Istoria autocrației ruse este indisolubil legată de iobăgie. Se crede în mod obișnuit că țăranii asupriți lucrau de dimineața până seara, iar moșierii cruzi nu făceau decât să-i chinuie pe nefericiți. Există partea leului de adevăr în asta, dar există și multe stereotipuri despre condițiile de viață sclavilor țăranilor care nu corespund în totalitate realității. Ce concepții greșite despre iobagi iau oamenii moderni la valoarea nominală - mai târziu în recenzie.

1. Spre deosebire de Europa progresistă, iobăgie a existat întotdeauna în Rusia

Este general acceptat că iobăgie în Rusia a existat aproape din momentul în care statul a fost creat, în timp ce europenii construiau un model radical diferit de relații sociale în țările lor. În realitate, totul era oarecum diferit: Europa avea și iobăgie. Dar perioada de glorie a avut loc în perioada secolelor VII-XV. În Rusia la acea vreme, majoritatea covârșitoare a oamenilor erau liberi.

Înrobirea rapidă a țăranilor a început în secolul al XVI-lea, când problema armatei nobiliare care lupta pentru Părintele Țar și pentru Maica Rusă a devenit primordială. Menținerea unei armate active în timp de pace a fost o sarcină supărătoare, așa că au început să desemneze țărani pe loturi de pământ, astfel încât să lucreze în folosul nobililor.

După cum știți, eliberarea țăranilor din sclavie a avut loc în 1861. Astfel, devine clar că iobăgia a existat în Rusia de ceva mai mult de 250 de ani, dar nu de la formarea statului.

2. Toți țăranii au fost iobagi până la reforma din 1861

Contrar credinței populare, nu toți țăranii erau iobagi. „Țăranii comercianți” au fost recunoscuți ca o clasă oficială separată. Ei, ca și comercianții, aveau propriile lor categorii. Dar dacă un comerciant al breslei a 3-a trebuia să dea 220 de ruble trezoreriei statului pentru dreptul de comerț, atunci un țăran al breslei a 3-a trebuia să plătească 4000 de ruble.

În Siberia și Pomerania, iobăgia nici măcar nu a existat ca concept. Clima aspră și distanța față de capitală au avut efect.

3. Iobagii ruși erau considerați cei mai săraci din Europa

Cărțile de istorie spun multe despre faptul că iobagii ruși erau cei mai săraci din Europa. Dar dacă ne întoarcem la mărturiile contemporanilor străini care trăiau în Rusia la acea vreme, se dovedește că nu totul este atât de simplu pe cât ar părea la prima vedere.

De exemplu, în secolul al XVII-lea, croatul Yuri Krizanich, care a petrecut aproximativ 15 ani în țara noastră, a scris în observațiile sale că nivelul de trai în Rusia moscovită era mult mai ridicat decât în ​​Polonia, Lituania și Suedia. În țări precum Italia, Spania și Anglia, clasele superioare erau mult mai bogate decât aristocrația rusă, dar țăranii „trăiau mult mai confortabil și mai bine în Rusia decât în ​​cele mai bogate țări ale Europei”.

4. Iobagii au muncit neobosit tot anul

Afirmația că țăranii lucrau fără să-și îndrepte spatele este destul de exagerată. Cu un an înainte de abolirea iobăgiei, numărul zilelor nelucrătoare în rândul țăranilor a ajuns la 230, adică au lucrat doar 135 de zile. Această abundență de zile libere s-a explicat prin numărul mare de vacanțe. Marea majoritate erau ortodocși, așa că sărbătorile bisericești erau respectate cu strictețe.
Omul de știință și publicistul A. N. Engelhardt în „Scrisori din sat” a descris observațiile sale cu privire la viața țărănească: „Nunți, nikolshchinas, zakoski, treierat, însămânțat, aruncarea, aruncarea, legarea artelelor etc.” Atunci a intrat în uz zicala: „Somnul a venit înaintea șapte sate, lenea a venit înaintea șapte sate”.

5. Iobagii nu aveau drepturi și nu se puteau plânge împotriva proprietarului terenului

În Codul Consiliului din 1649, uciderea unui iobag era considerată o infracțiune gravă și era pedepsită penal. Pentru omor neintenționat, proprietarul terenului a fost trimis la închisoare, unde a așteptat examinarea oficială a cazului său. Unii au fost trimiși la muncă silnică.

În 1767, Ecaterina a II-a, prin decretul său, a făcut imposibil iobagilor să-i depună plângeri personal. Acest lucru a fost făcut de „guvernele stabilite în acest scop”. Mulți țărani s-au plâns de arbitrariul proprietarilor lor, dar, de fapt, problema a ajuns foarte rar în judecată.

Justiția, deși nu imediat, l-a depășit totuși pe moșierul însetat de sânge, este considerată un exemplu clar al voinței proprietarilor de pământ.

Acești oameni ar putea fi uniți, explicându-și comunitatea prin talentul lor enorm și dorința irezistibilă de a crea. Cu toate acestea, nu acest lucru îi leagă deloc - adevărul este că toți s-au născut în familii de iobagi. Nu știai? Faceți cunoștință cu cei șapte mari iobagi ruși!

1. Andrei Voronichin

Andrei Nikiforovici Voronichin

Da Da. Catedrala Kazan din Sankt Petersburg a fost construită de un iobag. Nici măcar atât - un iobag ereditar.

Toți membrii familiei Voronikhin erau iobagi ai contelui Alexandru Stroganov, președintele Academiei de Arte a capitalei. Dacă contele ar fi fost un negustor de cherestea sau un domn de provincie inactiv, este puțin probabil ca lumea să-l fi recunoscut pe strălucitul arhitect Andrei Voronichin.

Catedrala Kazan. Foto: visit-petersburg.ru

Dar soarta s-a întâmplat așa și nu altfel. La moșia Stroganov domnea o atitudine reverentă față de artă. Iobagii au fost, de asemenea, introduși în științele fine. Un băiat capabil, care a ajuns într-unul din atelierele de pictură icoană, a dat dovadă de o sârguință extraordinară, iar contele l-a trimis pe ucenicul la Moscova să studieze cu celebrii arhitecți V.I. Bazhenov și M.F. Kazakov. Întors la Sankt Petersburg, tânărul de 26 de ani și-a primit libertatea și, împreună cu fiul contelui, a plecat la studii în străinătate.

Timp de câțiva ani, Voronikhin a stăpânit pictura și arhitectura în Elveția, Germania și Franța. Zile și nopți în biblioteci. Mare artă a Renașterii! Totul mergea bine. Dar apoi a avut loc Revoluția Franceză din 1789! Curator al lui Voronichin și Stroganov Jr., Romm a devenit unul dintre ideologii revoluției și a intrat în Convenție. Contele a fost nevoit să-i cheme de urgență pe tineri în Rusia. Și tocmai la timp - îndrăgitul mentor și-a pierdut curând capul... la ghilotină.

În Rusia, talentul lui Voronikhin a fost ajutat să se dezvolte de un eveniment regretabil - un incendiu în conacul lui Stroganov. Contele l-a instruit pe tânărul său protejat să reconstruiască clădirea, ridicată după proiectul marelui Rastrelli. Voronikhin avea puțin peste 30 de ani. Arhitectul nu avea experiență, dar avea talent, muncă și onestitate. Aceste calități au fost destul de suficiente - Voronikhin a început să fie implicat în construcția de conace și ansambluri de parcuri.

În 1799, prin decretul lui Paul I, a fost anunțată un concurs pentru proiectarea unui nou templu „în stil roman” pe Nevsky Prospekt. La concurs au participat arhitecți vedete: Cameron, Thomas de Thomon, Gonzago. Dar proiectul lui Voronichin, similar cu Catedrala Sf. Petru, a câștigat.

Pas cu pas, fără a înceta să învețe și să se perfecționeze, băiatul iobag a devenit profesor de arhitectură la Academia de Arte și autorul uneia dintre cele mai semnificative structuri arhitecturale din Europa.

2. Pyotr Eliseevich Kasatkin, descendenții săi și magazinul soților Eliseev

(Eliseevsky Store) - o clădire la colțul dintre Nevsky Prospekt (clădirea 56) și strada Malaya Sadovaya (clădirea 8) din Sankt Petersburg, un monument de arhitectură modern timpuriu. Fațada magazinului.

Magazinul Eliseevsky, sinonim cu paradisul de-a lungul istoriei sale, este numit astfel nu în onoarea unei persoane, ci în onoarea unei dinastii. După revoluție, în familie nu a mai rămas niciun Eliseev, dar magazinul a rămas Eliseevsky.

Între timp, tot acest lux alimentar a început mic - cu o farfurie de căpșuni. Grădinarul iobag Pyotr Eliseevich Kasatkin a reușit, în mijlocul unei ierni aspre, să cultive o boabă de vară într-o seră și să o aducă la masa de Crăciun a contelui Șeremetiev. Miracol? Fara indoiala! Un alt miracol a fost freestyle și 100 de ruble - mulți bani.

Ajuns la Sankt Petersburg, Kasatkin a investit fiecare bănuț în afacere - și-a cumpărat un produs minunat - portocale. Cu o tavă pe cap, Piotr Eliseevici a ieșit pe Nevski și a început să invite publicul nobil:

„Cine nu ar scuti un ban pentru a mulțumi o doamnă cu o portocală?”

Până seara portocalele s-au epuizat. Profitul a fost de 1 rublă. Afacerea soților Eliseev a mers bine! Un an mai târziu, Petru a putut să răscumpere trei copii și un frate. În curând a fost deschisă „Asociația fraților Eliseev” - fiii lui Elisei.

Parteneriatul comercial Casa Fraților Eliseev (magazinul Eliseevsky).

Afacerile inteligente au produs rapid rezultate. Frații au angajat nave comerciale cu vele pentru a livra fructe exotice la Sankt Petersburg. Din țările calde - în principal Spania și Portugalia - comercianții aduceau în oraș sherry, Madeira și Malvasia. Vinurile au făcut furori! Magazinul soților Eliseev a devenit faimos, iar comercianții înșiși și copiii lor mari au primit rangul de negustor.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, după moartea lui Peter Eliseev, fratele său Grigory Eliseev, un fost iobag, a fost consilier de stat activ și membru al Dumei.

Magazinul, deținut de aceeași familie de mulți ani, s-a îmbunătățit pe zi ce trece. Vânzătorii de aici au fost plătiți bine, dar au fost și rugați cu strictețe. Indiferent dacă clientul a venit sărac sau bogat, a fost tratat cu cea mai înaltă clasă în magazinul Eliseevsky.

Casa de parteneriat comercial a Fraților Eliseev

Casa de parteneriat comercial a Fraților Eliseev

Din păcate, în 1917 imperiul gastronomic a luat sfârșit. În locul magazinului Eliseevsky, Gastronomul nr. 1 a deschis cu căldură ușile rafturile goale. Timp de aproape un secol, cetățenii au uitat de ce magazinul se numea Eliseevsky, deși nu au încetat să-l numească așa.

Și în vremurile cele mai flămânde, încă mai era o glumă: „Comerciantul Eliseev se întoarce la Leningrad din lumea cealaltă - să se uite la magazinul său: „Totul părea să fie la loc, doar că, îmi amintesc, la intrare erau butoaie. de caviar roșu și negru, pentru cine sunt?” întrerupt?”

Astăzi, magazinul Eliseevsky este un reper al Nevsky Prospekt. Turiștii nu părăsesc templul comerțului fără un suvenir comestibil. Dar puțini oameni știu că fondatorul imperiului - grădinar iobag .

3. Taras Şevcenko

Tânărul Taras Shevchenko în atelierul lui K.P. Bryullov. 1947. O versiune a picturii se află la Muzeul Național Taras Shevchenko (Kiev)

Universitatea, stația de metrou, teatrul și terasamentul poartă numele acestui iobag. Este greu de crezut, dar poetul, artistul și erou național - Taras Shevchenko chiar a venit de la iobagi. Proprietarul Engelhardt, care era proprietarul familiei, a observat talentul artistic al tânărului și l-a trimis să studieze la Sankt Petersburg. Din fericire, talentul băiatului iobag a impresionat și personalități culturale destul de influente ale acelei vremuri - Venetsianov, Bryullov și Jukovsky. Patronii au încercat să-l convingă pe Engelhardt să-l lase pe Șevcenko să plece, dar proprietarul terenului nu a fost de acord să semneze un document de manumisiune pentru artistul său iobag. Bryullov l-a descris pe proprietarul tânărului iobag astfel: „acesta este cel mai mare porc din pantofii lui Torzhkov”.

În cele din urmă, Karl Bryullov a pictat un portret al lui Jukovski și l-a jucat la loterie. Libertatea lui Taras Shevchenko a fost cumpărată cu veniturile a 2.500 de ruble.

Portretul poetului V.A. Jukovski. 1837. Muzeul Național Taras Shevchenko, Kiev, Ucraina

Libertatea și-a făcut treaba. În 1840, prima colecție de poezii a lui Șevcenko „Kobzar” a fost publicată la Sankt Petersburg, iar după aceea a fost publicată poezia „Haydamaky”. Shevchenko a scris la fel de bine picturi și poezie. Cu toate acestea, nu tuturor le-a plăcut ideologia lui. „Conținut scandalos”, „necazuri imaginare ale stăpânirii hatmanului”, „defăimări obscure”, „poezii dăunătoare și periculoase” - indiferent de modul în care zeloții au influențat opera poetului.

El a primit cel mai mare credit pentru poemul său „Visul”, care arăta satira nedisimulata a împărătesei. Shevchenko, în vârstă de 33 de ani, a căzut instantaneu sub recrutare și a fost trimis la periferia imperiului. Abia după moartea lui Nicolae I, poetului dezamăgit i s-a acordat o amnistie. Astăzi, fostul iobag este considerat una dintre cele mai semnificative figuri din istoria literară rusă.

4. Semyon Badaev

Uzina metalurgică de stat Votkinsk, provincia Vyatka. Artist: Valentin Belykh

Nu sunteți familiarizat cu acest nume? Destul de posibil. Personalitatea lui Semyon Badaev este cunoscută unui cerc restrâns de specialiști și doar faptele sale tehnologice au ajuns la noi. Vorbim despre legendarul oțel Badaev, care în secolul al XIX-lea era cel mai bun din lume pentru combinația sa de duritate și rezistență.

La începutul secolului înainte de trecut, oțelăriile produceau anual până la două mii de lire de oțel Badaev. Datorită acestui aliaj puternic, Rusia a scăpat de dependența de oțel importat pentru o lungă perioadă de timp. Mașini-unelte, mașini agricole, arme și unelte, instrumente medicale - toate acestea au început să fie produse din aliajul Badaev de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Semyon Badaev este un exemplu de talent unic, un autodidact absolut, pe care guvernul l-a cumpărat din iobăgie de la proprietarul Rogozin. Pentru libertatea strălucitului metalurgist s-au plătit 3.000 de ruble, o sumă uriașă la acea vreme. Dar libertatea imperiului de a importa oțel era mult mai scumpă!

Pentru realizări remarcabile, fostului iobag i s-a acordat o medalie de aur pe panglica Vladimir și i s-a acordat gradul de ofițer. Cu toate acestea, regalia nu l-a oprit pe geniul rus - pentru tot restul vieții a lucrat la uzina Kama-Votkinsk, unde a căutat o formulă de oțel și mai perfectă. Apropo, la această fabrică, la 10 ani de la moartea inventatorului, a fost fabricat unul dintre miracolele metalurgice rusești - turnul clopotniței Catedralei Petru și Pavel din Cetatea Petru și Pavel.

Turla clopotniței Catedralei Petru și Pavel din Cetatea Petru și Pavel. Foto: Timur Agirov

5. Mihail Șcepkin

Nu v-ați înșelat - Școala Shchepkinsky a fost numită după un iobag. Fost iobag. Fondatorul teatrului realist rus, predecesorul sistemului Stanislavsky.

Contele Gavrila Wolkenstein, care era proprietarul familiei micuței Misha, era părtaș la tot felul de activități, așa că a organizat un home theater pentru distracție. Într-una dintre producții, comedia „Prostii”, interpretată în întregime de școlari, Misha Shchepkin s-a remarcat atât de mult încât, împreună cu „trupa”, a fost invitat de primar pentru a distra publicul la nunta fiicei sale. Asta a fost în 1800.

Mihail Semenovici Șcepkin. Portretul artistului N. V. Nevrev

Cu toate acestea, experiența aproape întâmplătoare nu a fost suficientă pentru ca talentul să se dezvolte la întregul său potențial. Ce l-a ajutat pe Shchepkin să se deschidă a fost... beția. Faptul este că Mihail a visat la scenă și și-a petrecut tot timpul liber în teatrul Kursk al fraților Barsov - a făcut tot ce a putut - a îndemnat, a rescris roluri și a adus echipament. Într-o zi, unul dintre actori a început să bea, iar rolul i-a revenit lui Mikhail Shchepkin, care cunoștea foarte bine textul. Evaluând sobru șansa, tânărul a jucat ca și cum onoarea Rusiei depindea de rolul său. Într-un fel, asta s-a întâmplat...

Tânărul actor a fost remarcat. Curând, a jucat deja în Harkov și apoi în teatrul Poltava. Mai mult, se scriu piese de teatru și se creează personaje special pentru artistul inovator care joacă rolul pe scenă. În același timp, actorul rămâne iobag. Abia în 1822 fanii au strâns o sumă impresionantă pentru a cumpăra un om liber pentru Mihail Șcepkin.

Deja un om liber, Șcepkin s-a alăturat trupei Teatrului Maly din Moscova, unde a jucat cu brio roluri în spectacole bazate pe piese de Shakespeare, Gogol și Griboyedov. Oamenii au numit teatrul în care Șchepkin a jucat „Casa Șcepkinsky”.

6. Orest Kiprensky

Orest Kiprensky. Auto portret. 1828. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Dacă ai fost vreodată la școală, îl cunoști foarte bine pe Kiprensky. Kiprensky este autorul celui mai faimos portret al lui Pușkin. Și, de asemenea, portrete ale lui Jukovski, Batyushkov, Davydov, Olenin și ale altor persoane influente de la începutul secolului al XIX-lea. În general, Orest Kiprensky este considerat cel mai vechi pictor portretist rus.

Portretul poetului Alexandru Sergheevici Pușkin. 1827. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Așa cum se întâmpla adesea în acele vremuri neputincioase, moșierul Dyakonov, fără a-și face griji în mod deosebit cu privire la consecințe, a ajutat-o ​​pe una dintre țărancile sale iobagă să devină mamă. Micul Oreste a fost înscris în familia iobagului Adam Schwalbe și a primit patronimul său Adamovich. Numele de familie a fost inventat în onoarea locului de reședință al zeiței iubirii - Cypris. Potrivit unei alte versiuni, Orest Adamovich a fost botezat în Koporye, iar Kiprensky este o transformare a acestui toponim. Când băiatul a împlinit șase ani, a primit totuși cel mai valoros cadou de la tatăl său biologic - libertatea!

Al doilea cadou de la tatăl meu a fost un loc în departamentul de învățământ al Academiei de Arte. Kiprensky a absolvit această școală cu o medalie de aur și a rămas chiar să lucreze la Academie. Pe de o parte, un artist strălucit, de succes, cu un incredibil simț al culorii, al luminii și al dispoziției, pe de altă parte, un dissolut și pasionat, necumpătat în libații - Kiprensky era departe de a fi academic și nu era perceput de contemporanii săi ca un figura semnificativa in art. Multă vreme artistul a fost complet uitat. Abia la începutul secolului al XX-lea cunoscătorii de artă au început să se intereseze de lucrările sale.

Pe piatra funerară romană a pictorului este scris „În memoria lui Orest Kiprensky, cel mai faimos dintre artiștii ruși”.

7. Praskovia Zhemciugova

N.I. Argunov. Portretul actriței P.I. Kovaleva-Zhemchugova (Sheremeteva). Muzeul Teatrului Central poartă numele. A. Bakhrushina, Moscova

Iobagul soților Sheremetyev, în vârstă de 8 ani, Parasha Kovaleva, a cântat atât de fermecat, încât domnii șocați au dus-o la moșia lor din Kuskovo. Acolo „prighetoarea” a studiat dansul, muzica, limbile, scenografia și a stăpânit harpa și clavecinul. Vocea „perlată” a fetei sugera contele și numele de familie. Cu toate acestea, Sheremetyev a dat și nume de familie prețioase tuturor celorlalți artiști țărani, de la Granatov la Biryuzov.

Zhemchugova a jucat primul ei rol la vârsta de 11 ani, iar la 17 ani era deja o actriță desăvârșită. Ajuns la Sankt Petersburg, contele și-a prezentat „lacăra” lui Paul I. După ce a primit cel mai mare patronaj, actrița a devenit foarte populară în înalta societate, iar în 1801 Praskovya Zhemchugova a devenit soția lui Nikolai Sheremetyev. Pentru a crea un pedigree pentru soția sa iobag, ambițiosul Sheremetyev a înregistrat-o în metrică drept prințesa poloneză Kovalevskaya. Și bineînțeles că și-a dat libertatea soției și tuturor rudelor ei.

Cel mai faimos cântec al lui Zhemchugova, care a supraviețuit până în zilele noastre, este considerat a fi povestea poetică autobiografică a întâlnirii unei țărănci iobag cu viitorul ei soț - cântecul „Seara târziu, am condus vacile acasă din pădure. .”. Timp de două secole cântecul a fost unul dintre cele mai îndrăgite în rândul poporului și astăzi poate fi auzit des la festivalurile folclorice.

• P.S.: Portretul actriței P.I.Kovaleva-Zhemchugova a fost pictat de pictorul rus Nikolai Ivanovici Argunov, a cărui întreagă dinastie de iobagi (inclusiv el) a fost și la dispoziția conților Sheremetyev.

Literatura rusă a atins în mod repetat problemele asociate cu iobăgia. O serie de scriitori și-au îndreptat eforturile, unii într-o măsură mai mare, alții într-o măsură mai mică, pentru a se asigura că evenimentul mult așteptat să aibă loc: cătușele iobăgiei au căzut. Uneori acestea au fost doar indicii indirecte ale situației cumplite a țărănimii aflate la cheremul proprietarilor de pământ. În alte cazuri, iobăgia a fost cea care a servit drept temă principală a operei literare.

Prima lucrare de acest fel din literatura rusă este cartea lui A.N. Radishchev „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”. Această lucrare este dedicată de autor exclusiv problemei situației țăranilor și este îndreptată în întregime împotriva iobăgiei. Tabloul pictat de Radishchev este cu adevărat groaznic. Dar cartea sa s-a dovedit a fi scrisă la momentul nepotrivit, iar autorul a plătit-o personal. Terenul nu fusese încă pregătit pentru acest tip de muncă, nu venise încă timpul pentru punerea în aplicare a idealului lui Radishchev - căderea iobăgiei. Radișciov a fost capturat din ordinul împărătesei Ecaterina a II-a și interogat, dar nici aici nu a renunțat la convingerile sale. Pentru a da formă legală condamnării sale, a fost acuzat de trădare și exilat în Siberia.

Soarta lui Radishchev trebuie să fi servit ca un avertisment sever pentru mai mult de un scriitor, iar după el nu a apărut multă vreme nicio lucrare literară îndreptată direct împotriva iobăgiei. Cu toate acestea, toți scriitorii de seamă ai epocii ulterioare au vorbit împotriva acestui fenomen al vieții rusești, într-o formă mai ascunsă. Această problemă a fost atinsă de Pușkin și Griboedov, Lermontov și Gogol.

În „Vai de inteligență” a lui Griboedov, atitudinea lui față de iobăgie este dezvăluită în mai multe locuri prin gura personajelor. Expresii individuale care ating situația slujitorilor se strecoară prin munca Lisei, dar aici trebuie să punem în prim plan povestea lui Chatsky despre schimbul de țărani al proprietarului de pământ care i-a salvat viața pentru câini de ogar și despre „vânzarea unui câte unul” „zefiri”. ” și „cupidon”.

Pușkin a atins și el această problemă și a vorbit mult mai clar decât Griboyedov, ajungând, desigur, în rândurile oponenților iobăgiei. Toată lumea știe ultimele cuvinte ale poeziei sale „Village”:
„Voi vedea, prieteni, un popor eliberat
Și sclavia, care a căzut din cauza maniei regelui...”

În acest moment, societatea, ca urmare a evenimentelor din Occident, precum și datorită minților avansate și influenței literare, avea deja o atitudine diferită față de iobăgie și era din ce în ce mai impregnată de o atitudine umană față de țărani și ideea de nevoia de a le elibera. Acest lucru s-a reflectat în lucrările ulterioare ale lui Pușkin: Onegin, ca persoană aparținând straturilor iluminate ale societății ruse, „a înlocuit corvée cu chirie ușoară”.

Lermontov a acordat atenție și problemei iobăgiei. În „Omul ciudat” apar note simpatice pentru țărănime.

Există, de asemenea, câteva referiri la iobăgie în Gogol. Numai în câteva locuri din „Suflete moarte” atinge țărănimea, dar aici le arată simpatie de mai multe ori, cum ar fi, de exemplu, când descrie sărăcia din satul Plyushkin, în povestea cum a vândut-o Korobochka. femeile țărănești și mai ales în reflecțiile lui Cicikov asupra listei ploii morților. Aici însuși Gogol vorbește prin gura lui Cicikov și arată o simpatie profundă pentru oameni, un lirism profund atunci când le descrie soarta.

Grigorovici, un contemporan al lui Turgheniev, care cu puțin timp înainte de apariția „Însemnările unui vânător”, care a scris celebra poveste „Satul” și apoi, în anul următor, „Anton Mizerabilul”, vine direct la întrebarea despre situaţia ţăranilor. Aici, doar iobăgia servește ca temă și conținut; descrierea situației țăranilor nu este o bară laterală, iar intenția autorului nu este ascunsă de aceasta. El atacă deschis iobăgie și se declară direct dușmanul ei. Dar acum nu are de ce să se teamă de soarta lui Radișciov; de atunci a trecut o jumătate de secol, iar viața rusească a avansat mult. Pământul tremură deja sub picioarele stăpânilor iobagilor. Și astfel, Turgheniev ajunge în primele rânduri ale dușmanilor lor, poate chiar în fruntea celor care atacă iobăgie.

Semnificația socială a „Notelor unui vânător” de Turgheniev

Turgheniev a fost profund impregnat de conștientizarea nocivității iobăgiei, a nedreptății, cruzimii și rușinii sale. Nu putea să se împace cu existența ei; era clar, cu siguranță conștient de necesitatea de a o aboli și, îndemnat de această conștiință, i-a dat lovituri sensibile. O consecință directă a acestui mod de gândire a fost faimosul „jurământ al lui Annibal”, jurământul lui Turgheniev față de sine de a-și folosi toată puterea pentru a răsturna iobăgia de atunci șubredă, care pentru el era, în propriile sale cuvinte, dușmanul său personal.

Pentru a-și pune în aplicare mai bine planul de atac, Turgheniev s-a stabilit în străinătate: de la distanță a putut mai bine, după ce și-a adunat puterile, să-și atace inamicul. Și într-adevăr, el a efectuat acest atac și a rezultat sub forma „Notelor unui vânător” - povestiri, publicate mai întâi separat în diferite reviste, apoi publicate de însuși Turgheniev ca o colecție în două părți.

„Notele unui vânător” - aceasta a fost împlinirea „jurământului lui Annibal” al lui Turgheniev și într-un protest puternic împotriva nedreptății rușinoase predominante - semnificația lor socială.

„Notele unui vânător” ale lui Turgheniev au influențat nu numai acele straturi ale societății care erau deja înclinate să condamne iobăgie. Este deosebit de important de remarcat faptul că însuși împăratul Alexandru al II-lea, care a vorbit anterior împotriva unor legi care ameliorau situația țăranilor, a spus ulterior că, după ce a citit „Însemnările unui vânător”, gândul la necesitatea eliberării țăranilor. nu l-a părăsit nici un minut.

SERVIȚI FAMOSI

PRASKOVIA ZHEMCHUGOVA

La 7 martie (23 februarie, stil vechi), 1803, a murit Praskovya Ivanovna Zhemchugova-Kovaleva, celebra actriță, iobagă a conților Sheremetyev. Talent dramatic strălucitor, voce extraordinară și frumusețe au făcut-o rapid pe Praskovya, fiica fierarului iobag Kovalev, care a fost moștenită de soția lui Sheremetyev Sr., prima teatrului iobagilor, și mai târziu de contesa Sheremetyeva. Împărăteasa Ecaterina a II-a însăși, admirând performanța lui Zhemchugova, i-a acordat un inel cu diamante în semn de recunoaștere a talentului ei.

Soarta lui Praskovya Kovaleva s-ar fi putut dovedi altfel dacă nu ar fi fost moda din acea vreme pentru teatrele iobagilor și un dar rar - o voce extraordinară fermecatoare. Praskovya, în vârstă de 8 ani, a fost dusă la moșia contelui din Kuskovo și a început să i se învețe scenă, dans, muzică, cântat la harpă și clavecin și limbi străine. În același timp, ea a primit pseudonimul Zhemchugova: Sheremetyev a vrut să schimbe numele de familie țărănești ale actrițelor sale în pseudonime derivate din numele pietrelor prețioase - Zhemchugova, Biryuzov, Granatov. Se crede că actrița a primit pseudonimul Zhemchugova pentru vocea ei blândă „perlată”.

Praskovya a jucat primul ei rol la vârsta de 11 ani, a apărut ca servitoare în opera lui Grétry Experiența prieteniei. La marea deschidere a Teatrului Sheremetyev, programată să coincidă cu victoria în războiul cu Turcia din 22 iunie 1795, Praskovya a strălucit în rolul principal al turcoaicei Zelmira, care s-a îndrăgostit de un ofițer rus, în muzical. dramă de I. Kozlovsky după textul lui P. Potemkin „Zelmira și Smelon, sau capturarea lui Izmail” . La vârsta de șaptesprezece ani, Zhemchugova a jucat cel mai bun rol al ei, potrivit contemporanilor, al Elianei în „Căsătoria samniților”. Pentru acest rol, împăratul Paul I i-a acordat lui Praskovya un colier de perle și i-a acordat proprietarului teatrului, la acel moment fiul contelui Sheremetyev, titlul de mareșal șef.

În 1798, contele Nikolai Sheremetyev a dat libertate lui Praskovya și întregii familii Kovalev, iar în 1801, după ce a primit permisiunea țarului pentru o căsătorie inegală, s-a căsătorit cu actrița. La cererea soției sale, după proiectul arhitectului Giacomo Quarenghi, Contele a construit Casa Hospice - una dintre primele instituții din Rusia care a acordat îngrijiri medicale săracilor și orfanilor. Institutul de Cercetare de Medicină de Urgență Sklifosovsky își urmărește istoria până la el.

Praskovya Zhemchugova a murit în 1803 din consum, la vârsta de 34 de ani, la trei săptămâni după nașterea fiului ei Dmitri. Ea a fost înmormântată la Sankt Petersburg în mormântul familiei Conților Sheremetev din Lavra Alexandru Nevski.

MIKHAIL SCHEPKIN

Fondatorul teatrului realist rus, Mihail Șchepkin, s-a născut în provincia Kursk în familia de iobagi, contele G. S. Volkenstein, care a organizat un teatru acasă pentru distracția copiilor, apoi tânărul Mihail a devenit interesat de actorie. În 1805, a debutat pe scena profesionistă: din întâmplare a fost nevoie să înlocuiască un actor într-o piesă bazată pe piesa lui L.-S. Mercier. Din acel moment, cu permisiunea contelui Wolkenstein, actorul a început să joace la Teatrul Fraților Barsov din Kursk.

Prințul V. Meshchersky a avut o mare influență asupra tânărului actor, al cărui stil actoricesc l-a uimit pe Shchepkin. El însuși credea că transformarea sa într-un actor real a avut loc sub influența piesei lui Meshchersky. „Nu a jucat pe scenă, ci a trăit”. De atunci, Shchepkin a început să pună în aplicare un stil realist de actorie, folosind principiul „justificării interne a rolului”. Șchepkin a susținut să se obișnuiască cu imaginea personajului portretizat, astfel încât publicul să simtă sinceritatea jocului. Acest nou stil de scenă l-a făcut pe Mihail Șcepkin principalul actor din provincie. În 1822, fanii talentului său au adunat suma necesară și l-au cumpărat pe actor din iobăgie. Pentru a strânge suma necesară, a fost organizat un spectacol, cu o taxă de abonament. În 1822, deja liber, Shchepkin a fost invitat să se alăture trupei Teatrului Maly din Moscova, care a dobândit mai târziu numele neoficial „Casa lui Shchepkin”. În capitală, a jucat cu strălucire rolurile lui Shylock din „Negustorul de la Veneția” de Shakespeare, Famusov din „Vai de înțelepciune” de Griboyedov și primarul din „Inspectorul general” de Gogol.

Noi principii de actorie: pătrunderea profundă în caracter și înțelegerea personajului, care s-au răspândit datorită lui Shchepkin, au stat mai târziu la baza celebrului „sistem Stanislavsky”. Școala superioară de teatru de la Teatrul Academic de Stat Maly din Moscova, teatrul regional de teatru din Belgorod și străzile din Moscova, Kursk, Alma-Ata au fost numite după Shchepkin.

TARAS ȘEVCENKO

Viitorul erou național al Ucrainei Taras Shevchenko s-a născut în provincia Kiev în familia proprietarului iobag Engelhardt, care, observând talentul băiatului la desen, l-a trimis să studieze la Sankt Petersburg cu artistul V. Shiryaev, intenționând să facă Taras pictorul său iobag. La Sankt Petersburg, iobagul talentat a fost prezentat secretarului Academiei de Arte V. I. Grigorovici, artiștilor A. Venetsianov și K. Bryullov și poetului V. Jukovski, datorită eforturilor cărora Șevcenko a fost răscumpărat din iobăgie. În acest scop, portretul lui Jukovski, pictat de Bryullov, a fost jucat la loterie, iar cele 2.500 de ruble primite au mers către libertatea lui Shevchenko. În semn de recunoștință față de Jukovski, Șevcenko i-a dedicat una dintre cele mai mari lucrări ale sale - poezia „Katerina”.

În 1840, la Sankt Petersburg a fost publicată Kobzar, prima colecție ucraineană de poezii de Șevcenko. În curând a publicat „Haydamaky” - cea mai mare lucrare a sa poetică, „Polari”, „Katerina”, „Naymichka”, „Khustochka”, „Caucaz”. Pentru poemul său „Visul”, care conținea o satira asupra împărătesei, Șevcenko a fost trimis în exil cu interzicerea scrisului și a desenului. A fost eliberat printr-o amnistie după moartea lui Nicolae I.

Shevchenko, care a scris mai mult de o mie de lucrări de ficțiune, este considerat fondatorul literaturii ucrainene moderne și al normelor limbii literare ucrainene. În plus, Taras Shevchenko este unul dintre cei mai faimoși maeștri ai picturii ucrainene. Universitatea Națională din Kiev, un terasament la Moscova, teatrele ucrainene și o stație de metrou din Kiev poartă numele lui.

ANDREY VORONIKHN

Arhitectul rus Andrei Voronichin a avut norocul să s-a născut în familia de iobagi, contele A. S. Stroganov, un faimos filantrop și filantrop. Stroganov a deschis mai multe școli de artă, într-una dintre care Voronikhin a studiat pictura cu faimosul pictor de icoane Yushkov. Curând, contele însuși a atras atenția asupra talentului tânărului și l-a trimis să studieze la Școala de Arhitectură din Moscova, unde V. I. Bazhenov și M. F. Kazakov au devenit mentorii săi. Contele Stroganov i-a acordat libertatea lui Voronichin în 1785, iar un an mai târziu tânărul a plecat să studieze arhitectura, mecanica, matematica și științele naturii în Franța și Elveția cu fiul contelui.

În 1791, tânărul arhitect și-a început prima lucrare - finisarea interioarelor Palatului Stroganov, construit după proiectul lui Rastrelli, un adept al stilului baroc. Voronikhin a preferat simplitatea clasicismului. Se crede că excursia europeană, în timpul căreia Voronikhin s-a familiarizat cu exemple de arhitectură antică, i-a predeterminat dragostea pentru clasicism, care s-a orientat către formele arhitecturii antice ca standard de armonie, logică și frumusețe. În același stil clasicist, el a reconstruit interioarele daciei Stroganov și alte câteva case.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Voronikhin a fost Catedrala Icoanei Kazan a Maicii Domnului, realizată în stilul Imperiului. După finalizarea construcției, Voronikhin a primit Ordinul Sf. Ana de gradul doi și a intrat în istorie ca unul dintre fondatorii stilului Imperiului Rus.

IVAN SVYAZEV

Arhitectul prințesei iobag Shakhovskaya Ivan Sviyazev a fost educat la Academia Imperială de Arte. La examenul din 1817, a primit o medalie de argint de gradul 2 pentru proiectul său „Post Yard”, dar un an mai târziu Sviyazev a fost exclus din academie din cauza statutului său de iobag. Sviyazev a fost eliberat în 1821, după care a primit imediat titlul de artist-arhitect al Academiei de Arte.

Timp de zece ani, arhitectul a lucrat la Perm, unde, conform planurilor sale, au fost construite o școală pentru copiii lucrătorilor clerical, o casă pentru guvernatorul civil și un seminar teologic. Sviyazev este responsabil pentru proiectarea finală a clopotniței Catedralei Schimbarea la Față, care găzduiește acum Galeria de Artă Perm. În 1832, Sviyazev s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a lucrat ca arhitect și profesor la Institutul de Mine, unde a publicat primul „Ghid de arhitectură” din Rusia, adoptat pentru predare la Institutul de Mine și alte instituții de învățământ. Pentru această lucrare, Sviyazev a primit titlul de membru al Academiei de Științe, care a oferit o recenzie onorabilă a lucrării sale, iar arhitectul însuși a început să fie invitat la diferite instituții de învățământ pentru a susține prelegeri despre arhitectură. Pe lângă această lucrare, Sviyazev a publicat și un „Manual de arhitectură”, „Fundațiile artei cuptorului” și o serie de articole publicate în „Jurnalul minier”, „Jurnalul Ministerului de Stat. Proprietatea”, „Jurnalul de Arte Frumoase” și „Proceedings of the Imperial Free Economic Society.