În lecțiile de literatură din clasa a X-a sunt studiate lucrările Marinei Tsvetaeva. În acest articol vă puteți familiariza cu o analiză completă și scurtă a „Cine este făcut din piatră”, conform planului.

Scurtă analiză

Istoria creației- poezia a fost inclusă în colecția Versta, publicată în 1922; a fost scrisă în 1920 - cel mai dificil an din viața lui Tsvetaeva. Tragediile personale și o criză creativă nu l-au rupt pe poet, ea a creat o operă optimistă care a proclamat victoria și triumful talentului.

Subiect- poetul și mulțimea, neînțelegerea, respingerea și totodată alegerea și măreția celor care creează artă nemuritoare.

Compoziţie- patru strofe unite printr-un monolog al eroinei lirice.

Gen- o poezie lirică care amintește de o odă către o persoană liberă creatoare, către ea însăși.

Dimensiunea poetică- amphibrachium, dând un sunet neted și ritmic lucrării lirice a lui Tsvetaeva.

Epitete– “bucle dizolvate”, „spumă veselă”, „spumă de moarte”.

Metaforă– “genunchi de granit”, „spumă de mare”.

Frazeologismul – sare de pământ, adică alegere, superioritate în viața obișnuită.

Istoria creației

Poezia „Cine este făcut din piatră” a fost scrisă de Marina Tsvetaeva în ani grei, când poeziile ei au fost interzise, ​​nepublicate, iar dramele personale au urmat una după alta. Trecuse mai puțin de o lună de când fiica ei de trei ani a murit de foame, soțul ei a dispărut în exil și nu aveau nicio veste de la el. Poetea însăși se afla într-o situație financiară dificilă, dar a încercat să reziste regimului, oamenilor invidioși și dușmanilor. Poezia datează din 23 mai 1920, este inclusă în colecția „Versturi”, aparține ciclului N.N.V. (Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev). Portreticul Vysheslavtsev era prieten cu Marina Tsvetaeva, ea era pasionată de el. Apropo, pasiunea a cedat curând loc dezamăgirii. Colecția „Versts” a fost publicată în 1922 într-o ediție mică. Este de remarcat faptul că imaginea mării, ca și elementul în sine, era foarte aproape de Tsvetaeva; ea iubea marea, la fel ca A.S. Pușkin.

Subiect

Tema este poetul și mulțimea, izolarea, alegerea personalității creatoare. Pentru Tsvetaeva, acesta este unul dintre subiectele ei preferate, la care revine în toate etapele carierei sale creative. Eroul liric reflectă asupra soartei și voinței fiecărei persoane. Ea se deosebește de oamenii obișnuiți care s-au „pietrificat” sau s-au prăbușit, s-au adaptat (așa se înțelege când poetul vorbește despre oameni din lut). Această lucrare este impregnată de optimism și credință în viitor. Caracterul răutăcios și vesel al versului lui Tsvetaeva, auto-mărirea nu este altceva decât un văl de durere și suferință care s-a abătut pe Marina Ivanovna. Ea își profetizează nemurirea în poezie, în talent, care este cheia învierii ei. Cititorul vede imaginea „spumei de mare” (simbolizează poetesa), care „argint și strălucește” ca fiind strălucitoare și unică. Partea exterioară a vieții ei pare neforțată și ușoară, ceea ce și-a dorit autoarea. Triumfătoare asupra mulțimii de oameni invidioși și trădători, ea își afirmă măreția poetică și existența personală liberă, senină. Ea dorea ca dușmanii ei să o vadă așa și, în ciuda durerii și a multor încercări, prezicerea ei poetică s-a împlinit.

Compoziţie

Compoziția este de patru strofe (cu câte patru versuri). Primele două strofe încep la fel, „Cine este creat din...”. Această anaforă face poezia asemănătoare cu genul cântecului, creează efectul valurilor care curg pe țărm, dispar și adaugă ritm sunetului. În primul catren are loc un fel de introducere: eroina lirică se prezintă și își dezvăluie esența. Toate strofele ulterioare conțin opoziții în sistemul „poet - mulțime”. În ultimul catren, poetul exclamă, proclamând triumful elementului său interior furios al mării - infinit liber, nesupus timpului și legilor omenești.

Gen

Poezie lirică. Seamănă cu o odă care exaltă semnificația poetului și a operei sale. Contorul poetic este amphibrachium, dând un sunet neted și ritmic lucrării lirice a lui Tsvetaeva. Aliterația însoțește aproape fiecare rând al poemului, creând efectul de valuri, fluiditate, netezime, stropi.

Mijloace de exprimare

Epitete: bucle dizolvate, spuma vesela, spuma muritoare.

Metaforă: genunchi de granit, spuma de mare.

Antiteză: sicrie și pietre funerare destinate celor „din carne”, oameni obișnuiți, oameni săraci din punct de vedere spiritual sunt în contrast cu un val vesel fără griji, spumă de mare (numele Marina înseamnă „mare”), care nu dispare și nu moare, ci se sparge prin „prin fiecare inimă, prin fiecare rețea”.

Test de poezie

Analiza ratingului

Rata medie: 4.7. Evaluări totale primite: 18.

„Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...” Marina Tsvetaeva

Cine este făcut din piatră, cine este făcut din lut -
Și sunt argintiu și sclipitor!
Afacerea mea este trădarea, numele meu este Marina,
Eu sunt spuma muritoare a mării.

Cine este făcut din lut, cine este făcut din carne -
Sicriul și pietrele funerare...
- Botezat în izvorul mării - și în zbor
Al său - neîncetat rupt!

Prin fiecare inimă, prin fiecare rețea
Voința mea va străpunge.
Eu - vezi aceste bucle dizolvate? -
Nu poți face sare pământească.

Zdrobindu-ți genunchii de granit,
Cu fiecare val sunt înviat!
Trăiască spuma - spumă veselă -
Spuma de mare mare!

Analiza poeziei lui Tsvetaeva „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...”

După revoluție, Marina Tsvetaeva a simțit pe deplin toate greutățile vieții ca intelectuală rusă, care a rămas fără un acoperiș deasupra capului și un mijloc de trai. În cei 5 ani pe care poetesa i-a petrecut în țara jefuită și sfâșiată înainte de a emigra, a fost nevoită să își ia rămas bun mintal de la soț, să-și îngroape fiica cea mică și să renunțe la ideea de a ajunge în inimile oamenilor cu ajutorul poeziei. Probabil că orice altă femeie aflată într-o astfel de situație s-ar fi căzut, dar Marina Tsvetaeva era hotărâtă să supraviețuiască cu orice preț. În plus, în sufletul ei mai era o licărire de speranță că tot ce se întâmpla în jur era un vis urât care era pe cale să se termine. Din acest motiv, în 1920, la câteva săptămâni după înmormântarea fiicei de trei ani a Irinei, Tsvetaeva a scris faimoasa poezie „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...”, plină de optimism și credinţă.

În această lucrare, poetesa joacă cu succes numele ei, deoarece Marina tradusă din latină înseamnă „mare”. Ea face o paralelă cu Afrodita, care a ieșit din spuma mării, notând: „Și voi fi argintiu și strălucitor!” Încercările de a se înălța asupra altor oameni care sunt creați din piatră sau lut sunt asociate nu numai cu dorința lui Tsvetaeva de a se afirma. Poeta se îndreaptă către originile vieții sale, încercând să găsească în ele putere pentru a depăși numeroasele dificultăți. Ea este convinsă că „sicriele și pietrele funerare” nu sunt destinul ei. La urma urmei, chiar și în adolescență, Tsvetaeva și-a dat seama că era înzestrată cu un dar poetic uimitor. Prin urmare, în această poezie ea încearcă să-și proclame superioritatea față de ceilalți și afirmă: „Prin fiecare inimă, prin fiecare rețea, voința mea de sine va străpunge.”

Într-adevăr, poetesa este hotărâtă să demonstreze lumii întregi că merită o soartă mai bună. Tsvetaeva ignoră doar faptul că soarta a destinat-o pentru încercări dificile. Domnul îi smerește pe cei încăpățânați și la orice încercare a poetei de a-și dovedi importanța îi va răspunde cu lovituri foarte puternice și dureroase. Poetea a putut să se simtă deja pe primul dintre ei după ce și-a pierdut fiica și și-a pierdut sprijinul soțului, care a ajuns în străinătate după revoluție. Încă nu știe că în curând va deveni ea însăși un emigrant. Dar libertatea aparentă nu îi va aduce ușurare, deoarece munca lui Tsvetaeva va fi și mai puțin solicitată în străinătate decât în ​​Rusia sovietică. Mai mult, dorul de casă va otrăvi viața confortabilă și fără nori a poetei. Dar toate acestea se vor întâmpla mult mai târziu, dar deocamdată Tsvetaeva, depășindu-se, declară cu încredere: „Zdrobindu-ți genunchii de granit, sunt înviat cu fiecare val!” Habar nu are că după una dintre aceste lovituri nu se va mai putea recupera și va lua o decizie neplăcută de a muri.

Determinați metrul în care este scrisă poezia lui M. I. Tsvetaeva „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...” (dați răspunsul în cazul nominativ fără a indica numărul de picioare).

Citiți lucrarea versurilor de mai jos și finalizați sarcinile B8-B12; SZ-S4.

M. I. Tsvetaeva, 1920

Cum se numește consonanța capetelor liniilor poetice (carne - în zbor; lespezi - rupte etc.)?

Explicaţie.

Această consonanță se numește rimă. Rima este consonanța la sfârșitul a două sau mai multe cuvinte. Este cel mai frecvent în vorbirea poetică și în unele epoci în unele culturi acționează ca proprietatea sa obligatorie sau aproape obligatorie. Spre deosebire de aliterație și asonanță (care pot apărea oriunde în text), rima este determinată pozițional (de poziția de la sfârșitul versului, captând propoziția). Compoziția sonoră a unei rime - sau, mai corect, natura consonanței necesare pentru ca o pereche de cuvinte sau fraze să fie citită ca rimă - este diferită în diferite limbi și în momente diferite.

Răspuns: rima.

Răspuns: Rime

Cum se numește o definiție vie care dă expresiei imagini și emoționalitate („spumă veselă”, „spumă înaltă”, „spumă mortală”)?

Explicaţie.

Această definiție se numește epitet. Un epitet este o definiție a unui cuvânt care îi afectează expresivitatea. Exprimat în primul rând prin adjective, dar și prin adverbe, substantive și numere.

Răspuns: epitet.

Răspuns: epitet

Ce dispozitiv artistic este folosit în următoarele rânduri: „ Cine este creat din piatră, care este creat din lut"; " Prin fiecare inima, prin fiecare rețea”?

Explicaţie.

Această tehnică se numește repetiție. Să dăm o definiție.

Repetarea este o figură stilistică care constă în repetarea deliberată a aceluiași cuvânt sau a aceleiași structuri de vorbire într-o zonă vizibilă a textului. Repetările lexicale de diferite tipuri sunt utilizate pe scară largă pentru a adăuga expresivitate unui text literar.

Răspuns: repetă.

Răspuns: Repet

Indicați numele dispozitivului stilistic pe baza repetării acelorași sunete consoane într-o linie („Și eu argint și sclipesc!”).

Explicaţie.

Această tehnică se numește aliterație. Să dăm o definiție.

Aliterație - repetarea în vorbirea poetică (mai rar în proză) a acelorași sunete consoane pentru a spori expresivitatea vorbirii artistice; unul dintre tipurile de înregistrare a sunetului.

Răspuns: aliterație.

Răspuns: Aliterație

Cum apare lumea interioară a eroinei lirice a poeziei lui M. I. Tsvetaeva? (Justificati raspunsul.)

Explicaţie.

În poezia „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...” M.I. Tsvetaeva descifrează semnificația propriului nume. Numele „Marina” înseamnă „mare”. Corespunde armonios cu temperamentul eroinei lirice a lui Tsvetaeva, cu mobilitatea, energia și voința ei, de care este atât de mândră. Principalul lucru din poezie este ideea autoexprimării, întruchiparea energiei vitale neobosite cu care eroina lirică se aruncă în marea vieții. M.I. Tsvetaeva creează o imagine a unui element de nestăpânit, care furie nu numai în realitate, ci și în inima eroinei lirice. Eroina este asemănată cu spuma argintie a mării. Ea se îmbină literalmente cu ea, experimentând un sentiment de unitate armonioasă cu lumea elementelor marine. Voința de sine dizolvată a fontului mării din poem este în contrast cu sarea pământului, pietre funerare, genunchi de granit - imagini statice, cu picioarele pe pământ.

http://lit-helper.com/p_Analiz_stihotvoreniya_Kto_sozdan_iz_kamnya_kto_sozdan_iz_glini____Cvetaevoi_M_I

În ce lucrări ale poeților ruși sună tema libertății interioare și în ce feluri sunt în consonanță cu poemul lui M. I. Tsvetaeva?

Explicaţie.

Tema libertății interioare este auzită în multe lucrări ale poeților ruși. Eroul liric al poeziei de A.S. „Prizonierul” lui Pușkin, în ciuda închisorii, sufletul său este aproape de vulturul liber. Pereții închisorii sunt capabili să-i țină corpul, dar lumea interioară rămâne liberă și independentă. Spiritul eroului liric nu este rupt, el se străduiește să meargă „unde doar vântul bate”.

M.Yu. a scris și despre libertatea internă. Lermontov în poezia „Vânză”. Imaginea unei pânze întruchipează visele poetului de o viață liberă plină de griji. Eroul liric al lui Lermontov nu se teme de furtună, pentru că sufletul său neliniștit cere acțiune:

Iar el, cel răzvrătit, cere furtună,

De parcă ar fi pace în furtuni.

În poemul Marinei Tsvetaeva, apare o imagine a elementului marin, dincolo de controlul voinței umane. Eroina se compară cu spuma de mare pentru că vrea să fie naturală, independentă și liberă din interior.

Eroi lirici de poezii de A.S. Pușkin, M. Yu. Lermontov și M.I. Tsvetaeva sunt persoane puternice, iubitoare de libertate, lumea lor interioară este bogată, sunt capabile să se ridice deasupra vieții de zi cu zi.

Explicaţie.

Amphibrachium este un metru poetic cu trei silabe în care accentul cade pe a doua silabă - accentuată printre neaccentuate - din picior.

Cine este CREAT / din PIATRA, / cine este CREAT / din LUT.

Răspuns: amphibrachium.

Răspuns: Amphibrachium

Cine este făcut din piatră, cine este făcut din lut, -
Și sunt argintiu și sclipitor!
Afacerea mea este trădarea, numele meu este Marina,
Eu sunt spuma muritoare a mării.

Cine este făcut din lut, cine este făcut din carne -
Sicriul și pietrele funerare...
- Botezat în izvorul mării - și în zbor
Al său - neîncetat rupt!

Prin fiecare inimă, prin fiecare rețea
Voința mea va străpunge.
Eu - vezi aceste bucle dizolvate? -
Nu poți face sare pământească.

Zdrobindu-ți genunchii de granit,
Cu fiecare val sunt înviat!
Trăiască spuma - spumă veselă -
Spuma de mare mare!

Marina Tsvetaeva

SENS, ORIGINEA NUMELELOR.

Numele Marina este forma feminină a vechiului nume rar Marin, care provine din cuvântul latin „marinus” - mare. Un nume bun, de încredere și vesel pentru o femeie în exterior foarte simplă. Sunetul său pictează o imagine de natură moale și integrală, care, ca un val elastic, trage cu încredere luminozitatea emoțiilor sale din adâncul sentimentelor.

ZIILE DE NUMELE, SFINȚI HATRON.
Marina (Margarita) din Antiohia, mare muceniță. Fiica unui preot păgân, a fost învățată de doica ei credința lui Hristos. La 15 ani, a fost tăiată capul după ce a suferit pentru credința lui Hristos (sec. III), 30 iulie (17). Marina din Beria (macedoneană), fecioară, reclusă, reverend. Mai bine de 50 de ani a lucrat în peștera siriană. Ea a murit în jurul anului 450, pe 13 martie (28 februarie).

Anastasia și Marina Tsvetaeva cu Nikolai Mironov 1912

NUMELE ZODIAC. Peşte.

PLANETĂ. Luna.

NUME CULOARE. Verde mare, verde, combinație de purpuriu deschis și albastru. Imaginea colorată principală este un soare purpuriu deasupra unei mări albastre.

PIATRA DE TALISMAN. Sidef.

PLANTĂ. Talnik, crin, arțar. Acest nume poate fi imaginat și în imaginea unor flori puternice pe tulpini elastice, legănându-se doar sub o rafală puternică de vânt.

ANIMAL. Căluț de mare, păstrăv.

CARACTERISTICI PRINCIPALE. Excitabilitate, receptivitate, sociabilitate, nerăbdare, impulsivitate.

TIP. Gheață și foc - așa poți defini această natură. O persoană coleric neurastenică cu un sistem nervos instabil. Este ușor dezamăgită, orice eșec o duce la disperare.

NUME SI PERSONAJ. Marina are o părere extrem de înaltă despre ea însăși și din motive întemeiate: femeile cu acest nume au un farmec misterios și un anumit magnetism, față de care bărbații sunt complet neputincioși. Marina este inteligentă, curajoasă, relaxată. Cu un sentiment foarte dezvoltat al stimei de sine. Nu tolerează neatenția față de persoana sa. Simte o anumită izolare, se simte singură, chiar dăruindu-se iubitului ei. Marin are un caracter deosebit de complex cu patronimici Vladimirovna, Matveevna și Andrianovna.

SORTĂ. Marina este draga destinului. Este una dintre acele femei care dezvăluie secretele vieții. Încă din copilărie, Marina devine un obiect de cult. La școală, băieții îi acordă constant atenție, încearcă să se împrietenească cu ea și se întâlnesc. În general, Marina fie trece prin viață liniștită și complet neobservată, fie zboară prin viață zgomotos, strălucitor și furtunoasă. Cu toate acestea, acest zbor este de scurtă durată. Marina nu-i place să se simtă conectată cu cineva, nu-i plac limitările - parcă s-ar juca cu destinul ei.

PSIH. Marina este o femeie cu spirit liber, cu imaginație; ea însăși nu știe ce va face într-o clipă. Acestea sunt „femei-copii” pe care doriți să îi protejați și să îi protejați. Dacă viața devine prea dificilă pentru natura sensibilă a Marinei, ea se retrage în ea însăși. Nu se ține întotdeauna de cuvânt. Se poate retrage în fața pericolului. Cu toate acestea, ea este capabilă să subordoneze emoțiile rațiunii. Prin urmare, toate acțiunile legate de ea personal sunt efectuate cu prudență și deliberat. Cultivează adesea melancolia și un sentiment de singurătate. Uneori se bucură de suferința ei amoroasă - fără ele, viața i se pare incoloră. Avantajele ei sunt ascunse și invizibile pentru o privire indiferentă. Este uniformă și prietenoasă cu cei din jur, dar rareori reușește cineva să obțină intimitate spirituală cu ea. Marina se ofilește cu ușurință și cedează în fața sentimentelor de gol și melancolie.

INTUIŢIE. Marina are cea mai mare intuiție și excitabilitate, ceea ce o ajută să descopere noi, necunoscute altora, surse de bucurie în viață și interes pentru ea. Trăiește într-o lume misterioasă de „semne” și premoniții.

INTELIGENTA. Este o intelectuală, dar acționează atât de repede încât face adesea greșeli uriașe. Memoria ei este atât de slabă încât uită de tot ce este în lume.

MORALĂ. Marina are nevoie, în primul rând, de dragoste și tandrețe. Interdicțiile stricte sunt contraindicate pentru caracterul ei; ele pot provoca rău. În relațiile cu copiii, este impulsivă: uneori le acordă maximă atenție, alteori îi lasă în pace mult timp.

Marina Tsvetaeva, Boris Unbegaun. Favier, 1935

SEXUALITATE. Marina este mereu sub asediul dorit al fanilor. Se indragosteste de barbati frumosi, fermecatori si puternici. Se poate dărui domnului care îi place încă de la prima întâlnire. Ea intră în contact sexual condusă nu doar de senzualitate, ci și de pasiunea fizică. Cu toate acestea, el are de-a face adesea cu parteneri care sunt departe de a fi ideali. Denis, Mihail, Sergey, Gleb, Adrian, Evgeniy și Vladislav sunt cei mai potriviti pentru ea. Marina Vladimirovna este cea mai sexy.

CĂSĂTORIE.În sufletul ei, Marina îl prețuiește pe singurul. În căsătorie, el caută pace și o viață sigură din punct de vedere financiar. Soțul va trebui să-i acorde în mod constant multă atenție, altfel va apărea tensiune în relație. Ea nu-și iartă soțul că a înșelat-o - chiar și până la divorț. O căsnicie fericită poate fi cu Anton, Valentin, Vladimir, Denis, Mihail și Serghei. Nereușit - cu Anatoly, Boris, Georgy, Nikolai sau Stanislav.

Marina Tsvetaeva, Boris Unbegaun, Georgy Efron. Favier, 1935

HOBB-URI. Are nevoie de admirație pentru ea, complimente, flori. Bucătăria este capabilă să demonstreze minunile artei culinare și să uimească orice oaspeți cu rafinamentul preparatelor sale.

DOMENIU DE ACTIVITATE. Marina nu este foarte activă. Aceasta este o mamă excelentă, o soție blândă și devotată. Interesat de medicină și educație preșcolară. De regulă, ea alege profesia de asistent medical, medic, inginer, coafor, actriță.

AFACERI. Nu este foarte preocupată de succesul în afaceri, pentru că țara ei este un spațiu al sufletului. Cu toate acestea, ocazional, poate oferi problemei o mare amploare.

*** „Eu sunt spuma muritoare a mării”

La 31 mai 1912, la Moscova a fost deschis Muzeul de Arte Frumoase. Filmele de știri din acei ani au arătat cum, după ceremonie, împăratul Nicolae al II-lea și familia sa au coborât la mașină. Într-o uniformă de aur brodată, tutorele său de onoare este însoțit de Ivan Vladimirovici Tsvetaev, profesor, filolog, critic de artă, creator și prim director al Muzeului care poartă numele împăratului Alexandru al III-lea de la Universitatea Imperială din Moscova. În urmă cu 24 de ani, profesorul nu avea nici bani, nici pământ, nici opere de artă scumpe - trebuia să o ia de la zero, dar el, obsedat de o idee nobilă, a reușit. „Fratele nostru mai mic uriaș”, au numit Muzeul fiicele lui Ivan Vladimirovici, Marina și Anastasia.
Cea mai mare, Marina, avea până atunci mai puțin de 20 de ani, cea mai tânără Anastasia avea 18. Ambii au citit poezie la unison și au participat la studiourile simboliste.

Suntem rapizi și pregătiți
Suntem ascuțiți.
În fiecare gest, în fiecare privire, în fiecare cuvânt. –
Doua surori.

Mângâierea noastră este capricioasă
Și slab
Suntem din vechiul Damasc -
Două lame.

Departe, aria și povara pâinii,
Și boi!
Suntem întinși spre cer
Două săgeți!

Suntem singuri pe piata mondiala
Fără păcat.
Suntem din William Shakespeare
Două versuri.

„În multe privințe, noi, copiii turnului, suntem de neînțeles”, spunea Andrei Bely despre generația sa: „nu suntem nici „sfârșitul” unui secol, nici „începutul” unui nou, ci o bătălie de secole. în suflet; suntem foarfece între secole; Trebuie să ne asumăm problema foarfecelor, realizând că nici criteriile „vechiului” și nici criteriile „noului” nu ne pot explica.” (A. Bely. „La sfârșitul a două secole.” P. 180).
Ambele surori au fost căsătorite: Anastasia cu studentul Boris Trukhachev, Marina cu studentul Facultății de Istorie și Filologie Serghei Efron. În august același an, Anastasia a avut un fiu, Andrei, iar în septembrie, Marina a avut o fiică, Ariadna.

Cine este făcut din piatră, cine este făcut din lut -
Și sunt argintiu și sclipitor!
Afacerea mea este trădarea, numele meu este Marina,
Eu sunt spuma muritoare a mării.

Cine este făcut din lut, cine este făcut din carne -
Sicriul și pietrele funerare...
- Botezat în izvorul mării - și în zbor
De unul singur - rupt constant!

Prin fiecare inimă, prin fiecare rețea
Voința mea va străpunge.
Eu - vezi aceste bucle dizolvate? –
Nu poți face sare pământească.

Zdrobindu-ți genunchii de granit,
Cu fiecare val sunt înviat!
Trăiască spuma - spumă veselă -
Spuma de mare mare!

Ambii – „ultima viziune a regilor” – au scris poezie.
Marina a publicat deja cartea „Albumul de seară” și a pregătit-o pe cea de-a doua, „Lanterna magică” pentru tipărire. Darul ei poetic a atras atenția lui V. Ya. Bryusov, M. A. Voloshin, N. S. Gumilyov.
„Marina Tsvetaeva (cartea „Albumul de seară”) este talentată în interior, originală în interior”, a scris N. S. Gumilyov în numărul dublu nr. 4-5 din „Apollo” pentru 1911. – Cartea ei să fie dedicată „memoriei strălucite a Mariei Bashkirtseva”, epigraful este preluat de la Rostand, cuvântul „mamă” nu părăsește aproape niciodată paginile. Toate acestea sugerează doar tinerețea poetesei, ceea ce este confirmat de propriile ei linii de confesiune. Multe sunt noi în această carte: intimitatea îndrăzneață (uneori excesivă) este nouă; teme noi, de exemplu, îndrăgostirea copilăriei; nouă admirație directă și nebună pentru mărunțișele vieții. Și, așa cum ar fi trebuit să credem, aici sunt ghicite instinctiv toate cele mai importante legi ale poeziei, așa că această carte nu este doar o carte dulce de confesiuni de fete, ci și o carte de poezii frumoase” („Scrisori despre poezia rusă.” P. . 121).

poveste de decembrie

Suntem prea tineri pentru a ierta
Celui care a risipit vraja din noi.
Dar ca să nu fiu trist pentru el, care a plecat,
Suntem prea bătrâni!

Castelul era roz, ca zorii de iarnă,
Ca lumea – mare, ca vântul – străveche.
Eram aproape fiicele unui rege,
Aproape prințese.

Tatăl meu era un vrăjitor, cărunt și furios;
Ne-am supărat și l-am înlănțuit;
Seara, aplecându-se peste cenușă,
Am conjurat;

Au băut din corn sângele unei căprioare iute,
Inimile au fost examinate cu lupe...
Și cel care ar putea crede că există iubire,
Părea prost.

Într-o seară am ieșit din întuneric
Prințul trist în haine gri.
El a vorbit fără credință, o, și noi
Au ascultat cu credință.

Zorii de decembrie priveau pe fereastră,
Aleli a primit o lumină timidă...
El dormea ​​și nu-i păsa
Ce am patit!

Suntem prea tineri ca să uităm
Cel care ne-a rupt vraja.
Dar să iubești din nou atât de tandru -
Suntem prea bătrâni!

În nr. 2 din „Gândirea rusă” pentru 1911, într-un articol intitulat „Noile colecții de poezii”, maestrul simbolismului V. Ya. Bryusov a raportat:

„Marina Tsvetaeva reprezintă un contrast destul de puternic cu I. Ehrenburg. Ehrenburg se învârte constant într-o lume convențională creată de el însuși, în lumea cavalerilor, capelanilor, trubadurilor, turneelor; Vorbește mai ușor nu despre sentimentele pe care le-a trăit de fapt, ci despre cele pe care și-ar dori să le experimenteze. Poeziile Marinei Tsvetaeva, dimpotrivă, pornesc întotdeauna de la un fapt real, de la ceva experimentat efectiv. Fără frică să introducă viața de zi cu zi în poezie, ea preia direct trăsăturile vieții, iar acest lucru conferă poezilor ei o intimitate ciudată. Când îi citești cartea, te simți stânjenit minute în șir, de parcă te-ai fi uitat fără modestie printr-o fereastră pe jumătate închisă în apartamentul altcuiva și ai fi spionat o scenă pe care străinii nu ar trebui să o vadă. Totuși, această spontaneitate, atrăgătoare în piesele mai reușite, se transformă într-un fel de „acasă” pe multe pagini ale colecției groase. Rezultatele nu mai sunt creații poetice (bune sau rele, aceasta este o altă întrebare), ci pur și simplu pagini ale unui jurnal personal, și mai degrabă pagini fade. Acesta din urmă este explicat de tinerețea autorului, care își indică de mai multe ori vârsta.

Atâta timp cât
Toată viața mea este ca o carte pentru mine,

– spune Marina Țvetaeva într-un singur loc; în alta, ea își definește versul cu epitetul „non-adult”; în altă parte, el vorbește direct despre „opsprezece ani”. Aceste admiteri dezarmează critica. Dar, dacă în următoarele cărți ale doamnei Tsvetaeva apar din nou aceleași personaje preferate - mama, Volodya, Seryozha, micuța Anya, micuța Valenka - și aceleași locuri preferate de acțiune - o sufragerie întunecată, un patinoar topit, o zonă de luat masa. camera de patru ori pe zi, animatul Arbat etc., sperăm că vor deveni imagini sintetice, simboluri ale umanității universale, și nu doar portrete trecătoare ale rudelor și prietenilor și amintirile apartamentului lor. De asemenea, ne vom aștepta ca poetul să găsească în suflet sentimente mai acute decât acele fleacuri dulci care ocupă atât de mult loc în „Albumul de seară”, și gânduri mai necesare decât repetarea vechiului adevăr: „orgolia fariseului”. este odios.” Fără îndoială talentată, Marina Tsvetaeva ne poate oferi o adevărată poezie a vieții intime și poate, cu ușurința cu care pare să scrie poezie, să-și irosească tot talentul pe bibelouri inutile, chiar elegante.

(V. Ya. Bryusov. „Poezii din 1911”. P. 365–366).

Cuvinte lăudabile de despărțire de la maestrul simbolismului, între timp; Ce puteau însemna ele pentru o tânără care tocmai își găsise vocea poetică? „Albumul ei de seară” este „modul în care un tânăr simte un lotus în sângele lui”: fără sintetice în ciuda locuinței căminului, nimic epocal, simbolic în sfidarea sufrageriei întunecate, patinajului și Arbat-ului.

Marina Tsvetaeva a răspuns criticilor lui V. Ya. Bryusov cu poezii polemice din colecțiile „Lanterna magică” și „Din două cărți” (1913):

V. Ya. Bryusov

Zâmbește prin „fereastra” mea
Sau m-au numărat printre bufoni, -
Oricum nu o vei schimba!
„Sentimente ascuțite” și „gânduri necesare”
Nu mi-a fost dat de Dumnezeu.

Trebuie să cântăm că totul este întunecat,
Că visele atârnă peste lume...
— Așa este acum. –
Aceste sentimente și aceste gânduri
Nu mi-a dat Dumnezeu!

Catel premium

„Il faut a chacun donner son joujou.”
E. Rostand

Era Ajunul Crăciunului 1911 - Moscova, viscol, cu stele în ochi și pe ochi. În dimineața acelei zile, am aflat de la Serghei Yakovlevich Efron, cu care m-am căsătorit curând, că Bryusov a anunțat un concurs pentru următoarele două versuri din Pușkin:

Dar nu-l va părăsi pe Edmond
Jenny este chiar în rai.

- Aș vrea să poți lua premiul - amuzant! Îmi pot imagina tandrețea lui Bryusov! Să spunem că Bryusov este Salieri, știi cine este Mozartul lui?
- Balmont?
- Pușkin!
Premiul acordat mie de Bryusov pentru poezii depuse în ultima oră a ultimei zile (termenul limită era Ajunul Crăciunului) – ideea era tentantă! Dar - un vers pe acest subiect! Poezie - la comandă! Vers - la ordinul lui Bryusov! Iar a doua piatră de poticnire, cea mai acută, a fost că nu știam deloc cine este Edmond, un bărbat sau o femeie, un prieten sau o prietenă. Dacă cazul genitiv: cine-ce? - atunci Edmond a ieșit ca bărbat, iar Jenny nu-l va părăsi, dar dacă cazul nominativ: cine, ce? - atunci Edmonda este femeie și nu o va părăsi pe prietena ei Jenny. Piatra a fost îndepărtată cu ușurință. Cineva, râzând și necrezându-mi ignoranța, mi-a dezvăluit Pușkin la „Sărbătoarea în vremea ciumei” și a confirmat masculinitatea lui Edmond. Dar timpul era pierdut: Ajunul Crăciunului se târâia peste Moscova, înconjurat de stele și fulgi.
Spre întuneric, chiar înainte de aprinderea pomilor de Crăciun, am stat la colțul Pieței Arbat și i-am predat un plic unui mesager cărunt, cu pălărie roșie, cu un alt plic în el și un alt plic în el. Pe cel exterior era adresa lui Bryusov, pe al doilea (cu poezie) motto-ul (concursul era secret, autorul fiind dezvăluit numai după decernarea premiului), pe al treilea - același motto; marcate: nume si adresa. Ceva ca oceanul-mare, insula Buyan și moartea lui Kashcheyev într-un ou. Am trimis „scrisoarea” la casa lui Bryusov, pe Bulevardul Tsvetnoy, ca un cadou pentru bradul de Crăciun.
Care a fost motto-ul? De la Rostand, desigur:

Il faut a chacun donner son joujou
E. Rostand

Care a fost versetul? Nu pe tema, desigur, un vers scris deloc pentru Edmond, cu șase luni înainte, propriului său Edmond, versul nu numai că nu este pe subiect, ci opusul acestuia și, în inversul lui, potrivit.
Aici era:

„Dar Edmond nu va pleca
Jenny este chiar în rai.”

Voi striga pentru lucruri pământești și în ceruri,
Am folosit cuvinte vechi la noua noastră întâlnire
Nu o voi ascunde.
Unde cete de îngeri zboară în ordine,
Unde sunt harpele, crinii și corul copiilor,
Acolo unde totul este calm, voi fi neliniștit
Să-ți atragă privirea.
Dezvăluind viziunile raiului cu un zâmbet,
Singur într-un cerc de fecioare inocent de stricte,
Voi cânta, pământesc și străin,
Melodie pământească!
Amintirea pune prea multă presiune pe umerii mei,
Va veni momentul - nu-mi voi ascunde lacrimile...
Nici aici, nici acolo - nu este nevoie să ne întâlnim nicăieri,
Și nu ne vom trezi în paradis pentru întâlniri!

_______________

Am luat acest vers din „Magic Lantern”, care era deja în producție în acel moment și a fost publicat înainte de număr, dar după ce au fost acordate premiile. („Lanterna magică”, p. 75.)
Aproximativ o lună mai târziu - tocmai mă căsătorisem - într-o zi, soțul meu și cu mine am mers la editorul Kozhebatkin.
– Felicitări, Marina Ivanovna!
Eu, ma gandesc la casatorie:
- Mulțumesc.
„Ați luat primul premiu, dar Bryusov, după ce a aflat că ești tu, a decis, datorită tinereții tale, să-ți acorde primul dintre cele două premii secunde.”
Am râs.
Trebuia să primești premii la „Insula Esteticii Libere”. Detaliile au fost șterse. Îmi amintesc doar că atunci când Bryusov a anunțat: „Nimeni nu l-a primit pe primul, dar primul dintre cei doi doi a fost doamna Tsvetaeva”, nedumerirea a trecut prin hol și un rânjet mi-a străbătut fața. Apoi au citit, se pare lui Bryusov, poeziile care au fost „premiate” (Khodasevich, Rafalovici, eu însumi) - „am primit aprobare”, nu-mi amintesc a cui. Premiile în sine au fost înmânate nu pe scenă, ci la masa de la intrare, la care soția sa dulce și timidă, Zhanna Matveevna, care întotdeauna a netezit totul cât mai mult posibil și a câștigat astfel pe fundalul rigidității lui Bryusov, a scris ceva în si afara.
Premiul - un jeton de aur personalizat cu un Pegasus negru - a fost acordat direct lui Bryusov - de la mână la mână. Deși nu într-o strângere de mână, mâinile întâlnite! Și eu, trecând-o prin lanțul brățării, tare și vesel:
– Deci, acum sunt un cățeluș premiat?
Râsul răspunzător al publicului și zâmbetul amabil, brusc, de lup al lui Bryusov. „Zâmbetul” este o convenție, doar o descoperire bruscă și aceeași dispariție a dinților. Nici un zâmbet? Zâmbet! Doar nu al nostru, al lupului. (Macina, rânjește, mârâi.)
Apoi, pentru prima dată, mi-am dat seama că Bryusov era un lup.
(M. Tsvetaeva. „Eroul muncii”. P. 27–29)

V. Ya. Bryusov

Am uitat că inima din tine este doar o lumină de noapte,
Nu o stea! Am uitat de asta!
Ce poezie este a ta din cărți?
Și din invidie - critică. Bătrân devreme
Ești din nou cu mine pentru o clipă
Părea un mare poet...

Primul care l-a salutat pe tânărul talent a fost „eternul rătăcitor într-o călătorie fără sfârșit” Maximilian Voloshin. În decembrie 1910, articolul său „Poezia femeilor” a apărut în ziarul „Dimineața Rusiei”, comparând poeziile unui licean din Moscova în vârstă de șaptesprezece ani cu opera unor poeți cunoscuți ai vremii (Lyubov Stolitsa, Adelaide). Gertsyk etc.). Liceanul a câștigat: „Versul „non-adult” al Marinei Tsvetaeva, uneori nesigur de sine și care se rupe ca vocea unui copil, este capabil să transmită nuanțe care sunt inaccesibile versurilor mai adulți. Simți că acest vers non-adult este capabil de multe lucruri la care noi, adulții, nu avem ce să visăm.”
„Întregul articol”, și-a amintit M. Tsvetaeva, „este cel mai altruist imn la creativitatea femeilor și la cea de-a șaptesprezecea aniversare”.
„O femeie însăși nu creează limbajul și, prin urmare, în acele ere în care sunt create elementele vorbirii, ea rămâne tăcută. Dar atunci când limbajul este creat, ea se poate exprima în ea și poate găsi cuvinte pentru nuanțe mai puțin perceptibile decât este capabil un bărbat. Versurile femeilor sunt mai profunde. Dar este mai puțin individual. Acesta este mult mai mult lirismul rasei, decât lirismul individului. Semnificația poeziei poetelor pe care le-am numit este dată de faptul că fiecare dintre ele vorbește nu numai pentru ea însăși, ci și pentru foarte multe femei, fiecare fiind vocea unuia dintre curentele subterane care spiritualizează elementul feminin, voce de profunzime feminină.” (M. A. Voloshin. „Poezia femeilor”).
La prima sa vizită la Trekhprudny Lane la Tsvetaev, Max i-a cerut lui Marina să-și dea jos șapca și ochelarii - un artist! – abia aștepta să vadă forma capului:
- Capul, la urma urmei, acesta este cel mai important lucru pentru un poet!...

La poeziile mele, scrise atât de devreme,
Că nici nu știam că sunt poet,
Căzând ca stropii dintr-o fântână,
Ca scântei de la rachete

Zbucnind ca niște draci mici
În sanctuar, unde sunt somnul și tămâia,
La poeziile mele despre tinerețe și moarte,
- Poezii necitite!

Risipită în praful din jurul magazinelor,
Acolo unde nimeni nu le-a luat și nimeni nu le-a luat,
Poeziile mele sunt ca niște vinuri prețioase,
Va veni rândul tău.

Apoi a fost o conversație despre Paris, Rostand, Napoleon primul, al doilea, Sarah Bernhardt: la urma urmei, au trăit după asta.
-Nu l-ai iubit niciodată pe Baudelaire? Îl cunoști pe Arthur Rimbaud?
- Știu, n-am iubit, nu voi iubi niciodată, iubesc doar Rostand și Napoleon I și Napoleon al II-lea - și ce păcat că nu sunt bărbat și nu am trăit atunci să merg cu Primul la St. . Elena și a doua la Schönbrunn.
– Știi cât am vorbit? La cinci, am venit la două, iar acum e șapte. Voi veni din nou în curând.
„Volderul de idei” pleacă.
Un hol gol, scârțâitul ușii de la intrare, scârțâitul pasarelei de sub trepte, poarta...
„Când iubești o persoană”, îți va spune ea în „Modern Notes” (Paris. 1933. Nr. 52–53), „întotdeauna vrei ca el să plece, ca să poți visa la el.

A trăi despre a trăi

O zi mai târziu deschid scrisoarea: poezii:

Sufletul meu este atât de bucuros atras de tine!
Oh, ce har suflă
Din paginile Albumului de seară!
(De ce un album și nu un caiet?)
De ce se ascunde capacul negru
Curățați fruntea și ochelarii pe ochi?
Am remarcat doar privirea de supunere
Și un obraz oval infantil.
Azi zac aici - nevralgie,
Durerea este ca un violoncel linistit...
Cuvintele tale sunt atingeri bune
Și poezia, leagănul înaripat al unui leagăn,
Calmează durerea: rătăcitori,
Trăim pentru fiorul dorului...

Îmi ating tâmplele în întuneric?
Cartea ta este o știre de acolo,
Vești bune de dimineață.
Nu am acceptat un miracol de mult timp,
Dar cât de dulce este să auzi: este o minune!

Plăcută de încântare (primele poezii bune din viața mea, le-am dedicat multe, dar rele) și doar cu mare dificultate reprimandu-mi zâmbetul — nici un cuvânt familiei mele, desigur! - la sfârșitul zilei merg la singurul meu prieten, care este cu douăzeci de ani mai în vârstă decât mine și căruia, firesc, i-am spus deja prima întâlnire. Încă pe hol împart în tăcere poezii.
Citeste:
- „Sufletul este atât de bucuros atras de tine - O, ce har suflă - Din paginile Albumului de seară - De ce un album și nu un caiet?"
Întreruperea:
– De ce un album? La aceasta îi vei răspunde că scrii într-un caiet la gimnaziu și într-un album acasă. La Smolny aveam cu toții albume de poezie.

De ce se ascunde capacul negru
O frunte curată și ochelari pe ochi?

Și, vezi, a observat și el, și este cu adevărat ciudat: o fată atât de tânără și deodată poartă o șapcă! (Totuși, bărbierit ar fi și mai rău!) Și acei ochelari groaznici! Ți-am spus mereu... - „Am remarcat doar privirea supusă și ovalul infantil al obrazului.” - Dar asta e foarte bine! Copil! Adică extrem de infantilă! „Azi zac aici - nevralgie - Durere ca un violoncel liniștit - Cuvintele tale se ating cu blândețe - Și poezia, leagănul înaripat al unui leagăn - Acalează durerea. Rătăcitori, - Trăim pentru fiorul dorului...” - Da! Doar pentru fiorul melancoliei! (Și deodată, din silabă în silabă devenind din ce în ce mai mohorât și pe ultimul, ca un nor):

ale cărui degete răcoroase și blânde
Îmi ating tâmplele în întuneric?

Ei bine, vezi tu - degete... Uf, ce dezgustător! Îți spun: doar profită de faptul că tatăl tău nu e acasă... Începe mereu așa: degete... Prietene, întoarce-i această scrisoare cu rândurile subliniate și adaugă: „Eu veniți dintr-un cămin decent și în general...” Mai trebuie să știe, că ești fiica tatălui tău... Asta înseamnă să crești fără mamă! Și tu (ezitare), poate, într-adevăr, dintr-un exces de sentimente, în deplină nevinovăție, i-ai mângâiat... pe... tâmplă? Vă avertizez că ei nu înțeleg deloc acest lucru, nu înțeleg deloc așa.
- Dar - în primul rând, nu l-am mângâiat și în al doilea rând - chiar dacă - era poet!
- Cu atât mai rău. Un poet era și el îndrăgostit de mine, așa că a trebuit să-l arunc – Iuli Sergheevici – pe scări.
Așa că am plecat cu această viziune incomodă asupra viitorului: masivul Maximilian Voloshin zburând de pe scara noastră îngustă de la mezanin - spre holul nostru.

(M. Tsvetaeva. „Traiul din ființe vii.” P. 165–167)

Max Voloshin

Ei vin la noi când
Nu vedem durere în ochi.
Dar a venit durerea - nu mai sunt acolo:
Nu există rușine în inima unei pisici!

E amuzant, nu-i așa, poete?
Antrenează-i pentru roluri domestice.
Ei fug din lotul sclavilor:
Nu există sclavie în inima unei pisici!

Indiferent cum ai chema, indiferent cum ai chema,
Indiferent cum te-ai rasfata intr-un lounge confortabil,
Un moment - sunt liberi:
Nu există dragoste în inima unei pisici!

„Vocea este cel mai captivant și mai evaziv lucru dintr-o persoană”, a spus M. A. Voloshin:
„Vocea este partea interioară a sufletului.
Fiecare suflet are propriul său ton de bază, iar fiecare voce are propria sa intonație de bază. Evazivitatea acestei intonații, imposibilitatea de a o înțelege, de a o fixa sau de a o descrie constituie farmecul vocii.”
În poezia lui A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Parnok, așa cum a recunoscut „gigantul asemănător lui Zeus” al lui Koktebel, fuziunea versurilor și a vocii suna natural și liber: „În poemele lor, totul a devenit o voce. . Tot farmecul lor este doar în vocea lor. Aproape că nu contează ce cuvinte rostesc, vrei doar să asculți chiar sunetele vocilor lor, atât de proaspete și noi în intimitatea lor” (M. A. Voloshin. „Vocile poeților.” P. 545).
În Koktebel, în casa lui M. A. Voloshin, M. I. Tsvetaeva a stat în 1911, 13, 15 și 17. Poezii din noua carte de poezii „Versta”, „atât de diferite de primele ei cărți pentru semi-copii”, au răsunat în urechile lui cu mult înainte de publicarea lor în 1922.
– Marina Tsvetaeva: acum vocea unui copil rezonabil, acum frânt și îndrăzneț, acum cu note profund naționale și lungi feminine (M. A. Voloshin. „Vocile poeților.” P. 770).

Și așa, încărcat pe cocoașa unei cămile,
Pe partea bună - grijă sută la sută,
Să pornim - cămila este umilă și mândră -
Faceți lucrări nereparabile.

Sub greutatea întunecată a corpurilor de cămilă -
Visează la Nil, bucură-te în băltoacă,
Așa cum Domnul și cum a poruncit Domnul -
Poartă-ți crucea ca Dumnezeu, ca o cămilă.

Și vor fi în strălucirea zorilor deșertului
Cocoașele sunt bolnave, comercianții se întreabă unde,
Ce fel de boală a atacat brusc
Pentru o cămilă bună, ascultătoare?

Dar, fără o singură privire de implorare,
Înainte, înainte, cu buzele arse,
Până în Țara Făgăduinței
O cocoașă mare nu va sta peste cocoașe.

În august 1909, a avut loc un incident cu traducătorul lui Baudelaire, un simbolist pasionat și „poet împrăștiat” Lev Lvovich Kobylinsky (Ellis) (1879–1947). A fost prins în flagrant decupând pagini din cărțile bibliotecii. joi; acestea erau pentru cărți și lecturi; Ellis, căruia îi plăcea să strice câmpurile cu o ploaie de semne de exclamare și inserții de creion, le-a tăiat; prietenul și asociatul său Andrei Bely a descris asta:

„A distrus o pagină din cartea mea „Northern Symphony” și o pagină din cartea mea „Blizzard Cup” cu decupaje; un însoțitor de muzeu sa întâmplat să-l vadă sculptând; iar când Ellis a plecat, după obișnuință, lăsându-și servieta de lucru cu toate tăieturile, însoțitorul duse servieta la șeful sălii de lectură, un fanatic de carte, Kvaskov; Ellis a primit o mustrare severă: desigur, pentru neglijență, și nu pentru furt; și l-a lipsit de dreptul de a lucra în muzeu. Kvaskov a vorbit cu indignare despre acest fapt; un ziarist a aflat despre asta; dușmanii „Balantei” au umflat incidentul până la groază; neglijența a fost numită de furt; s-ar crede, citind ziarele, că Ellis fura sistematic manuscrise valoroase de ani de zile. Ministrul Casso, după ce a citit o notă despre „furtul” din muzeu, a profitat de această ocazie pentru a-l împinge pe directorul, profesorul Tsvetaev, din scaunul său (aveau de achitat bani); el a cerut: lasă chestiunea să continue.
Acum despre Tsvetaev: acesta din urmă îl ura pe Ellis; Ellis venea aproape în fiecare zi în apartamentul său pentru a predica simbolismul lui Marina și Asya, fiicele sale; iar tata era îngrozit de influența acestui „decadent” asupra lor, mai ales că ei și-au dezvoltat cele mai de stânga aspirații pentru acest octobrist inert: ei s-au numit atunci anarhiști; În mintea profesorului, Ellis le-a hrănit tendințele: să nu-i dea doi bani pe tata. Pe de altă parte: doamna de care tata s-a îndrăgostit era îndrăgostită de Ellis; și ici și colo – „decadentul” profesorului ieșit pe drum; Și-a scos insulta ca director al Muzeului Rumyantsev. Și pe lângă toate: voia să iasă din asta în fața ministrului care nu-l plăcea; a cerut cea mai strictă anchetă, cu tendința de a-l învinovăți pe Ellis.
Rezultatul examinării cărților pe care Ellis le-a citit în muzeu (de-a lungul multor ani) a fost devastator pentru Tsvetaev: cu excepția a două pagini decupate din „Simfonii” în vizorul însoțitorilor, lăsându-și servieta în mâinile lor (în loc să ia servieta cu „furat”), - fără urme de „furt”, care nu era în plan; Ellis ar trebui să „fure” când a fost jefuit de editori de o taxă slabă, când toată viața sa jefuit dându-și taxa primei persoane pe care a întâlnit-o și apoi a stat fără prânz. Mai târziu, Nylender a trebuit să ia bani de la Ellis pentru a-i salva pentru cină.
Și „venerabilul” profesor Tsvetaev a vrut să declare acest om un hoț rău intenționat.
Răzbunarea personală și servilitatea față de Casso, de la care chiar și profesorii moderati au fugit îngroziți, l-au transformat pe „profesorul” cu părul cărunt într-un participant indirect la calomnie; În timp ce dezastrul se desfășura asupra lui Ellis, comisia de investigare a „crimei” a rămas sever tăcută, întărind ideea multora că trebuie să existe material pentru un rechizitoriu.
Ellis a fost lovit de: scorurile personale ale ministrului față de Tsvetaev și ura acestuia din urmă și ura aproape tuturor scriitorilor pentru manifestele „Vesov”; pe prima pagină a fost tipărit un aviz de furt; s-a răspândit în zeci de ziare de provincie în două zile; dar refuzările nu au fost publicate; două luni mai târziu, hotărârea instanței de arbitraj, care a înlăturat calomnia de la Ellis, a fost tipărită în petit pe pagina a patra din „Vedomosți rusești”; și nu a rămas retipărită de alte ziare; și faptul că ancheta judiciară a renunțat la „cazul” Ellis în urma anchetei comisiei muzeului și faptul că arbitrii (Muromtsev, Lopatin și Malyantovich) l-au găsit pe Ellis nevinovat de furt, nu a schimbat opinia: a fost nu „hoțul” care a fost executat, - angajat al revistei „Balanta”.
Nu voi uita zilele petrecute la Moscova; M-am grăbit timp de o săptămână: de la A. S. Petrovsky la sculptorul Krakht, de la Krakht la S. A. Polyakov, la „Scale”; de la „Cântar” la muzeu; de acolo - la Ellis, la Shpett, la Astrov; Ellis a fost târât la investigații în fiecare zi: la o comisie la muzeu; iar elementul, pe care l-am numit „nemernicul trenului”, a luat-o în furie în toate ziarele rusești, făcând apel la instinctele de bază ale mulțimii înfometate de senzații; sloganul viperă: „Toți sunt așa” s-a auzit aproape pe stradă, unde angajații „Vesi” au fost mâncați cu ochii; Am văzut o imagine cu o mulțime care îl ucide pe Vereșchagin („Război și pace”); Am fost de-a dreptul scoși în afara legii, mai ales când legea a oprit chestiunea și undeva în Harkov, Kiev, etc. au continuat să scrie:
- „Ellis este un hoț!”
(A. Bely. „Între două revoluții.” P. 330–331)

Poezii despre Moscova

- Moscova! - Cât de mare
Hospice!
Toată lumea din Rus' este fără adăpost.
Cu toții vom veni la tine.

Stigmatul face de rușine umerii,
Există un cuțit în spatele cizmei.
De departe, de departe
Vei suna în continuare.

Pe mărcile condamnaților,
Pentru fiecare durere -
Baby Panteleimon
Avem un vindecător.

Și în spatele acelei uși,
Unde se duc oamenii -
Există inima iberică
Chervonnoe arde.

Și aleluia curge
Spre câmpurile întunecate.
Vă sărut pieptul
pământul Moscovei!

Apoi, în vara lui 1909, Marina a studiat la Paris cursuri de literatură franceză. Ea tocmai începea să „trăiască așa cum scriu: exemplar și concis, așa cum a poruncit Dumnezeu și prietenii mei nu porunc”. Ellis, primul poet din viața ei, a primit scrisori:

„Paris, 22 iunie 1909
Dragă Lev Lvovich! Astăzi l-am avut pe Aiglon și scrisorile tale sub pernă și am avut vise despre Napoleon și despre mama mea. Vreau să vă spun acest vis despre mama mea. Ne-am întâlnit cu ea pe una dintre străzile zgomotoase ale Parisului. Am mers cu Asya. Mama era la fel ca întotdeauna cu un an înainte de moarte - puțin palidă, cu ochii prea negri, zâmbind. Îmi amintesc atât de clar chipul ei acum! Au început să vorbească. M-am bucurat atât de mult să o cunosc la Paris, unde este deosebit de trist să fiu mereu singur. - „O, mamă! - Am spus, „când mă uit la Champs Elysees, sunt atât de trist, atât de trist.” Și părea că blocam soarele cu mâna mea, dar în realitate nu voiam ca Asya să-mi vadă lacrimile. Apoi am început să o implor să o întâlnească pe Lydia Alexandrovna. „Mai mult decât oricine în lume, mamă, te iubesc, Lydia Alexandrovna și Ellis” („Și Asya?” mi-a fulgerat prin cap. „Nu, Asya nu este nevoie!”) „Da, Lydia Alexandrovna pare să aibă inflamație cecumul.” , a spus mama. - „Ce frumoasă ești, mamă! „Am spus încântat, „ce păcat că nu arăt ca tine, ci ca...” Am vrut să spun „tată”, dar mi-a fost teamă că mama se va supăra și am terminat: „Nu stiu cine!" Sunt atat de mandru de tine". „Ei bine”, a râs mama, „sunt frumoasă!” Mai ales cu nasul ascuțit!” Abia atunci mi-am amintit că mama murise, dar nu mi-a fost deloc frică. - „Mamă, asigură-te că ne întâlnim pe stradă, chiar și pentru un minut, haide, mamă!” „Este imposibil”, a răspuns ea cu tristețe, „dar dacă uneori vezi ceva bun, ciudat pe stradă sau acasă, amintește-ți că am fost eu sau de la mine!” Apoi ea a dispărut. Nu știu cât timp a trecut. Stradă zgomotoasă din nou. Mașini, tramvaie, omnibuze, taxiuri, trăsuri, vorbărie, zgomot, mase de oameni. Deodată simt că cineva mă urmărește. Mamă? Dar mă tem că asta înseamnă că nu este ea. Ceva alb mă depășește, mă apucă și mă sugrumă. Trec strada. E un tramvai chiar lângă mine. Las șinele, merg în sens opus, iar tramvaiul mă urmează.
După ce m-am eliberat în sfârșit de el, văd o mașină în alertă, așteaptă să văd unde mă voi mișca ca să mă grăbesc după mine. Apoi încep să înțeleg că ceva nu este în regulă aici. Văd că cineva a aflat înțelegerea noastră cu mama și vrea să mă incite împotriva mamei, vrea ca eu, speriat de urmărirea lucrurilor și de surprize neplăcute, să spun în sfârșit: „Lasă-mă în pace!” Mi-am dat seama, de asemenea, că mama era neputincioasă să mă avertizeze și acum suferea. Mă mut pe alt trotuar. Se întunecă. Trei oameni stau lângă perete cu postere - o bătrână, un copil și un bătrân. Încep să vorbesc despre mama, dar bătrâna nu înțelege nimic, nu aude. Încep să cred că doar cred că vorbesc. Dacă stau în fața ei și îmi mișc buzele? De îndată ce m-am gândit la asta, mi-a devenit clar de ce nu mă putea auzi, dar totuși mi-am continuat mental fraza, care s-a terminat cu cuvintele „distruge”. Bătrâna mea în același moment scoate cretă din buzunar și scrie „distruge” pe perete, adică cuvântul pe care nu l-am rostit. Apoi încep să o întreb: „Ai cunoscut-o pe mama? Ai iubit-o?” „Era meschină, lipicioasă”, șuieră bătrâna, „porumbelul meu, crede-mă”. În șoapta ei există ceva încurajator, viclean și în același timp timid. Apoi mă întorc către domnișoara care stă în spatele meu - înaltă, într-o rochie albastră și pince-nez - și cu o voce căzută o întreb: „Ce crezi despre mama?” „Avea o mulțime de cărți, de aceea toată lumea o invidiază”, răspunde vag domnișoara. - „Mama era dreaptă ca o frânghie întinsă peste un arc! - strig eu cu o voce care suna si se sufoca de indignare si efort enorm - era prea directa. Arcul îndoit era prea îndoit și, îndreptându-se, l-a sfâșiat!”
(M. Tsvetaeva. Scrisori. T. 6. P. 31–33)

Sărind peste trei trepte
Urcăm scările abrupte
Mereu e primăvară la mezaninul nostru
Și aur.

Unde este haosul imposibil -
Unde anume a lovit tunetul?
Peste grămada asta de caiete
Tot cu o pană.

Deasupra acestei hoarde de organe cu butoi,
Păpuși și animale din carton,
Miei pe jumătate roși,
calendare,

Cutii de nedescris
Cu lucruri care nu se potrivesc tuturor gusturilor,
Sticle goale fără dopuri,
mărgele de sticlă,

ale cărui struguri orbitori
Clinquantes, clatantes struguri -
Unghiile care sunet se încurcă
Pentru pălăriile noastre.

Ne așezăm - ne uităm - știm - iubim,
Și simțim, fără să ne luăm din ochi,
Că ne vom distruge pentru el,
Și el este pentru noi.

Doi cai în flăcări și în săpun -
Iată-ne! - Prinde-l când nu ești leneș! -
Vorbim despre cum am trăit
Ieri.

Despre cum alergau prin hol
În seara asta sub lună,
Și ce și cum i-au spus
Apoi într-un vis.

Și cum - și suntem deja în extaz! -
Pentru spiritul nostru neînfrânat
Autoritățile celor două gimnazii ale noastre
Suntem doi care urmărim.

De parcă nu ne vom căsători niciodată,
- Deci noi trei vom rămâne! -
Oh, nu ne vom căsători niciodată,
Să murim curând!

Cum a fost viața pentru noi cu mult timp în urmă -
Panza pentru jocuri de noroc: - vivat!
Urmați-l pe John - până la cer, urmați-l pe Don
Juan - la naiba.

(M. Tsvetaeva. „Vrăjitorul”)

Datorită lui Ellis, Marina Tsvetaeva a intrat în cercurile literare ale Moscovei. Mai târziu, ea a descris întâlnirile ei cu el în poemul „Vrăjitorul” (1914), dar după incidentul cu cărțile bibliotecii, tatăl ei i-a interzis „poetului împrăștiat” să apară în casa lui.
– Poate că tata va merge la Sankt Petersburg pentru câteva zile. Dacă se întâmplă acest lucru, vă vom anunța.
Profesorul I.V. Tsvetaev, fiul unui preot rural sărac, care a studiat la torță, a achiziționat colecțiile egiptologului V.S. Golenishchev pentru Muzeul de Arte Frumoase și a fost implicat în transportul lor la Moscova. După plecarea lui, fiicele sale Marina și Asya s-au întâlnit cu niște tineri foarte ciudați... De ce nu s-au deranjat să finalizeze măcar cursul de studii gimnaziale?
„Am eșuat în viața de familie, dar am reușit să slujesc Patria”, va spune el în mijlocul sărbătorilor cu ocazia deschiderii Muzeului, numit acum după A.S. Pușkin. A refuzat apartamentul guvernamental la care avea dreptul ca director și l-a transformat în patru apartamente pentru micii angajați.
Și așa au rămas în timpurile moderne: I.V. Tsvetaev este spiritul muzeului, producătorul-filantrop Yu.S. Nechaev-Maltsov este corpul muzeului. I.V. Tsvetaev a murit un an mai târziu, fără a-și finaliza munca științifică asupra templelor Romei Antice, dar lăsând Muzeul Moscovei, iar Marina Rusiei.

Poezii despre Moscova

Perie roșie
Rowan s-a luminat.
Frunzele cădeau
M-am nascut.

S-au certat sute
Kolokolov.
Ziua a fost sambata:
Ioan Teologul.

Până astăzi eu
vreau sa road
Rowan fript
Perie amară.