Справжній контрабас вперше був згаданий у книзі 1566 року. Автор цієї книги помилково намалював скрипку. Потім прийшла ідея, що можна створити такий інструмент. Автор цієї книги не відомий для сучасних людей, але відомо, що книга написана в середній Азії, коли мешканцям тих земель представляли Європу. Незабаром про ідею про новий інструмент піднесли до Європи. На той час Європа була найбіднішим місцем у всьому світі. Попередником сучасного контрабаса прийнято вважати контрабасову віолу. Вона мала п'ять струн, налаштованих на D 1 , E 1 , A 1 , D, G(ре, мі, ля великий, ре, сіль малої октави), і, як більшість віол, ладами на грифі. У середині XVII століття італійський майстер Мікеле Тодіні на її основі сконструював новий інструмент, на якому не було п'ятої (найнижчої) струни та ладів, проте залишилася форма корпусу («плечі» ― частини корпусу, прилеглі до грифу ― у контрабасу досі більше похилий, ніж у інструментів скрипкового сімейства) і квартовий лад (серед сучасних смичкових інструментів контрабас - єдиний, що їм володіє).

Новий інструмент був вперше застосований в оркестрі в 1699 в опері Джузеппе Альдровандіні «Цезар Олександрійський», проте потім довго не використовувався (басові голоси виконували віолончелі та віоли низького ладу). Лише із середини XVIII століття контрабас стає обов'язковим учасником оркестру, витісняючи з нього басові віоли. У цей же час з'являються перші контрабасісти-віртуози, які виступали із сольними концертами, - значну європейську популярність отримав, зокрема, Доменіко Драгонетті. Для зручності сольного виконання майстри сконструювали триструнний контрабас, струни якого налаштовувалися по квінтах ( G 1 , D, A― сіль контроктави, ре, ля великої октави, тобто на октаву нижче віолончелі, але без струни до) або за квартами ( A 1 , D, G― ля контроктави, ре, сіль великої октави). З розвитком виконавської техніки стало можливим виконувати віртуозні твори на звичайному оркестровому чотириструнному інструменті, і триструнні контрабаси вийшли з вжитку. Для яскравішого звучання в сольних творах лад контрабаса іноді підвищується на один тон (це «сольний лад»).

У XIX столітті у пошуках можливостей для отримання нижчих звуків французький майстер Жан Батист Війом побудував контрабас заввишки чотири метри, названий ним «октобасом», проте через величезні розміри цей інструмент широкого застосування не отримав. Сучасні контрабаси можуть мати або п'яту струну, налаштовану на C 1(До контроктави), або спеціальним механізмом, що «подовжує» найнижчу струну і дозволяє отримувати додаткові нижні звуки.

Розвиток сольної гри на контрабасі у час пов'язано, передусім, з творчістю Джованні Боттезини і Франца Зімандля наприкінці ХІХ століття. Їхні зусилля вивели на новий рівень віртуози початку XX століття – зокрема, Сергій Кусевицький та Адольф Мішек.

Сучасний контрабас має чотири струнихоча контрабаси 17-18 століття могли мати три струни.

Має густий, хрипкий, але дещо глухуватий тембром, через що рідко використовується як сольний інструмент. Основна сфера його застосування – симфонічний оркестр, у якому групі контрабасів належить найважливіша роль басового фундаменту загальної звучності. Контрабас іноді використовується у камерних ансамблях, а також у джазі та інших жанрах. У сайкобіллі контрабас використовують замість .

Прийоми гри на контрабасіі штрихи ті ж, що і на , проте через його великі розміри і менш зручне положення смичка (на вазі) техніка гри на контрабасі значно обмеженіша.

Діапазон контрабасу, що практично застосовуєтьсячерез деяку незручність гри на ньому порівняно невеликий: від E1 (ми контроктави) до e1 (ми першої октави). У сольних віртуозних творах використовують і вищі звуки. Ноти пишуться в басовому, рідше скрипковому ключі на октаву вище за дійсне звучання.

На контрабасі грають стоячи або сидячи на високому табуреті, ставлячи інструмент перед собою.

Варіанти ладу контрабасу

Оркестровий ладконтрабаса – струни налаштовуються за квартами (на відміну від інших смичкових інструментів): E1, A1, D, G(Ми, ля контроктави, ре, сіль великої октави).

На деяких моделях контрабасів, що використовуються переважно в симфонічному оркестрі, є п'ята струна, налаштована на C1(До контроктави).

Існує також так званий сольний устрій, коли струни налаштовуються на тон вище, при цьому використовуються спеціальні сольні струни, що дає більш чистий і красивий тембр.

Відомі контрабасісти

• Азархін Родіон Михайлович
• Боттезіні Джованні
• Волков Володимир Олександрович
• Драгонетті Доменіко
• Карр Гарі
• Кусевицький Сергій Олександрович
• Мінгус Чарльз
• Шпергер Йоганнес
• Штолль Клаус
• Штрайхер Людвіг

Відео: Контрабас на відео + звучання

Завдяки цим відео Ви можете ознайомитися з інструментом, переглянути реальну гру на ньому, послухати його звучання, відчути специфіку техніки.

Має чотири струни (рідше три або п'ять), налаштовані за квартами: E 1 , A 1 , D, G (ми, ля контроктави, ре, сіль великої октави), діапазон від E 1 (ми контроктави) до g 1 (сіль першої октави) і вище.

Історія походження та розвитку інструменту

Справжній контрабас вперше був згаданий у 1566 році. Попередником сучасного контрабаса прийнято вважати контрабасову віолу. Вона мала п'ять струн, налаштованих на D 1 , E 1 , A 1 , D, G(ре, мі, ля контроктави, ре, сіль великої октави), і, як більшість віол, ладами на грифі. У середині XVII століття італійський майстер Мікеле Тодіні на її основі сконструював новий інструмент, на якому не було п'ятої (найнижчої) струни та ладів, проте залишилася форма корпусу («плечі» ― частини корпусу, прилеглі до грифу ― у контрабасу досі більше похилий, ніж у інструментів скрипкового сімейства) і квартовий лад (серед сучасних смичкових інструментів контрабас - єдиний, що їм володіє).

Новий інструмент був вперше застосований в оркестрі в 1699 в опері Джузеппе Альдровандіні «Цезар Олександрійський», проте потім довго не використовувався (басові голоси виконували віолончелі та віоли низького ладу). Лише із середини XVIII століття контрабас стає обов'язковим учасником оркестру, витісняючи з нього басові віоли. У цей же час з'являються перші контрабасісти-віртуози, які виступали із сольними концертами, - значну європейську популярність отримав, зокрема, Доменіко-Драгонетті. Для зручності сольного виконання майстри сконструювали триструнний контрабас, струни якого налаштовувалися по квінтах ( G 1 , D, A― сіль контроктави, ре, ля великої октави, тобто на октаву нижче віолончелі, але без струни до) або за квартами ( A 1 , D, G― ля контроктави, ре, сіль великої октави). З розвитком виконавської техніки стало можливим виконувати віртуозні твори на звичайному оркестровому чотириструнному інструменті, і триструнні контрабаси вийшли з вжитку. Для яскравішого звучання в сольних творах лад контрабаса іноді підвищується на один тон (це «сольний лад»).

У XIX столітті в пошуках можливостей для отримання нижчих звуків французький майстер Жан Батист Війом побудував контрабас висотою в чотири метри, названий ним «октобасом», проте через величезних розмірів цей інструмент широкого застосування не отримав. Сучасні контрабаси можуть мати або п'яту струну, налаштовану на C 1(До контроктави), або спеціальним механізмом, що «подовжує» найнижчу струну і дозволяє отримувати додаткові нижні звуки.

Розвиток сольної гри на контрабасі у час пов'язано, передусім, з творчістю Джованні-Боттезіні і Франца Зімандля наприкінці ХІХ століття. Їхні зусилля вивели на новий рівень віртуози початку XX століття - зокрема, Сергій Кусевіцький та Адольф Мішок.

Техніка гри на контрабасі

На контрабасі грають стоячи (зазвичай солісти) або сидячи на високому табуреті (переважно в оркестрі), ставлячи інструмент перед собою. Висота інструменту регулюється довжиною шпиля. Прийоми гри на контрабасі та штрихи ті ж, що й на скрипці, проте через його великі розміри і менш зручне положення смичка (на вазі) техніка гри на контрабасі значно обмежена: велике розтягування пальців і часта зміна позицій ускладнюють виконання швидких пасажів, стрибків , Гам. На контрабасі добре звучить піццикато.

Діапазон контрабаса, що практично застосовується, порівняно невеликий: від E 1(Ми контроктави) до h 1(Сі першої октави). У сольних віртуозних творах можна використовувати і вищі звуки. Ноти для контрабасу пишуться в басовому, теноровому, рідше - скрипковому ключі на октаву вище за справжнє звучання.

Основна сфера застосування контрабасу - симфонічний оркестр, в якому групі контрабасів належить найважливіша роль басового фундаменту. Контрабас також іноді використовується в камерних ансамблях, а також у джазі та споріднених йому жанрах. У рокабілі та сайкобіллі контрабас використовується замість бас-гітари, причому грають практично завжди слепом – за рахунок «клацань» контрабас доповнює ритмічну секцію, а в групах без ударника – успішно замінює її. Та й взагалі на контрабасі можна грати і пальцями, окрім смичків. У 1940 році коли ще бас-гітар не існувало, контрабас використовувався в джазових оркестрах, проте його незручно було носити з собою, тому йому придумали альтернативу-бас-гітару. Крім того, на відміну від бас-гітари, контрабас у виконанні пальцями звучить набагато тихіше. Його практично не чути в оркестрі, а у бас-гітари вбудований магнітний звукознімач, завдяки якому краще чується басова лінія

Контрабас має густий, низький і дуже соковитий тембром. Оскільки низький звук сприймається як менш гучний (порівняно з високим звуком тієї ж інтенсивності), контрабас рідко використовується як сольний інструмент. Тим не менш, існує чимало контрабасистів-віртуозів, які майстерно володіють технікою виконання на ньому і розкривають його багаті виразні можливості. Для сольних виступів часто використовуються старовинні майстрові інструменти з оксамитовим, м'яким звучанням.

Відомі контрабасісти

У грі на контрабасі використовують лише три пальці через квартовий лад: перший, другий і четвертий (крім великого), тільки в окремих випадках у широкій позиції використовується третій. По струнах водять смичком, що знаходиться в правій руці граючого. Від притиску пальцем довжина області струни, що коливається, зменшується, за рахунок чого підвищується частота, тобто виходить більш високий звук. Струни, що не притиснуті пальцем, називаються відкритими і позначаються при вказівці аплікатури банкрутом.

Від торкання струни майже без натиску у певних місцях виходять флажолети. Розташування прикладення пальців лівої руки називається аплікатурою.

Вказівний палець руки називається першим, середній – другим, безіменний – третім, мізинець – четвертим. Позицією називається аплікатура чотирьох сусідніх пальців, що віддаляються один від одного на тон або напівтон. На кожній струні можна мати сім і більше позицій. Чим вища позиція, тим складніше в ній чисто грати.

Існує два найвідоміші способи тримання смичка:

• Німецький спосіб, При якому смичок тримають не «згори», а як би «збоку»: через це колодочка більше за шириною. Великий палець знаходиться на тростині.
• Французький спосіб, при якому смичок тримають зверху, спосіб схожий на французьку скрипку. Великий палець знаходиться під палицею.

Ведення смичка має великий вплив на характер, силу, тембр звуку і взагалі на фразування. На контрабасі в нормі можна брати одночасно на сусідніх струнах дві ноти (подвійні ноти), у виняткових випадках – три (потрібний сильний тиск смичка), а не одночасно, але дуже швидко – три (потрійні ноти) та чотири. Такі поєднання, переважно гармонійні, легше виконувати при відкритих струнах, і використовуються зазвичай у складних сольних творах.

Дуже багато. Багато хто запитує: «Контрабас – що таке?» Це музичний інструмент, схожий на велику скрипку чи віолончель. Він має особливості. Наприклад, на ньому значно відрізняється від інших інструментів. Його часто включають до складу гуртів, що грають джаз. Для людей, які живуть на пострадянському просторі, контрабас залишається західним інструментом, який належить до чужої культури. Він не надто поширений.

Особливості інструменту

Часто можна почути про контрабас, що такий пристрій має віолончель. Справді, на вигляд інструменти схожі, але в них зовсім різний тембр та призначення в оркестрі чи групі. Більшість сучасних контрабасів мають чотири струни, ті, що використовуються в оркестрах, можуть мати п'ять чи три.

Призначення контрабаса – забезпечення басової звучності для загальної гармонії.
Іноді говорять про контрабас (що таке ми вже знаємо): це не дуже потрібний інструмент, який використовується тільки для виступів симфонічного оркестру. Це зовсім неправильна думка. Контрабас використовується в ансамблях, що грають у стилі джаз, сайкобіллі та інших. Іноді його використовують для заміни бас-гітари.

Техніка гри

У спрощеному поясненні можна почути про контрабас, що такий пристрій – це велика скрипка. Дійсно, незважаючи на значні розміри (інструмент може досягати двох метрів заввишки), на ньому грають смичком. При цьому використовується особлива техніка, при якій смичок знаходиться на висоті. Через розміри інструменту та розташування струн на ньому у музиканта досить обмежена техніка. На контрабасі неможливо виконувати складні пасажі, грати гами та робити швидкі стрибки.

У джазі та споріднених йому жанрах на цьому інструменті грають методом слепа чи піццикато – перебирають пальцями струни так, щоб вони видавали глухі характерні клацання. У цьому випадку інструмент задає ритм композиції і може використовуватися в ансамблях без ударних.

Де можна зустріти контрабас

Якщо ви нечасто відвідуєте виступи симфонічного оркестру або джаз-бандів, то цей інструмент можна побачити в записах концертів або в кіно. Зокрема, можна переглянути фільм «У джазі лише дівчата». На ньому грав один із головних героїв, переодягнений у жінку. На великих планах можна побачити, як він використовує техніку піццикато, характерну для джазу.

Контрабас – інструмент, який, можна сказати, прославив фінський квартет Apocalyptica. Це один із найвідоміших сучасних гуртів, який використовує віолончелі та контрабас для створення кавер-версій пісень рок-виконавців. Часто гурт грає і класику. Контрабас можна почути у створеній фінським квартетом версії твору Едварда Гріг «У печері гірського короля». І тут музиканти використовують техніку гри смычком.

Мабуть, немає жодного інструменту, історія якого була б настільки повна неясностей, як історія контрабаса. Витоки контрабасу належать до епохи Відродження. Не будемо зупинятись на різних типах басових смичкових інструментів, що існували в Європі того часу (басові скрипки, басові ліри та гамба, ліроне перфетто), і розглянемо лише сімейство віол, в якому виникають попередники контрабасу. Віоли з'явилися в XV столітті і широко існували в Європі до середини XVIII ст. У сімейство віол спочатку входили три типи інструментів: дискантова, альтова та тенорова віоли. Всі інструменти сімейства віол (крім сконструйованої наприкінці XVII століття віоль д'амур) мали на грифі лади і незалежно від розміру трималися вертикально біля ноги – «da gamba» (gamba по-італ. – нога). Найменування «віола та гамба» закріпилося тільки за теноровою віолою.Цей інструмент був «головою» сімейства віол і набув найбільшого поширення в сольному виконавстві.Зазвичай він мав шість струн, але на деяких інструментах додавалася сьома - нижня Ля.

Пізніше дискантовий, альтовий і теноровий віол у XVI столітті пам'ятав ще один представник цього сімейства - велика басова віола і гамба (Violone). Інструмент цей описаний у низці робіт. Точно відомі його конструкція та розміри. За формою віолоне був ідентичний теноровій віолі та гамба, але перевищував довжину її корпусу на 18-20 см. Віолоне мав шість струн і шість-сім ладів зі струн, пов'язаних навколо шийки та грифа. Будувався віолоні нижче за тенорову гамбу. Наведемо чотири варіанти ладу віолоні:

Цей інструмент чи не вперше проникає в область камерної музики в одній із перших сонат А. і Дж. Чима (1610), потім він використовується як бас у скрипкових сонатах і сюїтах, а також у тріо-сонатах багатьох композиторів епохи музичного бароко. XVII – середина XVIII ст.). Поява низьких за теситурою смичкових інструментів, можливо, пов'язана зі прийомом basso continuo, що складався вже в кінці XVI століття. Як тільки в музиці басовий голос почав набувати самостійної мелодійної виразності і ставати опорою ансамблю, у композиторів з'явилася потреба підсилити і поглибити його тембр.

Усі інструментознавчі роботи вказують, що вона була сконструйована наприкінці XVI ст. Однак раннє зображення цього інструмента зроблено уславленим венеціанським художником Паоло Веронезе (1528-1588): на його картині «Шлюб у Кані» (1563) у центрі зображено групу найбільших художників Венеції, що грають на різних музичних інструментах. Тиціан, сидячи, грає на величезній контрабасовій віолі. Таким чином, очевидно, що поява інструменту слід зарахувати приблизно до середини XVI століття.

Включення контрабасових віол до оперного оркестру вперше здійснено Клаудіо Монтеверді в опері «Орфей». На другій сторінці партитури, виданої 1609 року у Венеції, у складі оркестру згадуються дві контрабасові віоли. Перше, цілком достовірне опис контрабасових віол дано на початку XVII століття німецьким інструментознавцем Міхаелем Преторіусом (1571-1621). На його думку, контрабасові віоли доцільно використовувати для октавного подвоєння басового голосу, який виконує віолон, так, що це буде нагадувати орган.

Далі Преторіус вказує, що в партіях контрабасової віоли ключ Фа ставився не на четвертій, а на третій лінійці нотоносця, а нижні ноти писалися октавою вище за своє звучання. Отже, вже початку XVII століття складаються деякі елементи сучасної нотації партії контрабаса.

У контрабасової віоли було п'ять, рідше за шість струн. Очевидно, більшого поширення набули п'ятиструнні інструменти, які, за словами Преторіуса, мали такий лад:

У Франції ці струни отримали такі назви: перша – chanterelle (співаюча), друга – secondo, третя – tierce, четверта – quatre, п'ята – bourdon (буквально – джміль).

Наведемо таблицю розмірів трьох низьких за теситурою різновидів сімейства віол (поряд з контрабасовою віолою ми для порівняння даємо і розміри сучасного контрабасу):

Безпосереднім попередником контрабаса стала контрабасова віола, приблизно рівна йому за розміром. Якщо у цього п'ятиструнного інструменту відкинути одну нижню струну, то вийде ряд чотириструнного контрабасу.

Дуже важливим є повідомлення Преторіуса про те, що вже в його час прагнули полегшити гру на контрабасових віолах шляхом внесення різних механічних пристроїв. Преторіус розповідає, що через великий розмір цих інструментів тонкі струни рідко витримували натяг. Щоб скоротити довжину тонких струн, один празький музикант замовив шестиструнну контрабасову віолу, у якої підставка була поставлена ​​не перпендикулярно до струн, а навскіс. В результаті струни від нижньої до верхньої робилися поступово коротшими (різниця в довжині крайніх струн дорівнювала приблизно 30,5 см) і лади мали неоднакову довжину, що ускладнювало роботу пальців. Тому внизу, майже в кінці шийки, було зроблено шість клавіш, до яких прикріплювалися товсті латунні дроти, що натискали на потрібний лад.

Про такий механізм згадує й інший дослідник XVII століття – Марен Мерсенн. Описаний ним механізм мав вісім клавіш, кожна з яких була відзначена літерою; «тому ті, які читають музику за нотами, відрізняють їх за буквами»1, – писав.

Незважаючи на те, що в описі Преторіуса та Мерсенна вказано різне число клавіш, сутність цього пристрою однакова. Тут ми бачимо зародок механізму, який у наші дні застосовується для того, щоб діапазон низької струни Мі розширити аж до або навіть сі.

У контрабасової віоли повертати колки пальцями або кулаком через сильне натягнення товстих струн було зовсім неможливо і тому для цієї мети користувалися спеціальним важелем. Конструкція цього важеля добре видно на зображенні контрабасової віоли, вміщеній у книзі Преторіуса.

З опису Преторіуса ми дізнаємося, що вже на початку XVII століття для цих великих інструментів вигадали примітивні механічні колки із зубчастими коліщатками. Зрештою, приблизно в середині XVII століття, з'явився ще один важливий винахід: щоб не робити низькі житлові струни надмірно товстими, їх почали обвивати мідним дротом, що значно полегшило гру.

Воістину примітно, що контрабасові віоли тривалий час співіснували разом із інструментами скрипкового сімейства. Це можна пояснити тим, що з появою нового сімейства смичкових інструментів – сімейства скрипкового, проблема створення дуже досконалого сопранового інструменту була відразу повністю вирішена, з басовим голосом довгий час проводилися різні досліди, що завершилися створенням віолончелі класичного типу (її остаточні розміри та пропорції були встановлені лише у першому десятилітті XVIII століття Антоніо Страдіварі). До цього основним басовим голосом скрипкової групи був так званий «церковний бас» – інструмент типу віолончелі дуже великого розміру з низьким, густим тембром. Незважаючи на густоту свого тембру, церковний бас, як восьмифутовий інструмент, не міг повністю задовольнити потребу в октавному подвоєнні басового голосу, що настійно назрівала у багатьох композиторів. Цю роль могла виконувати лише контрабасова віола. Але в поєднанні зі скрипковим сімейством віола була вже явно неорганічна, насамперед тому, що, маючи більшу кількість струн, значно поступалася силою іншим інструментам, зокрема віолончелі. Таким чином, назріла потреба у новому, більш звучному шістнадцятифутовому смичковому інструменті. Ця проблема була вирішена створенням контрабасу, що мав подібно до всіх інших інструментів скрипкового сімейства лише чотири струни.

Контрабас сучасного типу виник у середині XVII століття. Як дотепно зауважив німецький інструментознавець Курт Закс, контрабас є «перебіжчиком» із віольного сімейства до скрипкового. Справді, багато відмітних ознак віол збереглися й у контрабаса. Плоска задня дека зі скошеним верхом, пологі «плечі», м'які, тупі кути – це чисто віольні черты1. Однак поряд з цим були внесені істотні зміни до конструкції шийки та грифу. Вони стали вже, ніж у віолоні, через те, що інструмент замість шести струн отримав лише три чи чотири. Зникли і лади, у чому також, безсумнівно, позначився вплив інструментів сімейного скрипкового. Резонансні отвори у формі дужок замінилися ефами скрипкового типу.

Честь винаходу чотириструнного контрабаса приписується італійському інструментальному майстру Мікеле Тодіні (1616-1690). У 1676 році Тодіні видав у Римі невелику книжку "Galleria armonica", в якій назвав себе "винахідником великого віолоне, що називається контрабасом". Є відомості, що того ж року він запровадив цей інструмент у римський оркестр і виготовляв чудові контрабаси. Очевидно, саме Тодіні справді перший зробив істотні зміни у контрабасову віолу: ліквідував лади і встановив чотириструнний лад, що зберігся до наших днів.

Чудові контрабаси виготовлялися в Італії багатьма визначними скрипковими майстрами: Аматі, Страдіварі, Тесторі, Руджері, представниками сімейств Гальяно, Гранчіно, Гварнері та іншими.

Істотну роль розвитку гри на контрабасі зіграло використання механічних колків. Берлінський інструментальний майстер Карл Людвіг Бахман, щоб полегшити налаштування струн контрабаса, в 1778 році прикріпив до дерев'яного кілка маленьке зубчасте колесо, що рухалось гвинтом. Довгий час саме Бахман беззастережно вважався винахідником механічних шпильок. Однак у Тбілісі є італійський контрабас з механічними колками, зробленими в тому ж 1778 Карло Морелатті, майстром з Вінченцо (Італія). Морелатті – сучасник Бахмана, і важко визначити, хто з них почав робити такі колки. Більше того, як ми згадували, вже Преторіус на початку XVII століття описував приблизно такі ж механічні колки, що вживалися для налаштування контрабасових віол.

Деякі джерела вказують, що перше застосування контрабасу в оркестрі відбулося в Італії. Найраніше документальне свідчення належить до 1699 року, коли композитор Д. Альдровандіні включив контрабас у партитуру своєї опери «Цезар Олександрійський», написаної театру Неаполя3. Незабаром після цього, близько 1706 року, у Франції великий гамбіст і великий композитор Марен Маре використав контрабаси у своїй опері «Альціона».

Але ці перші спроби залишилися поодинокими. В оркестрі епохи музичного бароко ще довго басовий голос виконувався віолончелями, церковними басами чи віолоне, для октавного подвоєння іноді включалися контрабасові віоли.

Зазначимо дуже примітний факт. Слово «віолоне», спочатку (з другої половини XVI століття), що позначало велику басову віолу і гамба, потім (з останньої чверті XVII століття) ототожнилося з новим інструментом – контрабасом. В Італії контрабас став називатися Violone, в Англії – Double bass, у Франції – Contrebasse, у Німеччині – der Kontrabass.

Таким чином, італійський термін Violone в епоху бароко однаково міг ставитися до двох інструментів – великої басової віолі та гамби та контрабасу. Неясність термінології породила значну плутанину у визначенні того, який саме інструмент мав на увазі композитор тієї доби, позначаючи його як Violone.

Відповідь може дати лише уважний аналіз партій цих інструментів. Вивчаючи твори найбільших композиторів кінця XVII – першої половини XVIII століття, можна вивести певний висновок, що інструмент, який називався ними «віолоне», як правило, був не шістнадцятифутовим, а восьмифутовим. Так, в одній зі своїх партитур Д. Букстехуде (бл. 1637-1707) вказує на можливу заміну інструментів: «віолоне або фагот». Часто зустрічається інша комбінація - «віолон або віола і гамба». У сонатах А. Кореллі (1653-1713) зазначено у супроводі: "Violone e(o) cembalo". Відомо, що ця партія часто виконувалася на віолончелі другом Кореллі, відомим віолончелістом Францісчелло.

У таких випадках безсумнівно, що восьмифутовий, тобто інструмент, що звучить у октаві своєї нотації, завжди замінювався аналогічним за теситурою.

У Сонаті для віоли та гамба і віолоні з клавесином Букстехуде виконання партії віолоне октавою нижче написання порушує строго розмірений поліфонічний розвиток музики, утворює різкий відрив одного голосу від іншого. Примітно, що партія віолоні викладена в досить високому регістрі (у тому ж, що й партія віоли та гамба):

Особливі неясності виникають щодо партитур І.С. Баха, в яких він передбачає участь віолони. З музики видно, що басовий інструмент, що вживався, наприклад, у «Бранденбурзьких концертах», позначений як віолоне, мав нижню струну Ля контроктави. Примітно, що у партитурі Шостого «Бранденбурзького концерту» Бах неодноразово пише си-бемоль контроктави:

Якщо вважати віолоне Баха інструментом, що грає октавою нижче написання його партії, то си-бемоль субконтроктави не могло бути виконано на жодному з відомих нам смичкових інструментів. Крім того, при виконанні цієї партії на шістнадцятифутовому (звучить октавою нижче нотації) інструменті, наприклад на сучасному контрабасі, утворюється незвичайне голосознавство з прихованими октавами, що послідовно звучать, в басових голосах (партія віолоні і віолончелі). Зрештою, у другій частині Концерту можна спостерігати нехарактерний для Баха поділ басових голосів (що виконують однакові за музикою партії) на дві октави. Це стосується і фіналу, де дві гамби виконують одну фразу в унісон, після чого та ж фраза звучить у басів у октаву (що цілком можливо), в інших місцях у дві октави (що зовсім неймовірно).

Все це наводить на думку, що, так само як і у багатьох інших композиторів того часу, під віолоне в Шостому «Бранденбурзькому концерті» малася на увазі велика басова віола та гамба, що звучала в тій же октаві, в якій нотована її партія. Тембр басової гамби був такий низький і густий, що навіть при виконанні музики в унісон з теноровою гамбою або віолончеллю загальне звучання значно згущувалося, ущільнювалося.

Цікаво, що у Першому з "Бранденбурзьких концертів" Бах вказує "Violone grosso", а в партитурах п'яти інших пише "Violone" або "Violono". Те саме позначення внесено до партитури кантати «Was mir behagt». Можна вважати, що в оркестрі Баха тільки Violone grosso був контрабасовим інструментом і грав октавою нижче за віолончелі. Це підтверджується аналізом фактури оркестрових творів Баха.

Примітно, що в оркестрі А. Вівальді у венеціанській жіночій консерваторії були не контрабаси, а дві контрабасові віоли (про це можна судити з картини невідомого венеціанського художника, що зображує музикантів цього оркестру). Так само довго трималися ці віоли в іншому венеціанському оркестрі Conservatorio dei Mendicanti. Очевидно, був контрабаса в оркестрі видатного венеціанського композитора Т. Альбиноні, і навіть в А. Кореллі у Римі. Як ми вже говорили вище, навряд чи був контрабас і в оркестрі Баха.

Лише з 50-х років XVIII століття слово Violone починає позначати лише контрабас. З цього часу контрабас остаточно витісняє контрабасову віолу і стає обов'язковим учасником більшості оркестрів Європи. Проте кількість контрабасів в оркестрі зазвичай не перевищувала чотирьох. Тільки в оркестрі Неаполя, за свідченням англійського мандрівника Чарлза Б.рні, було п'ять контрабасів1. В оркестрі «Духовних концертів» Парижа (1751) було два контрабаси, а у Великій опері грав лише один чотириструнний контрабас, і то лише в особливо важливих спектаклях. Ще два контрабаси включили до цього оркестру лише двадцятьма роками пізніше, за К.В. Глюка.

З другої половини XVIII століття контрабас стає і сольним інструментом. Саме в цей час з'являється кілька визначних солістів-контрабасистів. Звучання чотириструнного контрабаса здавалося їм недостатнім для сольної гри у великих приміщеннях, тому набуває широкого поширення новий тип контрабаса – триструнний. При сольній грі низькі звуки не використовувалися, а загальна сила звучання інструменту з трьома струнами значно зростала.

У Франції триструнний контрабас будувався по квінтах (буд віолончелі без нижнього До). Таке налаштування утримувалося дуже довго. В Італії та Іспанії зберігся квартовий лад (будівля чотириструнного контрабасу без нижньої струни Мі).

Найбільшого поширення для трехструнного контрабаса у ХІХ столітті отримав саме цей, квартовий, варіант ладу. Здавалося б, для контрабаса з його величезною мензурою найприроднішим був би терцевий лад, але тоді значно звужувався б діапазон інструменту. Тим не менш, і такий варіант ладу один час застосовувався для п'ятиструнних контрабасів.

Дуже своєрідний досвід створення абсолютно нового різновиду контрабаса був зроблений в 1850 знаменитим французьким скрипковим майстром Ж.Б. Вільомом. Він виготовив гігантський контрабас заввишки чотири метри і назвав його «октобас».

Під час гри виконавець ставав на лаву, але навіть у цьому випадку пальцями дотягтися до грифа було неможливо. Тому у верхній частині корпусу (над правою обічайкою) прикріплювалися сім важелів, за допомогою яких виконавець керував механічними «пальцями», що притискали струни до грифу. Незважаючи на чудове звучання, цей гігантський інструмент, природно, не отримав жодного застосування в оркестрі.

Чеські музиканти продовжують наполегливо і успішно культивувати гру на четырехструнном контрабасі. У 1828 році В. Гаузе опублікував «Школу», в якій вперше було викладено ретельно продумані аплікатурні принципи гри на чотириструнному контрабасі та запропоновано постановку правої руки у зв'язку із застосуванням смичка з високою колодкою. Нова постановка частково використовувала принцип Драгонетті, але загалом її вважатимуться цілком оригінальною. Невипадково цей тип смичка і постановки так широко поширився у багатьох країнах і існує досі.

1844 року Гаузе описав прийоми гри на винайденому ним новому інструменті, так званому «басе-баритоні». Це – невеликий за розмірами контрабас із таким строєм:

Бас-баритон, за задумом Гаузе, призначався спеціально для сольної гри, проте ніякого поширення цей інструмент не набув.

Натомість звичайний чотириструнний контрабас завойовує визнання і у Франції, де навчання на ньому починається з 1832 року в Паризькій консерваторії. Проходить ще три десятиліття, і чотириструнний контрабас нарешті затверджується в Міланській, а потім у Петербурзькій та Московській консерваторіях. Зазначимо, що у музичних навчальних закладах Англії та Іспанії викладання на чотириструнному контрабасі було запроваджено лише наприкінці 70-х років минулого сторіччя!

Розглядаючи історію контрабасу, не можна не зупинитися ще на одній суттєвій реформі – запровадженні так званого «сольного» устрою. Для більшої чіткості та яскравості звучання контрабас налаштовується на тон вище звичайного ладу, але нотація його партії виписується як інструмент з натуральним строєм. Таким чином, усі ноти звучать на тон вище за своє написання. Відповідно акомпанемент пишеться на тон вище за нотацію партії контрабасу.

Чи не вперше сутність сольного ладу обґрунтував Ф. Сімандл у своїй збірці п'єс «Вища школа гри на контрабасі»: «Контрабаси нормальних розмірів, налаштовані в квартах, звучать у сольній грі красивіше та ясніше, якщо їх перебудовують на тон вище. У пропонованих творах контрабас перебудовується в такий вищий лад:

При цьому ноти партії контрабасу звучать на тон вище, аніж вони написані». Ф. Варнеке, спираючись на свідчення багатьох осіб, які близько знали Дж. Боттезини, пише: «Як відомо, Боттезини користувався триструнним контрабасом, який він налаштовував на цілий тон вище, щоб отримати більш ясний тембр».

Закінчуючи огляд історії контрабаса, коротко торкнемося його подальших часткових змін. Розвиток оркестрової музики висунув до кінця XIX століття ще одну важливу проблему: діапазон контрабасу в його нижній частині став сприйматися як явно недостатній. Це однаково відчувалося найкращими диригентами Європи, як із виконанні старовинної музики, і музики нового часу. Коли подвоєння басового голосу віолончелів контрабасами стало загальноприйнятим, то одразу відчулася неповноцінність можливостей контрабаса через відсутність у нього чотирьох нижніх звуків, що є у віолончелі (мі-бемоль, ре, ре-бемоль, до). Насильницьке перекидання партії контрабаса на октаву вгору іноді через одну відсутню в нього ноту явно спотворювало музику. Виникла низка пропозицій, які ми і розглянемо тут.

Перше було внесено наприкінці ХІХ століття чеським контрабасистом Р. Лаской – знизити у разі потреби лад нижньої струни Мі. Іноді такий спосіб застосовується і нині, головним чином контрабасистами, які грають у камерних оркестрах, але вважати його природним виходом зі становища, звісно, ​​не можна. Пізніше було запропоновано ввести п'ятиструнні контрабаси, хоча додавання До контроктави, перевантажуючи корпус інструмента, негативно позначається на його звучанні. Тільки небагато, дуже великі контрабаси дають із п'ятьма струнами досить гарне звучання. Крім того, п'ята струна вимагає розширення підставки та грифа, що значно ускладнює гру на інструменті.

Пошуки найбільш раціонального вирішення цієї проблеми призвели до того ж принципу, який застосовувався вже в XVII столітті, тобто до використання клавішного механізму, що дає змогу знижувати звучання струни Мі за допомогою спеціальних механічних пальців.

На відміну від механізму XVII століття, клавіші цього пристосування поміщаються не внизу грифа, а в його верхній частині, біля головки інструмента3. Недоліком цього є те, що він не дає можливості підібрати правильну товщину струни. Подовження звичайної струни Мі призводить до того, що для звуку вона виявляється занадто тонкою; якщо ж підібрати правильну товщину для звуку до, струна при її укорочуванні буде занадто товстою для звуку. Тим не менш, ця механіка набула в даний час широкого поширення в більшості оркестрів Європи і особливо Америки.

Для наступної підгрупи залишити звичайний лад, для найвищої взяти лад «баса-баритона», інструменту, запропонованого понад сто років тому як сольний контрабас В. Гаузе. На думку Варнеке, такий поділ групи контрабасів поєднав би вимоги композиторів до розширення діапазону контрабасу і в низькій і високій його частині без порушення якості звучання. Наголошуючи, що звук інструменту виграє від розвантаження деки, Варнеке навіть пропонує інструменти найнижчої підгрупи робити триструнними:

Важко заперечити проти доцільності пропозиції Варнеке, але такий поділ контрабасів на кілька підгруп зажадав переробки всіх оркестрових контрабасових партій.

Останнім часом контрабаси стали оснащуватися металевими струнами, спеціально підібраними за товщиною для сольної та оркестрової гри, що внесло деякі зміни до прийомів гри та звуковидобування на цьому інструменті.

Контрабасовий інструментарій досягнув значної досконалості, але можна припустити, що його еволюція ще не закінчилася. Наявність в оркестрі двох типів контрабасу (чотирьох- і п'ятиструнні), відсутність єдиного ладу п'ятиструнних інструментів (нижня струна До або Сі), співіснування двох строїв (натурального та транспонуючого) та двох типів змичка (з високою та низькою колодкою) – все це вказує на те, що процес розвитку контрабаса ще не отримав остаточного завершення.