Дуже багато. Багато хто запитує: «Контрабас – що таке?» Це музичний інструмент, схожий на велику скрипку чи віолончель. Він має особливості. Наприклад, на ньому значно відрізняється від інших інструментів. Його часто включають до складу гуртів, що грають джаз. Для людей, які живуть на пострадянському просторі, контрабас залишається західним інструментом, який належить до чужої культури. Він не надто поширений.
Особливості інструменту
Часто можна почути про контрабас, що такий пристрій має віолончель. Справді, на вигляд інструменти схожі, але в них зовсім різний тембр та призначення в оркестрі чи групі. Більшість сучасних контрабасів мають чотири струни, ті, що використовуються в оркестрах, можуть мати п'ять чи три.
Призначення контрабаса – забезпечення басової звучності для загальної гармонії.
Іноді говорять про контрабас (що таке ми вже знаємо): це не дуже потрібний інструмент, який використовується тільки для виступів симфонічного оркестру. Це зовсім неправильна думка. Контрабас використовується в ансамблях, що грають у стилі джаз, сайкобіллі та інших. Іноді його використовують для заміни бас-гітари.
Техніка гри
У спрощеному поясненні можна почути про контрабас, що такий пристрій – це велика скрипка. Дійсно, незважаючи на значні розміри (інструмент може досягати двох метрів заввишки), на ньому грають смичком. При цьому використовується особлива техніка, при якій смичок знаходиться на висоті. Через розміри інструменту та розташування струн на ньому у музиканта досить обмежена техніка. На контрабасі неможливо виконувати складні пасажі, грати гами та робити швидкі стрибки.
У джазі та споріднених йому жанрах на цьому інструменті грають методом слепа чи піццикато – перебирають пальцями струни так, щоб вони видавали глухі характерні клацання. У цьому випадку інструмент задає ритм композиції і може використовуватися в ансамблях без ударних.
Де можна зустріти контрабас
Якщо ви нечасто відвідуєте виступи симфонічного оркестру або джаз-бандів, то цей інструмент можна побачити в записах концертів або в кіно. Зокрема, можна переглянути фільм «У джазі лише дівчата». На ньому грав один із головних героїв, переодягнений у жінку. На великих планах можна побачити, як він використовує техніку піццикато, характерну для джазу.
Контрабас – інструмент, який, можна сказати, прославив фінський квартет Apocalyptica. Це один із найвідоміших сучасних гуртів, який використовує віолончелі та контрабас для створення кавер-версій пісень рок-виконавців. Часто гурт грає і класику. Контрабас можна почути у створеній фінським квартетом версії твору Едварда Гріг «У печері гірського короля». І тут музиканти використовують техніку гри смычком.
КОНТРАБАС
ІСТОРІЯ І МЕТОДИКА
Допущено Управлінням кадрів та навчальних закладів
Міністерства культури СРСР
як навчальний посібник для музичних вузів
ВИДАВНИЦТВО «МУЗИКА» МОСКВА 1974
Редактор-упорядник Б.В. Доброхотів
У створенні навчального посібника «Контрабас. Історія та методика» брали участь:
Азархін Р.М.
Сучасна сольна гра на контрабасі. З досвіду виконавця
Доброхотов Б.В.
Виникнення та еволюція контрабасу. Виконання, педагогіка, література: XVIII-XIX ст. (Спільно з Савченко Н.В.). Радянські контрабасісти (разом із Савченко І.В.).
Вказівник імен
Кусевицький І.А.
Виконання, педагогіка, література: розділ С.А. Кусевицькому
Раков Л.В.
Виконання, педагогіка, література: розділ про зарубіжних контрабасістів XX ст. Контрабас у сучасному оркестрі та ансамблі. Педагогічна робота у класі контрабасу.
Список творів для контрабасу
Савченко Н.В.
Виконання, педагогіка, література: XVIII-XIX ст. (Спільно з Доброхотовим Б.В.). Радянські контрабасісти (разом з Доброхотовим Б.В.)
Хоменко В.В.
Основи контрабасової методики
Даний посібник присвячений історії та методиці гри на контрабасі, а також містить відомості про видатних контрабасістів минулого та сучасності.
Призначається для педагогів, студентів музичних вузів та широкого кола
© Видавництво «Музика», 1974
ВІД РЕДАКТОРА
У наші дні яскраві досягнення у мистецтві гри на контрабасі, виконавстві та педагогіці безсумнівні. Тим більше прикро, що література про контрабас у нас фактично відсутня. Молоді музиканти можуть лише частково ознайомитись з історією контрабасового мистецтва під час прослуховування загального курсуструнно-смичкового виконавства. Що ж до методики гри на контрабасі, тут учні взагалі позбавлені можливості зіставити різні педагогічні напрями та отримати певні теоретичні знання.
Для заповнення цієї прогалини виникла думка створити колективний посібник з історії
і методику гри на контрабасі Більшість авторів посібника – контрабасісти: Н.В. Савченко, В.В. Хоменко, Л.В. Раков, Р.М Азархін; про уславленого музиканта С.А. Кусевицькому розповідає його племінник І.А. Кусевицький.
Серед матеріалів з історії музичного виконавства на той час був всього
лише одна праця, спеціально присвячена цьому питанню, - книга Ф. Варнеке «Контрабас», опублікована в 1909 году.1 Варнеке зібрав великий матеріал з історії інструменту, навів списки вихованців класів контрабасу різних консерваторій та дані про деяких контрабасістів. Особливо цінні глави про основоположників контрабасового мистецтва – Драгонетті та Боттезіні. Варнеке був молодшим сучасником Боттезини, міг чути його гру і, у разі, спілкувався з людьми, близько знали цього видатного контрабасиста. Що ж до Драгонетті, лише десять років відокремлює народження Варнеке від смерті цього блискучого віртуоза. Перекази про нього були ще дуже свіжими в той час, коли Варнеке почав роботу над своєю книгою.
За шістдесят із лишком років, що минули з часу видання книги, вона значною мірою застаріла. Крім того, зазначимо, що ця книга, видана в Німеччині, не перекладалася російською мовою і нині є бібліографічною рідкістю. Окремі цитати з книги Варнеке наводяться у перекладах І.Ф. Гертовича.
Цінні відомості містяться також у різних музичних енциклопедіях та працях з історії музики, у різних «Школах гри на контрабасі».
Уважне вивчення зображувального матеріалу, що зберігся, допомогло в ряді випадків виправити дати, досі прийняті в інструментознавстві, зокрема час появи контрабасових віол, а також уточнити проблеми виконавського характеру, наприклад принцип постановки правої руки С.А. Кусевицького. В альбомі ілюстрацій деякі портрети контрабасистів публікуються у цій книзі вперше.
У посібнику два розділи: історія та методика. Перший розділ посібника відкривається нарисом, у якому простежується історія виникнення та розвитку контрабасу та його смичка. Далі висвітлюються проблеми виконавства, педагогіки, художньої та навчальної літератури з XVIII століття до наших днів, а також діяльність найбільших майстрів, які залишили помітний слід у різних галузях контрабасового мистецтва. Найбільша увага приділяється основоположникам сольної контрабасової гри – Драгонетті, Боттезіні та видатному російському музикантові – Кусевицькому.
Спеціальний нарис, що містить історичний розділ книги, присвячений ролі контрабасу в сучасному симфонічному оркестрі, ансамблі, естрадному та народному оркестрах. У додатку наведено список творів для контрабасу.
Другий розділ посібника складається з трьох робіт, які послідовно розкривають різні аспекти контрабасової методики: основи постановки, роль педагога в організації навчального процесу, досвід застосування нових прийомів віртуозної гри.
1 Warnecke Friedrich. Der Kontrabass. Seine Geschichte und seine Zukunft, Probleme und deren Lösung, zur Hebung des Kontrabaßspiels Hamburg .
Зазначимо, що підготовка цієї праці привернула увагу багатьох музикантів. Цінні дані були отримані від контрабасистів та музикознавців багатьох країн: Угорщини, Польщі, Чехословаччини, Болгарії, НДР, ФРН, Франції, Англії, Італії, США, Мексики. Будапештський професор Лайош Монтаг готує словник контрабасистів. Робота ця поки не опублікована, проте професор Монтаг, на наше прохання, люб'язно допоміг уточнити деякі фактичні дані. Важливі відомості повідомила із США вдова С.А. Кусевицького. Відгукнулися також музичні бібліотеки та архіви; наприклад, професор Наполеоне Фанті надіслав з Болоньї мікрофільми рукописів деяких творів Боттезіні.
Багато радянських контрабасистів надали під час підготовки допомоги значну допомогу цінними порадами та консультаціями, а також надали рідкісні нотні видання та фотографії. Редактор та автори користуються нагодою, щоб принести подяку всім, які надали допомогу у збиранні матеріалів для даної праці, особливо завідувачам та співробітникам нотних бібліотек Московської, Ленінградської, Київської та Тбіліської консерваторій, працівникам московських та ленінградських архівів, М.С. Фокіна, М.М. Курбатову, Л.Г. Андрєєву, А.В. Міхно, Ф.А. Панасенко, Є.В. Столярової, О.Л. Бусловіч, Т.Б. Левін-Гертович, Л.Р. Глієр, і навіть С.О. Мельнику, який виконав фоторепродукцію для цієї книги.
НАЧЕРКИ ЗА ІСТОРІЇ
КОНТРАБАСОВОГО
МИСТЕЦТВА
ВИНИКНЕННЯ І ЕВОЛЮЦІЯ КОНТРАБАСУ
Мабуть, немає жодного інструменту, історія якого була б настільки повна неясностей, як історія контрабаса. Витоки контрабасу належать до епохи Відродження. Не будемо зупинятись на різних типах басових смичкових інструментів, що існували в Європі того часу (басові скрипки, басові ліри та гамба, ліроне перфетто), і розглянемо лише сімейство віол, в якому виникають попередники контрабасу.
Віоли з'явилися в XV столітті і широко існували в Європі до середини XVIII ст. У сімейство віол спочатку входили три типи інструментів: дискантова, альтова та тенорова віоли. Всі інструменти сімейства віол (крім сконструйованої наприкінці XVII століття віоль д'амур) мали на грифі лади і незалежно від розміру трималися вертикально біля ноги
– «da gamba» (gamba по-італ. – нога).
Назва «віола і гамба» закріпилося лише за теноровою віолою. Цей інструмент був «головою» сімейства віол і набув найбільшого поширення у сольному виконавстві. Зазвичай він мав шість струн, але на деяких інструментах додавалася сьома – нижня за Ля. Строй тенорової віоли і гамба квартово-терцевий:
Пізніше дискантовий, альтовий і теноровий віол у XVI столітті пам'ятав ще один представник цього сімейства – велика басова віола та гамба (Violone)1.
Інструмент цей описаний у ряді работ2. Точно відомі його конструкція та розміри. За формою віолоне був ідентичний теноровій віолі та гамба, але перевищував довжину її корпусу на 1820 см. Віолоне мав шість струн і шість-сім ладів зі струн, пов'язаних навколо шийки та грифа. Будувався віолоні нижче за тенорову гамбу. Наведемо чотири варіанти ладу віолоні:
Цей інструмент чи не вперше проникає в область камерної музики в одній із перших сонат А. і Дж. Чима (1610), потім він використовується як бас у скрипкових сонатах і сюїтах, а також у тріо-сонатах багатьох композиторів епохи музичного бароко. XVII – середина XVIII ст.). Поява низьких за теситурою смичкових інструментів, можливо, пов'язана зі прийомом basso continuo, що складався вже в кінці XVI століття. Як тільки в музиці басовий голос почав набувати самостійної мелодійної виразності і ставати опорою ансамблю, у композиторів з'явилася потреба підсилити і поглибити його тембр. Це зумовило появу іншого представника сімейства віол – контрабасової віоли.
1 Violone чи Violono – по-італ. збільшувальна форма слова Viola.
2 Kinsky G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer in Cöln. Katalog, Zweiter Band, Zupfund Streichinstrumente. Cöln, 1912; Струве Б. А. Процес формування віол та скрипок. М., 1959; та інші.
Усі інструментознавчі роботи вказують, що вона була сконструйована наприкінці XVI ст. Однак раннє зображення цього інструмента зроблено уславленим венеціанським художником Паоло Веронезе (1528-1588): на його картині «Шлюб у Кані» (1563) у центрі зображено групу найбільших художників Венеції, що грають на різних музичних інструментах. Тиціан, сидячи, грає на величезній контрабасовій віолі. Таким чином, очевидно, що поява інструменту слід зарахувати приблизно до середини XVI століття.
Включення контрабасових віол до оперного оркестру вперше здійснено Клаудіо Монтеверді в опері «Орфей». На другій сторінці партитури, виданої 1609 року у Венеції, у складі оркестру згадуються дві контрабасові віоли.
Перше, цілком достовірне опис контрабасових віол дано на початку XVII століття німецьким інструментознавцем Міхаелем Преторіусом (1571-1621). На його думку, контрабасові віоли доцільно використовувати для октавного подвоєння басового голосу, який виконує віолон, так, що це буде нагадувати орган. Далі Преторіус вказує, що в партіях контрабасової віоли ключ Фа ставився не на четвертій, а на третій лінійці нотоносця, а нижні ноти писалися октавою вище за своє звучання. Отже, вже початку XVII століття складаються деякі елементи сучасної нотації партії контрабаса.
У контрабасової віоли було п'ять, рідше за шість струн. Очевидно, більшого поширення набули п'ятиструнні інструменти, які, за словами Преторіуса, мали такий лад:
У Франції ці струни отримали такі назви: перша – chanterelle (співаюча), друга – secondo, третя – tierce, четверта – quatre, п'ята – bourdon (буквально – джміль).
Наведемо таблицю розмірів трьох низьких за теситурою різновидів сімейства віол (поряд з контрабасовою віолою ми для порівняння даємо і розміри сучасного контрабасу):
Назва інструменту |
Загальна довжина |
|||
Мала басова віола та гамба |
||||
(тенорова віола і гамба) |
||||
Велика басова віола так |
||||
гамба (віолон) |
||||
Контрабасова віола та гамба |
||||
Контрабас |
Безпосереднім попередником контрабаса стала контрабасова віола, приблизно рівна йому за розміром. Якщо у цього п'ятиструнного інструменту відкинути одну нижню струну, то вийде ряд чотириструнного контрабасу.
Дуже важливим є повідомлення Преторіуса про те, що вже в його час прагнули полегшити гру на контрабасових віолах шляхом внесення різних механічних пристроїв. Преторіус розповідає, що через великий розмір цих інструментів тонкі струни рідко витримували натяг. Щоб скоротити довжину тонких струн, один празький музикант замовив шестиструнну контрабасову віолу, у якої підставка була поставлена не перпендикулярно до струн, а навскіс. В результаті струни від нижньої до верхньої робилися поступово коротшими (різниця в довжині крайніх струн дорівнювала приблизно 30,5 см) і лади мали неоднакову довжину, що ускладнювало роботу пальців. Тому внизу, майже в кінці шийки, було зроблено шість клавіш, до яких прикріплювалися товсті латунні дроти, що натискали на потрібний лад.
Про такий механізм згадує й інший дослідник XVII століття – Марен Мерсенн. Описаний ним механізм мав вісім клавіш, кожна з яких була відзначена літерою; «Тому ті, які читають музику за нотами, відрізняють їх за буквами»1 , – писав.
Незважаючи на те, що в описі Преторіуса та Мерсенна вказано різне число клавіш, сутність цього пристрою однакова. Тут ми бачимо зародок механізму, який у наші дні застосовується для того, щоб діапазон низької струни Мі розширити аж до або навіть
У контрабасової віоли повертати колки пальцями |
||
або кулаком через сильне натягнення товстих струн було |
||
абсолютно неможливо і тому для цієї мети |
||
користувалися спеціальним важелем. Конструкція цього |
||
важеля добре видно на зображенні контрабасової |
||
віоли, вміщеному у книзі Преториуса (див. рис. 1). |
||
З опису Преторіуса ми дізнаємося, що вже на початку |
||
XVII століття для цих великих інструментів вигадали |
||
примітивні механічні колки |
із зубчастими |
|
коліщатками. Нарешті, приблизно у середині XVII століття, |
||
з'явився ще один важливий винахід: щоб не робити |
||
низькі житлові струни надмірно товстими, їх стали |
||
обвивати мідним дротом, що значно полегшило |
||
Воістину примітно, що контрабасові віоли |
||
довгий час співіснували поряд із інструментами |
||
скрипкового сімейства. Це можна пояснити тим, що з |
||
появою нового сімейства смичкових інструментів – |
||
сімейства скрипкового, проблема створення дуже |
||
досконалого сопранового інструменту була одразу |
||
проводилися різні досліди, які завершилися створенням |
||
віолончелі класичного типу (її остаточні розміри |
||
і пропорції було встановлено лише у першому |
||
десятиліття XVIII століття Антоніо Страдіварі). До цього |
||
званий «церковний бас» – інструмент типу |
||
віолончелі дуже великого розміру, з низьким, густим |
||
тембром2. Незважаючи на густоту свого тембру, церковний |
||
бас, як інструмент восьмифутовий, не міг повністю |
||
задовольнити настійно назрівала у багатьох |
||
композиторів потреба в октавному подвоєнні басового |
||
1 Mersenne Marin. Harmonie universelle content la theorie et la pratique de la musique... Chez Sebastien Cramoisy. Paris, 1936, p. 190.
2 За формою, основним конструктивним ознакам і строю цей інструмент ідентичний звичайній віолончелі, але перевершує довжину її корпусу 6-15 см. На церковному басі не дуже великого розміру музикант із широким і гнучким пензлем лівої руки міг грати віолончельною аплікатурою (наприклад, Ф. Серве); на великих інструментах використовувалася аплікатура контрабасового типу. Церковний бас зазвичай виконував нескладну басову партію в ансамблі та оркестрі. Але якщо буквально всі оркестрові інструменти (у тому числі такий величезний і складний, як контрабас) мали і сольну літературу, то чому б не припустити, що аналогічно було і з церковним басом? Тоді інструментальна приналежність деяких концертів Піхля, Ваньхаля, Діттерсдорфа стане зрозумілішою. Аналіз цих творів вказує на те, що вони призначалися для інструменту з квінтовим строєм, що мав верхню струну Ля і, найімовірніше, звучав у тій самій октаві, в якій нотирувалася його партія. Таким басовим інструментом у XVIII ст. міг бути лише церковний бас. (Чи не на такому церковному басі, чи, як його називав Драгонетті, «дуже великий віолончелі», він грав у регістрі оригіналу твору Бетховена?)
голоси. Цю роль могла виконувати лише контрабасова віола. Але в поєднанні зі скрипковим сімейством віола була вже явно неорганічна, насамперед тому, що, маючи більшу кількість струн, значно поступалася силою іншим інструментам, зокрема віолончелі. Таким чином, назріла потреба у новому, більш звучному шістнадцятифутовому смичковому інструменті. Ця проблема була вирішена створенням контрабасу, що мав подібно до всіх інших інструментів скрипкового сімейства лише чотири струни.
Контрабас сучасного типу виник у середині XVII століття. Як дотепно зауважив німецький інструментознавець Курт Закс, контрабас є «перебіжчиком» із віольного сімейства до скрипкового. Справді, багато відмітних ознак віол збереглися й у контрабаса. Плоска задня дека зі скошеним верхом, пологі «плечі», м'які, тупі кути – це чисто віольні черты1 . Однак поряд з цим були внесені істотні зміни до конструкції шийки та грифу. Вони стали вже, ніж у віолоні, через те, що інструмент замість шести струн отримав лише три чи чотири. Зникли і лади, у чому також, безсумнівно, позначився вплив інструментів сімейного скрипкового. Резонансні отвори у формі дужок замінилися ефами скрипкового типу2.
Честь винаходу чотириструнного контрабаса приписується італійському інструментальному майстру Мікеле Тодіні (1616-1690). У 1676 році Тодіні видав у Римі невелику книжку "Galleria armonica", в якій назвав себе "винахідником великого віолоне, що називається контрабасом". Є відомості, що того ж року він запровадив цей інструмент у римський оркестр і виготовляв чудові контрабаси. Очевидно, саме Тодіні справді перший зробив істотні зміни у контрабасову віолу: ліквідував лади і встановив чотириструнний лад, що зберігся до наших днів.
Чудові контрабаси виготовлялися в Італії багатьма визначними скрипковими майстрами: Аматі, Страдіварі, Тесторі, Руджері, представниками сімейств Гальяно, Гранчіно, Гварнері та іншими.
Істотну роль розвитку гри на контрабасі зіграло використання механічних колків. Берлінський інструментальний майстер Карл Людвіг Бахман, щоб полегшити налаштування струн контрабаса, в 1778 році прикріпив до дерев'яного кілка маленьке зубчасте колесо, що рухалось гвинтом. Довгий час саме Бахман беззастережно вважався винахідником механічних шпильок. Однак у Тбілісі є італійський контрабас з механічними колками, зробленими в тому ж 1778 Карло Морелатті, майстром з Вінченцо (Італія). Морелатті – сучасник Бахмана, і важко визначити, хто з них почав робити такі колки. Більше того, як ми згадували, вже Преторіус на початку XVII століття описував приблизно такі ж механічні колки, що вживалися для налаштування контрабасових віол.
Деякі джерела вказують, що перше застосування контрабасу в оркестрі відбулося в Італії. Найраніше документальне свідчення належить до 1699 року, коли композитор Д. Альдровандіні включив контрабас у партитуру своєї опери «Цезар Олександрійський», написаної для театру Неаполя3. Незабаром після цього, близько 1706 року, у Франції великий гамбіст і великий композитор Марен Маре використав контрабаси у своїй опері «Альціона».
Але ці перші спроби залишилися поодинокими. В оркестрі епохи музичного бароко ще довго басовий голос виконувався віолончелями, церковними басами чи віолоне, для октавного подвоєння іноді включалися контрабасові віоли.
1 Пізніше, вже у XVIII ст. деякі італійські майстри, очевидно, під впливом інструментів скрипкового сімейства, робили у контрабасів опуклу нижню деку.
2 Ефи з'явилися на багатьох віолах у дуже віддалену епоху. У Музеї музичних інструментів у Познані зберігаються гамби Марцина Гроблича Краківського (XVI ст.) з резонансними отворами у формі ефів. «Контрабаси» Гаспаро да Салó, що належать до того ж часу, перероблені з контрабасових віол, але також мають авторські ефи.
3 Деякі джерела вказують інші дати цієї постановки – 1700 чи 1701 р.
Зазначимо дуже примітний факт. Слово «віолоне», спочатку (з другої половини XVI століття), що позначало велику басову віолу і гамба, потім (з останньої чверті XVII століття) ототожнилося з новим інструментом – контрабасом. В Італії контрабас став називатися Violone, в Англії – Double bass, у Франції – Contrebasse,
Німеччини – der Kontrabass1.
Таким чином, італійський термін Violone в епоху бароко однаково міг ставитися до двох інструментів – великої басової віолі та гамби та контрабасу. Неясність термінології породила значну плутанину у визначенні того, який саме інструмент мав на увазі композитор тієї доби, позначаючи його як Violone.
Відповідь може дати лише уважний аналіз партій цих інструментів. Вивчаючи твори найбільших композиторів кінця XVII – першої половини XVIII століття, можна вивести певний висновок, що інструмент, який називався ними «віолоне», як правило, був не шістнадцятифутовим, а восьмифутовим. Так, в одній зі своїх партитур Д. Букстехуде (бл. 1637-1707) вказує на можливу заміну інструментів: «віолоне або фагот». Часто зустрічається інша комбінація - «віолон або віола і гамба». У сонатах А. Кореллі (1653-1713) зазначено у супроводі: "Violone e(o) cembalo"2. Відомо, що ця партія часто виконувалася на віолончелі другом Кореллі, відомим віолончелістом Францісчелло.
У У таких випадках безсумнівно, що восьмифутовий, тобто інструмент, що звучить у октаві своєї нотації, завжди замінювався аналогічним за теситурою.
У Сонате для віоли та гамба і віолоне з клавесином Букстехуде виконання партії віолоне октавою нижче за написання порушує строго розмірений поліфонічний розвиток музики, утворює різкий відрив одного голосу від іншого. Примітно, що партія віолоні викладена в досить високому регістрі (у тому ж, що й партія віоли та гамба):
Особливі неясності виникають щодо партитур І.С. Баха, в яких він передбачає участь віолони. З музики видно, що басовий інструмент, що вживався, наприклад, у «Бранденбурзьких концертах», позначений як віолоне, мав нижню струну Ля контроктави. Примітно, що у партитурі Шостого «Бранденбурзького концерту» Бах неодноразово пише си-бемоль контроктави:
Якщо вважати віолоне Баха інструментом, що грає октавою нижче написання його партії, то си-бемоль субконтроктави не могло бути виконано на жодному з відомих нам смичкових інструментів. Крім того, при виконанні цієї партії на шістнадцятифутовому (звучить октавою нижче нотації) інструменті, наприклад на сучасному контрабасі, утворюється незвичайне голосознавство з прихованими октавами, що послідовно звучать, в басових голосах (партія віолоні і віолончелі). Зрештою, у другій частині Концерту можна спостерігати нехарактерний для Баха поділ басових голосів (що виконують однакові за музикою партії) на дві октави. Це стосується і фіналу, де дві гамби виконують одну фразу в унісон, після чого та ж фраза звучить у басів у октаву (що цілком можливо), в інших місцях у дві октави (що зовсім неймовірно).
Все це наводить на думку, що, так само як і у багатьох інших композиторів того часу, під віолоне в Шостому «Бранденбурзькому концерті» малася на увазі велика басова віола та гамба, що звучала в тій же октаві, в якій нотована її партія. Тембр басової гамби був
1 Латинське слово contra вказує на інструмент, який виконує звуки контроктави.
2 «Віолоне та (або) чембало».
Хоча походить від старовинних басових віол, чи віолоне. Віолоне звучало октавою нижче віолончелі і мала шість струн та лади. Перші контрабаси з'явилися у XVI столітті. Вони мали п'ять струн і квінтовий лад (сучасний квартовий лад встановився лише з другої половини ХІХ століття). Чотириструнний контрабас був винайдений у середині XVII століття. Честь його винаходу належить італійському майстру Мікеле Тодіні, який народився в 1625 році в Салуццо (П'ємонт) і працював у Рим. В Італії та Німеччинітакі контрабаси поширилися на початку XVIII ст. Приблизно з того часу контрабаси увійшли до складу оркестрів. Щоправда, тоді вони були ще великою рідкістю. Наприклад, у Паризькій опері був лише один контрабас, на якому грали лише в особливо урочистих випадках і лише визначні музиканти.
У другій половині XVIII ст. контрабас став обов'язковим учасником оркестру. Широке застосування стало практикуватися особливо після оперної реформи Х.В. Глюка(1714-1787). У 1757 році Ф. Госсек увів до складу оркестру другий контрабас. Через десять років у день прем'єри опери "Ернелінда" Ф. Філідор ввів до складу оркестру третій контрабас. Згодом їх кількість була доведена до восьми. Саме ця кількість інструментів зазвичай входить до складу сучасного симфонічного оркестру, хоча іноді використовуються 9 і навіть 10 контрабасів.
Розміри сучасного контрабасу встановилися не одразу. Довгий час після винаходу існували невеликі, так звані "камерні" або "церковні" баси - за розміром щось середнє між сучасними віолончеллю та контрабасом. Саме для такого інструменту призначалися, наприклад, басові партії у творах Гайдна, Моцартата інших композиторів того часу.
Процес удосконалення інструменту привів майстрів спроб змінити його розміри. Деякі навіть перебільшували розміри контрабаса і часто робили гігантські інструменти, удвічі більше сучасних. Час показав, що всі вони виявилися нежиттєздатними і знайшли своє місце лише у музеях та колекціях. Сучасні чотири- та п'ятиструнні контрабаси виявилися зручнішими, а тому й набули широкого поширення.
Прекрасні контрабаси робили майстри Гаспар да Сало, Маджіні, Аматі, Тесторе, Руджієрі, Гварнері, Габріелі, Архузо, Гальяно, Гранчіно, Отто та інші.
Досить поширене уявлення про те, що контрабас - це виключно низький, грубий за звучанням і технічно обмежений інструмент. Подібне уявлення виходить з мимоволі виникає асоціації його розміру зі звуковими та технічними можливостями. Насправді ж із контрабасу можна витягувати не лише низькі звуки. Звичайний діапазон контрабасу - чотири октави, але, використовуючи флажолети, на ньому можна брати і значно вищі ноти. Характер контрабасового звуку переважно м'який, співучий; сила звуку невелика (менша, ніж у скрипки чи віолончелі), а технічному відношенні інструмент може бути рухомим.
Тому те, що контрабас (або група контрабасів) часто трактується композиторами як сольний мелодійний інструмент, рівнозначний іншим соло інструментів оркестру, але відмінний від них своїм особливим, характерним тембром, не випадково. Адже контрабасу підвладне вираження найрізноманітніших настроїв та образів. Тут і ораторський пафос речитативу з Дев'ятої симфонії Бетховена, та трагічні образи Шостої симфонії та "Манфреда" Чайковського, та ніжний ліризм Фореллен-квінтета Шуберта, та віртуозність "Шехеразади" Римського-Корсакова.
Композитори-новатори, які глибоко знають оркестр та його інструменти, такі, як, наприклад, Р. Штраус, Стравінський, Прокоф'єв, Шостакович, використовують у своїх творах всі регістри контрабасу, хоча самі ноти, здавалося б, могли зіграти і альти, і віолончелі, і навіть скрипки.
Сольне та оркестрове виконавство на контрабасі зазнало тривалого періоду становлення та розвитку. Спочатку контрабас не мав індивідуальної партії в оркестрі. Композитори писали лише басову партію - "бассо континуо", або партію віолончелі, яку контрабасісти дублювали хто як міг, спрощуючи її відповідно до своїх можливостей. Серед оркестрових контрабасистів були й визначні музиканти, здатні зіграти віолончельну партію, не полегшуючи її, повністю дотримуючись усіх вказівок композитора. У цьому, мабуть, і є одна з причин досить раннього та бурхливого розвитку культури сольного концертного виконавства на контрабасі, появи великих віртуозів та концертантів. Ті, хто ставив собі великі завдання, досягали у виконавстві видатних результатів.
У становленні та вдосконаленні контрабасового мистецтва значну роль відіграло створення нових творів оперної та симфонічної музики, де басова партія трактувалася композиторами все більш поглиблено, віртуозно та різноманітно, а також поява контрабасового сольного, ансамблевого та педагогічного репертуару, на базі яких -соліст.
Час зберіг нам імена багатьох контрабасистів, діяльність яких склала історію контрабасового виконавства. Це солісти та педагоги, які створили свої школи, методи навчання, які мали уславлених учнів. Два найбільш ранні за часом і відомі нам імені - Монтеклері Саджіоні.
Далі ми знаємо імена італійських контрабасистів П'єтро Джіонетті, Джузеппе Андреолі, Луїджі Негрі, Антоніо Даль Окка та інших. Найбільший серед них - ДоменікоДрагонетті(1763-1846) – народився у Венеції. Після відкриття консерваторії у Лондоні 1823 року став там першим професором за класом контрабасу. Драгонетті був віртуозом. Він часто виконував на контрабасі віолончельну партію у квартетах Бетховена. Власні його композиції були настільки важкими, що ніхто, крім нього, не міг їх виконати. Грав Драгонетті на контрабасі роботи Гаспара да Сало, створеному в період 1550-1560 років. Цей унікальний інструмент відомий під назвою "Тарізіо".
Іншим видатним італійським контрабасистом-віртуозом був (1823-1889). Він народився у Кремоні, закінчив Міланську консерваторію у професора Л. Россі. З великим успіхом Боттезіні гастролював у багатьох країнах світу. Він був і чудовим диригентом (диригував, наприклад, прем'єрою опери Дж. Верді"Аїда", що давалася на честь відкриття Суецького каналу). Боттезіні є також автором кількох опер, п'єс для контрабасу та інших творів.
Серед німецьких контрабасистів виділимо Франца Антона Піхельбергера(1740-1810) - йому писав концерти Диттерсдорф, а Моцарт написав йому і басу Герла свою знамениту арію " Per questa bella mano... " ; Йозефа Кемпфнера, Який вважається першим солістом на контрабасі (наприкінці XVIII століття він концертував як соліст у Парижі, Москві, Петербурзі та інших містах Європи); Йоганна Маттіаса Шпергера- контрабасиста-віртуоза та композитора, учня Й. Гайдна, який змінив його в капелі князя Естергазі.
Сильна контрабасова школа склалася у Чехії, де відомі імена Яна Зеленки, Габріеля Герстнера, Вілема Елінека, Антоніна Грамса, Антоніна Слама та інших. Найбільш видатними чеськими контрабасистами були Вацлав Гаузе, Йосип Граббе, Франц Сімандльі Густав Ласка. Виходцем із Чехії був і Йосип Ромбаусек(1845-1901), який деякий час викладав у Московській консерваторії. Серед його учнів був, зокрема, Сергій Кусевицький, видатний російський музикант, відомий не тільки як контрабасист, але і як диригент (протягом 25 років він очолював у США Бостонський симфонічний оркестр), композитор та музично-громадський діяч (у період Другої світової війни він був головою музичної секції товариства американо-радянської дружби).
Зрозуміло, згодом і в цих, і в інших країнах з'явилося багато нових чудових контрабасистів.
У Росії в середині минулого століття виникли дві контрабасові школи – петербурзька та московська.
У Петербурзькій консерваторії першим педагогом класу контрабаса був італієць Д. Ферреро, його наступником став У. Жданов. Їхні традиції продовжили В. Бех, М. Краснопільський, П. Углицький, а пізніше М. Кравченко, С. Буяновський, М. Курбатов, П. Вейнблат. Першим викладачем гри на контрабасі в Московській консерваторії, що відкрилася в 1866, був Густав Шпеккін, після нього клас контрабаса вів Йосип Ромбаусек. Пізніше тут викладали контрабасісти В. Проскурнін, А. Мілушкін, В. Зінович, А. Астахов, В. Шестаков, Р. Азархін, Є. Колосов. Професором Московської консерваторії був і чудовий соліст-віртуоз Йосип Гертович (1887-1953).
Бамберг, 08.06.2007
Статті
Сучасний контрабас має чотири струнихоча контрабаси 17-18 століття могли мати три струни.
Має густий, хрипкий, але дещо глухуватий тембром, через що рідко використовується як сольний інструмент. Основна сфера його застосування – симфонічний оркестр, у якому групі контрабасів належить найважливіша роль басового фундаменту загальної звучності. Контрабас іноді використовується у камерних ансамблях, а також у джазі та інших жанрах. У сайкобіллі контрабас використовують замість .
Прийоми гри на контрабасіі штрихи ті ж, що і на , проте через його великі розміри і менш зручне положення смичка (на вазі) техніка гри на контрабасі значно обмеженіша.
Діапазон контрабасу, що практично застосовуєтьсячерез деяку незручність гри на ньому порівняно невеликий: від E1 (ми контроктави) до e1 (ми першої октави). У сольних віртуозних творах використовують і вищі звуки. Ноти пишуться в басовому, рідше скрипковому ключі на октаву вище за дійсне звучання.
На контрабасі грають стоячи або сидячи на високому табуреті, ставлячи інструмент перед собою.
Варіанти ладу контрабасу
Оркестровий ладконтрабаса – струни налаштовуються за квартами (на відміну від інших смичкових інструментів): E1, A1, D, G(Ми, ля контроктави, ре, сіль великої октави).
На деяких моделях контрабасів, що використовуються переважно в симфонічному оркестрі, є п'ята струна, налаштована на C1(До контроктави).
Існує також так званий сольний устрій, коли струни налаштовуються на тон вище, при цьому використовуються спеціальні сольні струни, що дає більш чистий і красивий тембр.
Відомі контрабасісти
- Азархін Родіон Михайлович
- Боттезіні Джованні
- Волков Володимир Олександрович
- Драгонетті Доменіко
- Карр Гарі
- Кусевицький Сергій Олександрович
- Мінгус Чарльз
- Шпергер Йоганнес
- Штолль Клаус
- Штрайхер Людвіг
Відео: Контрабас на відео + звучання
Завдяки цим відео Ви можете ознайомитися з інструментом, переглянути реальну гру на ньому, послухати його звучання, відчути специфіку техніки.
італ. contrabasso, нім. Kontrabass, франц. contrabasse, анг. double bass
Найбільший за розміром (довжина близько 2 м) та найнижчий за звучанням струнний смичковий музичний інструмент. Безпосередньою попередницею контрабаса була контрабасова віола і гамба з ладом:
що з'явилася в сірий. 16 ст. (Вперше зображена на картині П. Веронезе "Бенкет у Кані", 1562). Все р. 17 ст. італ. майстер М. Тодіні, усунувши у цього інструменту 5-ю (нижню) струну та лади на грифі, створив новий 4-струнний інструмент - К. зі строєм (звучить октавою нижче написання):
Вперше До. був застосований в оркестрі в 1701 (за іншими даними, в 1699) комп. Дж. Альдровандіні при пост. його опери "Цезар Олександрійський". Потім протягом довгого часу До. майже не використовувався в оркестрі (басовий голос виконувався віолончелями разом з ін. Нижчими за звучанням інструментами - 6-струнним віолоне або церк. басом). Приміром, в оркестрових произв. І. С. Баха партія К. (позначена Violone grosso) присутня лише в "Бранденбурзькому концерті" та кантаті "Was mir behagt". Обов'язковим учасником оркестру К. стає із сер. 18 ст. У цей час з'являються й солісти-контрабасисти. З використанням цього інструменту як сольного пов'язано виникнення нового, більш звучного 3-струнного До. але без нижньої струни ми). На початку 19 ст. чеські музиканти виробили нові методи гри на До., що дозволили вживати і для оркестрової і для сольної гри один 4-струнний тип інструменту. Для посилення звучання при грі соло представники Празької школи вводили так званий "сольний лад" (на тон вище за натуральний).
У 1850 (за іншими даними, в 1848) франц. майстер Ж. Б. Вільом збудував величезний К. (висота 4 м), названий ним "октобас". У наст. час для розширення діапазону та отримання доповнить. нижніх звуків (до с і h) застосовуються або клапанний механізм, що "подовжує" нижню струну, або 5-струнні інструменти. Особливо широко вживається До. в оркестрі та ансамблі. При сольному виконанні й у ансамблі грають у ньому зазвичай стоячи, в оркестрі - сидячи спец. високих стільцях чи табуретах. Із сірий. 20 ст. зазвичай оснащується металевими струнами. Для К. писали Й. Гайдн, Ф. А. Хофмайстер, І. Шпергер, К. Діттерсдорф, Ст Піхль, Я. Ваньхаль, А. Капуцці; суч. композитори - П. Хіндеміт, Е. Тубін, Л. Вальцель, X. Хенце, С. Б. Порадовський, Р. М. Глієр, Ю. А. Левітін, А. В. Богатирьов та ін. за участю К. створили Ст А. Моцарт, Л. Бетховен, І. Гуммель, Ф. Шуберт, Дж. Россіні, М. І. Глінка, С. С. Прокоф'єв та ін. Серед солістів-контрабасистів (майже всі вони - автори виробництва для К.) - Д. Драгонетті, Дж. Боттезіні (Італія), Е. Нанні (Франція), Е. Маденський (Австрія), І. Прюннер (Румунія), Г. Галліньяні (Італія), С. А. Кусевицький (Росія), в СРСР - І. Ф. Гертович, Р. М. Азархін та ін. , Ф. Черні, А. Фіндейзен, Е. Нанні, Л. Монтаг, А. А. Мілушкін, В. В. Хоменка. Питанням послідовного використання розширеної (4- та 5-пальцевої) аплікатури займалися К. Франке, Ф. Варнеке, Н. В. Савченко, В. К. Бездельєв.
Література:Контрабас. Історія та методика, M., 1974.
Б. В. Доброхотов
