Gyvenimo metai: 1414 m. liepos 21 d. – 1484 m. rugpjūčio 12 d
Pontifikuoti: 1471 m. rugpjūčio 9 d. – 1484 m. rugpjūčio 12 d
Francesco della Rovere gimė Savonoje, netoli Genujos, skurdžioje didikų šeimoje, o jaunystėje buvo išsiųstas į pranciškonų vienuolyną. Pavijoje labai sėkmingai studijavo filosofiją ir teologiją, skaitė paskaitas Padujos, Bolonijos, Pavijos, Sienos ir Florencijos universitetuose. Vienas iš jo mokinių buvo vėliau žinomas kardinolas Besarionas. Dėl to Francesco tapo pranciškonų ordino generolu, o po trejų metų buvo paskirtas kardinolu. Jis buvo kelių bažnytinės teisės traktatų autorius.
Sixtus IV – vienas iš vėlesnių portretų
Frančeskas buvo išrinktas popiežiumi Siksto IV vardu ir, kaip rašo istorikai, Tiarą gavo „dėl žingsnių, ne be papirkimo pobūdžio“. Tai yra, paprasčiau tariant, verslo kardinolas tiesiog nusipirko daugumą konklavoje.
dvidešimt penki turkai
Pirmas dalykas, kurį popiežius padarė, buvo išsiųsti legatus į Prancūziją, Vokietiją, Ispaniją, Vengriją ir Lenkiją, kad pamėgintų atgaivinti religinį įkarštį ir surengti kampaniją prieš osmanus. Tačiau kryžiuočiams pavyko tik sugauti 25 turkus, kurie triumfo metu buvo varomi Romos gatvėmis. Po to, nusprendęs, kad bažnyčios sergėtojo ir pagonių užtarėjo pareiga įvykdyta, Sikstas visą dėmesį sutelkė į Italijos vidaus reikalus.
Giminaičiai kardinaliomis skrybėlėmis dalijasi Italiją
Sikstas nenuilstamai rūpinosi savo šeimos interesais. Della Rovere idealas buvo sukurti iš popiežiaus (pagal kitų Italijos kunigaikštysčių pavyzdį) pasaulietinę monarchiją, kurią valdytų kardinolai, susiję su popiežiumi giminystės ryšiais. Jis penkis savo giminaičius paskyrė kardinolais, o dar dešimt paskyrė į aukštus bažnyčios postus.
Siksto IV popiežiaus herbas
Artimieji neliko nuošalyje nuo popiežiaus planų: vienas iš giminaičių kardinolas Rafaelis Riario surengė „Pazzi sąmokslą“, siekdamas nuversti Medičių valdžią Florencijoje. Sikstas, matyt, žinojo apie artėjantį sąmokslą, bet nieko nedarė, kad jam užkirstų kelią. Tačiau po sąmokslininkų sėkmės jis įvedė Florencijai draudimą ir pastūmėjo Veneciją su ja kariauti, tikėdamasis gauti Feraros kunigaikštystę kitam giminaičiui Girolamo Riario.
Siksto IV teisme
Dar daugiau žibalo į ugnį įpylė Prancūzijos karaliaus Liudviko XI ir Neapolio monarchijos įsikišimas. Popiežiaus šeima buvo įtraukta į įvairius vietinius karinius konfliktus, kuriems popiežius nepritarė, bet nieko nedarė, kad jiems būtų užkirstas kelias.Dvejus metus trukusi pilietinė nesantaikos pabaiga tuo, kad Italijos kunigaikščiai privertė popiežių sudaryti taiką.
Kova su "erezija"
Sikstas IV paskelbė normas, apibrėžiančias inkvizicijos veiklos Ispanijoje ribas, pajungdamas ją Didžiojo inkvizitoriaus kontrolei, iš kurių pirmasis buvo dominikonas Torquemada. Jis kanonizavo viduramžių pranciškonų teologą Bonaventūrą. Popiežius energingai kovojo su valdėnų eretikais ir panaikino Konstanco susirinkimo reformistinius dekretus. Jis pirmasis paskelbė apie išankstinės knygų (dvasinio turinio) cenzūros įvedimą.
globa
Sikstas didelį dėmesį skyrė meno raidai. Jo vardu pavadinta koplyčia, pastatyta prie popiežiaus rūmų Vatikane (Siksto koplyčia), tiltas per Tibrą, taip pat pagrindinė Vatikano apaštališkosios bibliotekos salė.
Siksto koplyčia ir Siksto IV vardu pavadintas Ponte Sisto tiltas
Siksto iniciatyva Romoje buvo atidarytas pirmasis pasaulyje viešas muziejus – Kapitolijaus muziejus.
Reformos ir naujovės bažnyčioje
Sikstas IV pradėjo ruoštis kalendorinėms pertvarkoms ir Velykų taisymui. Tuo tikslu į Romą iš Niurnbergo buvo pakviestas iškilus astronomas ir matematikas Regiomontanas (Johann Müller). Sikstas IV įvedė ir Nekaltojo Prasidėjimo šventę (gruodžio 8 d.).
Popiežiaus kapas be kapo poilsio
Atsitiko Siksto IV kapas tragiškas likimas. Jį sunaikino imperatoriaus Karolio V kariuomenė, apiplėšdama Romą 1527 m. Šiandien jo palaikai kartu su sūnėno popiežiaus Julijaus II (Giuliano della Rovere) palaikai yra palaidoti bazilikoje. Šv. Petras grindų nišoje, priešais paminklą popiežiui Klemensui X.
Dabartinis Siksto IV kapas Šv
Popiežius, kurio istorija nepagyrė
Nepaisant neabejotinų nuopelnų plėtojant Renesanso kultūrą, Siksto IV pontifikatas, didele dalimi prisidėjęs prie popiežiaus kurijos sekuliarizacijos, daugelio bažnyčios rašytojų ir istorikų buvo apskritai kritiškai įvertintas. „Šis popiežius, – rašė Makiavelis, – pirmasis įrodė, kiek jis turi galios ir kiek bylų, kurios vėliau pasirodė klaidos, gali būti paslėptos po popiežiaus valdžios skraiste.
Mu-che-ni-ki ar-hi-di-a-kon Lav-ren-ty, pa-pa Sixt, dia-ko-ny Fe-li-kis-sim ir Aga-pit, vo-in Ro-man Romėnų stra-da-ar 258 m. pagal im-pe-ra-to-re Va-le-ri-ane (253-259). Šventasis pa-pa Sikstas, gimęs iš Atėnų, po-lu-chil ho-ro-neck about-ra-zo-va-nie, pro-po-ve-to-val Is-pa-nii ir buvo įšventintas vyskupu Romoje po mu-che-ni-che-sky galas šventojo tėčio Stefa-na (253-257, pa- crumple 2 av-gu-hundred). Tai buvo laikas, kai tėtis, nebuvęs romėnų stalo motina, nuo bi-ral-sya iki tikros mirties. Per trumpą laiką Šventasis Sikstas taip pat buvo paimtas į nelaisvę ir tuo pačiu būdu tapo jo žmonomis kartu su dviem jo dia-ko-on-mi Fe-li-kis-si-mom ir Aga-pi-tom. Kai šventasis ar-hi-di-a-con Lav-ren-ty susitiko pa-pu Six-ta, kažkas-ro-go-ar to-no-tsu, jis -for-mi vos-click-zero: „Kur tu, iš-che, kodėl eini? kažkas-akis visada atnešdavo bekraują auką? -li-tii kraujas-vi už Kristaus šimtą! Šventasis Sikstas jam atsakė: "Aš nepalieku tavęs, mano sūnau. kentėti. Žinokite, kad praėjus trims dienoms po mūsų mirties, tu seki mane. O dabar eik, parduok bažnyčios kraują - dabar ir duok-ne- mano ir reikia-da-yu-shchi-sya hri-sti-a-us. Saint Lav-ren-tiy su user-di-em used-pusė nulis for-ve-ty-te-la.
Išgirdęs, kad šventasis tėtis Sikstas eina į teismą su dia-ko-na-mi, šventasis Lav-ren-tiy nuėjo ten jų pamatyti per -dvig ir pasakė šventajam ty-te-lu: „Nuo-che. , Aš jau užpildžiau tavo-ru-che-nie, išdalinau ranką-kovoti su-cro - matai, nepalik manęs! Išgirdę apie ką nors su-kro-vi-shche, in-and-mes jį sulaikėme, o mu-che-no-kov sutrumpėjo kardu († 6 Av- gu-šimtas 258). Im-pe-ra-tor uždarė St. Lav-ren-tia į tą patį-no-tsu ir nurodė sekti jį kalėjimo viršūnėje mes Yip-po-li-tu. Tamsoje Šv. Lav-ren-ty mo-lit-kaujojo išgydė ligonius ir daugelį juo krikštijo. To įkvėptas, pats Ip-po-litas patikino-ro-val ir priėmė Krikštą iš St. Lav-ren-tia su visais savo namais. Netrukus-re ar-hi-di-a-con Lav-ren-tiy vėl buvo atvežtas jiems-pe-ra-to-ru su p-ka-for-ni-em in-ka-za hide -tan-nye. co-kro-vi-shcha. St. Lav-ren-ty from-ve-til: „Duokite man trijų dienų laikotarpį, ir aš jums parodysiu šiuos kopūstus“. Per tą laiką šventasis surinko daug vargšų ir ligonių, pi-tav-shih-sya tik brangiausius Bažnyčios žmones, ir, atvedęs juos, paskelbė: „Štai tie bendradarbiai, kai kuriuose... ryh mes-mes-su-kro-vi-shcha.shcha šiuose ko-su-dy, su buvusiu egzistavimu jie lu-cha-yut juos Dangaus karalystėje.
Po to St. Lav-ren-tiya prieš da-li-šimtą arbatos-šim mu-kam, priversdamas jį uždaryti giją-sya ido-lams. Mu-che-no-ka bi-li soon-pi-o-na-mi (plona geležinė grandinė su aštriomis adatomis-la-mi), opa-la-li žaizdos fire-it, bi-li olo-vyan-ny -mi pr-tya-mi. „Stra-da-ny mu-che-no-ka-in-ro-man out-of-west-but wake-click-zero“ metu: „St. Lav-ren-ty, aš matau light-lo th young-shu, kažkas, kuris stovi tau prie akies ir oti-ra-et tavo žaizdas!-ki-duok man-nya! Po to St. Lav-ren-tia buvo pašalintas iš dy-would ir iš-taip-ar į kalėjimą į Ip-po-li-tu. Romanas atnešė tą nosį į nosį vandens ir maldavo mu-che-no-ka jį pakrikštyti. Iškart po Krikšto, in-ir-mes nuo-sek-ar jam go-lo-vu († rugpjūčio 9-gu-šimtas). Kai mu-che-no-ka Lav-ren-tia ve-ar per kitą testą, šventasis Ip-po-lit norėjo paskelbti se- by hri-sti-a-ni-nom ir mirti su juo, bet yra... po-ved-nickas pasakė: Po kiek laiko aš tau paskambinsiu, tu išgirsi ir ateisi pas mane. Aš gausiu šlovingą mu-che-no-che-karūną. Jo-lo-zhi-ar ant geležinių grotelių, po kažkuo-ruyu under-lo-zhi-ar karštos anglies, o tarnai ro-ga-ti-na-mi come-ma-li pas ją te-lo mu-che-no-ka. St. Lav-ren-ty, žiūrėdamas į didįjį vi-te-lei, tarė: „Štai, ar iškepėte vieną-šulinį-šimtą-ro-šulinį mano-e-th-la, įjunkite kitą ir valgyk mano kūną!" Dy-rojuje, jis pasakė: „Bla-go-da-ryu Te-bya, Viešpatie, di-Jėzau-se-Kristus, kad tu padėjai mane sumušti į melą, kuris yra tavo, - ir šiais žodžiais jis iškvėpė.
Šventasis Ip-po-lit no-kuris paėmė te-lo mu-che-no-ka, apvyniojo pe-le-na-mi su aro-ma-ta-mi ir pranešė prieš wi-te-ru justi-nu . Virš mo-scha-mi mu-che-ni-ka našlės Ki-ri-a-kii name co-ver-shi-ar visą naktį budi ir Dieviškasis li-tur-gyu. Visas buvimas-vav-shie-christian-ane buvo Šventojo Ta-in dalis ir su garbe-ho-ro-no-ar urve-re-lo-ho-mo-che- ni-ka ar-hi-di-a-ko-na Lav-ren-tiya 10 a-gu-šimtas 258-taip. Šventasis Ip-po-lit ir kiti christ-sti-anes in-stra-da-ar tris dienas po Šv. Lav-ren-tia mirties (šimto rugpjūčio 13 d.), kaip jis iš anksto jiems apie tai papasakojo. .
Taip pat žiūrėkite: "" adresu from-lo-same-nii svt. Di-mit-ria Rostov-sko-go.
"Genijus grynas grožis“ – taip Vasilijus Žukovskis pasakė apie „Siksto Madoną“. Vėliau Puškinas pasiskolino šį įvaizdį ir paskyrė jį žemiškai moteriai – Annai Kern. Rafaelis taip pat nutapė Madoną tikras asmuo tikriausiai iš savo meilužės
1. Madona. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad Rafaelis parašė Švenčiausiosios Mergelės atvaizdą iš savo meilužės Margheritos Luti. Pasak rusų meno istoriko Sergejaus Stamo, „Siksto Madonos akyse sustingo betarpiškas atvirumas ir patiklumas, karšta meilė ir švelnumas, o kartu ir budrumas ir nerimas, pasipiktinimas ir siaubas dėl žmogaus nuodėmių; neryžtingumas ir tuo pačiu pasirengimas atlikti žygdarbį (padovanoti sūnų mirti. Pastaba. "Aplink pasauli")».
2. Kristus vaikas. Pasak Stamo, „Jo kakta nėra vaikiškai aukšta, o akys visiškai nevaikiškai rimtos. Tačiau jų akyse nematome jokio ugdymo, nei atleidimo, nei susitaikančios paguodos... Jo akys įdėmiai, intensyviai, su pasimetimu ir baime žvelgia į atsivėrusį pasaulį. Ir tuo pat metu Kristaus žvilgsnyje galima perskaityti pasiryžimą vykdyti Dievo Tėvo valią, pasiryžimą paaukoti save dėl žmonijos išganymo.
3. Sikstas II. Apie Romos pontifiką žinoma labai mažai. Šventajame soste jis išbuvo neilgai – nuo 257 iki 258 metų – ir jam vadovaujant imperatoriui Valerijonui, jam buvo nukirsta galva. Šventasis Sikstas buvo italų popiežių šeimos Rovere (itališkas „ąžuolas“) globėjas. Todėl ant jo auksinio chalato yra išsiuvinėtos gilės ir ąžuolo lapai.
4. Siksto rankos. Rafaelis rašė, kad šventasis popiežius dešine ranka parodė į sosto nukryžiuotąjį (prisiminkime, kad „Siksto Madona“ kabėjo už altoriaus ir atitinkamai už altoriaus kryžiaus). Įdomu, kad menininkas ant pontifiko rankos pavaizdavo šešis pirštus – dar šešis, paveikslėlyje užšifruotus. Kairiarankis vyriausiasis kunigas prispaudžiamas prie krūtinės – kaip pamaldumo Mergelei Marijai ženklas.
5. Popiežiaus tiara nuimtas nuo pontifiko galvos kaip pagarbos Madonai ženklas. Tiara susideda iš trijų karūnų, simbolizuojančių Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios karalystę. Jį vainikuoja gilė – Rovere šeimos heraldinis simbolis.
6. Šventoji Barbora buvo Pjačencos globėja. Ši III amžiaus šventoji, slapta nuo savo pagonio tėvo, atsivertė į tikėjimą Jėzumi. Tėvas atsimetusią dukrą kankino ir nukirto galvą.
7. Debesys. Kai kurie mano, kad Rafaelis debesis pavaizdavo kaip dainuojančius angelus. Iš tikrųjų, pagal gnostikų mokymą, tai ne angelai, o negimusios sielos, kurios yra danguje ir šlovina Visagalį.
8. Angelai. Du angelai paveikslo apačioje abejingai žiūri į tolį. Jų akivaizdus abejingumas yra dieviškosios apvaizdos neišvengiamybės pripažinimo simbolis: kryžius skirtas Kristui, ir jis negali pakeisti savo likimo.
9. Atidarykite užuolaidą simbolizuoja atvirą dangų. Jo žalia spalva rodo Dievo Tėvo gailestingumą, atsiuntusį savo sūnų į mirtį žmonių išgelbėjimui.
Puškinas pasiskolino poetinę formulę iš vyresnio amžiaus amžininko ir pavertė ją žemiška moterimi – Anna Kern. Tačiau šis perkėlimas yra gana natūralus: Rafaelis galėjo nupiešti Madoną iš tikro personažo – savo meilužės.
XVI amžiaus pradžioje Roma pradėjo sunkų karą su Prancūzija dėl šiaurinių Italijos žemių užvaldymo. Apskritai sėkmė buvo popiežiaus kariuomenės pusėje, o šiaurės Italijos miestai vienas po kito perėjo į Romos pontifiko pusę. 1512 metais tą patį padarė Piačencos miestelis, esantis už 60 kilometrų į pietryčius nuo Milano. Popiežiui Julijui II Pjačenca buvo kažkas daugiau nei tik nauja teritorija: čia buvo Šv. Siksto, Roverų šeimos globėjo, vienuolynas, kuriam priklausė pontifikas. Švęsdamas Julius II nusprendė padėkoti vienuoliams (kurie aktyviai agitavo už prisijungimą prie Romos) ir užsakė iš Rafaelio Santi (tuo metu jau pripažinto meistro) altoriaus paveikslą, ant kurio Mergelė Marija pasirodo Šv.
Rafaeliui patiko tvarka: ji leido paveikslą prisotinti menininkui svarbiais simboliais. Dailininkas buvo gnostikas – vėlyvojo antikinio religinio judėjimo, paremto, šalininkas Senas testamentas, Rytų mitologija ir daugybė ankstyvųjų krikščionių mokymų. Iš visų stebuklingų skaičių gnostikai ypač pagerbė šešis (pagal jų mokymą Dievas sukūrė Jėzų šeštą dieną), o šeštasis yra tiesiog išverstas kaip „šeštasis“. Rafaelis nusprendė įveikti šį sutapimą. Todėl kompoziciškai paveikslas, pasak italų meno kritiko Matteo Fizzi, pats savaime užšifruoja šešetuką: jis sudarytas iš šešių figūrų, kurios kartu sudaro šešiakampį.
„Madonos“ darbai buvo baigti 1513 m., iki 1754 m. paveikslas buvo Šv. Siksto vienuolyne, kol jį už 20 000 blizgučių (beveik 70 kilogramų aukso) nupirko Saksonijos kurfiurstas Augustas III. Prieš Antrąjį pasaulinį karą Siksto Madonna buvo Drezdeno galerijoje. Tačiau 1943 metais naciai paveikslą paslėpė adite, kur po ilgų ieškojimų jis buvo aptiktas. sovietų kariai. Taigi Rafaelio kūryba atėjo į SSRS. 1955 m. Siksto Madonna kartu su daugeliu kitų paveikslų, paimtų iš Vokietijos, buvo grąžinti VDR valdžiai ir dabar yra Drezdeno galerijoje.
|
1483 – gimė Urbino mieste menininko šeimoje. |
DAŽYTOJAS Nuotrauka: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA
2018 m. spalio 31 d
Apaštalų rūmai, kurie yra oficiali popiežiaus rezidencija, yra viena didžiausių Vatikano meno ir kultūros vertybių – Švenčiausiosios Mergelės Marijos Ėmimo į dangų koplyčia. Labiau žinoma kaip Siksto koplyčia, koplyčia geriausiai žinoma dėl freskų, puošiančių jos interjerą ir lubas.
Galbūt jus domina:
Siksto koplyčia pavadinta popiežiaus Sixtus IV della Rovere (1471–1484) vardu. Jis nusprendė pastatyti naują pastatą toje vietoje, kur anksčiau buvo popiežiaus Nikolajaus V koplyčia, pastatyta 1368 m., vadinama Magna koplyčia. Tuo metu senoji koplyčia buvo naudojama viešiems popiežiaus rūmų narių susirinkimams, o jos sienose jau vos tilpo daugiau nei 200 žmonių – kardinolų, religinių ordinų ir svarbių šeimų atstovų, didelis skaičius pasauliečiai ir darbuotojai.
Popiežius Sikstas IV
Be to, dėl įtemptų santykių tarp popiežiaus ir Medičių šeimos – tuo metu Florencijos valdovų – naujasis pastatas buvo sumanytas ir kaip nedidelė tvirtovė kaip gynybinis statinys.
Siksto koplyčios pastatas
Projekte, kurį suprojektavo architektas Baccio Pontelli, panaudoti ankstesnio pastato pamatai ir trečdalis esamų viduramžių sienų aukščio. Kai kurių tyrinėtojų teigimu, Siksto koplyčios salės matmenys (40,23 metro ilgio, 13,4 metro pločio ir 20,7 metro aukščio) buvo nukopijuoti iš didžiosios Saliamono šventyklos Jeruzalėje, kurią romėnai sugriovė 70 m.
Saliamono šventykla Jeruzalėje. Rekonstrukcija
Siksto IV jubiliejaus paskelbtos koplyčios statybos, pradėtos 1475 m., buvo beveik baigtos 1481 m. pavasarį. Koplyčios lubas suprojektavo italų dailininkas Pirmatteo Lauro di Amelio (1445 - 1503), papuošdamas jas auksinėmis žvaigždėmis mėlyname fone.
Pirmatteo Lauro di Amelio koplyčios lubos. 19 amžiaus graviūra
Išdažyti kambario sienas popiežius iš Florencijos pasikvietė žymiausius menininkus – Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Signorelli, taip pat meistrus iš Umbrijos – Pietro Perugino ir Pinturicchio. Siksto koplyčios šonines sienas dailininkai papuošė freskomis, kurių siužetai buvo paimti iš biblinio pasakojimo ir nušviečia kai kuriuos epizodus iš Mozės ir Jėzaus Kristaus gyvenimo.
Skulptorių Mino da Fiesoli, Andrea Brego ir Giovanni Dalmata pagamintos išskirtinės marmurinės baliustrados su žvakėmis iš pradžių padalino visą koplyčios plotą į dvi lygias dalis. Vieta šventovėje prie altoriaus buvo skirta popiežiaus rūmų nariams, o likusi dalis buvo skirta piligrimams ir tikintiesiems pasauliečiams. XVI amžiaus pabaigoje baliustrada buvo šiek tiek nustumta, kad būtų išplėsta dvasininkų erdvė.
Siksto koplyčios baliustrada
1483 m. rugpjūčio 15 d., per Švenčiausiosios Dievo Motinos Ėmimo į dangų šventę, popiežius pašventino Siksto koplyčią. Joje, kaip ir buvusioje koplyčioje, vykdavo liturgijos ir iškilmingiausios apeigos. Iki šiol ypatingomis progomis čia renkasi aukštieji dvasininkai.
Aukščiausiosios kardinolų tarybos posėdis
1504 m. pavasarį, nuslūgus pietinei koplyčios sienai, jos skliaute susidarė didelis atviras plyšys, sugadinęs Siksto koplyčios lubų paveikslą. Siksto IV sūnėnas, popiežius Julijus II, vadovavęs popiežiaus sostui (1503 - 1513), atsisuko į (1475 - 1564), kad galėtų kaip nors sutvarkyti sunaikintą skliauto paveikslą. Laiškas, išsiųstas meistrui, buvo savotiškas susitaikymo aktas dėl kilusių nesutarimų su Mikelandželu, dėl kurių skulptorius paliko Romą.
Priėmęs popiežiaus pasiūlymą, 1508 m. pradėjo vykdyti naują įsakymą. Po ketverių metų darbo, 1512 m. spalio 31 d., parapijiečiams buvo paviešintas naujasis Siksto koplyčios skliauto paveikslas. Ant 512 kvadratinių metrų lubų menininkas atkartojo Pradžios knygos scenas, palietęs žmonijos istorijos temas laikotarpiu prieš Jėzaus Kristaus atėjimą.
Siksto koplyčios skliauto fragmentas, papuoštas Mikelandželo freskomis
1532 m., praėjus daugiau nei dvidešimčiai metų, buvo gautas popiežiaus Klemenso VII prašymas padaryti naują paveikslą virš koplyčios altoriaus, už kurio esanti siena dėl nuolatinio pastato traukimo buvo nusėta įtrūkimų. Prie vienos garsiausių savo freskų Mikelandželas dirbo nuo 1536 iki 1541 m., baigdamas ją būdamas 66 metų. Manoma, kad visus darbus jis atliko pats, be kitų menininkų ir asistentų pagalbos. Paveikslas „Paskutinis teismas“, apimantis visą sieną už Siksto koplyčios altoriaus, kurios plotas viršija 200 kvadratinių metrų, yra apie 390 figūrų. Meistro pristatoma tapybos tema atskleidžia neišvengiamą kiekvieno žmogaus šiame pasaulyje likimą, kuriam Dievas yra absoliutus teisėjas ir arbitras.
Mikelandželo freska „Paskutinis teismas“ virš Siksto koplyčios altoriaus (1508–1512)
Tai yra įdomu!
Freska tapo aštraus konflikto tarp Mikelandželo ir kardinolo Carafo objektu, kuris apkaltino menininką amoralumu dėl daugelio joje pavaizduotų figūrų nuogybių. Popiežiaus ceremonmeisteris Biagio da Cesena teigė, kad „tokioje šventoje vietoje kaip popiežiaus koplyčia tokios gėdos neturėtų būti, o šis kūrinys labiausiai tinka viešai pirčiai ar smuklei“.
Mikelandželo freskos „Paskutinis teismas“ fragmentas
1564 m., netrukus po Mikelandželo mirties, Tridento susirinkimas pasmerkė nuogumą religiniame mene. Nuspręsta pašalinti freskas, kurios buvo suvokiamos kaip amoralios. Tačiau tai sutrukdė popiežiaus Pijaus IV mirtis 1565 m. pabaigoje, nes Siksto koplyčia turėjo būti kuo greičiau paruošta naujo pontifiko rinkimams. Jie nusprendė piešti per lytinius organus, patikėdami šį darbą menininkei Daniele da Volterra, už kurią jis gavo menkinantį slapyvardį „il Braghettone“, tai yra „kelnių dailininkas“.
Freskos „Paskutinis teismas“ fragmentas
Laikui bėgant žvakių suodžiai ir per ilgus šimtmečius susikaupę purvas taip pablogino freskų būklę, kad nuo 1980 metų Siksto koplyčia buvo visiškai uždaryta restauracijai, kuri truko iki 1994 metų. Pašalintas purvo sluoksnis atskleidė netikėtai ryškias spalvas, atgaivino Renesanso laikais menininkų taikytas spalvas.
Freska „Pranašas Danielius“ prieš ir po restauravimo
Oficialus visos restauruotos koplyčios atidarymas įvyko 1999 m. gruodžio 11 d., tapęs pasaulinio garso įvykiu popiežiaus Jono Pauliaus II paskelbtų jubiliejinių metų išvakarėse.
Siksto koplyčia – Vatikano perlas
Neįmanoma užfiksuoti Leonardo da Vinci asmenybės masto. Per savo gyvenimą legenda tapęs žmogus šiuolaikiniame pasaulyje išlieka legenda ir nepasiekiamu idealu.
Genijus arba, kaip dažnai vadinamas, Renesanso titanas Leonardo da Vinci – išties unikali asmenybė. Jo gyvenimas yra nuostabus kaleidoskopas – visose srityse, kurių jis ėmėsi, nuo tapybos iki sudėtingų inžinerinių išradimų, jis pasiekė neįtikėtinų aukštumų. Tuo tarpu apie patį Leonardo beveik nieko nežinome – jis buvo labai slaptas ir vienišas žmogus, o pirmąją biografiją praėjus 30 metų po jo mirties parašė Giorgio Vasari.
Leonardo gimė 1452 m. balandžio 15 d. mažame Vinci miestelyje šiaurės vakarų Italijoje. Jo šeimos istorija turi keletą paslapčių, nes nežinoma, kas buvo jo motina. Visi šaltiniai rodo, kad jos vardas buvo Katerina, bet štai ką ji padarė - atviras klausimas. Tradiciškai manoma, kad ji buvo paprasta, jauna valstietė. Leonardo tėvas buvo notaras Piero da Vinci, kuriam tuo metu buvo 25 metai. Tėvas dalyvavo krikštijant vaiką ir jį atpažino, tačiau dėl nežinomų priežasčių Leonardo pirmuosius 4 gyvenimo metus praleido Anchiano kaime. Sūnaus gimimo metais Piero veda Albierą Amadorą ir tik po 4 metų pasiima sūnų pas save. Notaro pareigos tais laikais buvo laikomos gana kilniomis, todėl Leonardo vaikystė ir jaunystė prabėgo klestint ir klestint. Tėvas buvo vedęs 3 kartus, susilaukė 12 vaikų ir išgyveno 77 metus. Tačiau jis, pasak Vasari, buvo paprastas žmogus, todėl Leonardo nepaprastumas tampa dar įdomesnis. Vienaip ar kitaip tėvas vis tiek davė gera namų auklėjimas sūnus, nors ir nesistemingas, ką vėliau Leonardo paminėjo savo užrašuose.
Jaunuolio talentas pasireiškė ankstyvame amžiuje. Įdomus epizodas, kuriame Pierre'as da Vinci paprašė savo sūnaus nupiešti didelį medinį skydą kaip dovaną vienam iš kaimynų. Leonardo į šį klausimą žiūrėjo su džiaugsmu ir didele atsakomybe, piešimui ant skydo pasirinkdamas Gorgon Medusa atvaizdą. Piešinys buvo padarytas toks tikroviškas, kad tėvas tiesiogine prasme sustingo iš siaubo jį pamatęs. Žinoma, jis negalėjo duoti tokio šedevro ir paliko jį sau. Dabar šio Caravaggio skydo kopija saugoma viename iš Prancūzijos muziejų. Tikriausiai būtent po šio įvykio Piero nusprendė išsiųsti sūnų mokytis į Florenciją, kur Leonardo, vadovaujamas garsaus menininko Verrocchio, studijuoja tapybą. Taip prasidėjo Leonardo da Vinci gyvenimo laikotarpis, vadinamas Florentine.
Florencija tais laikais buvo vienas pagrindinių viso intelektualinio elito centrų Vakarų Europa. Leonardo, patekęs į tokių garsių menininkų kaip Botticelli, Ghirlandaio, Bellini ir daugelio kitų aplinką, išsiskiria atsiribojimu ir vienatve. Jo užrašuose aiškiai matyti, kad jo vienatvė yra sąmoninga. Jis tikėjo, kad „jei esi vienas, vadinasi, visiškai priklausai sau“, ir nesiekė su niekuo užmegzti artimų pažinčių. Iš dalies todėl jis nebuvo įtrauktas į Florencijos valdovo Lorenzo de' Medici intelektualų ratą. Tačiau ne tik dėl to jis negalėjo patekti į to meto intelektualinę aplinką. Viena iš priežasčių buvo tai, dėl ko erzino pats Leonardo – tai prastos lotynų kalbos žinios, kuri iki šių laikų buvo laikoma pagrindine mokslo kalba. Tačiau svarbesnė buvo kita priežastis – Leonardo buvo menininkas, o Renesanso laikais menininkai buvo labiau laikomi amatininkais ar net profesionaliais dailininkais, vykdančiais užsakymą; požiūris į menininkus buvo kaip į tarnus. Neįvertintas humanistinių intelektualų rato, da Vinčio talentas nustebino Verrocchio. Dirbdama dirbtuvėse mokytoja liepė Leonardo ant vienos iš savo drobių nupiešti angelą. Da Vinčio nutapyta angelo figūra mokytoją taip sužavėjo, kad, anot Vasari, jis daugiau nė karto nekėlė į rankas teptuko. Mokinys pranoko mokytoją. Netrukus Leonardo atidaro savo dirbtuves.
Tuo metu popiežius Sikstas IV pakvietė geriausius Toskanos amatininkus dirbti Vatikane. Tarp jų buvo Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philipas Lippi, Signorelli ir daugelis kitų, bet ne Leonardo. Gali būti, kad neįvertintas genijus patyrė tam tikrą susierzinimą dėl to, kas nutiko, ir nusprendė persikelti į Milaną. Be to, jo inžineriniai ir moksliniai polinkiai jį vis labiau užvaldė, o Milanas tuo metu buvo beveik priešingas išskirtinei Florencijai - tai buvo pramoninis miestas, kuriame daug amatininkų, ginklanešių ir amatininkų sukūrė stiprią gamybą. Leonardo prašo vietos verslo vadovo Lodovico Sforzos globos ir pirmiausia save pozicionuoja ne kaip menininką, o kaip inžinierių, laiške pasakojantį apie savo inžinerines idėjas, tokias kaip pabūklai, uždaros kovos vežimai, katapultos ir balistas, ir tik vienas. eilutėje minima jo meninė veikla. Sforza paduoda Leonardo į teismą ir duoda įvairių užduočių – tiek inžinerinių, tiek su menu susijusių. Viena iš užduočių buvo pastatyti paminklą Sforcų dinastijos įkūrėjui Frančeskui Sforcai. Žirgo su raiteliu pavidalo statula turėjo tapti šeimos galios teisėtumo ir didingumo simboliu, o Leonardo ėmėsi darbo. 16 metų paminklo kūrimo darbai tęsėsi. Po kelių nesėkmingų liejinių buvo pagaminta molinė žirgo statula, tačiau dėl prancūzų invazijos į Milaną 1499 metais ji buvo negrįžtamai prarasta. Laimei, buvo išsaugoti piešiniai, pagal kuriuos galima spręsti apie Leonardo idėjos neįprastumą.
Milano laikotarpis vis labiau tvirtina inžinerijos ir meninis talentas Leonardas da Vinčis. Tada pasirodė jo paveikslai „Ponia su ermine“, „Madona Litta“, „Madona grotoje“, „Paskutinė vakarienė“, daugybė anatominių ir paprastų piešinių pieštuku. Vienas iš žinomiausių Leonardo da Vinci piešinių yra Vitruvijaus žmogus - žmogaus figūra, dviejose viena ant kitos uždėtos pozicijose, įrašyta apskritime ir kvadrate. 34,3×24,5 cm dydžio piešinys darytas tušu ir akvarele. Žmogaus figūra rodo matematines žmogaus kūno proporcijas pagal romėnų architekto Vitruvijaus traktatų duomenis. Vitruvijaus žmogus yra savotiškas natūralaus žmogaus idealumo, jo vidinės simetrijos ir matematinio proporcingumo simbolis. Taigi piešinys yra tiek meno kūrinys, ir mokslinį darbą.
Da Vinčio inžineriniai pasiekimai ir idėjos, kurios mums pasirodė jo užrašuose, nenustebina. Nuostabu, kaip žmogus XV–XVI amžių sandūroje galėjo taip gerokai pralenkti savo laiką! Brėžiniuose išsaugoti besisukančios dviračio grandinės, masinės gamybos mašinos, įvairios konstrukcijos lėktuvai, mašinos ir daug daugiau. Jis rengė miestų sutvarkymo projektus, projektavo šliuzus, užtvankas, kanalus, malūnus, net skaičiavo šių projektų kainą, bet, deja, niekas jų nesiėmė. Nenuilstantis ir intensyvus da Vinčio išradingumas ir inžinerinė veikla atrodė kaip protestas prieš tuos intelektualų ratus, kur jis nepateko. Jis įrodė sau, kad vis dar įeina į šį ratą ir daro tai galva ir pečiais aukščiau už kitus.
Po prancūzų kariuomenės invazijos Leonardo grįžta į Florenciją. Čia jis gauna iš Senorijos paskyrimą dalyvauti Senorijos rūmų Didžiosios tarybos salės tapyboje, kurioje tuo metu jau dirbo Mikelandželas. Taigi du epochos milžinai pradėjo dirbti kartu, nors ir be jokios meilės vienas kitam. Kaip pastebi Vasari, karts nuo karto tuomet jaunas Rafaelis ateidavo pasižiūrėti meistrų darbų. Tikrai neįtikėtina situacija! Maždaug tuo pačiu metu Leonardo parašė savo pagrindinį šedevrą – visame pasaulyje žinomą Džokondą arba Moną Lizą. Šio paveikslo istorija traukia visų šalių menotyrininkus, o paslaptingoji ponia Lisa del Giocondo nepalieka abejingų žiūrovų. Dauguma garsus darbas tapyba pasaulyje padarė neįtikėtiną įtaką pasaulinei meninei kultūrai, o pats Leonardo da Vinci nesiskiria su savo šedevru net išvykęs į Prancūziją. Jis turėjo tris tokius mėgstamus paveikslus: „Mona Liza“, „Jonas Krikštytojas“ ir „Šventoji Ana su Madona ir Kristaus kūdikiu“.
Kurį laiką Leonardo vėl praleidžia Milane, tarnaudamas prancūzų karaliui Liudvikui XII, o vėliau – Romoje pas popiežių Leoną X. 1516 m. da Vinci į dvarą pakvietė naujasis Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis gavo pirmojo karališkojo menininko, inžinieriaus ir architekto titulas, bet iš tikrųjų tai tebuvo dvaro „puošmena“ - karaliui buvo prestižinė turėti „tą patį Leonardo“, jau tapusį legenda. Deja, menininko sveikata vis prastėjo, dešinė ranka buvo paralyžiuotas, jam darėsi vis sunkiau judėti be pašalinės pagalbos, todėl įvykdyti savo tarnybinės pareigos jis galėjo. Tada Pranciškus I iš Leonardo įsigijo Mona Lizą, kuri šimtmečius užtikrino jos saugumą.
Prieš pat mirtį menininkas persikėlė į nedidelį Amboise miestelį prie Luaros upės. Būdamas 67 metų Leonardo da Vinci jau buvo prikaustytas prie lovos. Pilna sąmone jis rašo testamentą: visi jo rankraščiai ir knygos atiteko vienam iš jo mokinių Francesco Melzi. 1519 m. gegužės 2 d. Leonardo da Vinci tyliai mirė.
Genialaus menininko, mokslininko, rašytojo fenomenas iki šiol jaudina tyrinėtojų protus. Leonardo da Vinci asmenybė neįtraukta į jokį žmogaus dydį, jo veiklos apimtys didžiulės, o įtaka visai pasaulio kultūrai – neįtikėtinai nuostabi. Leonardo tikrai neišsemiamas, modernybė svarsto vis naujus jo gyvenimo ir kūrybos aspektus, bando suvokti „visuotinio žmogaus“ paslaptis. Jo vardu pavadintas asteroidas, daugelis autorių savo darbuose naudoja Leonardo da Vinčio prototipą, kuriami filmai ir televizijos laidos, vienaip ar kitaip susiję su didžiojo da Vinčio palikimu, ir daug daugiau. Jis tapo ne tik istoriškai reikšminga figūra – tapo įvaizdžiu, titanu ir nepasiekiamu idealu.
