„Vokiečių skoliniai“ – kariškiai. Drabužių daiktai. Baldų elementai. Turinys: skolintų žodžių klasifikacija. Maistas. Alpenstock (alpenstock) grafitas (grafitas). Choreografas (balettmeisteris) sargininkas (w?chter) brigadininkas (brigadininkas). Cheminis. Pudelis (pudelis) pinčeris (pinčeris) rotveileris (rotveileris) taksas (taksas).
„Berlynas vokiškai“ – Die sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Pagrindinis klausimas: vokiečių kalba, 8 klasė. Projekto dalyviai: Hauptstadt gr?n sch?n Viele Touristen gross Kulturzentrum. Mokomosios temos klausimai: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Interneto ištekliai, spausdinti leidiniai, multimedijos programos.
„Skoliniai iš vokiečių kalbos“ – 15% besimokančiųjų skolintų žodžių žinios padeda išmokti užsienio kalbą. Mokykitės žodžių darybos naudodami skolintus žodžius. Kalki. Buitinė kalba. Atsekimas – tai žodžių kūrimas iš originalios medžiagos, tačiau pagal užsienio kalbos pavyzdžius. Svetimžodžių vartojimas. Skolinių istorija: Žodžiai, susiję su yra pasiskolinti iš vokiečių kalbos:
„Vokiečių tautiniai drabužiai“ – „Trumpas tautinių suknelių aprašymas: vokiškas ir čiuvašiškas“. Vokiški drabužiai. Ypatingą vaidmenį atliko balta drabužių spalva. Ar žinote apie vokiečių tautinių drabužių ypatybes? Buvo tikima, kad Dievas myli baltą spalvą. Išvada. Tyrimo objektas: Stebėjimas Aprašymas Teorinės literatūros analizė Praktinis darbas.
„Vokiečių tankai“ – Vokietijoje šalmai dažomi tamsiai pilkšvai žalia spalva. Projektavimo ir bandomosios gamybos užsakymas buvo suteiktas Henschel. Ginklų šovinius sudarė 82 šūviai, kulkosvaidžius - 4800 šovinių. Paaiškinimai Foo-fighter fenomenas buvo tiriamas nuo 1943 m. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
„Vokiečių mokykla“ - Be to, klasės iš pradžių skirstomos į darbo mokymą berniukams ir mergaitėms. Tokiuose universitetuose daug dėmesio skiriama praktiniam mokymui. Vokiečių moksleivių laisvalaikis. Vokietijoje. Darbo pamoka vokiečių mokykloje. Mokyklinis išsilavinimas. Čia pagrindinis dėmesys skiriamas pasirengimui pramonės ir socialinio darbo profesijoms.
Gyvenime pasitaiko keistų įvykių sutapimų, nesuprantamų aplinkybių sutapimų, reikšmingų datų, kurios tarsi nesusijusios viena su kita ir gali atrodyti stebuklingos, kaip aukštesnės valios ar paslaptingos nulemties apraiška. Tačiau praeina dešimtmečiai, šimtmečiai, ir tai, kas atrodė keista, nuostabu, tampa suprantamu būtino kultūros istorijos tęstinumo reiškiniu.
Michailas Lermontovas (1814–1841)
1856 m. Vokietijos Karlsrūhės mieste buvo išleistas pirmasis buvusio Tenginskio pulko leitenanto Michailo Jurjevičiaus Lermontovo poemos „Demonas“ leidimas. Tais pačiais metais Omske to paties Tenginskio pėstininkų pulko kapitono Aleksandro Michailovičiaus Vrubelio šeimoje gimė sūnus - būsimasis menininkas Michailas Vrubelis, kurio gyvenimas susiklostė taip, kad Lermontovo demonas skrido į jo lopšį, pasirinkęs naujagimį savo naujuoju pranašu.
Liūdnas demonas, tremties dvasia,
Jis skrido virš nuodėmingos žemės,
Ir geresnės atminimo dienos
Prieš jį susirinko minia;
Tos dienos, kai šviesos būste
Jis spindėjo, grynas cherubas,
Kai bėga kometa
Meilių sveikinimų šypsena
Mėgo su juo keistis
Kiekvienas rimtai besidomintis Rusijos kultūra ir menu negali nepastebėti nuostabių dvasinių ir kūrybinių santykių tarp dviejų didžiųjų XIX amžiaus rusų genijų – poeto Michailo Lermontovo ir dailininko Michailo Vrubelio.
Michailas Vrubelis (1856-1910)
Tragiški abiejų gyvenimo keliai nuolat aidėjo jų meno vaizduose, kūrybinėse kančiose ir įžvalgose. Viena iš pagrindinių temų abiejų menininkų kūryboje buvo Demono – puolusio angelo, išdidžioje vienumoje klajojančio po visatos platybes, tema.
Geniali Lermontovo poema „Demonas“ ir nuostabūs Vrubelio piešiniai jai tapo abiejų meistrų kūrybos viršūnėmis. Visi, kurie pažinojo Vrubelį per jo gyvenimą, ir visi, kurie vėliau rašė apie jo charakterį ir kūrybą, negalėjo susimąstyti apie akivaizdaus gilaus ryšio ir dvasinės giminystės esmę tarp nepaprasto, skirtingai nuo kitų XIX amžiaus pabaigos rusų menininkų ir didysis trečiojo dešimtmečio rusų poetas.praėjęs amžius.
Vaikystėje buvo panašių bruožų: abu anksti neteko mamų, iš kurių paveldėjo dvasinį trapumą ir kartu paslėptą užsidegimą. Abu žavėjosi muzika, kurios galėjo klausytis valandų valandas, abu pirmenybę teikė teatrališkiems žaidimams su persirengimu pasakų ir romanų herojais.
Juose anksti pabudo ir išaugo nepasotinama vaizduotė - jie tapo tikrais išgalvotų istorijų herojais ir visa savo karšta aistra pasidavė žaidimui, kuris jiems buvo visai ne žaidimas, o greičiau vaikiška poezija, kūryba. bendraamžių, užkariavo juos savo vaizduotės galia.
Tačiau dažnai jie pasvajodavo, o paskui visus palikdavo vienatvei: Lermontovas nubėgdavo į pavėsinę su akacijomis sode, Vrubelis tyliai nueidavo į savo kambarį arba į senelio biblioteką. Nepriklausomai nuo sąlygų ir aplinkybių kilęs staigus atsiribojimas ir susimąstymas, tyla ir vienatvės troškimas – visa tai buvo poetui ir menininkui net vaikystėje dėl romantiškos prigimties.
Tiek Lermontovas, tiek Vrubelis gavo išsamų išsilavinimą, tačiau menininkas turėjo galimybę daugiau mokytis ir paįvairinti gimnazijoje, universitete, Dailės akademijoje. Ir vis dėlto, su visais epochų ir klasinių privilegijų skirtumais, turtinė padėtis, jų išsilavinimas, jų interesai turėjo daug panašumų: namų mokytojai, aistra istorijai ir literatūrai - antika, viduramžiai, epas, tie patys mėgstami kūriniai ir autoriai: Dantė , Shakespeare'as, Goethe, Byronas ir Walteris Scottas. Puškinas buvo abiejų stabas, bet Vrubelis taip pat turėjo Lermontovą, Turgenevą, Tolstojų ir Dostojevskį.
Nuo vaikystės abu su aistra piešė ir piešė, tačiau šis pomėgis neatmetė kitų; jų didžiuliai gabumai visiškai nepasireiškė meile vienam dalykui – literatūrai ar tapybai, jie ryškiai gilinosi į mokslus.
Lermontovas vienu metu žavėjosi matematika, Vrubelis – geologija, abu sąžiningai mokėsi lotynų, kad galėtų skaityti senovės rašytojus originalais, prancūzų, vokiečių, o Vrubelis taip pat savarankiškai mokėsi anglų ir italų kalbos.
Universitete būsimasis poetas ir menininkas įsiskverbė į klasikinės filosofijos gelmes, daugiausia vokiečių – Schellingą, Hegelį, Kantą, Šopenhauerį.
Vrubelio susitikimas su Lermontovu įvyko ne pačioje kūrybinio kelio pradžioje, o tik sulaukus trisdešimties, kai jaunasis menininkas tapė Kijevo Šv. Kirilo bažnyčios freskas ir ikonostasą. Studijuodamas universitete ir Sankt Peterburgo dailės akademijoje, jis tapė paveikslus iš kitų rašytojų kūrinių: Turgenevo (Asja, Liza ir Lavretskis), Gėtės (Margarita ir Faustas), Levo Tolstojaus „Anos Kareninos“, Puškino Mocarto. ir Salieri tada buvo arčiau jo nei angelas ir demonas.
Pirmą kartą Vrubelis pradėjo kurti įvaizdį, žadantį „palaimos nuojautą“ ir puikaus menininko šlovę 1885 m. Odesoje. Tačiau tais metais Demonas menininkui nebuvo atiduotas, paslydo, išsisklaidė migloje, kaip vaiduoklis. Ko gero, įvaizdžio idėja dar netapo aiškia, vizualiai apčiuopiama forma.
Vrubelis kartais beveik natūraliai matydavo tik atskiras dalis: prieš jį iškildavo didžiulės akys, degančios kaip juodi deimantai, kupinos nežmoniško kančios, tada jis pamatė lūpas išdžiūvusias kaip lava, tada gyvatiškų plaukų karčius, tada nuostabų sparnų plunksną, tada. pailgą ovalų blyškiai pilką skausmingai tolimą veidą.
Tačiau visa tai nesusidarė į visumą, išsiliejo, tapo „nevienodu“, kai tik menininkas perkėlė savo matymą ant drobės, popieriaus ar molio; ir viskas baigėsi migrena, kuri Vrubelį slėgdavo kartą ar du per mėnesį, nepakeliama, „taip, kad kūną mėšlungis nuo skausmo“.
Tik po to, kai menininkas „susitiko“ su savo Demonu, Lermontovo „žinių ir laisvės karaliumi“, pati atvaizdo idėja ir jo įkūnijimo tapyboje troškulys apšvietė jo mintis „stebuklingos ugnies spinduliu“.
1891 m., minint tragiškos Michailo Lermontovo mirties metines, buvo išleistas unikalus pilnas poeto kūrinių rinkinys, skirtas dizainui ir darbui, kuriame dalyvavo daug garsių to meto menininkų. Tarp kitų meistrų buvo Michailas Vrubelis, kurio tada niekas iš tikrųjų nepažinojo, todėl niekas rimtai nežiūrėjo.
Tačiau būtent Vrubelio piešiniai Lermontovo poemai „Demonas“ geriausiai priartėjo prie pačios Lermontovo poezijos esmės, pačios dvasios. Be šių Vrubelio iliustracijų Lermontovo kūrinių publikavimo tikslas nebūtų pasiektas.
Kitų dailininkų piešiniai šalia Vrubelio atrodo prastai, neįdomiai, stereotipiškai. Jie nepakyla aukščiau tais metais priimtos normos. Netgi sėkmingi tokių meistrų kaip Repinas, Surikovas, Vasnecovas piešiniai yra molberto darbai Lermontovo temomis, bet ne iliustracijos jo poezijai ir prozai.
Tačiau tuo tarpu kritikai ir menininkai labiausiai šmeižė Vrubelį už „nesupratimą apie Lermontovą“, už neraštingumą ir net negebėjimą piešti. Vrubelio piešinių nesuprato net žinovai. Stasovas, šis pasipūtęs kritikas, pavadino juos „siaubingais“, Vrubelis Repinui tapo „nemalonus šiose iliustracijose“.
Tuo metu tik siaurame jaunųjų menininkų (Serovas, Korovinas) ir žinovų rate suprato unikalių Vrubelio piešinių reikšmę, jų genialumą ir adekvatumą poeto kūrybai. Nė vienas iš kitų Lermontovo iliustratorių nepriartėjo prie jo kūrybinio ir filosofinio poeto paveldo taip artimai, kaip tai padarė menininkas, užkerėtas Lermontovo „Demono“ ir jo paties.
Baigęs Lermontovo piešinių darbą, Vrubelis labai ilgai negrįžo prie demoniškos temos. Negrįžo, kad vieną dieną sugrįžtų – ir liktų su ja amžinai.
Paskutiniaisiais jo gyvenimo metais Demono tema tapo pagrindine Vrubelio gyvenimo dalimi. Sukūrė daug piešinių, eskizų ir nutapė tris didžiulius paveikslus šia tema – Demonas sėdi, Demonas skrenda ir Demonas nugalėtas. Paskutinįjį jis toliau „tobulino“ net tada, kai jis jau buvo eksponuojamas galerijoje, tuo stebindamas ir gąsdindamas visuomenę.
Iki to laiko menininko fizinės ir psichinės būklės pablogėjimas datuojamas, o tai tik įpylė žibalo į ugnį ir sustiprino jau kilusią legendą apie meistrą, kuris pardavė savo sielą velniui. Tačiau, kaip sakė pats Vrubelis,
„Demonas nesuprantamas – jie yra painiojami su velniu ir velniu, o „velnias“ graikiškai reiškia tiesiog „raguotas“, velnias yra „šmeižikas“, o „Demonas“ reiškia „siela“ ir įkūnija amžinąją kovą. neramios žmogaus dvasios, ieškančios susitaikymo jį užvaldančios aistros, gyvenimo pažinimo ir nerandančio atsakymo į savo abejones nei žemėje, nei danguje.
Demonus piešęs menininkas turėjo išgerti savo karčią taurę iki dugno. Jis pamažu pradėjo apakti. Pusiau aklas jis bandė piešti, tada lipdė.
Ir tada stojo neperžengiama tamsa. Paskutinius savo gyvenimo metus Michailas Vrubelis praleido visiškoje tamsoje. Klinikoje jis šėlo apie „safyro“ akis, kurias jam kažkas turėtų padovanoti.
Vrubelis mirė 1910 metų balandžio 1 dieną. Jis peržengė ploną liniją, skiriančią egzistenciją nuo nebūties, ir kas jį sutiko už paskutinės linijos – angelai ar demonai – mes nesužinosime...
Aleksandras Blokas pasakė apie Vrubelį ant jo kapo:
„Būtent jame mūsų laikas reiškėsi pačiu gražiausiu ir liūdniausiu dalyku, ką tik galėjo... Savo kūryboje nuolat grįždamas prie „Demono“, jis tik išdavė savo misijos paslaptį. Jis pats buvo demonas, puolęs gražus angelas, kuriam pasaulis buvo begalinis džiaugsmas ir begalinė kančia ... "
Kai per amžinus rūkus,
Gobšus žinių jis nusekė
Klajokliai karavanai
Apleistų šviesulių erdvėje;
Kai tikėjo ir mylėjo
Laimingas kūrybos pirmagimis!
Jis nepažino nei piktumo, nei abejonių.
Ir nekėlė grėsmės savo protui
Šimtmečius trukusios nevaisingos nuobodžios serijos...
Ir daug, daug... ir viskas
Jis neturėjo jėgų prisiminti!
M.Yu. Lermontovo „Demonas“
Muzika: Georgas Otsas – „Demono“ fragmentas
Tuo tarpu Vrubelis nebuvo panašus į Lermontovą nei savo protu, nei pasaulėžiūra.
Tačiau gyvenime pasitaiko keistų įvykių sutapimų, nesuprantamų aplinkybių sutapimų, reikšmingų datų. 1856 m. Vokietijos Karlsrūhės mieste buvo išleistas pirmasis buvusio Tenginskio pulko leitenanto Michailo Jurjevičiaus Lermontovo poemos „Demonas“ leidimas, o tais pačiais metais Omske, štabo kapitono šeimoje. tame pačiame Tenginskio pėstininkų pulke, Aleksandras Michailovičius Vrubelis, gimė sūnus - būsimasis menininkas Michailas Vrubelis, kurio gyvenimas susiklostė taip, kad Lermontovo Demonas nuskrido į jo lopšį, pasirinkdamas naujagimį naujuoju pranašu.
Kaip ir Lermontovas, Vrubelis gimė su romantiška siela, tačiau praėjus 15 metų po ankstyvos poeto mirties.
Vaikystėje buvo panašių bruožų: abu anksti neteko mamų, iš kurių paveldėjo dvasinį trapumą ir paslėptą užsidegimą; abu žavėjosi muzika, kurios galėjo klausytis valandų valandas, abu labiau mėgo teatrinius žaidimus, o ne visus kitus; juose anksti pabudo ir išaugo nepasotinama vaizduotė. Staigus atitrūkimas ir susimąstymas, tyla ir vienatvės troškimas – visa tai buvo su poetu ir menininku.
Dar vaikystėje tiek Lermontovas, tiek Vrubelis kelionių ir kelionių dėka galėjo pajusti pasaulio platumą: nuo Uralo iki Maskvos ir Kaukazo – Lermontovas; nuo Sibiro iki Volgos miestų, iki Sankt Peterburgo ir Odesos – Vrubelio. Dailininkas daug keliavo tiek savo šalyje, tiek užsienyje, gyveno Vokietijoje, Italijoje, Prancūzijoje, matė Graikiją, keliavo po Viduržemio jūrą ir, nors nutapė nedaug grynai peizažinių paveikslų, gamtą mylėjo ir suprato ne mažiau nei poetas. .
Abu gavo išsamų išsilavinimą.
Juos taip pat subūrė: abu, susiformavę negyvuoju reakcijos laiku (poetas - 30-aisiais, po dekabristų pralaimėjimo, menininkas - devintajame dešimtmetyje, pralaimėjus Narodnaya Volya) , nepaisant to, savo sielose puoselėjo išdidžios, nepaklusnios žmogaus dvasios idealą. Jų Demonas nėra velnias, blogio nešėjas, vaizduojamas su ragais, uodega ir ožkos kanopomis, šnekamojoje kalboje vadinamas „piktosiomis dvasiomis“. Demonas – maištingos pradžios simbolis, angelas, maištavęs prieš Dievą, atmetęs Dievo valios neginčytinumą. Vėliau „demoniškos asmenybės“ įvaizdis įsitvirtino romantizmo mene, Bairono poezijoje.
Iš maištingų Bairono titanų – Liuciferio, Manfredo, Kaino – Lermontovo Demonas iš dalies atseka jo kilmę.
Šio įvaizdžio esmė dvejopa. Viena vertus, yra įspūdinga žmogaus dvasios didybė, kuri nepakenčia jokių draudimų ar pančių savo impulsuose į laisvę ir pažinimo pilnatvę. Kita vertus, yra beribis pasididžiavimas, didžiulis individo jėgų pervertinimas, kuris virsta vienatve, šaltumu, tuštuma. Lermontovo Demonas pasiekė absoliučią laisvę, tačiau tai jam pasirodė neapykanta laisvė, sunki našta.
Tik Dievo prakeiksmas
Paaiškėjo -
Nuo tos pačios dienos
Karštas gamtos apkabinimas
Man amžinai šalta. Lermontovas M. Yu. Poezija, leidykla "Vaikų literatūra", Leningradas, 1981, p.158
„Miego ir tamsos“, slopinimo ir apgailėtino vegetatyvinio asmenybės egzistavimo metais Vrubelis norėjo dar kartą pašlovinti išdidų dvasios nelankstumą. Tačiau istorija jau padarė savų „demonizmo“ supratimo korekcijų, o ilgesio, vienatvės ir mirties motyvai nevalingai išryškėjo. Be to, pats menininkas, drąsiai ant savo trapių pečių prisiėmęs „demoniškos“ temos naštą, toli gražu nebuvo titanas, o ne herojus – jis buvo silpnas savo neherojiško laiko sūnus.
Paveikslą dailininkas nutapė 1890 m., galutinai susiformavusiu savitu ir individualiu Vrubelio stiliumi. Šis stilius remiasi plastinio-skulptūrinio, trimačio piešinio dominavimu, kurio originalumas slypi formos paviršiaus sutraiškyme į aštrias, aštrias briaunas, objektus prilyginant kažkokiems kristaliniams dariniams. Spalvą Vrubelis supranta kaip savotišką apšvietimą, spalvota šviesa, prasiskverbianti į veidą kristaline forma. Taip parašytas paveikslas „Demonas (sėdi)“ – rezultatas to, ką dailininkas rado Kijevo kūrybos laikotarpiu. Tai programinis Vrubelio darbas, kuriame siužetinį dizainą gauna jo meninio tikrovės transformavimo metodas. Tai ne tiesioginio regimos gamtos stebėjimo ir perdavimo metodas, o idealaus vaizdavimo, vaizduotės metodas, kurį tik regimos formos naudoja, kad sukurtų fantastiškai transformuotą „demoniško išraiškingumo“ pasaulį, pasak vieno iš vėlesnių. kritikai.palietė Vrubelio meną M. M. Alpatovas Vrubelis, 221 p
Demono įvaizdis atitrūksta nuo savo poetinio prototipo – šėtono ir reprezentuoja „demoną apskritai“ XIX amžiaus menininko interpretacijoje. Čia nėra siužeto, bet yra „amžina tema“. Šio kūrinio forma taip pat kupina meninių prisiminimų, kaip ir jo tema. Skulptuotas Demono kūnas primena titaniškus Mikelandželo atvaizdus. Sėdintis demonas yra kaip milžinas. Jis didžiulis, jo figūra tarsi iškalta iš akmens. Fantastiškų spalvų fone, išklotas spalvų plokštumos, tarsi mozaika, Demonas atrodo nežemiškas, toli nuo įprastų idėjų, prie kurių žmonės yra pripratę. Vrubelio atvaizdas išreiškė simbolį, kuriame susiliejo grožio troškimas ir žemėje sunkiai aptinkamos žmogaus laimės svajonė. Šis vaizdas gali būti realizuotas tik menininko panaudotomis priemonėmis. Jo tapyba visada neįprasta. Spalvos dega kaip brangakmeniai, tarsi švyti iš vidaus. Figūros atrodo didžiulės, prilygintos senovės mitų herojams.
Lermontovo Demonas, nors ir kenčia, vis dar yra „žinojimo ir laisvės karalius“. Vrubelyje jis nėra karališkas – jame daugiau melancholijos ir nerimo nei puikybės ir didybės. Tai atsispindėjo Lermontovo eilėraščio iliustracijose.
Čia Vrubeliui labiausiai pasisekė nuožmiu, liūdnu, vienišu veidu kalnų viršūnių fone. Mažiau jam sekėsi Tamaros pagundų scenose, kur jis triumfuoja prieš ją pergalę – čia jo išvaizdoje atsiranda teatrališkumo ženklas.
Nuostabų įspūdį galite padaryti iš lapų „Demonas Tamaros ląstelėje“, jie tokie kupini išraiškos ir gražūs kaip grafikos kūriniai. Nežinote, kuriai iš trijų variantų teikti pirmenybę. Pirmasis - „Neverk, vaikeli, neverk veltui“ - demonas šnabžda Tamarai gundančias kalbas, ji sumišusi užsidengia veidą. Abi figūros yra nuostabaus rytietiškų kilimų rašto fone. Antrasis lapas – Tamara su pasitikėjimu ir malda kreipiasi į tą, kuris palietė jos širdį: „Prisiek man... dabar duok man vakarienę, kad išsižadėčiau pikto turto“. Už lango stebuklinga žvaigždėta naktis, viena didelė žvaigždė šviečia ryškiau, arčiau už kitas. Demonas švelniai, palietęs žiūri į merginą.
O dabar atsigręžkime tiesiai į M. Lermontovo eilėraštį „Demonas“. Gražūs eilėraščiai, kuriuose Demonas pasakoja Tamarai apie savo meilę ir vienatvę:
Kai tik pamačiau tave -
Ir slapta staiga nekentė
Nemirtingumas ir mano galia.
Nevalingai pavydėjau
Neužbaigtas žemiškas džiaugsmas;
Kad negyvenčiau kaip tu, man skaudu
Ir baisu – su tavimi gyventi kitaip.
Be kraujo širdyje, netikėtas spindulys
Vėl sušilo,
Ir liūdesys senos žaizdos dugne
Ji judėjo kaip gyvatė.
Kokia čia amžinybė be tavęs?
Mano valdžia yra begalybė?
Tušti skambantys žodžiai
Didžiulė šventykla – be dievybės!
Trečiasis variantas vaizduoja momentą, kai
Į jos akis pažvelgė galingas žvilgsnis!
Jis ją sudegino. Nakties tamsoje
Virš jos jis spindėjo,
Nenugalima kaip durklas. Dmitrieva N.A. "Michailas Vrubelis", Vaikų literatūra, M., 1984; Su. 117
Šis lakštas dekoratyviai yra kiek prastesnis nei ankstesni, tačiau raiška pati nuostabiausia. Abu veidai profilyje, Demonas pasilenkia prie Tamaros, ji kaip magnetas pakyla prie jo degančio žvilgsnio traukiama, jos valia pavergta.
Grįžkime prie M.Yu eilėraščio. Lermontovo „Demonas“.
Iš Demono sielos liejasi jausmų lava. Tamaros išsigandusių pastabų fone („Pasakyk, kodėl tu mane myli? Kodėl turėčiau žinoti tavo nuoskaudas? Jie mus girdi“) negailestingo neigėjo monologai sukelia stiprų atgarsį skaitytojo sieloje. Juose sustingo įnirtinga aistra, užvirė ir pabėgo, o Tamaroje tik pradeda jaustis kažkas panašaus į atsargią nuojautą. Susižavėjęs Demonas netgi yra pasirengęs pakeisti savo prigimtį:
Noriu susitaikyti su dangumi
Noriu mylėti, noriu melstis
Noriu tikėti geru.
Nušluostykite atgailos ašara
Aš esu ant kaktos, vertas tavęs,
Dangaus ugnies pėdsakai -
Ir pasaulis nežinioje yra ramus
Tegul žydi be manęs!
Mylėk mane!
Toliau menininkas piešia Tamarą karste. Yra du variantai, bet geriausias, ko gero, yra tas, kuriame pavaizduota tik ramybė. Veido forma, jo plastika apčiuopiama, kaip skulptūroje, ir tai daroma su lengviausiais teptuko prisilietimais, švelniu chiaroscuro, tik vietomis ir šiek tiek papildytas lengvais potėpiais.
Eilėraštis „Demonas“ yra geriausias romantiškas Lermontovo kūrinys. Darbas su juo truko beveik visą kūrybinį poeto gyvenimą. Remiantis religiniu mitu, demonas yra buvęs angelas, kurį Dievas išvarė iš dangaus į žemę ir nubaudė amžina vienatve. Norint teisingai suvokti eilėraštį, labai svarbu pagauti autoriaus intonaciją pirmajai herojaus charakteristikai:
Liūdnas demonas, tremties dvasia,
Jis skrido virš nuodėmingos žemės ...
Ne „supykęs“ ar „baisus“, o „liūdnas“. Pirmasis epitetas skatina skaitytoją užjausti vienišą klajūną, o ne jį smerkti. Tai dar labiau stebina, nes, remiantis religiniais įsitikinimais, demonas yra blogio personifikacija. Lermontovo herojus ne toks. Gerai, meilė jam irgi neužsakoma. Demonas yra prieštaringas, kaip ir visi gyvi dalykai. Skaitytojas herojų randa tą akimirką, kai jis, pavargęs nuo žiaurumų, vis labiau užsiima prisiminimais apie „geresnes dienas“:
Tos dienos, kai šviesos būste
Jis spindėjo, grynas cherubas
Kai bėgimo tunika
Meilaus atvykimo šypsena
Mėgo su juo prekiauti.
Kai per amžinus rūkus,
Gobšus žinių jis nusekė
Klajokliai karavanai
Apleistų šviesulių erdvėje;
Kai tikėjo ir mylėjo.
Laimingas kūrybos pirmagimis!
Nežinojau nei piktumo, nei abejonių,
Ir nekėlė grėsmės savo protui
Nevaisinga šimtmečių serija...
Ir daug, daug... ir viskas
Jis neturėjo jėgų prisiminti!
„Žinių godus“. Kitur eilėraštyje demonas yra vadinamas „žinojimo ir laisvės karaliumi“. Pagal šią logiką Dievas yra tikėjimo simbolis, savavališkai primetantis savo nepajudinamas tiesas, Demonas yra tos abejonės dėl jų nekintamumo ženklas, be kurio neįmanomas joks kūrybiškumas. Demonas neneigia dėl neigimo. Bet vėlesniam patvirtinimui. Jis supriešina ieškojimo nerimą su dieviška ramybe. Jo „laisvės“ pagrindas renkasi ne tikėjimą, o savęs pažinimą. Demonas protestuoja prieš asmenybę sukaustančius dieviškuosius reguliavimus ir pasirodo esąs „žmogiškesnis“ herojus nei pats Dievas. Išdidi demono kova priartina jį prie romantiškų Bairono maištininkų. Kaip romantiškas herojus, Demonas taip pat yra individualistas.
Apskritai Lermontovo ciklas, ypač „Demono“ iliustracijos, gali būti laikomas Vrubelio, kaip grafiko, įgūdžių viršūne. Čia Vrubelis sąmoningai užsibrėžė problemą išreikšti spalvą be spalvos, naudojant tik tamsos ir šviesos gradacijas. Tokias paieškas menininkas pavadino „technologijos“ paieškomis, o Vrubelio technika yra gimininga magijai – leido įkūnyti jo romantišką gamtos viziją.
Tarp meninės inteligentijos, ypač jaunosios kartos, atsirado vis daugiau aistringų, iki fanatizmo keliančių Vrubelio gerbėjų, kuriems kiekvienas jo kūrinys buvo šventovė, o kiekvienas žodis – apreiškimas.
Vrubelis tapo pasienio laiko atstovu. O jo „Demono“ paveikslas spindėjo spalvomis, fantastiškai laužydamas „dabartį“ ir „praeitį“, ir „ateitį“. Tai buvo „epinio“ ir „futuristinio“ meno, „archaistų“, „novatorių“, „klasikų“ ir „avangardistų“ meno spalvos. Vrubelio fenomenas buvo susijęs su tuo, kad jam mažiausiai rūpėjo priklausymas kokiai nors meninei orientacijai, o jo „nenormalumas“ virto žiauria tragedija – jo, kaip menininko, nesusipratimu, pasmerkimu ir atmetimu. Istorinė ironija ta, kad Vrubelis niekada netapo nė vieno meninio „pulko“ menininku. Ir šia prasme jo likimo ženklas yra „Demonas nuskriaustas“. Vaizdo burtai. O paveikslas yra pranašystė.
1856 metais Vokietijos mieste Karlsrūhėje buvo išleistas pirmasis Michailo Lermontovo poemos „Demonas“ leidimas, tais pačiais metais Omske gimė būsimasis dailininkas Michailas Vrubelis. „Demonas“ buvo programinis įvaizdis-simbolis, meninė filosofinės pasaulėžiūros forma ir daugelio abiejų menininkų kūrinių lyrinis herojus.
Ir išdidus demonas neatsiliks
Kol gyvenu nuo manęs,
Ir tai apšvies mano mintis
Nuostabios ugnies spindulys;
Parodykite tobulumo įvaizdį
Ir staiga atimti amžiams
Ir suteikdamas palaimos nuojautą,
Niekada nesuteik man laimės.
Lermontovo Demonas įsimyli Gruzijos princesę Tamarą; ji yra žemiško grožio ir angeliško tyrumo tobulumo įvaizdis; bet ir jame yra trauka į nežinomybę ir didingumą, gimsta abejonė nustatytose taisyklėse ir tikėjimo katekizme. Mirties patale ant jos lūpų „keista šypsena“:
Kas viduje? Pasityčiojimas iš likimo
Ar tai nenugalimos abejonės?
Ar šalta panieka gyvybei?
Ar išdidus priešiškumas dangui?
Tarp Vrubelio herojų yra Šekspyro ir Gėtės veikėjai. Ir „Fauste“, ir raganų chore „Makbete“ („Blogis – gėriu, gėris – blogiu“) menininkas susiduria su demoniška dialektika.
Puškinas negalėjo ir neturėjo tokios Mūzos su olimpine jo pasaulėžiūros harmonija ir sveiku būties džiaugsmu. Onegine ir kituose kūriniuose Puškinas ironiškai žiūrėjo į savo laikais madingą Byronijos demonizmą kaip į pasaulietinę kaukę, kaip į „parodiją“.
Po Demono, ko gero, tik Hamletas buvo stiprus prisirišimas, Vrubelio pašnekovas. Jo nuomone, nė vienas iš šiuolaikinių aktorių neįsiskverbė į Danijos princo esmę. „Jei yra pinigų, išsinuomosiu teatrą, susirasiu aktorius ir tikrai vaidinsiu Hamletą“, – kartą savo draugų ratui pasakė Vrubelis. „Pažiūrėk į veidrodį, koks tu Hamletas?“ – atsakė Vrubelis. durniukas, tu turi švilpiantį dantį ir pilvakalbio balsą Nė vienas žmogus neis žiūrėti, kaip iškraipysi Šekspyrą! .. - Na? - šaltai paprieštaravo Vrubelis. - Man tai netrukdo; aš žaisiu vienas priešais tuščia salė, man to užtenka“ 1 .
Pabaigęs Lermontovo kūrinių iliustracijas, Demono kamuojamas Vrubelis išsivaduoja iš savo kerų ir priespaudos ir beveik 10 metų nebegrįžta prie šio „piktojo šeimininko“ įvaizdžio. Dešimt metų laisvėje nuo Demono buvo bene laimingiausias laikas per visą jo gyvenimą. Tai laimingos santuokinės meilės, kūrybinių jėgų pakilimo, patvaresnio nei anksčiau, sėkmės su klientais metai.
1898 m. gruodžio pabaigoje Vrubelis rašė Rimskiui-Korsakovui: „Ruošiu Demoną". Skausmingos paieškos tęsėsi trejus metus. 1901 m. gruodį buvo baigtas paveikslas „Demonas nuleistas". parodose Maskvoje ir ypač Sankt Peterburge. Sankt Peterburge, kur nuotrauka buvo 1902 m. vasario–kovo mėnesiais, Aleksandras Benua sako: „Kiekvieną rytą iki 12 valandos visuomenė galėjo pamatyti, kaip Vrubelis užbaigė savo nuotrauką. Šioje paskutinėje kovoje (po 2 mėnesių menininkas jau buvo ligoninėje) buvo kažkas baisaus ir siaubingo. Kasdien rasdavome vis naujų ir naujų pokyčių. Demono veidas darėsi vis baisesnis, vis skausmingesnis; jo laikysenoje, konstitucijoje buvo kažkas iškankinto ir iškreipto, kažkas keisto ir skausmingo iki paskutinio laipsnio, bendras koloritas, priešingai, darosi vis žavesnis, ryškesnis. Virš Demono sparnų išsibarstė visas skambančių povų spalvų fejerverkas, kalnai už nugaros nušvito keistu iškilmingu švytėjimu, Demono galva ir krūtinė buvo papuošta pusbrangiais akmenimis ir karališkuoju auksu. Tokia forma vaizdas buvo ir bjaurus, ir beprotiškai gundantis. Tačiau arba pats menininkas jos išsigando, arba modelis gudriai pakeitė savo veidą, sujaukdamas meistro įvaizdį ir pastūmėdamas jį į visai kitą. Įvyko revoliucija ir nuo tada vaizdas pritemo, pajuodo, laikysena tapo natūralesnė, galva gražesnė, kažkaip apdairesnė, o demoniškas žavesys beveik visiškai išnyko. Vrubelis būtų visiškai pakeitęs vaizdą, jei jo bendražygiai nebūtų maldavęs net parodoje neliesti jo darbų. 2 .
Net Vrubelio meną priėmę menininkai negalėjo išsižadėti teisingos anatomijos reikalavimų vaizduojant figūrą, kurios išraiška buvo suvokiama kaip piešinio trūkumas ar bjaurumas. Menininkų, net ir jo artimų bendražygių, niūrumas supykdė Vrubelį. Laiške E. I. Ge jis sako, kad pasaulietis, užkrėstas Tolstojaus-krikščioniškomis idėjomis, "trigubu pykčiu saugo savo pusbalsį regėjimą nuo ryškios šviesos. Prieš patetiškai jis atsidūsta apie savo mielą eruktaciją ir kramtomąją smulkmeną, kasdienybę. tariamas natūralizmas“.
Vrubelį gerai pažinojęs N.A.Prachovas rašė, kad „Vrubelio demono nepavyko palaužti iš nevilties priepuolio... Paskutinėje Vrubelio nuotraukoje jis nepalūžo, o tik merdi...“.
Kai Vrubelis buvo paguldytas į ligoninę, piktadariai ir persekiotojai, neslėpdami savo džiaugsmo, skubėjo spausdinti skaitytojams pranešti, kad Rusijos dekadentų galva yra „pamišusi“ kaip Bodleras ir kad dėl to „Demonas“ “ ir visi Vrubelio paveikslai buvo beprotybės vaisius 3 .
2. Benois A. Vrubelis // Meno pasaulis. 1903. Nr.10-11, p. 182.
3. Tekstas ir citatos: Suzdalev P.K. Vrubelis ir Lermontovas. M., 1991 m.
