„Împrumuturi germane” – Militar. Articole de îmbrăcăminte. Articole de mobilier. Cuprins: Clasificarea cuvintelor împrumutate. Alimente. Alpenstock (alpenstock) grafit (grafit). Coregraf (ballettmeister) portar (w?chter) maistru (briegadier). Chimic. Pudel (pudel) pinscher (pinscher) rottweiler (rotweiler) teckel (teckel).
„Berlin în germană” - Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Întrebare fundamentală: germană, clasa a 8-a. Participanți la proiect: Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Întrebări ale temei educaționale: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Resurse de internet, publicații tipărite, aplicații multimedia.
„Împrumuturi din limba germană” - 15% cunoștințe ale cursanților despre cuvintele împrumutate ajută la învățarea unei limbi străine. Învață formarea cuvintelor folosind cuvinte împrumutate. Kalki. Discursul gospodăresc. Trasarea este crearea de cuvinte din materialul original, dar în funcție de mostre de limbă străină. Utilizarea cuvintelor străine. Istoricul împrumuturilor: Cuvintele legate de sunt împrumutate din limba germană:
„Haine naționale germane” - „Scurtă descriere a rochiilor naționale: germană și civașă”. haine germane. Un rol deosebit l-a jucat culoarea albă a îmbrăcămintei. Știți despre caracteristicile hainelor naționale germane? Se credea că Dumnezeu iubește albul. Concluzie. Obiectul de studiu: Observație Descriere Analiza literaturii teoretice Lucrare practică.
„Tancuri germane” - În Germania, căștile sunt vopsite într-un verde gri închis. Comanda pentru proiectare și producție pilot a fost dată lui Henschel. Muniția pentru arme a constat din 82 de focuri, mitraliere - 4800 de cartușe. Explicații Fenomenul foo-fighter a fost studiat din 1943. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
„Școala Germană” – De asemenea, orele sunt inițial împărțite în pregătire profesională pentru băieți și fete. În astfel de universități, se acordă multă atenție pregătirii practice. Timp liber al școlarilor germani. în Germania. Lecție de muncă într-o școală germană. Educația școlară. Accentul aici este pregătirea pentru profesii industriale și de asistență socială.
Există coincidențe ciudate ale evenimentelor din viață, coincidențe de neînțeles ale împrejurărilor, date semnificative care par să nu aibă legătură între ele și care pot părea miraculoase, ca o manifestare a unei voințe superioare sau a unei predestinații misterioase. Dar trec decenii, secole, și ceea ce părea ciudat, minunat, devine un fenomen de înțeles al continuității necesare în istoria culturii.
Mihail Lermontov (1814 - 1841)
În 1856, în orașul german Karlsruhe, a fost publicată prima ediție a poeziei „Demon” a fostului locotenent al regimentului Tenginsky Mihail Iurievici Lermontov. În același an, la Omsk, în familia căpitanului aceluiași regiment de infanterie Tenginsky, Alexander Mikhailovici Vrubel, s-a născut un fiu - viitorul artist Mihail Vrubel, a cărui viață s-a dezvoltat în așa fel încât Demonul lui Lermontov a zburat la leagănul său, alegând nou-născutul drept noul său profet.
Demon trist, spiritul exilului,
El a zburat peste pământul păcătos,
Și zile mai bune de amintire
O mulțime s-a înghesuit înaintea lui;
Acele zile când în locuința luminii
El a strălucit, un heruvim curat,
Când o cometă care alergă
Un zâmbet de salutări afectuoase
Îmi plăcea să schimb cu el
Orice persoană care este serios interesată de cultura și arta rusă nu poate să nu observe uimitoarea relație spirituală și creativă dintre cele două mari genii ruse ale secolului al XIX-lea - poetul Mihail Lermontov și artistul Mihail Vrubel.
Mihail Vrubel (1856-1910)
Căile tragice ale vieții celor doi au răsunat constant în imaginile artei, chinurilor creative și intuițiilor lor. Una dintre temele centrale în opera ambilor artiști a fost tema Demonului - un înger căzut, rătăcind în singurătate mândră prin întinderile universului.
Poezia strălucitoare a lui Lermontov „Demonul” și desenele uimitoare ale lui Vrubel au devenit vârfurile în opera ambilor maeștri. Toți cei care l-au cunoscut pe Vrubel în timpul vieții sale și toți cei care au scris mai târziu despre caracterul și opera sa, nu s-au putut abține să nu se gândească la esența legăturii profunde evidente și a rudeniei spirituale dintre extraordinar, spre deosebire de alt artist rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea și mare poet rus al anilor treizeci.secolul trecut.
În copilărie au existat trăsături similare: ambele și-au pierdut devreme mamele, de la care au moștenit fragilitatea spirituală și, în același timp, ardoare ascunsă. Amândoi erau fascinați de muzica pe care o puteau asculta ore în șir, amândoi preferau jocurile teatrale cu îmbrăcarea în eroi ai basmelor și a romanelor față de toate celelalte.
O imaginație nesățioasă s-a trezit în ei devreme și a crescut - au devenit adevărați eroi ai poveștilor fictive și, predându-se cu toată pasiunea lor arzătoare jocului, care pentru ei nu era deloc un joc, ci mai degrabă poezia copiilor, creativitatea, le-au dus colegii, i-au cucerit cu puterea imaginației lor.
Dar de multe ori cădeau în visare cu ochii deschiși și apoi i-au lăsat pe toți în singurătate: Lermontov a fugit într-un foișor cu salcâmi în grădină, Vrubel s-a dus în liniște în camera lui sau în biblioteca bunicului său. Detașare bruscă și gândire, tăcerea și dorința de singurătate, care au apărut indiferent de condiții și circumstanțe - toate acestea au fost cu poetul și artistul chiar și în anii copilăriei, ca urmare a naturii lor romantice.
Atât Lermontov, cât și Vrubel au primit o educație temeinică, dar artistul a avut ocazia să studieze mai mult și să se diversifice la gimnaziu, universitate și Academia de Arte. Și totuși, cu toate diferențele de epoci și privilegii de clasă, statutul de proprietate, educația lor, interesele lor aveau multe asemănări: profesori de acasă, pasiune pentru istorie și literatură - antichitate, Evul Mediu, epopee, aceleași opere și autori preferați: Dante. , Shakespeare , Goethe, Byron și Walter Scott. Pușkin a fost idolul ambilor, dar Vrubel i-a mai avut pe Lermontov, Turgheniev, Tolstoi și Dostoievski.
Din copilărie, amândoi desenează și pictează cu pasiune, dar acest hobby nu i-a exclus pe alții; talentele lor enorme nu s-au manifestat deloc în dragoste pentru un lucru - literatură sau pictură, s-au adâncit în mod viu în științe.
Lermontov la un moment dat a fost fascinat de matematică, Vrubel a fost fascinat de geologie, ambii au studiat conștiincios latină pentru a citi scriitorii antici în originale, franceză, germană, iar Vrubel a studiat și engleza și italiană pe cont propriu.
La universitate, viitorul poet și artist a pătruns în profunzimile filozofiei clasice, în principal germană - Schelling, Hegel, Kant, Schopenhauer.
Întâlnirea lui Vrubel cu Lermontov nu a avut loc chiar la începutul drumului său creator, ci abia la vârsta de treizeci de ani, când tânărul artist a pictat fresce și catapeteasma bisericii Sf. Chiril din Kiev. În anii petrecuți la universitate și la Academia de Arte din Sankt Petersburg, a pictat imagini din operele altor scriitori: ale lui Turgheniev (Asia, Lisa și Lavretsky), ale lui Goethe (Margarita și Faust), Anna Karenina a lui Lev Tolstoi, Mozart al lui Pușkin. iar Salieri erau atunci mai aproape de el decât Îngerul și Demonul.
Pentru prima dată, Vrubel s-a îmbarcat într-o imagine care promite „prevestiri de beatitudine” și gloria unui mare artist în 1885 la Odesa. Dar în acei ani, Demonul nu a fost dat artistului, a scăpat, s-a risipit într-o ceață, ca o fantomă. Probabil, ideea imaginii nu a devenit încă o formă clară, tangibilă vizual.
Vrubel vedea uneori aproape în mod natural doar părți separate: ori îi apăreau ochi uriași, arzând ca diamantele negre, plini de suferință inumană, apoi văzu buze uscate ca lava, apoi o coamă de păr serpentin, apoi un penaj minunat de aripi, apoi o față alungită, ovală, gri pal, dureros de îndepărtată.
Dar toate acestea nu s-au adunat într-un întreg, neclare, au devenit „nu la fel” de îndată ce artistul și-a transferat viziunea pe pânză, hârtie sau lut; și totul s-a terminat cu o migrenă care l-a deprimat pe Vrubel o dată sau de două ori pe lună, de nesuportat, „încât corpul are crampe de durere”.
Abia după ce artistul s-a „întâlnit” cu Demonul său, „regele cunoașterii și al libertății” al lui Lermontov, însăși ideea imaginii și setea pentru întruchiparea ei în pictură i-au luminat mintea cu un „raz de foc miraculos”.
În 1891, la aniversarea morții tragice a lui Mihail Lermontov, a fost publicată o colecție completă unică de lucrări ale poetului, pentru designul și lucrarea în care au fost implicați mulți artiști celebri ai vremii. Printre ceilalți maeștri s-a numărat și Mihail Vrubel, pe care nimeni nu-l cunoștea cu adevărat atunci și, prin urmare, nimeni nu l-a luat în serios.
Cu toate acestea, desenele lui Vrubel pentru poezia lui Lermontov „Demonul” au fost cele care s-au apropiat cel mai bine de însăși esența, însuși spiritul poeziei lui Lermontov. Fără aceste ilustrații ale lui Vrubel, scopul publicării lucrărilor lui Lermontov nu ar fi fost atins.
Desenele altor artiști alături de Vrubel arată sărac, neinteresant, stereotip. Ele nu se ridică peste norma adoptată în acei ani. Chiar și desenele de succes ale unor maeștri precum Repin, Surikov, Vasnetsov sunt lucrări de șevalet pe temele lui Lermontov, dar nu și ilustrații pentru poezia și proza lui.
Dar, între timp, criticii și artiștii, mai ales, l-au calomniat pe Vrubel pentru „neînțelegerea lui Lermontov”, pentru analfabetism și chiar pentru incapacitatea de a desena. Nici măcar cunoscătorii nu au înțeles desenele lui Vrubel. Stasov, acest critic îngâmfat, le-a numit „teribili”, Vrubel i-a devenit „neplăcut în aceste ilustrații” lui Repin.
La acea vreme, doar într-un cerc restrâns de tineri artiști (Serov, Korovin) și cunoscători au înțeles semnificația desenelor unice ale lui Vrubel, geniul și adecvarea lor la operele poetului. Niciunul dintre ceilalți ilustratori ai lui Lermontov nu s-a apropiat de moștenirea sa creativă și filozofică a poetului ca artistul, vrăjit de „Demonul” lui Lermontov și de al său.
După ce și-a terminat munca la desene pentru Lermontov, Vrubel nu s-a mai întors la tema demonică mult timp. Nu m-am întors să mă întorc într-o zi - și să rămân cu ea pentru totdeauna.
În ultimii ani ai vieții sale, tema Demonului a devenit centrală în viața lui Vrubel. A creat multe desene, schițe și a pictat trei tablouri uriașe pe această temă - Demonul așezat, Demonul care zboară și Demonul învins. El a continuat să „îmbunătățească” ultimul dintre ele chiar și atunci când era deja expus în galerie, uimind și înspăimântând astfel publicul.
În acest moment, deteriorarea stării fizice și psihice a artistului datează, ceea ce nu a făcut decât să aducă combustibil focului și a întărit legenda care a apărut deja despre maestrul care și-a vândut sufletul diavolului. Dar, așa cum a spus însuși Vrubel,
„Demonul nu este înțeles - sunt confundați cu diavolul și diavolul, în timp ce „diavolul” în greacă înseamnă pur și simplu „coarnut”, diavolul este „calomniator”, iar „Demon” înseamnă „suflet” și personifică lupta veșnică. a spiritului omenesc neliniștit care caută împăcare patimi care îl copleșesc, cunoaștere a vieții și negăsind un răspuns la îndoielile sale nici pe pământ, nici în cer.
Artistul care a pictat demoni a trebuit să-și bea ceașca amară până la fund. A început să orbească treptat. Pe jumătate orb, a încercat să deseneze, apoi să sculpteze.
Și apoi era întuneric de nepătruns. Mikhail Vrubel și-a petrecut ultimii ani ai vieții în întuneric absolut. În clinică, s-a bucurat de ochii „safir” pe care cineva ar trebui să-i dea.
Vrubel a murit la 1 aprilie 1910. El a pășit peste linia subțire care separa existența de inexistență și cine l-a întâlnit dincolo de această ultimă linie - îngeri sau demoni - nu vom ști...
Alexander Blok a spus despre Vrubel pe mormântul său:
„În el timpul nostru s-a exprimat în cel mai frumos și mai trist lucru de care a fost doar capabil... Întorcându-se constant la „Demon” în creațiile sale, el a trădat doar secretul misiunii sale. El însuși era un demon, un înger frumos căzut, pentru care lumea era bucurie nesfârșită și chin nesfârșit...”
Când prin negura veșnică,
Lacom de cunoaștere, a urmat-o
rulote nomade
În spațiul luminilor abandonate;
Când a crezut și a iubit
Fericit primul născut al creației!
Nu cunoștea nici răutate, nici îndoială.
Și nu i-a amenințat mintea
Secole de serii sterile de...
Și multe, multe... și tot
Nu a avut puterea să-și amintească!
M.Yu. Lermontov „Demon”
Muzica: Georg Ots - fragment din "Demonul"
Între timp, Vrubel nu semăna cu Lermontov nici prin dispoziția sa mentală, nici prin viziunea sa asupra lumii.
Dar există coincidențe ciudate ale evenimentelor din viață, coincidențe de neînțeles ale circumstanțelor, date semnificative. În 1856, în orașul german Karlsruhe, a fost publicată prima ediție a poeziei „Demon” a fostului locotenent al regimentului Tenginsky Mihail Yuryevich Lermontov, iar în același an la Omsk, în familia căpitanului de stat major al același regiment de infanterie Tenginsky, Alexander Mikhailovich Vrubel, s-a născut un fiu - viitorul artist Mihail Vrubel, a cărui viață s-a dovedit în așa fel încât Demonul lui Lermontov a zburat la leagănul său, alegând nou-născutul ca noul său profet.
La fel ca Lermontov, Vrubel s-a născut cu un suflet romantic, dar la 15 ani de la moartea timpurie a poetului.
În copilărie au existat trăsături asemănătoare: amândoi și-au pierdut devreme mamele, de la care au moștenit fragilitatea spirituală și ardoarea ascunsă; amândoi erau fascinați de muzica pe care o puteau asculta ore în șir, ambii preferau jocurile de teatru față de toate celelalte; o imaginație nesățioasă s-a trezit devreme în ei și a crescut. Detașare bruscă și gândire, tăcerea și dorința de singurătate - toate acestea au fost cu poetul și artistul.
Chiar și în copilărie, atât Lermontov, cât și Vrubel au putut simți lățimea lumii datorită călătoriilor și călătoriilor: de la Urali la Moscova și Caucaz - Lermontov; din Siberia până în orașele Volga, până la Sankt Petersburg și Odesa - Vrubel. Artistul a călătorit mult atât în propria țară, cât și în străinătate, a trăit în Germania, Italia, Franța, a văzut Grecia, a călătorit în jurul Mediteranei și, deși a pictat puține picturi pur peisagistice, a iubit și a înțeles natura nu mai puțin profund decât poetul. .
Ambii au primit o educație temeinică.
Au fost reuniți și de următorii: ambii, care s-au format în timpul mort al reacției (poetul - în anii '30, după înfrângerea decembriștilor, artistul - în anii '80, după înfrângerea Narodnaya Volya) , cu toate acestea, preţuiau în sufletele lor idealul unui spirit uman mândru, recalcitrant. Demonul lor nu este un diavol, un purtător de rău, înfățișat cu coarne, o coadă și copite de capră, numite colocvial „duhuri rele”. Demonul este un simbol al începutului răzvrătit, un înger care s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu, care a respins indiscutabilitatea voinței lui Dumnezeu. Mai târziu, imaginea „personalității demonice” prinde rădăcini în arta romantismului, în poezia lui Byron.
Din titanii rebeli ai lui Byron - Lucifer, Manfred, Cain - Demonul lui Lermontov își urmărește parțial descendența.
Esența acestei imagini este dublă. Pe de o parte, există măreția impresionantă a spiritului uman, care nu tolerează nicio interdicție sau înlănțuire în impulsurile sale către libertate și deplinătate de cunoaștere. Pe de altă parte, există mândrie fără margini, o imensă supraestimare a forțelor individului, care se transformă în singurătate, frig, gol. Demonul lui Lermontov a atins libertatea absolută, dar s-a dovedit a fi o libertate odioasă pentru el, o povară grea.
Numai blestemul lui Dumnezeu
Întors -
Din aceeasi zi
Îmbrățișarea fierbinte a naturii
Veșnic frig pentru mine. Lermontov M.Yu. Poezie, editura „Literatura pentru copii”, Leningrad, 1981, p.158
În anii de „somn și întuneric”, suprimare și existență vegetativă mizerabilă a personalității, Vrubel a vrut să glorifice încă o dată inflexibilitatea mândră a spiritului. Dar istoria și-a făcut deja propriile ajustări în înțelegerea „demonismului”, iar motivele dorului, singurătății și morții au apărut involuntar în prim-plan. Mai mult decât atât, artistul însuși, care a luat cu curaj povara temei „demonice” pe umerii săi fragili, era departe de a fi un titan, nu un erou - era un fiu slab al timpului său non-eroic.
Artistul a pictat tabloul în 1890, în stilul Vrubel unic și individual format în cele din urmă. Acest stil se bazează pe dominația desenului plastic-sculptural, tridimensional, a cărui originalitate constă în zdrobirea suprafeței formei în margini ascuțite, asemănând obiectele cu un fel de formațiuni cristaline. Culoarea este înțeleasă de Vrubel ca un fel de iluminare, lumină colorată care pătrunde în față cu o formă cristalină. Așa este scrisă pictura „Demon (șezând)” - rezultatul a tot ceea ce a fost găsit de artist în perioada Kievului de creativitate. Este lucrarea programului lui Vrubel, în care metoda sa de transformare artistică a realității primește designul intrigii. Aceasta nu este o metodă de observare directă și transmitere a naturii vizibile, ci o metodă de reprezentare ideală, imaginația, care este folosită doar de formele vizibile pentru a crea o lume transformată fantastic de „expresivitate demonică”, în cuvintele unuia dintre cei mai târziu. critici.atins Vrubel Arta de M. M. Alpatov Vrubel, p. 221
Imaginea demonului se desprinde de prototipul său poetic - Satana și îl reprezintă pe „demonicul în general” în interpretarea artistului secolului al XIX-lea. Aici nu există un complot, dar există o „temă eternă”. Forma acestei lucrări este la fel de încărcată cu amintiri artistice ca și tema sa. Corpul sculptat al Demonului seamănă cu imaginile titane ale lui Michelangelo. Demonul Așezat este ca un uriaș. Este imens, silueta lui pare să fie sculptată în piatră. Pe fundalul unor culori fantastice, căptușite cu planuri de culoare, ca un mozaic, Demonul pare nepământean, departe de ideile obișnuite cu care oamenii sunt obișnuiți. Imaginea lui Vrubel exprima un simbol în care dorința de frumos și visul fericirii umane, greu de găsit pe pământ, s-au îmbinat. Această imagine a putut fi realizată doar prin mijloacele folosite de artist. Pictura lui este întotdeauna neobișnuită. Culorile ard ca niște pietre prețioase, parcă ar străluci din interior. Cifrele par uriașe, asemănate cu eroii miturilor antice.
Demonul lui Lermontov, deși suferă, este încă „regele cunoașterii și al libertății”. În Vrubel, el nu este regal - există mai multă melancolie și anxietate în el decât mândrie și măreție. Acest lucru s-a reflectat în ilustrațiile pentru poezia lui Lermontov.
Aici Vrubel a reușit mai ales într-o față aprigă, jale și singuratică pe fundalul vârfurilor muntoase. A avut mai puțin succes în scenele ispitei Tamarei, unde triumfă asupra victoriei asupra ei - aici apare în apariția sa un semn de teatralitate.
Puteți obține o impresie uimitoare din foile „Demonul în celula Tamara”, acestea sunt atât de pline de expresie și de frumoase ca operele de artă grafică. Nu știi care dintre cele trei opțiuni să dai preferință. Primul - „Nu plânge, copile, nu plânge degeaba” - Demonul îi șoptește Tamarei discursuri seducătoare, ea își acoperă fața confuză. Ambele figuri sunt pe fundalul unui model magnific de covoare orientale. A doua foaie - Tamara, cu incredere si rugaciune, se intoarce catre cea care i-a atins inima: "Jura-mi... acum da-mi cina sa renunt la posesiunile malefice". În afara ferestrei este o noapte magică înstelată, o stea mare strălucește mai tare, mai aproape decât altele. Demonul se uită la fată cu tandrețe, atins.
Și acum să trecem direct la poezia lui M. Lermontov „Demonul”. Poezii frumoase în care Demonul îi spune Tamara despre dragostea și singurătatea lui:
Imediat ce te-am văzut...
Și brusc urat în secret
Nemurirea și puterea mea.
am invidiat involuntar
Bucurie pământească incompletă;
Să nu trăiesc ca tine, m-a durut
Și este înfricoșător - este diferit să trăiești cu tine.
Într-o inimă fără sânge, o rază neașteptată
Încălzit din nou,
Și tristețe în fundul unei răni vechi
Se mișca ca un șarpe.
Ce este această eternitate fără tine?
Stăpânirea mea este infinitul?
Cuvinte care sună goale
Un templu vast - fără zeitate!
A treia opțiune descrie momentul în care
O privire puternică ia privit în ochi!
A ars-o. În întunericul nopții
Deasupra ei, el scânteia,
Irezistibil ca un pumnal. Dmitrieva N.A. „Mikhail Vrubel”, Literatura pentru copii, M., 1984; Cu. 117
Această foaie este decorativ ceva mai săracă decât precedentele, dar cea mai remarcabilă din punct de vedere al expresiei. Ambele fețe sunt de profil, Demonul se aplecă asupra Tamara, ea se ridică spre el ca un magnet atrasă de privirea lui arzătoare, voința ei este înrobită.
Să ne întoarcem din nou la poemul lui M.Yu. Lermontov „Demon”.
O lavă de sentimente se revarsă din sufletul Demonului. Pe fondul replicilor înspăimântate ale Tamarei („Spune-mi, de ce mă iubești? De ce să-ți cunosc durerile? Ei ne pot auzi”), monologurile unui negător fără milă trezesc un răspuns puternic în sufletul cititorului. O pasiune furioasă a înghețat în ei, clocotind și scăpând, în timp ce ceva ca o presimțire prudentă abia începe să se simtă în Tamara. În răpire, Demonul este chiar gata să-și schimbe natura:
Vreau să mă împac cu cerul
Vreau să iubesc, vreau să mă rog
Vreau să cred bine.
Ștergeți cu o lacrimă de pocăință
Sunt pe o frunte demnă de tine,
Urme de foc ceresc -
Și lumea în ignoranță este calmă
Lasă-l să înflorească fără mine!
Iubește-mă!
Mai departe, artista o desenează pe Tamara într-un sicriu. Există două opțiuni, dar cea mai bună, poate, este cea care înfățișează doar capul în repaus. Forma feței, plasticitatea ei este palpabilă, ca într-o sculptură, iar aceasta se realizează cu cele mai ușoare atingeri ale pensulei, clarobscur blând, doar pe alocuri și ușor completate cu mișcări ușoare.
Poezia „Demon” este cea mai bună operă romantică a lui Lermontov. Lucrările la el a durat aproape toată viața creativă a poetului. Potrivit mitului religios, demonul este un fost înger pe care Dumnezeu l-a izgonit din cer pe pământ și l-a pedepsit cu singurătate veșnică. Pentru a percepe corect poezia, este foarte important să surprindeți intonația autorului a primei caracteristici a eroului:
Demon trist, spiritul exilului,
El a zburat peste pământul păcătos...
Nu „amărât” sau „grozitor”, ci „trist”. Primul epitet îndeamnă cititorul mai degrabă să simpatizeze cu rătăcitorul singuratic decât să-l condamne. Acest lucru este cu atât mai surprinzător cu cât, conform credințelor religioase, demonul este personificarea răului. Eroul lui Lermontov nu este așa. Bine, nici dragostea nu-i este ordonată. Demonul este contradictoriu, ca toate ființele vii. Cititorul îl găsește pe erou într-un moment în care el, sătul de atrocități, este din ce în ce mai ocupat cu amintirile „zilor mai bune”:
Acele zile când în locuința luminii
Strălucea, heruvim curat
Când tunica de alergare
Un zâmbet de sosire afectuoasă
Îmi plăcea să fac comerț cu el.
Când prin negura veșnică,
Lacom de cunoaștere, a urmat-o
rulote nomade
În spațiul luminilor abandonate;
Când a crezut și a iubit.
Fericit primul născut al creației!
N-am cunoscut nici răutate, nici îndoială,
Și nu i-a amenințat mintea
O serie sterilă de secole...
Și multe, multe... și tot
Nu a avut puterea să-și amintească!
„Lacom de cunoştinţe”. În altă parte în poem, se spune că demonul este „Regele cunoașterii și al libertății”. În această logică, Dumnezeu este un simbol al credinței, impunându-și în mod arbitrar adevărurile sale de nezdruncinat, Demonul este un semn al acelei îndoieli în imuabilitatea lor, fără de care creativitatea nu este posibilă. Demonul nu neagă de dragul de a nega. Dar pentru aprobare ulterioară. El pune în contrast anxietatea căutării cu calmul divin. Baza „libertății” lui nu alege credința, ci autocunoașterea. Demonul protestează împotriva reglementărilor divine care îngrădează personalitatea și se dovedește a fi un erou mai „uman” decât Dumnezeu însuși. Lupta mândră a lui Demon îl aduce mai aproape de rebelii romantici ai lui Byron. Ca erou romantic, Demonul este și un individualist.
În general, ciclul Lermontov, în special ilustrațiile pentru Demonul, poate fi considerat punctul culminant al priceperii lui Vrubel ca artist grafic. Aici Vrubel și-a pus în mod conștient problema exprimării culorii fără culoare, cu doar gradații de întuneric și lumină. Artistul a numit astfel de căutări căutarea „tehnologiei”, iar tehnica lui Vrubel este asemănătoare cu magia - a făcut posibilă întruchiparea viziunii sale romantice asupra naturii.
În rândul inteligenței artistice, în special în generația tânără, s-au numărat din ce în ce mai pasionați, până la fanatism, fani ai lui Vrubel, pentru care fiecare dintre lucrările sale era un altar și fiecare cuvânt era o revelație.
Vrubel a devenit purtătorul de cuvânt al timpului de frontieră. Iar pictura „Demonului” său strălucea de culori, refractând fantastic atât „trecutul”, cât și „viitorul” în „prezent”. Acestea erau culorile artei „epice” și „futuriste”, arta „arhaiștilor”, „inovatorilor”, „clasicilor” și „avangardiştilor”. Fenomenul lui Vrubel a constat în faptul că era cel mai puțin preocupat de apartenența la orice orientare artistică, iar „anormalitatea” sa s-a transformat într-o tragedie crudă - neînțelegere, condamnare și respingere a lui ca artist. Ironia istorică este că Vrubel nu a devenit niciodată artistul vreunuia dintre „turmele” artistice. Și în acest sens, semnul destinului său este „Demon Downtrodden”. Imagine-vrajă. Și imaginea este o profeție.
În 1856, prima ediție a poeziei lui Mihail Lermontov „Demonul” a fost publicată în orașul german Karlsruhe, iar în același an s-a născut la Omsk viitorul artist Mihail Vrubel. „Demon” a fost o imagine-simbol de program, o formă artistică de viziune filozofică asupra lumii și un erou liric al multor lucrări ale ambilor artiști.
Și demonul mândru nu va rămâne în urmă
Atâta timp cât trăiesc din mine,
Și îmi va lumina mintea
Raza de foc minunat;
Arată imaginea perfecțiunii
Și ia brusc pentru totdeauna
Și, dând premoniții de beatitudine,
Nu-mi da niciodată fericire.
Demonul lui Lermontov se îndrăgostește de prințesa georgiană Tamara; ea este o imagine a perfecțiunii frumuseții pământești și a purității angelice; dar chiar și în ea există o atracție pentru necunoscut și maiestuos, se naște o îndoială în regulile stabilite și catehismul credinței. Pe patul de moarte pe buzele ei „zâmbet ciudat”:
Ce este înăuntru? O batjocură de soartă
Este o îndoială invincibilă?
Sau disprețul rece față de viață?
Sau mândră vrăjmășie cu cerul?
Printre eroii lui Vrubel se numără personajele lui Shakespeare și Goethe. Atât în Faust, cât și în corul vrăjitoarelor din „Macbeth” („Răul – în bine, bine – în rău”) artista întâlnește dialectica demonică.
Pușkin nu putea și nu avea o astfel de muză cu armonia olimpică a viziunii sale asupra lumii și bucuria sănătoasă de a fi. În Onegin și în alte lucrări, Pușkin privea ironic demonismul byronian, la modă în vremea lui, ca pe o mască seculară, ca pe o „parodie”.
După Demon, poate, doar Hamlet a fost un atașament puternic, interlocutorul lui Vrubel. În opinia sa, niciunul dintre actorii contemporani nu a pătruns în esența prințului danez. „Dacă sunt bani, voi închiria un teatru, voi găsi actori și voi juca pe Hamlet pe bune”, i-a spus odată Vrubel cercului său de prieteni. „Uită-te în oglindă, ce fel de Hamlet ești?” a răspuns Vrubel. „Ești un pitic, ai un dinte care fluiera si o voce de ventriloc Nici o persoana nu va merge sa vada cum il vei denatura pe Shakespeare! .. - Ei bine? - obiecta Vrubel rece. - Asta nu ma deranjeaza; voi juca singur in fata lui. o sală goală, asta îmi este suficient" 1 .
După finalizarea ilustrațiilor pentru lucrările lui Lermontov, Vrubel, chinuit de Demon, este eliberat de vraja și de asuprirea lui și de aproape 10 ani nu mai revine la imaginea acestui „stăpân rău”. Zece ani liberi de Demon a fost poate cea mai fericită perioadă din întreaga sa viață. Aceștia sunt anii iubirii maritale fericite, ascensiunea forțelor creative, mai durabile decât înainte, succesul cu clienții.
La sfârșitul lunii decembrie 1898, Vrubel i-a scris lui Rimski-Korsakov: „Pregătesc Demonul.” Căutarea dureroasă a continuat timp de trei ani. În decembrie 1901, pictura Demon Downcast a fost finalizată.la expoziții de la Moscova și mai ales la St. Petersburg, unde se afla tabloul în februarie - martie 1902, Alexander Benois spune: „În fiecare dimineață, până la 12, publicul putea vedea cum Vrubel” își completa „poza”. În această ultimă luptă (2 luni mai târziu artistul era deja în spital) a fost ceva teribil și monstruos. În fiecare zi găsim noi și noi schimbări. Chipul Demonului devenea din ce în ce mai teribil, din ce în ce mai dureros; postura lui, constitutia lui avea ceva chinuit si sucit, ceva ciudat si dureros pana la ultimul grad, colorarea generala, dimpotriva, devine din ce in ce mai incantatoare, stralucitoare. Un întreg foc de artificii de culori sunătoare de păun împrăștiat peste aripile Demonului, munții din spate s-au luminat cu o stralucire solemnă ciudată, capul și pieptul Demonului erau împodobite cu pietre semiprețioase și aur regal. În această formă, poza era atât urâtă, cât și nebunește de seducătoare. Dar ori artistul însuși s-a speriat de ea, ori modelul și-a schimbat cu viclenie chipul, încurcând imaginea maestrului și împingându-l la una cu totul diferită. A avut loc o revoluție și de atunci tabloul s-a estompat, s-a înnegrit, postura a devenit mai naturală, capul mai frumos, cumva mai prudent, iar farmecul demonic a dispărut aproape complet. Vrubel ar fi schimbat complet tabloul dacă tovarășii săi nu l-ar fi implorat, nici măcar la expoziție, să nu-și atingă opera. 2 .
Chiar și artiștii care au acceptat arta lui Vrubel nu au putut renunța la cerințele anatomiei corecte în înfățișarea unei figuri, a cărei expresie era percepută ca un defect sau urâțenie a desenului. Culegerea artiștilor, chiar și a camarazilor săi apropiați, l-a înfuriat pe Vrubel. Într-o scrisoare către E. I. Ge, el spune că mireanul, infectat cu ideile Tolstoi-creștine, „cu mânie triplă își protejează viziunea cu jumătate de inimă de lumina strălucitoare. Înainte de a fi patetic, suspină despre eructarea lui dulce și despre guma de mestecat de mărunțiș, de zi cu zi. presupus naturalism”.
N.A.Prakhov, care îl cunoștea bine pe Vrubel, scria că „Demonul lui Vrubel nu putea fi rupt într-un acces de disperare... În ultima poză a lui Vrubel, nu s-a rupt, ci doar lâncește...”.
Când Vrubel a fost plasat într-un spital, răufăcătorii și persecutorii, fără să-și ascundă bucuria, s-au grăbit să anunțe cititorii în tipar că șeful decadenților ruși era „nebun” ca Baudelaire și că, în consecință, „Demonul”. „ și toate picturile lui Vrubel erau rodul nebuniei 3 .
2. Benois A. Vrubel // Lumea artei. 1903. Nr. 10-11, p. 182.
3. Text și citate: Suzdalev P.K. Vrubel și Lermontov. M., 1991.
