Skutočný kontrabas sa prvýkrát spomína v knihe v roku 1566. Autor tejto knihy omylom nakreslil husle. Potom dostal nápad, že je možné vytvoriť takýto nástroj. Autor tejto knihy nie je moderným ľuďom známy, ale je známe, že kniha bola napísaná v Strednej Ázii, keď bola Európa predstavovaná obyvateľom týchto krajín. Čoskoro sa myšlienka nového nástroja dostala do Európy. V tom čase bola Európa najchudobnejším miestom na svete. Kontrabasová viola je považovaná za predchodcu moderného kontrabasu. Mala naladených päť strún D1, E1, A1, D, G(re, mi, la big, re, soľ malej oktávy) a ako väčšina viol má pražce na hmatníku. Taliansky majster Michele Todini na jej základe navrhol v polovici 17. storočia nový nástroj, ktorý nemal piatu (najnižšiu) strunu a pražce, ale tvar tela zostal zachovaný („ramená“ – časti tela priľahlý k hmatníku - kontrabas má predsa len väčší sklon ako nástroje husľovej rodiny) a kvartový systém (z moderných sláčikových nástrojov ho má ako jediný kontrabas).

Nový nástroj bol prvýkrát použitý v orchestri v roku 1699 v opere Giuseppe Aldrovandiniho „Caesar Alexandrijský“, ale potom sa dlho nepoužíval (basové hlasy hrali violončelá a nízke violy). Až od polovice 18. storočia sa kontrabas stal povinným členom orchestra a vytlačil z neho basové violy. V tom istom čase sa objavili prví kontrabasoví virtuózi, ktorí koncertovali sólovo - významnú európsku slávu získal najmä Domenico Dragonetti. Pre pohodlie sólového vystúpenia majstri navrhli trojstrunový kontrabas, ktorého struny boli ladené v kvintách ( G1, D, A- soľ kontraoktávy, re, la veľkej oktávy, teda oktáva pod violončelom, ale bez sláčika. predtým) alebo po kvartách ( A1, D, G- la kontraoktáva, re, soľ veľkej oktávy). S rozvojom interpretačnej techniky bolo možné vykonávať virtuózne skladby na bežnom štvorstrunovom orchestrálnom nástroji a trojstrunové kontrabasy sa prestali používať. Pre jasnejší zvuk v sólových dielach je ladenie kontrabasu niekedy zvýšené o jeden tón (toto je „sólové ladenie“).

Francúzsky majster Jean-Baptiste Vuillaume v 19. storočí pri hľadaní príležitostí na získanie nižších zvukov zostrojil štyri metre vysoký kontrabas, ktorý nazval „oktobas“, ale pre jeho obrovské rozmery tento nástroj nebol široko používaný. Moderné kontrabasy môžu mať naladenú buď piatu strunu C1(až do protioktávy), alebo špeciálnym mechanizmom, ktorý „predĺži“ najnižšiu strunu a umožní vám získať ďalšie nižšie zvuky.

Rozvoj sólovej hry na kontrabase v modernej dobe je spojený predovšetkým s tvorbou Giovanniho Bottesiniho a Franza Siemandla na konci 19. storočia. Ich úsilie posunulo virtuózov začiatku 20. storočia na novú úroveň – najmä Sergeja Koussevitzkyho a Adolfa Miška.

Moderný kontrabas má štyri struny, hoci kontrabasy 17. a 18. storočia mohli mať tri struny.

Má hustý, chrapľavý, ale trochu tlmený timbre, a preto sa ako sólový nástroj používa len zriedka. Hlavnou oblasťou jeho uplatnenia je symfonický orchester, v ktorom hrá kontrabasová skupina najdôležitejšiu úlohu basového základu celkovej zvučnosti. Kontrabas sa niekedy používa v komorných súboroch, ako aj v jazze a iných žánroch. V psychobilly sa používa kontrabas namiesto .

Techniky hry na kontrabas a údery sú rovnaké ako na , avšak pre jeho veľké rozmery a menej výhodnú polohu sláčika (na závažie) je technika hry na kontrabas oveľa obmedzenejšia.

Prakticky použiteľný rozsah kontrabasov kvôli určitým nepríjemnostiam pri hraní na ňom je relatívne malý: od E1 (mi kontraoktávy) po e1 (mi prvej oktávy). V sólových virtuóznych skladbách sa používajú aj vyššie zvuky. Noty sa píšu v basoch, menej často v husľovom kľúči, o oktávu vyššie ako skutočný zvuk.

Kontrabas sa hrá v stoji alebo v sede na vysokej stoličke, pričom nástroj je umiestnený pred sebou.

Možnosti stavby kontrabasu

Orchestrálne ladenie kontrabas - struny sú ladené v kvartách (na rozdiel od iných sláčikových nástrojov): E1, A1, D, G(mi, la kontraoktáva, re, soľ veľkej oktávy).

Na niektorých modeloch kontrabasov, používaných predovšetkým v symfonickom orchestri, sú piaty reťazec nastavený na C1(do protioktávy).

Existuje aj tzv sólové ladenie, keď sú struny naladené o tón vyššie, používajú sa špeciálne "olovené" struny, výsledkom čoho je čistejší a krajší tón.

Významní hráči na kontrabas

• Azarkhin Rodion Michajlovič
• Bottesini Giovanni
• Volkov Vladimír Alexandrovič
• Dragonetti Domenico
• Carr Gary
• Kusevitsky Sergej Alexandrovič
• Mingus Charles
• Sperger Johannes
• Stoll Klaus
• Streicher Ludwig

Video: Kontrabas na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať na ňom skutočnú hru, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky.

Má štyri struny (zriedka tri alebo päť) ladené v kvartách: E 1, A 1, D, G (mi, la kontraoktáva, re, soľ veľkej oktávy), rozsah od E 1 (mi protioktávy) do g 1 ( soľ prvých oktáv) a vyššie.

História vzniku a vývoja nástroja

Skutočný kontrabas sa prvýkrát spomína v roku 1566. Kontrabasová viola je považovaná za predchodcu moderného kontrabasu. Mala naladených päť strún D1, E1, A1, D, G(re, mi, la counteroctave, re, salt veľkej oktávy), a ako väčšina viol, pražce na hmatníku. Taliansky majster Michele Todini na jej základe navrhol v polovici 17. storočia nový nástroj, ktorý nemal piatu (najnižšiu) strunu a pražce, ale tvar tela zostal zachovaný („ramená“ – časti tela priľahlý k hmatníku - kontrabas má predsa len väčší sklon ako nástroje husľovej rodiny) a kvartový systém (z moderných sláčikových nástrojov ho má ako jediný kontrabas).

Nový nástroj bol prvýkrát použitý v orchestri v roku 1699 v opere Giuseppe Aldrovandiniho „Caesar Alexandrijský“, ale potom sa dlho nepoužíval (basové hlasy hrali violončelá a nízke violy). Až od polovice 18. storočia sa kontrabas stal povinným členom orchestra a vytlačil z neho basové violy. V tom istom čase sa objavili prví kontrabasoví virtuózni hráči, ktorí sólovo koncertovali - významnú európsku slávu získal najmä Domenico Dragonetti. Pre pohodlie sólového vystúpenia majstri navrhli trojstrunový kontrabas, ktorého struny boli ladené v kvintách ( G1, D, A- soľ kontraoktávy, re, la veľkej oktávy, teda oktáva pod violončelom, ale bez sláčika. predtým) alebo po kvartách ( A1, D, G- la kontraoktáva, re, soľ veľkej oktávy). S rozvojom interpretačnej techniky bolo možné vykonávať virtuózne skladby na bežnom štvorstrunovom orchestrálnom nástroji a trojstrunové kontrabasy sa prestali používať. Pre jasnejší zvuk v sólových dielach je ladenie kontrabasu niekedy zvýšené o jeden tón (toto je „sólové ladenie“).

V 19. storočí francúzsky majster Jean Baptiste Vuillaume pri hľadaní príležitostí na získanie nižších zvukov zostrojil štyri metre vysoký kontrabas, ktorý nazval „oktobas“, ale tento nástroj sa pre svoju obrovskú veľkosť veľmi nepoužíval. Moderné kontrabasy môžu mať naladenú buď piatu strunu C1(až do protioktávy), alebo špeciálnym mechanizmom, ktorý „predĺži“ najnižšiu strunu a umožní vám získať ďalšie nižšie zvuky.

Rozvoj sólovej hry na kontrabase v modernej dobe je spojený predovšetkým s tvorbou Giovanni Bottesiniho a Franza Siemandla na konci 19. storočia. Ich úsilie priviedlo virtuózov začiatku 20. storočia na novú úroveň – najmä Sergeja Kusevitského a Adolfa Mishka.

technika hry na kontrabas

Kontrabas sa hrá v stoji (spravidla sólisti) alebo v sede na vysokej stoličke (hlavne v orchestri), pričom nástroj je umiestnený pred nimi. Výška nástroja je regulovaná dĺžkou veže. Technika hry na kontrabase a údery sú rovnaké ako na husliach, avšak pre ich veľké rozmery a menej výhodnú polohu sláčika (na váhu) je technika hry na kontrabase výrazne obmedzená: veľké natiahnutie prstov a časté zmeny polôh sťažujú vykonávanie rýchlych pasáží, skokov, gama. Pizzicato znie dobre na kontrabase.

Praktický rozsah kontrabasu je pomerne malý: od E 1(mi protioktávy) do h1(si prvej oktávy). V sólových virtuóznych skladbách možno použiť aj vyššie zvuky. Noty pre kontrabas sú písané basom, tenorom, menej často v husľovom kľúči o oktávu vyššie ako skutočný zvuk.

Hlavnou oblasťou použitia kontrabasu je symfonický orchester, v ktorom hrá kontrabasová skupina najdôležitejšiu úlohu basového základu. Kontrabas sa občas používa aj v komorných zoskupeniach a v jazze a príbuzných žánroch. V rockabilly a psychobilly sa namiesto basgitary používa kontrabas a takmer vždy hrá slap - kontrabas vďaka „cvakaniu“ dopĺňa rytmickú sekciu a v skupinách bez bubeníka ju úspešne nahrádza. A vôbec, na kontrabas sa dá hrať okrem sláčikov aj prstami. V štyridsiatych rokoch minulého storočia, keď ešte neexistovali basgitary, sa kontrabas používal v jazzových orchestroch, no bolo nepohodlné nosiť so sebou, a tak prišli s alternatívou – basgitarou. Navyše na rozdiel od basgitary je kontrabas hraný prstami oveľa tichší. V orchestri je takmer nepočuteľný a basgitara má zabudovaný magnetický snímač, vďaka ktorému je lepšie počuť basovú linku.

Kontrabas má hustý, nízky a veľmi šťavnatý timbre. Keďže nízky zvuk je vnímaný ako menej hlasný (v porovnaní s vysokým zvukom rovnakej intenzity), kontrabas sa ako sólový nástroj používa len zriedka. Napriek tomu je veľa virtuóznych kontrabasistov, ktorí majstrovsky ovládajú techniku ​​hry naň a odhaľujú jeho bohaté výrazové možnosti. Na sólové vystúpenia sa často používajú staré majstrovské nástroje so zamatovým jemným zvukom.

Významní kontrabasisti

Pri hre na kontrabas sa kvôli kvartovému systému používajú iba tri prsty: prvý, druhý a štvrtý (okrem veľkého), len v ojedinelých prípadoch sa tretí v sirokej polohe. Struny sú vedené s lukom v pravej ruke hráča. Stlačením prsta sa dĺžka oscilačnej oblasti struny zmenší, čím sa zvýši frekvencia, to znamená, že sa získa vyšší zvuk. Struny, ktoré nie sú stlačené prstom, sa nazývajú otvorené struny a pri označení prstokladu sú označené nulou.

Z dotyku struny takmer bez tlaku na určitých miestach sa získajú harmonické. Miesto aplikácie prstov ľavej ruky sa nazýva prstoklad.

Ukazovák ruky sa nazýva prvý, stredný - druhý, prsteň - tretí, malý prst - štvrtý. Pozícia je prstoklad štyroch susedných prstov vzdialených od seba jeden tón alebo poltón. Každý reťazec môže mať sedem alebo viac pozícií. Čím je pozícia vyššia, tým je ťažšie v nej hrať čisto.

Existujú dva najznámejšie spôsoby, ako držať luk:

• nemecký spôsob, v ktorom je luk držaný nie „zhora“, ale akoby „zo strany“: z tohto dôvodu je blok väčší na šírku. Palec je na palici.
• francúzsky spôsob, pri ktorej sa sláčik drží zhora, spôsob je podobný ako pri francúzskych husliach. Palec je pod palicou.

Držanie sláčika má veľký vplyv na charakter, silu, zafarbenie zvuku a celkovo na frázovanie. Na kontrabase môžete normálne zaznamenať dve tóny súčasne na susedné struny (dvojné tóny), vo výnimočných prípadoch - tri (vyžaduje sa silný tlak sláčika) a nie súčasne, ale veľmi rýchlo - tri (trojité tóny) a štyri. Takéto kombinácie, väčšinou harmonické, sa ľahšie vykonávajú s otvorenými strunami a zvyčajne sa používajú v zložitých sólových dielach.

Toľko. Mnoho ľudí sa pýta: "Kontrabas - čo to je?" Ide o hudobný nástroj podobný veľkým husliam alebo violončelu. Má svoje vlastné charakteristiky. Napríklad na ňom sa výrazne líši od iných nástrojov. Často je zaradený do kapiel, ktoré hrajú jazz. Pre ľudí žijúcich v postsovietskom priestore zostáva kontrabas západným nástrojom, ktorý patrí k cudzej kultúre. Nie je to veľmi bežné.

Vlastnosti nástroja

O kontrabase často počuť, že violončelo má rovnaký aparát. Nástroje skutočne vyzerajú podobne, ale v orchestri alebo skupine majú úplne iné zafarbenie a účel. Väčšina moderných kontrabasov má štyri struny, tie, ktoré sa používajú v orchestroch, môžu mať päť alebo tri.

Účelom kontrabasu je poskytnúť basovú zvukovosť pre celkovú harmóniu.
Občas sa hovorí o kontrabase (už vieme, čo to je): toto nie je veľmi potrebný nástroj, ktorý sa používa len na vystúpenia symfonického orchestra. Toto je úplne nesprávny názor. Kontrabas sa používa v jazzových, psychobilly a iných súboroch. Niekedy sa používa na nahradenie basgitary.

Technika hry

V zjednodušenom výklade si môžete o kontrabase vypočuť, čo je prístroj – to sú veľké husle. Napriek svojej impozantnej veľkosti (nástroj môže dosiahnuť výšku dvoch metrov) sa hrá sláčikom. V tomto prípade sa používa špeciálna technika, pri ktorej je luk na váhe. Vzhľadom na veľkosť nástroja a usporiadanie strún na ňom má hudobník dosť obmedzenú techniku. Na kontrabase nie je možné vykonávať zložité pasáže, hrať stupnice a robiť rýchle skoky.

V jazze a príbuzných žánroch sa na tento nástroj hrá metódou slap alebo pizzicato – na struny sa brnká prstami tak, aby vydávali hluché charakteristické cvakanie. V tomto prípade nástroj udáva rytmus skladby a môže byť použitý v súboroch, ktoré nemajú bicie.

Kde nájdete kontrabas

Ak zriedka navštevujete vystúpenia symfonických alebo jazzových kapiel, môžete tento nástroj vidieť v akcii na koncertných záznamoch alebo vo filmoch. Najmä si môžete pozrieť film „Iba dievčatá v jazze“. Hrala ju jedna z hlavných postáv, oblečená ako žena. Na detailných záberoch vidieť, ako využíva techniku ​​pizzicato charakteristickú pre jazz.

Kontrabas je nástroj, ktorý, dalo by sa povedať, preslávil fínske kvarteto Apocalyptica. Ide o jednu z najznámejších moderných kapiel, ktorá používa violončelo a kontrabas na vytváranie cover verzií rockových skladieb. Často kapela hrá aj klasickú hudbu. Kontrabas je možné počuť vo verzii Fínskeho kvarteta v skladbe Edvarda Griega In the Hall of the Mountain King. V tomto prípade hudobníci využívajú techniku ​​hry sláčikom.

Azda neexistuje jediný nástroj, ktorého história by bola taká plná nejasností ako história kontrabasu. Počiatky kontrabasu siahajú až do renesancie. Nebudeme sa venovať rôznym typom basových sláčikových nástrojov, ktoré v tom čase existovali v Európe (basové husle, basové lýry da gamba, liron perfetto) a vezmeme do úvahy iba rodinu viol, v ktorej sa objavujú predchodcovia kontrabasu. Violy sa objavili v 15. storočí a v Európe sa hojne používali až do polovice 18. storočia. Rodina viol pôvodne zahŕňala tri typy nástrojov: výškové, altové a tenorové violy. Všetky nástroje z rodiny viol (okrem viol d „amour“ navrhnutého koncom 17. storočia) mali pražce na hmatníku a bez ohľadu na veľkosť boli držané vertikálne pri nohe – „da gamba“ (tal. gamba - noha). Názov „viola da gamba" bol zafixovaný iba za tenorovou violou. Tento nástroj bol „hlavou" rodiny viol a najčastejšie sa používal v sólovom hraní. Zvyčajne mal šesť strún, ale na niektorých nástrojoch pribudla septima - spodné A. Tenorová viola a gamba sa ladili v kvartách a terciách:

Neskôr si výškové, altové a tenorové violy v 16. storočí pripomenuli ďalšieho predstaviteľa tohto rodu - veľkú basovú violu da gamba (Violone). Tento nástroj bol opísaný v mnohých prácach. Jeho dizajn a rozmery sú presne známe. Husle boli tvarovo identické s tenorovou violou da gamba, ale presahovali dĺžku tela o 18-20 cm, mali šesť strún a šesť alebo sedem pražcov uviazaných okolo krku a hmatníka. Husle boli postavené pod tenorovou gambou. Tu sú štyri možnosti, ako postaviť husle:

Tento nástroj takmer po prvý raz preniká do oblasti komornej hudby v jednej z prvých sonát A. a J. Cheemových (1610), následne sa používa ako bas v husľových sonátach a suitách, ako aj v triových sonátach od r. mnohí skladatelia z obdobia hudobného baroka (17. - polovica 18. storočia). Výskyt sláčikových nástrojov s nízkou tessitúrou možno súvisí s technikou basso continuo, ktorá sa rozvíjala už koncom 16. storočia. Len čo basový hlas začal nadobúdať v hudbe samostatnú melodickú expresivitu a stal sa nosným pilierom súboru, skladatelia potrebovali posilniť a prehĺbiť jeho timbre.

Všetky inštrumentálne štúdie naznačujú, že bol postavený na konci 16. storočia. Najstaršie zobrazenie tohto nástroja však vytvoril slávny benátsky umelec Paolo Veronese (1528 – 1588): na jeho obraze „Manželstvo v Káne“ (1563) je zobrazená skupina najvýznamnejších umelcov Benátok hrajúcich na rôzne hudobné nástroje. v centre. Sediaci Tizian hrá na obrovskej kontrabasovej viole. Je teda zrejmé, že vzhľad nástroja treba pripísať približne polovici 16. storočia.

Zaradenie kontrabasových viol do operného orchestra prvýkrát zrealizoval Claudio Monteverdi v opere Orfeo. Na druhej strane partitúry, vydanej v roku 1609 v Benátkach, sa v orchestri spomínajú dve kontrabasové violy. Prvý, celkom spoľahlivý popis kontrabasových viol podal začiatkom 17. storočia nemecký inštrumentalista Michael Praetorius (1571-1621). Kontrabasové violy by podľa neho mali slúžiť na oktávové zdvojenie basového hlasu v podaní huslí, aby sa podobal organu.

Ďalej Pretorius poukazuje na to, že v častiach kontrabasovej violy bol kľúč F umiestnený nie na štvrtom, ale na treťom riadku notovej osnovy a spodné tóny boli napísané o oktávu vyššie ako ich zvuk. Tak sa už začiatkom 17. storočia sformovali niektoré prvky modernej notácie kontrabasového partu.

Kontrabasová viola mala päť, zriedka šesť strún. Je zrejmé, že rozšírenejšie boli päťstrunové nástroje, ktoré podľa Pretoria mali takýto systém:

Vo Francúzsku dostali tieto struny tieto názvy: prvý - chanterelle (spev), druhý - secondo, tretí - tierce, štvrtý - quatre, piaty - bourdon (doslova - čmeliak).

Tu je tabuľka veľkostí troch druhov nízkych tessitura z rodiny viol (spolu s kontrabasovou violou uvádzame na porovnanie aj rozmery moderného kontrabasu):

Priamym predchodcom kontrabasu bola kontrabasová viola, ktorá mala približne rovnakú veľkosť. Ak sa vyradí jedna spodná struna tohto päťstrunového nástroja, získa sa systém štvorstrunového kontrabasu.

Je veľmi dôležité, že Pretorius uviedol, že už v jeho dobe sa snažili uľahčiť hru na kontrabasové violy zavedením rôznych mechanických zariadení. Praetorius hovorí, že kvôli veľkej veľkosti týchto nástrojov, tenké struny len zriedka držali napätie. Aby sa skrátila dĺžka tenkých strún, objednal jeden pražský hudobník šesťstrunovú kontrabasovú violu, v ktorej kobylka nebola umiestnená kolmo na struny, ale šikmo. Tým sa struny odspodu hore postupne skracovali (rozdiel v dĺžke krajných strún bol približne 30,5 cm) a pražce boli nerovnako dlhé, čo sťažovalo prácu prstom. Preto v spodnej časti, takmer na konci krku, bolo vyrobených šesť kľúčov, ku ktorým boli pripevnené hrubé mosadzné drôty, ktoré tlačili na požadovaný pražec.

Podobný mechanizmus spomína aj ďalšia bádateľka zo 17. storočia Maren Mersenne. Mechanizmus, ktorý opísal, mal osem kľúčov, každý označený písmenom; „Preto tí, ktorí nečítajú noty podľa nôt, ich rozlišujú písmenami,“1 napísal.

Napriek tomu, že popisy Pretorius a Mersenne označujú iný počet kľúčov, podstata tohto zariadenia je rovnaká. Tu vidíme zárodok mechanizmu, ktorý sa dnes používa na rozšírenie rozsahu nízkej E struny až po C alebo dokonca B.

V kontrabasovej viole bolo pre silné napätie hrubých strún úplne nemožné otáčať kolíky prstami alebo päsťou, a preto bola na tento účel použitá špeciálna páka. Dizajn tejto páky je jasne viditeľný na obrázku kontrabasovej violy umiestnenej v knihe Pretorius.

Z Pretoriovho popisu sa dozvedáme, že už na začiatku 17. storočia boli pre tieto veľké nástroje vynájdené primitívne mechanické kolíky s ozubenými kolieskami. Nakoniec sa okolo polovice 17. storočia objavil ďalší dôležitý vynález: aby neboli struny z nízkych čriev nadmerne hrubé, začali sa omotávať medeným drôtom, čo značne uľahčilo hru.

Je skutočne pozoruhodné, že kontrabasové violy dlho existovali spolu s nástrojmi husľovej rodiny. Dá sa to vysvetliť tým, že s príchodom novej rodiny sláčikových nástrojov – rodiny huslí, sa problém vytvorenia veľmi dokonalého sopránového nástroja okamžite úplne vyriešil, pričom s basovým hlasom sa dlho robili rôzne experimenty. čas, ktorý vyvrcholil vytvorením klasického violončela (jeho konečné rozmery a proporcie stanovil až v prvom desaťročí 18. storočia Antonio Stradivari). Predtým bol hlavným basovým hlasom husľovej skupiny takzvaný "kostolný bas" - nástroj typu violončelo veľmi veľkých rozmerov, s nízkym, hrubým zafarbením. Kostolný bas ako osemstopý nástroj, napriek hustote svojho zafarbenia, nedokázal plne uspokojiť potrebu oktávového zdvojenia basového hlasu, ktorá sa medzi mnohými skladateľmi naliehavo točila. Túto úlohu mohla plniť len kontrabasová viola. Ale v kombinácii s husľovou rodinou bola viola už jasne anorganická, predovšetkým preto, že s väčším počtom strún bola výrazne horšia ako iné nástroje, najmä violončelo. Vznikla teda potreba nového, zvučnejšieho 16-stopového sláčikového nástroja. Tento problém bol vyriešený vytvorením kontrabasu, ktorý mal ako všetky ostatné nástroje husľovej rodiny len štyri struny.

Kontrabas moderného typu sa objavil v polovici 17. storočia. Ako vtipne poznamenal nemecký inštrumentalista Kurt Sachs, kontrabas je „defektom“ z rodiny viol na rodinu huslí. V kontrabase sa totiž zachovalo veľa charakteristických znakov violy. Plochý chrbát so šikmým vrchom, šikmé „ramená“, mäkké, tupé uhly – to všetko sú čisto violové črty1. Spolu s tým však došlo k významným zmenám v dizajne krku a krku. Stali sa užšími ako violončelové, pretože namiesto šiestich strún dostal nástroj iba tri alebo štyri. Zmizli aj pražce, čo tiež nepochybne ovplyvnilo vplyv nástrojov husľovej rodiny. Rezonančné otvory v podobe konzol boli nahradené husľovými ffs.

Pocta vynájsť štvorstrunový kontrabas sa pripisuje talianskemu výrobcovi nástrojov Michele Todinimu (1616-1690). V roku 1676 vydal Todini v Ríme útlu knižku Galleria armonica, v ktorej sa nazval „vynálezcom veľkých viol s názvom kontrabas“. Existujú dôkazy, že v tom istom roku uviedol tento nástroj do rímskeho orchestra a vyrobil vynikajúce kontrabasy. Zrejme to bol práve Todini, kto skutočne ako prvý urobil výrazné zmeny na kontrabasovej viole: odstránil pražce a zaviedol štvorstrunový systém, ktorý prežil dodnes.

Nádherné kontrabasy vyrobili v Taliansku mnohí vynikajúci husliari: Amati, Stradivari, Testore, Ruggieri, predstavitelia rodov Galliano, Grancino, Guarneri a ďalší.

Významnú úlohu pri rozvoji hry na kontrabas zohralo použitie mechanických ladiacich kolíkov. Berlínsky nástrojár Carl Ludwig Bachmann, aby si uľahčil ladenie kontrabasových strún, pripevnil v roku 1778 na drevený kolík malé ozubené koleso poháňané skrutkou. Za vynálezcu mechanických ladiacich kolíkov bol dlho bezpodmienečne považovaný Bachmann. V Tbilisi je však taliansky kontrabas s mechanickými kolíkmi vyrobený v tom istom roku 1778 Carlom Morelattim, remeselníkom z Vincenza (Taliansko). Morelatti je súčasníkom Bachmanna a je ťažké určiť, ktorý z nich začal vyrábať takéto štiepačky skôr. Navyše, ako sme spomenuli, na začiatku 17. storočia už Pretorius opísal približne rovnaké mechanické ladiace kolíky, ktorými sa ladili kontrabasové violy.

Viaceré zdroje uvádzajú, že prvé použitie kontrabasu v orchestri sa uskutočnilo v Taliansku. Najstarší písomný dôkaz pochádza z roku 1699, keď skladateľ D. Aldrovandini zaradil kontrabas do partitúry svojej opery „Caesar of Alexandria“, napísanej pre divadlo v Neapole3. Krátko nato, okolo roku 1706, veľký hráč na gambu a významný skladateľ Marin Marais vo svojej opere Alcyone použil kontrabasy.

Ale tieto prvé pokusy boli izolované. V orchestri hudobnej éry baroka sa dlho basový hlas uvádzal v podaní violončela, kostolných basov alebo viol, pre zdvojenie oktávy boli niekedy zaradené aj kontrabasové violy.

Upozorňujeme na veľmi pozoruhodnú skutočnosť. Slovo „violone“, pôvodne (od 2. polovice 16. storočia) označujúce veľkú basovú violu da gamba, sa potom (od poslednej štvrtiny 17. storočia) stotožnilo s novým nástrojom – kontrabasom. V Taliansku sa kontrabas stal známym ako Violone, v Anglicku - kontrabas, vo Francúzsku - Contrebasse, v Nemecku - der Kontrabass.

Taliansky výraz Violone by teda v barokovom období mohol rovnako označovať dva nástroje – veľkú basovú violu da gamba a kontrabas. Nejednoznačnosť terminológie spôsobila značný zmätok pri určovaní toho, ktorý nástroj mal skladateľ tej doby na mysli a označil ho ako Violone.

Odpoveď môže poskytnúť iba starostlivá analýza šarží týchto nástrojov. Pri štúdiu diel najväčších skladateľov z konca 17. – prvej polovice 18. storočia možno vyvodiť jednoznačný záver, že nástroj, ktorý nazývali „violon“, bol spravidla nie šestnásťstopový, ale osemstopový. chodidlo. V jednej zo svojich partitúr D. Buxtehude (asi 1637-1707) teda naznačuje možnú náhradu nástrojov: „violon alebo fagot“. Často existuje iná kombinácia - "viola alebo viola da gamba". V sonátach A. Corelliho (1653-1713) sa uvádza v sprievode: „Violone e (o) cembalo“. Je známe, že tento part často hrával na violončele Corelliho priateľ, slávny violončelista Franciscello.

V takýchto prípadoch je isté, že osemstopový, teda znejúci v oktáve svojho notového zápisu, bol vždy in tessitura nahradený podobným.

V Buxtehudeho Sonáte pre violu da Gamba a husle s čembalom porušuje prednes violončelového partu o oktávu pod písaním prísne meraný polyfónny vývoj hudby a vytvára ostré oddelenie jedného hlasu od druhého. Je pozoruhodné, že violový part je napísaný pomerne vysokým registrom (v rovnakom registri ako part viola da gamba):

Osobitné nejasnosti vznikajú pri štúdiu skóre I.S. Bacha, v ktorom zabezpečuje účasť huslí. Z hudby je vidieť, že basový nástroj používaný napríklad v Brandenburských koncertoch, označený ako violon, mal spodnú strunu A kontraoktávy. Je pozoruhodné, že v partitúre šiesteho „Brandenburského koncertu“ Bach opakovane píše kontraoktávu v béčku:

Ak považujeme Bachovo violončelo za nástroj, ktorý hrá o oktávu pod písaním jeho partu, potom by sa subkontroktáva B nemohla hrať na žiadnom z nám známych sláčikových nástrojov. Navyše, keď sa tento part predvedie na šestnásťstopovom (znejúcom oktáva pod notovým zápisom) nástroji, napríklad na modernom kontrabase, vznikne nezvyčajné vedenie hlasu so sekvenčne znejúcimi skrytými oktávami v basových hlasoch (violončelo a violončelové party ). Napokon v druhej časti Koncertu možno pozorovať rozdelenie basových hlasov (v podaní rovnakých hudobných partov) do dvoch oktáv, pre Bacha netypické. Platí to aj pre finále, kde dve gamby predvedú unisono jednu frázu, po ktorej zaznie tá istá fráza v basoch v oktáve (čo je celkom možné), na ďalších miestach v dvoch oktávach (čo je úplne neuveriteľné).

To všetko nasvedčuje tomu, že podobne ako mnohí iní skladatelia tej doby, violony v šiestom „Brandenburskom koncerte“ znamenali veľkú basovú violu da gamba, ktorá znela v tej istej oktáve, v ktorej bol notovaný jej part. Zafarbenie basového gamby bolo také nízke a hrubé, že aj keď hudba hrala v súzvuku s tenorovým gambou alebo violončelom, celkový zvuk výrazne zhustol a zhustil.

Zaujímavé je, že v prvom z „Brandenburských koncertov“ Bach uvádza „Violone grosso“, zatiaľ čo v partitúrach ostatných piatich píše „Violone“ alebo „Violono“. Rovnaké označenie obsahuje aj partitúra kantáty „Was mir behagt“. Dá sa predpokladať, že v Bachovom orchestri bolo kontrabasovým nástrojom iba Violone grosso a hralo oktávu pod violončelami. Tento predpoklad potvrdzuje aj analýza textúry Bachových orchestrálnych diel.

Pozoruhodné je, že v orchestri A. Vivaldiho na Benátskom ženskom konzervatóriu neboli kontrabasy, ale dve kontrabasové violy (to možno usúdiť z obrazu neznámeho benátskeho umelca zobrazujúceho hudobníkov tohto orchestra). Tieto violy vydržali rovnako dlho v inom benátskom orchestri, Conservatorio dei Mendicanti. V orchestri vynikajúceho benátskeho skladateľa T. Albinoniho, ako aj A. Corelliho v Ríme, zrejme nebol kontrabas. Ako sme už povedali vyššie, je nepravdepodobné, že by kontrabas bol aj v Bachovom orchestri.

Až od 50. rokov 18. storočia sa slovo Violone začalo vzťahovať len na kontrabas. Odvtedy kontrabas konečne vytlačil kontrabasovú violu a stal sa povinným členom väčšiny európskych orchestrov. Počet kontrabasov v orchestri však spravidla nepresiahol štyri. Len v neapolskom orchestri bolo poda svedectva anglickho cestovatea Charlesa B. Rniho pt kontrabasov1. V orchestri „Duchovných koncertov“ v Paríži (1751) boli dva kontrabasy a vo Veľkej opere hral iba jeden štvorstrunový kontrabas, a to len vo zvlášť významných vystúpeniach. Ďalšie dva kontrabasy boli do tohto orchestra zaradené až o dvadsať rokov neskôr, pod vedením K.V. Gluck.

Od druhej polovice 18. storočia sa kontrabas stal aj sólovým nástrojom. V tom čase sa objavilo niekoľko vynikajúcich kontrabasových sólistov. Zvuk štvorstrunového kontrabasu sa im zdal pre sólovú hru vo veľkých miestnostiach nedostatočný, a tak sa rozširuje nový typ kontrabasu, trojstrunový. Pri sólovej hre sa nepoužívali veľmi nízke zvuky a výrazne sa zvýšila celková zvuková sila nástroja s tromi strunami.

Vo Francúzsku sa trojstrunový kontrabas staval v kvintách (violončelo bez spodného C). Toto nastavenie sa držalo veľmi dlho. V Taliansku a Španielsku sa zachoval štvrtý systém (systém štvorstrunového kontrabasu bez spodnej E struny).

Pre trojstrunový kontrabas bol v 19. storočí najrozšírenejší práve tento, štvrtý, variant systému. Zdalo by sa, že pre kontrabas s jeho obrovskou menzúrou by bol najprirodzenejší systém terts, ale potom by sa rozsah nástroja výrazne zúžil. Napriek tomu sa takýto variant systému svojho času používal aj pre päťstrunové kontrabasy.

Veľmi zvláštny zážitok z vytvorenia úplne novej odrody kontrabasu urobil v roku 1850 slávny francúzsky výrobca huslí J.B. William. Urobil obrovský kontrabas vysoký štyri metre a nazval ho „oktobas“.

Interpret počas hry stál na lavičke, no ani v tomto prípade nebolo možné dosiahnuť prstami na krk. Preto bolo k hornej časti tela (nad pravou mušľou) pripevnených sedem pák, pomocou ktorých umelec uviedol do pohybu mechanické „prsty“, ktoré pritláčali struny ku krku. Napriek vynikajúcemu zvuku sa tento gigantický nástroj samozrejme v orchestri neuplatnil.

Českí hudobníci sa naďalej vytrvalo a veľmi úspešne pestujú v hre na štvorstrunový kontrabas. V roku 1828 W. Gause publikoval The School, v ktorej boli po prvý raz načrtnuté dôkladne premyslené prstokladové princípy hry na štvorstrunovom kontrabase a navrhnuté nastavenie pravej ruky v súvislosti s používaním sláčika. s vysokým blokom. Nová inscenácia čiastočne využila princíp Dragonetti, no celkovo ho možno považovať za úplne originálny. Nie je náhoda, že tento typ sláčikov a inscenácií sa tak rozšíril v mnohých krajinách a existuje dodnes.

V roku 1844 Gause opísal, ako hrať na nový nástroj, ktorý vynašiel, takzvaný basbarytón. Jedná sa o malý kontrabas s nasledujúcim systémom:

Basbarytón bol podľa Gauseho určený špeciálne na sólovú hru, ale tento nástroj nedostal žiadnu distribúciu.

No zvyčajný štvorstrunový kontrabas si získava uznanie aj vo Francúzsku, kde sa na ňom začína trénovať v roku 1832 na parížskom konzervatóriu. Prejdú ďalšie tri desaťročia a štvorstrunový kontrabas je konečne schválený v milánskom, potom v petrohradskom a moskovskom konzervatóriu. Treba si uvedomiť, že na hudobných školách v Anglicku a Španielsku sa výučba na štvorstrunovom kontrabase zaviedla až koncom 70. rokov minulého storočia!

Vzhľadom na históriu kontrabasu sa nemožno nepozastaviť nad ďalšou významnou reformou – zavedením takzvaného „sólového“ systému. Pre väčšiu čistotu a jas zvuku je kontrabas naladený o tón vyššie ako je bežné ladenie, no notový zápis jeho partu je vypísaný ako pri nástroji s prirodzeným ladením. Všetky noty teda znejú o tón vyššie ako ich pravopis. Podľa toho je sprievod napísaný o tón vyššie ako notový zápis kontrabasového partu.

Podstatu sólového systému takmer po prvýkrát zdôvodnil F. Simandl v zbierke skladieb „Vyššia škola kontrabasovej hry“: „Kontrabasy normálnej veľkosti, ladené v kvartách, znejú krajšie a jasnejšie v sólové hranie, ak sú prestavané o tón vyššie. V navrhovaných skladbách je kontrabas prestavaný na takýto vyšší systém:

Zároveň tóny kontrabasového partu znejú o tón vyššie, ako sú zapísané. F. Varneke, opierajúc sa o svedectvo mnohých ľudí, ktorí G. Bottesiniho zblízka poznali, píše: „Ako viete, Bottesini používal trojstrunový kontrabas, ktorý naladil o celý tón vyššie, aby získal čistejší timbre.“

Na záver prehľadu histórie kontrabasu sa v krátkosti dotkneme jeho ďalších čiastkových úprav. Koncom 19. storočia nastolil rozvoj orchestrálnej hudby ďalší závažný problém: rozsah kontrabasu v jeho „spodnej“ časti začal byť vnímaný ako zjavne nedostatočný. Rovnako to pocítili aj najlepší dirigenti Európy v podaní starej hudby aj hudby modernej doby. Keď sa všeobecne akceptovalo zdvojenie basového hlasu violončela kontrabasmi, okamžite sa prejavila menejcennosť možností kontrabasu pre nedostatok štyroch spodných zvukov, ktoré violončelo má (E-flat, D, D-flat, C ). Nútené prenesenie kontrabasového partu o oktávu vyššie, niekedy kvôli chýbajúcemu tónu, jednoznačne skresľovalo hudbu. Vzniklo niekoľko návrhov, ktoré tu zvážime.

Prvý z nich zaviedol koncom 19. storočia český kontrabasista G. Laska - v prípade potreby znížiť systém spodnej E struny. Občas tento spôsob využívajú aj dnes, hlavne kontrabasisti hrajúci v komorných orchestroch, ale, samozrejme, nemožno to považovať za prirodzené východisko zo situácie. Neskôr bolo navrhnuté zaviesť päťstrunové kontrabasy, aj keď pridanie C kontraoktávy, preťažujúce telo nástroja, negatívne ovplyvňuje jeho zvuk. Len niekoľko veľmi veľkých kontrabasov poskytuje dostatočne dobrý zvuk s piatimi strunami. Piata struna navyše vyžaduje predĺženie kobylky a krku, čo značne sťažuje hru na nástroji.

Hľadanie najracionálnejšieho riešenia tohto problému viedlo k rovnakému princípu, aký sa uplatňoval už v 17. storočí, teda k použitiu klávesového mechanizmu, ktorý umožňuje znížiť zvuk E struny pomocou špeciálneho mechanického “ prsty“.

Na rozdiel od mechanizmu zo 17. storočia nie sú klávesy tohto prístroja umiestnené v spodnej časti krku, ale v jeho hornej časti, blízko hlavy nástroja3. Nevýhodou tejto metódy je, že nedáva možnosť zvoliť si správnu hrúbku struny. Predĺženie obvyklej struny E vedie k tomu, že pre zvuk C sa ukazuje ako príliš tenký; ak zvolíte správnu hrúbku pre zvuk do, struna, keď sa skráti, bude príliš hrubá na zvuk mi. Napriek tomu je táto mechanika dnes široko používaná vo väčšine orchestrov v Európe a najmä v Amerike.

Pre ďalšiu podskupinu ponechajte zaužívaný systém, pre najvyššiu zoberte systém „basbarytón“, nástroj navrhnutý pred viac ako sto rokmi ako sólový kontrabas V. Gauzeom. Takéto rozdelenie skupiny kontrabasov by podľa Warnekeho spojilo požiadavky skladateľov na rozšírenie rozsahu kontrabasu v nízkych aj vysokých partiách bez narušenia kvality zvuku. Zdôrazňujúc, že ​​zvuk nástroja profituje z vyloženia ozvučnice, Warneke dokonca navrhuje, aby nástroje najnižšej podskupiny boli vyrobené ako trojstrunové:

Proti účelnosti Warnekeho návrhu je ťažké namietať, no takéto rozdelenie kontrabasov do viacerých podskupín by si vyžadovalo prepracovanie všetkých orchestrálnych kontrabasových partov.

Nedávno boli kontrabasy vybavené kovovými strunami, špeciálne vybranými v hrúbke pre sólovú a orchestrálnu hru, čo spôsobilo určité zmeny v technike hry a extrakcie zvuku na tomto nástroji.

Kontrabasová inštrumentácia dospela k značnej dokonalosti, no dá sa predpokladať, že jej evolúcia sa ešte neskončila. Prítomnosť dvoch typov kontrabasu v orchestri (štvor- a päťstrunový), absencia jednotného systému päťstrunových nástrojov (spodná struna C alebo C), koexistencia dvoch ladení (prirodzené a transponujúce) a dva typy sláčikov (s vysokou a nízkou topánkou) – to všetko poukazuje na skutočnosť, že proces vývoja kontrabasu ešte nie je ukončený.