Cum este legată intriga fabulei de evenimentele Războiului Patriotic din 1812? Situația descrisă în fabulă reproduce evenimentele Războiului Patriotic din 1812. Napoleon a cucerit destul de ușor multe state europene, așa cum Lupul face față cu ușurință oilor neajutorate. Rusia a fost următoarea în planurile francezilor de cucerire. Dar întregul popor rus s-a ridicat pentru a lupta împotriva trupelor lui Napoleon: „Un lup noaptea, gândindu-se să se urce în stână, a intrat în canisa”.

Fabula „Lupul în canisa”, scrisă în 1812, este un răspuns la Războiul Patriotic împotriva invaziei franceze. Lupul este Napoleon, care a fost învins pe câmpul Borodino; după ce a ocupat Moscova, și-a dat seama că este prins în capcană și a trimis o ofertă de pace lui Kutuzov, asigurându-l pe comandantul rus că dorește pacea. Kutuzov a respins propunerea cuceritorului și în bătălii victorioase a eliberat Rusia de dușmani. Vânătorul din fabulă este Kutuzov.

Potrivit contemporanilor, I. A. Krylov a rescris fabula „Lupul în canisa” cu propria sa mână și i-a dat-o soției lui M. I. Kutuzov, care i-a trimis-o soțului ei într-o scrisoare. M. I. Kutuzov a citit fabula după bătălia de lângă Krasnoye ofițerilor adunați în jurul lui și, la cuvintele „și eu, prietene, părul gri”, și-a dat jos șapca și a clătinat din capul plecat.

Concluzie Orice invadator care a invadat pământul altcuiva, căutând o pradă ușoară, seamănă cu eroul fabulei lui Krylov. (Nu degeaba Vânătorul vorbește nu despre un singur Lup, ci despre ambele proprietăți ale acestor prădători: „Îți cunosc natura de lup de multă vreme...”, „cu lupii... nu face pace! ”).

Resurse de internet

Printre capodoperele neîndoielnice, care reprezintă atât de bogat și versatil moștenirea picturală și grafică a lui Valentin Aleksandrovich Serov, o serie de ilustrații ale sale pentru fabulele lui I. A. Krylov ocupă un loc larg și important.

Artistul a lucrat la serie timp de șaisprezece ani (din 1895 până în 1911) și mai ales intens în ultimii ani ai vieții sale.

Rezultatul acestei lucrări a fost un număr mare de lucrări complet terminate, care, fiind ilustrații excelente pentru fabulele lui I. A. Krylov, au în același timp o mare valoare artistică independentă.

Faptul că V. A. Serov s-a orientat către fabule nu a fost o surpriză, el a fost obligat să fie atras de umorul lor ascuțit, pe care artistul l-a apreciat foarte mult în viață. În plus, Serov a iubit animalele din copilărie, în comportamentul lor a găsit multe asemănări cu natura comportamentului uman. Artistul le-a urmărit constant, le-a desenat, așa cum o demonstrează numeroasele schițe din albume de ani diferiți.

În 1895, A. I. Mamontov a decis să publice fabulele lui I. A. Krylov cu ilustrații de V. A. Serov. I-a oferit cu amabilitate artistului să realizeze câteva desene pentru această ediție. La început, A. I. Mamontov a intenționat să includă toate fabulele în publicație, dar apoi a decis să se limiteze doar la cele mai populare.

S-a decis să se numească publicația „Doisprezece desene de V. A. Serov despre fabulele lui I. A. Krylov” și să o alcătuiască din următoarele douăsprezece foi: „Convoi”, „Corb și vulpe”, „Melnik”, „Lupul și macara”, „Caftan Trișkin”, „Cvartet”, „Țăran și tâlhar”, „Corb”, „Leu și lup”, „Măgar și om”, „Mamuță și ochelari”, „Știucă”.

Lucrarea la desene pentru fabule l-a fascinat pe Serov și, deși publicația nu a fost realizată, artistul a realizat un număr mare de schițe magnifice și a finalizat ilustrații * .

De la bun început, Serov s-a confruntat cu o sarcină dificilă - nu numai pentru a crea imagini artistice bine definite, ci și pentru a transmite specificul narațiunii fabuloase. Și pentru asta era nevoie de un limbaj artistic special. La urma urmei, o fabulă este o schiță vie superficială a realității, care conține de obicei un sens moralizator. Scriitorul-fabulist observă curiozități cotidiene, gafe, aspecte amuzante ale vieții, vicii umane și neajunsuri în viață și, turnându-le într-o formă fabuloasă, în felul său le ascuțișează, exagerează.

Krylov a ridiculizat calitățile umane negative, transferându-le animalelor. În același timp, a exagerat în mod deliberat culorile pentru a răni mai dureros mândria umană, pentru a sublinia, a întări sensul instructiv care decurge din cutare sau cutare situație.

Nu întâmplător Krylov a ales fabula ca armă în lupta cu viciile umane; simplitatea înțeleaptă a conținutului său și dispozitivul umoristic al narațiunii sunt accesibile oricărui cititor, ușor de asimilat de acesta. Limbajul fabulei, apropiat de limbajul popular al proverbelor și zicătorilor, este bine amintit.

Serov, ca nimeni altcineva, a înțeles specificul narațiunii fabuloase. Ca urmare a multor ani de căutări persistente și neobosite, el a găsit forma sa simplă, bine orientată a povestirii, îmbogățită cu umor și în consonanță cu limbajul fabulei.

Artistul nu a reușit imediat să atingă acea completitudine artistică a formei și acea capacitate semantică de care era nevoie pentru ilustrarea fabulei. Din 1896, se străduiește cu încăpățânare să-și găsească „limbajul fabulos” pictural, dar în cele din urmă îl găsește doar în ilustrațiile ulterioare.

Artistul selectează cu atenție principalul lucru din fabulă și îl transmite cu mijloace artistice zgârcite. Așa că, treptat, abandonează complet tonul, clarobscurul și acele detalii care se regăsesc în astfel de foi inițiale precum „Lupul și ciobanii”, „Trei bărbați”, „Cierbul mic”. Mai târziu, lucrează doar cu creionul, subliniind și ascuțind detaliile care îl interesează, dezvăluind în desen cele mai caracteristice trăsături ale imaginilor nominale ale fabulelor.

Cu toate acestea, la început, artistul este încă destul de detaliat. El refuză până acum doar tehnicile pitorești în grafică. Acest lucru se observă în abordarea fabulei „Trei bărbați”, al cărei desen este de natură de gen. O scenă de gen obișnuită (trei bărbați sunt reprezentați la cină într-o colibă ​​din sat) este, de asemenea, concretă și pronunțată. Principalul lucru nu este suficient de subliniat în el, ironia este greu de observat. Același lucru se poate spune despre imaginea „Corbul”. Este încă greoi, complex, nu suficient de concis.

Lucrările amintite transmit doar conținutul fabulelor. Serov, pe de altă parte, a vrut să se asigure că ilustrațiile au și o expresivitate grotesc independentă. Și pentru asta a fost necesar să desenezi mai ușor, mai concis și, în același timp, mai clar. De aceea, majoritatea compozițiilor concepute inițial au fost redesenate de multe ori, devenind din ce în ce mai simplificate și ascuțite.

Deci, treptat fiind prelucrată, componența Cvartetului s-a schimbat radical. În noua compoziție, Serov a aranjat animalele în ordine inversă, de la dreapta la stânga, iar o astfel de compoziție i s-a părut mai reușită. În plus, artistul a schimbat înfățișarea fiecărui animal, i-a reproiectat postura, mișcarea, șirurile; a făcut-o mai comică. Drept urmare, nu s-a obținut doar o scenă de gen, ci au apărut imagini fabuloase, prin care sensul instructiv a început să apară cel mai clar. Serov a subliniat cel mai caracteristic din desene - ceea ce este în general caracteristic unui animal sau al unui animal. Acestea sunt deja caracteristici noi ale metodei Serov și i-au determinat căutările ulterioare.

Lucrând la fabule, Serov a folosit în mod constant numeroasele sale albume, care conțineau deja schițe ale animalelor de care avea nevoie. Iubea și cunoștea bine animalele și, prin urmare, le-a putut oferi caracteristici destul de precise. Fie că a înfățișat un lup (foaia „Lupul și macaraua”) sau o vulpe lângă o viță de vie (foaia „Vulpea și strugurii”), în orice caz particular, se observă că artistul a studiat cu atenție și mult timp personajul a fiecărui animal. De aceea a descris atât de corect animalele din foaia „Peil of Beasts” - un leu, care iese în evidență printre alte animale prin poziția sa maiestuoasă, mândră, o vulpe care se eschivează în fața unui leu, lupi rânjitori și un simplu inofensiv - bou cu inimă, pe care animalele „pentru păcate” intenționează să-l sacrifice.

O altă foaie („Leul și lupul”) înfățișează un rege al fiarelor furios și puternic, care are grijă amenințător de un lup abătut, care a îndrăznit să smulgă o bucată din pradă. Mijloace foarte crunte, aproape o linie a caracterizat leul și lupul. Posturile lor sunt expresive.

Nu mai puțin convingătoare și interesantă în felul său este foaia „Vulpea și strugurii”. Vulpea mică și vicleană, cochetă încovoiată, căprișește în liniște pe viță. Trișorul se uită cu așteptare la ciorchinul de struguri, agățat, vai, prea sus.

Imaginile tuturor acestor animale l-au eșuat pe artist imediat. Cu ajutorul hârtiei subțiri transparente, a transferat la nesfârșit desenul pe care l-a găsit de pe o foaie pe alta, lăsând pe noua foaie doar acele detalii care, după părerea lui, au avut cel mai mult succes. El a îmbunătățit aceste detalii, simplificând și generalizând compoziția anterioară, șlefuind linia, lucrând la volum.

În ciuda studiului atent al fiecărui desen, liniile și liniile sale nu au dat niciodată impresia de uscăciune. Artistul a știut întotdeauna să-și ascundă munca grea în spatele aparentei ușurință și libertate a desenului.

Așa a lucrat Serov la fabulele „Lupul și macaraua” (începând cu o umplere cu acuarelă și un desen cu stilou și terminând cu un desen laconic în creion), „Leul și lupul” (de la un desen cu acuarelă în ton timpuriu până la ultima versiune de creion simplificată maxim), „caftanul lui Trișkin” (de la schițe naturale la imagine extrem de exagerată).

Aceeași prelucrare amănunțită a suferit și fabula „Cierul” (foaia „Cierul în pene de păun”). Artista rezolvă tema extrem de cumpătat, înfățișând o cioară îmbrăcată în pene de păun, mergând comic important, ridicând capul sus, iar păunii privind-o aroganți și ostil, de parcă ar fi un impostor în societatea lor. Aici, caracteristicile atât ale corbilor, cât și ale păunilor sunt date incomparabil.

Foaia „Maimuță și ochelari” s-a dovedit a avea și mai mult succes. Pare imposibil să rezolvi problema mai acut, mai economic. Maimuța, care și-a „dispus” ochelarii într-un mod atât de ciudat, este singura figură care este înfățișată pe foaie.

Desenele lui V. A. Serov pentru fabulele lui I. A. Krylov sunt opere cu adevărat remarcabile, care, pornind de la talentul literar al fabulistului Krylov, au căpătat un sens profund independent. Sunt valoroși în sine. Sub formă vizuală, artistul a dezvăluit în ele ceea ce a vrut scriitorul să spună în cuvinte. Serov a transmis, de asemenea, umorul profund popular al fabulelor lui Krylov, care întruchipează claritatea și acuratețea viziunii asupra vieții și particularitățile limbii Krylov, care este aproape de vorbirea colocvială - tot ceea ce face ca fabulele lui Krylov să fie cu adevărat opere literare populare.

V. Takhtareva

* În această ediție de cărți poștale sunt reproduse doar câteva dintre aceste foi, precum și cele care nu au fost destinate ediției Mammoth. Aceste desene au fost realizate în perioade diferite, din 1895 până în 1911.

Vulpea și strugurii. Hârtie, creion grafit. 22,2x35,5 cm Galeria de Stat Tretiakov

alte prezentări pe tema „Fabula istorică de I.A. Krylov „Lupul în canisa””

„Creativitatea lui Krylov”- Prima etapă în opera lui Krylov. Lupul noaptea, gândindu-se să se urce în stână, A ajuns la canisa. Dar Krylov a decis să devină scriitor. Analiza fabulelor „Cvartetul” și „Lebăda, Racul și Știuca”. A studiat din milă cu copiii moșierului, pe care i-a slujit ca lacheu. Krylov își întoarce satira împotriva vorbitorilor deșarte și a ignoranților.

"Vrajitorul din Oz"- Ce se întâmplă cu animalele și păsările într-un tărâm magic? Mergem pe un drum greu, Nu un drum drept... Fierarul m-a făcut din fier. Stella, veșnic tânără vrăjitoare a țării roz. Ellie se întâlnește cu părinții ei. În mijlocul vastei stepe din Kansas locuia o fată, Ellie. Leu laș. „Aici se termină basmul, iar cine a ascultat - bravo!”

„Fabulele lecției lui Krylov” - Lucrare în dicționar: alegorie, moralitate, alegorie Mesaj. Lecție de literatură rusă. Biografia creativă a lui I.A. Krylov. Anunțarea temei și a scopului lecției Verificarea temelor. Notele lecției. Ivan Andreevici ne-a arătat o întreagă menajerie. Epigraf la lecție. Test „Ghicește numele fabulei”. Krylov! Krylov s-a născut la Moscova.

„Volkov vrăjitorul orașului de smarald”- În 1939, Vrăjitorul orașului de smarald a fost publicat în Detizdat. Alexandru Volkov. Personajele tale preferate. Născut în Ust-Kamenogorsk. Stella este o vrăjitoare bună a Țării Rozului. Cartea 5 „Ceața galbenă”. Gingema este vrăjitoarea rea ​​a Țării Albastre. Eroii basmului „Vrăjitorul orașului de smarald” așteaptă noi aventuri incitante.

„Haita de lupi”- Disciplina de fier domnește în haita de lupi - toată lumea se supune liderului necondiționat. Lup!!! Cei care nu se supun sunt aspru pedepsiți. Același lucru a fost valabil și în Imperiul Roman. Cuvântul lup a devenit un simbol al răului, al cruzimii, al setei de sânge. Multe mamifere trăiesc singure, în timp ce altele trăiesc în grupuri. Lungimea corpului: medie 105-160cm.

„Fabulele lui Krylov, clasa a 5-a” - Ce învață fabulele lui Krylov? Numerele diapozitivelor. A. P. Sumarokov. I. I. Khemnitser. Ce ne învață fabula? „Lupul în canisa”. Esop este un fabulist grec antic (sec. VI î.Hr.), care a fost considerat creatorul fabulei. Artistul G. Kupriyanov. A cântat bine la vioară, a învățat teoria muzicii, a înțeles matematica. „O ciobă și o vulpe”.