Toľko. Mnoho ľudí sa pýta: "Kontrabas - čo to je?" Ide o hudobný nástroj podobný veľkým husliam alebo violončelu. Má svoje vlastné charakteristiky. Napríklad na ňom sa výrazne líši od iných nástrojov. Často je zaradený do kapiel, ktoré hrajú jazz. Pre ľudí žijúcich v postsovietskom priestore zostáva kontrabas západným nástrojom, ktorý patrí k cudzej kultúre. Nie je to veľmi bežné.

Vlastnosti nástroja

O kontrabase často počuť, že violončelo má rovnaký aparát. Nástroje skutočne vyzerajú podobne, ale v orchestri alebo skupine majú úplne iné zafarbenie a účel. Väčšina moderných kontrabasov má štyri struny, tie, ktoré sa používajú v orchestroch, môžu mať päť alebo tri.

Účelom kontrabasu je poskytnúť basovú zvukovosť pre celkovú harmóniu.
Občas sa hovorí o kontrabase (už vieme, čo to je): toto nie je veľmi potrebný nástroj, ktorý sa používa len na vystúpenia symfonického orchestra. Toto je úplne nesprávny názor. Kontrabas sa používa v jazzových, psychobilly a iných súboroch. Niekedy sa používa na nahradenie basgitary.

Technika hry

V zjednodušenom výklade si môžete o kontrabase vypočuť, čo je prístroj – to sú veľké husle. Napriek svojej impozantnej veľkosti (nástroj môže dosiahnuť výšku dvoch metrov) sa hrá sláčikom. V tomto prípade sa používa špeciálna technika, pri ktorej je luk na váhe. Vzhľadom na veľkosť nástroja a usporiadanie strún na ňom má hudobník dosť obmedzenú techniku. Na kontrabase nie je možné vykonávať zložité pasáže, hrať stupnice a robiť rýchle skoky.

V jazze a príbuzných žánroch sa na tento nástroj hrá metódou slap alebo pizzicato – na struny sa brnká prstami tak, aby vydávali hluché charakteristické cvakanie. V tomto prípade nástroj udáva rytmus skladby a môže byť použitý v súboroch, ktoré nemajú bicie.

Kde nájdete kontrabas

Ak zriedka navštevujete vystúpenia symfonických alebo jazzových kapiel, môžete tento nástroj vidieť v akcii na koncertných záznamoch alebo vo filmoch. Najmä si môžete pozrieť film „Iba dievčatá v jazze“. Hrala ju jedna z hlavných postáv, oblečená ako žena. Na detailných záberoch vidieť, ako využíva techniku ​​pizzicato charakteristickú pre jazz.

Kontrabas je nástroj, ktorý, dalo by sa povedať, preslávil fínske kvarteto Apocalyptica. Ide o jednu z najznámejších moderných kapiel, ktorá používa violončelo a kontrabas na vytváranie cover verzií rockových skladieb. Často kapela hrá aj klasickú hudbu. Kontrabas je možné počuť vo verzii Fínskeho kvarteta v skladbe Edvarda Griega In the Hall of the Mountain King. V tomto prípade hudobníci využívajú techniku ​​hry sláčikom.

KONTRABAS

HISTÓRIA A METODIKA

Schválené Úradom pre personálne a vzdelávacie inštitúcie

Ministerstvo kultúry ZSSR

ako učebnica pre hudobné univerzity

VYDAVATEĽSTVO "MUZYKA" MOSKVA 1974

Editor-kompilátor B.V. Dobrokhotov

Pri tvorbe učebnice „Kontrabas. História a metódy“ sa zúčastnili:

Azarkhin R.M.

Moderná sólová hra na kontrabas. Zo skúseností umelca

Dobrokhotov B.V.

Vznik a vývoj kontrabasu. Interpretácia, pedagogika, literatúra: XVIII-XIX storočia. (spolu so Savčenkovou N.V.). Sovietski kontrabasisti (spolu so Savčenkovou I.V.).

Menný index

Koussevitzky I.A.

Performing, pedagogika, literatúra: časť o S.A. Koussevitzky

Rakov L.V.

Interpretácia, pedagogika, literatúra: Sekcia o zahraničných kontrabasistoch 20. storočia. Kontrabas v modernom orchestri a súbore. Pedagogická činnosť v triede kontrabasu.

Zoznam skladieb pre kontrabas

Savčenková N.V.

Interpretácia, pedagogika, literatúra: XVIII-XIX storočia. (spolu s B.V. Dobrokhotovom). Sovietski kontrabasisti (spolu s B.V. Dobrokhotovom)

Chomenko V.V.

Základy kontrabasovej techniky

Táto príručka je venovaná histórii a metódam hry na kontrabas a obsahuje aj informácie o vynikajúcich kontrabasistoch minulosti a súčasnosti.

Určené pre učiteľov, študentov hudobných univerzít a široké spektrum

© Hudobné vydavateľstvo, 1974

OD REDAKCIE

IN Dnes sú nepopierateľné jasné úspechy v umení hry na kontrabas, performance a pedagogiky. O to nepríjemnejšie, že o kontrabase nemáme prakticky žiadnu literatúru. S históriou kontrabasového umenia sa mladí hudobníci môžu zoznámiť len čiastočne pri počúvaní všeobecného kurzu. vystúpenie s lukom. Čo sa týka metód hry na kontrabas, tu sú študenti spravidla ochudobnení o možnosť porovnávať rôzne pedagogické smery a získavať určité teoretické poznatky.

Na vyplnenie tejto medzery vznikla myšlienka vytvoriť kolektívny historický manuál

A spôsob hry na kontrabas. Väčšina autorov manuálu sú kontrabasisti: N.V. Savčenková, V.V. Chomenko, L.V. Rakov, R. M. Azarkhin; o slávnom hudobníkovi S.A. Kusevitskému hovorí jeho synovec I.A. Koussevitzky.

Medzi materiálmi o histórii hudobného predstavenia v tom čase boli iba

len jedna práca špecificky venovaná tejto problematike je kniha F. Warnekeho „Kontrabas“, vydaná v roku 1909.1 Warneke zozbieral množstvo materiálu o histórii nástroja, uviedol zoznamy žiakov kontrabasových tried rôznych konzervatórií a údaje o niektorých kontrabasistov. Mimoriadne cenné sú kapitoly o zakladateľoch kontrabasového umenia – Dragonetti a Bottesini. Varneke bol Bottesiniho mladší súčasník, počul jeho hru a v každom prípade komunikoval s ľuďmi, ktorí tohto vynikajúceho kontrabasistu poznali blízko. Čo sa týka Dragonettiho, len desať rokov delí narodenie Varnekeho od smrti tohto skvelého virtuóza. Príbehy o ňom boli ešte veľmi čerstvé v čase, keď Warnecke začal pracovať na svojej knihe.

Za viac ako šesťdesiat rokov, ktoré uplynuli od vydania knihy, do značnej miery zostarla. Okrem toho upozorňujeme, že táto kniha vydaná v Nemecku nebola preložená do ruštiny a v súčasnosti je bibliografickou raritou. Samostatné citácie z Warnekeho knihy uvádzame v prekladoch I.F. Gertovič.

Cenné informácie obsahujú aj rôzne hudobné encyklopédie a diela z dejín hudby, v rôznych „Školách hry na kontrabas“.

Dôkladné štúdium dochovaného obrazového materiálu v mnohých prípadoch pomohlo opraviť dátumy, ktoré boli doteraz akceptované v inštrumentácii, najmä čas objavenia sa kontrabasových viol, ako aj objasniť problémy s interpretáciou, napr. , princíp nastavenia pravej ruky S.A. Koussevitzky. V albume ilustrácií sú niektoré portréty kontrabasistov publikované v tejto knihe po prvý raz.

IN do dvoch sekcií: história a metodológia. Prvú časť manuálu otvára esej, ktorá sleduje históriu vzniku a vývoja kontrabasu a jeho sláčika. Ďalej sú zdôraznené problémy performance, pedagogiky, beletrie a náučnej literatúry od 18. storočia po súčasnosť, ako aj činnosť najväčších majstrov, ktorí zanechali výraznú stopu v rôznych oblastiach kontrabasového umenia. Najväčšia pozornosť je venovaná zakladateľom sólovej kontrabasovej hry - Dragonetti, Bottesini a vynikajúcemu ruskému hudobníkovi - Kusevitskému.

Osobitná esej, ktorá uzatvára historickú časť knihy, je venovaná úlohe kontrabasu v modernom symfonickom orchestri, súbore, popovom a ľudovom orchestri. V prílohe je uvedený zoznam skladieb pre kontrabas.

Druhá časť manuálu pozostáva z troch diel, ktoré postupne odhaľujú rôzne aspekty kontrabasovej techniky: základy inscenácie, úlohu učiteľa pri organizácii výchovno-vzdelávacieho procesu a skúsenosti s aplikáciou nových techník virtuóznej hry.

1 Warneck Friedrich. Der Kontrabass. Seine Geschichte und seine Zukunft, Probleme und deren Lösung, zur Hebung des Kontrabaßspiels Hamburg .

Všimnite si, že príprava tohto diela pritiahla pozornosť mnohých hudobníkov. Cenné údaje boli získané od kontrabasistov a muzikológov z mnohých krajín: Maďarska, Poľska, Československa, Bulharska, východného Nemecka, Nemecka, Francúzska, Anglicka, Talianska, USA, Mexika. Budapeštiansky profesor Lajos Montag pripravuje rozsiahly slovník kontrabasistov. Táto práca ešte nebola publikovaná, profesor Montag však na našu žiadosť láskavo pomohol objasniť niektoré faktografické údaje. Dôležitú informáciu ohlásila z USA vdova S.A. Koussevitzky. Zareagovali aj hudobné knižnice a archívy; napríklad profesor Napoleone Fanti poslal z Bologne mikrofilmy rukopisov niektorých Bottesiniho spisov.

Mnohí sovietski kontrabasisti poskytli značnú pomoc pri príprave manuálu cennými radami a konzultáciami, poskytli aj vzácne tlačené noty a fotografie. Redaktor a autori pri tejto príležitosti vyjadrujú poďakovanie všetkým, ktorí pomáhali pri zbere materiálov pre túto prácu, najmä vedúcim a pracovníkom hudobných knižníc konzervatórií v Moskve, Leningrade, Kyjeve a Tbilisi, pracovníkom Moskovského a Leningradského konzervatória. archív, M.S. Fokin, M.M. Kurbatov, L.G. Andreev, A.V. Michno, F.A. Panasenko, E.V. Stolyarová, O.L. Buslovich, T.B. Levina-Gertovich, L.R. Glier, ako aj S.O. Mělník, ktorý pre túto knihu urobil reprodukcie fotografií.

ESEJE O HISTÓRII

KONTRABAS

ARTS

VZNIK A VÝVOJ KONTRABASU

Azda neexistuje jediný nástroj, ktorého história by bola taká plná nejasností ako história kontrabasu. Počiatky kontrabasu siahajú až do renesancie. Nebudeme sa venovať rôznym typom basových sláčikových nástrojov, ktoré v tom čase existovali v Európe (basové husle, basové lýry da gamba, liron perfetto) a vezmeme do úvahy iba rodinu viol, v ktorej sa objavujú predchodcovia kontrabasu.

Violy sa objavili v 15. storočí a v Európe sa hojne používali až do polovice 18. storočia. Rodina viol pôvodne zahŕňala tri typy nástrojov: výškové, altové a tenorové violy. Všetky nástroje rodiny viol (okrem viol d „amour“ navrhnutého na konci 17. storočia) mali pražce na hmatníku a bez ohľadu na veľkosť boli držané vertikálne na nohe.

- "da gamba" (gamba po taliansky - noha).

Názov „viola da gamba“ bol priradený iba tenorovej viole. Tento nástroj bol „hlavou“ rodiny viol a najviac sa používal v sólovom vystúpení. Zvyčajne mala šesť strún, ale na niektorých nástrojoch bola pridaná siedma - nižšie A. Systém tenorovej violy da gamba quarto-terts:

Neskôr si výškové, altové a tenorové violy v 16. storočí pripomenuli ďalšieho predstaviteľa tohto rodu - veľkú basovú violu da gamba (Violone)1.

Tento nástroj bol opísaný v niekoľkých prácach2. Jeho dizajn a rozmery sú presne známe. Tvar violy bol identický s tenorovou violou da gamba, ale presahoval dĺžku tela o 1820 cm, viola mala šesť strún a šesť alebo sedem pražcov strún uviazaných okolo krku a hmatníka. Husle boli postavené pod tenorovou gambou. Tu sú štyri možnosti, ako postaviť husle:

Tento nástroj takmer po prvý raz preniká do oblasti komornej hudby v jednej z prvých sonát A. a J. Cheemových (1610), následne sa používa ako bas v husľových sonátach a suitách, ako aj v triových sonátach od r. mnohí skladatelia z obdobia hudobného baroka (17. - polovica 18. storočia). Výskyt sláčikových nástrojov s nízkou tessitúrou možno súvisí s technikou basso continuo, ktorá sa rozvíjala už koncom 16. storočia. Len čo basový hlas začal nadobúdať v hudbe samostatnú melodickú expresivitu a stal sa nosným pilierom súboru, skladatelia potrebovali posilniť a prehĺbiť jeho timbre. To viedlo aj k vystúpeniu ďalšieho predstaviteľa rodiny viol - kontrabasovej violy.

1 Violone alebo Violono - v taliančine. zväčšovacia podoba slova Viola.

2 Kinského G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer v Kolíne nad Rýnom. Katalóg, zweiter Band, Zupfund Streichinstrumente. Kolín, 1912; Struve B. A. Proces formovania viol a huslí. M., 1959; a ďalšie.

Všetky inštrumentálne štúdie naznačujú, že bol postavený na konci 16. storočia. Najstaršie zobrazenie tohto nástroja však vytvoril slávny benátsky umelec Paolo Veronese (1528 – 1588): na jeho obraze „Manželstvo v Káne“ (1563) je zobrazená skupina najvýznamnejších umelcov Benátok hrajúcich na rôzne hudobné nástroje. v centre. Sediaci Tizian hrá na obrovskej kontrabasovej viole. Je teda zrejmé, že vzhľad nástroja treba pripísať približne polovici 16. storočia.

Zaradenie kontrabasových viol do operného orchestra prvýkrát zrealizoval Claudio Monteverdi v opere Orfeo. Na druhej strane partitúry, vydanej v roku 1609 v Benátkach, sa v orchestri spomínajú dve kontrabasové violy.

Prvý, celkom spoľahlivý popis kontrabasových viol podal začiatkom 17. storočia nemecký inštrumentalista Michael Praetorius (1571-1621). Kontrabasové violy by podľa neho mali slúžiť na oktávové zdvojenie basového hlasu v podaní huslí, aby sa podobal organu. Ďalej Pretorius poukazuje na to, že v častiach kontrabasovej violy bol kľúč F umiestnený nie na štvrtom, ale na treťom riadku notovej osnovy a spodné tóny boli napísané o oktávu vyššie ako ich zvuk. Tak sa už začiatkom 17. storočia sformovali niektoré prvky modernej notácie kontrabasového partu.

Kontrabasová viola mala päť, zriedka šesť strún. Je zrejmé, že rozšírenejšie boli päťstrunové nástroje, ktoré podľa Pretoria mali takýto systém:

Vo Francúzsku dostali tieto struny tieto názvy: prvý - chanterelle (spev), druhý - secondo, tretí - tierce, štvrtý - quatre, piaty - bourdon (doslova - čmeliak).

Tu je tabuľka veľkostí troch druhov nízkych tessitura z rodiny viol (spolu s kontrabasovou violou uvádzame na porovnanie aj rozmery moderného kontrabasu):

	Názov nástroja	Celková dĺžka
	Malá basová viola da gamba
	(tenor viola da gamba)
	Veľká basová viola áno
	gamba (viola)
	Kontrabasová viola da gamba
	kontrabas

Priamym predchodcom kontrabasu bola kontrabasová viola, ktorá mala približne rovnakú veľkosť. Ak sa vyradí jedna spodná struna tohto päťstrunového nástroja, získa sa systém štvorstrunového kontrabasu.

Je veľmi dôležité, že Pretorius uviedol, že už v jeho dobe sa snažili uľahčiť hru na kontrabasové violy zavedením rôznych mechanických zariadení. Praetorius hovorí, že kvôli veľkej veľkosti týchto nástrojov, tenké struny len zriedka držali napätie. Aby sa skrátila dĺžka tenkých strún, objednal jeden pražský hudobník šesťstrunovú kontrabasovú violu, v ktorej kobylka nebola umiestnená kolmo na struny, ale šikmo. Tým sa struny odspodu hore postupne skracovali (rozdiel v dĺžke krajných strún bol približne 30,5 cm) a pražce boli nerovnako dlhé, čo sťažovalo prácu prstom. Preto v spodnej časti, takmer na konci krku, bolo vyrobených šesť kľúčov, ku ktorým boli pripevnené hrubé mosadzné drôty, ktoré tlačili na požadovaný pražec.

Podobný mechanizmus spomína aj ďalšia bádateľka zo 17. storočia Maren Mersenne. Mechanizmus, ktorý opísal, mal osem kľúčov, každý označený písmenom; „Preto tí, ktorí nečítajú noty podľa nôt, ich rozlišujú písmenami“1, napísal.

Napriek tomu, že popisy Pretorius a Mersenne označujú iný počet kľúčov, podstata tohto zariadenia je rovnaká. Tu vidíme zárodok mechanizmu, ktorý sa dnes používa na rozšírenie rozsahu low E struny až alebo dokonca

Pri kontrabasovej viole otočte kolíky prstami
alebo päsťou kvôli silnému napätiu hrubých strún to bolo
absolútne nemožné, a preto na tento účel
používa špeciálnu páku. Dizajn tohto
páka je dobre viditeľná na obrázku kontrabasu
viola, umiestnená v knihe Pretorius (pozri obr. 1).
Z opisu Pretoriusa sa dozvedáme, že už na začiatku
XVII storočia pre tieto veľké nástroje prišiel
primitívne mechanické kolíky	s výbavou
kolesá. Nakoniec, okolo polovice 17. storočia,
bol tu ďalší dôležitý vynález: nerobiť
struny nízkeho čreva sú nadmerne hrubé, stali sa
omotané medeným drôtom, čo značne uľahčilo
Je skutočne pozoruhodné, že kontrabas violy
existovali spolu s nástrojmi po dlhú dobu
husľová rodina. Dá sa to vysvetliť tým, že s
vznik novej rodiny sláčikových nástrojov -
husľová rodina, problém vytvárania veľmi
perfektný sopránový nástroj bol okamžite
boli uskutočnené rôzne experimenty, ktoré vyvrcholili vytvorením
violončelo klasického typu (jeho konečné rozmery
a proporcie boli stanovené len v prvom
desaťročie 18. storočia od Antonia Stradivariho). Predtým
nazývaný "kostolná basa" - nástroj typu
veľmi veľké violončelo, s nízkym, hrubým
tón2. Napriek hustote svojho zafarbenia kostol
basy, ako osemmetrový nástroj, úplne nedokázali
uspokojiť naliehavú potrebu mnohých
skladatelia potrebujú oktávové zdvojenie basov

1 Mersenne Marin. Harmónia vesmíru obsahuje teóriu a pratique de la musique... Chez Sebastien Cramoisy. Paríž, 1936, s. 190.

2 Tento nástroj je tvarom, hlavnými konštrukčnými prvkami a stavbou identický s bežným violončelom, no presahuje dĺžku svojho tela 6-15 cm Na kostolnej base nie príliš veľkej veľkosti mohol hrať prstoklad na violončele hudobník so širokou a ohybnou ľavou rukou (napr. F. Servais); na väčších nástrojoch sa používali prstoklady kontrabasového typu. Kostolná basa zvyčajne plnila v súbore a orchestri nekomplikovaný basový part. Ale ak doslova všetky orchestrálne nástroje (vrátane takého obrovského a zložitého, akým je kontrabas) mali aj sólovú literatúru, tak prečo nepredpokladať, že podobná situácia bola aj s kostolnou basou? Potom sa stane zrozumiteľnejšia inštrumentálna príslušnosť niektorých koncertov Pihla, Wanhala, Dittersdorfa. Z rozboru týchto diel vyplýva, že boli určené pre nástroj s kvintami, ktorý mal hornú strunu A a zneli pravdepodobne v tej istej oktáve, v ktorej bol notovaný jeho part. Takýto basový nástroj v XVIII storočí. mohla byť len kostolná basa. (Nie je to kostolná basa, alebo, ako to Dragonetti nazval, „veľmi veľké violončelo“, hral v registri Beethovenovho pôvodného diela?)

hlasovať. Túto úlohu mohla plniť len kontrabasová viola. Ale v kombinácii s husľovou rodinou bola viola už jasne anorganická, predovšetkým preto, že s väčším počtom strún bola výrazne horšia ako iné nástroje, najmä violončelo. Vznikla teda potreba nového, zvučnejšieho 16-stopového sláčikového nástroja. Tento problém bol vyriešený vytvorením kontrabasu, ktorý mal ako všetky ostatné nástroje husľovej rodiny len štyri struny.

Kontrabas moderného typu sa objavil v polovici 17. storočia. Ako vtipne poznamenal nemecký inštrumentalista Kurt Sachs, kontrabas je „defektom“ z rodiny viol na rodinu huslí. V kontrabase sa totiž zachovalo veľa charakteristických znakov violy. Plochý chrbát so skoseným vrchom, šikmé ramená, mäkké, tupé uhly – to všetko sú čisto violové črty1. Spolu s tým však došlo k významným zmenám v dizajne krku a krku. Stali sa užšími ako violončelové, pretože namiesto šiestich strún dostal nástroj iba tri alebo štyri. Zmizli aj pražce, čo tiež nepochybne ovplyvnilo vplyv nástrojov husľovej rodiny. Rezonančné otvory v podobe konzol boli nahradené husľovým typom ffs2.

Pocta vynájsť štvorstrunový kontrabas sa pripisuje talianskemu výrobcovi nástrojov Michele Todinimu (1616-1690). V roku 1676 vydal Todini v Ríme útlu knižku Galleria armonica, v ktorej sa nazval „vynálezcom veľkých viol s názvom kontrabas“. Existujú dôkazy, že v tom istom roku uviedol tento nástroj do rímskeho orchestra a vyrobil vynikajúce kontrabasy. Zrejme to bol práve Todini, kto skutočne ako prvý urobil výrazné zmeny na kontrabasovej viole: odstránil pražce a zaviedol štvorstrunový systém, ktorý prežil dodnes.

Nádherné kontrabasy vyrobili v Taliansku mnohí vynikajúci husliari: Amati, Stradivari, Testore, Ruggieri, predstavitelia rodov Galliano, Grancino, Guarneri a ďalší.

Významnú úlohu pri rozvoji hry na kontrabas zohralo použitie mechanických ladiacich kolíkov. Berlínsky nástrojár Carl Ludwig Bachmann, aby si uľahčil ladenie kontrabasových strún, pripevnil v roku 1778 na drevený kolík malé ozubené koleso poháňané skrutkou. Za vynálezcu mechanických ladiacich kolíkov bol dlho bezpodmienečne považovaný Bachmann. V Tbilisi je však taliansky kontrabas s mechanickými kolíkmi vyrobený v tom istom roku 1778 Carlom Morelattim, remeselníkom z Vincenza (Taliansko). Morelatti je súčasníkom Bachmanna a je ťažké určiť, ktorý z nich začal vyrábať takéto štiepačky skôr. Navyše, ako sme spomenuli, na začiatku 17. storočia už Pretorius opísal približne rovnaké mechanické ladiace kolíky, ktorými sa ladili kontrabasové violy.

Viaceré zdroje uvádzajú, že prvé použitie kontrabasu v orchestri sa uskutočnilo v Taliansku. Najstarší písomný dôkaz pochádza z roku 1699, keď skladateľ D. Aldrovandini zaradil kontrabas do partitúry svojej opery Caesar of Alexandria, napísanej pre divadlo v Neapole3. Krátko nato, okolo roku 1706, veľký hráč na gambu a významný skladateľ Marin Marais vo svojej opere Alcyone použil kontrabasy.

Ale tieto prvé pokusy boli izolované. V orchestri hudobnej éry baroka sa dlho basový hlas uvádzal v podaní violončela, kostolných basov alebo viol, pre zdvojenie oktávy boli niekedy zaradené aj kontrabasové violy.

1 Neskôr, už v 18. storočí, niektorí talianski majstri, zrejme pod vplyvom nástrojov husľovej rodiny, vyrobili vypuklú spodnú ozvučnicu pre kontrabasy.

2 Effs sa objavil na mnohých violách vo veľmi vzdialenej dobe. V Múzeu hudobných nástrojov v Poznani sú uchovávané gamby Marcina Groblicha Krakovského (16. storočie) s rezonančnými otvormi v tvare ffs. „Kontrabasy“ od Gasparo da Saló pochádzajúce z tej istej doby sú prerobené z kontrabasových viol, ale majú aj autorské ffs.

3 Niektoré zdroje uvádzajú iné dátumy tejto výroby - 1700 alebo 1701.

Upozorňujeme na veľmi pozoruhodnú skutočnosť. Slovo „violone“, pôvodne (od 2. polovice 16. storočia) označujúce veľkú basovú violu da gamba, sa potom (od poslednej štvrtiny 17. storočia) stotožnilo s novým nástrojom – kontrabasom. V Taliansku sa kontrabas stal známym ako Violone, v Anglicku - kontrabas, vo Francúzsku - Contrebasse, v r.

Nemecko - der Kontrabass1.

Taliansky výraz Violone by teda v barokovom období mohol rovnako označovať dva nástroje – veľkú basovú violu da gamba a kontrabas. Nejednoznačnosť terminológie spôsobila značný zmätok pri určovaní toho, ktorý nástroj mal skladateľ tej doby na mysli a označil ho ako Violone.

Odpoveď môže poskytnúť iba starostlivá analýza šarží týchto nástrojov. Pri štúdiu diel najväčších skladateľov z konca 17. – prvej polovice 18. storočia možno vyvodiť jednoznačný záver, že nástroj, ktorý nazývali „violon“, bol spravidla nie šestnásťstopový, ale osemstopový. chodidlo. V jednej zo svojich partitúr D. Buxtehude (asi 1637-1707) teda naznačuje možnú náhradu nástrojov: „violon alebo fagot“. Často existuje iná kombinácia - "viola alebo viola da gamba". V sonátach A. Corelliho (1653-1713) sa uvádza v sprievode: „Violone e (o) cembalo“ 2 . Je známe, že tento part často hrával na violončele Corelliho priateľ, slávny violončelista Franciscello.

IN V takýchto prípadoch je isté, že osemstopový, teda znejúci v oktáve svojho notového zápisu, bol vždy in tessitura nahradený podobným.

IN V Buxtehudeho sonáte pre violu da gamba a violončelo s čembalom porušuje prevedenie violončelového partu o oktávu pod písmom prísne meraný polyfónny vývoj hudby, tvorí ostré oddelenie jedného hlasu od druhého. Je pozoruhodné, že violový part je napísaný pomerne vysokým registrom (v rovnakom registri ako part viola da gamba):

Osobitné nejasnosti vznikajú pri štúdiu skóre I.S. Bacha, v ktorom zabezpečuje účasť huslí. Z hudby je vidieť, že basový nástroj používaný napríklad v Brandenburských koncertoch, označený ako violon, mal spodnú strunu A kontraoktávy. Je pozoruhodné, že v partitúre šiesteho „Brandenburského koncertu“ Bach opakovane píše kontraoktávu v béčku:

Ak považujeme Bachovo violončelo za nástroj, ktorý hrá o oktávu pod písaním jeho partu, potom by sa subkontroktáva B nemohla hrať na žiadnom z nám známych sláčikových nástrojov. Navyše, keď sa tento part predvedie na šestnásťstopovom (znejúcom oktáva pod notovým zápisom) nástroji, napríklad na modernom kontrabase, vznikne nezvyčajné vedenie hlasu so sekvenčne znejúcimi skrytými oktávami v basových hlasoch (violončelo a violončelové party ). Napokon v druhej časti Koncertu možno pozorovať rozdelenie basových hlasov (v podaní rovnakých hudobných partov) do dvoch oktáv, pre Bacha netypické. Platí to aj pre finále, kde dve gamby predvedú unisono jednu frázu, po ktorej zaznie tá istá fráza v basoch v oktáve (čo je celkom možné), na ďalších miestach v dvoch oktávach (čo je úplne neuveriteľné).

To všetko nasvedčuje tomu, že podobne ako mnohí iní skladatelia tej doby, violony v šiestom „Brandenburskom koncerte“ znamenali veľkú basovú violu da gamba, ktorá znela v tej istej oktáve, v ktorej bol notovaný jej part. Zafarbenie basového gamba bolo

1 Latinské slovo contra označuje nástroj, ktorý hrá zvuky kontraoktávy.

2 Husle a (alebo) cembalo.

Hoci to pochádzalo zo starej basovej violy, alebo violon. Husle zneli o oktávu pod violončelom a mali šesť strún a pražcov. Prvé kontrabasy sa objavili v 16. storočí. Mali päť strún a piaty systém (moderný štvrtý systém vznikol až od druhej polovice 19. storočia). Štvorstrunový kontrabas bol vynájdený v polovici 17. storočia. Česť jeho vynálezu patrí talianskemu majstrovi Michele Todini, ktorý sa narodil v roku 1625 v Saluzze (Piemont) a pôsobil v r Rím. V Taliansku a Nemecku takéto kontrabasy sa rozšírili začiatkom 18. storočia. Približne v rovnakom čase sa súčasťou orchestrov stali aj kontrabasy. Pravda, vtedy boli ešte vzácnosťou. Napríklad v parížskej opere bol len jeden kontrabas, ktorý hrali len pri mimoriadne slávnostných príležitostiach a len vynikajúcimi hudobníkmi.

V druhej polovici 18. storočia sa kontrabas stal povinným členom orchestra. Jeho široké využitie sa začalo praktizovať najmä po reforme opery. H.V. Závada(1714-1787). V roku 1757 uviedol F. Gossec do orchestra druhý kontrabas. O desať rokov neskôr, v deň premiéry opery Ernelinda, uviedol F. Philidor do orchestra tretí kontrabas. Postupom času sa ich počet zvýšil na osem. Práve tento počet nástrojov je zvyčajne zahrnutý v modernom symfonickom orchestri, hoci niekedy sa používa 9 alebo dokonca 10 kontrabasov.
Rozmery moderného kontrabasu neboli stanovené okamžite. Ešte dlho po vynáleze existovali malé, takzvané „komorné“ alebo „kostolné“ basy – veľkosťou niečo medzi moderným violončelom a kontrabasom. Práve pre takýto nástroj boli napríklad basové party v prac Haydn, Mozart a ďalší skladatelia tej doby.

Proces zdokonaľovania nástroja viedol remeselníkov k pokusu zmeniť jeho rozmery. Niektorí z nich dokonca preháňali veľkosť kontrabasu a často vyrábali gigantické nástroje dvakrát väčšie ako tie moderné. Čas ukázal, že všetky sa ukázali ako neživotaschopné a svoje miesto si našli len v múzeách a zbierkach. Moderné štvor- a päťstrunové kontrabasy sa ukázali ako pohodlnejšie, a preto sú široko používané.
Vynikajúce kontrabasy vyrobili majstri Gaspar da Salo, Magini, Amati, Testore, Ruggieri, Guarneri, Gabrieli, Arhuso, Galliano, Grancino, Otto a ďalší.

Je pomerne rozšírená predstava, že kontrabas je mimoriadne nízky, drsne znejúci a technicky obmedzený nástroj. Tento pojem pochádza zo spontánnej asociácie jeho veľkosti s jeho zvukovými a technickými možnosťami. V skutočnosti sa z kontrabasu dajú vytiahnuť nielen nízke zvuky. Zvyčajný rozsah kontrabasu sú štyri oktávy, ale použitím harmonických je možné na ňom zaznamenať oveľa vyššie tóny. Charakter zvuku kontrabasu je väčšinou jemný, melodický; sila zvuku je malá (menej ako pri husliach alebo violončele) a technicky môže byť nástroj veľmi mobilný.

Preto skutočnosť, že kontrabas (alebo skupina kontrabasov) je skladateľmi často interpretovaný ako sólový melodický nástroj, rovnocenný s ostatnými sólovými nástrojmi orchestra, ale odlišný od nich svojím zvláštnym, charakteristickým timbrom, nie je náhodný. . Koniec koncov, kontrabas podlieha prejavom najrozmanitejších nálad a obrazov. Tu je oratorický pátos recitatívu z 9. symfónie Beethoven a tragické obrazy Šiestej symfónie a „Manfreda“ Čajkovského, a jemná lyrika Forellen Quintet Schubert a virtuozita "Šeherezády" Rimskij-Korsakov.

Inovatívni skladatelia, ktorí majú hlboké znalosti o orchestri a jeho nástrojoch, ako napr. R. Strauss, Stravinského, Prokofiev, Šostakovič, používajú vo svojich skladbách všetky registre kontrabasu, hoci rovnaké tóny, zdá sa, môžu hrať aj violy, violončelo a dokonca aj husle.

Sólové a orchestrálne vystupovanie na kontrabase prešlo dlhým obdobím formovania a vývoja. Na začiatku nemal kontrabas v orchestri samostatný part. Skladatelia napísali iba basový part – „basso continuo“, alebo part violončela, ktorý kontrabasisti nadabovali, ako najlepšie vedeli, zjednodušujúc si ho podľa svojich možností. Medzi orchestrálnymi kontrabasistami sa našli aj vynikajúci hudobníci, ktorí dokázali hrať na violončelovom parte bez toho, aby ho odľahčili, a úplne dodržiavali všetky skladateľove pokyny. To je pravdepodobne jeden z dôvodov pomerne skorého a rýchleho rozvoja kultúry sólového koncertného vystúpenia na kontrabase, nástupu významných virtuózov a koncertných hráčov. Tí, ktorí si stanovili veľké ciele, dosiahli vynikajúce výsledky vo výkone.
Významnú úlohu pri formovaní a zdokonaľovaní kontrabasového umenia zohrala tvorba nových diel opernej a symfonickej hudby, kde basový part interpretovali skladatelia stále viac do hĺbky, virtuozity a rozmanitosti, ako aj vznik tzv. kontrabas sólový, ansámblový a pedagogický repertoár, na základe ktorého sa sformoval kontrabasista-orchester a kontrabasista.-sólista.
Čas nám zachoval mená mnohých kontrabasistov, ktorých činnosť sa zapísala do histórie kontrabasového vystúpenia. Sú to sólisti a učitelia, ktorí si vytvorili vlastné školy, vyučovacie metódy, ktorí mali slávnych žiakov. Dva najskoršie a nám známe mená - Monteclair A saggioni.

Ďalej poznáme mená talianskych kontrabasistov Pietro Gionetti, Giuseppe Andreoli, Luigi Negri, Antonio Dal "Occa a ďalší. Najväčší z nich je DomenicoDragonetti(1763-1846) – narodil sa v Benátkach. Po otvorení konzervatória v Londýne v roku 1823 sa tam stal prvým profesorom kontrabasu. Dragonetti bol virtuóz. V Beethovenových kvartetách často uvádzal violončelový part na kontrabase. Jeho vlastné skladby boli také ťažké, že ich nemohol hrať nikto okrem neho. Hral na Dragonetti na kontrabase od Gaspara da Sala, vyrobenom v rokoch 1550 až 1560. Tento jedinečný nástroj je známy ako Tarisio.

Ďalším vynikajúcim talianskym kontrabasovým virtuózom bol (1823-1889). Narodil sa v Cremone, vyštudoval milánske konzervatórium u prof L. Rossi. S veľkým úspechom Bottesini koncertoval v mnohých krajinách sveta. Bol aj vynikajúcim dirigentom (dirigoval napr. premiéru opery G. Verdi"Aida", daný na počesť otvorenia Suezského prieplavu). Bottesini je tiež autorom niekoľkých opier, skladieb pre kontrabas a iných diel.

Spomedzi nemeckých kontrabasistov vyzdvihujeme Franz Anton Pichelberger(1740-1810) - Dittersdorf pre neho písal koncerty a Mozart pre neho a basu Gerla zložil jeho slávnu áriu "Per questa bella mano ..."; Jozef Kempfner, ktorý je považovaný za prvého sólistu na kontrabase (koncom 18. storočia koncertoval ako sólista v Paríži, Moskve, Petrohrade a iných európskych mestách); Johann Matthias Sperger- kontrabasový virtuóz a skladateľ, žiak J. Haydna, ktorý ho nahradil v kaplnke kniežaťa Esterházyho.

Silná kontrabasová škola sa rozvinula v Českej republike, kde sú známe mená Jana Zelenku, Gabriela Gerstnera, Wilema Jelínka, Antonína Gramsa, Antonína Slama a ďalších. Najvýraznejšími českými kontrabasistami boli Václav Gause, Jozef Grabbe, Franz Simandl A Gustáv Laška. Rodák z Česka bol Jozef Rombausek(1845-1901), ktorý istý čas vyučoval na moskovskom konzervatóriu. Medzi jeho žiakov patrili najmä Sergej Koussevitzky, vynikajúci ruský hudobník, známy nielen ako kontrabasista, ale aj ako dirigent (25 rokov viedol Bostonský symfonický orchester v USA), skladateľ a hudobná verejná osobnosť (počas 2. svetovej vojny bol predsedom spol. hudobná sekcia priateľstva Americko-sovietskej spoločnosti).
Samozrejme, postupom času sa v týchto a iných krajinách objavilo mnoho nových vynikajúcich kontrabasistov.
V Rusku v polovici minulého storočia vznikli dve kontrabasové školy – Petrohrad a Moskva.

Na petrohradskom konzervatóriu bol prvým učiteľom kontrabasu Talian D. Ferrero, jeho nástupcom V. Ždanov. V ich tradíciách pokračovali V. Bekh, M. Krasnopolskij, P. Uglickij, neskôr M. Kravčenko, S. Buyanovskij, M. Kurbatov, P. Weinblat. Prvým učiteľom kontrabasu na moskovskom konzervatóriu, ktoré bolo otvorené v roku 1866, bol Gustav Shpekkin, po ňom triedu kontrabasu vyučoval Joseph Rombausek. Neskôr tu vyučovali kontrabasisti V. Proskurnin, A. Milushkin, V. Zinovič, A. Astakhov, V. Shestakov, R. Azarkhin, E. Kolosov. Pozoruhodný virtuózny sólista Iosif Gertovič (1887-1953) bol aj profesorom na moskovskom konzervatóriu.

Bamberg, 06.08.2007

články

Moderný kontrabas má štyri struny, hoci kontrabasy 17. a 18. storočia mohli mať tri struny.

Má hustý, chrapľavý, ale trochu tlmený timbre, a preto sa ako sólový nástroj používa len zriedka. Hlavnou oblasťou jeho uplatnenia je symfonický orchester, v ktorom hrá kontrabasová skupina najdôležitejšiu úlohu basového základu celkovej zvučnosti. Kontrabas sa niekedy používa v komorných súboroch, ako aj v jazze a iných žánroch. V psychobilly sa používa kontrabas namiesto .

Techniky hry na kontrabas a údery sú rovnaké ako na , avšak pre jeho veľké rozmery a menej výhodnú polohu sláčika (na závažie) je technika hry na kontrabas oveľa obmedzenejšia.

Prakticky použiteľný rozsah kontrabasov kvôli určitým nepríjemnostiam pri hraní na ňom je relatívne malý: od E1 (mi kontraoktávy) po e1 (mi prvej oktávy). V sólových virtuóznych skladbách sa používajú aj vyššie zvuky. Noty sa píšu v basoch, menej často v husľovom kľúči, o oktávu vyššie ako skutočný zvuk.

Kontrabas sa hrá v stoji alebo v sede na vysokej stoličke, pričom nástroj je umiestnený pred sebou.

Možnosti stavby kontrabasu

Orchestrálne ladenie kontrabas - struny sú ladené v kvartách (na rozdiel od iných sláčikových nástrojov): E1, A1, D, G(mi, la kontraoktáva, re, soľ veľkej oktávy).

Na niektorých modeloch kontrabasov, používaných predovšetkým v symfonickom orchestri, sú piaty reťazec nastavený na C1(do protioktávy).

Existuje aj tzv sólové ladenie, keď sú struny naladené o tón vyššie, používajú sa špeciálne "olovené" struny, výsledkom čoho je čistejší a krajší tón.

Významní hráči na kontrabas

• Azarkhin Rodion Michajlovič
• Bottesini Giovanni
• Volkov Vladimír Alexandrovič
• Dragonetti Domenico
• Carr Gary
• Kusevitsky Sergej Alexandrovič
• Mingus Charles
• Sperger Johannes
• Stoll Klaus
• Streicher Ludwig

Video: Kontrabas na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať na ňom skutočnú hru, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky.

ital. kontrabas, germ. Kontrabas, francúzsky kontrabasa, inž. kontrabas

Rozmerovo najväčší (dĺžka cca 2 m) a najnižšie znejúci sláčikový sláčikový hudobný nástroj. Priamym predchodcom kontrabasu bola kontrabasová viola da gamba s ladením:

objavil sa v Ser. 16. storočia (prvýkrát vyobrazený na obraze P. Veroneseho „Feast at Cana“, 1562). Všetci R. 17 storočie ital. majster M. Todini po odstránení 5. (spodnej) struny a pražcov na hmatníku z tohto nástroja vytvoril nový 4-strunový nástroj - K. so systémom (znie o oktávu pod pravopisom):

K. bol prvýkrát použitý v orchestri v roku 1701 (podľa iných zdrojov v roku 1699) komp. J. Aldrovandini na post. jeho opera Caesar Alexandrijský. Potom sa K. dlho v orchestri takmer vôbec nepoužíval (basový hlas hrali violončelá spolu s ďalšími nižšie znejúcimi nástrojmi - 6-strunovými husľami alebo kostolnou basou). Napríklad v orchestri Časť K. J. S. Bacha (uvedená Violone grosso) je prítomná len v „Brandenburskom koncerte“ a kantáte „Was mir behagt“. K. sa stáva povinným členom orchestra od pol. 18. storočie V rovnakom čase sa objavili aj sólisti na kontrabas. Použitie tohto nástroja ako sólového nástroja je spojené so vznikom nového, zvučnejšieho 3-strunového K. Vo Francúzsku ho stavali v kvintách (oktáva pod violončelom, ale bez spodnej C struny), v Taliansku , Anglicko v kvartách (ako 4-strunová K., ale bez spodnej E struny). Začiatkom 19. stor Českí hudobníci vyvinuli nové metódy hry na K, ktoré umožnili použiť jeden 4-strunový typ nástroja pre orchestrálnu aj sólovú hru. Na zvýraznenie zvuku pri sólovej hre zaviedli predstavitelia Pražskej školy takzvané „sólové ladenie“ (tón vyšší ako prirodzený).

V roku 1850 (podľa iných zdrojov v roku 1848) Francúzi. majster J.B.Vuillaume postavil obrovský k.(výška 4 m), ktorý nazval „octoby“. V súčasnosti čas rozšíriť sortiment a získať ďalšie. nižšie zvuky (do c a h) využívajú buď ventilový mechanizmus, ktorý „predĺži“ spodnú strunu, alebo 5-strunové nástroje. K. má široké uplatnenie najmä v orchestri a súbore. Pri sólovom podaní a v súbore to väčšinou hrajú v stoji, v orchestri – v sede na špeciáli. vysoké stoličky alebo stoličky. Od Ser. 20. storočie K. býva vybavený kovovými strunami. Pre K. napísali J. Haydn, F. A. Hofmeister, I. Shperger, K. Dittersdorf, V. Pichl, J. Wanhal, A. Capuzzi; moderné skladatelia - P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovský, R. M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev a i. Komorná op. W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, I. Hummel, F. Schubert, G. Rossini, M. I. Glinka, S. S. autori za K.) - D. Dragonetti, G. Bottesini (Taliansko), E. Nanni (Francúzsko), E Madensky (Rakúsko), I. Prunner (Rumunsko), G. Gallignani (Taliansko), S. A Koussevitsky (Rusko) a v ZSSR I. F. Gertovič, R. M. Azarkhin a ďalší., F. Czerny, A. Findeisen, E. Nanni, L. Montag, A. A. Miluškin, V. V. Chomenko. Problematikou dôsledného používania predĺžených (4- a 5-prstových) prstokladov sa zaoberali K. Franke, F. Warneke, N. V. Savchenko, V. K. Bezdeliev.

Literatúra: Kontrabas. História a metodológia, M., 1974.

B. V. Dobrokhotov