоричної «Казки про царевича Хлора» - дочка киргиз-кайсацького хана Феліца (від латинського felix - щасливий) і молодий царевич Хлор зайняті пошуком троянди без шипів (алегорія чесноти), яку вони й набувають, після багатьох перешкод та подолання вершині високої гори, що символізує духовне самовдосконалення.
Це опосередковане звернення до імператриці через її художній текст дало Державіну можливість уникнути протокольно-одичного, піднесеного тону звернення до найвищої особи. Підхопивши сюжет казки Катерини і трохи посиливши східний колорит, властивий цьому сюжету, Державін написав свою оду від імені «якогось татарського мурзи», обігравши переказ про походження свого роду від татарського мурзи Багрима. У першій публікації ода «Феліца» називалася так: «Ода до премудрої киргиз-кайсацької царівни Фелице, писана деяким татарським мурзою, що здавна оселився в Москві, а живуть у своїх справах у Санкт-Петербурзі. Перекладено з арабської мови».
Вже в назві оди особистості автора приділено анітрохи не менше уваги, ніж особи адресата. І в самому тексті оди чітко промальовані два плани: план автора та план героя, пов'язані між собою сюжетним мотивом пошуку «троянди без шипів» - чесноти, який Державін почерпнув зі «Казки про царевича Хлора». "Слабкий", "розпусний", "раб примх" мурза, від імені якого написана ода, звертається до доброчесної "богоподібної царівни" з проханням про допомогу в пошуках "троянди без шипів" - і це природно задає в тексті оди дві інтонації: апологію на адресу Феліці та викриття на адресу мурзи. Таким чином, урочиста ода Державіна поєднує в собі етичні настанови старших жанрів - сатири та оди, що колись абсолютно контрастні та ізольовані, а у «Феліці» з'єдналися в єдину картину світу. Саме собою це з'єднання буквально підриває зсередини канони усталеного ораторського жанру оди і класицистичні ставлення до жанрової ієрархії поезії і чистоті жанру. Але ті операції, які Державін робить з естетичними установками сатири та оди, ще сміливіші і радикальніші.
Природно було б очікувати, що апологетичний образ чесноти та викривається образ пороку, поєднані в єдиному одо-сатиричному жанрі, будуть послідовно витримані в традиційно властивій їм типології художньої образності: абстрактно-понятійному втіленню чесноти мав би протистояти побутовий образ пороку. Однак цього не відбувається у «Феліці» Державіна, і обидва образи з естетичної точки зору являють собою однаковий синтез ідеологізуючих і побутових мотивів. Але якщо побутовий образ пороку в принципі міг бути схильний до деякої ідеологізації у своєму узагальненому, понятійному зводі, то побутового образу чесноти, та ще й вінценосної, російська література до Державіна принципово не допускала.
Мабуть, саме це – становлення синтетичного поетичного жанру, що відноситься до галузі чистої лірики – слід визнати основним підсумком творчості Державіна 1779–1783 рр. І в сукупності його поетичних текстів цього періоду очевидно виявляється процес перебудови російської ліричної поезії в руслі тих самих закономірностей, які ми вже мали нагоду спостерігати в публіцистичній прозі, белетристиці, віршованому епосі та комедіографії 1760-1780-х рр. За винятком драматургії - принципово безавторського у зовнішніх формах висловлювання роду словесної творчості - у всіх цих галузях російської красного письменства результатом схрещування високого і низького світотворів була активізація форм вираження авторського, особистісного початку. І державанська поезія не була у цьому сенсі винятком. Саме форми вираження особистісного авторського початку через категорію ліричного героя і поета як образної єдності, що сплавляє всю сукупність окремих поетичних текстів в єдине естетичне ціле, є тим фактором, який зумовлює принципове новаторство Державіна-поета щодо попередньої національної поетичної традиції.
