|
čarovná flauta mozart počúvať, čarovná flauta
Wolfgang Amadeus Mozart

(nem. Die Zauberflöte) (K.620) - Mozartova opera Singspiel v dvoch dejstvách; libreto E. Schikaneder.

• 1 Dej a zdroje libreta
• 2 postavy
• 3 Zhrnutie
• 4 Slobodomurárska symbolika v opere
• 5 Zloženie orchestra
• 6 slávnych árií
• 7 Hudobné fragmenty
• 8 Zaujímavé fakty
• 9 produkcií v Rusku
• 10 Vybraná diskografia
• 11 Poznámky
• 12 Literatúra
• 13 Odkazy

Zdroje deja a libreta

Dcéru Kráľovnej noci uniesol čarodejník Sarastro. Kráľovná noci posiela princa Tamina zachrániť dievča a dáva mu magický atribút - flautu a asistentov. Princ prejde na stranu čarodejníka, prejde skúškami a dostane lásku.

Zápletku, spracovanú v duchu vtedy populárnych ľudových extravagancií, plný exotických divov, čerpal Schikaneder z rozprávky K. Wielanda (1733-1813) „Lulu“ zo zbierky fantastických básní „Džinnistan, alebo vybrané Tales of Fairies and Spirits“ (1786-1789), s doplnkami z jeho vlastných rozprávok „Labyrint“ a „Smart Boys“. K ďalším zdrojom patrí aj epická báseň „Oberon, kráľ čarodejníkov“ s doplnkami na libreto K. W. Henslera z opery „Slnečný festival brahmanov“ od Wenzela Müllera; dráma „Thamos, egyptský kráľ“ od T. F. von Geblera; román „Setos“ od J. Terrasona (1731). Dielo Ignaza von Borna, majstra slobodomurárskej lóže, nazývajú aj „Zur Wahrheit“ („Smerom k pravde“), „O tajomstvách Egypťanov“ („Über die Mysterien der Ägypter“). Práve von Bornovi, ktorý zomrel krátko pred napísaním opery, bolo venované libreto.

Postavy

• Tamino, princ (tenor)
• Papageno, lapač vtákov (barytón)
• Pamina, dcéra Kráľovnej noci (soprán)
• Kráľovná noci (soprán)
• Sarastro, veľkňaz Osirisa a Isis (basgitara)
• Papagena (soprán)
• Monostatos, Moor (tenor)
• Starý kňaz (basa)
• Prvá, druhá a tretia dáma (dve soprány a kontraalt)
• prvá, druhá, tretia strana (dva soprány, kontraalt)
• dvaja ozbrojení bojovníci (tenor a bas)
• hovorca zasvätencov (basa)
• kňaz (tenor)
• prvý, druhý, tretí kňaz (konverzačné roly)
• prvý, druhý, tretí otrok (konverzačné roly).

I. dejstvo. Princ Tamino sa stratil v horách, utekal pred hadom. Tri dámy, služobníčky Kráľovnej noci, ho zachránia pred hadom. Prebudený princ vidí lapača vtákov Papagena, ktorý predstiera, že to bol on, kto zachránil princa. Tri dámy sú jeho vychvaľovaním pobúrené a potrestajú ho tým, že mu na ústa dajú visiaci zámok. Dámy hovoria princovi, že ho zachránila Kráľovná noci, ktorá mu daruje portrét svojej dcéry Paminy. Tamino sa do portrétu zamiluje. Podľa Kráľovnej noci dievča uniesol zlý čarodejník Sarastro. Princ ide zachrániť Paminu. Kráľovná mu daruje čarovnú flautu, ktorá mu pomôže prekonať zlo. Papageno dostane magické zvončeky a na príkaz kráľovnej musí princovi pomôcť. V sprievode troch chlapcov vyrazili na cestu.

Emmanuel Schikaneder ako Papageno

Moor Monostatos, ktorý strážil Paminu v čarodejníckom zámku, ju uniesol. Papageno vstúpi do miestnosti, kde je dievča ukryté. Lapač vtákov a Maur sa navzájom zľaknú, Maur uteká. Papageno povie Pamine, že ho poslala jeho matka, a o princovi Taminovi, ktorý sa do nej zamiloval z portrétu. Dievča súhlasí s útekom, Maur ho prenasleduje. Tamino je v tomto čase v posvätnom háji s tromi chrámami. Kňaz povie princovi, že bol oklamaný: Sarastro je vlastne dobrý čarodejník, nie zlý a Paminu uniesol z vôle bohov. Tamino začne hrať na flaute a počuje zvončeky na Papagenovom obleku. Za zvuku čarovnej flauty je Maur nútený zastaviť prenasledovanie. Sarastro sľubuje, že pomôže Pamine stretnúť sa s Taminom. Objaví sa Monostatos, ktorý zajal princa. Tamino a Pamina sa vrhajú do náručia.

Zákon II. Sarastro prezradí kňazom, že Tamino bol poslaný, aby sa stal ochrancom Chrámu múdrosti pred Kráľovnou noci a za odmenu dostane Paminu za manželku, za čo bola unesená. Princ čelí skúškam. Medzitým Monostatos opäť prenasleduje Paminu. Ale zaznie hlas Kráľovnej noci a on uteká. Kráľovná je zúfalá, že princ Tamino sa chce venovať službe chrámu a žiada svoju dcéru, aby ho ovplyvnila. Ona odmieta. Kráľovná sa vyhráža, že sa zriekne svojej dcéry, ak čarodejníka nezabije. (Ária kráľovnej: („Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“)

V chráme sú princ a Papageno podrobení prvej skúške – tichu. Pamina si myslí, že ju princ prestal milovať. Druhá skúška – Tamovi sa povie, že sa musí s Paminou navždy rozlúčiť. A on ju opustí. Ale Papageno, keď vidí nádherné dievča, neobstojí v skúške - konečne našiel svoju Papagenu.

Pamina chce zomrieť, no upokojujú ju traja chlapci. Princ má poslednú skúšku: prejsť ohňom a vodou. Zdá sa, že Pamina ide s ním. Pomôže im kúzelná flauta. Papageno je potrestaný, prišiel o Papagena. Traja chlapci mu však pripomínajú čarovné zvončeky, ktoré by mu mali pomôcť opäť nájsť svoju milovanú. Kráľovná noci urobí posledný pokus: sľúbi svoju dcéru Monostatovi, ak pomôže zničiť chrám. Ale príde deň a sila kráľovnej zmizne. Tma sa rozplynie a vyjde slnko. Kňazi chvália Sarastrovu láskavosť a inteligenciu.

Slobodomurársky symbolizmus v opere

Podľa jednej z primitívnych legiend je Mozartova skorá smrť spôsobená tým, že ho zabili slobodomurári, ktorí mu neodpustili, že na javisku v Čarovnej flaute predviedol (a tým zosmiešnil) slobodomurárske rituály. Podľa iných Mozart v Čarovnej flaute slobodomurárstvo nezosmiešňoval, ale chválil a toto dielo si objednala samotná Viedenská lóža. Na premiére opery, ktorá sa konala 30. septembra 1791, niektoré úlohy stvárnili samotní murári (E. Schikadener – „Papageno“, K. L. Gieseke – „prvý otrok“ atď.)

Čarodejník má meno "Sarastro" - talianska forma mena Zoroaster, ktorého slobodomurári uctievajú ako starovekého mudrca, filozofa, kúzelníka a astrológa. Tiež podľa neskorých babylonských legiend, ktoré sa k nám dostali v gréckej verzii, bol Zoroaster zjavne jedným z prvých murárov a staviteľom slávnej Babylonskej veže - obrazu obzvlášť blízkeho „slobodným murárom“ - slobodomurári.

V Egypte bola táto postava spojená s kultom Isis a jej manžela Osirisa. Opera sa odohráva v starovekom Egypte, na brehu Nílu, obklopený palmovými hájmi, pyramídami a chrámami zasvätenými kultu Isis a Osiris.

Symbolika čísla tri prechádza celou operou (tri víly, traja géniovia, tri chrámy, traja chlapci atď.). Tri chrámy s názvami vyrytými na stenách v skutočnosti symbolizujú etickú triádu zoroastrijského náboženstva: dobrotivosť, požehnanie, dobročinnosť – tieto slová boli zvyčajne napísané na stenách zoroastriánskych chrámov. Ich kňazi pod vedením kúzelníka Sarastra uctievajú Isis a Osirisa. Tento symbol „3“ je prítomný aj v hudbe – trojakord v predohre sa opakuje trikrát. A samozrejme, hlavnou témou opery - cesta von z duchovnej temnoty do svetla cez zasvätenie - je kľúčová myšlienka slobodných murárov.

Okrem toho dochádza k dualistickej konfrontácii medzi silami dobra a silami zla, v ktorej podľa zoroastriánskeho učenia víťazia sily dobra v konečnom víťazstve, čo nie je v rozpore s presvedčením slobodomurárov. Sily zla zosobňuje Kráľovná noci, sily dobra a božskej múdrosti zastupuje kúzelník Sarastro.

Skúšky, ktorými princ počas opery prechádza, pripomínajú zoroastriánske skúšky. Ktoré zas veľmi pripomínajú mnohé prvky slobodomurárskych skúšok a iniciačných obradov, ktoré vznikli oveľa neskôr (skúšky ohňom a vodou, ústne vysvedčenia vo forme otázok a odpovedí, používanie ordálových trúb ako hudobných nástrojov ordeálu, atď.).

Jeden z testov prebieha vo vnútri pyramídy. Na pozadí týchto architektonických štruktúr sa mimochodom odohrávajú aj iné akcie, pyramída je tradičným slobodomurárskym symbolom.

Zloženie orchestra

Mozartova partitúra obsahuje:

• 2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 basetové rohy, 2 fagoty
• 2 lesné rohy, 2 trúbky, 3 trombóny (alt, tenor a bas)
• Timpani, zvončeky
• Struny

Slávne árie

• „Ó Zittre nicht, mein lieber Sohn“ (Moje dni plynú v utrpení / V stradan "yakh dni moi prokhodyat / Utrpenie mojich dní plynie) - ária Kráľovnej noci
• „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ (Túžba po pomste mi horí v hrudi/V grudi moyey pylayet zhazhda mesti/V hrudi horí túžba po pomste) – druhá ária Kráľovnej noci
• „Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden“ (Všetko prešlo / Vso proshlo / Všetko prebehlo) - ária Paminy
• „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ (Taká čarovná krása/Takoy volshebnoy krasoty/Taká magická krása) – Tamino ária
• „Der Vogelfänger bin ich ja“ (Poznám všetko, čo som birder/Izvestnyy vsem ya ptitselov/Poznám všetko, čo som birder) – Papagenova ária
• „Ein Mädchen oder Weibchen“ (Nájdite priateľku srdca/Nayti podrugu serdtsa/Nájdite srdce priateľky) – Papagenova ária
• „In diesen heil’gen Hallen“ (Nepriateľstvo a pomsta sú nám cudzie/Vrazhda i mest“ nam chuzhdy/Nepriateľstvo a pomsta sú nám cudzie) – Sarastrova ária
• „O Isis a Osiris“ (O vy, Izida i Osiris/O tebe, Isis a Osiris) – Sarastrova ária
• „Alles fühlt der Liebe Freuden“ (Každý si môže vychutnať / Kazhdyy mozhet naslazhdat "sya / Každý si môže vychutnať) - Monostatosova ária

Hudobné fragmenty

• Predohra
• Druhá ária Kráľovnej noci Der Hölle Rache
• Druhá ária Kráľovnej noci, Der Hölle Rache (ďalšia nahrávka)
• Pochod kňazov (začiatok druhého dejstva)

• Goethemu sa toto dielo tak zapáčilo, že sa pokúsil napísať pokračovanie libreta.
• Režisér Ingmar Bergman vo svojom filmovom spracovaní opery urobil niekoľko zmien v deji – Sarastro nie je len odporcom Kráľovnej noci, ale aj Pamininho otca. Vzťah konfliktu medzi nimi a únosom dievčaťa tak získava ešte väčšiu psychologickú vierohodnosť.
• V roku 2005 bola opera uvedená v Štátnom akademickom ústrednom bábkovom divadle pomenovanom po S.V. Obraztsovovi (produkoval Andrey Dennikov).
• Asteroid (471) Papageno, objavený v roku 1901, je pomenovaný po hrdinovi Papagenovej opery. A na počesť hrdinky opery Pamina je pomenovaný asteroid (539) Pamina, objavený v roku 1904.

Výroba v Rusku

• V Rusku bola opera „Čarovná flauta“ prvýkrát naštudovaná nemeckým súborom v roku 1797 v Petrohrade.
• 24. 5. 1818 - Veľké divadlo, Petrohrad (Zarastro - Zlov, Tamino - Samojlov, Kráľovná noci - Sandunova, Pamina - Sosnitskaja, Papageno - Dolbilov, neskôr - O. Petrov; Papagena - Lebedeva);
• 3. februára 1889 - Veľké divadlo, Moskva (Zarastro - Butenko, Tamino - Dmitrij Usatov, starý kňaz - Otto Fuhrer, Kráľovná noci - Alexandra (Jadwiga) Klyamzhinskaya, Pamina - Maria Klimentova-Muromtseva, Papageno - Tyutyunnik). Obnovené tam 27. januára 1906 (r. Vasilevskij, umelecký vedúci Vnukov a Lavdovskij, dirigent Avranek; Tamino - Bonacich, Sarastro - Petrov, Starý kňaz - Vlasov, Kráľovná noci - Nezhdanova, Pamina - Salina, Papageno - Tyutyunnik).

Na sovietskej scéne:

• 1934 - v koncertnom vystúpení umelcov Rozhlasového výboru (dirigent a režisér Sebastian, vokálny súbor pod vedením Sveshnikova; Tamino - Čekin, Pamina - Amatova, Kráľovná noci - Muratova, Papagena - Muratova, Sarastro - Paljajev, Starý kňaz - Demjanov , Papageno - Abramov).
• 1941 - v Leningrade na koncertnom vystúpení umelcov Leningradskej filharmónie (dirigent Grikurov, riaditeľ Kaplan; Tamino - Čekin, Papagena - Tropina, Pamina - Visleneva, Papageno - N. Butyagin, Sarastro - Z. Abbakumov, Kráľovná noci - Tavrog ).

V postsovietskom období:

• 2001 – Štátne akademické divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu. Dirigent-producent - Evgeniy Brazhnik. Režisér - Pavel Koblik. Výtvarník - Stanislav Fesko. Riaditeľka zboru - Vera Davydová.

• 2004 - Baškirské štátne divadlo opery a baletu. Riaditeľ -.

• 2004 - Moskovské štátne akademické komorné hudobné divadlo pomenované po B.A. Pokrovského. Režisér Boris Aleksandrovič Pokrovskij, dirigent V. Agronskij

• 2005 - Veľké divadlo, Moskva. Scénický dirigent Stuart Bedford, produkčný riaditeľ Graham Vick, produkčný dizajnér Paul Brown.

• 2006 - Tatarské akademické divadlo štátnej opery a baletu pomenované po. M. Jalil. Hudobný režisér - Mika Aishenholz (Švédsko), režisér, scénograf - Andre Botta (Južná Afrika). Kráľovná noci - Albina Shagimuratova.
• 2006 - Moskovské nové operné divadlo, réžia, výprava a kostýmy Achim Freier, asistentka výpravy Petra Weikert, kostýmová asistentka Elena Lukyanova, premiéra 10. marca 2006.
• 2007 - Koncertná sieň Mariinského divadla, Petrohrad. Opera Mariinskii. Čarovná flauta. Hudobný režisér - Valery Gergiev. Režisér - Alain Maratra. Návrhár - Pierre-Alain Bertola. Kostýmová výtvarníčka: Mireille Dessangy. Svetelný dizajnér - Evgeniy Ganzburg. Zodpovedná korepetítorka je Larisa Gergieva. Zodpovedným zbormajstrom je Pavel Petrenko.

• 2011 - Voronežské štátne divadlo opery a baletu. Premiéra "Čarovná flauta" vo Voroneži.
• 2012 - Archangeľské činoherné divadlo pomenované po. M. V. Lomonosov. Režisér - Andrey Timoshenko. Choreograf - Valery Arkhipov.

Vybraná diskografia

(sólisti sú uvedení v tomto poradí: Tamino, Pamina, Papageno, Kráľovná noci, Sarastro)

• 1936 – r. Thomas Beecham; sólisti: Helge Roswenge, Tiana Lemnitz, Gerhard Hüsch, Erna Berger, Wilhelm Strinz; Berlínsky filharmonický orchester.
• 1947 – r. Kurt Sanderling; sólisti: Lev Ashkenazi, Nadezhda Kazantseva, Georgy Abramov, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Sergey Krasovsky; Celoúniový rozhlasový orchester.
• 1951 – r. Wilhelm Furtwängler; sólisti: Anton Dermot, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Josef Greindl; Viedenská filharmónia.
• 1952 – r. Herbert von Karajan; sólisti: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Giuseppe Taddei, Rita Streich, Mario Petri; Taliansky rozhlasový orchester (RAI Roma).
• 1954 – r. Ferenc Fryczai; sólisti: Ernst Höfliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Rita Streich, Josef Greindl; Orchester RIAS, Berlín.
• 1956 – r. Bruno Walter; sólisti: Brian Sullivan, Lucine Amara, Theodore Upman, Roberta Peters, Jerome Hines; Zbor a orchester Metropolitnej opery v New Yorku.
• 1964 – r. Otto Klemperer; sólisti: Nikolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Lucia Popp, Gottlob Frick; Philharmonic Orchestra, Londýn.
• 1964 – r. Carl Boehm; sólisti: Fritz Wunderlich, Evelyn Lear, Dietrich Fischer-Dieskau, Roberta Peters, Franz Crass; Berlínsky filharmonický orchester.
• 1969 – r. Georg Solti; sólisti: Stuart Burrows, Pilar Lorengar, Herman Prey, Christina Deutekom, Martti Talvela; Viedenská filharmónia.
• 1973 – r. Wolfgang Sawallisch; sólisti: Peter Schreyer, Anneliese Rothenberger, Walter Berry, Edda Moser, Kurt Moll; Orchester Bavorskej národnej opery.
• 1988 – r. Nikolaus Harnoncourt; sólisti: Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney, Anton Scharinger, Edita Gruberová, Matti Salminen; Orchester opery v Zürichu.
• 1991 – r. James Levine; sólisti: Francisco Araiza, Kathleen Battle, Manfred Hemm, Luciana Serra, Kurt Moll; Orchester Metropolitnej opery.
• 2005 - r. Claudio Abbado; sólisti: Christoph Strehl, Dorothea Röschmann, Hanno Müller-Brachmann, Erika Mikloš, Rene Pape; Mahlerov komorný orchester.

Poznámky

1. Alfred Einstein. Mozart.Osobnosť.Kreativita. - M., „Classics-XXI“, 2007. - 472 s. - ISBN 978-5-89817-203-9.
2. E.I. Chigareva. Mozartove opery v kontexte kultúry svojej doby. - Úvodník URSS, 2000. - 210 s. - ISBN 5-8360-0121-9.

Literatúra

• "Odhalená Čarovná flauta: Ezoterický symbolizmus v Mozartovej slobodomurárskej opere." Jacques Chaillet (1910-1999).

Odkazy

• Zhrnutie (synopsa) opery „Čarovná flauta“ na webovej stránke „100 opier“.
• Kúzelník Sarastro vo filme „Čarovná flauta“ od W. A. ​​​​Mozarta (kúzelnícke nástroje, zoroastriánske skúšky a slobodomurárstvo)
• Celý text libreta opery „Čarovná flauta“ v ruštine
• Dej opery "Čarovná flauta"

čarovná flauta, libreto kúzelnej flauty, čarovná flauta mozart, čarovná flauta mozart počúvaj, čarovná flauta mozart, kreslený film o čarovnej flaute, čarovná flauta opera, čarovná flauta kráľovná noci, čítanie z čarovnej flauty, čarovná flauta youtube

Informácie o čarovnej flaute

Opera „Čarovná flauta“ je najnovším výtvorom tohto žánru... a jedným z najtajomnejších. Vznik legiend okolo tohto diela uľahčila aj skutočnosť, že zákazníkom bol skladateľov kolega Mason. Bol to Emanuel Schikaneder, riaditeľ divadla Auf der Wieden. Naštudoval už množstvo opier na motívy rozprávok – a potreboval nové dielo. Vybral si námet - bola to rozprávka „Lulu, alebo Čarovná flauta“ zo zbierky nemeckého básnika K. M. Wielanda „Dzhinnistan, alebo vybrané rozprávky o vílach a duchoch“. Pravda, pri práci na librete iné divadlo uviedlo operu „Fagot Caspar“, ktorá bola tiež založená na tejto rozprávke - a aby sa predišlo konkurencii, libreto sa muselo prerábať doslova za pochodu. Takto vyzerali tie dejové ťahy, ktoré sa môžu zdať trápne, no dodávajú opere zvláštne čaro.

Rozprávka K. M. Wielanda nie je jediným literárnym zdrojom opery Čarovná flauta. Boli použité aj jeho ďalšie diela - rozprávky „Chytrí chlapci“ a „Labyrint“, báseň „Oberon, kráľ čarodejníkov“, ako aj dráma „Thamos, kráľ Egypta“ od T. F. von Geblera, román „Sethos “ od J. Terrasona. Medzi zdrojmi bola aj slobodomurárska kniha „O tajomstvách Egypťanov“ od Ignaza von Borna. Na „priesečníku“ všetkých týchto zdrojov sa zrodila filozofická rozprávka rozprávajúca o duchovnom vzostupe človeka.

Stelesnením tejto osoby je hlavná postava - princ Tamino, ktorý bude musieť prejsť skúškami a dosiahnuť výšiny múdrosti. Tieto vrcholy zosobňuje mudrc Sarastro. Ľudská prirodzenosť má však aj druhú stránku, jej nositeľom je Papageno – milý, veselý, no hviezd z neba je málo, stačí mu „jesť, spať a nájsť si priateľku“ – v podstate ten istý muž v street, ktorý bude čoskoro nemilosrdne označkovaný romantizmom, no W.A. Mozart sa na ňom len dobromyseľne smeje - človek predsa nemôže uniknúť „základným“ záujmom (preto sú Tamino a Papageno nerozluční). Zvláštna múdrosť, ktorou je toto dielo naplnené, spočíva v tom, že postavy nemožno jasne rozdeliť na pozitívne a negatívne (ako sa to zvyčajne stáva v rozprávke, ale nikdy sa to nestane): Kráľovná noci, ktorá sa na prvý pohľad objaví. majestátna a krásna, ukáže sa ako zlá intrigánka - je to však ona, ktorá dáva Tamovi čarovnú flautu, ktorá mu pomáha obstáť v skúškach, a je matkou krásnej Paminy, ktorá zosobňuje lásku. Sarastro, ktorý uniesol dcéru jej matke, ju tým - ako sa ukázalo - zachránil. Vie byť však aj krutý.

Čo sa týka slobodomurárskej symboliky, v opere „Čarovná flauta“ je toho naozaj veľa: pyramída, v ktorej Tamino podstupuje jednu zo skúšok, číslo tri (tri víly, traja géniovia, tri skúšky), Sarastro, ktorého name je talianska výslovnosť mena Zoroaster - starovekého kňaza hlboko uctievaného slobodomurármi.

Žánrovo je Čarovná flauta singspiel, opera s hovoreným dialógom. Ale tu – ako v mnohých iných operách – W. A. ​​​​Mozart posúva hranice žánru. Melódie, ktoré charakterizujú kráľovstvo Sarastro (úvod predohry, árie tohto hrdinu, zbory kňazov), vo svojej jasnej majestátnosti pripomínajú Händelove oratóriá. Hudobná charakteristika Kráľovnej noci svojou „chladnou“ vokálnou virtuozitou pripomína opernú sériu. Komediálnu postavu – Papagena – charakterizuje piesňová a tanečná hudba. Tamino part má spočiatku blízko k štýlu opery seria (je ovplyvnený Kráľovnou noci), no neskôr – keď sa zo Sarastrovho nepriateľa stáva jeho priateľ – sa do Sarastrovej sféry dostáva hudobný materiál, ktorý ho charakterizuje.

Opera Čarovná flauta bola uvedená 30. septembra 1791 v divadle Auf der Wieden. Na predstavení sa podieľali obaja autori - predstavenie dirigoval W. A. ​​Mozart a postavu Papagena stvárnil E. Schikaneder. Ako Kráľovná noci vystúpila Josepha Hofer, sestra skladateľovej manželky. Publikum privítalo operu búrlivým potleskom, niektoré fragmenty museli zahrať ako prídavok. Odohralo sa viac ako dvadsať predstavení – a všetky sa odohrali v preplnenej sále. W. A. ​​Mozart v liste svojej manželke o úspechu opery hovorí záhadne: „Ale najviac ma teší tichý súhlas.“ Čo mal skladateľ na mysli - možno súhlas slobodomurárov? V tomto prípade by tieto slová mohli slúžiť ako vyvrátenie legendy spájajúcej predčasnú smrť W. A. ​​​​Mozarta s pomstou tejto tajnej spoločnosti za vyzradenie jej tajomstiev... Tak či onak sa „The Magic Opera“ stala brilantnou záver tvorivej cesty W. A. ​​​​Mozarta - zomrel v decembri toho istého roku. Všetky materiálne úžitky z úspechu opery pripadli E. Schikanederovi: z výťažku postavil nové divadlo ozdobené sochou, ktorá ho znázorňovala na obraze Papagena.

Hudobné sezóny

Čarovná flauta

opera v dvoch dejstvách

skladateľ - Wolfgang Amadeus Mozart

libreto Emanuel Schikaneder

Postavy

Kráľovná noci (soprán)

Pamina, jej dcéra (soprán)

Prvá dáma Kráľovnej nočnej družiny (soprán)

Druhá dáma Kráľovnej nočnej družiny (soprán)

Tretia dáma Kráľovnej nočnej družiny (soprán)

Tamino, princ (tenor)

Sarastro (basgitara)

Reproduktor (basa)

Monostatos, Moor v službách Sarastra (tenor)

Papageno, lapač vtákov (bas)

Papagena, Papagenova nevesta (soprán)

Prvý bojovník (tenor)

Druhý bojovník (basgitara)

Traja chlapci, kňazi, sluhovia, ľudia.

Čas pôsobenia: neistý, ale približne za vlády faraóna Ramzesa I.

Miesto: Egypt.

ČINNOSŤ 1

OBRÁZOK PRVÝ

Členitý skalnatý terén, čiastočne pokrytý stromami; na oboch stranách javiska sú kopce. Je viditeľný nový chrám. V hĺbke je roklina. Tamino rýchlo schádza z jednej zo skál s lukom, ale bez šípov. Prenasleduje ho Had.

Pomoc! Pomôžte mi, inak zomriem!

Pomoc! Pomôž mi, inak zomriem

odsúdený stať sa obeťou zákerného hada.

Milosrdní bohovia!

Tu prichádza bližšie a bližšie,

Tu prichádza bližšie a bližšie.

Objaví sa had.

Oh, zachráň ma, zachráň, zachráň, chráň ma!

Dostane sa do rokliny a padá, pričom stráca vedomie. Dvere chrámu sa okamžite otvoria; vychádzajú tri zahalené dámy, každá so striebornou kopijou.

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Zahyň, monštrum, v našich rukách!

Zabíjajú hada.

Triumf! Triumf!

Hrdinský čin bol vykonaný!

Je oslobodený odvahou našich rúk,

odvaha našich rúk!

PRVÁ DÁMA

obzerám sa okolo Tamino

Očarujúci mladý muž, jemný a krásny!

DRUHÁ DÁMA

Nikdy predtým som nevidel takého krásneho mladého muža.

TRETIA DÁMA

Áno áno! Presne tak, krásne ako obrázok.

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Ak by som mal zasvätiť svoje srdce láske, potom toto,

pravdepodobne to bude tento mladý muž. Ponáhľajme sa k nášmu

pani a povieme jej túto novinku.

Možno sa tento úžasný muž môže obnoviť

jej stratený pokoj, obnov jej stratený pokoj.

PRVÁ DÁMA

Choď do toho a povedz jej to. Zatiaľ tu zostanem.

DRUHÁ DÁMA

Nie, nie, choďte obaja. Idem za ním sem!

TRETIA DÁMA

Nie, nie, takto to nemôže byť. Budem ho strážiť sám.

PRVÁ DÁMA

Zatiaľ zostanem tu.

DRUHÁ DÁMA

Pôjdem za ním sem.

TRETIA DÁMA

Budem ho strážiť sám.

PRVÁ DÁMA

Ostanem!

DRUHÁ DÁMA

Budem nasledovať!

TRETIA DÁMA

Budem dávať pozor!

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

O sebe

Mám ísť? No, no, to by bola úžasná vec!

Chcú byť s ním sami. Nie! Nie! Toto nemôže byť pravda.

Čo by som nedal za život s týmto mladým mužom!

Keby som to mohol mať sám!

Nikto však neprichádza; nemôžete to urobiť týmto spôsobom.

Najlepšia vec pre mňa je odísť hneď!

Nádherná a lákavá mládež, milá mládež, zbohom!

Kým ťa znova neuvidím!

Odchádzajú cez dvere chrámu.

Zobudí sa a prekvapene sa rozhliadne.

Kde som? Je to sen alebo ešte žijem? Alebo som spasený nejakou vyššou mocou?

Čo? Je had mŕtvy? Čo to počujem? Kde som?

Papageno kráča po ceste s veľkou klietkou na chrbte s rôznymi vtákmi. V oboch rukách drží fajku, na ktorej hrá a spieva. Oblečený je do zvláštnych šiat z peria.

PAPAGENO

Viem, ako loviť ryby a ako byť vynikajúci v hre na fajku.

Preto môžem byť veselý a radostný, preto sú všetky vtáčiky, samozrejme, moje.

Lapač vtákov som ja, vždy radostný, hurá, hurá!

Ako birder ma poznajú mladí aj starí všade na zemi.

Chcel by som aj sieťku pre dievčatá, potom by som ich pre seba nachytal desiatky!

Potom by som ich zamkol u seba a všetky dievčatá by boli moje.

Vymenil by som vtáky za cukor, aby som nakŕmil svoje dievčatá;

jediná, ktorá mi chutí najviac - dala by som jej všetok cukor naraz;

a keby ma potom nežne pobozkala, stala by sa mojou ženou,

a ja som jej manžel; zaspávala by pod mojím bokom a ja by som ju uspával ako dieťa.

PAPAGENO

Čo sa stalo?

PAPAGENO

PAPAGENO

Hlúpa otázka! Osoba ako ty. A kto si ty?

Som princ.

PAPAGENO

Môj otec je vládca.

PAPAGENO

pravítko?

Vládne mnohým krajinám a národom.

PAPAGENO

Krajiny a národy?

Takže tam, za týmito horami, je stále zem a národy?

Mnoho tisíc.

PAPAGENO

Takto som tam mohol rozbehnúť veci s mojimi vtákmi.

Kde sme, povedz mi to teraz?

PAPAGENO

Tak, tu máš!

pre čo žiješ?

PAPAGENO

PAPAGENO

Chytám vtáky a každý deň dostávam jedlo a pitie

od troch dám Kráľovnej Starfire.

PAPAGENO

Od Kráľovnej Starfire!

O sebe

Mocná pani noci; Je to možné?

do Papagena

Povedz mi, priateľ môj, videl si ju niekedy?

PAPAGENO

Videl si ju? Videli ste Starfire Queen? Ktorý smrteľník ju môže vidieť?

O sebe

Teraz je to jasné! Toto je tá istá Kráľovná noci, o ktorej hovoril môj otec

povedal mi toľko vecí. A nie je tu ani jeden obyčajný človek.

PAPAGENO

O sebe

Ako na mňa hľadí!

na Tamino

Prečo sa na mňa tak podozrievavo pozeráš?

Pretože pochybujem, či si človek.

PAPAGENO

kto potom?

Súdiac podľa peria, ktoré ťa pokrýva, si myslím, že...

PAPAGENO

No, samozrejme - nie vták?

Silou obrov?

Potom si bol môj osloboditeľ, ktorý premohol tohto jedovatého hada?

PAPAGENO

O sebe

Aký had?

Len som ti chcel povedať, že budem

Vždy som vám vďačný za tento odvážny čin.

PAPAGENO

Nehovorme už o tom; buďme radi, že je mŕtvy.

Ale ako si tu na zemi prekonal toto monštrum, priateľu?

Veď ty nemáš ani zbraň.

PAPAGENO

A to vôbec nie je potrebné!

Potom ty…

PAPAGENO

Uškrtil ho!

Tri dámy sa vracajú.

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Papageno!

PAPAGENO

Áno, to znamená mňa.

Kto sú tieto dámy?

PAPAGENO

Toto sú dámy, ktoré mi každý deň berú moje vtáky

a na výmenu mi prinesú víno, koláč a sladké figy.

Vraj sú veľmi pekné?

PAPAGENO

Myslím, že nie.

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Papageno!

PAPAGENO

Veď keby boli krásne, tak by si, samozrejme, neskrývali tvár.

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Papageno!

PAPAGENO

Nič krajšie som v živote nevidela.

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Papageno!

PAPAGENO

Tu vám, moje krásky, predstavujem svoje vtáky.

PRVÁ DÁMA

Dnes, tentoraz, vám naša pani na výmenu neposiela víno, ale vodu.

DRUHÁ DÁMA

A namiesto koláča - tento kameň.

PAPAGENO

Chceš ma kŕmiť kameňmi?

TRETIA DÁMA

A namiesto jemných fíg - tento zlatý zámok.

na Tamino

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Boli sme to my, kto ťa oslobodil.

PRVÁ DÁMA

Pozri, tento obrázok...

DRUHÁ DÁMA

Poslala ti ho naša veľká pani.

TRETIA DÁMA

Toto je portrét jej dcéry.

PRVÁ, DRUHÁ A TRETIA DÁMA

Mozart Brion Marcel

Devätnásta kapitola „Čarovná flauta“

Kapitola devätnásta

"Magická flauta"

Keď Goethe hovorí o Čarovná flautaže ide o „rozprávku plnú nepravdepodobnosti a fantázie“, presne vymedzuje žáner diela, jeho zmysel a význam. Keď hovorí o „rozprávke“, používa nemecké slovo Maerchen, označujúci tento koncept ako očarujúci príbeh, plný neobyčajných dobrodružstiev, no zároveň nesie vznešené ponaučenie základnej hodnoty. Podľa romantikov, Maerchen- toto je poetická rozprávka, alegória; symboly, ktoré obsahuje, presahujú anekdotu a dokonca fantastickú fikciu. Skvelá romantika Maerchen Tieck, Eichendorff, Novalis a dokonca aj samotný Goethe nám ako niektoré Hoffmannove rozprávky otvárajú dvere do sveta nadprirodzena. Príbeh, ktorý rozprávajú, je len znakom tajomnej reality, ktorú musíme interpretovať. Romantici písali spolu s rozkošným nemotivovaný príbehy, ktoré majú hodnotu len pre hru vlastnej fantázie, texty vznešeného, ​​duchovného významu, v ktorých sa pod rúškom uhrančivého rozprávania prejavila samotná životná filozofia.

S tým Maerchen, teda s Čarovná flauta Mozart sa vracia do tohto nádherného sveta detstva, ktorý Novalis nazval zlatým vekom. Dieťa totiž nie je len čisté, jednoduché, prirodzené a napokon úplne nevinné stvorenie, ale aj cestovateľ, ktorý prichádza na zem, plný spomienok na podivuhodný vesmír, v ktorom žilo pred svojím narodením. Uchovať si tento stav detstva čo najdlhšie a znovu ho získať s obnovenou silou znamená pre romantikov obnoviť prerušené spojenie medzi týmto úžasným vesmírom a zemou, údolím, kde duša čaká na svoj návrat – podľa Novalisovej definície – do Otcov dom. Dieťa je „jasnovidec“. Je tiež strážcom najvyššej múdrosti, na ktorú pri komunikácii s ľuďmi zabúda, stráca od prvých chvíľ svojho pobytu na zemi a ktorú potom musí bolestne, s veľkým úsilím opäť dosiahnuť, aby bol hodný sľúbený návrat. Naivita očarujúcej rozprávky je kľúčom k tej detskej múdrosti, ktorou je poznanie pred narodením. Počas celého života by sa mal človek čoraz energickejšie a zmysluplnejšie snažiť stať sa opäť dieťaťom. Kult dieťaťa medzi romantikmi pochádza z toho, že jeho uctievaním uctievajú vyššiu bytosť v ňom prebývajúcu a čím viac človek zostáva dieťaťom, tým viac sa približuje k tomuto vznešenému stavu.

Pracuje na Čarovná flauta Mozart sa so všetkými svojimi fantastickými zvratmi vrátil do toho čarovného kraja, v ktorom miznú starosti a ruch každodenného života, sú vymazané v akomsi nadprirodzenom žiarivom svetle. Keďže bol od prírody dokonalým dieťaťom – a to je podstatou zvláštneho šarmu a príťažlivosti, s ktorou ovplyvňoval každého, s kým si bol viac či menej blízky – prekonal márnivosť a úzkosť svojou nemennou veselosťou, schopnosťou vidieť vtipné stránky život, radovať sa zo všetkého, premeniť na zábavu trampoty, ktoré by určite zatemnili ľudí s pochmúrnym temperamentom. V tomto ohľade - bohužiaľ, iba v tomto ohľade! - Constanza bola presne ten typ ženy, ktorá sa mu hodila; nedostatok praktického ducha a vážnosti mu kompenzovala akousi detskou dobrosrdečnosťou, ľahkou ľahkomyseľnosťou. Dvojica šantila ako deti; Absolútne všetko sa stalo zámienkou pre absurdné a zábavné hry a dokonca aj v niektorých momentoch Mozartovej hudby nachádzame túto povrchnú ľahkosť, tú šťastnú schopnosť oboch vidieť príťažlivú stránku starostí každodennosti; je známe, koľko z týchto problémov ich postihlo. Prezývky, ktoré si navzájom dávali, detinská reč, ktorá znela, keď šaškovali – to všetko bolo vlastné ich postavám. Mozartove listy Konstancii počas jej liečby v Badene boli písané rovnakým perom ako tie, ktoré písal ako tínedžer svojej augsburskej sesternici Márii Teklovej. Niektoré z nich oplývajú neskutočnou výstrednosťou, nevyčerpateľnou fantáziou a netreba zabúdať, že Wolfgang ich písal choré, vyčerpané prácou, starosťami o peniaze. Bolo však celkom prirodzené, že našiel ten správny tón, aby sa Constanza ľahko zasmial, bolo to pre jeho postavu organické a ukázalo sa, do akej miery vždy zostal dieťaťom.

Okamžite ho uchvátila myšlienka napísať očarujúcu operu pre Schikanedera, hoci estetické koncepty režiséra a herca neboli jeho vlastné. Schikaneder bol „mužom divadla“ so všetkým dobrým aj zlým, čo z toho vyplývalo. Je dosť pravdepodobné, že dnes by radšej viedol nejakú hudobnú sálu ako divadlo; už vtedy bol tomuto žánru natoľko oddaný, že, ako sme videli, vždy uprednostňoval veľkolepé možnosti akejkoľvek hry pred jej vnútornou krásou a hlbokým významom. Treba však uznať, že vkus vtedajšieho divadla, priameho dediča barokového divadelného umenia, inklinoval k pompéznosti, luxusnej mizanscéne, kulisám s nekonečnou perspektívou, dômyselným strojom, ktoré umožňovali meniť situácia pred očami divákov, s náhlym objavením sa a miznutím postáv, s očarujúcimi apoteózami, keď sa bohovia vznášali pod mrežami javiska na kartónových oblakoch.

Napokon, u Schikanedera to bola mizanscéna, ktorá všetkému dominovala. Všetko jej bolo podriadené. Hudba a text sa museli poslušne skloniť pred jej požiadavkami, podriadiť sa tyranii vizuálny a slúžiť zázrakom úžasných. Vedľajšiu úlohu dostali text a hudba. Schikaneder očakával veľké zisky od očarujúcej opery, ktorá mala podmaniť detskú predstavivosť davu. Jeho nápad prilákať Mozarta ako skladateľa sa mohol ukázať ako neúspešný, pretože Wolfgang sa v tomto období úplne vytratil v čoraz vážnejšej a koncentrovanejšej atmosfére prevažne náboženského charakteru, úplne inej, ako bola potrebná na komponovanie nejakého druhu. paródia na Čarovná flauta a to je presne to, čo Schikaneder potreboval. Nešpecializoval sa tento dobrodruh na „reinterpretáciu“ hier, ktoré boli úspešné? Wielandov fantastický príbeh ho potešil Lulu, kde sa hovorilo o čarovnej flaute, ktorá umožňovala svojmu majiteľovi zvíťaziť nad všetkými okolnosťami. Túžba po všetkom orientálnom, po exotickom, charakteristickom pre éru rokoka, zabezpečila úspech každému režisérovi, ktorý si zvolil atmosféru a scenériu fantazmagorického východu. Bezškrupulózny a drzý Schikaneder sa nenechal zahanbiť bezohľadným okrádaním etablovaných autorov.

Zdá sa, že mal problém presvedčiť Mozarta, hoci bol tiež „brat“ a obaja patrili do tej istej lóže s podivným názvom „Lodge of Tasters“. Opera, o ktorej Schikaneder sníval, sa mu zdala hravá - giocosa, buffa, - s ohromujúcou mizanscénou, so senzačnými dejovými zvratmi, ktorých tajomstvá, ako sme videli, poznal, aby dobrá viedenská verejnosť sedela s otvorenými ústami od úžasu a dlhé týždne obliehala pokladňu divadla. Wolfgang ho počúval, premýšľal o tom a kritizoval ho: návrh ho zaujal len z polovice. Čistá, nemotivovaná extravagancia našla slabú odozvu v duši človeka, ktorý, možno cítiac blížiaci sa koniec, matne túžil napísať konečne také dielo, ktoré by sa stalo svedectvom veľkého človeka a umelca. Ľahkomyseľnosť pôvodného Schikanederovho plánu nezodpovedala tejto nálade Mozartovej mysle, ale myšlienka vykupiteľskej hudby, magickej hudby, ktorá sa povznáša nad všetky ťažkosti života, sa ho dotkla a zabránila mu dať konečnú odpoveď. A už vôbec nie z pocitu slobodomurárskej solidarity. Schikaneder, ktorý si vážil Mozartovo priateľstvo, si uvedomil, že ho nemôže vziať za takú nízku cenu a že treba urobiť ústupky. Koniec koncov, toto dielo mohlo byť rovnako úspešné, keby bolo séria a bol zameraný skôr na skutočných milovníkov hudby než na širokú verejnosť. Zhodli sa, že každý divák by mal v tomto predstavení nájsť potešenie primerané jeho potrebám: milovníkov hudby – vznešenú predohru, prosťákov – zmeny scenérie počas akcie a ohromujúce zázraky.

O túto diskusiu sa začali zaujímať ďalší dvaja slobodomurári, obratný zostavovateľ operných libriet Gieseke a Ignaz von Born, najznámejší muž rakúskeho slobodomurárstva. Ako spoločne vymysleli prvotný plán, ústrednú myšlienku Čarovná flauta získali širšie a brilantnejšie vyhliadky. Čoskoro bola odstránená otázka veľkolepej extravagancie, vhodnej len na pobavenie detí a obyčajných ľudí. Gieseke si myslel, že je možné napísať veľkolepý poetický text založený na zápletke o magickom nástroji. Ignaz von Born a Mozart poňali hru ako symbolickú drámu, ktorá síce zvláštnou, no príťažlivou a tajomnou formou má pripomínať tie najvznešenejšie tajomstvá ľudského osudu. Wolfgangovi teraz stačilo načúvať vlastnej úzkosti, spoliehať sa na svoj vlastný koncept ľudského života, aby viedol vývoj zápletky smerom k cieľu, ktorý si stanovil Ignaz von Born, avšak pri dodržaní nevyhnutných opatrení, aby profánni nezískali prístup k vznešeným pravdám, ktoré človeka povyšujú na najvyšší stupeň ľudskosti. Musel povedať evanjelium, ktoré by zodpovedalo nielen slobodomurárskym pravidlám, ale aj „prírodnej filozofii“. Prezentovať formou alegorickej akcie náboženské presvedčenia, ktoré neodhaľujú žiadnu jedinú dogmu, ale objímajú ich všetky... Kto môže, bude počuť posolstvo sprostredkované hudbou Čarovná flauta každý sa musí priblížiť k vyššiemu poznaniu za predpokladu, že ako Tamino dokáže očistiť svoju myseľ a srdce.

Spoločným úsilím filozofa, básnika, hudobníka a režiséra sa postupne zrodilo zvláštne dielo, ktoré bude tzv. DieZauberflote (Čarovná flauta),- prvé a podľa mňa najdokonalejšie z majstrovských diel práve tej „nemeckej opery“, o ktorej inscenovaní Mozart tak dlho sníval. Libreto bolo také, aké chcel, Schikaneder milostivo súhlasil s vykonaním zmien, ktoré sa od neho vyžadovali. Jeho flexibilita a obratnosť za týchto okolností vytvorili zázrak. Samozrejme, niekto by si mohol želať, aby bol pre takú vznešenú hudbu napísaný vhodný text, ale v tom čase existoval jediný básnik, ktorý bol schopný takýto text napísať – Goethe. Autor Faustľutoval, že Mozart nemal čas zhudobniť svoju tragédiu, pretože to mohol urobiť iba on; to znamená, že iba Goethe mohol písať poéziu hodnú Mozartovej hudby. Navyše zápletka Čarovná flauta plne zodpovedal Goethemu ľudskému ideálu, ktorý je vyjadrený v Wilhelm Meister. Autor Orfické básne A Nehovorte to nikomu okrem múdrych rozpoznal jeho doktrínu v predpisoch Sarastra, o ktorom sa hovorí, že ho Mozart zložil na obraz a podobu svojho cteného priateľa von Borna. Celá táto éra so svojimi vznešenými nádejami a ušľachtilou filantropiou sa konečne naplno a dokonale prejavila, prostredníctvom ktorej rozkvitnutá duša Mozarta sprístupnila uchu svoju najvyššiu lekciu.

Títo štyria, ktorí pracovali na eseji Čarovná flauta Každý do nej vniesol svojho ducha a vlastnú víziu sveta. Schikaneder, ktorý stvárnil postavu Papagena, sa úplne pretransformoval do svojej postavy: dieťaťa prírody, celkom jednoduchého v intelektuálnom a duchovnom zmysle, milovníka žien. Svojím spôsobom je aj lapačom vtákov v tom zmysle, že aby naplnil divadlo divákmi, roztočí svoju pascu so zrkadlami, vďaka čomu sa leskne falošné zlato a drahokamy, ktoré oslepujú naivných prosťákov a lákajú ich do sály. Okrem toho je výborným režisérom. Divadelné skúsenosti získané v putovných súboroch mu umožnili pochopiť potreby verejnosti; dobre vedel, ako a ako ju zviesť. Iné divadlá robili vynikajúce zbierky uvádzaním očarujúcich hier, ktorých jediným doplnkom bol nejaký magický nástroj. Super, túto techniku ​​využije aj on a zarobí na nej majetok. Ľudia, ktorí žili v dávnych dobách a neustále sa stretávali so silnejšími a mocnejšími tvormi, vášnivo túžili dostať do rúk nejaký magický predmet, ktorého držba by mohla kompenzovať fyzickú menejcennosť slabého človeka. Čarovný meč, čarovný roh, čiapka neviditeľnosti, začarovaný prsteň... V každom čase a všade mal človek vo svojich detských snoch taký neoceniteľný poklad. Vďaka svojej schopnosti vyrábať magické predmety trpaslíci porazili obrov, ktorí boli nekonečne silnejší a odvážnejší. Publikum s potešením vidí na javisku to, čo ich fantázia tajne zobrazuje, pretože sa zvyčajne stotožňuje s hrdinami hier; Schikaneder pochopil, že takáto zápletka priláka do Theater auf der Wieden davy ľudí. A že Mozartova hudba bude len dodatočným potešením pre obzvlášť náročných divákov. Na zvyšok bude stačiť zmes bifľovania a extravagancie.

Gieseckeho uhol pohľadu sa výrazne líšil od Schikanederovho. Tento výnimočný človek, ktorý písal operné libretá, bol zároveň mineralógom a práve v tejto funkcii zakončil svoje dni v Írsku ako profesor geológie na Dublinskej univerzite, oblečený vo fraku, s bielou kravatou a s objednať stuhu okolo krku. Jeho skutočné meno bolo Johann Georg Metzler a narodil sa v Augsburgu v roku 1761. To znamená, že mal sotva tridsať, keď sa zrazu ocitol v divadle Schikaneder. Nie je ťažké si predstaviť, že po skončení vysokej školy chcel stráviť niekoľko rokov naplnených radosťou a potešením v spoločnosti hercov a herečiek, než opäť nasadí tvrdé jarmo vedy. Neskôr podnikol množstvo ciest do Grónska, kde študoval kovy ťažené v tejto krajine, zatiaľ čo skúmal ríšu frivolnej poézie a umelých divadelných zázrakov. V roku 1789 spolupracoval s hudobníkom Paulom Wranitzkym na opere Oberon, kráľ elfov, ktorý Schikaneder inscenoval s veľkým úspechom. Jeho zápletka bola požičaná od Wielanda a zápletka hry bola skopírovaná, možno až príliš presne, od Singspiel, dala mu rok predtým slávna herečka Sophia Friedriche Hensel, ktorá sa vydala za divadelného režiséra Abela Seilera, toho istého, s ktorým sme sa stretli pred niekoľkými rokmi v Mannheime. 22. novembra 1789, len dva týždne po výrobe vo Viedni Oberon, herečka tak bezohľadne skopírovaná z vlastného Singspielu zomrela bez toho, aby mala čas prejaviť svoje rozhorčenie.

Ale napriek tomu Gieseke nebol plagiátor - predovšetkým preto, že príbeh o Oberonovi bol veľmi starý a ani neviem, v ktorej kronike ho Wieland vyhrabal; ale hlavne preto, že sám priviedol k libretu Čarovná flauta veľmi originálny duch, čo môže byť spôsobené jeho oddanosťou vede. Mineralógia bola v tom čase úplne novou vedou, ktorá ešte nebola dostatočne očistená od fantastických špekulácií alchymistov. Mala významný vplyv na formovanie romantických básnikov. Mnohí z Nemcov prírodných filozofov druhá polovica 18. - začiatok 19. storočia sú súčasne lekármi, prírodovedcami a geológmi. Fyzikálne vlastnosti kovov nezabránili tomu, aby boli obdarené tajomnými cnosťami. Keď Gerard de Nerval, jediný francúzsky romantik skutočne blízky nemeckým romantikom, píše, že „pod kamennou kôrou rastie čistý duch“, interpretuje túto vieru, v tej dobe rozšírenú, v tom zmysle, že minerály nie sú neživé látky. Priraďuje im nadprirodzené vlastnosti, nachádza v nich alegórie a symboly, keďže príroda bola v tom čase veľkou knihou plnou tajomstiev, schopnou dať najrozličnejšie a najhlbšie ponaučenia. Gieseke ako mineralóg nepochybne študoval prírodných filozofov a získal od nich zmes vedeckých a mystických poznatkov, ktoré sa vtedy nezdali nezlučiteľné s racionálnym prístupom. Do Schikanederovho libreta tak vniesol – ak je pravda, že sa podieľal na jeho písaní (v tom sa Monardovi životopisci nezhodujú) – predovšetkým jemnejšiu, ľahšiu poéziu ako poézia režiséra-herca a niektoré znaky prítomnosť tajného učenia, keďže bol tiež slobodomurárom.

Pôvodne koncipovaný ako veľkolepá extravagancia s rozsiahlou bifľoškou a la Kasperl a a la Ganswurst, ktorá vzbudila veľké nadšenie u ctihodnej viedenskej verejnosti, keďže sa v priebehu písania vyvinula do rafinovanejšej, mystickejšej fantázie, založenej na intuícii prírodných filozofov tzv. blízko Giesecka. Pokiaľ ide o významnú osobnosť rakúskeho slobodomurárstva Ignaza von Borna, viedol spoločnú prácu na javiskovom stelesnení skrytej doktríny, aby bola, pokiaľ to spoločnosť dovolí, starostlivo odhalená a spojená s vládou panovník otvorene nepriateľský voči „bratom“. Ignaz von Born musel byť o to opatrnejší, že ho podozrievali z kacírstva kvôli jeho názorom na vlastnosti kovov – bol aj geológom – a kvôli jeho pamfletu monachológia, namierené proti rehoľným rádom, vďaka čomu si narobil početných nepriateľov. Vedelo sa aj o jeho spojení so spoločnosťou Iluminátov, ktorú v roku 1766 v Ingolstadte založil Adam Weishaupt.

V hierarchii iluminizmu sa slobodomurárstvo umiestnilo na druhom mieste, pretože prvým bol noviciát a posledný, takzvané „tajomstvá“, bol vrcholom múdrosti a moci, ktorú bolo možné získať. Od začiatku storočia sa postavenie slobodomurárstva v Rakúsku zmenilo. Manžel cisárovnej Márie Terézie, Franz Lotrinský, bol slobodomurár; v roku 1731, keď bol v Haagu, bol zasvätený a prijatý anglickým veľvyslancom Lordom Chesterfieldom. Ako člen tejto spoločnosti odmietol vo svojom panstve aplikovať dekrét prijatý pápežom Klementom XII. a odsudzujúci slobodomurárstvo. Po jeho smrti cisárovná na radu duchovenstva zákaz rozšírila; Slobodomurárstvo muselo prejsť do ilegality až do príchodu liberála Jozefa II., ktorý prejavil toleranciu k praktizovaniu slobodomurárskych obradov a ich propagande, hoci sám slobodomurárom nebol. Po smrti Jozefa II. pokračoval Leopold II v matkinej politike so všetkou tvrdosťou a slobodomurári sa opäť museli skrývať. Našťastie, rakúsky charakter sa vyznačuje benevolenciou a toleranciou a Haydna, von Borna či Mozarta nikto neprenasledoval za členstvo v lóžach.

Skutočnosť, že Mozart bol slobodomurár, mu nikdy nebránila v tom, aby bol veľmi oddaným a zanieteným katolíkom. Na sviatkoch zasvätených svätým srdcu drahým nešetril. Ešte pred sobášom chodil s Constance na omšu a prijímal s ňou. Vo svojom liste otcovi zo 17. augusta 1782 dodáva: „Uvedomil som si, že som sa nikdy predtým nemodlil s takou horlivosťou, nespovedal ani neprijímal prijímanie s takou úctou ako vedľa nej.“ Kresťanská viera a slobodomurársky ideál dobre koexistovali v tak hlboko náboženskej duši, schopnej vidieť posvätné aj v iných náboženstvách. Počas pobytu v Paríži sa Mozart zúčastnil aj bohoslužieb. Ale aj keby sme si neboli vedomí týchto vonkajších znakov Mozartovej zbožnosti, stačilo by počúvať jeho hudbu, aby sme sa presvedčili, aká je jeho povaha hlboko a úprimne náboženská. Do takej miery, že nie je možné rozlíšiť religiozitu v samotnej cirkevnej hudbe - v omšiach, motetách, vešperách a pod., na jednej strane a v kantátach, slobodomurárskych pohrebných pochodoch resp. Čarovná flauta- s iným. V tomto zmysle Alfred Einstein povedal, že pre Mozarta sú katolicizmus a slobodomurárstvo dve koncentrické sféry. Čarovná flauta - nejde o akt slobodomurárskej viery, ale v oveľa väčšej miere o totálne vyjadrenie Mozartovej filozofie, ako chápal osud a zodpovednosť človeka, vďaka čomu je Mozart podobný Goethemu s jeho konceptom formulovaným v básni. božský:

Maj pravdu, človeče

Milostivý a láskavý:

Len s jedným

Rozlišujeme to

Od všetkých tvorov

Nám známy.

Maj pravdu, človeče,

Milostivý a láskavý!

Tvorte bez oddychu

Nevyhnutné, správne!

Buďte pre nás prototypom

Stvorenia, ktoré vidíme.

(Preložil A. P. Grigoriev)

Toto je takmer Sarastrovo napomenutie Tominovi (2. dejstvo, číslo 15): „V týchto posvätných sálach nie je žiadna pomsta; a ak muž padne, je to láska, ktorá ho vedie späť k povinnostiam. Tak sa vedený rukou priateľa ocitne, spokojný a radostný, v lepšom svete. V týchto posvätných múroch, kde človek miluje človeka, nie je žiadna medzera, cez ktorú by sa mohol zradca prešmyknúť, pretože tu je nepriateľovi odpustené. Každý, kto nerozumie tejto lekcii, nie je hodný byť nazývaný mužom." Taký je Mozartov „humanizmus“, taká je jeho viera v ľudskosť, vznešenosť srdca a mysle, presvedčenie, že ľudia zbožňovaní hudbou, cez krásu a cnosť, dokážu pochopiť výšiny ducha.

Schikanederove bifľovanie, Gieseckeho prírodná filozofia, slobodomurársky ideál Ignaza von Borna... magická flauta sa stala Mozartovou najvznešenejšou lekciou ľudskej dôstojnosti, aká kedy zaznela z javiska. Toto libreto so všetkými nepravdepodobnosťami, ktoré Goetheho ohromili jeho poetickou ľavicovosťou, obsahuje jasný odkaz, ktorý hudobník zanechal svojim súčasníkom a potomkom; jeho hudba, úplne náboženská, hovorí o ľudskej láske a vzťahu človeka k Božskému, spája vrcholy náboženskej hudby, omša B-dur(KV 275), Krédo-omša(KV 257) a omša C dur(KV 317).

Schikaneder túžobne očakávajúc príležitosť ukázať svoju očarujúcu operu Viedenčanom, uponáhľal Mozarta a vraj ho dokonca usadil v malom drevenom altánku v hlbinách svojej záhrady, ktorý potom s úctou preniesli na Kapuzinerberg v Salzburgu. Nevieme, kedy začal Mozart komponovať. V novembri 1790 mu Schikaneder vďačne vrátil Papagenovu áriu, ktorá bola určená jemu a veľmi sa mu páčila. V tomto dome, ktorý znelo ako husle, sa Wolfgang vrátil do nádherného sveta detských snov, snažil sa vyjadriť to, čo bolo v ňom zároveň najprirodzenejšie, najdôležitejšie a najhlbšie, pričom za behu uchopil hudobné myšlienky, ktoré krúžili okolo neho. ako obrovské vtáky.

Keď sme skončili s rozdelením rolí, začali sme skúšať. Benedict Schakk spieval Tamino, François-Xavier Gerl - Sarastro, sám Schikaneder - Papageno a úlohu prvého kňaza dostal jeho syn Urban. Paminu hrala veľmi mladá Anna Gottlieb, ktorú mal Mozart veľmi rád a ktorej božský hlas obdivoval. Jeho švagriná Josepha Hoferová, Kráľovná noci, dostala nádherný zápas koloratúra, navrhnutý tak, aby zvýraznil jej talent a hlas. Jasne dramatická úloha Monostatosa bola zverená Nouhoilovi. Mozartovi asistoval mladý dirigent orchestra Henneberg. Režisér Schikaneder nechal za sebou mizanscénu a „očarujúce efekty“. Ako hrdo napísal do playbillu: „Pán Keil, divadelný výtvarník a pán Neszaler, scénograf, môžu byť hrdí na to, že pracovali veľmi profesionálne a efektívne, v súlade s plánom výroby.“ Poklopy, a boli tri, a lietajúce zariadenia boli skryté za kvetmi. Vymaľovalo sa dvanásť nových súprav. Pred publikom bolo naplánovaných desať zmien. Egon Komorcinski povedal: „V momente prvého vystúpenia Kráľovnej noci sa hory v pozadí vzdialili a zmenili sa na luxusnú miestnosť, v ktorej kráľovná sedela na tróne vyzdobenom trblietavými hviezdami. Kňazi sa zhromaždili v palmovom háji, kde boli palmy zlaté, ostatné stromy strieborné a to všetko bolo obklopené osemnástimi pyramídami a v strede vedľa veľkej pyramídy stála najväčšia palma. Pamina ležala v ružami obrastenom altánku uprostred záhrady, ktorej stromy boli usporiadané ako podkova. Pri skúške vodou a ohňom

boli viditeľné dve veľké hory, jedna so spenenou kaskádou vody, druhá chrlila oheň. Každá hora bola zamknutá železnými dverami, pred ktorými stála pyramída. Nakoniec, po hučaní ohňa, kvílení vetra, ohlušujúcom dunení hromu a bublaní vôd sa pred publikom otvoril jasne osvetlený chrám. Na konci, uprostred zábleskov ohňa, dunenia hromu a kvílenia hurikánu, sa všetko zmenilo na oslňujúce slnečné svetlo, ktoré zalialo javisko.“

Prvé predstavenie sa konalo 30. septembra 1791 v malom divadle Wiedenertheater, „dlhej obdĺžnikovej budove, ako obrovská krabica,“ píše Ignaz Franz Castelli vo svojich Spomienkach. Mozart dirigoval orchester. Po prvom dejstve zostalo obecenstvo tak chladné, skúpe na potlesk, že bledý Mozart sa rútil k Schikanederovi, ktorý ho upokojil. Viac sa mi páčilo druhé dejstvo a po opone boli povolaní autori. Mozart sa buď z neistoty alebo z ostychu schoval do krídel a odmietol ísť na pódium. Zdalo sa mu, že dielo nie je dostatočne jasné a nikomu sa nepáčilo a potlesk bol spôsobený najmä Schikanederovými trikmi a jeho hrubou veselosťou v úlohe Papagena. Od druhého predstavenia už Mozart nestál pri hudobnom stánku a taktovku zveril Hennebergovi.

Napriek vlažnému prijatiu zo strany verejnosti na prvom predstavení, magická flauta bol obrovský úspech. Vo Widenertheatre sa odohralo sto predstavení za sebou, čo bol úplne výnimočný fakt. 25. októbra 1792 ho triumfálne prijala Praha. Nasledujúci rok bola opera uvedená vo Frankfurte, kde ju Goetheho matka počúvala a zanechala po sebe veľmi expresívnu správu. „Nedeje sa tu nič nové, čo by stálo za reč,“ píše 9. novembra 1793, „okrem osemnástich predstavení. Čarovná flauta zakaždým s preplnenou sálou, pripravenou na prasknutie s publikom. Nie je tu jediný človek, ktorý by túto operu nepočúval. Ponáhľajú sa sem robotníci, záhradníci, dokonca aj ľudia zo Sachsenhausenu, ktorých deti sa hrajú na opice a levy. Takú podívanú ešte nikto nevidel. Divadlo sa otvára každý deň o štvrtej a aj vtedy sa mnoho stoviek ľudí vracia domov bez lístka. Zarobili veľa peňazí!“

Sám Goethe, ktorý vyhlásil: „S dostatočným porozumením sa hodnota tohto libreta stáva bezpodmienečnou,“ si ho vypočul vo Weimare 16. januára 1794 v zlom „aranžovaní“ svojho švagra Christiana Augusta Vulpiusa. Bola to Vulpiusova verzia, ktorú vtedy prijali nemecké divadlá, napriek Schikanederovým vehementným protestom. Básnik bol tak ohromený tým, čo počul a videl, že zamýšľal napísať pokračovanie Čarovná flauta hodlajúc v ňom plnšie prejaviť svoje slobodomurárske city. Keďže patril k lóži Amalia, vysoko si vážil tento príbeh, hlboko preniknutý jeho pátosom. Čo sa týka hudby, vyhlásil, že je najkrajšia na svete a úplne súhlasil s Rossinim, ktorý povedal: „Beethoven je najväčší hudobník, ale Mozart je jediný!“ - a s Richardom Wagnerom, ktorý napísal: „Doteraz nemecká opera v zásade neexistovala; S vzhľadom tohto diela môžeme povedať, že sa objavila. Tu vidíme kvintesenciu, fúziu všetkých najušľachtilejších farieb umenia, odliatych do jedného kvetu. Aká božská mágia prechádza celým dielom, od ľudovej piesne až po najvznešenejšiu hymnu! Aká rozmanitosť, aká mnohorakosť!“ Ukázalo sa, že Taliani sú voči inováciám hluchí Čarovná flauta a dokonca odmietol túto „kriminálnu hudbu“.

Na rozdiel od Talianska Nemecko všeobecne akceptovalo božská hudba, v ktorom sám romantizmus spoznáva sám seba vo všetkom, čo je v ňom najzložitejšie a najväčšie, v bohatstve a rozmanitosti všetkých svojich inkarnácií. magická flauta vysoko romantickú operu, pretože sa v nej vyjasnia všetky tajomstvá narušeného srdca a už sú prítomné všetky romantické témy. A ak sa veľkosť umeleckého diela meria množstvom emócií, ktoré dokáže vyvolať, potom jednoducho neexistuje žiadne iné také veľké majstrovské dielo. Opera sa ku každému prihovára jazykom, ktorému rozumie.

Niektorí ľudia si mysleli, že to považujú za „hru s kľúčom“. Kráľovnou noci je vraj Mária Terézia, ktorá má v úmysle skrotiť svoju dcéru, pomyslel si slobodomurár. V porozumení iných zosobňuje taliansku operu, ktorá sa snaží zabrániť nemeckej opere v dospelosti. Niektorí považovali Monostata za súpera Mozarta Salieriho alebo princa-kurfirsta Charlesa Theodora, nepriateľa slobodomurárov. Trik, ktorý Kráľovná noci zosobňuje tmárstvo, aby zabránila Pamine priblížiť sa k Sarastrovi, aby ju všetkými možnými spôsobmi presvedčila, že je jej najhorším nepriateľom a prikázala jej, aby ho zabila dýkou, je lož, ktorá hľadá blokovať ľuďom cestu Svetla.

V skutočnosti symbolika Čarovná flauta oveľa vznešenejšie a tieto priemerné výklady to nedokážu pochopiť. Hlavným zmyslom zápasu, v ktorom Kráľovná noci konfrontuje Sarastra, je večný boj medzi nocou a dňom, temnotou a svetlom. Tyranská kráľovná zosobňuje temnú noc s jej temnotou a hrôzami, nočnými morami a zázrakmi, a to je jej nebezpečná a tajomná veľkosť. Sarastro je pred ňou viac ako kňaz Slnka, je to samotné Slnko, a preto sa v originálnej mizanscéne objavuje na vozíku ťahanom šiestimi levmi, slnečnými zvieratami. Noc, ktorej sa romantici obávajú a zároveň ju uctievajú, predstavuje miesto veľkých premien, spánok mysle, matku temných síl, neurčitých impulzov, tvorivých aj deštruktívnych.

Pamina, sestra Psyché, je symbolom ľudskej duše, moci, ktorú sa snažia udržať temné sily; ona prerazí k svetlu, poháňaná láskou a pomocou, ktorú Animus dáva Anime. Jeden bez druhého sú bezmocní a nie je to práve vďaka ich spojeniu, ich jednote, že nakoniec, po prekonaní všetkých nebezpečenstiev a víťazstve vo všetkých skúškach, ktoré ukazujú, že sú hodní skutočne ľudského stavu, je ich ľudská podstata uvedomil. Hovoríme tu o skutočnej oddanosti, porovnateľnej s tou, ktorá existovala v starovekých tajných spoločnostiach oživených slobodomurárstvom, a s tou, ktorá sa na druhej strane odrážala v slávnych „románoch o výchove“ nemeckých romantikov, najmä v Wilhelm Meister.

V službách Kráľovnej noci, ktorá pôsobí v istom zmysle aj v obraze Smrti, sú Tri dámy, podobné Parkovým, ktoré v tejto akcii zohrávajú nejasnú a zložitú úlohu – bránia milencom stretnúť sa , zabrániť im prejsť skúškami, ktorých výsledkom by malo byť ich spojenie, hoci sú na začiatku hry práve oni, Tamino je zachránený v momente, keď sa ho drak chystá zožrať, pričom príšeru zabíja údermi oštep. Sily zla napriek sebe konajú dobro, alebo sú možno podobné tomu, do ktorého Goethe vložil tajomné slová: „Som ten, kto vždy chce zlo, ale vždy robí dobro“? Ich pomocník zachráni mladého princa, ktorý je na boj s drakom (v originálnom texte - levom) vyzbrojený iba lukom bez šípu. Čo znamená táto absencia šípky? Nepochybne nasledovné: vôľa konať (luk) nemá praktickú účinnosť, pretože ešte nemá terč, teda cieľ, preto nie je potrebný šíp. Pred vykonaním rytierskeho činu, oslobodením Sarastrovej zajatkyne Paminy, je Tamino menejcenný človek, takmer šialený, pretože mu chýba pochopenie zmyslu existencie, motívov konania, účelu boja, do ktorého je vtiahnutý už kvôli fakt, že, ako hovorí Goethe, „bol som človek, a teda bojovník“. Na druhej strane, les, kde sa Tamino stratil a stretol draka, mi okamžite vybaví myseľ selvaobscura- temný les, v ktorom sa potuluje Dante, na ktorého útočí aj divá zver.

Zásah troch dám sa vysvetľuje tým, že všetky tri sú očarené krásou Tamina a vyznávajú mu lásku v rozkošnej trojici (1. dejstvo, číslo 1), pričom každá sa snaží zbaviť svojich spoločníkov a byť s ním sám. Avšak, obmedzujúc vášeň a poslúchajú svoju kráľovnú, darujú princovi portrét Paminy, ktorý by mal podľa kráľovniných výpočtov zapáliť Taminu lásku a povzbudiť ho, aby ju hľadal v Sarastronom paláci.

V dôsledku zmien v priebehu diela vo vývoji deja, psychológie postáv a utajeného zmyslu diela vznikli v librete nejasnosti a nejasné miesta. Pôvodne Kráľovná noci zopakovala starodávnu tému Demeter hľadajúca svoju dcéru, ktorú uniesol Hádes. Preto Sarastro stvárnil čierny kúzelník pretože predstavoval boha Háda, vládcu Háda. Vo veľkolepej árii v prvom dejstve "Zum Leidenbinichauserkoren" matka smúti za dcérou, ktorú uniesol jej nepriateľ, a jej slzy sa Tamino dotknú natoľko, že sa mladík rozhodne zabiť únoscu, aby spravodlivosť zvíťazila. „Oslobodíš ju, staneš sa jej záchrancom... moja dcéra...“ V brilantnej koloratúre, ktorú Mozart napísal pre svoju švagrinú a ktorá tak živo vyjadruje prebudenie násilnej vášne, mu kráľovná sľubuje Paminu. : "Ona bude navždy tvoja."

Kráľovnú noci obsluhuje ďalšia postava, lapač vtákov Papageno, dieťa prírody, zosobňujúci nevinnú jednoduchosť. Veselý, ľahký, spievajúci ako vtáky, ktoré chytá, Papageno sa vo svojom vývoji zastavil na polceste medzi človekom a zvieraťom. Divák sa pýta: je jeho perové oblečenie neoddeliteľnou súčasťou jeho tela? Hrá na Panovej flaute, symbolizuje tu hlas prírody, živlov hudba vecí, spontánne vychádzajúce zo samotnej hmoty, ako hudba sfér, o ktorých hovorili starí ľudia. Chytá vtáky pre Kráľovnú noci - pre jej temný a zlovestný zámer, o ktorom nič nevie. A ak sme prekvapení, že toto dobré stvorenie slúži moci zla, je pre nás ešte zvláštnejšie vidieť Monostata, žiadostivého a krutého černocha – tragický vývoj toho, čím bol Osmin z hľadiska buff V Únos zo seraglia,- v službách slnečného kňaza, kňaza Slnka Sarastra. Zmyslom tohto zjavného rozporu je, že dobro niekedy slúži zlu a zlo niekedy dobru, čo sa v tomto období stane jedným z článkov slobodomurárskej doktríny a umožní slobodomurárom ospravedlniť použitie trestuhodných prostriedkov a škodlivých síl na víťazstvo princípy, ktoré považovali za dobré.

Dobrými silami v službách zla sú Tri stránky, ktoré sa významnou mierou podieľajú na vývoji celého zložitého príbehu. Možno zosobňujú Vieru, Nádej a Lásku, ktorých účelom je zjednotiť Animus a Animu, aby im pomohla dôstojne prejsť skúškami. Sám Mozart ich videl ako anjelov a Schikaneder sa k tejto vízii nadšene pridal; vybavil ich krídlami a nechal ich lietať pod pódiovými roštami pomocou mechanizmu, na ktorý bol veľmi hrdý.

Papageno je Tamino „dvojník“. Zatiaľ čo ten druhý sníva o ideálnej láske, o duchovnej jednote so svojou milovanou, Papageno dúfa len v to, že „nájde malú ženu“, s ktorou splodí početné potomstvo papagénov a papagénov. Prejavuje elementárne, ľahko uspokojiteľné inštinkty. Je tieňom princovho tela, akýmsi Sanchom Panzom z Dona Quijota. Komické vo svojej gurmánstve, zbabelosti a jednoduchosti; prefíkaný, nadväzuje na obľúbenú komickú postavu Hanswursta z 18. storočia, Kasperla. Vo svojej podstate je menej subtílny ako Harlekýn z talianskej komédie, je však obdarený niektorými črtami tejto postavy a možno obe pochádzajú – prostredníctvom reťazca významných mutácií – z Harlekýna alebo „Hennequina“ z stredoveké legendy.

Tamino, ktorý odišiel pod maskou potulného rytiera do škvariek Paminy, aby potrestal Sarastra, ktorého považuje za zlého človeka, zosobňuje ľudskú myseľ, je energický, odvážny, inšpirovaný ohnivou túžbou po moci, ale neznalý reality a nevedome sa mýli pri posudzovaní účelu svojho konania. Pravda, získava späť Paminu, keďže sú stvorení jeden pre druhého a naplno sa môže realizovať len ich spojením, ale je potrebné, aby poznal pravdu, aby pochopil pravú podstatu Kráľovnej noci a Sarastra. . Väčšina ľudí teda koná slepo, tlačená falošnými hybnými silami k iluzórnym cieľom, ignorujúc dôsledky svojich činov. Nechávajú sa ovládať zlými, temnými silami, ktoré ich klamú. Objaviť pravdu, nasmerovať sa na správnu cestu – to je práve poslanie kňazov Isis a Osirisa na čele so Sarastrom. Človek nemôže úplne ovládať svoju dušu, prichádza k úplnému poznaniu prijatím zasvätenia, ktoré mu môžu dať len oni.

Potrebovať, do Tamino jasne videl, to znamená, že si bol vedomý skutočnosti, že bol oklamaný Kráľovnou noci; je potrebné, aby sa podrobil Sarastrovi a podstúpil testy pod jeho vedením, pričom nakoniec dostane Paminu ako ekvivalent Sofie gnostikov, najvyššej Vedy, Poznania, ktoré dáva slobodomurárske zasvätenie. Vidíme ako multivalentný postavy opery a ako rôznorodý je ich význam v závislosti od uhla, z ktorého sa na ne pozeráme.

Procesy, ktorým čelia Tamino a Papageno, sú tie symbolické procesy, ktoré organizujú tajné sekty, a ich symbolika je zrejmá. Dodržiavanie sľubu mlčanlivosti, nepribližovanie sa k ženám, zdržiavanie sa jedenia a pitia - to sú počiatočné štádiá, ktoré by som nazval negatívnymi, ale prostredníctvom ktorých ten, kto dúfa, že získa múdrosť, ukazuje, že vie ovládať svoje inštinkty, nie nechať sa unášať nadmernou chuťou do jedla, zvykmi a láskou k potešeniu. Pozitívne testy, tie najzávažnejšie, najťažšie, spočívajú v povinnosti smelo čeliť a prekonať najväčšie nebezpečenstvá spojené s ohňom a vodou. Tí, ktorí hľadajú zasvätenie, budú blúdiť v horách, kde ich na každom kroku prenasleduje strach. Prejdú labyrintom, ktorý je symbolom pozemského života s jeho nebezpečenstvom a života posmrtne- po smrti po prekonaní skúšok posmrtného života, ktoré človek podstupuje pred dosiahnutím najvyššej blaženosti. V gréckych sviatostiach nás iniciácia naučila porozumieť zmyslu života na tomto svete a umožnila nám navždy sa rozlúčiť so skúškami z iného sveta. „Hrdinovia“, ako sa zasvätenci nazývali, boli prostredníctvom nich uvedení do vyššieho poznania a blaženosti. Labyrint, ktorý nie je v librete výslovne uvedený Čarovná flauta- hlavný symbol tohto zasvätenia, a preto Goethe, ktorý mal vznešenejšie a úplnejšie znalosti o "sviatostiach" ako Mozart a jeho slobodomurárski pomocníci, zaviedol tento labyrint do Pokračovanie Čarovnej flauty.

Aby tým, ktorí dúfajú v zasvätenie, úspešne obstáli v skúškach, odovzdá každému z nich magický nástroj, ktorého vlastnosť, samozrejme, nenahradí ľudské vlastnosti, ktoré musia dokázať, ale urobí ich silnejšími a sebavedomejšími. Tamino dostáva flautu, Papageno zvony. Prečo sa mágia nerozšíri aj na Panovu flautu, na ktorej už hrá Vtáčik? Pretože je symbolom stavu, ktorý by som nazval nadľudským alebo nie úplne ľudským: Papageno, živelná bytosť, vyzerá ako satyri s kozími nohami; je potrebné, aby dosiahol úplnú ľudskosť, a preto zahodil svoju, ak chcete, polobožskú beštialitu: zamyslime sa nad Panom a jeho sprievodom géniov v podobe poloľudí, polozvierat – o tejto prekážke na cesta k úplnej humanizácii. Papageno si necháva Panovu flautu, hrá na nej ďalej, pretože ju vyjadruje svoju povahu, ale mágia je sústredená vo zvončekoch, ktoré sú vytvorené rukou neelementárneho človeka a ktorých zvonenie pramení z určitej duchovnosti.

Keď Mozart zverí Tamovi čarovnú flautu, zabudne, že v antickej mytológii patrí tento nástroj do sveta živlov. V súboji prírody (Marsyas) a rozumu (Apollo) jedného predstavuje flauta, druhého lýra. Prvý bol hlasom inštinktov a vášní, druhý bol duchovne čistý. Ale Mozartov výber flauty sa dá ľahko vysvetliť. V prvom rade tento nástroj naozaj miluje. Najkrajšie stránky jeho diela sú azda tie, ktoré venoval flaute, dostáva sa do výšin pozemskej krásy, prežiarenej mysľou, dušou, prejavujúcou sa najnežnejšími a najvrúcnejšími hlasmi vášne. Napokon si dostatočne neuvedomujeme, čo hovorí samotná Pamina v záverečnej scéne venovania (II. dejstvo, číslo 21). Tento text je kuriózny, pretože sa z neho dozvedáme, že Paminin otec v hodine sklamania, v momente medzi úderom blesku a úderom hromu, hurikánom a lejakom, vyrobil túto flautu „z toho najzvučnejšieho dreva tisícročný dub.“ Kto bol Paminin otec? To je ďalšia záhada Čarovná flauta ktoré nevieme vyriešiť. Možno do tohto nástroja vložil svoju mágiu, aby flauta v správnom momente poslúžila na záchranu jeho dcéry, ako meč v nemeckých mýtoch, ktoré oživil Richard Wagner. Paminina hudobná fráza v tomto recitatíve je naplnená mimoriadnou vážnosťou. “Es schnitt in einer Zauberstunde mein Vater sie aus tiefstem Grunde der tausendjahrigen Eiche aus...”- znie s tajomnou silou kúzla. Flauta je bezpochyby symbolom cnosti hudby, tvorivej sily umelca, volania zhora, génia, symbolu, ktorý umožňuje prekonať všetky prekážky v mene lásky, poznania a Najvyššie dobro. Preto divé zvieratá poslúchajú volanie nástroja a počúvajú ho s obdivom; Jednou z najdojímavejších scén je tá, kde sa okolo Tamino zhlukujú všetky lesné zvieratá, očarené kúzlom spevu, obraz prírody radostne reagujúci na hlas hudby. Neskôr to budú nielen levy a opice dobyté hudbou, ale aj tie najtvrdšie sily - potok, sopka, hurikán, ktoré zúria v záverečných skúškach. Nezabúdajme, že Tamino tu sprevádza Paminu, tak ako Dante sprevádzal Beatrice v poslednom speve Božská komédia, kde sa milostivý čin zmieri s jeho dušou, premáhajúc v tej chvíli všetky prekážky.

Aký význam mala flauta v slobodomurárskej symbolike? Mozartovi komentátori trvajú na tom, že dychové nástroje používané na lóžových stretnutiach, najmä trombóny, sú zahrnuté v orchestrácii Čarovná flauta s nezvyčajnou váhou, najmä preto, že ich Mozart v skutočnosti nemal rád; opakovane vyjadroval svoju nechuť k fajke. Už od prvých taktov predohry znejú trombóny dôrazne mohutne. Veľký kňazský zbor (II. dejstvo, č. 18) je skutočným slobodomurárskym chorálom, kde rohy, trombóny a trúbky znejú v harmónii so sláčikovými.

Mozartove vlastné slobodomurárske diela, napísané pri príležitosti špecifických lóžových obradov, sú pomerne početné. Napríklad, Malá slobodomurárska kantáta na základni chrámu(KV 623), ktorého slová patria Schikanederovi (november 1791), Kantáta Radosť slobodomurára na počesť Ignaza von Borna, Veľmajster lóže Skutočná harmónia(KV 471) k Petranovmu textu, Slobodomurárska pohrebná hudba(KV 477) na počesť dvoch zosnulých „bratov“, Kantáta pre ekumenického majstra(KV 619), Kantáta o univerzálnom duchu(KV 429), zbor tzv s piesňou „The Apprentice's Path“ (Gessellenreise)(KV 468), zbor "K otvoreniu Lóže majstrov"(KV 483) a zbor „K záveru práce majstrov“(KV 484), obe sprevádzané organom. Alfred Einstein v týchto hrách objavuje celý reťazec mimoriadne kurióznych hudobných symbolov, vyjadrujúcich nielen rôzne momenty slobodomurárskeho rituálu, ale aj hlavné myšlienky Spoločnosti; nachádzajú sa aj v Čarovná flauta.

Z knihy Jeden a pol očný strelec autora Livshits Benedikt Konstantinovič

FLAUTA MARSIA 1. FLAUTA MARSIA Tak nech sa páči. V slnkom zaliatych krajinách si porazil Frýgia, Cyfareda. Ale najhoršie zo všetkých tvojich víťazstiev je Neverná. Nesmieme zabudnúť na rany z Marsu. Jeho krvavá stopa prešla storočiami. Jeho synovia vstávajú, vstávajú v hmle. Počuješ v nich

Z knihy Leva Landaua autora Bessarab Maya Yakovlevna

1. FLAUTA MARCIA Tak nech sa páči. V slnkom zaliatych krajinách si porazil Frýgia, Cyfareda. Ale najhoršie zo všetkých tvojich víťazstiev je Neverná. Nesmieme zabudnúť na rany z Marsu. Jeho krvavá stopa prešla storočiami. Jeho synovia vstávajú, vstávajú v hmle. Počuješ, ako Frýgovia zvonia v ich pajákoch,

Z knihy Bruce Lee: The Fighting Spirit od Thomasa Brucea

FLAUTA MARSIA Vytlačené vo februári 1911 v tlačiarni akciovej spoločnosti „Peter Barsky v Kyjeve“ (art. M. Denisov, náklad 150 výtlačkov, „číslované podľa autora“), s venovaním: „Môjmu priateľovi Vladimír Elsner.“ V kópii, ktorá patrila básnikovi a prekladateľovi W. Elsnerovi (1886–1964)

Z knihy Michail Bulgakov v umeleckom divadle autora Smeljanskij Anatolij Mironovič

Z knihy Otváranie dverí nádeje. Moja skúsenosť s prekonaním autizmu od Grandin Temple

Kapitola 14. Tichá flauta Bruce zo zvyku predpovedať svoju budúcnosť raz povedal, že zabezpečí, aby celý svet vedel o kung-fu. Nepochybne si uvedomil, že jediný spôsob, ako to dosiahnuť, je natáčať filmy. Bruce mal ambície a spojencov a všetci súhlasili

Z knihy Stávka je život. Vladimír Majakovskij a jeho kruh. autora Youngfeldt Bengt

Kapitola 2 "Kúzelná kamera"

Z knihy Alexander Maltsev autora Makarychev Maxim Alexandrovič

Kapitola 7. „Kúzelný stroj“ Za predchádzajúcimi dverami ma čakalo niekoľko starostlivých a chápajúcich ľudí. Keby ich nebolo, s najväčšou pravdepodobnosťou by som skončil v škole pre deti s oneskoreným vývinom. Pamätám si slová môjho otca: „No, Temple vytvorila rekord: podarilo sa jej zlyhať

Z knihy Mozart autora Kremnev Boris Grigorievič

Flauta „Cloud“ bola venovaná Lily, ale Mayakovského neinšpirovala k vytvoreniu tejto básne. Odteraz sa stane jedinou hrdinkou Mayakovského poézie. Na jeseň roku 1915 Majakovskij pracoval na novej básni „Flute-chrbtica“, „Fluta bola písaná pomaly, každý

Z knihy Mark Twain autora Čertanov Maxim

Prvá kapitola KÚZLO HOKEJA Tí, ktorí aspoň raz boli na ľadovom hokeji a videli svižnú hru na ľade profesionálov vo svojom odbore, spravidla zostávajú fascinovaní vírom útokov na ľadovej ploche, zamilujú si túto hru raz a navždy zastavte... Avšak ten, kto má povedať

Z knihy O virtuálnom vetre autora Voznesensky Andrej Andrejevič

„Kúzelná flauta“ Veľké mesto Viedeň. Preplnené. Veľa priateľov. Ale svojich priateľov môžete spočítať na prstoch. Mozart je osamelý. Da Ponte odišiel do exilu. V pochmúrnom Londýne, páchnucom vlhkom a hmlou, sa snaží opäť preraziť medzi ľudí, stať sa teatrálnym.

Z knihy Vrubel autora Domitejevová Vera Michajlovna

Z knihy Prichádzame zo ZSSR. Kniha 2. V radostiach a starostiach... autora Osadchiy Ivan Pavlovič

Brnenie a flauta Meno Borisa Sluckého je pre nového čitateľa nejasné. Medzitým je to veľký, silný básnik, vedúca osobnosť povojnovej poézie, nepodplatiteľný „komisár literárnej renesancie“. Vykrikoval básne vysokým hlasom, chrapľavo, akoby dával

Vždy som sníval o vytvorení národnej opery, ktorá sa bude hrať v nemčine. Krátko pred smrťou sa mu podarilo uviesť svoje nápady a plány do reality - napísal opernú rozprávku „Čarovná flauta“, ktorá triumfálne zavŕšila celú jeho tvorivú kariéru. Libreto napísal Johann-Emmanuel Schikaneder podľa Wielandovej rozprávky Lulu, čiže Čarovná flauta.

Zhrnutie Mozartovej opery " magická flauta„Na našej stránke si prečítajte veľa zaujímavých faktov o tomto diele.

Postavy		Popis
Tamino	tenor	egyptský princ
Pamina	soprán	dcéra Kráľovnej noci, ktorej krása uchvátila princa Tamina
Papageno	barytón	lapač vtákov, princov spoločník na cesty
Kráľovná noci	soprán	stelesnenie sily a krásy temnoty
Sarastro	BAS	Veľkňaz Osirisa a Isis
Papagena	soprán	Papagenova milenka a jeho budúca manželka
Monostatos	tenor	Moor, šéf chrámových otrokov
Víly Kráľovnej noci, starý kňaz, pážatá, bojovníci, rečník

Zhrnutie "Čarovná flauta"

Celá akcia sa odohráva v Egypte, za vlády Ramsesa I. Princ Tamino sa raz stratil v údolí a zachránili ho tri víly, ktoré o ňom okamžite pribehli povedať svojej milenke Kráľovnej noci. Vzápätí princa stretne ďalšia hlavná postava opery - lapač vtákov Papageno, oblečený v perí.

Víly sa zrazu vrátili a povedali mladíkovi o krásnom dievčati Pamine, ktorú podľa kráľovnej noci uniesol zákerný zloduch Sarastro. Až neskôr sa princ dozvie, že únosca v skutočnosti vôbec nie je čarodejník, ale veľkňaz, ktorý dievča zajal z vôle bohov, aby sa Tamino po všetkých skúškach stal ochrancom chrámu. Paminina krása princa uchvátila a okamžite sa vydal hľadať dcéru Kráľovnej noci, okrem toho sama sľúbila, že ak ju Tamino nájde, dá dievča za manželku.

Víly darujú hrdinom čarovnú flautu a zvončeky, ktoré im pomôžu vyrovnať sa so zlými silami. Vďaka týmto úžasným darom sa im podarí nájsť nezvestné dievča, ktoré sa okamžite rozhorelo vzájomnými citmi k princovi, a zachrániť ju zo zajatia. Teraz budú musieť milenci podstúpiť obrad, vrátane náročných testov, aby sa zistilo, či sú Tamino a Pamina hodní byť spolu a stať sa manželmi.

Spolu s hrdinami lapač vtákov Papageno prekoná všetky ťažkosti a vďaka tomu nájde vytúžené šťastie v podobe svojej milovanej Papageny. Čo sa týka zaľúbenej dvojice, Tamino a Pamina prejdú všetkými skúškami, ktoré pre nich kňazi pripravili, nie bez pomoci čarovnej flauty, a poradia si aj so zákernou Kráľovnou noci, ktorá sa chce pomstiť Veľkňazovi. Sarastro. Opera sa končí triumfom kňazov a svadbou milencov.

Fotografia:

Zaujímavosti

• Bola napísaná Čarovná flauta Wolfgang Amadeus Mozart v roku 1791. Libreto opery napísal Emanuel Schikaneder, rozhľadený muž, ktorý bol celonárodne uznávaným hercom, spevákom a skladateľom.
• Predstavenie s pôvodným názvom „Die Sauberflote“ sa hrá v nemčine a je prvou operou napísanou mimo vtedajšieho operného kánonu, ktorý diktoval používať iba taliančinu.
• Singspiel, žáner, v ktorom je napísaná, sa prekladá ako „ľudová pieseň“.
• Za peniaze získané z produkcie Čarovnej flauty otvoril Schikaneder v roku 1801 spolu so svojím partnerom Bartholomeusom Zitterbartom divadlo An der Wien, ktoré sa neskôr stalo jedným z najväčších a najextravagantnejších divadiel na svete.

• Pre libreto Čarovnej flauty použil Schikaneder niekoľko zdrojov vrátane príbehov a príbehov egyptských kňazov, ako aj udalostí a rituálov tajnej lóže.
• Mozartova opera je všeobecne známa ako slobodomurárska alegória. Mozart aj Schikaneder boli „slobodomurári“ a symbolika, ktorú použili, je prítomná v celej opere a je ľahko zrejmá. Koncept opery odráža ideály doby osvietenstva, viery v slobodu, pokrok, poznanie a náboženskú slobodu, ako aj odmietanie cirkvi a jej zneužívania. Kráľovná noci predstavuje cirkev, zatiaľ čo Sarastro predstavuje osvietenstvo.

• Čarovná flauta bola poslednou Mozartovou operou, prvýkrát ju uviedla 30. septembra 1791 – asi 2 mesiace pred smrťou autora. Orchester dirigoval sám maestro, úlohu Papagena spieval libretista Emanuel Schikaneder.
• Mnohé vokálne časti napísal autor pre konkrétnych spevákov. Ide o úlohy Kráľovnej noci a Sarastra, ktoré sú dodnes považované za jedny z najťažších v opernom repertoári. Rozsahy týchto partov si vyžadujú veľkú zručnosť a vokálnu flexibilitu hlasu. Pre menej skúsených interpretov Mozart duplikoval ich hlasové melódie v orchestri.
• Ária Kráľovnej noci „Der Hölle Rache kocht“ z 2. dejstva je jednou z najznámejších operných árií. Predvedenie tejto technicky a dramaticky náročnej árie si vyžaduje, aby spevák mal 2-oktávový rozsah, agilný lyrický soprán s dostatočnou váhou a dramatickosťou na vyjadrenie závažnosti scény.
• Hoci neexistujú žiadne konkrétne dôkazy o úspechu prvých inscenácií, je známe, že verejnosť si operu okamžite zamilovala a za viac ako 200 rokov, ktoré uplynulo od jej vzniku, jej obľuba len stúpala. Podľa štatistík Operabase za roky 2012-2013 je opera v počte inscenácií na štvrtom mieste.
• V partitúre Čarovnej flauty možno nájsť štylizácie a presné citácie mnohých diel vtedajších skladateľov v rôznych podobách a hudobných momentoch. Vrátane tých skorších Bach , Gluck, Clementi.

• Postoj k libretu opery získal najväčší počet interpretácií zo všetkých divadelných zápletiek existujúcich na svete. Názory najhlbších myslí sa rozchádzali k opaku, od uznania libreta ako nevkusného, ​​triviálneho a nezaujímavého k pochopeniu, že obsahuje myšlienky „dávnych kultúr“.
• JE. Goetheho obsah natoľko zaujal, že chcel napísať pokračovanie Čarovnej flauty.
• Mystické číslo 18, posvätné pre mnohé náboženské rituály a rituály, sa v opere hrá mnohokrát: veľa čísel trvá 18 taktov, 18 rokov Papagena, Sarastro sa prvýkrát objaví v scéne 18. Dvojnásobok druhej mocniny čísla 3 je 18.
• Celá opera je jasná, geometricky overená pyramída. Čo mimovoľne odkazuje na antického filozofa Pytagora, ktorý je považovaný za tvorcu nielen geometrie, ale aj hudby ako vedy. Po stanovení matematicky presných kánonov harmónie v hudbe ich Pytagoras preniesol do analýzy všetkých prírodných javov vrátane vzťahov medzi hviezdami a súhvezdiami.
• Mnohí bádatelia sa prikláňajú k názoru, že život samotného Mozarta bol prísne podriadený dominantnému číslu 8, ktoré v rôznych obmenách sprevádzalo mnohé z najdôležitejších udalostí jeho života. Podobné mystické súvislosti s týmto číslom však možno vysledovať u mnohých velikánov tohto sveta – Napoleona, Raphaela, Byrona. Verí sa, že mnohí z nich prišli so špecifickým poslaním, po splnení ktorého odišli podľa pozemských štandardov príliš skoro...

Populárne árie z opery „Čarovná flauta“

Papagenova ária „Der Vogelfänger bin ich ja“ (Som všetkým známy lapač vtákov) - počúvajte

Ária Kráľovnej noci „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ (Túžba po pomste mi horí v hrudi) – počúvaj

Tamina ária „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ (Taká magická krása) - počúvajte

Paminina ária „Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden“ (Všetko pominulo) – počúvajte

Sarastrova ária „In diesen heil’gen Hallen“ (Nepriateľstvo a pomsta sú nám cudzie) – počúvajte

História vzniku "Čarovnej flauty"

V prvých letných mesiacoch roku 1791 (rok smrti) Mozart zložil Čarovnú flautu. Samotná myšlienka stelesniť toto tajomstvo patrila Mozartovmu priateľovi a kamarátovi v slobodomurárskej lóži Emanuelovi Schikanederovi. Napísal k nej aj libreto, ktorého základom bola Wielandova rozprávka „Lulu“ zo zbierky fantastických príbehov, ale výrazne prepracoval dej.

Vo všeobecnosti nebol výber rozprávkového žánru pre toto dielo náhodný. V tých rokoch bol Schikaneder sám umelcom a režisérom vlastného divadla vo Wiedene pri Viedni. Divadlo prežívalo ťažké časy, bolo potrebné zaujať blednúcu pozornosť verejnosti niečím jasným a zároveň masívnym. Emmanuel robil, ako by teraz povedali, marketingový prieskum. Ukázalo sa, že mystické témy sa tešili veľkému záujmu divákov.

Opera je plná tajnej symboliky. Podľa jednej verzie by príčinou Mozartovej smrti 2 mesiace po premiére „Čarovnej flauty“ mohla byť pomsta tajnej spoločnosti „Slobodomurári“, ktorej tajomstvá služby sú odhalené v opere, aby ju každý videl.

Vo všeobecnosti, ak porovnáte tieto dve akcie, ako aj pôvodný zdroj, vznikne veľa nezrovnalostí a absurdít, niektoré postavy a ich charakter sa dramaticky zmení. Začiatok predstavenia sa nesie v duchu obyčajnej romantickej rozprávky, no v druhej časti naberá skôr náboženskú orientáciu. Predpokladá sa, že počas písania libreta sa v jednom z divadiel konala premiéra predstavenia na motívy rozprávky „Lulu alebo Čarovná flauta“. Výsledkom bolo, že Schikaneder nemal inú možnosť, ako urobiť nejaké zmeny. Spočiatku sa zdá, že ide o operno-rozprávkový príbeh, ktorý oslavuje víťazstvo dobra a lásky nad zlom a klamstvom. Nie je to však celkom pravda, Čarovná flauta je naplnená hlbokým filozofickým významom. Navyše jasne ukazuje skrytú symboliku tajného spolku, do ktorého radov patril aj skladateľ a libretista.

Veľkú časť obsahu nemôžu dnešní poslucháči pochopiť, no Mozartovi súčasníci rozumeli každému ťahu a detailu zašifrovanému v zápletke. A pri hlbšom štúdiu je jasné, že Čarovná flauta je... ostro satirická paródia. Mnohí vedci sa domnievajú, že opera smelo zosmiešňuje samotnú myšlienku tajného zasvätenia do slobodomurárskej lóže.

Faktom je, že Mozart, napriek všetkej zdanlivej ľahkosti a ľahkomyseľnosti svojej hudby, bol človekom hlbokých filozofických názorov. Po zosmiešňovaní aristokracie ako triedy v " Figarova svadba “, v podstate spochybňujúc fakt ľudského elitárstva založeného na princípe dedenia mena, v Čarovnej flaute zašiel ešte ďalej.

To, čo slobodomurári prezentovali ako tajné znalosti pre elitu, ku ktorým sa dalo dostať len mystickým zasvätením do špeciálnej kasty, Mozart znehodnotil a sarkasticky zosmiešnil. V tom čase ešte len vznikali myšlienky osvietenstva, ktorými bol skladateľ hlboko preniknutý. Vedomosti podľa neho nemôžu patriť do obmedzeného okruhu ľudí. Kúzelník Sarastro, zosobnenie slnka v opere, víťazí nad temnotou, Kráľovnou noci, čo symbolicky znamená víťazstvo Poznania nad Nevedomosťou.

Mozart ponuku napísať hudbu k opere prijal s veľkým nadšením, napriek tomu, že v tom čase pracoval na Requiem a dokončení opery La Clemenza di Tito. Na Čarovnú flautu zostávalo čoraz menej času. Ale už 30. septembra sa konala premiéra. Samotný Mozart vyhodnotil reakciu publika ako „tichý súhlas“, ako o pár dní napísal svojej manželke Constanze. Skutočné uznanie však dielu prišlo až o pár rokov neskôr a nadšenie a záujem oň stále neutícha.

Toto všetko už nevidel. Od októbra 1791 boli Mozartove choroby čoraz vážnejšie. Koncom novembra ochorel, potom už nevstal. Až do svojej smrti v noci zo 4. na 5. decembra pracoval na „Requiem“, ktoré sa mu nepodarilo dokončiť. Je symbolické, že poslednou skladbou pre neho bola „ Rekviem “ – zádušná omša v katolíckej bohoslužbe. Skladateľ zomrel vo veku necelých 36 rokov.

Opera zožala pri svojej produkcii a následných predstaveniach zaslúžený úspech. Je známe, že čiastočne s výnosmi z „ Čarovná flauta» libretista Emmanuel Schikaneder postavil nové divadlo a vyzdobil ho vlastnou sochou, ktorá ho znázorňovala v perí ako lapač vtákov Papageno. Veľké množstvo úžasne krásnych čísel si vrelo obľúbili tak skutoční znalci hudobného umenia, ako aj bežní poslucháči. Pozývame vás pozrieť si operu „Čarovná flauta“ a oceníte nádhernú áriu pomsty Kráľovnej noci, Papagenovu áriu „Som najšikovnejší lapač vtákov“, Taminovu Áriu s portrétom a duet „Keď a človek je trochu zamilovaný“, ktoré sú stále v dobe V.A. Mozart vyvolal u verejnosti búrku obdivu.

Video: pozrite si operu „Čarovná flauta“ od Mozarta