Ilustrații Bakst. Lev Samoilovich Bakst - biografie și picturi. Designer de modă celebru în lume

Primele lucrări „adulților” ale lui Leon Bakst au fost ilustrații pentru cărți pentru copii. Mai târziu a devenit un renumit pictor portretist și decorator revoluționar de teatru, artistul care „a băut Parisul” și un designer ale cărui prelegeri au costat două mii de dolari în America anilor 1920.

Profesor de artă în familia imperială

Leon Bakst s-a născut în 1866 la Grodno într-o familie de evrei. La naștere a fost numit Leib-Chaim Rosenberg. Când familia s-a mutat în capitală, băiatul și-a vizitat adesea bunicul, un croitor la modă, într-un apartament vechi și elegant din chiar centrul Sankt-Petersburgului. Leon Bakst a citit mult, a pus în scenă spectacole de păpuși pentru copii și a ascultat povești de la părinți și bunicul săi despre teatru. Din copilărie, Bakst a fost și el interesat de desen. Tatăl său i-a arătat desenele sculptorului Mark Antokolsky și l-a sfătuit pe băiat să studieze pictura.

Leon Bakst a intrat la Academia de Arte ca voluntar, dar nu a absolvit. A luat lecții de la Alexandre Benois și a lucrat cu jumătate de normă creând ilustrații pentru cărți pentru copii. La prima expoziție a lucrării sale din 1889, Leib-Chaim Rosenberg a luat pseudonimul Leon Bakst.

În 1893, Bakst a plecat la Paris. Aici a continuat să studieze pictura, iar picturile au devenit singura sursă de venit a tânărului artist. Într-o scrisoare către un prieten, Bakst a scris: „Vânzătorul de artă îmi ia cu obrăznicie cele mai bune schițe pentru bani”.

În timpul uneia dintre vizitele sale la Sankt Petersburg, Leon Bakst a început să viziteze cercul lui Alexander Benois. Acesta a inclus artiști, scriitori și iubitori de artă, care ulterior au format asociația artistică „World of Art”. Când studenții Miriskus au început să-și publice propria revistă, Bakst a condus departamentul de artă. Curând a fost invitat de Marele Duce Vladimir Alexandrovici să dea lecții de desen copiilor.

La începutul anilor 1910, Leon Bakst a creat o întreagă galerie de portrete ale contemporanilor săi - Philip Malyavin și Vasily Rozanov, Zinaida Gippius și Jean Cocteau, Serghei Diaghilev și Isadora Duncan.

„Bakst, roșcat, roșu și deștept a refuzat să mă picteze pur și simplu, avea nevoie să fiu animat până la extaz! Pentru a face acest lucru, și-a adus prietenul de la redacția revistei World of Art, care a mâncat zece câini din punct de vedere al capacității de a revigora și de a spune povești și anecdote inteligente, apoi s-a strecurat tigrul prădător Bakst, cu ochii strălucitori. asupra mea, strângându-și peria.”
Andrei Bely

Leon Bakst a creat o serie de peisaje și portrete pentru copii, picturi mistice „Ancient Horror” și „Elysium”. Vasily Rozanov a scris despre faimoasa pictură „Cina”: „Un decadent stilat al sfârșitului de secol, alb și negru, subțire ca hermina, cu un zâmbet misterios la Gioconda, mâncând portocale”.

Leon Bakst. Groază antică. 1908. Muzeul de Stat al Rusiei

Leon Bakst. Cină. 1902. Muzeul de Stat al Rusiei

Leon Bakst. Elysium. 1906. Galeria de Stat Tretiakov

„Parisul este cu adevărat beat cu Bakst”

În 1903, Leon Bakst a creat pentru prima dată decorul piesei și schițele de costume de teatru. Frații-coregrafi Nikolai și Serghei Legat de la Trupa Imperială din Sankt Petersburg i-au cerut artistului să-și conceapă baletul „Zâna păpușilor”. Alexandre Benois și-a amintit mai târziu acest eveniment: „De la primii pași, Bakst a luat o poziție de-a dreptul dominantă și de atunci a rămas unic și de neîntrecut.”.

În același an, artistul s-a căsătorit cu Lyubov Tretyakov. Pavel Tretiakov a fost de acord cu căsătoria cu o condiție: Bakst a trebuit să-și schimbe religia. Artistul s-a convertit la luteranism. În 1907, cuplul s-a separat, iar Bakst - acum acesta era numele lui oficial de familie - s-a convertit din nou la iudaism. Pentru aceasta a fost alungat din Sankt Petersburg: în acei ani, nu toți evreii aveau dreptul să locuiască în capitală.

Leon Bakst a plecat în Grecia - împreună cu artistul Valentin Serov. Acolo a făcut studii despre peisaje mediteraneene și schițe, care mai târziu au devenit fragmente de noi decoruri teatrale.

Din 1910, Leon Bakst s-a stabilit din nou la Paris. În acești ani, el a câștigat faima mondială pentru peisajul său teatral - voluminos, cu mai multe straturi și fabulos. El a proiectat baletele lui Diaghilev pentru sezoanele rusești pariziene - Cleopatra, Șeherazada, Carnaval și Narcis.

Conform schițelor sale, au fost realizate costume pentru artiștii teatrelor imperiale - Vaslav și Bronislava Nijinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst a colaborat, de asemenea, cu trupa de teatru de pionierat a Idei Rubinstein. Artista a gândit cu atenție detaliile costumelor, culorile și modelele acestora, care au subliniat plasticitatea și flexibilitatea actorilor în timpul dansurilor. Criticul de artă Mstislav Dobuzhinsky a scris: „a fost recunoscut și „încoronat” de însuși Parisul sofisticat și capricios”și Andrey Levinson - „Parisul este cu adevărat beat cu Bakst”.

Leon Bakst. Design pentru costumul Sylviei pentru producția Teatrului Mariinsky. 1901. Muzeul de Stat al Rusiei

Leon Bakst. Schiță a costumului de pasăre de foc pentru întreprinderea lui Serghei Diaghilev. 1910. Muzeul Teatrului Central de Stat numit după A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Design de costume pentru Salome pentru un spectacol privat de Ida Rubinstein. 1908. Galeria de Stat Tretiakov

Leon Bakst. Schiță a unui costum „asiro-egiptean” pentru Tamara Karsavina. 1907. Muzeul de Stat al Rusiei

Designer de modă celebru în lume

Capitala Franței a fost măturată de moda pentru tot ceea ce este oriental și rusesc, iar acestea erau ecouri ale anotimpurilor rusești. În magazine au apărut turbane și peruci, șaluri și rochii care aminteau de costumele actorilor. Leon Bakst a dezvoltat designul de interioare și accesorii, mobilier și vesela, bijuterii și chiar mașini. În acești ani a devenit unul dintre cei mai populari designeri din Paris. Maximilian Voloshin a scris despre artist: „Bakst a reușit să capteze acel nerv evaziv al Parisului care guvernează moda, iar influența sa este acum simțită peste tot în Paris - atât în rochii pentru femei, cât și la expozițiile de artă.”.

O carte despre opera lui Bakst a fost publicată la Paris, iar guvernul francez i-a acordat Ordinul Legiunii de Onoare. Artistul și-a publicat articolele despre arta contemporană, a făcut o mulțime de fotografii, a scris un roman autobiografic și a ținut prelegeri despre arta contemporană în Rusia, America și Europa.

Leon Bakst a dezvoltat și designul țesăturii. După sezoanele rusești, magazinele franceze scumpe au început să vândă țesături „Odalisque” și „Scheherazade”. Pentru couturierul parizian Paul Poiret, Bakst a creat ornamente originale și designuri sofisticate. Țesăturile lui Bakst au fost populare nu numai în Europa, ci și în America. Unul dintre cele mai recente proiecte creative ale artistului de renume mondial a fost o sută de schițe de țesături pentru producția de masă.

De fapt, genul de croitorie joasă l-a atras pe artist nu mai puțin decât cel de înaltă teatru încă din vremea Sankt Petersburgului: în paralel cu costumele pentru baletele Teatrului Alexandrinsky, Bakst a creat și ținute de zi cu zi pentru soția sa Lyubov Gritsenko, fiica lui. Pavel Tretyakov - apropo, nu numai fondatorul galeriei, ci și proprietarul fabricilor de textile. „Clienții au venit cu acuarele frumoase, cumpărate de la Bakst pentru o mulțime de bani”, scria regele modei pariziene de atunci, Paul Poiret, în memoriile sale. Pentru douăsprezece desene de rochie, i-a oferit odată lui Bakst douăsprezece mii de franci. Istoria nu a păstrat condițiile în care Bakst a semnat în cele din urmă un contract cu Poiret și i-a furnizat idei pentru un an.

În 1912, artista a încheiat un nou contract, pe trei ani, cu o altă casă importantă pentru moda pariziană - Jeanne Paquin. Bakst a primit zece la sută din vânzarea fiecărei ținute cu modele pe care le-a inventat. Și în timpul Primului Război Mondial, el discuta deja serios despre crearea propriului birou de design nu numai pentru țesături și îmbrăcăminte, ci și pentru vase, mobilier, articole de interior și chiar destinate mașinilor.

Colaborarea lui Bakst cu Selig ar fi putut să nu fi avut loc dacă nu ar fi fost Primul Război Mondial, care a pus capăt planurilor artistului de a-și crea propriul birou de design la Paris. Popularitatea anotimpurilor lui Diaghilev a început să scadă, iar între impresar și artist a apărut o ruptură. Drept urmare, când lui Bakst, susținătorul unei familii de paisprezece oameni, i s-a oferit o ofertă de a veni în America - pentru a ține expoziții, a ține prelegeri și a picta portrete ale elitei, el a fost de acord.

În ianuarie 1923, la Hotelul Plaza din New York, Bakst a ținut prima sa prelegere despre modă cu un succes răsunător. Se crede că după ea artista i-a fost prezentat regele de mătase al Americii, Selig. El l-a invitat pe Bakst să creeze modele pentru țesăturile sale, cerându-i să folosească motive populare americane. Apoi au intrat activ la modă. Era pasiunii pentru jazz, blues și Charleston – „arta neagră” – a început.

Bakst a salutat cu entuziasm propunerea lui Selig. A intrat în corespondență cu un expert în antichități americane, Crawford, s-a abonat la buletinul informativ al Institutului Arheologic din America, iar la următoarea sa vizită, un an mai târziu, a plecat într-o excursie pe Coasta de Vest pentru a studia arta indiană în rezervații. din California și Marele Câmpii: ceramică, gofrare din piele, cuverturi de pat, covoare ale triburilor Navajo, Acoma, Hopi. În ele artistul a văzut, așa cum a spus el însuși, „prospețimea verde a primitivului”: stilizări abstracte, simetrie a desenelor, culori vii.

Artistul a numit ornamentul „piatra de temelie a întregii mișcări”.

Iar piatra de temelie a ornamentului lui Bakst a fost geometria. În acest sens, modernistul Bakst a fost un moștenitor direct al creatorilor necunoscuți de costume arlechin mozaic, autorii amforelor antice și pictogramelor egiptene antice - pentru el, complexitatea modelului a apărut și din elemente simple puse laolaltă ingenios. Pe costumele pentru baletul Narcis, Bakst a aranjat cercuri concentrice cu buline contrastante în interior, în ordine strictă. În „Pisanella” sunt triunghiuri, în „Daphnis și Chloe” sunt romburi și o tablă de șah, în „Sadko” sunt semilune. În „Firebird” geometria a fost formată din stencil păsări și stele. S-a întâmplat și invers: Bakst putea așeza imagini cu animale, arabescuri și miniaturi întregi din figuri simple.

Așa este și în modelele lui pentru mătase. Într-o schiță, figurile abstracte de femei, călăreți și monștri înaripați, inspirate de imaginile aztecilor și incașilor, sunt monocromatice, dar umbrite în interior, iar fundalul este structural, puntilist. Un alt design constă din triunghiuri colorate într-un model de șah, dar aceste triunghiuri sunt de fapt fie molid stilizat, fie nervuri de frunze uscate dintr-un ierbar. Chiar și cele mai complexe modele la prima vedere sunt ordonate. Luați, de exemplu, cel care înfățișează un copil negru: pe el există o pictogramă a unei persoane și a soarelui și a păsărilor și o parafrază cu majuscule ionice și un „os de hering”. Dar numai schema de culori este asimetrică.

Artistul a folosit și motive rusești. Modelul din cămășile brodate Little Russian a devenit fundalul în schițe, florile Zhostovo, dimpotrivă, au ieșit în prim-plan, pierzându-și fundalul negru, precum lebedele Khokhloma și frunzele de rowan. Au existat și bucle vedice indiene, minotauri și Icari, vegetație din covoare persane și turcești - schițele de țesături ale lui Bakst aveau aceleași surse exotice de inspirație ca și în timpul Lumii Artei și a baleturilor. Și din nou un val de culori - Bakst în textile este același colorist care a șocat Parisul pe vremea lui Diaghilev cu contrapuncte neașteptate: a combinat portocaliu cu albastru și verde, verde cu roșu, roz cu ocru.

În mai puțin de un an, Bakst i-a predat nouăzeci și șase de schițe lui Selig, iar douăsprezece sau douăzeci dintre ele au intrat în producție. Țesăturile lui Selig au fost vândute la magazinele Lord & Taylor (pe Fifth Avenue din New York).

Acesta a fost sfârșitul colaborării dintre Selig și Bakst - în decembrie 1924, artistul a murit la Paris. După moartea artistului, schițele au rămas în biroul avocatului său american timp de câțiva ani, iar mai târziu au ajuns în mâinile atente ale lui Alon Bement, directorul Institutului Maryland-College of Fine and Applied Arts, care le-a transferat la Institutul său natal în 1942. În urmă cu câțiva ani, conducerea Institutului a decis să vândă acest bun valoros. 33 de modele originale de țesături, executate de inimitabilul Lev Bakst, au părăsit pereții Muzeului de Artă din Baltimore, unde au fost depozitate, și au ajuns în stare excelentă în patria creatorului lor. Lucrările lui Bakst au fost cumpărate de colecționarul și galeristul rus Natalia Kournikova. Galeria „Artiștii noștri” a reprodus desenele pe mătăsurile italiene moderne - ca urmare, puteți privi nu numai schițele cu guașă realizate de mâna lui Bakst, ci și cum arată întruchiparea planurilor sale.

Ornamente textile L.S. Bakst sunt acum complet uitați. În albumele de lux dedicate textilelor franceze și americane din primul sfert al secolului XX (Schoeser & Rufey, 1989), Bakst nu are loc. Dar numărul uriaș de mostre de țesături neatribuite, numite de autori „Țesătură în stil ruso-oriental”, poate însemna că aceasta este țesătură imprimată și țesută conform uneia dintre cele 96 de schițe pe care Bakst le-a vândut producătorilor de textile la sfârșitul anilor 1920. ani și pentru care a primit o sumă uriașă - peste 80 de mii de franci.

Articol corectat regulat

Leon Bakst
Fotografie
Nume de nastere:	Leib-Chaim Izrailevici Rosenberg
Data nașterii:
Locul nașterii:
Cetățenie:	imperiul rus
Gen:	artist, scenograf, ilustrator de carte
Lucrează pe Wikimedia Commons

Leon Nikolaevici Bakst(nume real - Leib-Chaim Izrailevici, sau Lev Samoilovici Rosenberg; 1866-1924) - artist rus, scenograf, ilustrator de carte, maestru al picturii de șevalet și al graficii teatrale, una dintre cele mai marcante figuri ale asociației World of Art și proiectelor teatrale și artistice ale lui S. P. Diaghilev.

Biografie

Lev Rosenberg s-a născut pe 10 mai 1866 la Grodno (acum Belarus) într-o familie săracă de evrei a unui savant talmudic.

După absolvirea liceului, a studiat ca voluntar la Academia de Arte, lucrând cu jumătate de normă ca ilustrator de carte. La prima sa expoziție (1889) a adoptat un pseudonim Bakst- numele de familie prescurtat al bunicii ( Baxter).

La începutul anilor 90 a expus în Societatea de acuarelă. În 1893-1897 a locuit la Paris, întorcându-se adesea la Sankt Petersburg. De la mijlocul anilor '90, s-a alăturat cercului de scriitori și artiști format în jurul lui Diaghilev și Alexandre Benois, care se va transforma ulterior în asociația World of Art. În 1898, împreună cu Diaghilev, a luat parte la înființarea publicației cu același nume. Grafica publicată în această revistă îi aduc faimă.

El continuă să se angajeze în pictura de șevalet, creând portrete ale lui Malyavin (1899), Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). De asemenea, predă pictura copiilor marelui duce Vladimir. În 1902 la Paris a primit un ordin de la Nicolae al II-lea pentru Întâlnire cu marinari ruși.

În 1898, Bakst a prezentat lucrări la „Prima expoziție a artiștilor ruși și finlandezi” organizată de Diaghilev; la expozițiile World of Art, la expoziția Secession din München, expoziții Artele ale artiștilor ruși, etc.

În timpul revoluției din 1905, Bakst a lucrat pentru revistele „Zhupel”, „Hellish Mail”, „Satyricon”, iar mai târziu în revista de artă „Apollo”.

În 1906, Bakst a călătorit în Grecia și în filmul „Ancient Horror” (1908) și-a transmis viziunea despre antichitate.

În 1909, Bakst a fost expulzat din Sankt Petersburg ca evreu fără drept de ședere, pentru întoarcerea sa demonstrativă la iudaism din creștinism (adoptat de dragul căsătoriei cu fiica comerciantului și filantropului P. Tretiakov).

S-a alăturat trupei de balet a lui S. Diaghilev și s-a mutat la Paris, unde a participat la crearea tuturor spectacolelor de balet din timpul stagiunilor rusești („Nopțile egiptene” de Arenski, 1909; „Sheherazade” de Rimski-Korsakov, 1910; „The Firebird” de Stravinsky, 1910; „Narcissus” de Tcherepnin, 1910 și alții).

În tot acest timp a trăit în Europa, pentru că, ca evreu, nu are permis de ședere în afara Pale of Settlement.

În timpul vizitelor sale la Sankt Petersburg, predă la școala lui Zvantseva. Unul dintre elevii săi a fost Marc Chagall (1908-1910), dar în 1910 au rupt relațiile. Bakst îi interzice lui Chagall să meargă la Paris, deoarece, în opinia sa, acest lucru va dăuna artei lui Chagall și, din punct de vedere financiar, îl va duce pe tânărul artist la înfometare (Chagall nu a pictat peisaje de teatru). Cu toate acestea, Chagall a mers, nu a murit de foame și și-a găsit propriul stil de pictură.

În 1914, Bakst a fost ales membru al Academiei de Arte.

În 1918, Bakst a rupt în cele din urmă relațiile cu Diaghilev și Baleții Ruși. La 27 decembrie 1924, moare la Paris din cauza edemului pulmonar.

Cele mai celebre lucrări

Picturi și desene

Cina, 1902
„Oroarea antică”, 1908, Muzeul Rus
Peisaj fantastic
Portretul lui Serghei Pavlovici Diaghilev cu bona sa
Elysium
Portretul Zinaidei Gippius
Portretul lui Andrei Bely
Portretul lui J. Cocteau, 1911;
Portretul lui L. Myasine, 1914;
Portretul lui V. Zukki, 1917;
Portretul lui I. Rubinstein, 1921;
Portretul lui I. Bunin, 1921

Proiectarea spectacolelor

Design de balet

„Cleopatra”, 1909;
„Pasare de foc”, 1910;
„Narcis”, 1911;
„Daphnis și Chloe”, 1912.

Bakst Gippius.JPG

Zinaida Gippius, 1906

Bakst Elisium.jpg

Elysium, 1906

Bakst Lightning.jpg

Groază antică, 1908

Leon Bakst 001.jpg

Schiță a unui costum de balet pentru baletul Firebird. 1910

Bakst Nizhinsky.jpg

Nijinsky în balet Odihna de după-amiază a unui faun 1912

Bakst - Ida Rubinstein (1885-1960) comme Helene de Sparte, 1912.jpg

Design de costume pentru Ida Rubinstein pentru balet Elena Spartanskaya 1912

Sultana galbenă. Bazat pe baletul „Sheherazade” 1916

Afiș pentru recitalul de dans al Elisei Jouandeau la teatrul parizian „Caryathis” 1919

Schiță de costume de balet pentru Dansator și Sclav 1921

Bakst1923phedratheseus.jpg

Modele de costume pentru Fedra și Tezeu pentru tragedia „Phaedra”, Teatrul Renașterii, Paris 1923

Nud, 1905

Leon Bakst (1866-1924) - unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai Art Nouveau-ului rusesc, artist, scenograf, maestru al picturii de șevalet și al graficii teatrale, s-a născut la Grodno. Tatăl său este Israel Rosenberg. Unii îl numesc un savant talmudic, alții îl numesc om de afaceri mediocru. Este posibil să fi fost amândoi în același timp. Israel Rosenberg și-a numit fiul Leib-Chaim. Mai târziu, Leib a devenit Leu. Leu - Leon. Transformarea obișnuită a numelor evreiești în mediul de limbă rusă. La scurt timp după nașterea fiului lor, familia Rosenberg s-a mutat din Grodno la Sankt Petersburg.

Portretul unei femei, 1906

Și-a petrecut copilăria în Sankt Petersburg, unde a locuit bunicul său, care iubea viața socială și luxul. Bunicul era un croitor bogat. Băiatul a crescut bolnav și avea un dezechilibru vizibil de caracter. De la mama sa a moștenit dragostea pentru cărți și le-a citit cu voracitate, la întâmplare. Copilul și-a datorat primele impresii vii bunicului său, un fost parizian care a adus șic-ul unui salon francez în apartamentul său de pe Nevsky Prospekt. Pereți acoperiți cu mătase galbenă, mobilier de epocă, tablouri, plante ornamentale, cuști aurite cu canari - totul aici „nu era acasă”, totul l-a încântat pe băiatul emotionat. Poveștile părinților care se întorceau de la operele italiene au provocat și o emoție veselă.

Tânărul Dahomean, 1895

În copilărie, a jucat cu entuziasm în fața surorilor sale piese de teatru inventate și puse în scenă de el însuși. Figuri decupate din cărți și reviste s-au transformat în eroi ai dramatizărilor interpretate în fața surorilor. Dar apoi a venit momentul în care adulții au început să-l ia pe băiat cu ei la teatru și o lume magică s-a deschis în fața lui. Ar fi putut cineva să creadă atunci că aici, mulți ani mai târziu, își va găsi adevărata chemare.

Portretul lui Alexandre Benois, 1898

Foarte devreme, Leul a dezvoltat o pasiune pentru pictură. Tatăl meu a rezistat cât a putut. Ca talmudist, nu este un lucru evreiesc să „pictezi omuleți”. Și ca om de afaceri. Pictura era considerată neprofitabilă. Artiștii, în cea mai mare parte, au dus o existență semi-cerșetoare. Israel Rosenberg a fost un om tolerant. Și, pentru a se asigura care au fost eforturile pitorești ale fiului nestăpânit, fie prin prieteni comuni, fie prin rude, l-a contactat pe sculptorul Mark Antokolky. Maestrul s-a uitat la desene, a găsit în ele semne neîndoielnice de talent și l-a sfătuit cu fermitate să studieze.

Portret de dansator M. Casati, 1912

Sfatul a intrat în vigoare și în 1883 tânărul Rosenberg a intrat ca voluntar la Academia de Arte. Viitorul Bakst a stat aici din 1883 până în 1887. Pregătirea academică nu corespundea prea mult cu tendințele epocii. Profesorii, în cea mai mare parte, au respectat cu strictețe canoanele clasice. Și au ignorat complet noile tendințe în pictură, faimosul Art Nouveau în diversele sale forme și manifestări. Și, în măsura posibilităților noastre, i-am descurajat pe studenți să părăsească calea bătută odată pentru totdeauna. Bakst nu a studiat prea mult. A eșuat competiția pentru medalia de argint. După care a părăsit Academia. Fie ca semn de protest. Fie că și-a pierdut în sfârșit credința.

Doamnă pe canapea, 1905

După ce Leon Bakst a părăsit Academia, la acea vreme Rosenberg încă studia pictura cu Albert Benois. Tatăl, se pare, a refuzat să finanțeze în continuare eforturile creative ale fiului său. Iar tânărul artist și-a câștigat existența și și-a plătit lecțiile la vreo editură. A ilustrat cărți pentru copii. În 1889, Leib-Chaim Rosenberg a devenit Leon Bakst. Artistul și-a împrumutat noul nume de familie, sau mai bine zis pseudonim, de la bunica maternă, scurtându-l oarecum. Numele de familie al bunicii era Baxter. Apariția pseudonimului captivant a fost asociată cu prima expoziție la care artistul a decis să-și prezinte lucrările. I se părea că, în ochii publicului rus, un artist pe nume Leon Bakst avea avantaje incontestabile față de artistul Leib-Chaim Rosenberg.

Portretul Zinaidei Gippius, 1906

Tot în 1893, Leon Bakst a sosit la Paris. A studiat la studioul lui Jerome și la Académie Julien. În locuri larg cunoscute printre artiștii din întreaga lume, unde se putea învăța și, în consecință, să învețe artă nouă, care nu este legată de tradiții vechi de secole. Viața a fost grea pentru Bakst la Paris. A trăit în principal din vânzările picturilor sale. Mai precis schițe. Într-o scrisoare către un prieten, Leon Bakst s-a plâns cu amărăciune: „Încă mă lupt să nu părăsesc Parisul... Vânzătorul de artă ia cu obrăznicie cele mai bune schițe ale mele pentru o miză”. Leon Bakst a locuit la Paris timp de șase ani.

Portretul lui Andrei Lvovich Bakst, fiul artistului, 1908

Din când în când venea la Sankt Petersburg. Fie pentru a te relaxa, fie pentru a face noi conexiuni și a face schimb de impresii. În timpul uneia dintre vizitele sale, Leon Bakst i-a întâlnit pe Neva Pickwickians. A fost un cerc de autoeducație organizat de celebrul artist rus, istoric de artă și critic de artă Alexander Benois. Cercul a inclus Konstantin Somov, Dmitri Filosofov, Serghei Diaghilev și alți artiști, critici de artă și scriitori, care în cele din urmă au format celebra asociație artistică „World of Art”.

Portretul viitoarei contese Henri de Boisgelin, 1924

În 1898, a fost publicat primul număr al revistei „Lumea artei” - organul unei asociații artistice și al unui grup de scriitori simboliști. Editorul revistei a fost Serghei Diaghilev. Redacția revistei se afla în casa redactorului; primii ani pe Liteiny Prospekt, 45, iar din 1900 pe malul râului Fontanka, 11. Departamentul de artă al revistei era condus de Leon Bakst. De asemenea, a venit cu o ștampilă pentru revistă cu un vultur „domnind arogant, misterios și singur pe un vârf înzăpezit”. Departamentul de artă al revistei a expus pe scară largă lucrări ale reprezentanților remarcabili ai picturii interne și străine. Acest lucru a determinat nivelul înalt artistic și estetic al publicației, a făcut-o un purtător de cuvânt al noilor tendințe în artă și a influențat dezvoltarea culturii ruse la începutul secolului.

Model

În 1903, Bakst s-a împrietenit cu văduva artistului Gritsenko, Lyubov Pavlovna. A fost fiica unui comerciant eminent, un mare cunoscător și colecționar de picturi, fondatorul celebrei galerii P.M. Tretyakov. Tretiakov a aderat la opinii liberale și nu a avut nimic împotriva evreilor în general și a lui Bakst în special. L-am apreciat ca artist. Am cumpărat de bunăvoie tablouri. Dar Baksta nu l-a perceput pe Baksta ca pe un ginere ca pe un evreu. Un evreu - indiferent ce. Dar un evreu, o persoană asociată cu religia evreiască, nu se încadra în tradițiile familiei vechi de secole. Iar Bakst a trebuit să facă concesii. Potrivit unei versiuni, el s-a convertit de la iudaism la luteranism. Potrivit altuia, el a devenit ortodox pentru a săvârși o ceremonie de nuntă în biserică.

Portretul lui Walter Fedorovich Nouvel, 1895

În 1907, Bakst a avut un fiu, Andrei (în viitor - artist de teatru și film, a murit în 1972 la Paris). Căsătoria s-a dovedit a fi fragilă. În 1909, Leon Bakst a părăsit familia. Divorțul nu a afectat relația cu fosta lui soție. Au rămas invariabil prietenoși. Când Lyubov Pavlovna a părăsit Rusia împreună cu fiul ei în 1921, Leon Bakst i-a susținut financiar până la sfârșitul zilelor sale. Un alt lucru este interesant. La scurt timp după divorț, convertitul creștin Leon Bakst a revenit la credința părinților săi.

Portretul Annei Pavlova, 1908

În 1909, în conformitate cu noua lege asupra evreilor din Imperiul Rus, i s-a cerut să părăsească Sankt Petersburg. Bakst avea legături extinse. Mulți cunoscuți influenți. Curtea Imperială a folosit serviciile sale. Dar a decis să nu apeleze la ajutorul nimănui. Și a plecat la Paris. Puterile care au fost și-au schimbat furia în mila celor de la putere în 1914. Anul acesta Bakst a fost ales membru al Academiei de Arte. Și în această calitate, indiferent de religie, avea dreptul să trăiască oriunde voia.

Portretul unei fete. 1905

Din 1908 până în 1910, în timpul vizitelor de la Paris la Sankt Petersburg, Leon Bakst a predat la școala privată de pictură a lui Zvantseva.Unul dintre elevii lui Bakst a fost Marc Chagall. Bakst a atras atenția asupra talentului remarcabil al tânărului Chagall. Deși, așa cum scriu ei, nu l-a aprobat pe deplin și a fost strict în aprecierile sale. Cu toată inovația sa, Bakst credea că pentru un artist, indiferent de direcție, natura ar trebui să servească drept model. Alogismele lui Chagall și faimoasa „mania de imagine” a lui Chagall l-au stânjenit. Colega lui Chagall, Obolenskaya, și-a amintit că, uitându-se la tabloul lui Chagall cu un violonist așezat pe un munte, Bakst nu a putut înțelege cum a reușit violonistul să târască un scaun atât de mare pe un munte atât de mare.

Portretul lui Andrei Bely, 1905

Chagall a vrut să-și urmeze profesorul la Paris. A fost atras irezistibil de Europa. Bakst era împotrivă. „Așa că sunteți mulțumit de perspectiva de a muri printre 30 de mii de artiști care se adună la Paris din toată lumea”, a spus el. Judecând după manuscrisul cărții lui Chagall „Viața mea”, Bakst și-a blestemat pur și simplu studentul. Soția lui Chagall, Bella, în timp ce pregătea cartea pentru publicare, a șters câteva expresii ieșite din comun. În acei ani, spre deosebire de vremea noastră, blasfemia nu era permisă pe paginile operelor literare. Potrivit lui Chagall, Bakst i-a înmânat o sută de ruble și l-a sfătuit să le folosească mai mult în Rusia. Îl sprijinise financiar pe Chagall înainte.

Portretul scriitorului Dmitri Fedorovich Filosofov, 1897

Bakst a făcut multe portrete și de bunăvoie. Pensiile sale includ portrete ale unor figuri celebre ale literaturii și artei: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely și-a amintit: „Bakst, roșcat, roșu, deștept a refuzat să-mi scrie simplu, avea nevoie să fiu animat până la extaz! Pentru asta și-a adus prietenul de la redacția revistei World of Art. , care a mâncat zece câini din punct de vedere al capacității de a reînvia și de a spune povești și anecdote inteligente, apoi tigrul prădător Bakst, cu ochii strălucitori, s-a furiș asupra mea, strângând peria mea.” Istoricii de artă îl consideră pe Bakst unul dintre cei mai importanți portretiști ruși de la începutul secolului XX.

Portretul prințesei Olga Konstantinovna Orlova, 1909

Leon Bakst nu a fost doar un minunat portretist. S-a dovedit a fi un pictor remarcabil peisagist. Lucrările sale grafice, după cum au remarcat contemporanii, erau „surprinzător de decorative, pline de o poezie misterioasă deosebită și foarte „librească”. În ciuda varietății de manifestări ale talentului artistic și a oportunităților asociate, Bakst nu a avut niciun venit special. Avea constant nevoie de bani. , Bakst a colaborat cu reviste satirice, a lucrat la grafica cărților, a proiectat interioarele diferitelor expoziții și a predat desenul copiilor cu părinți bogați.

Portretul lui L.P. Gritsenko (Aceasta este soția lui Bakst și fiica lui Pavel Mikhailovici Tretiakov) 1903

În 1903, la Sankt Petersburg, Bakst a fost rugat să participe la proiectarea baletului „Zâna păpușilor”. Scenografia și costumele create de Bakst au fost primite cu entuziasm. „De la primii pași”, a scris mai târziu Alexander Benois, „Bakst a luat o poziție cu adevărat dominantă și de atunci a rămas unic și de neîntrecut”.

Portretul doamnei T., 1918

La Paris, Bakst s-a alăturat grupului de balet al organizatorului Seziunilor Ruse de la Paris, Serghei Diaghilev. Serghei Pavlovici a adus mai multe balete la Paris. Aceste balete, care au servit drept bază pentru anotimpurile rusești, i-au șocat pe francezi obosiți și au stârnit în ei o furtună de încântare incomparabilă. Anotimpurile rusești ale lui Diaghilev și-au datorat triumful, în primul rând, producțiilor excepțional de frumoase ale lui Bakst. Un stil special, „Bakst”, cu împletirea sa minunată, aproape misterioasă, uimitoare a magiei ornamentului și a combinației de culori.

Portretul lui Serghei Diaghilev cu bona sa, 1906

Costumele de teatru create de Bakst, despre care s-au scris multe în diverse publicații legate de artă, datorită modelelor de culoare care se repetă ritmic, au subliniat dinamica dansului și mișcările actorului. Punctul culminant al creativității lui Bakst a fost decorul baleturilor lui Diaghilev: „Cleopatra” 1909, „Sheherazade” 1910, „Carnaval” 1910, „Narcis” 1911, „Daphnis și Chloe” 1912. Aceste producții, așa cum au scris criticii, literalmente „au înnebunit Parisul”. Și au pus bazele faimei mondiale a artistului.

Portretul unei fete într-un kokoshnik rusesc, 1911

Artistul, critic de artă și memorist rus Mstislav Dobuzhinsky, care îl cunoștea pe Bakst din vremea predării comune la școala de pictură Zvantseva și era bine familiarizat cu opera sa, a scris: „A fost recunoscut și „încoronat” de Parisul rafinat și capricios. în sine, și ceea ce este surprinzător, în ciuda caleidoscopiei schimbării idolilor, a variabilității hobby-urilor pariziene, în ciuda tuturor „schimbărilor” cauzate de război, a noilor fenomene în domeniul artei, a zgomotului futurismului - Bakst a rămas încă unul dintre legiuitorii neschimbați ai „gustului”. Parisul uitase deja că Bakst era străin, că își are „rădăcinile” la Sankt Petersburg, că este un artist al „Lumii artei”. Leon Bakst - a început să sune ca cel mai parizian dintre nume pariziene.”

Doamna cu portocale (cina), 1902

În 1918, Leon Bakst părăsește grupul lui Diaghilev. Plecarea lui este pusă pe seama mai multor motive. Acesta este un război mondial. Francezii nu au avut timp de „Anotimpurile rusești”. În plus, Bakst s-a trezit separat de trupa lui Diaghilev. Trupa a rămas la Paris, iar Bakst era în Elveția în acel moment. Plecarea lui Bakst din trupă, și acesta este poate cel mai important lucru, a fost determinată de diferențele estetice cu Diaghilev și de contradicții tot mai mari. Diaghilev a fost un dictator. Cu mult înainte de „Anotimpurile din Paris”, în timp ce lucra la un portret al lui Diaghilev, Bakst s-a plâns că Diaghilev nu știa absolut cum să pozeze, că a urmărit literalmente fiecare mișcare și a cerut să arate mai frumos în portret decât în viață. Aparent, în timp ce lucra la schițe, Diaghilev a încercat să influențeze, a sfătuit cu fermitate ceva și a făcut pretenții. Lui Bakst nu i-a plăcut asta. Și la un moment dat a refuzat să coopereze.

Portretul lui Isaac Levitan, 1899

La Paris, Bakst a fost extrem de popular. Stilul său a fost adoptat de creatorii de tendințe ai modei pariziene. Și au început să-l folosească pe scară largă. Poetul rus Maximilian Voloshin a scris: „Bakst a reușit să capteze acel nerv evaziv al Parisului care guvernează moda, iar influența sa este acum simțită peste tot în Paris - atât în rochii pentru femei, cât și la expozițiile de artă”. A fost publicată o carte dedicată operei lui Bakst. Această carte, potrivit contemporanilor, „a reprezentat culmea perfecțiunii tehnice”. Guvernul francez ia acordat lui Bakst Ordinul Legiunii de Onoare.

Portretul Isadora Duncan

Faima pariziană și faima mondială a lui Bakst au însemnat puțin pentru Rusia. Pentru autoritățile ruse, Bakst, în primul rând, era evreu, cu toate consecințele care au urmat. Publicistul rus, criticul de artă și literatură Dmitri Filosofov scria: „După prima revoluție, deja „celebră”, cu o panglică roșie în butoniere, a venit de la Paris la Sankt Petersburg, uitând complet că era evreu din Pale Așezarea. Imaginează-ți surpriza când un ofițer de poliție a venit la el și i-a spus că trebuie să plece imediat fie la Berdichev, fie la Jitomir.” Răposatul vicepreședinte al Academiei de Arte, contele Ivan Ivanovici Tolstoi (mai târziu primar) s-a indignat, presa a făcut tam-tam, iar Bakst a rămas singur. Da, desigur, era evreu. Dar se simțea ca un fiu al Rusiei, în primul rând, și ca o ființă umană, în al doilea rând. Și cel mai important, un artist.

Autoportret, 1893

Popularitatea lui Bakst și marea sa faimă au avut un impact tragic asupra destinului său. Bakst a fost inundat de ordine pe care nu le putea și nu voia să le refuze. Surmenajul i-a subminat sănătatea. Leon Bakst a murit la 27 decembrie 1924 la Paris, la vârsta de 58 de ani. În timp ce lucra la baletul „Istar” pentru trupa Idei Rubinstein, a suferit un „atac nervos”. Bakst a fost internat la spitalul Riel-Malmaison. Nu l-au putut ajuta. Potrivit unei alte versiuni, boala de rinichi l-a adus pe Bakst în mormânt. O altă cauză se numește „edem pulmonar”. Poate că vorbim despre manifestări ale aceleiași boli. Oamenii care nu aveau prea multe cunoștințe în medicină se bazau nu atât pe diagnostic, cât pe manifestările sale dominante. Bakst a fost înmormântat în cimitirul Batignolles din Paris.

Portretul contesei Keller, 1902

Pe baza materialelor din articolul lui Valentin Domil „Marele Bakst”

Ploi, 1906

Leon Bakst (1866-1924) - unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai Art Nouveau-ului rusesc, artist, scenograf, maestru al picturii de șevalet și al graficii teatrale, s-a născut la Grodno.

Tatăl său este Israel Rosenberg. Unii îl numesc un savant talmudic, alții îl numesc om de afaceri mediocru. Este posibil să fi fost amândoi în același timp. Israel Rosenberg și-a numit fiul Leib-Chaim. Mai târziu, Leib a devenit Leu. Leu - Leon. Transformarea obișnuită a numelor evreiești în mediul de limbă rusă. La scurt timp după nașterea fiului lor, familia Rosenberg s-a mutat din Grodno la Sankt Petersburg.

Tot în 1893, Leon Bakst a sosit la Paris. A studiat la studioul lui Jerome și la Académie Julien. În locuri larg cunoscute printre artiștii din întreaga lume, unde se putea învăța și, în consecință, să învețe artă nouă, care nu este legată de tradiții vechi de secole. Viața a fost grea pentru Bakst la Paris. A trăit în principal din vânzările picturilor sale. Mai precis schițe. Într-o scrisoare către un prieten, Leon Bakst s-a plâns amar: „Încă mă lupt să nu părăsesc Parisul... Vânzătorul de artă ia cu obrăznicie cele mai bune schițe ale mele pentru o mizerie”. Leon Bakst a locuit la Paris timp de șase ani.

În 1898 a apărut primul număr al revistei „Lumea artei”, organul unei asociații artistice și al unui grup de scriitori simboliști. Editorul revistei a fost Serghei Diaghilev. Redacția revistei se afla în casa redactorului; primii ani pe Liteiny Prospekt, 45, iar din 1900 pe malul râului Fontanka, 11. Departamentul de artă al revistei era condus de Leon Bakst. De asemenea, a venit cu o ștampilă pentru revistă cu un vultur „domnind arogant, misterios și singur pe un vârf înzăpezit”. Departamentul de artă al revistei a expus pe scară largă lucrări ale reprezentanților remarcabili ai picturii interne și străine. Acest lucru a determinat nivelul înalt artistic și estetic al publicației, a făcut-o un purtător de cuvânt al noilor tendințe în artă și a influențat dezvoltarea culturii ruse la începutul secolului.

În 1903, Bakst s-a împrietenit cu văduva artistului Gritsenko, Lyubov Pavlovna. A fost fiica unui comerciant eminent, un mare cunoscător și colecționar de picturi, fondatorul celebrei galerii P.M. Tretyakov. Tretiakov a aderat la opinii liberale și nu a avut nimic împotriva evreilor în general și a lui Bakst în special. L-am apreciat ca artist. Am cumpărat de bunăvoie tablouri. Dar Baksta nu l-a perceput pe Baksta ca pe un ginere ca pe un evreu. Un evreu, orice ar fi. Dar un evreu, o persoană asociată cu religia evreiască, nu se încadra în tradițiile familiei vechi de secole. Iar Bakst a trebuit să facă concesii. Potrivit unei versiuni, el s-a convertit de la iudaism la luteranism. Potrivit altuia, el a devenit ortodox pentru a săvârși o ceremonie de nuntă în biserică.

În 1907, Bakst a avut un fiu, Andrei (viitor artist de teatru și film, a murit în 1972 la Paris). Căsătoria s-a dovedit a fi fragilă. În 1909, Leon Bakst a părăsit familia. Divorțul nu a afectat relația cu fosta lui soție. Au rămas invariabil prietenoși. Când Lyubov Pavlovna a părăsit Rusia împreună cu fiul ei în 1921, Leon Bakst i-a susținut financiar până la sfârșitul zilelor sale. Un alt lucru este interesant. La scurt timp după divorț, convertitul creștin Leon Bakst a revenit la credința părinților săi.

Din 1908 până în 1910, în timpul vizitelor de la Paris la Sankt Petersburg, Leon Bakst a predat la școala privată de pictură a lui Zvantseva.Unul dintre elevii lui Bakst a fost Marc Chagall. Bakst a atras atenția asupra talentului remarcabil al tânărului Chagall. Deși, așa cum scriu ei, nu l-a aprobat pe deplin și a fost strict în aprecierile sale. Cu toată inovația sa, Bakst credea că pentru un artist, indiferent de direcție, natura ar trebui să servească drept model. Alogismele lui Chagall și faimoasa „mania de imagine” a lui Chagall l-au stânjenit. Colega lui Chagall, Obolenskaya, și-a amintit că, uitându-se la pictura lui Chagall cu un violonist așezat pe un munte, Bakst nu a putut înțelege cum a reușit violonistul să târască un scaun atât de mare pe un munte atât de mare.