„Frunzișul de aur a început să se învârtească...” Serghei Yesenin

Frunze aurii se învârteau
În apa roz a iazului,
Ca un stol ușor de fluturi
Înghețat, zboară spre stea.

Sunt îndrăgostit în seara asta,
Valea îngălbenită este aproape de inima mea.
Băiatul vântului până la umeri
Tivul mesteacănului a fost dezbrăcat.

Atât în ​​suflet, cât și în vale este răcoare,
Amurg albastru ca o turmă de oi,
În spatele porții grădinii tăcute
Clopotul va suna și va muri.

Nu am fost niciodată gospodărească până acum
Deci nu am ascultat carnea rațională,
Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,
Să se răstoarne în apele roz.

Ar fi frumos, zâmbind la carul de fân,
Botul lunii mestecă fân...
Unde ești, unde, bucuria mea liniștită,
Iubești totul, nu vrei nimic?

Analiza poeziei lui Yesenin „Frunzișul de aur a început să se învârtească...”

Primele lucrări ale lui Serghei Yesenin au puteri magice uimitoare. Poetul, care încă nu s-a dezamăgit de viață și nu și-a pierdut sensul propriei existențe, nu se satură să admire frumusețea naturii înconjurătoare. Mai mult, el comunică cu ea în mod egal, înzestrând obiectele neînsuflețite cu calitățile și caracterele oamenilor obișnuiți.

Poezia „Golden Foliage Spun…”, care a fost scrisă în toamna anului 1918, aparține și el acestei perioade romantice a operei poetului. Această lucrare emană liniște și puritate uimitoare, de parcă într-un mod atât de simplu Yesenin ar încerca să evadeze mental din agitația Moscovei, care îi provoacă melancolie și iritare.

În poeziile perioadei rănite poetul își dezvăluie adevăratele sentimente și aspirații; este atras irezistibil de patria sa, unde „vântul de băiat a acoperit tivul mesteacănului până la umeri”. Cu siguranță în viața lui Yesenin au existat multe astfel de seri liniștite și vesele, când el era în deplină armonie cu lumea din jurul lui. Și a reușit să ducă acest sentiment de-a lungul anilor, încercând din nou și din nou să-l reînvie în memorie. El compară amurgul albastru al nopții care vine cu o turmă de oi; luna îi amintește de un mânz tânăr, care pare să mestece fân, strâns într-un car de fân de mâinile grijulii ale cuiva. În același timp, poetul notează că „niciodată până acum nu am ascultat atât de atent carnea rațională”. Cu această frază, el subliniază că natura înconjurătoare este mult mai înțeleaptă decât omul și ar trebui să înveți din ea nu numai reținerea, ci și bucuria liniștită pe care știe să o dăruiască atât de generos și de liber.

În fiecare rând al acestei poezii se poate simți cât de mult admiră autorul peisajul rural obișnuit, pe care îl identifică cu patria sa. Iazul, cu apa colorată de apus într-o culoare roz moale, și frunzele îngălbenite care cad în el, îi oferă lui Yesenin sentimentul de pace și bucurie pe care o iubitoare mamă pământ îl poate oferi fiului ei risipitor ghinionist care s-a întors acasă. . Cu toate acestea, creând aceste imagini de o frumusețe extraordinară, autorul se întoarce doar mental în satul Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria fără griji. Viața sa reală este deja strâns legată de elita capitalei, deși poetul însuși nu își dă seama încă că în poeziile sale își ia rămas bun pentru totdeauna de la patria sa, care îi este apropiată, de înțeles și infinit de dragă. Cu toate acestea, în rândurile acestei poezii există deja note clar vizibile de confuzie mentală și anxietate atunci când Yesenin întreabă: „Unde ești, unde, bucuria mea liniștită - iubind totul, fără să vrei nimic?” Poetul înțelege că viața lui trecută se transformă în fiecare an într-un miraj, dar este incapabil să renunțe la ceea ce iubește cu adevărat, deși înțelege că soarta îl confruntă cu nevoia unei alegeri, crudă, dar inevitabilă.

Frunze aurii se învârteau
În apa roz a iazului,
Ca un stol ușor de fluturi
Înghețat, zboară spre stea.

Sunt îndrăgostit în seara asta,
Valea îngălbenită este aproape de inima mea.
Băiatul vântului până la umeri
Tivul mesteacănului a fost dezbrăcat.

Atât în ​​suflet, cât și în vale este răcoare,
Amurg albastru ca o turmă de oi,
În spatele porții grădinii tăcute
Clopotul va suna și va muri.

Nu am fost niciodată gospodărească până acum
Deci nu am ascultat carnea rațională,
Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,
Să se răstoarne în apele roz.

Ar fi frumos, zâmbind la carul de fân,
Botul lunii mestecă fân...
Unde ești, unde, bucuria mea liniștită,
Iubești totul, nu vrei nimic?

Analiza poeziei „Golden Foliage Spun” de Yesenin

Serghei Aleksandrovici Esenin a salutat revoluția cu entuziasm și a încercat să se alăture poeților artei socialiste. Cu toate acestea, „The Golden Foliage Spun” este o lucrare lirică, atemporală, cu o concluzie profundă la final.

Poezia a fost scrisă în 1918. Autorul său are 23 de ani, este căsătorit cu actrița Z. Reich, promovează imagismul în literatură, în 1916 a fost înrolat în război, dar a servit într-un tren spital, iar în același an a publicat o colecție de poezii. , „Radunița”. După gen - versuri peisaj cu tentă filozofică, după mărime - anapest cu rimă încrucișată, 5 strofe. Rimele sunt deschise și închise. Eroul liric este poetul însuși. Este scris cu tandrețe, cu linii transparente, cuvintele curg ca ploaia rece. Este din nou toamnă, frunzele cad în iaz, eroul liric este îndrăgostit de lumea gânditoare, simplă și misterioasă din jurul lui. El a vrut să nu fie un observator, un povestitor, ci să participe el însuși la armonia vizibilă. Este puțin gelos pe acești copaci, pe apă și pe amurgul albastru. Se simte ca parte a naturii. Lumea pare de încredere, dar în același timp pare neobișnuit de fragilă, încrezătoare, inconștientă de ce și de ce se întâmplă în lumea oamenilor.

Lucrarea este în întregime metaforică: sunt îndrăgostit în această seară, e o răcoare în sufletul meu și în vale, nu am mai ascultat niciodată carne rațională așa. „Iubind totul, fără să-și dorească nimic”: acum se joacă în el pasiunile și și-a pierdut simplitatea și claritatea viziunii sale despre viață, despre oameni și despre sine. Epitete: apă roz (culoarea apei a fost dată de zorii serii), frunziș auriu (aceasta este și o metaforă foarte des întâlnită pe care poetul știe să o folosească în mod corespunzător), un stol ușor, o vale îngălbenită, bucurie liniștită. Ultimul catren conține atât o elipsă, cât și o întrebare retorică. Poezia este plină de comparații: ca un stol de fluturi care zboară spre o stea (parcă spre o sursă de lumină care cu siguranță îi va distruge; însă cursul firesc al lucrurilor nu-l întristează pe poet - lasă-i să zboare...) , amurg, ca o turmă de oi, ca ramurile de salcie, mestecând fân cu botul lunii. Personificări: băiatul-vânt a întins tivul mesteacănului până la umeri. Repetări: și în, ar fi bine unde. Inversiunea îmbunătățește starea de spirit: frunzișul începe să se învârtească, clopoțelul sună și îngheață (adică liniște aproape completă).

O imagine a naturii de seară aproape de inima mea în satul meu natal este descrisă în poemul lui S. Yesenin „Frunzișul de aur a început să se învârtească”. Poetul este deja locuitor al capitalei, dar patria sa nu se lasă, dă putere, amintirea ei trezește bucurie liniștită.

Serghei Alexandrovici Yesenin

Frunze aurii se învârteau
În apa roz a iazului,
Ca un stol ușor de fluturi
Înghețat, zboară spre stea.

Sunt îndrăgostit în seara asta,
Valea îngălbenită este aproape de inima mea.
Băiatul vântului până la umeri
Tivul mesteacănului a fost dezbrăcat.

Atât în ​​suflet, cât și în vale este răcoare,
Amurg albastru ca o turmă de oi,
În spatele porții grădinii tăcute
Clopotul va suna și va muri.

Nu am fost niciodată gospodărească până acum
Deci nu am ascultat carnea rațională,
Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,
Să se răstoarne în apele roz.

Ar fi frumos, zâmbind la carul de fân,
Botul lunii mestecă fân...
Unde ești, unde, bucuria mea liniștită,
Iubești totul, nu vrei nimic?

Primele lucrări ale lui Serghei Yesenin au puteri magice uimitoare. Poetul, care încă nu s-a dezamăgit de viață și nu și-a pierdut sensul propriei existențe, nu se satură să admire frumusețea naturii înconjurătoare. Mai mult, el comunică cu ea în mod egal, înzestrând obiectele neînsuflețite cu calitățile și caracterele oamenilor obișnuiți.

Poezia „Golden Foliage Spun…”, care a fost scrisă în toamna anului 1918, aparține și el acestei perioade romantice a operei poetului. Această lucrare emană liniște și puritate uimitoare, de parcă într-un mod atât de simplu Yesenin ar încerca să evadeze mental din agitația Moscovei, care îi provoacă melancolie și iritare.

În poeziile perioadei rănite poetul își dezvăluie adevăratele sentimente și aspirații; este atras irezistibil de patria sa, unde „vântul de băiat a acoperit tivul mesteacănului până la umeri”. Cu siguranță în viața lui Yesenin au existat multe astfel de seri liniștite și vesele, când el era în deplină armonie cu lumea din jurul lui. Și a reușit să ducă acest sentiment de-a lungul anilor, încercând din nou și din nou să-l reînvie în memorie. El compară amurgul albastru al nopții care vine cu o turmă de oi; luna îi amintește de un mânz tânăr, care pare să mestece fân, strâns într-un car de fân de mâinile grijulii ale cuiva. În același timp, poetul notează că „niciodată până acum nu am ascultat atât de atent carnea rațională”. Cu această frază, el subliniază că natura înconjurătoare este mult mai înțeleaptă decât omul și ar trebui să înveți din ea nu numai reținerea, ci și bucuria liniștită pe care știe să o dăruiască atât de generos și de liber.

În fiecare rând al acestei poezii se poate simți cât de mult admiră autorul peisajul rural obișnuit, pe care îl identifică cu patria sa. Iazul, cu apa colorată de apus într-o culoare roz moale, și frunzele îngălbenite care cad în el, îi oferă lui Yesenin sentimentul de pace și bucurie pe care o iubitoare mamă pământ îl poate oferi fiului ei risipitor ghinionist care s-a întors acasă. . Cu toate acestea, creând aceste imagini de o frumusețe extraordinară, autorul se întoarce doar mental în satul Konstantinovo, unde și-a petrecut copilăria fără griji. Viața sa reală este deja strâns legată de elita capitalei, deși poetul însuși nu își dă seama încă că în poeziile sale își ia rămas bun pentru totdeauna de la patria sa, care îi este apropiată, de înțeles și infinit de dragă. Cu toate acestea, în rândurile acestei poezii există deja note clar vizibile de confuzie mentală și anxietate atunci când Yesenin întreabă: „Unde ești, unde, bucuria mea liniștită - iubind totul, fără să vrei nimic?” Poetul înțelege că viața lui trecută se transformă în fiecare an într-un miraj, dar este incapabil să renunțe la ceea ce iubește cu adevărat, deși înțelege că soarta îl confruntă cu nevoia unei alegeri, crudă, dar inevitabilă.

Frunze de aur se învârteau...

Frunze aurii se învârteau
În apa roz a iazului,
Ca un stol ușor de fluturi
Înghețat, zboară spre stea.

Sunt îndrăgostit în seara asta,
Valea îngălbenită este aproape de inima mea.
Băiatul vântului până la umeri
Tivul mesteacănului a fost dezbrăcat.

Atât în ​​suflet, cât și în vale este răcoare,
Amurg albastru ca o turmă de oi,
În spatele porții grădinii tăcute
Clopotul va suna și va muri.

Nu am fost niciodată gospodărească până acum
Deci nu am ascultat carnea rațională,
Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,
Să se răstoarne în apele roz.

Ar fi frumos, zâmbind la carul de fân,
Botul lunii mestecă fân...
Unde ești, unde este bucuria mea liniștită -
Iubești totul, nu vrei nimic?

Citit de A. Pokrovsky

Yesenin Serghei Alexandrovici (1895-1925)
Yesenin s-a născut într-o familie de țărani. Din 1904 până în 1912 a studiat la Școala Konstantinovsky Zemstvo și la Școala Spas-Klepikovsky. În acest timp, a scris peste 30 de poezii și a compilat o colecție scrisă de mână „Gânduri bolnave” (1912), pe care a încercat să o publice în Ryazan. Satul rusesc, natura Rusiei centrale, arta populară orală și, cel mai important, literatura clasică rusă au avut o influență puternică asupra formării tânărului poet și i-au ghidat talentul natural. Yesenin însuși a numit în diferite momente diferite surse care i-au alimentat opera: cântece, cântece, basme, poezii spirituale, „Povestea campaniei lui Igor”, poezia lui Lermontov, Koltsov, Nikitin și Nadson. Mai târziu a fost influențat de Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pușkin.
Din scrisorile lui Yesenin din 1911 până în 1913 reiese viața complexă a poetului. Toate acestea s-au reflectat în lumea poetică a versurilor sale din 1910 până în 1913, când a scris peste 60 de poezii și poezii. Cele mai semnificative lucrări ale lui Yesenin, care i-au adus faima ca unul dintre cei mai buni poeți, au fost create în anii 1920.
Ca orice mare poet, Yesenin nu este un cântăreț necugetat al sentimentelor și experiențelor sale, ci un poet și filosof. Ca orice poezie, versurile lui sunt filozofice. Versurile filozofice sunt poezii în care poetul vorbește despre problemele eterne ale existenței umane, poartă un dialog poetic cu omul, natura, pământul și Universul. Un exemplu de întrepătrundere completă a naturii și a omului este poemul „Coafura verde” (1918). Unul se dezvoltă în două planuri: mesteacănul - fata. Cititorul nu va ști niciodată despre cine este această poezie - un mesteacăn sau o fată. Pentru că persoana de aici este asemănată cu un copac - frumusețea pădurii rusești, iar ea este ca o persoană. Mesteacănul în poezia rusă este un simbol al frumuseții, armoniei și tinereții; ea este strălucitoare și castă.
Poezia naturii și mitologia slavilor străvechi pătrund astfel de poezii din 1918 precum „Drumul argintului...”, „Cântece, cântece, despre ce strigi?”, „Am părăsit casa mea...”, „Aurul”. frunzele învolburate...” etc.
Poezia lui Yesenin din ultimii, cei mai tragici ani (1922 - 1925) este marcată de dorința unei viziuni armonioase asupra lumii. De cele mai multe ori în versuri se poate simți o înțelegere profundă a sinelui și a Universului („Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Dumbria de aur a descurajat...”, „Acum plecăm încetul cu încetul...”, etc.)
Poezia valorilor din poezia lui Yesenin este una și indivizibilă; totul în el este interconectat, totul formează o singură imagine a „patriei iubite” în toată varietatea nuanțelor sale. Acesta este cel mai înalt ideal al poetului.
S-a stins din viață la vârsta de 30 de ani, Yesenin ne-a lăsat o minunată moștenire poetică și, atâta timp cât pământul trăiește, Yesenin poetul este sortit să trăiască cu noi și „să cânte cu toată ființa în poet a șasea parte a pământului”. cu numele scurt „Rus”.

Frunze aurii se învârteau
În apa roz a iazului,
Ca un stol ușor de fluturi
Înghețat, zboară spre stea.

Valea îngălbenită este aproape de inima mea.
Băiatul vântului până la umeri
Tivul mesteacănului a fost dezbrăcat.

Atât în ​​suflet, cât și în vale este răcoare,
Amurg albastru ca o turmă de oi,
În spatele porții grădinii tăcute
Clopotul va suna și va muri.

Nu am fost niciodată gospodărească până acum
Deci nu am ascultat carnea rațională,
Ar fi frumos, ca ramurile de salcie,
Să se răstoarne în apele roz.

Ar fi frumos, zâmbind la carul de fân,
Botul lunii mestecă fân...
Unde ești, unde, bucuria mea liniștită,
Iubești totul, nu vrei nimic?

Analiză comparativă a poemelor lui Yesenin „Frunzișul de aur a început să se învârtească...” (1918) și „Mai albastru. Căldură strălucitoare...”

Rusia nu a fost doar cea mai puternică, dar poate singura dragoste puternică a lui Serghei Esenin. În afara Rusiei nu era nimic pentru el: nici poezie, nici viață, nici dragoste, nici glorie. Totul este în ea, nimic nu este fără ea. Prin urmare, tema principală a operelor lirice ale poetului a fost dragostea pentru patrie. Dragostea sinceră pentru țara sa natală, care este exprimată în experiențe și stări unice, a dat poezilor lui Yesenin un sunet unic. Nu există o singură poezie despre Rusia în care să nu glorifice natura ei.

În acest sens, în opinia mea, două dintre poeziile poetului, numite după primele rânduri, sunt interesante: „Frunzișul de aur s-a învârtit...” (1918) și „Mai albastru. Căldură strălucitoare...” (1925) Aceste poezii sunt impregnate de tristețe, care se simte nu numai în starea psihică a eroului liric, ci și în natură, în ciuda faptului că poeziile înfățișează anotimpuri diferite (toamna, primăvara):

E răcoare atât în ​​suflet, cât și în vale.

Singurătatea și lipsa de adăpost ale „Eului” liric sunt vizibile în special în strofele în care o persoană este singură într-un peisaj de toamnă sau primăvară. Se pare chiar că o parte din versurile unei poezii curg lin în rândurile altuia, repetându-se reciproc:

Sunt îndrăgostit în seara asta,

Valea îngălbenită este aproape de inima mea.

...sunt cu mine în timpul liber...

În seara asta toată viața îmi este dulce,

Ce amintire plăcută a unui prieten.

Peisajul lui Yesenin nu este o imagine moartă, pustie. Folosind cuvintele lui Gorki, putem spune că o persoană este întotdeauna „intercalată” în el. Omul acesta este el însuși poet, îndrăgostit de țara natală. Yesenin a avut un dar unic de autodezvăluire poetică profundă. Tema generală a estompării, sentimentul ultimelor zile - aceasta este ceea ce caracterizează aceste poezii. „Dar nu blestem ceea ce a trecut”, a scris Yesenin, exprimând același gând ca A.S. Pușkin: „Ceea ce a trecut va fi frumos”.

Ar fi frumos, zâmbind la carul de fân,

Botul lunii mestecă fân...

Unde ești, unde este bucuria mea liniștită -

Iubești totul, nu vrei nimic?

Doar eu în această floare, în această întindere,

Sub semnul Mai vesel,

Nu-mi pot dori nimic

Poetul acceptă totul așa cum este:

Accept - vino și apar,

Toate apar, în care există durere și bucurie...

Pace vouă, viață zgomotoasă.

Pacea fie cu tine, răcoare albastră.

De asemenea, este interesant că imaginea grădinii apare și în aceste versete:

În spatele porții grădinii tăcute

Clopotul va suna și va muri.

Grădina arde ca un foc de spumă.

Un rol important în ambele lucrări, ca și în toate celelalte, îl joacă culoarea, care are scopul nu numai de a crea schema de culori a poemului, ci și de a transmite sentimentele și stările de spirit ale eroului liric. Culorile preferate ale poetului, după cum vedem din aceste lucrări, sunt albastrul și cyan. Ele sporesc senzația de imensitate a întinderilor Rusiei („amurg albastru”, „mai albastru”, „răcor albastru”).
Dar, în același timp, culoarea albastră pentru Yesenin este culoarea păcii și a tăcerii, motiv pentru care apare atunci când înfățișează seara. Conținutul semantic al acestei culori este transferat în întregime de către poet la caracteristicile interne ale unei persoane. Aceasta înseamnă întotdeauna liniște sufletească, pace, pace interioară. Folosind diferite mijloace de expresivitate (epitete: „frunziș auriu”, „în apă roz”, „lună excentrică”, „miros lipicios”, „miros lipicios”, „modele de dantelă”; comparații: „ca o amintire plăcută a unui prieten” , „râde” ca să tremure toată lumea”, „amurgul albastru e ca o turmă de oi”, „ca ramurile de salcie, să se răstoarne în apele roz”; personificări: „un cireș de pasăre doarme într-o pelerină albă”, „ frunziș auriu învârtit”), Yesenin își exprimă sentimentele mai deplin și mai profund, experiențele și starea de spirit.

Astfel, Yesenin arată din nou frumusețea țării sale natale, indiferent de perioada anului, și înțelegem că sufletul unei persoane care trăiește în Rusia și peisajele minunate sunt inseparabile unul de celălalt.