I. Lileeva

Cel mai mare poet, el însuși prețuia doar poezia anticilor. Francesco Petrarch era cunoscut contemporanilor săi ca un strălucit expert în antichitate. Apoi, în secolul al XIV-lea, în Italia a început Renașterea. Vechile legi și idei medievale au fost încălcate, oamenii au fost eliberați de opresiunea „dictaturii spirituale” a Bisericii Catolice. Noua viziune asupra lumii se baza pe umanismul culturii antice. Francesco Petrarh este considerat pe drept unul dintre primii umaniști ai Renașterii care a exprimat idei noi, progresiste, o nouă atitudine față de viață și de om.
Petrarh și-a dedicat tot timpul studiului culturii antice, a căutat, a descifrat, a tradus, a interpretat manuscrisele autorilor Romei Antice și el însuși a scris cu brio poezii în latină. Deosebit de interesant este tratatul său „Despre disprețul pentru lume” - un fel de mărturisire a unui suflet neliniștit. Și pentru poemul său latin „Africa”, care descrie isprava vechiului comandant roman Scipio Africanus, Petrarh a fost încoronat cu o coroană de lauri la Capitoliu ca primul poet al Italiei. Dar curtea descendenților diferă foarte des de curtea contemporanilor. Poezia „Africa” a fost de mult uitată, dar faima nemuritoare a lui Petrarh i-a fost adusă de poeziile sale în italiană, scrise „Despre viața Madonei Laura” și „Despre moartea Madonei Laura”, poezii care au alcătuit celebra colecție. „Canzoniere” (Cartea Cântărilor).
La 6 aprilie 1327, la Avignon, în sudul Franței, în biserica Sf. Clara, un tânăr călugăr italian, care se afla în alaiul puternicului cardinal Colonna, a văzut-o pentru prima dată pe tânăra Laura. Frumusețea Laurei a făcut o impresie irezistibilă asupra lui Francesco Petrarca și, deși nu a văzut-o de puține ori de departe, imaginea ei s-a cufundat adânc în inima poetului. Timp de douăzeci și unu de ani, până la moartea Laurei, Petrarh a trăit cu dragoste pentru ea, visând la iubita lui ideală, apoi a plâns moartea ei mult timp. Imaginea Laurei i-a fost mereu alături: atât în ​​călătoriile sale prin Franța și Italia, cât și în singurătatea sa din orașul de munte Vaucluse, unde a locuit timp de patru ani, dându-se la reflecție filozofică. Petrarh a scris aceste poezii pentru el însuși și nu le-a acordat prea multă importanță.
Cel mai interesant lucru din „Canzoniere” este imaginea poetului însuși, ale cărui sentimente, gânduri, frământări mintale, experiențe, „răbufniri de inimă îndurerată” constituie conținutul majorității poeziei. Petrarh dezvăluie cu o profunzime uimitoare lumea diversă, complexă și contradictorie a experiențelor amoroase umane. Acest lucru i-a adus faima ca un cântăreț clasic al iubirii.
Genul poetic principal al cărții lui Petrarh este sonetul - o poezie de 14 rânduri cu o anumită ordine a rimelor. Petrarh a flexibilizat forma dificilă a sonetului, capabilă să exprime sentimente și gânduri mari. A. S. Pușkin a scris:

Severul Dante nu dispreţuia sonetul;
Petrarh a revărsat în el căldura iubirii.

Pe lângă sonete, „Canzoniere” conține și cântece (canzones). În celebra canzone „Italia mea”, se aude vocea lui Petrarh - un cetățean, un patriot: el deplânge fragmentarea Italiei, este indignat de necontenele războaie interne. Adresându-se piesei sale, poetul exclamă: „Du-te și cere: „Pace!” pace! pace!
Petrarh, continuând Dante, a făcut multe pentru a crea limba literară italiană.
Un umanist, un gânditor care a apărat măreția și demnitatea personalității umane, un cântăreț al iubirii, un poet care a creat poezii cu o profunzime uimitoare de perspectivă în lumea interioară a omului, Petrarh este cunoscut și iubit de mult timp de cititorii ruși.

Avocat italian (prin educație), poet, unul dintre fondatorii culturii umaniste a Renașterii.

Viitorul poet s-a născut în familia unui notar - un prieten Dante.

Francesco Petrarca cunoștea bine autorii antici, mai ales Cicero , VirgilȘi Seneca le-a căutat manuscrisele necunoscute, a studiat texte, le-a citat adesea și chiar le-a scris scrisori de parcă ar fi prietenii lui... Admirând autorii antici, și-a dezvoltat propriul stil literar.

„Crască în religia creștină, Petrarh a căutat un compromis între aceasta și filosofia păgână, între credință și cunoaștere.

Toată opera sa poartă pecetea acestei dualități. El a văzut scopul final al propriilor sale eforturi în depășirea opoziției tradiționale dintre credința creștină și cultura antică. […]

Petrarh a devenit unul dintre primul colecționari de manuscrise antice (le-am căutat în timpul călătoriilor mele prin Europa și deseori făceam acest gen de cereri prietenilor și cunoscuților). Biblioteca sa, unică pentru acele vremuri, cuprindea lucrările lui Platon (Timeu și mai multe dialoguri necunoscute în traducerile latine), Homer (Iliada și Odiseea), Aristotel, Horațiu, Vergiliu, Cicero (majoritatea discursurilor și dialogurilor sale au fost descoperite de Petrarh) , Quintilian, Titus Livy, Pliniu cel Bătrân, Suetonius, Apuleius, Palladius, Chalcidia, Cassiodorus, precum și Augustin, Marțial Capella, Eustachius, Abelard, Dante și alți autori. Cercul de lectură al lui Petrarh este și mai larg - pe lângă cele enumerate, acestea sunt lucrări Ovidiu, Catullus, Propertius, Tibullus, Persia, Juvenal, Lucan, Statius, Claudiana, Plautus, Terence, Sallust, Flora, Eutropius, Justina, Orosius, Valeria Maxima, Macrobius, Vitruvius, Pomponia Mela, Boethius. Cei mai venerati și iubiți au fost Virgiliu, Cicero și Seneca.

Angajându-se într-un studiu amănunțit al manuscriselor antice, Petrarh a comparat și verificat diverse liste, a descoperit erori și distorsiuni, punând astfel bazele filologiei umaniste.
Lucrarea pe care a început-o pentru a restabili corpusul complet al literaturii antice în texte originale a fost realizată în mare parte de umaniștii secolului al XV-lea.”

Bragina L.M., Umanismul italian. Învățăturile etice ale secolelor XIV-XV, M., „Școala superioară”, 1977, p. 80.

„Prin eforturile lui Petrarh a început procesul de restabilire a continuității incomparabil mai ample a legăturilor cu antichitatea, caracteristică Renașterii. Un colecționar pasionat de manuscrise antice, primul lor interpret și critic textual, Petrarh a pus bazele filologiei clasice renascentiste. Biblioteca sa cuprindea lucrări de mai mult de 30 autori antici, inclusiv cei uitați sau puțin cunoscuți în Evul Mediu, și era cel mai mare din Europa la acea vreme.

Atitudinea primului umanist față de Evul Mediu a fost diferită: el a văzut în secolele precedente epoca „dominării barbare”, declinul educației, deteriorarea limbii latine și neglijarea nemeritate a culturii păgâne a antichității. Petrarh a criticat scolastica pentru incapacitatea ei de a oferi răspunsuri satisfăcătoare la întrebările eterne despre natura omului și scopul său. De asemenea, a evaluat negativ însăși structura cunoștințelor școlare, în care quadrivium (științele matematice) au împins în plan secund științele umaniste atât de importante pentru înțelegerea naturii umane.

Petrarh a văzut sarcina urgentă de a îndrepta întregul sistem de cunoaștere către studiul „umanului” și, prin urmare, a atribuit rolul principal filologiei, retoricii și filozofiei morale.

El a considerat deosebit de importantă restabilirea bazei antice tocmai în aceste domenii de cunoaștere, pentru a le construi pe studiul unei game largi de texte clasice - lucrările lui Cicero, Vergiliu, Horațiu, Ovidiu, Salust și mulți alți autori antici. Petrarhul și lucrările părinților bisericii citesc într-un mod nou, în primul rând Augustin, au apreciat foarte mult educația lor clasică”.

Bragina L.M., Umanismul italian al Renașterii: căutări ideologice, în Sat.: Gândirea umanistă a Renașterii italiene / Comp. L.M. Bragina, M., „Știință”, 2004, p. 8-9.

Cele mai cunoscute sunt numeroasele sale sonete dedicate Donei Laura, o femeie pe care spunea că a cunoscut-o în biserica din Avignon în 1327. Nu a încercat să o întâlnească personal pe Laura. Moartea Laurei a dat naștere unui nou lot de sonete... Prietenul poetului, Giovanni Boccaccio a susținut că adevărata Laura nu a existat niciodată. U Petrarh erau doi copii nelegitimi.

Napoli, Roma și Paris au dorit să prezinte Petrarh coroana celui mai bun poet (strict vorbind, la cererea lui). Poetul a ales Roma.

Savanții literari cred că o descriere detaliată în poezie a experiențelor interne și contradictorii ale unei persoane a fost un cuvânt nou în literatura de atunci...

Sunt încă unul dintre mulți, deși încerc din toate puterile să devin unul dintre puținii.

Francesco Petrarca

Gânditorul și poetul italian Francesco Petrarca s-a născut la 20 iulie 1304 în orașul Arezzo, unde a locuit de ceva vreme tatăl său, notar de profesie, care fusese cândva alungat din Florența. În 1312, când Francesco avea opt ani, familia sa s-a mutat la Avignon, unde se afla atunci curtea papală. Petrarh și-a petrecut întreaga copilărie la Avignon.

Pe când era băiat de nouă ani, Petrarh a devenit interesat de zicerile lui Cicero, muzica cuvintelor sale, căruia i-a fost prezentat de profesorul său, Convenevole da Prato. Mai târziu a vorbit despre asta: „O astfel de armonie și sonoritate a cuvintelor m-au captivat în mod natural, astfel încât tot ce am citit sau auzit mi s-a părut nepoliticos și nu pe departe la fel de armonios.” Fără îndoială, scrierile lui Cicero i-au rămas în memorie pentru tot restul vieții.

În 1326, Petrarh a luat ordine sfinte. Învățătorii săi, ale căror gânduri le-a urmat fără încetare în chestiuni religioase, au fost doar autorii și fondatorii antici ai bisericii primare (mai ales Ieronim și Augustin). Apoi, în 1326, Petrarh a intrat la Facultatea de Drept din Bologna, unde a urmat cursurile cu fratele său mai mic, Gherardo Petrarh.

Poate că într-o zi, 6 aprilie 1327, a devenit un punct de cotitură în viața lui Francesco Petrarh. Apoi a cunoscut o femeie de care s-a îndrăgostit pentru tot restul vieții. A intrat în istorie sub numele de Laura. Cine a fost ea nu se știe încă cu certitudine. Inspirat de sentimentul său, Petrarh a scris primele sale sonete, care nu numai că au intrat în fondul de aur al „științei poetice a iubirii”, dar au devenit și un model excelent pentru adepții și imitatorii lui Petrarh și rămân așa până astăzi. Se știe că Francesco Petrarca nu a fost doar un gânditor și filozof strălucit, ci și un poet; este considerat fondatorul poeziei naţionale italiene.

În 1330, Petrarh și-a încheiat studiile și a intrat în slujba cardinalului Giovanni Colonna, ceea ce i-a oferit lui, fiu al unui exilat, atât o anumită poziție socială, cât și posibilitatea de a juca un rol proeminent în viața lumii sale contemporane.

La începutul anului 1337, Petrarh a vizitat Roma pentru prima dată. Mai târziu a scris despre asta în felul acesta: „Roma mi s-a părut chiar mai mare decât mă așteptam, ruinele ei mi s-au părut deosebit de grozave”. Ai putea crede că gânditorul a spus asta în glumă, dar acest lucru nu este deloc adevărat. Mai degrabă, Petrarh a vorbit despre marele trecut al Imperiului Roman de atunci. Apoi, filozoful s-a stabilit în orașul Vaucluse, lângă Avignon, unde opera sa a început de fapt să înflorească. Creațiile poetice ale lui Petrarh au dat roade și deja la 1 septembrie 1340 a primit două oferte pentru a fi încununat cu laurii primului poet: prima a venit de la Universitatea din Paris, a doua de la Roma. Petrarh, reflectând, a dat preferință Romei. În aprilie 1341, Petrarhul a fost încoronat cu lauri pe Capitoliu.

Petrarh a fost martor la teribila ciumă, care în secolul al XIV-lea a ucis mai mult de o treime din populația Europei. Numai în orașele italiene Siena și Pisa, mai mult de jumătate dintre locuitori au murit. Cu toate acestea, Petrarh însuși a fost ferit de ciumă.

În 1351, comuna florentină l-a trimis pe Giovanni Boccaccio (un gânditor celebru care mai târziu a devenit prieten apropiat al lui Petrarh) la Petrarh cu un mesaj oficial prin care îl invita pe poet să se întoarcă la Florența, de unde au fost expulzați părinții săi, și șeful departamentului universitar creat special. pentru el. Petrarh s-a prefăcut că este măgulit și gata să accepte această ofertă, totuși, după ce a părăsit Vaucluse în 1353 și s-a întors în Italia, s-a stabilit nu la Florența, ci la Milano.

În vara anului 1356, Petrarh se afla într-o ambasadă a regelui ceh Carol al IV-lea de la suveranul Milanului, Galeazzo Visconti.

În primăvara anului 1362, Francesco Petrarh, „obosit de lume, de oameni, de treburi, obosit până la extrem de el însuși”, a plecat de la Milano la Praga, în urma triplei invitații a lui Carol al IV-lea, dar pe drum a fost reținut. de detașamente de mercenari care domneau în Lombardia și s-au îndreptat spre Veneția, unde s-a stabilit.

La Veneția, Petrarh a fost oaspetele de onoare. Hotărârea Marelui Sfat de la Veneția din 4 septembrie 1362, când Republica a acceptat planul său de bibliotecă publică, a afirmat că „nu exista niciun filosof sau poet în lumea creștină în memoria omului care să poată fi comparat cu el. ” În testamentul său, Petrarh a donat toate cărțile sale Republicii Venețiane cu condiția ca acestea să devină baza unei biblioteci publice construite după planul său.

Potrivit lui Petrarh însuși, viața lui nu a fost ușoară. El a vorbit despre soarta lui astfel: „Aproape toată viața mea a fost petrecută în rătăciri. Îmi compar rătăcirile cu ale lui Ulise; dacă strălucirea numelui și a isprăvilor lui ar fi fost aceeași, rătăcirile lui nu ar fi fost mai lungi sau mai lungi decât ale mele... îmi este mai ușor să număr nisipul mării și stelele cerului decât toate obstacolele acelui avere, invidios pe munca mea, a pozat.”

Petrarh a spus odată: „Vreau ca moartea să mă găsească fie rugându-mă, fie scriind”. Și așa s-a întâmplat. Francesco Petrarca a murit la Arqua în noaptea de 19 iulie 1374, la doar o zi înainte de a împlini 70 de ani.

Toate operele lui Petrarh au fost impregnate de romantism și umanism extraordinar, dragoste pentru lumea înconjurătoare. Printre cele mai cunoscute opere ale sale: comedia „Filologie”, „Canzoniere”, adică o carte de poezii și cântece, poemul eroic „Africa”, „Medicamente pentru vicisitudinile destinului”, colecții de sonete „Pentru viața lui. Laura” și „Pentru moartea Laurei”, „Cartea lucrurilor memorabile” și poezia neterminată „Triumfe”.

Francesco Petrarch a fost primul mare umanist, poet și cetățean care a reușit să discearnă integritatea curentelor de gândire prerenascentiste și să le unească într-o sinteză poetică care a devenit programul generațiilor europene viitoare. Cu creativitatea sa, el a reușit să insufle acestor viitoare generații diverse ale Europei de Vest și de Est o conștiință – deși nu întotdeauna clară, dar una care a devenit, parcă, supremă în rațiune și inspirație pentru ei.

Petrarh este fondatorul noii poezii moderne. „Canzonierea” lui a determinat multă vreme calea dezvoltării lirismului european, devenind un fel de model incontestabil. Dacă la început pentru contemporanii săi și cei mai apropiați adepți din patria sa, Petrarh a fost un mare restaurator al antichității clasice, un vestitor al unor noi căi în artă și literatură, atunci, începând cu 1501, când, prin eforturile tipografului Aldo Manuzio, Codexul Vatican „Canzoniere” a fost făcut public pe scară largă, a început epoca așa-zisului Petrarhismul, nu numai în poezie, ci și în domeniul gândirii estetice și critice. Petrarhismul s-a răspândit dincolo de Italia. Dovadă în acest sens este opera unor poeți celebri precum Gongora (în Spania), Camões în (Portugalia), Shakespeare (în Anglia), Kokhanovsky (în Polonia). Fără Petrarh, versurile lor nu ar fi doar de neînțeles pentru noi, ci pur și simplu imposibile.

Mai mult, Petrarh a deschis calea moștenitorilor săi poetici să înțeleagă sarcinile și esența poeziei, să înțeleagă chemarea morală și civică a poetului.

În autoportretul care apare involuntar la citirea lui Petrarh, o trăsătură izbitoare este nevoia de iubire. Aceasta este atât dorința de a iubi, cât și nevoia de a fi iubit. Această trăsătură și-a găsit o expresie extrem de clară în dragostea poetului pentru Laura, subiectul principal al sonetelor și altor poezii care alcătuiesc „Canzoniere”. Un număr nenumărat de lucrări științifice sunt dedicate dragostei lui Petrarh pentru Laura. Laura este o figură foarte reală. Dragostea pentru ea, așa cum se întâmplă adesea în poezia reală, este romantică și impetuoasă, spre sfârșitul vieții poetului, s-a domolit oarecum și aproape s-a contopit cu ideea iubirii ideale, cerești.

O altă trăsătură pe care poetul însuși și-a dezvăluit-o în sine, pentru care uneori (mai ales în anii săi declin) s-a pedepsit, a fost dragostea pentru faimă. Nu în sensul de simplă vanitate, însă. Dorința de faimă a lui Petrarh era strâns legată de impulsul creator. Acesta este ceea ce l-a determinat pe Petrarh să se apuce de scris într-o măsură mai mare. De-a lungul anilor, această dragoste, dragostea pentru faimă, a început să se modereze. După ce a atins o faimă fără precedent, Petrarh și-a dat seama că a stârnit mult mai multă invidie în cei din jur decât sentimente bune. În „Scrisoarea către descendenți”, el scrie cu tristețe despre încoronarea sa la Roma și, înainte de moarte, este chiar gata să recunoască triumful Timpului asupra Gloriei.

Cunoașterea publicului rus cu Petrarh a fost începută de poetul rus Konstantin Batyushkov, poate primul adept al așa-zisului italianism din Rusia, autorul unor articole despre Petrarh. Batyushkov a tradus, de asemenea, una dintre cele mai faimoase sonete ale sale - al 269-lea și a scris un aranjament din prima sa canzone, pe care l-a numit „Seara”. Cel mai mare merit pentru prezentarea operei lui Petrarh îi aparține poetului Vyacheslav Ivanov. Poate că principalul merit al lui Ivanov ca traducător al lui Petrarh este că el, primul dintre cei mai importanți scriitori ruși, nu s-a apropiat de Petrarh „deodată”, ci pe deplin înarmat cu cele mai aprofundate cunoștințe filologice și istorico-culturale, rămânând în același timp un poet considerabil.

Fără îndoială, Francesco Petrarh a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea filozofiei și a literaturii în general, în primul rând, ca fondator al umanismului adevărat, care, poate, s-a dovedit a fi ceea ce a atras adepții și imitatorii lui Petrarh în opera sa.

Francesco Petrarca.LXIsonet (traducere de V. Ivanov)

Binecuvântat este pământul acela și valea aceea este strălucitoare,

Unde am devenit prizonierul ochilor frumoși!

Binecuvântată este durerea care este prima dată

Am simțit-o când nu am observat

Cât de adânc străpuns de săgeata care ținea

Există un Dumnezeu în inima mea care ne distruge în secret!

Ferice de plângerile și gemetele,

Cum am anunțat visul pădurilor de stejar,

Trezirea ecou cu numele Madonei!

Binecuvântat ești că sunt atâtea glorii

Au dobândit cântece melodioase pentru ea, -

Gândurile de aur despre ea, unite, aliate!

Gânduri și vorbe ale lui Francesco Petrarh

Viața umană pe pământ nu este doar serviciu militar, ci luptă.

Prezența personală este în detrimentul faimei.

Dragostea este grozavă la câștig.

Svetlana Suvorova

Opera lui Francesco Petrarh și influența sa asupra literaturii ruse

FAPT NOU
portal informativ

http://www.new-fact.ru/?p=1268

Personalitatea lui Francesco Petrarh a fost de interes pentru oameni din întreaga lume timp de aproape șapte secole. Replicile sale sincere nu se pot abține să nu se cufunde în sufletul unei persoane care are un simț acut al realității reale. În acest interes putem observa fuziunea a două culturi - italiană și rusă. Lucrarea va examina influența operei lui Petrarh asupra literaturii ruse. Cu toate acestea, mai întâi este indicat să vorbim pe scurt despre epoca care ne-a dat marele poet și filozof, personalitate publică și patriot al țării sale - F. Petrarh. De asemenea, vom urmări principalele repere ale biografiei sale.

Se va acorda atenție și problemelor de frumusețe și armonie, cântate de îndrăgostitul Petrarh în veșnica sa muză - Laura. Întâlnirea cu această femeie este considerată pe bună dreptate un eveniment fatidic în viața poetului. În această lucrare vom atinge câteva dintre împrejurările întâlnirii iconice și grandioasele consecințe creative ale sentimentului pasional care a apărut.

O parte separată a lucrării va fi dedicată problemelor traducerilor moderne ale textelor originale ale lui Petrarh. Vom încerca să înțelegem cât de dăunătoare este o abordare formală a tehnicilor de traducere pentru o înțelegere adevărată a sensului autorului. Desigur, în timpul dezbaterii subiectului, vor fi numite principalele nume ale scriitorilor ruși care au tradus vreodată capodoperele lui Petrarh în rusă.

Epoca Petrarhului.

Renașterea este una dintre cele mai izbitoare epoci în dezvoltarea culturii europene, cuprinzând aproape trei secole de la mijlocul secolului al XIV-lea. până în primele decenii ale secolului al XVII-lea. Popoarele Europei treceau prin schimbări majore. Feudalismul este treptat înlocuit de relații capitaliste. Munca a început să fie stimulată de câștiguri, oamenii au fost incluși în viața socială și politică. Capacitatea unei persoane de a gândi inteligent și creativ iese în prim-plan. Societatea a încercat să revină la studiul culturii antice.

Literatura Renașterii a început cu figuri precum Francesco Petrarch și Giovanni Boccaccio. Ei au afirmat idei umaniste despre demnitatea personală, legând-o nu cu nașterea, ci cu faptele curajoase ale unei persoane, libertatea sa și dreptul de a se bucura de bucuriile vieții pământești. Petrarh a fost o figură proeminentă a timpului său. A devenit celebru nu numai pentru darul său poetic, ci și pentru puterea minții sale filozofice, precum și pentru poziția sa socială activă.

Francesco Petrarca s-a născut în familia notarului florentin Petraccolo di Parenzo în 1304. S-a întâmplat în Arezzo, oraș situat în același timp la izvoarele Arno și Tibru. Francesco avea opt ani când familia s-a mutat la Avignon (sudul Franței). Când copilul a crescut, tatăl său l-a trimis mai întâi la Montpellier, apoi la Bologna pentru a studia jurisprudența.

Francesco nu a devenit avocat. Soarta îi pregătea altceva. În 1326, după moartea tatălui său, tânărul Petrarh s-a întors la Avignon și a acceptat clerul. În acel moment, el arăta deja o înclinație incontestabilă către activități literare. La 6 aprilie 1327 are loc o întâlnire fatidică cu o fată pe nume Laura. Vom vorbi mai detaliat despre semnificația acestei întâlniri în partea a doua a eseului.

Până în 1340, Petrarhul câștiga popularitate. Autoritatea sa se bazează pe activitatea științifică. Petrarh a fost primul umanist din Europa, expert în cultura antică și fondator al filologiei clasice. Și-a dedicat întreaga viață căutării, descifrării și interpretării manuscriselor antice. La 8 aprilie 1341, prin hotărâre a Senatului Roman, Petrarh a fost încoronat cu lauri de poet laureat. Până la sfârșitul zilelor sale, Petrarh a condus cercetări științifice și a fost angajat în creativitate. Petrarh își întâlnește finalul vieții în Arqua, lângă Padova, în noaptea de 19 iulie 1374.

Francesco Petrarca este considerat creatorul limbii italiene. Influența sa asupra formării literaturii este într-adevăr mare. S-a orientat constant către literatura activă și a luat tot ce este mai bun de acolo, introducând-o în operele, judecățile și opiniile sale.

Frumusețea în operele lui F. Petrarh.

S'amor non e, che dunque e quel ch'io sento?

[Ce simt dacă asta nu este dragoste? (Aceasta.)]

Evenimentul cheie din viața poetului italian renascentist a fost întâlnirea sa cu o tânără frumoasă, Laura. Acest lucru s-a întâmplat în 1327 în Biserica Sf. Clara. Ea este pe care poetul o va cânta cu pasiune în sonetele sale (aceasta i-a câștigat faima de „cântăreața Laurei”):

„A existat o zi în care, potrivit Creatorului universului
Îndurerat, Soarele s-a întunecat... O rază de foc
Din ochii tăi m-a luat prin surprindere:
O, doamnă, am devenit prizonierul lor”.

Poeziile de dragoste au fost incluse în colecția Canzoniere, formată din două părți: „Despre viața Madonei Laura” și „Despre moartea Madonei Laura”. „Canzoniere” este alcătuit din 317 sonete, 29 de piese, 9 sextine, 7 balade și 4 madrigale.

Este de remarcat faptul că unii cercetători sugerează că existența imaginii Laurei este exagerată. Ei cred că ea este un simbol pur al feminității. Cu toate acestea, potrivit lui Petrarh însuși, această femeie era mai mult decât reală. Și este posibil să fii atât de inspirat de ficțiunea intangibilă? A-ți iubi atât de puternic propriile vise este mai mult ca o nebunie. Deja în secolul al XVI-lea au apărut studii ale arhivelor antice, indicând că Laura purta numele de familie de Neuve, iar în căsătoria ei a devenit doamna de Sade. Femeia a născut unsprezece copii, iar printre urmașii lor scriitorul se numără și marchizul de Sade. Apropo, există o presupunere că Laura nu era atât de frumoasă pe cât a descris-o Petrarh. Cel mai probabil a fost o fată simplă. Femeie pământeană. Dar puterea talentului poetului genial nu a mai putut fi oprită! Poezia și imaginile sale au făcut șmecheria - Laura este considerată cea mai frumoasă femeie a timpului ei.

Petrarh, a trecut pe calea dificilă a unui om care a fost odată ars de un sentiment puternic. A trăit toate chinurile iubirii: îndoieli, dezamăgiri, gelozie, dar și plăceri. Vorbim despre plăcerea spirituală; plăcerea de origine fiziologică nu este nimic în comparație cu „viața” și înălțarea spiritului. Poetul a fost alimentat de energia iubirii pentru idealul său. Pentru el, Laura era ceva nepământesc, cea mai pură și perfectă creatură. Laura se învecinează cu Divinul pentru el. Altfel, cum se poate explica o asemenea loialitate spirituală pe termen lung față de imaginea femeii iubite din partea lui Petrarh?

Semnificația poeziei romanticului italian constă în sinceritatea 100% a operelor sale. Sentimentele care sunt obișnuite (cel puțin în lumea modernă) să fie ascunse în interior, Petrarh le-a expus cu îndrăzneală. Nu doar a cântat, a strigat despre dragostea și speranța, dorul și despărțirea lui. Vremurile lui Petrarh erau destul de adiacente perioadei cavalerești - venerarea și lauda doamnei inimii erau în ordinea lucrurilor. Războinicii au murit pe câmpurile de luptă, reușind să strige numele prețuit al iubitei lor femei.

Petrarh a apreciat frumusețea într-un sens general - a văzut frumusețea în fenomenele naturale și i-a transmis-o Laurei prin sentimentul său de bufniță:

„Tac despre frumusețea ta în poezie
Și, simțindu-mă profund stânjenit,
Vreau să corectez această omisiune
Și zbor în amintirea primei întâlniri.”

Este uimitor că după moartea Laurei, fervoarea sentimentelor pentru ea nu se estompează. Petrarh a plâns moartea iubitei sale femei timp de nouă ani:

„Am cântat despre buclele ei aurii,
I-am cântat ochii și mâinile,
Onorând chinul ca fericirea cerească,
Și acum este praf rece.”

Moartea îi dă poetului un nou impuls creativității. Imnurile lui au început să semene cu rugăciunile, apelurile la cer. Durerea lui era profundă și nelimitată în timp. La urma urmei, nu există foști iubiți. Și în cazul lui Petrarh, observăm un adevărat sentiment de iubire, care nu este împiedicat nici măcar de secole. Razele acestui sentiment ne încălzesc până astăzi. Iar frumusețea imaginilor poetice te face să admiri iar și iar.

Influența creativă a lui Francesco Petrarh asupra literaturii ruse.

Vorbind despre influența lui Petrarh, îmi vine imediat în minte opera lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Poetul rus este un reprezentant al Renașterii ruse. Această epocă a fost asemănătoare cu Renașterea, de aici este ușor să facem paralele cu personalitatea lui Petrarh. Pușkin, ca și Petrarh, era aproape de antichitate. În primul rând, aceasta s-a manifestat în raport cu frumusețea, și anume cu frumusețea feminină. În Italia, o percepție specială a frumuseții feminine este asociată cu închinarea Maicii Domnului, cu crearea a nenumărate Madone, dar credința se retrage înaintea sentimentului imediat de iubire al lui Petrarh pentru Laura. Prin urmare, imaginile Maicii Domnului se dovedesc a fi portrete ale frumoaselor femei pământești. Citim din Pușkin:

„În colțul meu simplu, în mijlocul muncii lente,
Am vrut să fiu pentru totdeauna spectator al unei singure imagini,
Unu: pentru ca din pânză, ca din nori,
Preacurata si salvatorul nostru divin -
Ea cu măreție, el cu rațiune în ochi -
Priveau blând, în slavă și în raze,
Singur, fără îngeri, sub palma Sionului.”

De asemenea, frumusețea Nataliei Nikolaevna este de natură estetică, prin analogie cu frumusețea Laurei. Este evident că Pușkin îl admira pe poetul italian. Unde vrea să alerge Eugene Onegin? În Italia - pentru ce? - „Acolo buzele mele vor găsi Limba Petrarhului și iubirea.” În repetate rânduri, în lucrările sale, Pușkin menționează cu respect numele lui Petrarh. Și dacă te gândești bine, însăși tema romanului „Eugene Onegin” este aproape de „Canzoniere”.

Cele mai importante pentru literatura și literatura rusă au fost traducerile autorului din operele lui Petrarh. Mulți scriitori și poeți s-au remarcat în acest domeniu - Gavrila Derzhavin, Ivan Krylov, Ivan Kozlov, Konstantin Batyushkov, Apollon Maikov și alții. Potrivit lui Tomashevsky, „Cunoașterea cu Petrarh în Rusia a avut loc la începutul secolului al XIX-lea, când percepția sa a fost în mare măsură determinată de reputația „romantică” a lui Petrarh, care s-a dezvoltat sub condeiul teoreticienilor și practicanților romantismului vest-european”.

Putem găsi citate din opera lui Petrarh în lucrarea lui F. M. Dostoievski „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi”. Foma Fomich Opiskin spune următoarele: „Am văzut că în inima ei înflorește un sentiment tandru ca un trandafir de primăvară și mi-am amintit involuntar pe Petrarh, care a spus că „inocența este atât de des pe punctul de a muri”. O astfel de includere sentimentală a fost capabilă să decoreze discursul chiar și al unui astfel de cracker precum Thomas.

Adresându-se cititorului general, Dostoievski nu s-a bazat pe discursul parodic al lui Thomas pe ceva necunoscut acestui cititor și nici nu s-a bazat pe cunoașterea lui cu Petrarh. Este mai logic să presupunem că cunoașterea cititorului rus cu Petrarh a avut deja loc și această cunoaștere a fost definitivă, destul de în spiritul stilului sentimental-romantic pe care Dostoievski a bazat caracterizarea discursului lui Toma.

Și începutul cunoașterii publicului rus cu Petrarh a fost pus de celebrul poet Konstantin Batyushkov, poate primul italianist din Rusia, autor de articole despre Petrarh și Tasso. La sfârșitul anilor 1800, el a întreprins o traducere a unuia dintre cele mai faimoase sonete ale lui Petrarh (CCLXIX) și a scris un aranjament din canzone I, pe care l-a numit „Seara”. El adaugă și modifică conținutul sonetului. În textul lui Batyushkov apar „ars de raze”, „nordul rece”, „moarte lacom”, „piatră de sicriu”, „supine de la miezul nopții”, „lacrimi veșnice”, „lacrimi veșnice”, „piatră rece”, „seducție dulce” , „fericire”, „pace”, „consolare” - adică vocabularul în întregime este de natură sentimental-romantică. Aranjamentul canzonei conține același set de vorbire necesar poeziei „triste”: „pereți tăcuți”, „lună năucitoare”, „pășuni udate de ceață”. Acest vocabular este în contradicție evidentă cu vocabularul și frazeologia clară a poemelor lui Petrarh: colorarea lor este contrastantă, strălucitoare, nu este încețoșată de semitonuri ale sentimentelor neclare (cf., de exemplu, frescele lui Fra Angelico cu peisajele lui Turner). Toate acestea sunt înlocuite de Batyushkov cu lamentări triste (un simptom al „bolii secolului”). Dar exact așa a vrut să vadă și să-l vadă epoca romantică pe Petrarh.

Într-o măsură semnificativă, succesorul acestei interpretări romantice a lui Petrarh, doar într-o formă și mai condensată, fără clasicismul sobru Batișkovski, a fost poetul Ivan Kozlov. Apropo, el a tradus același sonet CCLXIX ca și Batyushkov, adăugându-i încă două catrene.

În aceste traduceri vedem, de asemenea, „vis misterios”, și „rigiditate”, și „fericire minunată”, și „visător de foc” și „foc langur al ochilor captivanți”. Și dacă luăm poeziile originale ale lui Kozlov (pline, cel puțin, cu reminiscențe directe de la Petrarh), cum ar fi mesajele către contesa Fikelmon și fiica ei, atunci vom găsi „inocență” și „puritate” repetate în mod repetat și „ perle”, și „pasiuni nestăpânite”, și „spine” și „geme” - într-un cuvânt, întregul vocabular și frazeologie pe care urechea tenace a lui Dostoievski le-a surprins atât de precis. Poeții ruși din acea vreme au fost atrași doar de câteva motive, pe care ei, scoțându-le din contextul artistic general, le-au citit lui Petrarh. Astfel, ei au citit motivul „poetului reclus”, motivul vieții rurale pașnice, spre deosebire de viața plină de viață a orașului.

Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. V. - această perioadă a fost marcată de o scădere a valului de interes pentru Petrarh. Cu toate acestea, activitățile de traducere a lui Petrarh au fost realizate de: Vladimir Solovyov, Vyacheslav Ivanov, Bryusov, Mandelstam. În această perioadă, Cartea Cântărilor a fost cel mai des tradusă. Știința filologică se dezvoltă, prin urmare traducerile devin mai precise și mai stricte din punct de vedere formal. Acesta este dezavantajul timpurilor moderne - poezia versurilor a început să piardă teren. Epoca s-a schimbat treptat și Petrarh a intrat în categoria autorilor clasici, interesul față de care nu mai este atât de puternic. Lumea a devenit mai rațională și chiar mai cinică. Progresul tehnic și științific au făcut mintea umană mai programatică.

Secolul al XX-lea deschide o pagină fundamental nouă în istoria Petrarhului rus. Este legat de simbolismul rus și mai ales de numele lui Vyacheslav Ivanov.

În 1940, I. A. Bunin scria că era supărat pe Italia „din cauza proștilor noștri estetici”: „Îmi place doar trecento în Florența...” Și el însuși s-a născut la Belev și a fost în Florența doar o săptămână în întreaga sa viață. . Trecento, Quattrocento... Și i-am urât pe toți acești Fra Angelico, Ghirlandaio, Trecento, Quattrocento și chiar pe Beatrice în pălărie de femeie și coroană de laur...” Asta se spune în povestea „Henry”.

Părerea lui Bunin era fermă. Cu treizeci și unu de ani mai devreme, potrivit lui V.N Muromtseva, neavând timp să treacă granița cu Italia, a început imediat să spună că era „atât de obosit de îndrăgostiții Italiei care au început să se delecteze cu trecento, quattrocento, încât „am. sunt pe cale să-l urăsc pe Fra Angelico, Giotto și chiar pe Beatrice însăși împreună cu Dante...” („Moștenirea literară”, vol. 84, „Ivan Bunin”, cartea 2. M., 1973, p. 207). Starea de spirit, prin urmare, este stabilă. Aproape că nu există discrepanțe, cu excepția faptului că Giotto a fost din anumite motive înlocuit de Petrarh. În vremurile la care se referă această caracteristică, „esteticienii” nu erau mai puțin îndrăgostiți de Petrarh decât de Dante. G. N. Kuznetsova scrie în Jurnalul său Grasse din 10 decembrie 1931: „După prânz, stând cu I. A. Bunin în biroul său, am vorbit despre Petrarh. Recitește o carte despre el și îmi împărtășește gândurile sale pe parcurs. Mi-a citit sonetele lui. Am încercat să desenez aspectul Laurei. Spune că crede că, în mare măsură, toate aceste sonete au fost literatură, există puțină viață în ele... și doar sunetul solemn și trist maiestuos din propriile sale cuvinte despre moartea Laurei îl convinge de adevărata ei existență.” („Moștenirea literară”, vol. 84, „Ivan Bunin”, cartea 2. M., 1973, p. 282) Apropo, gândurile lui Bunin despre Petrarh și Laura au rezultat un an mai târziu în povestea „Cel mai frumos al soarelui”. ”, scris la Avignon.

Autorul Jurnalului Grasse, din păcate, nu indică ce carte recitea Bunin în acea zi și ce sonete și în traducerea căreia i-a citit. Cred, totuși, că această evaluare, făcută în maniera lui caracteristică aforistică, aspră, poate fi atribuită cu mare dreptate operei lui Vyacheslav Ivanov, și nu originalului. Este puțin probabil ca Bunin să poată porni de la propria sa experiență de tineret nu foarte reușită, când în 1892 a tradus un sonet (XIII) al lui Petrarh pentru o colecție colectivă de poezie care se pregătea atunci. Această traducere a fost însă respinsă de A. Volynsky, iar Bunin a publicat-o doar câțiva ani mai târziu. Sonetul s-a dovedit într-adevăr a fi oarecum greu și „neclar”. Spre deosebire de tradiția deja stabilită, a fost realizat în hexametru iambic neted și ar trebui considerat mai degrabă ca pregătirea lui Bunin pentru traducerea sonetelor lui Mickiewicz, ca o adaptare binecunoscută la forma sonetului în general, decât ca un apel atent la poezia lui Petrarh. .

Este îndoielnic faptul că Bunin, în evaluarea sa despre Petrarh, s-a ghidat în esență de traduceri artizanale din a doua jumătate a secolului trecut. Bunin nu știa suficient de italiană pentru a-l judeca pe Petrarh în original. Dar în ceea ce privește traducerile lui Vyacheslav Ivanov, el le știa cu siguranță. Pentru cititorul rus din acea vreme (și se știe ce cititor zelos și părtinitor a fost Bunin), traducerile petrarhane ale lui Ivanov au fost o nouă descoperire a lui Petrarh. S-a vorbit despre ei, s-a certat, s-a admirat, s-a atacat. Într-un cuvânt, la momentul apariției lor au devenit nu doar un eveniment cultural, ci în primul rând un fapt literar, adunând la un loc căutările susținătorilor „noii arte” cu marea experiență a trecutului. Moderniştii - ca şi romanticii din trecut - au avut proprii lor predecesori. Unul dintre ei, sub condeiul lui Ivanov, era Petrarh.

Trebuie să presupunem că această circumstanță nu a scăpat de ochiul ager al lui Bunin. Se știe că pentru Bunin, tot ceea ce era asociat cu decadenții, simboliștii și alte școli și mișcări ale „artei noi” era „literatură” în sensul negativ (dacă nu abuziv) al cuvântului. În recenzia sa „Despre operele lui Gorodetsky”, Bunin îi atacă sarcastic pe reprezentanții „noii arte” din literatură, și în special pe Ivanov, căruia îi reproșează că „și-a amintit de seminarii și a scos cuvinte străvechi din dicționarul lui Dahl pentru a le combina în mod absurd. cu hexametru”, îi mustră pe co-contemporanii lui Ivanov în „arta nouă” pentru predilecția lor pentru a pune cuvinte care nu le au la plural. Dacă te uiți din acest punct de vedere la traducerile lui Vyacheslav Ivanov din Petrarh, atunci presupunerea noastră nu va părea exagerată. Slavonisme și urme bisericești (cum ar fi: „Uneori îndoiesc chinuri: cum pot trăi acești membri (corp - N.T.), despărțiți de suflet?”), „slave” (plural) . număr din „slavă”). Și dacă adăugăm la aceasta folosirea deliberată a majusculelor semnificative în cuvintele care nu o cer, atunci se obține de fapt impresia de literaritate deliberată, de un anumit fast și de nefiresc, care l-a jignit întotdeauna atât de mult pe Bunin.

De fapt, meritul neîndoielnic al lui Ivanov ca traducător al lui Petrarh constă în faptul că a fost primul dintre marii scriitori ruși care s-a apropiat de Petrarh nu „deodată”, ci complet înarmat, rămânând în același timp un poet considerabil. Mai mult, subordonarea sarcinilor de traducere nu doar scopurilor culturale educaționale, ci nevoilor urgente ale literaturii ruse vii. De aici și controversa din jurul traducerilor sale, care au fost considerate pe bună dreptate în primul rând ca un fapt al poeziei ruse, deși din direcția care l-a iritat pe Bunin.

Cititorul modern are nevoie de explicații despre traducerile lui Petrarh. De aceea, Ivanov a încercat să transmită această binecunoscută „librism” a originalului prin mijloace stilistice, folosind istoricisme și combinații. Ivanov a reușit să facă ceea ce nici unul dintre cei mai puternici predecesori ai săi nu a reușit să facă: să recreeze - cu toate pierderile inevitabile - sistemul poetic al sonetului petrarhan, multistratajul său stilistic. Romanticii l-au făcut pe Petrarh complet al lor, l-au forțat să sufere de „boala secolului”, secolul lor. Vyachesla Ivanov a reușit să insufle cititorului rus un interes puternic față de el și credință în realitatea tristei povești despre Laura.

Deci secolul al XIX-lea în Rusia este sărac în liniile lui Petrarh, dar bogat în influențe semantice asupra conștiinței cititorului. În secolul al XX-lea, aproape tot Petrarhul a fost tradus în rusă, dar s-a pierdut o anumită viziune globală asupra operelor sale. Este destul de evident că urmează o descoperire secundară a lui Petrarh în lumea literară. Lucrările poetului și filosofului strălucit au încă un potențial creativ și literar ridicat pentru generațiile viitoare.

Francesco Petrarca este o figură literară și publică remarcabilă a Renașterii. Lumea sentimentelor și a frumuseții pe care a creat-o este de înțeles doar pentru o persoană rafinată, cu o minte poetică. În poeziile lui Petrarh, dragostea este interpretată ca baza întregii vieți a unei inimi înflăcărate. Iubita Laura acționează ca un model de virtute, centrul tuturor perfecțiunilor. Poetul afirmă efectul de curățare, de înnobilare al frumuseții ei. Laura sa este însă înzestrată cu trăsăturile unei femei adevărate, care evocă în el, alături de iubire sublimă, platonică, și atracție senzuală. El însuși recunoaște acest lucru în „Mesajul către descendenți”. Petrarh găsește în mod constant noi culori, noi imagini și modalități de a-și descrie frumusețea. În fiecare privire și mișcare ei, el vede ceva unic și original, pe care îl surprinde în replicile sale poetice. Acest model de creativitate este foarte instructiv. Este construit pe creație nesfârșită. La fel de infinit ca adevăratul sentiment de iubire.

Este necesar să se folosească toate metodele și tehnicile științifice pentru a păstra originalitatea textelor lui Petrarh. Nu este un secret pentru nimeni că atunci când traduceți opere, sensul evaziv, umbra intenției autorului, se pierde adesea. Lucrul cu capodoperele lui Francesco Petrarch necesită abilități și creativitate speciale. Apoi urmașii vor primi capodoperele marelui poet în forma lor originală și se vor putea bucura de romantismul rafinat al Renașterii.

Sonetul III al ciclului „Canzoniere”, partea I - „Despre viața Madonei Laura”.

„Tac despre frumusețea ta în poezie...” - Sonetul XX al ciclului „Canzoniere”, partea I - „Pentru viața Madonei Laura”.

„Am căzut la picioarele ei în versuri...” - Sonetul CCXCII al ciclului „Canzoniere”, partea a II-a - „La moartea Madonei Laura”.

A. S. Pușkin, poem „Madonna” // Poezii, poezii, proză. - M.: Panoramă, 1995. - p. 485.

N. Timoshevsky „Petrarh în cuvântul poetic rus”.

Literatură:

1. Sonete ale ciclului „Canzoniere”, părțile I și II - „Despre viața Madonei Laura”, „Despre moartea Madonei Laura”.

2. A. S. Pușkin, poezie „Madona” // Poezii, poezii, proză. - M.: Panorama, 1995.

3. N. Timoshevsky „Petrarh în cuvântul poetic rus”.

4. A. Berdnikov „Note pe marginea traducerilor lui Petrarh”.

5. I. M. Semenko „Batyushkov și experimentele sale”.

La 6 aprilie 1327 a avut loc prima întâlnire Francesco Petrarh Cu Laura. O femeie căsătorită a devenit o muză permanentă pentru marele poet, un vis sublim și de neatins. În același timp, nu se știe dacă Laura însăși știa despre sentimentele lui sau nu.

366 de sonete

Binecuvântez ziua, minutul, acțiunile
Minute, perioada anului, luna, anul,
Atât locul cât și capela sunt minunate,
Unde o privire strălucitoare m-a condamnat la captivitate

Așa și-a amintit Petrarh de prima întâlnire cu frumusețea blondă Laura, care și-a furat odată pentru totdeauna liniștea. Știm că fatidica întâlnire a avut loc la slujba de Paște din 6 aprilie din cuvintele însuși poetului, care a lăsat nu numai replici poetice despre această zi, ci și amintiri amănunțite: „Laura, cunoscută pentru virtuțile ei și mult preaslăvită de mine. cântece, mi s-au arătat pentru prima dată în ochi în zorii tinereții mele, în anul Domnului 1327, în dimineața zilei de 6 aprilie, în Catedrala Sf. Clara, din Avignon”.

Ea avea douăzeci de ani, el douăzeci și trei. Întâlnirea lor nu putea fi începutul unei povești fericite de dragoste: Laura era deja căsătorită, iar Petrarhul avea un jurământ de celibat. Îndrăgostitul nu putea decât să arunce priviri languide către Frumoasa Doamnă și să-i cânte laudele în sonete, canzone, sextine, balade, madrigale...

Poetul a combinat 366 de sonete dedicate Laurei în „Cartea Cântărilor”, care i-a slăvit nu numai sentimentele, ci și poezia însăși - glorificând dragostea unui bărbat pentru o femeie și nu a unui sclav pentru Dumnezeu, Petrarh a marcat începutul epoca Proto-Renașterii (o etapă din istoria culturii italiene, premergătoare Renașterii).

Altichiero da Zevio, portretul lui Petrarh. Sursa: Domeniul Public

Înger în carne și oase

Poetul, care a preferat să ducă o viață rătăcitoare, a petrecut încă trei ani după fatidica întâlnire de la Avignon. Cercetătorii nu știu răspunsul la întrebarea: au schimbat cel puțin un cuvânt în acest timp? Știa Laura despre sentimentele pasionale ale marelui italian? Dar nu există nicio îndoială că Muza lui Petrarh a fost o soție demnă, iar în ochii unui iubit ea este un adevărat înger:

Printre miile de femei era doar una,
Mi-a lovit invizibil inima.
Numai cu aspectul unui serafim bun
S-ar putea egala cu frumusețea ei.

Istoricii sunt înclinați să creadă că Muza lui Petrarh a fost Laura De Nov - fiica cu părul auriu a Sindicului din Avignon. Audiberta de Nov, mamă a 11 copii. Cu toate acestea, dragostea lui Petrarh este în multe privințe ca istoria Dante AlighieriȘi Beatrice- în ambele cazuri, scepticii se îndoiesc de existența reală a Muzelor. În opinia lor, Frumoasele Doamne au fost doar o născocire a imaginației poeților romantici.

Laura, desen din secolul al XV-lea (?) Biblioteca Laurențiană. Sursa: Domeniul Public

Numele Laurei nu este menționat în niciuna dintre scrisorile lui Petrarh (cu excepția unei scrisori către descendenți, în care vorbește despre dragostea lui trecută, și a unei scrisori în care respinge acuzațiile că ea nu este reală). Informații de bază despre Laura pot fi culese din notele scrise de mână ale lui Petrarh și din versurile sale poetice, unde numele ei se găsește de obicei într-un joc de cuvinte - auriu, laur, aer. Dar credibilitatea imaginii Muzei este dată de faptul că poetul a comandat odată un cameo cu portretul ei de la un artist din Curia Avignon:

Acest chip frumos ne spune,
Că pe Pământ ea este un locuitor al raiului,
Cele mai bune locuri unde spiritul nu este ascuns de carne,
Și că un astfel de portret nu se putea naște,
Când Artistul de pe orbite nepământene
Am venit aici să mă minunez de soțiile muritoare

Petrarh și-a justificat dragostea platonică fanatică prin faptul că ea a fost cea care l-a ajutat să scape de slăbiciunile pământești, ea a fost cea care l-a înălțat. Dar nici acest sentiment nobil nu l-a împiedicat pe celebrul poet să aibă doi copii nelegitimi de la femei diferite (istoria tace despre numele lor).

Mary Spartali Stillman. „Prima întâlnire a lui Petrarh și Laurei”.