Introducere

CAPITOLUL 1. IMAGINEA TEMPLUI ÎN ERA CLASICISMULUI.

SECȚIUNEA 1. Idei despre tipul arhitectural ideal al unui templu în epoca clasicismului secolului al XVIII-lea, în Franța

SECȚIUNEA 2. Imaginea templului în epoca clasicismului din Anglia 29

SECȚIUNEA 3. Idei despre idealul arhitecturii templului în epoca clasicismului din Rusia 52

CAPITOLUL 2. PLATON METROPOLIT AL MOSCOVEI ȘI ARHITECTURA TEMPLELOR RUSICE ÎN ERA ILUMINISTĂRII. 74

SECȚIUNEA 1. Mitropolitul Platon despre imaginea unei biserici ortodoxe 79

SECȚIUNEA 2. Mitropolitul Platon despre arhitectura bisericilor rusești 92

SECȚIUNEA 3. Activitățile de construcție ale Mitropolitului Platon 113

CAPITOLUL III. ARHITECTURA BISERICILOR CONACULUI MOSCVĂ ÎN ERA CLASICISMULUI (a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.) 126

SECTIUNEA 1. Tipuri de biserici din regiunea Moscovei din anii 1766 care au păstrat trăsăturile stilistice ale barocului (1763-1773) 134

SECȚIUNEA 2. Apariția unor noi tipuri de temple în arhitectura anilor 1770 (1773-1783) 755

SECȚIUNEA 3. Dezvoltarea arhitecturii bisericești în regiunea Moscovei în anii 1780 - 90 212

PRINCIPALELE CONCLUZII ȘI REZULTATE CERCETĂRI. 260

Introducere în lucrare

Relevanța cercetării. Bisericile din regiunea Moscovei, ridicate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea la comanda proprietarilor de proprietăți, constituie un cerc vast și relativ puțin cunoscut de monumente de arhitectură rusă din epoca clasicismului. Multe dintre ele, fiind construite în moșiile unor personalități marcante ale istoriei ruse, sunt fragmente conservate ale unor complexe imobiliare, cândva extinse, a căror creație este adesea asociată cu numele celor mai mari maeștri ai clasicismului rus. Aceste clădiri prezintă interes nu numai datorită calității lor artistice ridicate, ci și datorită lipsei de cunoștințe. În niciuna dintre țările europene în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea nu s-a realizat o construcție de biserici la scară atât de mare ca în Rusia. Planurile arhitecților clasiciști din Europa de Vest de a întruchipa imaginea unui templu ideal au rămas practic pe hârtie, alimentând discuții aprinse despre formele arhitecturii bisericești din perioada iluminismului, care au afectat, într-o măsură mai mare sau mai mică, toate țările Europei de Vest. Totuși, în Rusia ideile despre imaginea unei biserici clasiciste ideale, transformate de orientarea spirituală ortodoxă a culturii ruse, au devenit realitate în multe biserici ridicate în orașe, sate și mai ales în moșii, unde proprietarii lor puteau implementa, uneori. , planuri foarte îndrăznețe.

Regiunea Moscova conținea pe terenul său poate cea mai semnificativă parte a patrimoniului rusesc de construcție a templului din epoca clasicismului. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, peste o sută de biserici au fost construite pe moșii din jurul „capitalei primului tron”. Cu toate acestea, până de curând, istoricii

INTRODUCERE

Din motive ideologice de înțeles, arhitecturii nu a primit suficientă atenție acestei părți a patrimoniului arhitectural rus. În același timp, și mai ales în ultimele decenii, a avut loc un proces activ de distrugere spontană a monumentelor, lipsite adesea nu doar de conținutul lor imediat, ci și de orice conținut funcțional. Unele dintre ele nu au fost deloc studiate și aproape că nu sunt înregistrate în material iconografic. Obiectele care au supraviețuit sunt, de asemenea, adesea într-o stare ruinată. În aceste condiții, odată cu apariția recentului proces de renaștere a sanctuarelor rusești, studiul bisericilor conacului devine relevant atât din punct de vedere istoric, cât și practic al restaurării.

Starea problemei. În ciuda cunoștințelor insuficiente despre bisericile conacului, știința istorică și arhitecturală internă are o experiență considerabilă în analiza complexelor conacului din epoca clasică. Tradițiile studierii împrejurimilor istorice ale Moscovei au apărut în secolul al XIX-lea, „aproape în legătură cu experiențele descrierilor istorice ale erei clasicismului. La începutul secolului al XX-lea, în legătură cu distrugerea rapidă care începuse deja la acel moment. timp

Cultura imobiliară rusă, istoricii arhitecturii au început să apeleze din ce în ce mai mult la

la clădirile de pe moșii nobiliare din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. După

De exemplu: Raevsky A. Cartierele Moscovei // Fiul Patriei. S.-PB.; 1815,4,5; Zaharov M.P. Ghid pentru periferia Moscovei. M.: 1867; Martynov A. Antichitatea regiunii Moscovei. M.: 1889; volumele colecţiei „Antichităţi. Proceedings of Commission for the Conservation of Ancient Monuments of the Moscow Archaeological Society”. „Știrile Comisiei arheologice imperiale”, publicate în capitală.

Precum, de exemplu, Karamzin N.M. Notă despre reperele Moscovei // Note ale unui vechi rezident din Moscova, M.: 1988; Descrierea istorică și topografică a orașelor provinciei Moscova cu districtele lor. M., 1787.

Vezi, în special: moșii rusești. Sankt Petersburg, 1912; Shamurin Yu. Podmoskovnye. Numărul 1-9, M.: 1912-1914; Ilyin A.N. Satul Vinogradovo. M.: 1912; Publicații în revistele „Capital și Estate”, „Anii vechi”, „Buletinul de excursii”, Shakhovskoy I.I. Satul Troitskoye-Kainardzhi și satul Zenino, Korneevo, de asemenea. M.: 1915; Yartsev A. se plimbă lângă Moscova. O călătorie la Porechye Uvarovskoye // Gazeta Moscovei, 1904, nr. 168, 175, 182, 189, 196, 203, 210, 217, 224, 231, 238; Monumente individuale au fost luate în considerare în Istoria artei ruse de I. Grabar (ed.

INTRODUCERE

revoluție, tradițiile acestor publicații au fost continuate 4 . A fost o mare contribuție
introdus de Societatea pentru Studiul Moșiilor Ruse 5, care a unit eforturile multora
oameni de știință care au început să lucreze chiar înainte de crearea sa. De „opt ani
existența OIRU, membrii săi nu numai că au desfășurat un uriaș

lucrări de cercetare în muzee, arhive și expediții, dar au publicat și o serie de publicații care nu și-au pierdut semnificația până în prezent. Adevărat, atunci când au studiat complexele imobiliare, templele aproape că nu erau luate în considerare separat. Aceeași tendință a continuat și în lucrările ulterioare, printre care s-au numărat și cele dedicate în mod special moșiilor din regiunea Moscovei.” Cu toate acestea, multe comentarii valoroase despre arhitectura bisericilor de moșie, semnificative

Knebel); Lucrări ale contelui S.D. Sheremetev (G.S.Sh.), de exemplu, Paradisul Lopasnya și Semenovsky // „Pe drum”, Bbm.rV, M.: 1906, pp. 54-69.; Belaya Kolp, M., 1902.

De exemplu, Lobanov V.M., Podmoskovnye. M.: 1919.

Despre activitățile OIRU, vezi Pisareva L., Afanasyeva M. Manuscris pierdut - prefață la publicarea ultimei lucrări a lui A.N. Grech „Cunonă pentru moșii” // Monumentele Patriei, nr. 32 (nr. 3-4). , 1994) M„ și de asemenea Mikhailovskaya N. Selectăm tradiții abandonate // Artist: moșie rusească. 1992, nr. 4-5; Ivanova L.V. Societatea pentru Studiul Moșiilor Ruse // Monumentele Patriei. M., 1989. Numărul 1(9), pp. 50-55; Ivanova L.V. Societatea pentru Studiul Moșiilor Ruse // Patria: Almanahul de istorie locală. M.: 1990, Ediţia. 1, pp.36-44. 6 De exemplu, A.N.Grech, B.P.Denike, V.M.Lobanov.

Pertsev P. Excursii la moșie. M.; L. Gosiedat, 1925; Excursii în regiunea Moscovei. Planul excursiilor de vară pentru 1925, organizat de Societatea pentru Studiul Moșiilor Ruse. M.: 1925. Muzee lângă Moscova. Ghiduri, ed. IV. Lazarevsky și V. Zgura.M.-L., 1925 (printre autori se numără S. Toropov, A. Grech, N. Tyutchev), ediții: I. Kuskovo, Ostankino.

2. Arhangelskoie, Nikolskoye-Uryupino, Pokrovskoye-Streshnevo. Z. Ostafyevo, Muranovo, Abramtsevo.

4.0lgovo, Dubrovitsy, Muzeul de Istorie și Artă Sergievsky. 6. Tsaritsyno, Kuzminki, Colecția Sukhanov a Societății pentru Studiul Moșiilor Ruse (numărul 1-8); Morozov V.V., Olsen B.O. Excursii și plimbări în vecinătatea Moscovei. M.-L..1926; Monumente de artă moșială (numărul 1., M.: 1928); În jurul Moscovei. Excursii, M.: 1930. Lucrările lui Zgura V.V. datează din aceeași perioadă. Noi monumente pseudo-gotice // Colecția OIRU. M.: 1927. numărul 1, p. 1-4; Probleme și monumente asociate cu V.I. Bazhenov. M.: 1928. și Kozhina N.A. Fundamentele pseudo-goticului rus din secolul al XVIII-lea în satul Krasnoye, provincia Ryazan. L.: 1927; Despre geneza falsului gotic rusesc // Academia de Arhitectură 1934, nr. 1-2, pp. 114-121.

Toropov S.A. Arhitectura moșiilor vechi //Arhitectura rusă. M.: 1940; Toropov S.A. Moșii lângă Moscova. M.: 1947; Tihomirov N.Ya. Arhitectura moșiilor de lângă Moscova. M.: 1955; Bakhrushin S., Bogoyavlensky S. Moșii de lângă Moscova din secolul al XVIII-lea // Istoria Moscovei. M.: 1952 (T.1). Ilyin M.A. Arhitectura unei moșii rusești // Istoria artei rusești. M.: 1961 (T.6).

INTRODUCERE IV

concluziile despre modelele stilisticii și formarea formei în epoca clasicismului au fost făcute de M.A. Ilyin. El a introdus multe monumente nemenționate anterior în uz științific. Cu toate acestea, cercetătorul nu și-a propus sarcina de a crea o imagine completă a dezvoltării arhitecturii bisericii de lângă Moscova.

Arhitectura bisericilor conac individuale din regiunea Moscovei a fost, de asemenea, discutată în multe monografii. * O cantitate imensă de muncă pentru colectarea celui mai complet material posibil și certificarea acestuia a fost realizată sub conducerea lui B.L. Altshuller de către echipa de autori ai catalogului „Monumente arhitecturale ale regiunii Moscova” (M.: 1975), publicat sub publicația generală. redactia E.N. Podyapolskaya. Și totuși, acest catalog s-a dovedit a fi insuficient de complet: multe monumente nou descoperite nu au fost incluse aici. Căutările, măsurătorile și înregistrarea fotografică a obiectelor noi au continuat în anii următori. Din păcate, cele mai interesante informații istorice și materiale arhitecturale culese în timpul acestei lucrări nu au fost încă publicate.

Ilyin M.A. Regiunea Moscova. M.: 1966; Ilyin M.A. Pe problema moșiilor rusești din secolul al XVIII-lea // Orașul rusesc Moscova și regiunea Moscovei. Bbin.IV, M.: 1981.

10 De exemplu: Snegirev V. Arhitect V. I. Bazhenov. M.: 1937; Mihailov A.I. Bazhenov. M.: 1951; Vlasyuk A.I., Kaplun A.I., Kiparisova A.A. Kazakov. M.: 1957; Budylina M.V., Braitseva O.I., Kharlamova A.M. Arhitectul N.A. Lvov. M.: 1961. Și, de asemenea: Grabar I.E., Kazhdan T.P., Gunkin G.I., Clădiri necunoscute și suspecte ale lui V.I. Bazhenov. M.: 1951. Nikolaev E.V. Moscova clasică. M.: 1975; Beletskaya E.A., Pokrovskaya Z.I. Mausoleul din Otrada // Patrimoniul arhitectural Nr. 29. M.: 1981, p.50; Evsina N.A. Arhitectura rusă în epoca Ecaterinei a II-a. M.: 1994; Kirillov V.V., Gerchuk Yu.Ya. în colecția clasicismul rus din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. M.: 1994. şi alţii.

12 La această lucrare au participat: Podyapolskaya E.N., Sharmin P.N., Karpova M.G., Yakunin O.F., Smirnov G.K., Andreeva E.E., Galashevich A.A., Chugreeva N. .N., Perepelitsky M.S., Finogenov A.I.S., T.P.I. ovule T.S., Kotova O.N., Boym K.D., Demidov S.V., Yakubovskaya O.N., Alekseeva I.D., Ignatiev G.K., Mekhova G.I., Shitova L.A. si etc.

INTRODUCERE

În ultimii ani, mai ales de la începutul anilor, un număr de

lucrări culturale, istorice și de istorie locală 13, inclusiv în legătură cu renașterea Societății pentru Studiul Moșiilor Ruse. Conferințele științifice organizate de OIRU reînviat și numeroase publicații 14 restaurează tradiții pierdute.

Astfel, deși cercetătorii au strâns un amplu material istoric și iconografic pe moșii din apropierea Moscovei, până de curând interesele majorității autorilor erau în mod tradițional

îndreptat către forme seculare de expresie a culturii moșiale, în timp ce

15 conform contemporanilor lJ viața spirituală a proprietarilor ruși

a avut loc în legătură inseparabilă cu sentimentul religios, primul

o parte integrantă a ceea ce părea a fi mai liber și moral

pură existenţă rurală. Din cauza a ceea ce se întâmplă (involuntar acum)

ofuscarea acestei din urmă împrejurări, arhitectura bisericilor conacului din epocă

clasicismul continuă să primească o atenție insuficientă. Listată

Lucrările de mai sus au avut, în cea mai mare parte, sarcini de catalogare și nu s-au străduit

efectuează o analiză a dezvoltării compozițiilor și stilului bisericilor conac

Regiunea Moscovei din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, urmăriți interiorul

De exemplu: „...în vecinătatea Moscovei”: Din istoria culturii moșiale rusești din secolele XVII-XIX. M.: 1979; Evangulova O.S. Oraș și moșie din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în mintea contemporanilor // Orașul rusesc, numărul 7. M.: 1984. În reviste au apărut numeroase publicații: „Moștenirea noastră”, „Monumentele patriei”, „Jurnalul Moscovei”, etc.

Pe parcursul scurtei istorii a existenței OIRU reînviat, au fost deja publicate trei colecții voluminoase:

moșie rusească. Colectia OIRU. Problema 1(17). Moscova-Rybinsk: 1994. Științific. ed. L.V. Ivanova;

mosie ruseasca.Colectia OIRU. Problema 2(18). M.: 1996. Ştiinţific. ed. L.V. Ivanova; rusă z OIRU. Problema 3(19). M.: 1997. z. L.V.Ivanova; index bibliografic „Moșia rusească pe paginile revistelor „Anii vechi” și „Capital și moșie”. M.: 1994. Editor și redactor L.V. Ivanova. Vezi și Moșie rusă: experiență de bibliografie (1992-1996) / / Moșie rusă . Culegere OIRU.Numărul 3(19).M.: 1997, p. 380-386. 15 Note de la N.M.Karamzin, A.T.Bolotov, A.E.Labzina,V.N.Golovina ş.a.

Vezi mai multe despre asta: Evangulova O.S. Decret. op.

INTRODUCERE

relațiile compoziționale și influențele externe, precum și ridică problema interpretării formelor arhitecturii bisericești din epoca clasicismului și problemele apariției lor.

Scopul studiului este de a identifica trăsăturile dezvoltării arhitecturii templului conac 1" în regiunea Moscovei în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, precum și de a analiza relațiile acesteia cu imaginea templului ideal al clasicismului vest-european.

Obiectivele cercetării: 1. Studiul ideilor despre imaginea unui templu ideal în epoca clasicismului în Rusia și Europa de Vest. 2. Analiza punctelor de vedere ale clerului rus din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea asupra imaginii templului și arhitecturii acestuia. 3. Identificarea interrelațiilor dintre pozițiile teoretice în domeniul arhitecturii bisericești, implementarea lor practică în monumente individuale și luarea în considerare în acest context a construcției de templu în moșiile din apropierea Moscovei. 4. Identificarea principalelor tipuri de biserici conace din periferia Moscovei în epoca Ecaterinei a II-a. 5. Studiul procesului de dezvoltare a formelor și stilului clasicist în bisericile conacului de la periferia Moscovei, folosind material cât mai complet despre monumentele supraviețuitoare. Obiect de studiu sunt temple ridicate din ordinul proprietarilor de moșii din regiunea Moscovei 18 în perioada apariției și dezvoltării clasicismului (1762-1801). Studiem nu doar bisericile ansamblurilor moșiei, ci și templele construite în apropierea acestora, proiectate tot pentru o parohie rurală, și bisericile ridicate din ordinul proprietarilor în satele care nu aveau moșii, precum și în curțile bisericilor. Acestea din urmă, în scopul lor pentru un număr mic de închinători, sunt apropiate de acele biserici conac care

17 Această denumire se referă la bisericile construite pe cheltuiala proprietarilor de pământ. "" Granițele moderne ale regiunii Moscova sunt acceptate condiționat.

Lucrarea a folosit materiale pentru biserici care se află pe listele protejate ale monumentelor de arhitectură și ale monumentelor arhitecturale nou identificate ale Ministerului Culturii al Federației Ruse.

INTRODUCERE

a funcționat ca brownies. În plus, lucrarea examinează texte
afirmaţii teoretice ale epocii iluminismului despre imaginea templului şi a acestora
încarnări, reprezentări ale clerului rus din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea
despre semnificația simbolică a templelor și a formelor arhitecturii bisericești (în primul rând
întoarce, pe materialele predicilor, teologice, literare și
moștenirea istorică a Mitropolitului Moscovei Platon (Levshin)).
Metodă de cercetare constă într-o trecere consistentă de la analiză
pozițiile teoretice ale clasiciștilor cu privire la imaginea unui templu ideal,
și luarea în considerare a obiectelor individuale în arhitectura cărora au primit
întruparea (inclusiv templele anterioare, dar considerate în epocă
clasicism exemplar), la studiul ideilor despre imaginea templului în
Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în general și din nou la interpretare
monumente specifice arhitecturii bisericești din regiunea Moscovei

perioada în curs de revizuire.

Noutatea cercetării este că lucrarea este prima care examinează întregul corpus de monumente ale arhitecturii bisericești din regiunea Moscovei din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea din punctul de vedere al dezvoltării stilului și care dezvăluie o imagine complexă a interacțiunii stilurilor artistice individuale. în arhitectura templului din perioada studiată. Sursele și modalitățile de formare a multor compoziții ale bisericilor clasiciste sunt examinate într-un mod nou. Metodele de cercetare arhitecturală sunt combinate cu o conștientizare a esenței spirituale și simbolice a clădirilor bisericii. Pentru prima dată, ideile clerului din epoca iluminismului despre imaginea templului au fost examinate în detaliu.

Se depun spre apărare următoarele: 1. Analiza ideilor despre imaginea unui templu în epoca clasicismului în Europa de Vest 2 "și Rusia. 2. Identificarea punctelor de vedere ale mitropolitului Moscovei Platon asupra arhitecturii templelor. 3. Cronologie

Folosind exemplul Franței și Angliei.

INTRODUCERE

construcția de biserici în moșiile din apropierea Moscovei în 1762-1801. 4. Caracteristicile tipurilor de biserici conac din apropierea Moscovei în a doua jumătate XVIII secol. 5. Modele generale de dezvoltare compozițională și stilistică a arhitecturii bisericilor construite în perioada analizată în regiunea Moscovei la comenzile proprietarilor de proprietăți.

Aprobarea lucrării. Principalele prevederi ale lucrării au fost introduse într-un număr de
lucrări academice pentru cursurile: Istoria artei ruse și Istoria arhitecturii
la Institutul de Arhitectură din Moscova din cadrul Departamentului de Istoria Arhitecturii și
urbanism, au fost raportate la conferințe: „Ideile religioase și
imagini în arta rusă a timpurilor moderne” la Academia Rusă
Arte (Moscova, aprilie 1996); „Orașul capital” (până la cea de-a 850-a aniversare
Moscova) la Academia Rusă de Arhitectură și Științe ale Construcțiilor (Moscova,
noiembrie 1996 G.); la cele de-a doua lecturi Kareev despre Novistică din St.
Universitatea de Stat Petersburg (Sankt Petersburg,
aprilie 1997), „Chipurile unei Rusii trecute” Despre IRU și Aleksandrovsky
Muzeul de Artă (Alexandrov, noiembrie 1997); „Arhitectura în istorie
cultură. Dorit și actual" NIITAG RAASN (Moscova,
decembrie 1997), - și, de asemenea, parțial publicat într-un număr de articole (vezi lista în
aplicații).

Domeniul de aplicare și structura muncii. Lucrarea este structurată în conformitate cu metodologia cercetării și constă dintr-o introducere, trei capitole ale părții principale, concluzii, bibliografie, precum și o anexă care include un tabel cronologic rezumat al monumentelor, precum și un index al monumentelor și denumirilor. mentionate in text. Volumul textului este de 290 de pagini. Albumul conține fotografii, desene și ilustrații de arhivă și contemporane.

Idei despre tipul arhitectural ideal al unui templu în epoca clasicismului secolului al XVIII-lea, în Franța

Pentru o mai bună înțelegere a proceselor care au avut loc în arhitectura bisericească a epocii clasice în Rusia și într-una dintre cele mai importante secțiuni ale acesteia - clădirea bisericii de moșie lângă Moscova - este necesar să ne întoarcem la considerarea ideilor teoretice ale vremii despre arhitectura bisericilor, mai ales că această temă nu a fost încă suficient studiată.

Discuția despre arhitectura bisericească din Franța a avut o influență semnificativă asupra gândirii clasiciste europene. Ne interesează, în primul rând, prima jumătate a acestei discuții (înainte de 1770), mai ales acei ani în care, grație studiilor lui V.I. Bazhenov și I.E. Starov în străinătate, ideile teoreticienilor francezi au putut deveni cunoscute în Rusia și aplicate. în practică, într-un moment semnificativ pentru dezvoltarea artei ruse în timpul formării stilului clasicist rus. Pe lângă percepția directă a ideilor clasicismului european în timpul călătoriilor pensionarilor Academiei de Arte, a existat și o influență semnificativă a literaturii teoretice profesionale europene, și în special franceză, asupra educației arhitecturale din Rusia. La Moscova și Sankt Petersburg, viitorii arhitecți au făcut cunoștință cu lucrările lui F. Blondel, J.-F. Blondel, R.F. de Chambray, J.-F. de Nefforge și alți teoreticieni ai clasicismului francez, printre care J.-L. de Cordemoy - fondatorul teoriei franceze a construcției templului din epoca clasicismului.

În cursul studierii arhitecturii clasicismului european, de obicei, s-a acordat mult mai puțină atenție arhitecturii bisericești decât arhitecturii civile - clădiri rezidențiale, palate și ansambluri urbane. Acest lucru s-a datorat parțial percepției unui declin al religiozității în țările europene în timpul iluminismului. Cu toate acestea, recent punctul de vedere asupra acestei mișcări filozofice a început să se schimbe și, de la sublinierea trăsăturilor ei ateiste, cercetătorii trec la studiul expresiei unice și complet diferite a ideilor spirituale în arta acelui timp din alte epoci. Din păcate, această tendință de cercetare nu s-a manifestat încă pe deplin în istoria arhitecturii și există încă foarte puține lucrări speciale asupra imaginilor clădirilor bisericești din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în special lucrări de generalizare.

O situație diferită apare dacă ne întoarcem la sursele primare. În mod surprinzător, tratatele europene de arhitectură din secolul al XVIII-lea consacră mult spațiu clădirilor bisericești. Mai mult, dacă în ceea ce privește arhitectura civilă sau studiul monumentelor antichității, se poate găsi suficientă unanimitate între teoreticienii arhitecturii din acea epocă, cel puțin pentru a afirma o mișcare a gândirii într-o direcție, bazată pe dorința de a fi cât mai aproape. pe cât posibil la principiile artei antice, apoi în ceea ce privește arhitectura bisericească, autorii Multe tratate de arhitectură exprimă opinii contradictorii. Cercetătorii teoriei arhitecturii clasice, în special Françoise Fichet, consideră chiar că discuția despre forma templelor și decorarea acestora este una dintre cele mai mari discuții din teoria arhitecturii în Franța în secolul al XVIII-lea. Au existat motive serioase pentru aceasta: tocmai în arhitectura bisericii tipul și forma tradițională a unei clădiri au intrat într-o contradicție deosebit de tangibilă și greu de depășit cu dorința de a urma tipologia și sistemul arhitectural al clădirilor Romei și Greciei antice. În această zonă a artei clădirii, tradițiile post-antichi (inclusiv creștine timpurii, romanice, gotice) și străvechi ale arhitecturii europene au întâlnit o certitudine deosebită și a fost necesar să se găsească un compromis între ele.

De asemenea, este important de remarcat faptul că tradiția post-antica a apărut aici în diferitele sale forme istorice. În secolul al XVIII-lea, ideile de imitare a Evului Mediu s-au răspândit din ce în ce mai mult, arhitecții cunoșteau experiența construcției de temple a maeștrilor Renașterii, iar moștenirea barocului, respinsă de clasiciști, era încă foarte apropiată. Teoreticienii au identificat în mod clar toate aceste direcții ca componente importante ale istoriei arhitecturii europene, deși nu întotdeauna sub denumirile cunoscute nouă și, intrând în discuții între ei, au căutat să folosească principiile, experiența, realizările și autoritatea diferitelor epoci istorice. , în timp ce recunoașterea priorității necondiționate asupra tuturor este adevărata antichitate.

Pe de o parte, astfel, punctele de vedere ale teoreticienilor arhitecturii clasice se distingeau prin istoricism, s-ar putea spune, „istoricismul ideal”, unde idealul antic era norma și criteriul. Pe de altă parte, în timpul formării arhitecturii clasicismului a avut loc dezvoltarea propriei tipologii a clădirilor bisericești, nouă în raport cu secolul al XVII-lea, precum și un nou limbaj arhitectural care a făcut posibilă exprimarea caracterului religios. idei despre „epoca Rațiunii” în „alfabetul antic”.

Mitropolitul Platon pe imaginea unei biserici ortodoxe

Biserica într-o predică în timpul renovării bisericii trapezei din Lavra Treimii-Serghie, Mitropolitul Platon o compară cu scopul templului ca proiect material al Bisericii: „Deși în esența ei Biserica este diferită, templul este diferit. , dar, cu toate acestea, sunt de nedespărțit", scrie el, - Biserica este consiliul creștinilor adevărați, templul este locul unde creștinii adevărați își îndeplinesc slujirea înaintea lui Dumnezeu. Biserica este mireasa lui Hristos; templul este palatul în care are loc logodna sufletelor imaculate cu Hristos. Biserica spirituală este o jertfă plăcută Domnului; templul este un altar, pe care se înalță această jertfă plăcută". Continuând comparația paralelă a esenței spirituale a Bisericii și a proprietăților templului, Platon spune: „Biserica este o lampă, strălucind și arde de lumina faptelor evlavie; templul este un sfeșnic, pe care această lampă așezată luminează. toată lumea. Biserica este un mir parfumat; templul este un chivot sfânt, acest mir în sine.” Mitropolitul încheie comparația figurată, întocmită după regulile retoricii vremii sale, indicând scopul templului de a fi expresia vizibilă a Bisericii imateriale: „Biserica însăși este invizibilă, pentru credință și bine. faptele adevăraților creștini ne sunt ascunse și sunt deschise doar ochilor lui Dumnezeu; templul deschide aceasta...” Ideea că în biserică, prin arta spiritualizată, lumea invizibilă este revelată ochilor fizici este caracteristică Tradiția spirituală rusă în raport cu pictura icoanelor.

În „Catehismul în convorbiri” sau în instrucțiunea originală „Legea creștină...”, în conformitate cu metodele caracteristice ale științei vremii, Mitropolitul Platon apelează la etimologia istorică a cuvântului „biserică” însuși și pentru a clarifica sensul a ceea ce se numește conceptul de „templu” în Sfintele Scripturi: „... numele nostru „biserică” pare să fie făcut din acest nume „rege” - de ce biserica înseamnă ca o casă regală, sau o cameră regală2 , care interpretare a numelui poate fi decentă; deoarece acea adunare evlavioasă de oameni este cu adevărat o casă Regele Hristos și o cameră a Duhului Sfânt - așa se numește de la Apostolul Petru - „lucruri sfinte regale” (1 Petru: 2:9); dar mai probabil - din grecescul „Kyriakon” (adică „Templul Domnului”)”. De remarcat că în acest caz, Mitropolitul Platon recurge la ajutorul imaginilor arhitecturale, denotând tocmai ipostaza pământească a Bisericii cerești, pentru a explica mai clar imaginea spirituală complexă.4

Predica lui Platon, pe care a rostit-o la sfințirea bisericii casei din curtea Lavrei Treimi-Serghie din Sankt Petersburg, începe cu o explicație a scopului templului, care afirmă atitudinea respectuoasă și reverentă care se cuvine unui loc înalt față de construirea și sfințirea unei noi biserici. Templul se dorește a fi „un loc de locuit pentru Dumnezeul de neconceput,... un loc al prezenței milostive a lui Dumnezeu..., un refugiu al mântuirii,... o școală spirituală pentru ucenicii lui Isus Hristos,... prag al unui templu... al raiului nefăcut de mână;... un paradis pământesc... „Și mai departe se afirmă legătura, care s-a subliniat încă din primele secole ale creștinismului - între templul pământesc, material și cel „templul sufletului” omului, care trebuie în primul rând curățit și sfințit. Și în raport cu omul, templele pământești sunt create pentru înălțarea rugăciunilor, pentru că „rugăciunea publică în biserică, parcă bazată pe iubirea care unește pe toți, este mai bună cu Dumnezeu și mai de preferat decât rugăciunea acasă”, și pentru învățătura noastră, pentru că „Este imposibil să duci o viață cinstită dacă în această școală sfântă (în templu – I.P.) nu învățăm regulile unei vieți bune.” Dacă conectăm aceste concepte cu înflorirea fără precedent a construcției de temple în epoca clasicismului la Moscova și regiunea Moscovei, viața spirituală a societății ruse din această perioadă pare mult mai bogată decât se credea în mod obișnuit.

Platon dă templului un înțeles special nepământesc și o semnificație sacră în discursul său de la piatra de temelie a Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg în 1768: „... Templul ridicat Lui [Dumnezeu] este un loc de pace și reciprocitate. armonie, un loc al condescendenței milostive a lui Dumnezeu față de cerințele omenești - un loc, unde se adună copiii Unicului Tată, unde cu o singură gură și o singură inimă

Tipuri de biserici din regiunea Moscovei din anii 1766 care au păstrat trăsăturile stilistice ale barocului (1763-1773)

Pare important să se ia în considerare interacțiunea dintre diferitele scheme tipologice și forme ale volumului principal al bisericii și completarea acestuia, în special problema înlocuirii tipurilor de biserici „octogonale pe patrulatere”, unde s-au folosit adesea bolți închise, cu rotonde cu bolți cu cupolă. În regiunea Moscovei, soluția volumetrico-spațială și constructivă a tavanelor volumului principal nu are adesea o legătură directă cu stabilirea clasicismului dezvoltat. Astfel, biserica din Mișutin (1805) este acoperită cu o boltă închisă cu patru tăvi și completată cu un tambur decorativ mare „ușor” din lemn cu cupolă, cu caracterul palladian al fațadelor, iar bisericile baroc de la rândul său. Anii 1750 și 1760 în Laikov și Porechye (Yakovlevykh) sunt încununați cu rotonde ușoare.

De asemenea, este necesar să lămurim că atunci când stilul se schimbă în cadrul unui grup tipologic, nu se poate afirma în mod credibil că are loc continuarea aceleiași serii tipologice: ca și în construcția unui altar și vestibul centric cu exedră egală, care are un stil clasicist. a bisericii din Nikolsky-Gagarin. Originea formelor acestui templu este legată de impresiile directe ale lui I.E. Starov primite în Italia și ar trebui recunoscute ca fiind complet diferite decât, de exemplu, cea a bisericii din Danilovsky, ridicată de K.I. Blank. Compoziția planului acestuia din urmă sub formă de quadrifolium are o legătură directă cu clădirile baroc din Moscova de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea, deși se întoarce prin ele la modele renascentiste italiene. Bisericile din Voronovo (începutul anilor 60) în stil baroc elisabetan și Polivanov (1777-79) sunt într-un raport similar. Formal, avem compoziții similare: un templu pătrat cu o structură pe patru stâlpi, al cărui spațiu din mijloc este încununat cu un octogon cu o boltă octogonală înaltă. Dar biserica din Polivanov, legată stilistic de mostre din albumele lui J.-F. de Nefforge (vezi prima secțiune a primului capitol), ar putea fi inspirat și tipologic din aceeași sursă, adică asistăm la un proces de nouă înțelegere stilistică a schemelor tipologice consacrate ale barocului, care coincide cu ideile despre ideal. alcătuirea unui templu clasicist. Astfel de exemple arată complexitatea și ambiguitatea dezvoltării continue a arhitecturii bisericești și ne obligă să formulăm orice concluzie cu extremă precauție.

Problema bisericilor cu două turnuri este o problemă separată. Compoziția în două turnuri a fațadei de vest era caracteristică bisericilor aparținând unor grupuri tipologice diferite și chiar unor mișcări stilistice diferite. Aparent, aspectul „cu două turnuri” al fațadei de vest este o trăsătură de natură specială care nu are o legătură directă cu compoziția părților rămase ale templului. Dacă luăm în considerare tendința epocii iluminismului de a satura ideologic arhitectura, care a fost dezvoltată în prima jumătate a anilor 1770 în arhitectura Moscovei datorită activităților Ecaterinei a II-a, atunci putem presupune că prezența a două clopotnițe pe Fațada de vest a fost unul dintre acele semne asociate cu programele politice, culturale sau spirituale specifice cu care arhitectura rusă a fost atât de bogat saturată în ultima treime a secolului al XVIII-lea, în primul rând cu tema triumfală și imperială în construcția moșiilor.

În prima secțiune a acestui capitol ne vom referi la bisericile de moșie din regiunea Moscovei, ridicate în perioada 1769-1773. La scurt timp după 1763, transformările în moșii puteau începe deja datorită intrării în vigoare a Decretului privind libertatea nobilimii, pregătit sub Petru al III-lea și susținut de noua împărăteasă. După o perioadă de zece ani, munca activă a început pentru a reconstrui Moscova în conformitate cu idealurile clasicismului. Iar anul 1773, cu un anumit grad de convenție, poate fi numit, după cum vom vedea, nașterea clasicismului dezvoltat în arhitectura bisericească din regiunea Moscovei, care marchează limita superioară a primei perioade.

A doua secțiune este destinată să ia în considerare apariția unor noi tipuri de biserici în arhitectura regiunii Moscovei în anii 1770, înțelegerea schemelor volumetrico-spațiale tradiționale în spiritul clasicismului, precum și apariția și dezvoltarea „goticului”. ” tendință în arhitectura bisericilor conac.

Iuşciuk, Larisa Anatolyevna

Istoria moșiei nobiliare rusești datează de aproximativ șase secole. Satele Rusiei Antice au fost prototipul viitoarei moșii patrimoniale; în ele stătea separat casa celui mai prosper proprietar. Construcția moșiei s-a dezvoltat sub Petru I, care a donat terenuri asociaților săi. Moșia nobiliară rusă a întruchipat visul proprietarilor lor de a-și crea propria lume cu tradiții speciale, ritualuri, moravuri, un anumit tip de agricultură, un program de viață de zi cu zi și sărbători. Timp de câteva secole, principalele evenimente din viața unui nobil au fost legate de moșie, astfel încât structura sa a fost gândită până la cel mai mic detaliu. Foarte des, conacurile erau vopsite în galben și aveau coloane albe. Această combinație vorbea despre bogăția proprietarului (era personificată de culoarea galbenă, care amintește de aur) și spiritualitatea sa (coloanele albe demonstrau dorința de lumină). Fațadele cenușii indicau că proprietarul lor era un filozof și căuta să se retragă din viața activă și societate. Culoarea roșie de pe fațadă vorbea despre natura activă a proprietarului, încrederea și autoritatea acestuia. Verdeața grădinilor și parcurilor a demonstrat bucurie, sănătate și succes. Lumea construită a moșiei nobiliare era izolată și despărțită de un gard cu zăbrele, un zid de piatră și, atunci când peisajul înconjurător o permitea, de lacuri, râpe și șanțuri. Pe lângă elementele ceremoniale - conacul și parcurile - moșiile nobiliare aveau și „economii” (termenul era folosit încă din secolul al XVIII-lea și însemna anexele moșiei: curți de cai și vite, hambare, sere și sere), care au fost construite în același stil ca și casa și parcul

„Manifestul asupra libertății nobilimii” sau „Cu privire la acordarea libertății și libertății întregii nobilimi ruse” este un decret al lui Petru al III-lea din 18 februarie (1 martie), 1762, care a scutit nobilimea de serviciul public obligatoriu.

Perioada de glorie a moșiilor nobiliare a avut loc la mijlocul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. S-au construit moșii în jurul Moscovei și în provincii. După publicarea „Manifestului privind libertatea nobilimii”, construcția a acoperit aproape întreaga parte europeană a Rusiei. Drept urmare, după 1762, proprietarii de moșii mari, medii și mici au început să-și dezvolte activ moșiile. În arhitectura moșiei nobiliare rusești din vremea elisabetană, estetica barocului a fost populară. Fațadele au fost vopsite în nuanțe de albastru, verde, roșu, galben. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, structura moșiilor a devenit obișnuită, cu construcție axială și simetrie. Un exemplu de moșie nobiliară din acea vreme este Yasenevo, unde în timpul lui Lopukhins a fost construit un conac cu anexe. În Kuskovo, contele Sheremetev a decorat parcul cu pavilioane și foișoare, poduri, monumente și sculpturi.

După lansarea manifestului, în suburbiile Moscovei au fost construite mari complexe imobiliare: Bratsevo, Vasilyevskoye (Mamonova Dacha), Kuntsevo, Znamenskoye-Sadki, Neskuchnoye, Lyublino, Ostankino, Pokrovskoye-Streshnevo, Ochakovo, Uzkovoe,,,,, dintre care majoritatea au fost construite în stil clasicism. Unele moșii au folosit elemente neogotice - de exemplu, în moșia Mikhalkov (moșia a fost construită în secolul al XVI-lea, apoi reconstruită), intrarea principală în Vorontsovo și complexul economic din Cheryomushki. Reședințele imperiale - moșii - Palatul Petrovsky și Tsaritsyno au devenit exemple de neogotic rusesc.

Treptat, clasicismul francez obișnuit în proiectarea unei proprietăți nobiliare a fost înlocuit cu clasicismul peisajului englez. Uneori, într-o moșie nobiliară rusă, ca, de exemplu, în Kuzminki, peisajul și designul obișnuit au fost combinate. După Războiul din 1812, rar au fost construite noi moșii nobiliare; proprietarii moșiilor s-au limitat la restaurarea și repararea clădirilor vechi. Unele moșii erau în curs de construire. De exemplu, Kuzminki, unde au fost construite clădiri în stilul Imperiului.

Dar, practic, în secolul al XIX-lea, moșiile au fost restaurate și finalizate în stil clasicist, care s-a reflectat în coloanele, porticurile, sculpturile și frontoanele de fațadă. Moșiile nobiliare rusești au format întotdeauna un singur ansamblu; în plus, nu au avut niciodată un scop de fortificare, deoarece nobilimea nu a condus operațiuni militare între ei. Acum la modă este construirea de reședințe de țară în stilul unei moșii nobiliare cu case cu elemente clasice și zone de parc sau grădină în stil obișnuit sau peisagistic. Ca exemplu de conac modern, care poate fi singur sau poate fi o casă într-o moșie, putem cita clădirea unei cabane private în Tyumen cu elemente de stil clasic:

Stilul arhitectural este un set de caracteristici și atribute ale arhitecturii.
Trăsături caracteristice unui anumit timp și loc, manifestate în trăsăturile laturilor funcționale, constructive și artistice: scopul clădirilor, materialele și structurile de construcție, metodele de compoziție arhitecturală - formează stilul arhitectural.

Stiluri arhitecturale - lista completa:

≡ Navigare 40 de stiluri

Fațada engleză: solidă și durabilă

O casă englezească modernă combină mai multe subtipuri de stil: georgian, victorian, tudor.
Principalele caracteristici ale unor astfel de clădiri sunt două etaje, o pantă abruptă a acoperișului, cărămidă (de obicei roșie), un balcon cu balustradă, ferestre cu zăbrele, prezența pietrei sălbatice și a pieselor forjate în decor.
Semnele unei case în limba engleză sunt un gazon indispensabil la intrare, precum și iedera sau strugurii pitorești de pe pereți. Britanicii au înființat garaje separat, sub copertine. Stilul de design britanic se referă la reținere, soliditate și durabilitate.

Barnhouse: simplu, dar elegant

Barnhouse (din engleză - „barn house”) este un stil arhitectural din secolele 20-21.
Moda hambarelor își are originea în Europa de Vest - la intersecția dintre minimalism, mansardă și bio-tehnologie. În exterior, o astfel de casă arată simplă: dreptunghiular, acoperiș în două frontoane (adesea fără surplonțe), decor exterior laconic, fără bibelouri. În același timp, este destul de practic și convenabil pentru viață.

Baroc în exterior: splendoare monumentală

Stiluri arhitecturale: baroc

Michelangelo este considerat trendsetter-ul modei baroc. În orice caz, casele baroc sunt grandioase și pompoase, ca sculpturile lui. Amploarea, sinuozitatea, unitatea construcției și decorarea meticuloasă - aceasta este o scurtă privire de ansamblu asupra arhitecturii baroc.
O astfel de casă necesită spațiu și fonduri, deoarece stilul include ferestre cu balcoane, pilaștri, tavane încastrate, deschideri arcuite și chiar turnuri. Și, de asemenea, decor bogat: rozete mulate, ghirlande, coroane.
Ferestrele din casele baroc au adesea formă semicirculară, iar ușile sunt încadrate de coloane.

Stilul victorian: prestigiu și eleganță

Arhitectura, populară în secolul al XIX-lea în Foggy Albion și în colonii, nu pierde teren astăzi.
Casele victoriene au 2-3 etaje, asimetrie, un acoperiș complex, cu mai multe fațete, o mansardă, adesea o turelă rotundă, o verandă spațioasă, împodobită cu lemn sculptat sau metal, alb sau bej.
Cu toate acestea, stilul victorian are multe variații, în funcție de momentul și locul pătrunderii sale într-un mediu cultural specific.

Gotic în arhitectură: mister bătut

Stilul este legendar, istoric, care amintește de cavaleri și lupte. Se caracterizează prin bolți ascuțite, în evantai, linii cu nervuri și verticale care se năpustesc spre cer, arcade care se transformă în stâlpi, tavane casetate, vitralii alungite, adesea cu vitralii.
Casa în stil gotic are un „schelet” ascuțit; culorile sale sunt galben, maro, roșu, albastru.
Atât piatra, cât și lemnul sunt folosite ca materiale de construcție, deoarece stilul s-a format în circumstanțe diferite.
O casă cu o „față” gotică este strictă, clară din punct de vedere grafic și întunecat de solemnă!

Stilul olandez: pace fără pretenții

Locuințele în regatul lalelelor și al morilor de vânt– focare adevărate: confortabile, practice și durabile. Și totul datorită condițiilor: solul instabil, mlăștinos i-a forțat pe arhitecți să fie pedant, iar lipsa spațiului ia forțat să caute utilitatea și funcționalitatea maximă a locuințelor.
Calitățile construcției de case olandeze sunt un aspect simetric, frontoane înalte, un acoperiș ascuțit cu nervuri largi de șold, ferestre cu obloane din lemn, pereți tencuiți ușor și o bază tăiată cu piatră.
Casa olandeză este un „paradis” ideal pentru cei care caută intimitate.

Deconstructivism: nu ca toți ceilalți

Stilul deconstructivismului nu lasă nicio șansă pentru niciunul dintre absoluturile arhitecturale. Este introdus în orice mediu cu forme stridente și structuri strălucitoare care sunt dificile pentru percepția vizuală.
Deconstructivismul nu se numește direcția arhitecturii, ci negația sa, totuși, deconstructiviștii au încă un punct de sprijin - constructivism și postmodernism.
Arhitecții distorsionează în mod deliberat principiile și motivele compoziționale ale acestor stiluri și ajung la un proiect de construcție dinamic și individual.

Stil european: versatilitate populară

Conservatoare, solida si potrivita pentru orice peisaj, casa europeana, in cea mai mare parte, are forma patrata si este construita pe 2-3 etaje.
Caracteristici - un acoperiș cu țiglă, un soclu căptușit cu piatră sau țiglă, ferestre nu foarte mari, dreptunghiulare sau arcuite, un balcon sau un bovindou, o ușă într-o culoare contrastantă.
Decorul este rezervat și rațional, de exemplu, verandă din fier forjat și balustrade de balcon...

Stil arhitectural italian: dramă rafinată

Linii netede, „de lebădă”, ferestre arcuite, tavane boltite, balcoane frumoase și o paletă naturală a fațadei (de la gri la maro) sunt semnele acestui stil.
Casele în stil italian sunt construite din piatră și lemn, iar în versiunea bugetară - din cărămidă și cherestea. Numărul de etaje este de la unu la patru.
Curtea joacă un rol cheie în crearea imaginii unei vile italiene magnifice: trebuie să aibă poteci pavate, garduri vii, mai multe sculpturi și o fântână. Gardul este de obicei realizat din piatră texturată.

Casă în stil rustic: căldură și suflet

Acest stil are multe fețe și se bazează pe obiceiurile locale: de exemplu, în Franța casele „rurale” sunt făcute din piatră, iar în Canada sunt din bușteni. În orice caz, stilul rustic implică materii prime tradiționale și naturale.
Atingele distinctive ale unui astfel de exterior sunt rusticitatea (placarea pereților exteriori cu pietre fațetate), includerea de obiecte lucrate manual(aceasta ar putea fi mânere de uși forjate sau o potcoavă la intrare), culoarea fațadei, care amintește de nuanțe de lut, lemn, nisip. Curtea este decorată cu elemente arhaice adecvate: cuiburi de păsări pe stâlpi, paturi de flori pe căruțe, model de moară.

Stil clasic în exterior: imitație a celor mai buni

Arhitectura clasică se bazează pe canoane antice, pe cele mai bune exemple ale Renașterii italiene, georgianismului englez sau arhitecturii rusești.
Clasicismul în exterior este simetria clădirii (intrarea principală este axa în jurul căreia sunt amplasate extensiile), prezența coloanelor, frontoanelor triunghiulare, porticurilor, balustradelor, balustradelor și a altor accesorii ale unei anumite epoci arhitecturale.
Casele de tip clasic sunt decorate cu pilaștri și muluri. Materialul preferat, desigur, este piatra, cu toate acestea, în zilele noastre elementele decorative sunt bine realizate din ipsos sau poliuretan.
Conacele clasice sunt adesea cu două etaje, deschise la culoare...

Exterior în stil colonial: farmec discret

Imigranții bogați și plantatorii și-au construit gospodăriile, combinând capitalul „importat” și confortul cu exotismul local. Așa a luat ființă exteriorul colonial.
Casele în acest stil sunt monumentale, cu două etaje. Dispunerea este rectilinie, intrarea este susținută de o colonadă. Sunt construite din piatră, tencuială de culoare neutră. Ușa este masivă, din lemn. Există aproape întotdeauna o terasă disponibilă. Clădirile se remarcă prin ferestre mari, panoramice, care oferă vedere la grădină sau la fauna sălbatică.

Poate cel mai faimos subtip de exterior colonial este un bungalou, un conac cu un etaj sau mansardă, cu o verandă extinsă de-a lungul întregii lățimi a frontonului.
Culoarea sa este în mod tradițional albă, reflectorizant, deoarece bungalourile au fost construite la tropice, combinând caracteristicile unei căsuțe tradiționale englezești, corturi de armată și corturi orientale.

Constructivismul în arhitectură: simplitatea ca artă

Casele în stil constructivist se disting prin funcționalitate ridicată și expresivitate artistică, care se realizează nu prin elemente decorative, ci prin forme și materiale.
Geometria laconică și oportunitatea ridicată inerente constructivismului se împletesc astăzi cu naturalețea, naturalețea și o abundență de lumină și spațiu în spațiile interioare.
Principalele materiale de construcție sunt: ​​beton, sticlă, metal, plastic și alte materii prime moderne.

Loft: fundamentalitate la modă

Ideea stilului este de a transforma camerele tehnologice, podelele fabricii, garajele sau hangarele în apartamente boeme, de lux.

O casă în stil mansardă este o clădire foarte spațioasă, înaltă, distinct geometrică, de obicei cu un număr minim de pereți interioare.
Principalele materiale de construcție sunt cărămida și betonul.
Fațada mansardă nu necesită nici o finisare și nici nu necesită siding.
Acoperișul este adesea plat, dar poate fi șold, înclinat sau fronton. Ferestre panoramice.

Casa Art Nouveau: șic încântător

Pe vremuri, acest stil a devenit stindardul mișcării pentru o nouă arhitectură, sfidând clasicii „plictisitoare”: cu linii impunătoare, curbe, o varietate de forme și decorațiuni.
De atunci, contururile deschiderilor dintr-o casă modernă sunt neapărat rotunjite, ferestrele sunt decorate cu grilaje ondulate, elaborate sau vitralii, gresie, mozaicuri, picturi sunt folosite în decorarea fațadei...
În general, „orice capriciu”, deoarece scopul Art Nouveau este de a arăta individualitatea proprietarului casei, subliniind originalitatea naturii sale.

Minimalismul în arhitectură: libertate și lumină

Stiluri arhitecturale: minimalism

Formă elementară și tridimensională, acoperiș plat, ferestre uriașe, abundență de sticlă - așa arată o cabană Afaceri, stil minimalist.
Pe acoperiș se montează chiar și fragmente de sticlă, iar fațada se folosește tencuială ușoară, piatră sau siding din lemn.
Culorile comune sunt calme, naturale: alb, bej, măsliniu, gri.

Case în stil german: originalitate fabuloasă

Aceste case par să fi „sărit” din basmele lui Hoffmann și frații Grimm. Sunt compacte și foarte îngrijite la aspect.
Stilul german se caracterizează prin laconism, eficiență, absența decorului complicat și culoarea naturală a fațadei.
O astfel de locuință are o formă pătrată sau dreptunghiulară, baza este acoperită cu piatră, iar acoperișul frontonului este acoperit cu țigle roșii.
O casă germană este decorată cu un balcon sau mansardă, precum și cu scânduri colorate - elemente din lemn pe jumătate din cherestea.
Un detaliu original sunt ferestrele, separate prin buiandrugi și protejate de obloane. Ușa este vopsită într-o culoare care iese în evidență pe fundalul casei.

Stil norvegian: compact și ecologic

O casă tradițională norvegiană este de obicei construită dintr-o trăsură, adică din bușteni pe jumătate tăiați.
Cu un singur etaj, ghemuit, cu ferestre mici, este totuși spațioasă în interior, ajutată de lipsa tavanului drept.
Decorul exteriorului este în primul rând textura materialului de construcție. Culoarea își aduce și ea contribuția la estetică: casele norvegiene sunt vopsite în culori strălucitoare și bogate - cireș, portocaliu, verde intens.
Un eveniment comun este un acoperiș cu iarbă. Aceasta nu este doar o „întorsătură” folclorică, ci și o protecție suplimentară împotriva căldurii și frigului.

Postmodernismul în arhitectură

Ironia și paradoxul, teatralitatea și asociațiile figurative complexe - toate acestea sunt despre postmodernism, ai cărui reprezentanți prezintă forme familiare într-un context neobișnuit și susțin că orice poate fi artă.

Arhitectură în stilul Provence: romantism rustic

De ce acest stil nu cunoaște limite?
— Pentru că Provence este întruchiparea atât a strălucirii, cât și a naivității și, de asemenea, un simbol al valorilor familiei. Se crede că numele stilului a fost dat de regiunea franceză, dar „Provence” înseamnă „province”: păstorit, simplitate, pe îndelete și măsurat - acestea sunt principalele sale „atuse”.
În sudul Franței, casele sunt construite în principal din piatră sălbatică, folosind pe scară largă pietricele și ardezie. În alte locuri se recurge la imitație, panouri de gips și plăci. Dar acoperișurile sunt întotdeauna din țiglă, adesea multistratificată, de diferite niveluri.
Peretele de nord este neapărat gol. Ferestrele de la etajul inferior pot diferi ca dimensiuni față de restul; ele sunt adesea completate cu cercevele.
Se preferă culorile naturale: alb lăptos, iarbă, paie. Sunt binevenite extensii - verande, terase, bucatarii, hambare. Ușa este din lemn, grea, cu balamale forjate și o fereastră de vizualizare. Curtea este acoperită cu pavaj.

O casă în stil provensal este de neconceput fără un teren cu ierburi, flori simple și lavandă în ghivece de teracotă...

Stilul Prairie (stil Wright): armonie și funcționalitate

Stilul lui Wright în arhitectură

„Frank Lloyd Wright este un arhitect american inovator. A avut o influență imensă asupra dezvoltării arhitecturii occidentale în prima jumătate a secolului XX. A creat „arhitectura organică” și a promovat arhitectura în plan deschis”.

Casele în stil Wright se îmbină armonios în peisajul din jur și îl decorează.

Stilul fermei: economisire și seriozitate

Acest exterior este unul dintre cele mai populare din America cu „un singur etaj”. După ce a absorbit nuanțele altor stiluri, trăsăturile bungalourilor și „cladirilor din prerie”, a prins în cele din urmă contur la începutul secolului trecut.
Fermele mici sunt „întinse” în lățime, complicate de extensii, tencuite și vopsite cu culori deschise.
Aspectul unei case în stil fermă ne amintește că fermierii au început să construiască astfel de locuințe: oameni duri, fără pretenții, care prețuiesc munca, dar și odihna bună!

Rococo în arhitectură: lux nestăpânit

Astfel de case erau preferate de aristocrații francezi. Sistemul clasic de ordine pe baza căruia au fost ridicate este aproape invizibil datorită decorului abundent, ornamentat.
Pereții casei rococo se îneacă literalmente prin modele și detalii de dantelă - bucle, rocailles, cartușe.
Arcurile jucăușe, colonadele subțiri, cornișele și balustradele grațioase adaugă locului lenețe și o lejeritate plăcută vieții. Arta și manierismul pătrund în clădirea rococo ca soarele printr-un ciob de cristal.
Culorile tradiționale sunt culori pastelate moi.

Stilul romanic în arhitectură: casa mea este fortăreața mea

Originile acestui trend se află în Evul Mediu, când peste tot au apărut castele cetăți. Trăsăturile lor caracteristice sunt primitivitate silueta, masivitatea și brutalitatea, deoarece protecția și adăpostul erau sarcina principală a unor astfel de mănăstiri.
Materialul principal de construcție a fost (și este încă) piatra. S-a diversificat construcția de abside, turnuri cu cupole și bolți arcuite.
Deschiderile ferestrelor erau înguste, ca niște portiere.
Desigur, în varianta modernă, conacul romanic nu arată la fel de banal și nepoliticos ca în gravurile antice.
Ferestrele au devenit semnificativ mai mari, iar piatra sălbatică a fost înlocuită cu o stilizare elegantă. Dar principiul a rămas de neclintit: conacele în stil romanic ar trebui să fie mari, voluminoase și inaccesibile ca aspect.

Stil arhitectural rusesc: casă de jucărie

Designul exterior în stil rusesc nu este atât de monoton pe cât ar părea. Acestea includ case tipice arhitecturii slave din lemn, conace în stilul comercianților ruși și moșii nobiliare.
Lemnul, desigur, guvernează adăpostul.
O casă în stil rusesc depășește rar două etaje, acoperișul este în fronton, ferestrele sunt mici, acoperite cu benzi, iar un pridvor acoperit este foarte de dorit. Balcoanele, scările și turnurile vor da conacului o asemănare cu o colibă ​​de basm, iar decorațiunile complicate sculptate și o verandă deschisă pe suporturi figurate vor semăna cu conace boierești.

Stil scandinav la exterior: caracter nordic

Printre caracteristicile acestei direcții se numără: materiale de construcție naturale, decor minimal, uși de sticlă, ferestre uriașe (sau un perete întreg transparent), care este dictat de lipsa luminii solare.
Casele scandinave sunt acoperite fie cu tencuiala albă, fie cu lambriuri din lemn, ceea ce îndeplinește și o misiune estetică: ușile și ferestrele sunt tivite cu lemn de culoare închisă, pereții sunt acoperiți cu lemn deschis, sau invers.
Acoperișul poate fi plat sau fronton.

Casă în stil mediteranean: glamour și beatitudine

Reședințele care nu puteau fi admirate decât pe coasta caldă au fost incluse și în enciclopedia de design.
Particularitatea lor este culoarea lor deschisă și veselă (alb, crem, roz); acoperiș plat, din țiglă; verande pe jumătate deschise acoperite cu verdeață; balcoane și rotonde spațioase; prezența unei piscine și, desigur, a unei terasă.
Clădirea poate consta din mai multe părți care curg una în alta. Ferestrele și ușile sunt adesea în formă de potcoavă.
Se preferă piatra naturală, ceramica și lemnul.

Stil arhitectural modern: libertate de alegere

Valoarea lui constă în democrație. Acest design acceptă orice materiale de construcție, inclusiv cele mai recente.
O astfel de casă se remarcă prin simplitate și relevanță. Nu are nevoie de decorațiuni sau trucuri stilistice.
Un acoperiș în două versanți, spațiu suficient, geam panoramic și eficiență energetică - poate tot ce este necesar...

Stilul Tudor: moștenire nobilă

Casa Tudor este întruchiparea materială a unui personaj cu adevărat englezesc. Este impunător și puțin demodat, ca un gentleman 100%.
Format în secolul al XVI-lea, combinând accente gotice și renascentiste, motive flamande și italiene, stilul Tudor rămâne încă solicitat.
Atributele sale sunt pereți groși, coșuri înalte, turnulețe, deschideri de lancet. Ei bine, desigur, pe jumătate din cherestea- cadru exterior.
Pe vremuri, astfel de case erau construite din piatră și lemn, dar astăzi folosesc beton celular, panouri și blocuri. Grinzile, cornișele și obloane, ca și înainte, ies în evidență într-o culoare închisă.
Fațada principală conține aproape întotdeauna o fereastră, uneori sub formă de turelă.
Este imposibil să nu mai vorbim de acoperiș: acoperișurile Tudor sunt complexe, cu șolduri lungi și frontoane înalte, cu lucarne mici.
Intrarea este sub formă de arc, căptușită cu piatră și decorată cu stema familiei.
Zona din jurul casei este decorată cu trotuare de piatră, poteci pavate, garduri din fier forjat și, bineînțeles, un gazon englezesc.

Case cu cherestea: aromă străveche

Stiluri arhitecturale: pe jumătate din cherestea

Străluciri ale acestui stil au apărut în secolul al XV-lea în Germania. Câteva secole mai târziu, lemnul cu jumătate de cherestea a „capturat” întreaga Europă de Vest. Se întorc la el și astăzi.

În esență, tehnica semi-cherestea este o metodă de construcție a cadrelor. Baza sa o constituie elementele de fixare din grinzi de lemn, suporturi, traverse și bretele. Au fost odată făcute din stejar, îmbinate în mod complex cu crestături „secrete” și știfturi de lemn. Golurile dintre grinzi au fost compactate cu lut, pietricele și paie. Pereții erau tencuiți, văruiți în alb, iar cadrul vopsit maro, vișiniu sau negru. A servit drept ornament pentru fațadă, împărțind-o în segmente clare. Casele căptușite cu modele din lemn se mai numesc încă cu cherestea.

Astăzi, în construcția caselor moderne cu semi-cherestea, se folosesc panouri termoizolante, geamuri termopan și se instalează ferestre panoramice mari. Astfel, combinând meșteșugurile străvechi și noile tehnologii, ele creează o imagine exclusivă a căminului.

Stilul fermei: aer maxim

Acest exterior este o categorie largă: modificarea sa în limba engleză diferă semnificativ de cea italiană, iar cea italiană de cea nord-americană. Să ne uităm la detaliile generale.
Fermele sunt adesea cu un singur etaj, de culoare deschisă, cu un decor discret. O caracteristică notabilă este o verandă mare sau o verandă deschisă, care, dacă spațiul permite, se poate întinde de-a lungul perimetrului casei.
Pentru finisare se aleg fie lemn, fie materiale care îl imit. Ferestrele sunt mari, cu vedere bună, ușa este adesea și din sticlă...

Stilul finlandez: miros de lemn

Un alt tip de exterior din lemn.
Pentru placarea fațadelor, finlandezii folosesc clape sau scândură.
Înălțimea este de unu și jumătate până la două etaje. Acoperisul este in fronton, tigla ceramica. În fața casei există adesea o terasă, iar deasupra ei un balcon vitrat.
Culoarea fațadei este nuanțe de lemn sau vopsele deschise: albastru, gri, bej.
Punctul culminant al unei case finlandeze este, desigur, sauna.

Stilul fuziune: armonia contradicțiilor

Acest stil uimitor înlătură legile și regulile.
Arhitectul și designerul sunt liberi să folosească orice materiale, forme, texturi... Și chiar principii!
Spre deosebire de eclectism, care împletește detalii individuale ale exterioarelor similare într-un întreg, fuziunea este o încercare îndrăzneață de a combina lucruri diametral opuse. De exemplu, design industrial (mansarda) și fragmente baroc. Sau gotic cu etno.
În plus, stilul implică utilizarea unei scheme de culori complexe, o varietate de decor... Și, desigur, un fler artistic subtil care nu vă va permite să vă alunecați în cacofonie arhitecturalăȘi erezie de proiectare.

High-tech în arhitectură: în pragul fanteziei

Astfel de case reprezintă o provocare pentru tradiții și o demonstrație a realizărilor științifice.
Imobilul de înaltă tehnologie este vizibil de departe datorită generatoarelor eoliene și panourilor solare. Aspectul presupune dimensiuni semnificative ale casei și forme cubice.
Pereții sunt absolut plani, structura este netedă, materialele sunt beton, sticlă, metal și plastic.
Schema de culori – alb, negru, argintiu, nuanțe de diferite metale.
Casele high-tech se disting și printr-o zonă mare de sticlă.
Terasa poate fi deschisă, dar ușa centrală este și ea din sticlă și glisantă. Acoperișurile sunt adesea plate, sub formă de platforme plate, care sunt ușor de adaptat pentru recreere. Fațadele sunt dotate cu iluminat.

Casa cehă: un loc retras

Designul căsuțelor cehe este ecoul tradițiilor arhitecturale europene. Conacele cehe se remarcă prin geometria lor obișnuită, squatness, acoperișuri înalte și cu mai multe fațete din țiglă și fundații de piatră.
Cu toate acestea, în loc de gresie, acestea sunt uneori acoperite cu paie, care se armonizează cu peisajul rural. Ferestrele și ușile sunt raționalizate, rotunjite...

Case în stil cabană: protecție de încredere

E greu de crezut că în trecut, cabana era doar o casă de cioban la poalele munților. Despărțit de civilizație, acest adăpost trebuia să fie rezistent, invulnerabilitate, au nivelul necesar de confort.
Fundația și primul etaj au fost construite din piatră, podul din bușteni. Acoperișul caselor alpine este în fronton, plat, cu proeminențe semnificative transformându-se în copertine.
Fațada este orientată spre est, camerele de zi spre sud. Cabana are cel putin un balcon spatios.

Cabana în forma sa modernă nu este doar piatră și lemn, ci și cărămidă și beton, precum și ferestre panoramice și o terasă mare...

Casă în stil castel: cuib nobil

De fapt, acesta era numele dat moșiilor de țară ale nobililor francezi, constând dintr-un castel, un parc și, adesea, o cramă. Celebrul Versailles este în esență un castel.

Stilul acestui exterior este determinat de proportii clasice, un numar mare de ferestre lancete decorate cu tocuri, un acoperis in mai multe pante, frontoane elegante, terase largi, balcoane spatioase cu balustrade forjate, filigran si ferestre.
Pereții pot fi finisați cu piatră rustică, cărămidă sau decorați cu stuc.
Baza este de obicei din piatră naturală, iar acoperișul este din țigle.
Fațada în stil castel este un semn mândru al nobilimii familiei.

Stilul suedez: naturalețe dulce

Parte a stilului scandinav, arhitectura internă suedeză continuă tradiția simplității dramatice.
Particularitatea cabanei suedeze este culoarea sa contrastantă: pereții ei sunt vopsiți în roșu, iar colțurile, ramele ferestrelor și ușile sunt evidențiate în relief cu alb.
Clădirile sunt adesea din lemn, cu ferestre mari, deoarece lumina soarelui este deosebit de apreciată în aceste părți.

Stilul etnic: de la turn la wigwam

Stilul național este sufletul stilului etnic. Aceasta ar putea fi o casă asemănătoare unei case din bușteni rusești, construită din cherestea și acoperită cu o coamă pe acoperiș. Sau un conac cu un „accent” oriental sub formă de ornamente arabe, grătare persane și gresie. Cu alte cuvinte, există tot atâtea culturi și tradiții de construcție câte surse care hrănesc diversitatea etno-exterior.

Stil etnic, motive africane

Stil etno, motive thailandeze

Stilul japonez în arhitectură: laconism și lejeritate

Casele de țară japoneze pot fi văzute nu numai în Țara Soarelui Răsare. Acest lucru se datorează faptului că stilul japonez este incredibil de organic.
Punctele sale forte sunt claritatea, perfecțiunea și liniile fără pretenții.
Materialele sunt piatra, sticla si lemn, paleta este restransa.
Ușile glisante într-o astfel de casă sunt pe fiecare parte; intrarea centrală este adesea completată de o punte în trepte, care amintește de pridvor și pod.
Casa poate avea o verandă acoperită cu vedere largă și o terasă deschisă.
Continuarea căminului japonez este un peisaj autentic: un mini iaz, câțiva bolovani pitorești și câțiva pini pitici vor transforma chiar și o casă obișnuită într-un refugiu al unui filozof.

31 octombrie 2014, ora 11:47

Cum era o proprietate rusească clasică? În primul rând, i s-a ales un loc frumos, de obicei lângă un râu sau iazuri naturale. Dealul era dominat de o casă, care adesea avea două etaje. S-a format o curte din față în fața casei de la intrare. Pe laterale erau aripi, adesea legate de casă prin pasaje acoperite sau colonade. Pe o parte a curții din față erau curți de vite și cai, hambare, alte anexe și o livada. Pe de altă parte, se construia de obicei o biserică. Era un parc în apropiere. În apropierea casei (pe un mic teren) era obișnuită, constând din plantații dreptunghiulare de copaci și paturi de flori, iar mai departe de casă s-a transformat într-o grădină peisagistică, ocupând cea mai mare parte a moșiei. Parcul peisagistic avea alei, iazuri în cascadă cu poduri, foișoare, foișoare, sculpturi și alte structuri care aminteau de diferite țări și epoci.

„În 1917, a început agonia... Casele erau goale, coloanele albe s-au prăbușit. Căile parcurilor erau pline de iarbă... Leii de pe porți s-au desprins și au căzut în bucăți informe... În zece ani s-a creat o necropolă grandioasă. Conține cultura de două secole. Aici sunt îngropate monumente ale artei și ale vieții de zi cu zi, gânduri și imagini care au inspirat poezia, literatura și muzica rusă, gândirea socială... Și nu există piatră funerară deasupra necropolei”, scria criticul de artă A.N. Grech în 1930, care a creat minunata carte. „Coroană pentru moșii”.

În perioada sovietică, majoritatea moșiilor nobiliare au fost distruse: conacurile și anexele au fost distruse, desișurile, mlaștinile, parcuri au fost tăiate și construite peste. Astăzi, moșiile nobiliare au fost complet distruse în regiunile Arhangelsk, Astrakhan, Rostov, Volgograd, Orenburg, Kirov, precum și în Karelia, Udmurtia, Chuvahia... În regiunea Moscovei, din 690 de moșii, casele principale au supraviețuit. abia în 190, unele dintre ele au devenit deja ruine. Vântul bate între rămășițele zidurilor a sute de cuiburi nobile din toată țara...

Bine că unele dintre moșii au fost ocupate de sanatorie și case de odihnă și, chiar dacă într-o formă reconstruită, ne încântă prin armonia lor, dar în cea mai bine conservată formă există muzee imobiliare.

Moșie Arhangelskoe în regiunea Moscovei.

Acest loc este cunoscut încă de la începutul secolului al XVI-lea ca Upolozy, moșia lui Alexei Ivanovich Upolotsky. Apoi, în diferite perioade, moșia a aparținut șeremetevilor, odoievskiilor, golișinilor, iar din 1810 până la venirea bolșevicilor la putere, proprietarii moșiei au fost familia Iusupov. Din fericire, moșia a evitat soarta multor alte moșii nobiliare și nu a fost distrusă.

Dubrovitsy, districtul Podolsky, regiunea Moscova.

Istoria acestei moșii datează din secolul al XVII-lea, când a devenit proprietatea boierului Ivan Vasilievici Morozov. După moartea sa, moșia trece în mâinile fiicei sale, care se căsătorește cu prințul I.A. Golitsyn și, prin urmare, moșia a aparținut familiei Golitsyn. În ciuda faptului că această moșie a trecut din mână în mână în secolul al XVIII-lea, în cele din urmă a revenit soților Golitsyn în secolul al XIX-lea, care au deținut-o până la revoluție.

Moșia este renumită pentru biserica sa ortodoxă neobișnuită. Biserica în cinstea Icoanei Maicii Domnului „Semnul” din Dubrovitsy a fost fondată în 1690.

Maryino Golitsyn-Stroganov, regiunea Leningrad.

Moșia Maryino a fost fondată în 1726. Maryino a atins cea mai mare prosperitate sub văduva contelui P.A. Stroganova Sofya Vladimirovna Stroganova (n. Prințesa Golitsyna, 1775-1845).

Clădirea își datorează aspectul, neobișnuit pentru arhitectura imobiliară rusă, studenților celebrului arhitect Andrei Voronichin. Odată cu moartea celebrei amante, o întreagă epocă din istoria moșiei s-a încheiat și, ulterior, niciunul dintre proprietari nu i-a acordat atât de multă atenție. Soarta lui Maryino după revoluție este tipică multor clădiri nobile din Rusia. Cele mai bogate colecții de obiecte de artă au fost transportate la Schitul de Stat, iar clădirea și-a schimbat de mai multe ori proprietarii. Toate acestea, inclusiv distrugerea suferită în timpul luptelor din timpul Marelui Război Patriotic, au adus ajustări vizibile aspectului clădirii. Cea mai mare pierdere au fost interioarele interioare, care practic nu au supraviețuit până în prezent. În 2008, fosta moșie nobiliară a Maryino Stroganov-Golitsyns din satul Andrianovo, districtul Tosnensky, regiunea Leningrad, a devenit din nou proprietate privată.

Moșia Maryino a prinților Baryatinsky, regiunea Kursk.

În districtul Rylsky din regiunea Kursk există un ansamblu de palat și parc, moșia Maryino, proprietatea familiei prinților Baryatinsky. Prințul Ivan Baryatinsky este un reprezentant al uneia dintre cele mai vechi și nobile familii rusești. Palatul cu trei etaje a fost construit la începutul secolului al XIX-lea într-un colț unic de natură.

Moșia nu a părăsit familia Baryatinsky până în 1917, păstrând moștenirile familiei. În 1918-1919, palatul a fost jefuit de țăranii din jur. În 1919-1922, a existat o școală tehnică agricolă în Maryino. Cea mai bogată bibliotecă de cărți rare de la palat a fost transferată la Muzeul de Istorie din Moscova. În prezent, aceste cărți sunt stocate în Biblioteca istorică publică de stat rusă din Moscova. Decorul încăperilor palatului a fost alcătuit din expoziții Ermitaj. Din decembrie 1922, moșia a găzduit o casă de odihnă, iar apoi un sanatoriu al Comitetului Executiv Central al URSS.

Până în prezent, aici s-au păstrat tavanul magnific din stuc, șemineele din marmură, parchetul original, mobilierul de epocă și parcul amenajat. Acum moșia găzduiește sanatoriul Administrației Președintelui Rusiei.

Serednikovo în regiunea Moscovei

Moșia Serednikovo este un renumit monument arhitectural al Rusiei. Proprietarii acestei moșii au purtat cele mai cunoscute nume de familie: Cherkassky, Vsevolozhsky, Saltykov, Stolypin. Istoria Serednikovo începe în secolul al XVI-lea. Primul proprietar al acestui teritoriu este considerat a fi Mănăstirea Chudov. În 1623, țarul Mihail Fedorovici i-a dat Serednikovo prințului Nikita Ivanovici Cerkaski. Partea principală a complexului a început să fie construită în 1775 sub următorul proprietar al proprietății, senatorul Vsevolod Alekseevich Vsevolozhsky. Din 1811 până în 1825 moșia a fost revândută de mai multe ori. În 1825, fratele bunicii lui Mihail Iurievici Lermontov, generalul-maior Dmitri Alekseevici Stolypin, a achiziționat o proprietate pentru familia sa. Din acel moment, Serednikovo a devenit cuibul familiei Stolypin-Lermontov.

După revoluție, stațiunea de sănătate „Silence” a fost deschisă în moșie pentru membrii Comitetului Executiv Central All-Rusian. În 1925, moșia a fost transformată într-un sanatoriu pentru pacienții nervoși, care a fost numit „Mtsyri”.
În anii postbelici, în moșie a fost din nou organizat un sanatoriu - de data aceasta pentru bolnavii de tuberculoză sosiți din locurile de detenție. Această perioadă a avut un impact deosebit de negativ asupra conservării ansamblului arhitectural.

În 1992, Serednikovo a fost transferat Asociației Patrimoniului Lermontov, iar din acel moment, moșia a început să fie reînviată. Lucrările de restaurare au fost efectuate la inițiativa lui Mihail Yuryevich Lermontov, un descendent al celebrului poet și omonim complet al său. Iazul din parc a fost curatat, partea centrala a casei a fost restaurata dupa desene vechi. Interiorul camerelor transmite pe deplin splendoarea de odinioară a complexului imobiliar. În prezent, Serednikovo poate fi numit cel mai faimos complex de parc și moșie din secolele XVIII-XIX.

Valuevo, regiunea Moscova.

Proprietarii moșiei în diferite momente au fost Valuevs, Tolstoys, Shepelevs, Musins-Pushkins, Svyatopolk-Chetvertinskys. Istoria moșiei datează de secole în urmă. În 1341, cu o scrisoare de credință, Marele Duce Semyon confirmă donația proprietății lui Timofey Valuy, fostul guvernator al armatei prințului Dmitri Donskoy. De aici și numele moșiei. Intrarea principală, conacul și alte câteva clădiri care au supraviețuit până în zilele noastre au fost construite la începutul secolului al XIX-lea. Dintre toți proprietarii unei moșii de lângă Moscova, cel mai faimos a fost contele Alexei Ivanovici Mușin-Pușkin (1744-1817). Sub el a fost creat aici principalul ansamblu arhitectural al moșiei.

După revoluție, Valuevo a fost naționalizat, mobila și ustensilele au fost scoase din casa conacului. Pe moșie au fost amenajate un sanatoriu și apoi o casă de vacanță. Din 1960 până în prezent, fosta moșie a fost ocupată de sanatoriul Valuevo. În anii 1962-1964 au fost efectuate reparații de restaurare, timp în care multe clădiri au fost adaptate pentru nevoile sanatoriului.

Moșiile rusești au atras adesea atenția regizorilor prin frumusețea și vastitatea peisajelor lor. La sfârșitul anilor 1970, filmul „Fiara mea afectuoasă și blândă” a fost filmat în Valuevo. Filmul a fost lansat pe ecranele Uniunii Sovietice în 1978 și a atras imediat atenția spectatorilor nu numai prin intriga și participarea unor actori celebri, ci și cu muzica minunată pe care compozitorul E. Doga a scris-o pentru acest film. Natura uimitoare a Valuev este impregnată de un vals, în ale cărui melodii se aude zgomotul copacilor vechi de secole și murmurul apei iazurilor în cascadă și cântecul păsărilor și ecoul vocilor proprietarilor. a moșiei.

Voronovo în regiunea Moscovei

La patruzeci de kilometri sud-vest de Moscova se află unul dintre cele mai interesante complexe de palate și parcuri din regiunea Moscovei - moșia Voronovo, care este atât un monument al arhitecturii, cât și al culturii ruse. Istoria orașului Voronovo începe la sfârșitul secolului al XVI-lea. Această moșie antică de lângă Moscova este asociată cu numele unor oameni de stat, arhitecți, scriitori și poeți proeminenți. În momente diferite, moșia a fost deținută de A.I. Voronov-Volynsky, Vorontsov, D.P. Buturlin, F.V. Rostopchin și moștenitorii săi, Sheremetyev. Ultimul proprietar al lui Voronov a fost contele A.P. Saburov.

În 1812, moșia a fost arsă de primarul Moscovei Rostopchin după ocuparea Moscovei de către francezi. Se crede că toate comorile artistice au pierit în foc... Dar există un mister în această poveste. Martorii morții palatului au fost surprinși de faptul că printre cenușă și ruine nu existau sculpturi din marmură și bronz care să nu fi fost supuse flăcării. Probabil, unele dintre obiectele de valoare ale moșiei au fost ascunse undeva în avans. Dar unde? Cercetătorii misterului Voronov indică labirinturi subterane adânci care legau toate clădirile proprietății între ele. Într-adevăr, rămășițele unor structuri subterane au fost descoperite de mai multe ori pe teritoriul moșiei, dar secretul lui Voronov nu a fost încă dezvăluit... Apoi moșia este revândută de mai multe ori și, în cele din urmă, devine proprietatea Sheremetevs. Apoi, la sfârșitul secolului al XIX-lea, a început restaurarea acestuia. Soții Sheremetyev au construit o casă nouă, au pus în ordine terenurile din jur, iar sub această formă moșia a existat până în 1949, când a fost reconstruită într-o casă de vacanță, care este încă în funcțiune.

Vvedenskoye în regiunea Moscovei

Dintre moșiile istorice ale regiunii Moscovei, moșia Vvedenskoye, menționată în documente încă din 1504 și care a aparținut în diferite momente șeremetevilor, lopuchinilor, golișinilor și altor reprezentanți ai familiilor nobile rusești, se remarcă prin poezia sa deosebită și excelenta conservare.

Un conac cu două etaje de culoare crem cu coloane, o curte din față mărginită de tei, un parc antic și o biserică elegantă pe malul râului Moscova au fost construite după proiectul remarcabilului arhitect Nikolai Lvov.

Acesta a fost locul pe care regizorul Serghei Bondarchuk l-a ales la mijlocul secolului trecut pentru a filma epicul „Război și pace”. Astăzi moșia istorică găzduiește sanatoriul Zvenigorod.

Moșia Gorenki (Balashikha) este una dintre cele mai mari moșii din apropierea Moscovei. Proprietari: Pleshcheevs (1623-1693), Khilkov P. Yu. (1714), Razumovskys (1747-1812), Yusupov și Volkov, Panteleev (1852), a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - începutul secolul XX producătorul Tretiakov și moștenitorii săi, până în 1917 - Sevryugov. Are de toate - amploarea teritoriului, măreția planului și execuția arhitecturală și peisagistică impresionantă. Ea a avut mai multe roluri de invidiat: moșia preferată a lui Petru cel Mare, prima Societate Botanică Rusă, un palat și un ansamblu de parc exemplar în stilul clasicismului - cu un parc englezesc, un sistem de iazuri, insule, poduri, foișoare și case de pază. .. Vai, urme ale măreției de odinioară au dispărut dacă au mai rămas, sunt destul de jalnice.

Acum aproape toate clădirile din Gorenki au supraviețuit, dar starea lor este deprimantă. Complexul arhitectural a fost deteriorat iremediabil de activitățile economice prost concepute ale sanatoriului antituberculoză Trandafir Roșu situat aici. Parcul dărăpănat este pe jumătate tăiat. Formele arhitecturale mici au dispărut de mult fără urmă, la fel ca vulturii de bronz de pe scara parcului.

Znamenskoye-Rayok, regiunea Tver

Ansamblul moșiei Znamenskoye-Rayok este vârful creativității arhitectului nugget N.A. Lvov. Miezul său este format dintr-un conac, patru aripi și o poartă triumfală, unite prin colonade.

Ansamblul palatului și parcului a fost creat la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când moșia aparținea unui nobil proeminent din vremea Ecaterinei, senatorul, generalul șef F.I. Glebov-Streshnev. Pentru construcție a fost aleasă o locație ridicată într-un cot al râului Logovezh. Construcția a început în 1787 și a continuat câțiva ani.

Probabil, casa a fost concepută pentru recepții înaltei societăți, dovadă fiind amenajarea sa: un vestibul de intrare oval, o scară principală, un hol central acoperit cu o cupolă dublă. Potrivit legendei, Ecaterina a II-a a vizitat moșia; în sala de mese era un loc de cinste, deasupra căruia atârna portretul ei. A fost planificat un parc peisagistic magnific cu foișoare, pavilioane, iazuri, băi și o grotă. Acum ansamblul palatului, care este în proces de restaurare lentă, se deteriorează liniștit. Clădirile din parc sunt distruse, iazurile sunt acoperite de vegetație și arată ca niște lacuri de pădure.

Anexă restaurată, care acum găzduiește apartamente de hotel:

Ostafyevo în regiunea Moscovei

Ansamblul arhitectural și de parc al moșiei a fost în cele din urmă format sub Andrei Ivanovici Vyazemsky. A. I. Turgheniev, V. L. Pușkin, V. A. Jukovski, K. N. Batyushkov, V. K. Kuchelbecker, A. S. Griboedov, D. V. Davydov, A. S. Pușkin au venit la Ostafyevo, A. Mickiewicz. Apropo, ei spun că la Ostafyev Pușkin a citit pentru prima dată ultimele capitole ale lui Eugene Onegin. În 1898, Ostafyevo a fost achiziționat de Serghei Dmitrievich Sheremetev. El înființează un muzeu în Ostafyevo, restaurează casa principală și ridică monumente celor cu care istoria moșiei este legată.

Fiul lui Serghei Dmitrievich, Pavel Sergeevich Sheremetev, după naționalizarea moșiei în 1918, a devenit directorul Muzeului Ostafyevo, până când în 1928 a fost concediat și evacuat din moșie. În 1931, muzeul a fost transformat într-un centru de recreere, dar în 1989 Ostafyevo a devenit din nou muzeu. Lucrările de restaurare sunt în desfășurare la moșie.

Sukhanovo

Moșia Sukhanovo este una dintre acele moșii cândva luxoase care acum sunt în declin și neglijare.

După ce a înlocuit câțiva proprietari proeminenți în timpul vieții sale, Sukhanovo a câștigat faima ca moșie a prinților Volkonsky, care a deținut-o pentru o perioadă lungă de timp și a modelat aspectul moșiei în care a supraviețuit parțial până în prezent.

Începutul perioadei sovietice a fost marcat de declinul moșiei: în timpul Revoluției și Războiului Civil, clădirile individuale au fost distruse și jefuite. Pe vremea sovietică, ca și în multe alte moșii, aici se înghesuiau diverse instituții, dar acum există un liceu și o casă de vacanță pentru Uniunea Arhitecților.

Stepanovskoe-Pavlishchevo, regiunea Kaluga

Moșia a fost fondată pe Mar. podea. XVIII, de către boierii Stepanovs. Unul dintre ultimii reprezentanți ai familiei care a deținut moșia a fost Elizaveta Platonovna. S-a căsătorit cu inginerul V.A. Yaroshenko, fratele celebrului artist itinerant N.A. Iaroșenko.
„Soții Yaroshenko și-au numit moșia „Lesnaya Dacha” și au venit la Stepanovskoye-Pavlishchevo doar vara. Vasily Aleksandrovich Yaroshenko a participat activ la reconstrucția moșiei, care, fiind inginer civil de pregătire, ar fi putut fi și arhitect - autorul proiectului pentru faimoasa casă-palat, construită în perioada 1895-1899. .

După revoluție, moșia Stepanovskoye-Pavlishchevo a fost naționalizată. Picturile au fost scoase din casa principală din Pavlishchevo și au intrat în Muzeul de Artă Kaluga, care fusese deschis cu un an înainte. În perioada sovietică, moșia a fost ocupată de un sanatoriu și o tabără de pionieri. În anii 1980, s-a încercat păstrarea stării conacului, dar după un incendiu puternic acesta a fost abandonat și distrus. Astăzi, moșia este, conform datelor neverificate, proprietate privată și complet abandonată. La un moment dat, reconstrucția a fost efectuată, dar nu a fost niciodată finalizată.

Iată cum arăta moșia înainte:

Moșie abandonată a contelui Orlov Semyonovskoye-Otrada, regiunea Moscova

În timpul Uniunii Sovietice, moșia a fost folosită ca sanatoriu KGB și a fost considerat unul dintre cele mai prospere și închise. Astăzi este inclus în lista „100 de monumente unice ale lumii care sunt în pericol de distrugere”. În ciuda stării sale ruinate, moșia Orlovs uimește prin splendoarea și amploarea sa.

În anii 1770, contele Vladimir Orlov a decis să se stabilească în satul Semenovskoye și i-a dat numele Otrada. El a vrut ca moșiile sale să fie asemănătoare cu cele ale lorzilor englezi, motiv pentru care arhitectura și amploarea moșiei este atât de maiestuoasă.

După moartea contelui Orlov, moșia a devenit proprietatea nepotului său. După moartea lui Orlov, moșia nu a încetat să existe. Aici s-au păstrat timp de 150 de ani biblioteca și telescopul lui M.V.Lomonosov, în plus, F.I.Tiuciov, A.T.Bolotov, A.P.Cehov, I.A.Bunin au venit la încântare. și multe altele.

La mijlocul anilor '80 ai secolului trecut, aici au început lucrările de restaurare: au fost restaurate parchet, au fost descoperite picturi antice și au fost restaurate sobele din teracotă. Dar în zilele noastre moșia este din nou abandonată și treptat este distrusă.

Grebnevo în regiunea Moscovei

Grebnevo este unul dintre cele mai grandioase ansambluri de moșii de la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea. Un adevărat cuib nobil, unde au reușit să trăiască Trubetskoy, Bibikov și Golitsyns. Au vizitat moșia renumiți scriitori ruși: poeții Derzhavin și Jukovski, scriitorul revoluționar Radișciov, jurnalistul și editorul de carte Novikov.

Poarta proprietății este proiectată sub forma unui arc de triumf clasic.

În 1919, moșia a fost naționalizată și a fost înființat un sanatoriu. N. Semashko pentru bolnavii de tuberculoză. În 1960, moșia a fost declarată monument istoric și arhitectural de însemnătate republicană. Multă vreme a existat Școala Tehnică de Dispozitive Electrovacuum Shchelkovo, apoi o fermă subsidiară a Institutului de Cercetare Platan. Moșia a fost restaurată de mai multe ori. La sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990. în aripa de est a moșiei se afla un Centru istoric și cultural, care cuprindea o sală de expoziții, o școală de educație estetică și un atelier de artă. În această perioadă scurtă, dar fericită, moșia a găzduit concerte ale maeștrilor de artă și expoziții de picturi ale lui N. Roerich și K. Vasiliev, iar pe malul iazului au avut loc festivități festive aglomerate. Restaurarea palatului era aproape de finalizare când în 1991, în împrejurări neclare, în el a avut loc un incendiu, distrugând nu numai interioarele, ci și podelele și acoperișul, lăsând doar pereți goi, arși...

În 2007, în moșie a avut loc un nou incendiu, în urma căruia o parte din moșie a suferit și mai multe pagube. Din 2008, s-a planificat restaurarea proprietății de către investitori privați, dar din cauza diverselor dificultăți birocratice nu a fost niciodată posibil să se găsească pe cineva dispus să facă acest lucru.

Zubrilovka, regiunea Penza

Casa principală a moșiei prinților Golitsyn-Prozorovsky. anii 1780 Una dintre cele mai bune conace din secolul al XVIII-lea a fost redusă la ruine în ultimii ani.

Pushchino-on-Nara, regiunea Moscova

Casa principală a moșiei prinților Vyazemsky. Aceste ruine romantice au fost încă din anii 1970. au fost o casă de vacanță activă.

Aleksino în regiunea Smolensk.

„Al cincilea munte”, regiunea Leningrad

Construită în 1820, moșia lui Jacob Bruce, un asociat celebru al lui Petru, a fost distrusă aproape până la pământ - doar biserica rotundă a Trinității, poarta din vechiul parc și rămășițele anexelor au fost bine conservate. Biserica rotundă se înalță foarte impresionant deasupra spațiului pustiu al fostei moșii.

Iată doar o mică parte din aceste structuri impresionante care au supraviețuit până în zilele noastre. Dar chiar și într-o stare atât de degradată, ei uimesc prin frumusețea și armonia lor maiestuoasă.

Critic de artă și cercetător al moșiilor rusești Andrei Cekmarev despre trecutul și prezentul moșiilor aristocratice.

Andrei Cekmarev. Întâlnire în cadrul proiectului „Casa din imagine”. .

De un an, Muzeul de Artă din Iaroslavl găzduiește întâlniri de cercetare în cadrul proiectului „Casa dintr-o pictură”. Fiecare este dedicat unei anumite case, care poate fi văzută într-una dintre lucrările incluse în colecția muzeului. Andrey Chekmarev, istoric de artă, cercetător principal la Institutul de Cercetare pentru Teoria și Istoria Arhitecturii și Planificării Urbane, unul dintre participanții activi și membru al consiliului de administrație al Societății pentru Studiul Moșiilor Ruse, vorbește despre soarta unică a moșiilor nobiliare. .
Andrey Cekmarev a absolvit Institutul de Artă Surikov. El studiază arhitectura regiunilor rusești - paginile sale puțin cunoscute și necunoscute asociate cu munca marilor arhitecți, precum și căutarea lucrărilor maeștrilor de capital în provincii și atribuirea monumentelor. În domeniul intereselor științifice: secolul al XVIII-lea rusesc, artele plastice și arhitectura acestui timp, arhitectura provinciei ruse, influența mostrelor de capital asupra arhitecturii regionale.
Din 1997 colaborează cu Societatea pentru Studiul Moșiilor Ruse. Această organizație publică, creată în anii 1920 și distrusă în anii 1930, a fost reînviată în 1992. Astăzi este un fel de club, care include arhitecți, restauratori, istorici de artă, artiști - toți cei pasionați de tema moșiei rusești.

Andrey, cum ți-a venit ideea pentru proiectul „Casa dintr-un tablou”, în care studiul unei proprietăți rusești a fost combinat destul de organic cu istoria artei plastice?
Sunt familiarizată de multă vreme cu colecția Muzeului de Artă Iaroslavl – foarte bună și de înaltă calitate – care conține câteva lucrări legate direct de tema moșiei și sunt unele dintre cele mai bune exemple de pictură rusă. Cutare sau cutare imagine, prin voința sorții, a ajuns la Yaroslavl. Casa înfățișată pe ea rămâne în același loc. Sau poate se mișcă, asta se întâmplă. Dar, în același timp, parcul, lacul și biserica înfățișate de artist rămân. Aici au trăit cândva oameni, ale căror destine puteau fi fericite sau tragice... Acesta este începutul unei întregi povești! Întotdeauna mi-a plăcut să conectez locuri, oameni, diferite povești, să spun ce se ascunde în spatele unui peisaj sau al interiorului unei case. Orice obiect de muzeu este o fereastră, un portal cu care te poți mișca oricând, să deschizi această lume nesfârșită, să înțelegi cum funcționează țara. Vreau ca oamenii să vadă că moștenirea picturii rusești este direct legată de pământul pe care trăiesc. În opinia mea, această abordare a artei este subestimată la noi. Totul aici este foarte fragmentat. Așa cum drumurile se termină după părăsirea autostrăzii federale, tot atât de des existența culturală a unei regiuni este limitată la teritoriul său local. Dar astăzi, datorită și internetului, sfera schimburilor culturale, prieteniei și contactelor umane poate fi nelimitată! Este păcat că astfel de comunicații nu sunt încă suficient de dezvoltate.

De unde a început interesul tău pentru moșia rusească?
După cum se întâmplă de obicei, totul este legat de impresiile copilăriei, care sunt înregistrate în memorie și rămân pentru totdeauna. Bunica mea locuia într-un sat din afara Volokolamsk, iar când o vizitam, treceam mereu cu mașina pe lângă satul Yaropolets, unde atenția mi-a fost atrasă de o biserică cu o siluetă neobișnuită și de o moșie deținută de Goncharov, care arăta ca un oraș de jucării. La vârsta de treisprezece ani, am făcut o excursie specială la Yaropolets pentru a arunca o privire mai atentă la această arhitectură veche și a fotografia ceea ce s-a păstrat. Acesta a fost unul dintre cele mai strălucitoare evenimente ale copilăriei. Arhitectura lui Yaropolets a devenit subiectul primelor mele cercetări – mai întâi subiectul tezei mele, apoi articole științifice și, în final, o carte.

Pe ruinele unei biserici din moșia Rudnevo, regiunea Tula. 2006.

Ce ați descoperit personal prin studierea moșiei rusești?
În moșia rusească, care într-un fel era inferioară moșiilor extrem de artistice italiene sau franceze, a existat mai multă plinătate de viață, mai multă varietate și mai personală. O moșie nobiliară nu este doar un conac cu un parc și clădiri adiacente. Proprietarii de moșii mari au implementat adesea proiecte grandioase - au construit drumuri, alei, poduri, sate și cătune reamenajate, au ridicat case de piatră pentru țărani după proiecte standard dezvoltate... Pe terenurile pe care le dețineau, proprietarii de pământ au creat adesea un stat în cadrul unui stat, unde modul de viață s-a format la propria discreție.

Adică, moșia a oferit o oportunitate de autorealizare?
Fara indoiala. Imobilul este primul spațiu din Rusia pentru realizarea personalității, care la noi a fost întotdeauna strict reglementat. Viața aristocrației ruse a fost foarte dependentă de voința monarhului și a fost semnificativ limitată în manifestările propriei sale independențe politice și orice altă independență. De aici semnificația specială a proprietății ca prima oportunitate de a crea în mod creativ propriul model al lumii, „o lume pentru sine”. Este curios că, în ciuda înregimentării vieții, a rămas oportunitatea de a se exprima liber. Teritoriile vaste nu permiteau controlul fiecărei secțiuni individuale a statului. În plus, potrivit lui Karamzin, severitatea legilor rusești a fost întotdeauna compensată de neaplicarea lor. Multe lucruri au fost trecute cu vederea, iar proprietarii au creat lucruri uimitoare – uneori bizare, alteori foarte drăguțe. În unele locuri era cultură înaltă, în altele erau imitații curioase.

De când a început această aranjare a vieții private?
Data cheie în istoria moșiei rusești este 1762, când a fost publicat manifestul lui Petru al III-lea „Despre libertatea nobilimii”, confirmat de Ecaterina a II-a imediat după urcarea ei la tron ​​în vara acelui an. Manifestul i-a eliberat pe nobili de serviciul obligatoriu, dându-le posibilitatea de a trăi o viață privată. Pentru prima dată în istoria Rusiei, a apărut o întreagă clasă privilegiată, lăsată la sine, cu timpul, mijloacele și setea de activitate utilă caracteristică oamenilor iluminismului. Din acest moment a început construcția în masă a proprietăților, care reflecta ambițiile proprietarilor, bogăția, ocupația, nivelul de perspectivă și gustul acestora. În același timp, nobilimea de curte a fost ghidată de stilul reședințelor imperiale, pentru care curțile monarhice europene, la rândul lor, au servit drept model.

Putem spune că imitarea a tot ceea ce european a influențat nu numai arhitectura, ci și schimbările în chiar modul de viață rusesc?
În multe feluri, da. Moda a cuprins nu numai grădinile franceze și parcurile englezești, decorarea și amenajarea caselor, ci și viața europeană, eticheta, distracția - adunări, baluri, serbări festive... Totodată, proiectele de arhitectură au fost întotdeauna împrumutate cu unele abateri. Acest lucru ar putea fi influențat de circumstanțele personale ale familiei, de dorința de a surprinde evenimente istorice în care a fost implicat proprietarul moșiei. De exemplu, în moșia unui participant la următorul război ruso-turc se putea vedea un monument care amintește de victoria armelor rusești - un fel de fortăreață falsă care imită fortificațiile turcești (curtea cailor proprietarului sau ustensilele de uz casnic erau de obicei amplasate în interior) . Designul arhitectural ar putea fi influențat și de impresiile de la un fel de călătorie - și, ca urmare, astfel de capodopere au apărut, cum ar fi, de exemplu, Biserica rotundă a Nașterii Fecioarei Maria din satul Podmoklovo, regiunea Moscova. Acest templu de pe moșia prințului Grigori Dolgorukov pare să fi apărut din picturile italiene ale Renașterii. S-ar părea, care este legătura? Foarte simplu: prințul Dolgorukov a fost timp de mulți ani ambasadorul Rusiei la curțile europene și a împrumutat forme arhitecturale de acolo.

Orientarea către Europa a schimbat în cele din urmă însăși aristocrația rusă - opiniile, idealurile ei?
Într-un imperiu care a fost slab dezvoltat în ceea ce privește comunicațiile, moșiile nobiliare au devenit în esență o sursă de noi forme de cultură și viață. Pe moșii au fost invitați să lucreze specialiști foarte calificați, adesea din Europa. Din străinătate, proprietarii de pământ au comandat și aduse soiuri rare de culturi agricole, reviste cu ghiduri pentru diverse activități, amenajări și, bineînțeles, opere de artă. În mediul imobiliar, multe inovații au apărut mult mai devreme decât în ​​orașele de raion și chiar de provincie! Moșia lega cele mai îndepărtate colțuri ale provinciei ruse cu Sankt Petersburg, Moscova și capitalele europene. Și apoi, ca în cercuri pe apă, inovațiile - teatre, orchestre, un tip rar de clădire sau o rasă rară de vite - s-au răspândit peste tot.
Moșia și-a dezvoltat propriile forme de petrecere a timpului liber, și-a format propriul sistem de valori și și-a realizat propriul „eu”, rolul cuiva și rolul familiei în istoria Rusiei. De aici – galerii de portrete de familie în casele aristocraților, monumente ale monarhilor și colegilor de pe teritoriul moșiilor... Multe moșii se puteau lăuda cu colecții și biblioteci de artă bogate și remarcabile. Au fost nu numai adunate opere de artă, ci și comandate special pentru ansamblul moșiei în sine - cicluri sculpturale, seturi uriașe de mobilier, serii de tapiserii și așa mai departe.
Printre altele, în moșie s-a dezvoltat un sistem special de relații între oameni de diferite clase și statut - nobilul comunica direct cu slujitorii, artiștii iobagi, muzicienii și artiștii, cu preoții bisericii locale. Impresiile imobiliare au modelat viziunea asupra lumii a multor clasici ai literaturii ruse și au influențat formarea ideilor de slavofilism și Narodism.

Cât de răspândită a fost construcția proprietății în stil rusesc?
Arhitectura conacului a trecut prin toate aceleași etape ca și alte arhitecturi - palate imperiale, temple... În secolul al XVIII-lea domina clasicismul cu forme și motive antice. Moșia rusească în versiunea sa clasică este de atunci. Aceasta este o casă cu coloane, înconjurată de un parc, iazuri și foișoare. Întregul set de manuale este descris în detaliu în literatura noastră clasică.
Clasicismul a fost înlocuit de eclectism, stilizarea diferitelor tendințe din trecut, inclusiv stilul arhitecturii ruse. În special, stilul rusesc a început să se dezvolte odată cu apariția caselor de țară din lemn - sculptate, fabuloase ca aspect, care, după cum credeau proprietarii, au interpretat coliba rusească, niște turnuri populare mitice. De fapt, imaginea lor a fost inventată de arhitecții din Sankt Petersburg, iar clădirile țărănești originale erau mult mai austere, mai simple și mai funcționale. Case de piatră au fost și ele construite în stil rusesc - în spiritul camerelor din vremurile pre-petrine, cu platforme, corturi și elemente împrumutate din clădirile bisericii.
Au existat multe variații în stilul rus în sine. Mai mult, multe nu se potrivesc nici măcar în ideile noastre despre personalitatea clientului, opiniile sale și viziunea asupra lumii. De exemplu, industriașul și antreprenorul Savva Mamontov a construit clădiri din lemn sub formă de turnuri rusești pe proprietatea Abramtsevo achiziționată. Iar slavofilul Alexey Khomyakov a construit o copie a clopotniței venețiane San Marco pe moșia sa de lângă Tula, lângă biserică în stil clasicist...

În ciuda faptului că arta reflectă nu numai imaginea poetică a vieții proprietarilor de pământ, ci și toate părțile întunecate ale vieții iobagilor, cuiburile nobile, chiar și secole mai târziu, sunt percepute ca o aparență de paradis pământesc. De ce nu au reușit populiștii, bolșevicii sau oricine să distrugă acest mit cultural?
Mai mult, mitul moșiei rusești, după ce a supraviețuit proprietății, a intrat în cinematografia sovietică, care a filmat minunat și foarte convingător lucrările clasicilor. În același timp, ideea moșiei ca lume a frumuseții și a păcii s-a reflectat în stilul de viață al sanatoriilor și caselor de vacanță sovietice, adesea în fostele moșii nobiliare și situate...
Poetizarea imaginii proprietății rusești ca unul dintre simbolurile Rusiei a început în vremurile lui Pușkin. În literatura rusă a secolului al XIX-lea, proprietatea este descrisă cel mai viu, cu toată diversitatea, culoarea și inconsecvența părților luminoase și întunecate ale vieții. Mai aproape de începutul noului secol, motivul dispariției și nostalgiei pentru trecut, suprapuse senzualității sporite a simbolismului și a întregii viziuni reflexive asupra epocii de argint, au început să domine în interpretarea temei imobiliare. Moșiile vremurilor trecute erau percepute ca dovada unei vieți de altădată - diferită, strălucitoare și plină -, precum Antichitatea. Măreția, vitejia, destinele strălucitoare ale strămoșilor, casele și grădinile lor păreau a fi semne ale marelui trecut - spre deosebire de timpul prezent, care era zdrobit și lipsit de miezul interior. De aceea, la începutul secolului al XX-lea, tema unei moșii dărăpănate și pustie, înconjurată de parcuri sălbatice, era atât de acut trăită de cultura rusă. Alături de dor și tristețe pentru trecut, a existat o admirație invariabilă pentru frumusețea vechilor cuiburi nobiliare, un sentiment subtil al aurei speciale a caselor nobiliare și a fantomelor lor. Toate acestea au funcționat pentru a mitologiza imaginea moșiei rusești.

De ce în anii sovietici s-au păstrat unele moșii și altele nu? A existat vreo logică în aceste decizii - să zicem că nu au atins moșia unui „scriitor progresist” sau o clădire cu valoare istorică?
Inițial nu a existat o logică. Revolta rusă și-a dezvăluit nesimțirea și lipsa de milă. Undeva erau niște povești destul de sângeroase. Undeva a fost posibil să se obțină un fel de siguranță prin obținerea sprijinului lui Lunacharsky sau Grabar. Undeva, capodoperele trecutului au fost salvate de artiști - de exemplu, datorită lui Stanislav Jukovski, o colecție unică de porțelan a fost păstrată în moșia Kuskovo a conților Sheremetev. Au fost naționalizate bunurile moșiei și bibliotecile. Și colecțiile de artă au stat la baza colecțiilor din aproape toate muzeele noastre, în special ale celor regionale și raionale... Treptat, a început procesul de adaptare și imobiliare - conacurile puternice supraviețuitoare au început să fie folosite ca clădiri administrative (birouri, scoli, spitale, internate) sau case de vacanta.
După război, a început un nou val de interes pentru cultura rusă. Au apărut muzeele-rezerve literare. Dar nu s-a vorbit despre muzeizarea caselor aristocrației ruse, așa că au căutat diferite opțiuni, de exemplu, în Kuskovo, complexul a purtat multă vreme numele muzeului-moșie a creativității iobagilor (Argunov și alții artiști). Dar au fost puține astfel de exemple.

Sunteți familiarizat cu experiența străină în conservarea patrimoniului arhitectural. Ce s-a întâmplat cu moșiile aristocratice din alte țări?
Soarta lor era diferită. Bineînțeles, o astfel de înfrângere ca și moșia rusă nu a fost observată în alte culturi; nu a existat o astfel de luptă ideologică acerbă cu propriul lor trecut. Dar multe au fost distruse în urma a două războaie mondiale. Și, desigur, proprietarii au dat faliment și și-au vândut moșiile. Au fost cazuri când clădirile au fost casate - în Anglia, de exemplu, moșii întregi au fost distruse, deși erau recunoscute ca monumente istorice. Prin urmare, au fost adoptate restricții legislative speciale privind distrugerea proprietății, chiar dacă aceasta aparține unei persoane private. Au fost create structuri publice, private sau privat-de stat care sunt implicate în întreținerea unor astfel de moșii. Acestea includ trusturi, fundații și diverse organizații de administratori. De regulă, fostele posesiuni ale aristocraților sunt folosite în scopuri turistice. Dar, în general, în puține locuri statul este pregătit să acorde multă atenție și să cheltuiască o mulțime de bani pentru conservarea proprietăților private. În Franța, de exemplu, proprietarii sunt adesea nevoiți să atragă ei înșiși turiști cu proiecte care sunt departe de obiectivele culturale - să înființeze hoteluri, restaurante, cluburi de echitație.

Credeți că este posibilă o dezvoltare similară a istoriei conacului în țara noastră?
Astăzi legea permite achiziționarea de complexe imobiliare în mâini private. Dar afacerile nu sunt foarte dornice de acest tip de investiții. O parte semnificativă a monumentelor arhitecturale necesită restaurare. Este foarte dificil să ridici astfel de bunuri imobiliare și, cel mai important, nu este clar cum să le folosești. Care este locul tău de reședință personală? Este mai plăcut să cumperi o casă pe coasta stațiunii. Dezvoltați ca atracție turistică? Dar ai nevoie de ceva care să atragă oamenii. Și toate mobilierul din mahon și picturile vechilor maeștri s-au pierdut de mult sau aparțin muzeelor. Crearea unei noi colecții este incredibil de costisitoare. Faceți hoteluri? Călărie pe cai?.. Mai sunt întrebări decât răspunsuri, mai ales dacă ținem cont de condițiile vieții noastre din regiuni – clima cu ierni lungi și extrasezon, drumuri, infrastructură, dezvoltarea turismului, probleme de personal, rentabilitate.
Un monument de arhitectură trebuie să trăiască. Și trăiește atunci când este folosit, când este inclus în viața de zi cu zi, în ciclul vieții, când oamenii au nevoie de el. Dacă o clădire este restaurată și apoi încuiată, se va prăbuși în câțiva ani. Este important să găsim o utilizare pentru moștenirea culturală. Astăzi aceasta este cea mai presantă problemă în materie de conservare a moșiilor nobiliare.