Історична довідка

Японський сад - це один із варіантів декоративного облаштування природного ландшафту, він по праву може претендувати на звання найоригінальнішого і водночас природного дизайну.

Японський сад – вершина ландшафтної архітектури. За всієї своєї видимої простоти він дуже складний. Ця вишукана, глибоко продумана простота чинить на глядачів найсильніший художній вплив.

Історичне формування та становлення японського саду тривало майже півтори тисячі років і протягом тривалого терміну розвивалося у пейзажному стильовому напрямі. Садове мистецтво в сучасній Японії знаходиться на найвищому рівні розвитку. І все це завдяки характеру природи Країни сонця, що сходить. Своєрідні скелясті гори, лісисті пагорби, водоспади та різні піщані мілини лише доповнюють натхнення японців. Оточені настільки різноманітними пейзажами, місцеві жителі поринають у світ фантазії, що знаходить вираження у створенні нових і нових композицій.

Японський сад видозмінюється з культурою, що панує на певному проміжку часу, але завжди суворо відповідає релігійним вимогам

Перші японські сади було створено древньої столиці Нара (VIII в.). Ансамбль міста в регулярності плану та чіткості структури збігався з буддистською символічною схемою світобудови – мандала. Нара зведений за подобою китайської столиці Чань-ань, тому не дивно, що перші сади Японії також були створені на зразок китайських. У літописі «Ніхонеки» згадуються корейські майстри, які вперше влаштували на японській землі сади зі штучними пагорбами та містками в період правління імператриці Суйко, там також є згадка про одну людину, яка мала прізвисько «міністр садів» за те, що він розбив навколо будинку чудовий сад.

особливості:

• 1. Символізм
• 2. Мініатюризація
• 3. Переважна гама садів – зелена
• 4. Обов'язкове джерело води
• 5. Багато хвойних рослин

Садівники:

Маедо, дайме; Маеда Цунаморі

Кенроку-ен

Парк Кенроку-ен - найбільший парк Канадзави, один із трьох знаменитих парків Японії. Назва означає Сад шести переваг. Спочатку це був садок замку Канадзава. Парк був створений у XVII столітті та відкритий для публіки у 1875 році.

Міст гусей, що летять. Парк Кенроку-ен

На території 25 акрів (114 436,65 мІ) розташовано безліч дерев (близько 8 750), квітів та інших рослин (всього 183 види), ставки, водоспади, струмки, мости. Серед визначних пам'яток парку – стародавній фонтан та чайний будиночок.

Вода подається з віддаленої річки за складною системою водопостачання, збудованою ще 1632 року. Взимку особливий колорит парку Кенроку-ен надають канати, простягнуті з вершин дерев, щоб уберегти їх від обламування під вагою снігу.

Кораку-ен

Кораку-ен - один із трьох знаменитих парків Японії, поряд з Кайраку-ен та Кенроку-ен. Спочатку парк називався Коен (пізній садок), тому що був розбитий після завершення будівництва замку Окаяма, навпроти якого знаходиться парк. Свою назву Кораку-ен отримав у 1871 році.

Парк Кораку-ен знаходиться в місті Окаяма, головне місто префектури Окаяма, на острові Хонсю в Японії. Парк займає площу 13 гектарів і розташований в районі Асахігава.

Роботи з розбивки Кораку-ен було розпочато 1687 року і закінчено 1702 місцевим феодалом Ікедою Цунамасою.

У нинішньому вигляді парк існує з 1863 року. В 1871 Кораку-ен був переданий префектурі Окаяма, а з 1884 він відкритий для відвідувачів.

Під час Другої світової війни, у 1945 році, цей парк-сад сильно постраждав від бомбардувань, але згодом був відновлений за старовинними малюнками та кресленнями

Міністерство освіти та науки РФ

"Волзький державний інженерно-педагогічний університет"

Курсова робота з історії дизайну, науки та техніки

САДОВО-ПАРКОВЕ МИСТЕЦТВО ЯПОНІЇ

Вступ

Глава I. Історія японських садів

Розділ II. Типи японських садів Їх властивості та застосування

Розділ III. Значення та застосування японського саду

Розділ IV. Сучасний японський сад

Висновок

Список джерел

додаток

ВСТУП

Тема дослідження: садово-паркове мистецтво Японії.

Японські сади - типологічне мистецтво, де індивідуальне початок, художня неповторність не відіграють істотної ролі.

Знання про автентичні японські сади, як не дивно дуже мізерні і, на жаль, не систематизовані, носять кліповий, уривчастий характер. Іноді доводиться переконуватись у тому, що наші уявлення про предмет грішать досить великою односторонністю. Від ближчого знайомства з японськими садами часто утримує екзотика філософських смислів, які у них. І, як правило, найважче сприймається думка про те, що далеко не всі японські сади і не його елементи наповнені символами, зовсім чужими західному сприйняттю.

Розмірковуючи над організацією міського простору, нового довкілля людей, архітектори все частіше і частіше використовують принципи японського саду, досвід створення не тільки пластичного, але емоційно значного ансамблю, що руйнує монотонність типової забудови, що збагачує враження жителя великого міста.

На кшталт художнього на людини сад зазвичай порівнювали з пейзажем у живопису. І тут і там немає певної конкретності, але обов'язково є загальна конструктивна схема: гори - "скелет" природи, вода - її "кров". Саме співвідношення гори-води (китайською шань-шуй, тобто пейзаж) виражає головний і найзагальніший космогонічний принцип, єдність і протилежність двох початків - інь-ян. Позитивне, світле чоловіче початок ян уособлювалося горою чи каменем, а негативне, темне жіноче початок - водою. Аналогія мальовничого пейзажу з садом була повною, що не викликає сумнівів, заснованої на єдності філософських та естетичних засад епохи. Саме так і виник сам тип східного саду, де "головний герой" - природа як могутня стихія, прекрасна у своїй природності, єдності та зіткненні своїх сил. Але передати пульс природи, її життєвий ритм неможливо випадковим і хаотичним співвідношенням її окремих деталей. Завдання художника саду, як і художника-пейзажиста, полягала у прагненні зрозуміти внутрішній сенс життя природи та висловити його у своєму творі. Тоді осягати природу можна, не лише усамітнившись у горах, а й споглядаючи картину чи садок.

Японський сад як типологічне мистецтво для свого сприйняття і розуміння вимагає хоча б деякого знання його "азбуки", значення тих найпростіших елементів, якими оперував кожен художник, будуючи композицію будь-якого саду і розраховуючи на її більш-менш точне, але не обов'язково однозначне прочитання глядачем. Незвичайне поєднання найретельнішого і скрупульознішого вибору кожної деталі з ідеєю природної природи, складного буддійського підтексту з апеляцією до почуття і відкритої емоції, інтуїтивного осягнення краси природних форм - все це вимагає деякої підготовленості, знання "коду", що дозволяє розкрити за кодом.

Сприйняття японського саду як витвори мистецтва вимагає насамперед знання його канонічної структури.

Мета дослідження: застосування садово-паркового мистецтва Японії на практиці в галузі ландшафтного дизайну.

Завдання дослідження:

· Вивчити літературу з історії походження японського саду.

· Розглянути типологію японського саду на прикладах чотирьох існуючих видів садів.

· Вивчити застосування японських садів у ландшафтному проектуванні.

Об'єкт дослідження – садово-паркове мистецтво Японії.

Предмет дослідження – застосування типології садів Японії.

Японські автори вказують на найдавнішу книгу, присвячену влаштуванню садів, - "Сендзай Хісе" (або "Сакутей-ки"), що відноситься до епохи Хейан. Відоме керівництво "Цукіяма Сансуі ден" приписується художнику кінця 15 - початку 16 століття Соамі. Найповніше, що включає стародавні трактати і досі використовуване в Японії керівництво - "Цукіяма Тейдзо ден" було складено в 1735 Кітамура Енхінсай.

Згадки про сади Японії в нашій літературі є в "Японських нотатках" Іллі Еренбурга, "Японці" Миколи Михайлова (у співавторстві з Зінаїдою Косенко), "Сад каміння" Данила Граніна і, звичайно, "Гілка сакури" Всеволода Овчиннікова.

Останньою за часом із цих книг про Японію була книга Бориса Агапова, над якою він працював дуже довго і помер напередодні її виходу до друку.

Відомі слова буддійського ченця Тесен Соки про те, що в саду каміння криється "мистецтво скоротити тридцять тисяч миль до відстані одного фута". А чернець Сендзуї сказав, що милуватися садом Реандзі ніколи не набридне і тут же забув про перебіг часу.

Як згадують Франсуа Бертьє та Грем Паркс (Francois Berthier & Graham Parkes) у книзі "Читання дзен у камінні: японський сад сухого ландшафту", на одному з каменів у другій зліва групі проглядається вигравіруване на ньому ім'я - Котаро. В одному з текстів 1491 згадується якийсь Котаро, який жив при буддійському храмі. Відомо, що того року він збирав мох для монастиря Сьокукудзі. Ймовірно, це саме його ім'я зберігає камінь у Реандзі.

Спочатку в Японії парки облаштовувалися за типовим китайським зразком – з рукотворними пагорбами, павільйонами та характерним пейзажним трактуванням композиції. Але поступово основні ідеї Китаю трансформувалися у власний напрямок садово-паркового мистецтва з цілою системою канонів. Їхню сутність яскраво висловив архітектор Макото-Накамура: «Краса японського саду досягається через дві основні ідеї: мініатюризацію та символізм».

У 1772 році була опублікована робота директора королівського ботанічного саду в Кью Вільяма Чемберса «Про східне садівництво». Барвистий опис китайських садів, які вивчав Чемберс і застосування такого типу посадок у саду Кью в Лондоні сприяли поширенню ландшафтних парків.

У ході дослідження проаналізувати спеціальну літературу з походження та призначення садів Японії, розглянути історичні довідки в яких згадується садово-паркове проектування. Порівняти сади різних типів та виявити їх застосування на сьогоднішній день.

РОЗДІЛ I. Історія японських садів

Японський сад - складний для сприйняття твір садово-паркового мистецтва, який, як і будь-який інший аспект незвичайної для європейців культури Країни сонця, що сходить, неможливо зрозуміти, не заглибившись в її історію, традиції та релігійні вірування. Потрібно враховувати і той факт, що до природи японці ставляться не так, як європейці: вони вважають, що її не можна збагнути логічно, а лише інтуїтивно.

Традиційні сади (Kanji, nihon teien) в Японії можна знайти всюди: у приватних будинках або по сусідству – у міському парку, у буддистських храмах та синтоїстських святинях, в історичних пам'ятках, на зразок старих замків. Багато японських садів найбільш відомі у країнах як сади Дзен. Чайні майстри за старим звичаєм створювали вишукані японські сади зовсім іншого стилю, вихваляючи сільську простоту.

Типові японські сади включають кілька обов'язкових елементів, справжніх або символічних:

Кам'яний ліхтар серед рослин

Міст, що веде до острова

Чайний будиночок чи павільйон

Звертаючись до історії, слід зазначити, що дуже важко назвати дату виникнення перших японських садів, крім кількох археологічних знахідок у містах Азука, Нара і Кіото з невеликими залишками садів Ранньої Японії. Хоча деякі джерела, наприклад, Японський літопис восьмого століття (Nihon Shoki), вносить невелику ясність у це питання. У її текстах згадуються сади, які належали правлячому класу. Деякі джерела вказують на те, що ці сади могли стати зразком для садів у маєтках періоду Хейян. Мабуть, дизайн ранніх садів зазнавав серйозного релігійного впливу, пов'язаного з наданням великого значення природним об'єктам у синтоїстських віруваннях. Незважаючи на те, що справжнє значення дещо неясно, одне з японських слів для саду звучить як niwa – позначає місце, яке прибирали та очищали в очікуванні приходу kami – божественного духу синтоїзму. Поклоніння перед великими скелями, озерами, віковими деревами та іншими унікальними об'єктами природи сильно вплинуло на зовнішній вигляд японського саду. З приходом Буддизму, японські сади почали звертатися і до міфічних гір, островів та морів. Ці образи, часто у формі каменю або групи каменів, продовжують відігравати роль у дизайні японських садів, хоча не завжди дано знати - їх навмисне включали до ландшафту в ранні віки або це продукт пізнішої інтерпретації. Одне ясно, що ставок чи озеро зазвичай включалися у ранні проекти, і це елементи пройшли крізь історію японських садів.

Як буддизм і даосизм проникли з Кореї та Китаю, так і багато інших елементів ранньої японської культури стали причиною того, що ранні проекти саду в Японії, можливо, наслідували корейські або китайські зразки (історичні записи Періоду Азука припускають, що проект саду для Soga no Umako , мабуть, мав корейський зразок).

Недавні археологічні знахідки в стародавній столиці Нара виявили залишки двох садів восьмого століття, пов'язані з Імператорським двором: сад To з ставком і струмком, розташований в межах території імператорського палацу та сад Кусюкіс з струмком, знайдений у межах сучасного міста. Вони могли бути змодельовані на основі корейських або китайських садів, але кам'яні конструкції, знайдені в саду To, здається, мають більше спільного з японськими доісторичними кам'яними пам'ятниками, ніж з китайськими зразками. Яке б не було їхнє походження, обидва сади, і To і Kyuseki, точно передбачають певний розвиток пізніших японських садів.

Найголовніший ранній трактат про сади - Sakuteiki- Сакутейки (Зразок створення садів). Написаний колись у восьмому столітті Tachibana no Toshitsuna – незаконним сином Fujiwara no Yorimichi, трактат доповнювався 1289 року. Tachibana no Toshitsuna був дрібним чиновником, займав посаду голови Будівельного секретаріату, він також, можливо, був проектувальником садів, включаючи свій власний маєток. Сакутейки відбиває естетичну сприйнятливість великих володінь періоду Хэйян. Він цілком може бути заснований на ранніх трактатах про сади, нині загублені. Текст Сакутейки не ілюстрований, і хоч його інструкції точні та зрозумілі садівнику, це не просто технічні аспекти створення саду. Частина його мови є досить невизначеною і навіть суперечить, але ясно, що безліч принципів, що обговорюються в керівництві, з'являються в пізніших садових проектах.

Ось деякі з них:

· Сад повинен відповідати топографічним особливостям ділянки, включаючи природний потік води.

· Елементи саду можуть моделювати відомі мальовничі місця, а ідея має відбивати поетичність Епохи Хейян. Ця ідея знайшла реалізацію у безлічі садів, відомих на сьогодні, добрим прикладом яких є сад Katsura, в якому скопрована піщана коса Amanohashidate.

· Сади повинні відповідати тому, що визнається в китайських принципах фен-шуй (feng shui), беручи до уваги символізм, вибір елементів та їхнє сприятливе розташування.

· Сади повинні схопити дух природи так само, як і копіювати її елементи.

У художній творчості, у витворах мистецтва кожен народ розповідає про себе і про те, що він зумів дізнатися та зрозуміти, розгадати та відчути. Єгипетська піраміда, наче застигла математична формула стародавньої мудрості; грецька статуя прекрасного юнака як втілення гармонії та краси людини; Російська ікона - вираження складного і трепетного життя духу - все це одкровення віків та народів, неповторні та дорогоцінні. До них належать і японські сади - одне з характерних творів національного генія, що стали чудовою сторінкою великої Книги Мистецтво, яку писало людство протягом усієї історії та вчиться читати кожне нове покоління. Чому вигляд саме японського саду так легко зіставляється з формами сучасної архітектури та зустрічається сьогодні на всіх континентах. Мистецтво японських садів - в першу чергу розповідь про природу, її гармонію, закони та порядок. Але в ньому розкривається і складний внутрішній світ людини із напруженим життям духу та вічними пошуками істини. Для європейця, вихованого в лоні західної цивілізації, в японських садах відкриваються нові грані ставлення людей до довкілля та до себе, своїх цінностей та ідеалів. Коли ми розглядаємо картину чи статую, навіть якщо невідоме ім'я їхнього творця, немає сумніву у цьому, що це зроблено рукою людини, що це плід його фантазії натхнення і таланту. А художник японського саду постійно виступає ніби у співавторстві з природою, не тільки використовуючи для твору натуральні мохи, дерева, а часом і бачачи завдання в тому, щоб сад здавався частиною природного середовища, органічно зливаючись з нею. Тут і ховається одна з головних труднощів сприйняття цього мистецтва для людини іншої епохи, іншої культури, бо воно існує на межі мистецтва та не мистецтва, творчості художника та "творчості" природи. Проте кожен садок, великий і малий, - результат напруженого зусилля, величезної духовної роботи та глибоких роздумів. Японське мистецтво садів виникло не просто з любові до природи та захоплення її красою, але цілком особливого до неї ставлення, почуття причетності до неї. Ще в давнину обожнювання гір і дерев, джерел і водоспадів стало основою релігійних вірувань, що згодом отримали назву синтоїзму. Поклоніння природі виробило особливу до неї повагу та пильну увагу. Людина відчувала себе частиною великого космосу, де все займає своє місце та виконує певне призначення. За віруваннями стародавніх японців, що збереглися і в епоху середньовіччя, навколишній світ вважався живим і таким, що відчуває, а його створення представлялися вищою цінністю, ставали ідеалом прекрасного. Розуміння закономірностей життя природи, її ритмів, мінливості було метою роздумів людини, сенсом існування. Тому в японській культурі не могло виникнути ідеї підкорення природи чи навіть протистояння їй. Навпаки, головним був пошук гармонії зі світом як умови внутрішньої гармонії людини. Щоб висловити розуміння навколишнього, створити образ світобудови, художник саду використовував матеріали самої природи, але групував, зіставляв їх те щоб через мале і одиничне передати велике і загальне. Камені, чагарники, струмок перетворювалися на грандіозні гори, могутні дерева, вируючі потоки, на площі кілька квадратних метрів розгорталася драматична картина боріння стихій.

Коли ми розглядаємо картину чи статую, навіть якщо невідоме ім'я їхнього творця, немає сумніву у цьому, що це зроблено рукою людини, що це плід його фантазії натхнення і таланту. А художник японського саду постійно виступає ніби у співавторстві з природою, не тільки використовуючи для твору натуральні мохи, дерева, а часом і бачачи завдання в тому, щоб сад здавався частиною природного середовища, органічно зливаючись з нею. Тут і ховається одна з головних труднощів сприйняття цього мистецтва для людини іншої епохи, іншої культури, бо воно існує на межі мистецтва та не мистецтва, творчості художника та "творчості" природи. Проте кожен садок, великий і малий, - результат напруженого зусилля, величезної духовної роботи та глибоких роздумів. Японське мистецтво садів виникло не просто з любові до природи та захоплення її красою, але цілком особливого до неї ставлення, почуття причетності до неї. Ще в давнину обожнювання гір і дерев, джерел і водоспадів стало основою релігійних вірувань, що згодом отримали назву синтоїзму. Поклоніння природі виробило особливу до неї повагу та пильну увагу. Людина відчувала себе частиною великого космосу, де все займає своє місце та виконує певне призначення. За віруваннями стародавніх японців, що збереглися і в епоху середньовіччя, навколишній світ вважався живим і таким, що відчуває, а його створення представлялися вищою цінністю, ставали ідеалом прекрасного. Розуміння закономірностей життя природи, її ритмів, мінливості було метою роздумів людини, сенсом існування. Тому в японській культурі не могло виникнути ідеї підкорення природи чи навіть протистояння їй. Навпаки, головним був пошук гармонії зі світом як умови внутрішньої гармонії людини. Щоб висловити розуміння навколишнього, створити образ світобудови, художник саду використовував матеріали самої природи, але групував, зіставляв їх те щоб через мале і одиничне передати велике і загальне. Камені, чагарники, струмок перетворювалися на грандіозні гори, могутні дерева, вируючі потоки, на площі кілька квадратних метрів розгорталася драматична картина боріння стихій.

Сад Цубо .

Це суто міське явище. Він з'явився в Японії ще в ранньому середньовіччі у зв'язку із зростанням густини міського населення і, відповідно, збільшенням густини забудови. Про його розміри говорить сама назва, що йде від одиниці виміру площі, цубо, що дорівнює 3,3 кв. м. Інший переклад слова «цубо» - глечик, горщик, тобто якесь невелике містище, чим, власне, і є крихітний простір, що відводиться цьому садочку серед будинків. Сад цубо є мікрокосмом – маленьким всесвітом, створеним на тісному просторі між своїм і сусіднім будинком. Можливо, у цьому всесвіті можна буде розмістити тільки таку собі подобу саду з невеликою кількістю рослин, але японці створили мистецтво, що відображає космос навіть за допомогою одних лише какемоно та ікебана в токономі на площі не більше 2 кв. м. Цей крихітний сад теж багато говорить про своєрідний характер японців. Внутрішній сад є не просто світловим колодязем, подібним до домашнього саду Середземноморського узбережжя, але представляється втіленням і філософії життя, і винахідливості японців, що примудряються навіть у тісних міських будинках жити в єднанні з природою. Крім цубо просто неба існують також «внутрішні цубо», що розташовуються всередині будинку. Нині такі сади часто використовують у дизайні інтер'єрів.

Правила створення саду цубо.

Японський сад чайної церемонії

Дзенська культура створила ще один чудовий різновид японського саду - сад чайної церемонії. Він був новим за формою, але з його функціональному призначенню. Новим у цьому саду була лише наявність спеціальної судини Тсукубаї для обмивання рук.

Сад, що веде до входу в чайний будиночок, є важливим компонентом у цій церемонії, допомагаючи учасникам правильно настроїтися на майбутнє дійство.

Естетика саду цілком співвідноситься з ідеалами Чайної церемонії: простота, скромність, непомітна чарівність, духовне єднання всіх учасників церемонії.

Поступово чайна церемонія стає невід'ємною складовою культури Японії - спочатку в буддійських монастирях як частина ритуальної дії, а потім у придворному середовищі у вигляді витонченої розваги; потім і в інших верствах суспільства, у вигляді зборів за чашкою чаю.

Сад чайної церемонії характеризується невеликими розмірами, його обов'язкові частини:

Доріжка, що веде до Чайного будиночка;

Лава очікування, де гості чекають на запрошення пройти в Чайний будиночок;

Посудина для омивання рук – Тсукубаї;

Кам'яний ліхтар – Орібі.

Доріжка мала покриття з нерівного каміння, що змушувало будь-якого відвідувача, незалежно від рангу, дивитися собі під ноги. Були й спеціально вирівняні ділянки доріжки, де відвідувачі, зупиняючись, могли помилуватись садом.

Вхід у чайний будиночок був дуже невеликого розміру, і кожен, хто входить, повинен неодмінно нахилитися, а меч, що має, залишити його біля порога. Все це символізувало рівність всіх гостей, що увійшли до Чайного будиночка.

Сформувався остаточно стиль чайних садів Японії у ХVI столітті, коли чайна церемонія стала невід'ємною частиною японської дзен-буддійської культури.

Сад каміння

Китайці вважали, що у Східному морі є острови безсмертних, головний з яких називається Хорай.

У пошуках цих островів вони припливали до Японії. Зв'язуючи легенди про ці острови з ідеєю буддистського раю, люди прагнули створити в садах острова мініатюру. Спочатку це були штучні острівці серед садових ставків, потім з'явилися сухі сади, де розчесаний пісок зображував морські хвилі, а каміння – острови безсмертних. Пізніше камені почали викладати у вигляді священних тварин, найчастіше у вигляді журавля та черепахи, що символізували довголіття, а також висоти здіймання людського духу та глибину пізнання. Камінь міг символізувати і гору Сумера, за буддистськими уявленнями, священну гору в центрі світу, і якогось із міфологічних персонажів, і самого Будду. Таким чином, сухий садок для непосвяченого – це сад-загадка. Зазвичай, він сприймається європейцем лише емоційно, естетично, глибинний його сенс можна зрозуміти, лише володіючи древнім мовою символів. Але й емоційна дія каменю буває дуже сильною. Недарма культ каменів існував у всьому світі, а в Японії досі живі відлуння анімістичної віри, яка обожнювала незвичайні за розмірами, формою або забарвленням камені, скелі та цілі гори. У магічні властивості каміння вірять у наш час не лише на Сході. Японські річки не глибокі і короткі, але з них беруть свій початок у горах і, володіючи бурхливим течією, захоплюють у себе зі схилів камені, доносячи їх до гирла. Це не льодовикові окатані валуни, а каміння, що відкололося від скель, тобто каміння з гострими гранями. Розшукування з-поміж них каменів красивої форми, у яких приховується щось божественне, виявлення їхньої краси шляхом розстановки було, зазвичай, заняттям буддистських священнослужителів середньовіччя. Їх називали «ченці, що домовляються з камінням». Священнослужитель міг, обробивши вихідний матеріал, чи то камінь, чи дерево, витягти з нього статую. Вважалося навіть, що велике каміння вже приховує їх у собі. Якщо так, то можна говорити про поклоніння Будді, який ще не вийшов з каменю, великому каменю, що таїть у собі статую Будди. Цей камінь мав зайняти гідне місце завдяки мистецтву розміщення каміння. Однак знайти красиві самі по собі, від природи, каміння для такої розстановки нелегко, тому згодом каміння стало піддаватися невеликій додатковій обробці, прагнучи, тим не менш, щоб розстановка виглядала якомога природніше. Творці садів каміння тих часів залишили по собі видатні твори. Цими садами можна судити про прекрасне почуття форми дзенських ченців середньовіччя. У цьому сенсі садові композиції з каміння, на відміну посадок, звичайно, причетні вічності.

В даний час сакральний аспект не має визначального значення при створенні саду каміння, хоч і не скидається з рахунків остаточно. Тим паче стають важливими його естетичні переваги. Не буде великим перебільшенням назвати ставлення японців до садового каміння прямо-таки трепетним. Досить сказати, що якщо рослини поливають водою в міру необхідності, то каміння справжні цінителі поливають щодня, стежачи, як оживають вони від гри світлотіні на гранях, милуючись свіжим блиском вкраплень, зміною їхнього забарвлення протягом доби. Однак слід пам'ятати, що сад каміння складається не тільки з каміння, піску та гравію. До нього можуть входити і рослини, і доріжки, вода. Як було сказано вище, назва саду дається тільки за його «головного героя», але це зовсім не обов'язково має бути моновистава. За століття існування садів каміння було вироблено п'ять принципів, що лежать в основі їх створення.

Сад дерев.

У почуттях японців, що люблять зелень дерев, можливо, є якась туга за життя серед лісів, що були найпершим середовищем їхнього проживання. Уражаючись життєвої енергії рослинності, відгукуючись душею на кругообіг її відроджень, японець любить як мініатюри лаконічних пейзажів, а й сади дерев. Сад дерев росте разом зі своїм господарем, відгукуючись на всі його душі. Цей сад, мабуть, найбільш близький до природних краєвидів і найкраще дозволяє відпочити від міської метушні. У Японії переважають дерева з щільним, гладким, блискучим листям, серед яких є багато вічнозелених видів. Однак у садах частіше використовуються змішані посадки вічнозелених і листопадних дерев, що дозволяють навесні спостерігати за нирками, що розпускаються, влітку рятуватися від спекотної спеки, восени стежити за нюансами жовтих і червоних тонів, а взимку милуватися графічною красою оголених гілок. Сад, в якому зроблена підстрижка чагарників, виявляє красу сформованих об'ємів. Формування об'ємів за допомогою стрижки густих чагарників, таких, як самшит, дрібнолисті сорти рододендронів, кизильники, бірючини дозволяє не тільки абстрагувати природний вигляд далеких гір і лісів, а й підкреслити красу маленького листя цих рослин, що щільно росте. Більш складне завдання – формування дерев. Це особливе мистецтво, яке потребує спеціальної підготовки. Формування рослин виробляється як надання їм узагальнених, згладжених обрисів, властивих далеким видам, але й підкреслення специфіки саду. Наприклад, якщо сад зображує скелясте морське узбережжя, то в ньому буде добре виглядати нахилена сосна зі стовбуром, викривленим морськими вітрами, що постійно дмуть. Крім того, формування та обрізання дозволяють уповільнити зростання рослин та контролювати їх розмір відповідно до розмірів самого саду. Японському стилю формування рослин зовсім чуже надання їм неприродних дерев і кущів геометричних чи тварин форм, настільки популярних у регулярних Західних садах.

Основні правила створення саду дерев.

РОЗДІЛ ІІ. Типи японських садів Їх властивості та застосування

Японський сад сьогодні так само багатоликий, як і сотні років тому, але тепер ця багатоособливість характеризується не тільки різницею в типах садів, а й ступенем схильності до європейського впливу. Існують сади, не зворушені цим впливом. Це старі знамениті сади, що стали національним надбанням. Їх пестять і плекають, змітаючи кожен зайвий листок і видаляючи кожен паросток, що з'явився не на місці. Це сади-музеї. До них можна віднести такі великі сади як Сюгаку-ін, сад палацу Кацура, сад Кінкакудзі. Традиційні сади збереглися також при храмах та в монастирських комплексах. Це або старі, ретельно реставровані сади, такі, як Реандзі, Рюген-ін або нові, але створювані за старовинними канонами, наприклад, сад Тагадайся. Традиційний сад може бути створений так само якимсь багатим любителем старовини на своїй заміській віллі, але це має бути дуже багатий любитель. Земля в Японії така дорога і її так мало, що там не існує поняття «дача» або «присадибне господарство».

Сад Цубо.

1. Планування будівель із садом цубо.

Оскільки сад цубо не є чимось зовнішнім по відношенню до будинку та має точно відповідати стилю будівлі, бажано передбачати його вже на рівні архітектурного проекту. Йдучи шляхом найменшого опору, можна укласти тобіісі, поставити ліхтар і цукубаї, обмежившись цим, але тоді сад цубо перестає виконувати одну з основних своїх функцій – внесення шматочка природи в «кам'яні джунглі». Крім того, ліхтар та цукубаї можуть просто не гармоніювати з архітектурним рішенням будівлі.

Сад цубо знаходиться в безпосередній близькості до житла і легко проглядається наскрізь, тому бруд у ньому відразу впадає у вічі. За відсутності ретельного догляду сад відразу втрачає вигляд. Наприклад, красиво, коли земля посипана білою галькою, але швидко забруднюється і чистити її важко. У той же час, якщо залишити землю як є, то, скажімо, при проливному дощі рослини брудниться бризками, що злітають. Тому виникає необхідність у покритті поверхні землі газоном, мохом, у частковому її мощенні. Крім того, у маленькому, обгородженому з усіх боків саду, цубо легко затримується вода. Промокнувши, сад висихає важко, у результаті створюються несприятливі умови у розвиток більшості рослин. У такому саду необхідний хороший дренаж, а також система для швидкого видалення дощової води.

Приклад оформлення саду цубо.

Два цубо в стилі роді

Обидва сади обмежені стінами будинків лише з двох боків. Перший сад побільше, 7м х 5м. У кутку, протилежному дому, влаштований навіс, що нагадує простий чайний будиночок. Йому можна надати ще більшу подібність із чайним павільйоном, покривши якимось природним матеріалом типу дранки. У Японії цього традиційно використовується кора кипарисовика. У саду садять одне відносно велике дерево і, як доповнення до нього, ще кілька дерев та чагарників, намагаючись використовувати якнайменше видів. Краще, якщо чагарники будуть квітучими, але не дуже строкатими. Слід мати на увазі, що якщо в такому невеликому саду посаджено зайво розкішне дерево або зібрані оригінальні камені, що відволікають на себе всю увагу, сам сад від цього не стає прекраснішим. (рис.1) Другий садок нагадує доріжку в роді, що веде до цукубаї. Він дуже невеликий і складається тільки з низки посадок, доріжки з довгастих плит і цукубаї. Якщо є можливість, краще обнести обидва сади тином або іншою простою огорожею заввишки приблизно в людський зріст, хоча в міських умовах це дуже важко. Як правило, у місті огорожі доводиться робити із штучних матеріалів.

Водний сад цубо.

Сад цубо може являти собою водну поверхню. Такий сад найбільш складний у технічному плані, зате дає в кімнати найбільшу кількість світла, оскільки він ще й відбивається від гладі. У водному цубо можна влаштувати маленький острів, посадивши на ньому квіти і укласти для догляду за ними тобіісі.

Чайний сад.

Способи розбивки саду можна поділити на чотири категорії, що сильно розрізняються: природний пейзаж, що наслідує природу, пейзаж, суть якого - усамітнення, сухий пейзаж, що дозволяє відчути воду там, де її немає, і сад плоский - сад хіраніва. Для чайного саду хороша будь-яка категорія, якщо головне в ній – вабі. У слові роді, яким японською називають чайний сад, присутній ієрогліф «дорога», тому що саду спочатку надавалося значення дороги, що веде до чайного павільйону. При цьому роді повинен складатися з двох садів з різними за характером пейзажами, які називаються «внутрішнім роді», розташованим перед павільйоном, і «зовнішнім роді», що розбивається перед воротами, що ведуть у внутрішній роді. Якщо одна частина саду є, скажімо, густим гайом, то бажано, щоб інша частина розстилалася подібно до поля, відображаючи красу сільської природи. Щоправда, сучасні чайні сади рідко поділяються на внутрішній і зовнішній, крім тих випадків, коли чайний сад влаштовується у одній із зон великого парку. Ворота, розташовані на кордоні між внутрішнім і зовнішнім родом, є традиційним елементом чайного саду, як і ліхтар, і цукубаї («сидіти навпочіпки»), кам'яна посудина для ритуального обмивання, мати-аї – лава, на якій гості очікують господаря, що влаштовує чайну церемонію. Ці елементи допомагають поринути у чайне самадхи. Крім того, проходячи повз них, люди мимоволі милуються садовим пейзажем.

Насправді, тяною починається вже з моменту входження в роді, тому при його влаштуванні слід звернути найпильнішу увагу на створення в ньому атмосфери природності, яка є необхідною ознакою вабі. Тим чи іншим чином треба зробити так, щоб за досить великої фактичної витрати праці не відчувалося штучності. Головним є те, що взагалі властиво для тяною – утримання від розкоші, шанування миру та спокою, а аж ніяк не пишна пишність та змагання в оригінальності. Надзвичайно важливо і те, що роді відокремлює чайний павільйон від звичайного житлового простору, стаючи «дорогою поза тлінним світом». Вхід у павільйон влаштовується окремо від житлових кімнат, і гість, проходячи по роді, оцінюючи його принадність, обтрушує мирський пил, заспокоює своє серце, занурюється у стан тяною. Мабуть, у цьому спокої є чаювання.

Нині через тісноту земельних ділянок та високу вартість такого підприємства стало все важче влаштовувати традиційні родичі з обов'язковим чайним павільйоном та лавкою. Проте при його створенні не можна нехтувати старими прийомами та знаковими елементами саду, такими як ліхтарі, цукубаї, тобіісі, які спеціально укладаються нерівномірно, щоб зробити проходження тісного садового простору неспішним.

Елементи традиційного чайного саду.

Якщо роді не поділено на внутрішній і зовнішній, то мати є місцем, де гості, що увійшли в сад з хакамацуке, чекають на запрошення господаря. Якщо роді розділений, то й мати дві - зовнішня лава і внутрішня, де гості чекають початку чайної церемонії. Матіаї - це не просто лавка, а невелика тристінна конструкція з навісом, де лежать круглі циновки, таця з курильного приладдя і т. п., а іноді робиться і вішалка. Матіаї влаштовується віддалік від хакамацуке, причому туалет може або примикати до нього, або стояти окремо. Якщо територія невелика, краще використовувати туалет головного будинку.

Здавна для чайної церемонії була важлива вода, тому в роді копалася криниця. Про значення води можна судити з того, що часто павільйон будувався після пошуку місця, де можна було б отримати воду високої якості. «Зруб» колодязя викладався з плоского каміння, і до нього підводилася доріжка з тобіісі. Поруч встановлювалися камені для черпання води та для цебра. Криниця накривалася кришкою, сплетеною з бамбука за допомогою пальмових мотузок. У наш час, звичайно, зручніше брати воду з водопроводу, але краще, по можливості, зробити колодязь та брати воду саме з нього.

Внутрішня брама, накакугури.

Внутрішні ворота розташовані на межі між зовнішнім та внутрішнім роді, і господар зустрічає гостей, стоячи з їхньої внутрішньої сторони. Ці ворота робляться двостулковими або підйомними, типу жалюзі. Між двома родиками може встановлюватися також накакугури – перешкода у вигляді стінки з невеликим отвором, перед і за якою покладені «камінь гостя» і «камінь для перелазу». Ця своєрідна хвіртка, як і нідзіригуті – низький вхід у чайний павільйон, через які можна пролізти, тільки зігнувшись, були зроблені спеціально, щоб зрівняти гостей різних станів, бо перед такими проходами мав схилитися як простолюдин, так і князь. Гість потрапляє через накакугури у внутрішній роді, ополіскує руки і рот у цукубаї і через нідзіригуті потрапляє в чайну кімнату, але у разі великої відстані між входом у родзі та павільйоном на цьому проміжку розташовуються і внутрішні ворота, і накакугури. Передбачається, що тоді гість зможе зберегти до нідзірігуті настрій на чайну кімнату, отриманий ним під час пролазу в накакугурі. Можна сказати також, що завдяки наявності таких функціонально подібних елементів, як накакугурі та нідзіригуті осмислюється взаємозв'язок простору роді та чайного павільйону. Конструкція воріт і форма накакугури може бути різною і підбирається відповідно до вигляду саду.

Основною функцією ліхтаря є освітлення, але й інша його функція, що полягає в доповненні пейзажу роді, має важливе значення. Більше того, з появою електричного освітлення ліхтар зазвичай виконує чисто декоративні завдання.

У старовинних посібниках рекомендується встановлювати ліхтарі в якихось двох місцях, розташованих біля накакугурі, лавки, нідзіригуті, цукубаї або підставки для мечів, яка також може бути в чайному саду. Але таке місце може бути і одне, і три – залежно від роду. Однак поруч цукубаї його ставити дуже бажано, якщо не з практичних, то з естетичних міркувань. Це ключове місце в саду, яке важко пропустити.

Що стосується матеріалу, то майже всі ліхтарі виготовляються з каменю, хоча в залежності від пейзажу вони можуть бути і дерев'яними, і металевими, поставленими на кам'яний цоколь або дерев'яну раму.

Форм ліхтарів теж існує досить багато, і вибираються вони відповідно до призначення, місця установки, щоб ліхтар органічно вписувався в ландшафт і виглядав у ньому природно.

Вона відокремлює внутрішній садок від зовнішнього або основний садок від роді і, крім того, виконує важливу декоративну функцію. Існує багато видів огорож та багато способів їх виготовлення. Найчастіше застосовуються бамбукові огорожі, і перша серед них – гратчаста. Вона найбільше підходить для місць, де необхідно виявити чарівність простоти, таких, як межа між двома родичами. Висота такої огорожі дорівнює приблизно 120 см.

Види дерев для кожного випадку підбираються окремо, але головне - слід уникати неприродного вибору, коли, скажімо, дерево, що живе в глибині гір, садиться поруч з водою. Крім того, слід дбати про те, щоб дерева не затуляли одне одного і не вишиковувалися в ряд. Існує також правило, згідно з яким небажана посадка квітучих дерев, таких, як слива, вишня тощо, щоб роди не був надмірно ярок. Так чи інакше, важливо дорожити природністю та все робити відповідно до духу вабі-сабі.

Сад каміння.

Основні засади використання каменів.

1. Камені – об'єкт поклоніння. Камені завжди були пов'язані з життям людей незалежно від частини світу, але уявлення про них у різних районах землі не завжди збігалися. У багатьох країнах Заходу камінь у великих кількостях використовувався для будівельних робіт, але у Японії камінь цих цілей використовувався рідко. Він грав особливу роль у культовій практиці, де він одухотворювався, ставав об'єктом віри та естетичної насолоди природною красою, що не змінюється з калейдоскопічною швидкістю. Об'єктом поклоніння могли стати не просто каміння, цілі скелі, які суцільно обвішувалися сименава – ритуальними солом'яними мотузками з вплетеними в них смужками паперу. Таке величезне каміння вважалося місцем проживання божества, а не просто мінералами. Відлуння культового значення каміння збереглося в розстановках сухих пейзажів пізнішого часу. Наприклад, можна встановити камені в саду такими способами, як Гора Хорай, Гора Сюмі (гора Сумеру), Три коштовності (Будда, дхарма, сангха). При розстановці «Гора Хорай» серед водоймища ставиться один великий камінь, що символізує цю гору. Гора Сюмі зображується розстановкою із групи суворого виду каміння в центрі водойми або на штучній гірці. «Три коштовності» теж є розстановкою, що базується на буддистських уявленнях. Використовуються також постановки, засновані на народних повір'ях та міфологічних сюжетах, такі як «Острів журавля» та «Острів черепахи». Всі ці розстановки продовжують існувати й у час. На їх основі створюється все більше типів островів, причому «Острів журавля» вважають за краще формувати, саджаючи на ньому деревце, що надзвичайно пожвавлює вигляд. (Рис.2)

2. Вибір каменів.

На форму увагу звертається насамперед. Камені краще використовувати у групах, тоді навіть за наявності у формі одного з них дефекту, загалом виникає гармонія. Однак для пейзажного каміння, якими милуються окремо, вибір відповідної форми надзвичайно важливий. При виборі каменю необхідно враховувати характер місця, де цей камінь буде встановлено.

Природний характер каменю.

Камені, що набули свого вигляду внаслідок тривалого перебування під вітром і дощем, розмиті течією або хвилями краще підходять для саду, ніж камені зі свіжими сколами, що оголюють їхню структуру. Частина каменю, що виступає із землі і піддається кліматичному впливу, окислюються, дрібні включення розчиняються, камінь стирається. Гострі кути зникають, і тоді він висловлює спокій. Зазвичай люблять замшеле каміння і, взагалі, каміння, що має старий вигляд.

3. Баланс при розташуванні каменів.

Місце і спосіб встановлення каменів змінюються в залежності від мети, яку переслідує при розбивці саду, тому не можна сказати, що те, що добре в одному місці, напевно підійде і в іншому. Але в будь-якому випадку для збереження динаміки та балансу слід уникати передніх композицій. Це стосується також і каменів для водоспадів, і тих, що встановлюються поруч цукубаї. У водойм і потоків каміння часто встановлюються в ключових точках. У разі моделювання за допомогою каменів гір та островів важливим моментом зазвичай є збалансований розподіл каменів, що здійснюється за відсутності горизонтальної симетрії.

4. Кількість каменів, що розставляються.

Загальною основою розміщення каменів є використання їх непарного числа, тобто три, п'ять і сім, хоча можуть складатися і два камені. У Японії люблять непарність, оскільки число 753 вважається щасливим. У принципі, каміння може бути скільки завгодно, але, як правило, вони складаються групами з двох-трьох штук або береться просто один камінь. Наприклад, розташування п'яти каменів може складатися з груп 2-2-1 або 3-2, з семи каменів - 3-2-2 або 2-3-2. При цьому розстановка не повинна мати горизонтальну симетрію.

Погано встановлювати поряд камені однакової висоти. Не ставляться поруч камені однакової форми та обсягу. Не використовуються разом гірські, річкові та морські камені. Не складаються камені з різних кольорів. Кісей (сила духу, дух) каміння не повинна працювати в різних напрямках. Не можна ігнорувати увімкнення.

Уникають розташування каменів на одній лінії паралельно будівництву.

Камені не мають на одній лінії по вертикалі. (рис.3) При створенні композицій з каменів необхідно використовувати основний композиційний прийом, який завжди застосовується при плануванні японського саду. Він у тому, що будь-які композиційно пов'язані об'єкти саду повинні утворювати уявний різнобічний трикутник. Багато в чому саме завдяки цьому прийому японський сад, навіть абстрактний, викликає відчуття якоїсь прихованої внутрішньої енергії, стримуваної динаміки. Для саду каміння найпростіший випадок такої композиції – група з трьох каменів, вершини яких, з'єднані один з одним, утворюють трикутник. У складніших випадках у однієї чи кількох вершинах можуть бути групи каменів, пов'язані своїми внутрішніми трикутниками. У випадку групи з двох елементів одна з вершин залишається порожньою, але ця порожнеча повинна бути обіграна так, щоб третій елемент там мав на увазі, зберігаючи баланс композиції.

Серед садового каміння є горизонтальні, плоскі, вертикальні, похилі, ступінчасті. Є незграбні і округлі камені. При розстановці вони групуються певним чином, але способи встановлення кожного окремого каменю, в принципі, одні й ті самі, тільки круглі камені та камені у формі грального кубика в розстановках не використовуються.

При встановленні каменю, насамперед необхідно, щоб виникало почуття стійкості. Каміння, яке виглядає валяним або перекинутим, не годиться. Надзвичайно стійке каміння, закопане в землю. Вважається хорошим спосіб, при якому камінь закопується наполовину або на дві третини, але на це потрібен особливий настрій, тому, як правило, частина, що закопується, незначна. Якщо основні правила установки виконані правильно, камінь виглядає стійким. Коли в землі тягнеться коріння, і є небезпека їхнього обриву, важливіше думати не про стійкість каменю, що пропадає через поганий контакт із землею, а скоріше про те, щоб камінь був меншим і легшим. Краще, щоб підземна частина каменю мала форму, що дозволяє зберегти це коріння. Навіть якщо камінь особливо цінний, і хочеться, щоб він виглядав великим і високим, все одно виникає неприємне відчуття від думки про пошкоджене коріння. Камені, знайдені вертикально в природних умовах, зазвичай встановлюються вертикально і в садах. Існує і похила установка, але і при ній камінь не повинен здаватися падаючим. Для вираження сили та руху, як правило, застосовується ступінчаста розстановка. У разі обриву коріння або наявності дефекту біля каменю краще посадити траву або чагарник, приховавши ці недоліки. Найважче правильно встановити головний камінь, інші ж ніби лагодять його волі, складаючи разом з ним гармонійну композицію. Головний камінь, який, як правило, є і найбільшим, зазвичай розташовують на задньому плані, щоб він не діяв на глядача переважно і не відволікав на себе всю увагу. Правда, бувають випадки, коли для збільшення глибини саду користуються зворотною перспективою, маючи на передньому плані великі об'єкти, але цим методом треба користуватися з великою обережністю.

Піщані візерунки.

Не виключено, що початком створення малюнків, званих "піщані візерунки" або "слід мітли", послужив гарний вид двору після його збирання. Напевно, безладним слідам підмітання стали надавати вигляд візерунка, щоб вони виглядали пристойно. З давніх-давен служителі синтоїстських храмів викликали відчуття чистоти, посипаючи майданчики білим гравієм або дрібним щебенем. Те саме робили і в епоху Хейан, посипаючи білим гравієм широке подвір'я перед святилищем і дно водойми. Однак білий гравій хороший не завжди, на сонячних ділянках він стомлює очі, а ось на північних ділянках, у тінистих садах тощо. білий пісок чи гравій створює відчуття освітленості. Якщо потрібно, щоб від майданчика походило відчуття спокою, краще використовувати коричневий або інші темні тони. Цей прийом застосовується у сухих садах і нині, причому під час створення візерунків, безумовно, залучають, передусім, образи, що з водою, такі, як морські хвилі і річкові потоки. Візерунок з прямих ліній зазвичай символізує стоячу воду, з хвилястих - проточну, а концентричні кола - хвилі, що б'ються об берег острова.

1 - картатий візерунок; 2 – візерунок із вигнутих ліній; 3 – візерунок у вигляді морських хвиль; 4 – спіральний візерунок; 5 - плетений візерунок; 6 – рослинний візерунок; 7 – візерунок із вигнутих ліній (2); 8 - візерунок у вигляді бруківки; 9 – візерунок із прямих ліній; 10 - спіральний візерунок (2); 11 - візерунок у вигляді хвиль, що переплітаються. (Рис.4)

Візерунок наноситься за допомогою спеціальних важких грабель, форму зубів яких можна змінювати в залежності від узору, що створюється. Візерунок вибирається не тільки виходячи з особистих уподобань. Необхідно, щоб він гармоніював з рештою елементів саду і, при необхідності, ніс функціональне навантаження. Наприклад, лінії, розташовані горизонтально по відношенню до точки огляду, ведуть погляд у глибину і сприяють зоровому розширенню простору.

Потужні доріжки.

Як матеріал для мощення доріжок використовуються оброблені природні камені, цегла, різні вироби з бетону та ін., але в будь-якому випадку повинен бути присутнім декоративний візерунок, утворений камінням. У разі каміння неправильної форми ширина швів між ними неоднакова. При використанні округлого каміння в місцях, де сходяться три камені, можуть утворитися вільні проміжки трикутної форми. Коли проміжки занадто великі, виникає відчуття пропуску, і якщо заповнювати ці проміжки дрібним камінням абияк, вигляд буде дуже непривабливий.

За будь-якої форми каменів, неправильної або обробленої симетрично, в садах у японському стилі небажані чотири шви, що сходяться в одній точці. Укладання треба робити так, щоб при складанні каменів не утворювалися чотирикутники. При цьому довга вісь кожного каменю має бути перпендикулярна до напрямку доріжки. Ширина шва відрізняється залежно від розмірів матеріалу та остаточної обробки, але погано і коли він занадто вузький, і коли занадто широкий. Наприклад, для цеглини підходить ширина близько 10 мм. У разі великого каміння зазори робляться широкими, і можна, заповнивши їх землею, посадити туди траву та квіти. Крім того, враження, що створюється доріжкою, залежить і від глибини шва. Якщо матеріал товстий, краще робити глибоке шов. При тонких каменях, що укладаються з використанням будівельного розчину, він повинен бути достатнім для заповнення розчином. При всій красі доріжок з природного каміння вони нерівні, і ходити по них важко. Доріжки ж, складені з плоских оброблених каменів - це і класика, і сучасність, тому вони з успіхом використовуються в наш час.

У японських садах існує вид доріжок, що укладаються особливим чином із окремих каменів. Ці камені називаються тобіісі – «камені, що злітають». Очевидно, вони названі так тому, що можуть досить сильно до 8 см підніматися над поверхнею землі. На відміну від мощених доріжок, основною метою яких є забезпечення зручності пересування, доріжки з тобіісі значно більшою мірою служать естетичним цілям. Більше того, часто вони свідомо робляться незручними для швидкої ходьби. Тому найчастіше доріжки такого типу створюються в чайних садах з їх повільною, спокійною, медитативною атмосферою. Великий майстер чайної церемонії Сен-но Рікю, що фактично визначив її ритуал, вважав, що доріжка з тобіісі тільки на 60% повинна служити практичним цілям, а на 40% - естетичним. Інший же майстер, Фурута Орібе, вважав, що естетичне навантаження має бути основним. По тебе відвідувач йде, уважно дивлячись під ноги, поки не дійде до оглядового каменю більшої величини. Дійшовши до нього, відвідувач зупиняється, піднімає голову і завмирає, зачарований чудовим краєвидом чи особливою деталлю саду, на яку хотів звернути його увагу господар. Якщо сад досить великий і доріжка розгалужується, то господар може керувати рухом відвідувача за допомогою секіморі ІСІ («камінь – страж»). Це невеликий, 8 – 10 см у діаметрі камінчик, красиво перев'язаний чорною мотузкою і закриває прохід по доріжці, на початку якої лежить. Все це служить для того, щоб зробити відвідувачу найбільше естетичне задоволення і налаштувати на чайну церемонію. Завдяки своїм естетичним перевагам тобіісі стали використовуватися не тільки в чайних садах. У садах, які не розраховані на прогулянки ними, такі доріжки можуть бути чисто декоративними або служити садівнику для догляду за рослинами. Там, де тобіісі призначені, все-таки, перш за все для ходіння, вони можуть піддаватися обробці, що надає їм зручнішу форму, оскільки знайти багато природних каменів, зручних для ходіння, досить складно. Можуть використовуватися і штучні тоновані камені. Найкраще, якщо за допомогою тонування створюється враження старого каменю. Розміри тобіісі визначаються зручністю ходьби і становлять зазвичай 40 - 60 см. Оглядові камені трохи більше.

Існує кілька традиційних способів розташування каменів у доріжці: 1 – клин («гусячий лад»); 2 – чотири з трьома; 3 – три за два; 4 – зигзаг («тисячі птахів»). (Рис.6)

Сад дерев.

1. Облік навколишнього ландшафту.

Навколишній ландшафт може бути перешкодою створення саду, а може і сприяти йому. Якщо поруч є висока будівля, що впливає на освітленість, або шумна дорога, або непоказні споруди та сміттєзвалище, від них треба відгородитися, якось замаскувати їх. Якщо ж з ділянки відкривається гарний вигляд або він оточений природним лісом, то це має бути враховано при плануванні саду, візуально розширюючи його територію.

2. Зразок підбору дерев – природа.

При підборі садових дерев найкраще звернутися за порадою до навколишньої природи або, якщо район уже заселений, до садів сусідніх ділянок. Багато видів дерев, що зустрічаються при огляді околиць, чудово підходять до цього ґрунту та клімату, і посадка їх стає однією з умов гарного розвитку саду. Тут важливо не протистояти природі. Якщо дерево підходить до даної ділянки, воно й саме природним чином виявить свою первісну красу, давши бажаний результат без особливих зусиль з боку людини.

3. У кожного дерева – своя функція.

Великі дерева визначають вигляд саду. Середні пожвавлюють головні дерева і формують основний об'єм саду. Низькі дерева створюють потрібні акценти. Чагарники та трави виявляють композицію нижньої частини саду, завершуючи її формування та пожвавлюючи дерева. Середні дерева можуть служити також заслоном, що приховує ділянку від сторонніх очей зовні або, навпаки, приховують ландшафт, який не хотілося б бачити з дому. Для цього краще використовувати вічнозелені дерева.

4. Розташування головного дерева.

Якщо в композиції передбачається головне дерево або група дерев, бажано, щоб вони були добре видно з дому.

5. Вибір дерев.

Дерева підбирають за листям, квітами або плодами. Листя може бути різною і за відтінками, і за фактурою, і за формою. Квіти, що змінюються з сезоном, можуть бути красиві, а можуть бути й непоказними, але виділяти прекрасний аромат. Те саме можна сказати і про плодові дерева. Крім того, є радість і в милуванні красою дерев, що облетіли, формою їх оголених гілок.

6. Облік прикмет, пов'язаних з деревами.

Деякі дерева здавна пов'язані з народними прикметами. Наприклад, у Японії нандіна набула слави рослини, що відвертає негаразди. У північних районах країни цю роль виконує також софора, а південних – сосна. Для успіху у справах цілком достатньо згадати перед чудовим деревом пов'язану з ним прикмету. Скажімо, якщо лихвар, саджаючи в дальній частині саду китайську айву, а в ближній – дуб зубчастий, просто вимовлятиме слово «позика», неодмінно з'явиться якийсь клієнт, якому потрібні гроші.

7. Зорове збільшення ділянки.

Для зорового збільшення розмірів невеликого саду використовуються різні прийоми. Можна надати йому горбистий рельєф, насипавши, скажімо, штучну гірку. Можна, навпаки, зробити на ділянці газон або брукований майданчик, скоротивши кількість дерев і пожвавивши композицію чагарниками та травами. При цьому слід мати на увазі, що відкриті простори витягнутої форми здаються більшими, ніж квадратні або округлі, а майданчики складної конфігурації виглядають більше за рахунок збільшення периметра. Збільшити розміри ділянки можна також завдяки кулісній перспективі, коли за допомогою невисоких рослин або огорож створюють кілька проміжних планів, що все більше віддаляються. Причому збільшення глибини саду висота рослин має зменшуватися у міру віддалення від точки спостереження. Неабияке значення для зорового збільшення глибини саду має колористичний розподіл рослин. Відомо, що теплі тони, такі як жовтий, помаранчевий, здаються ближче до спостерігача, ніж холодні кольори синіх тонів, розташовані на тій самій відстані. Тому на передньому плані рекомендується розташовувати рослини теплих тонів, а на задньому – темних. Цікавим способом уявного збільшення розмірів саду є доріжки у нікуди. Якщо Ви йдете по доріжці і зустрічаєте якесь від неї відгалуження, виникає думка, що воно кудись веде, тобто там щось ще є. Насправді це відгалуження може просто впиратися в огорожу, причому цей глухий кут зазвичай маскується рослинами.

японський сад ландшафтний дизайн

РОЗДІЛ ІІІ. Значення та застосування японського саду

Для сучасної людини, яка живе напруженим життям, сад у японському стилі має особливе значення. Атмосфера спокою, самопоглибленого споглядання, що століттями створювалася символіка, що сприятливо діє на підсвідомість, – все це сприяє набуттю душевної гармонії, такої необхідної людині XXI століття.

Кожен куточок японського саду – закінчена картина. Якщо грамотно «написати» ці картини, сад буде приречений на успіх.

Тому, починаючи створювати сад у японському стилі, слід пам'ятати про головне: розуміння філософії японської культури взагалі, та садового мистецтва зокрема; наявність у дизайнера високого мистецького смаку. Природа в Японії завжди була об'єктом мистецтва, а не тлом для нього (як на Заході). І кожен японський сад – це храм поклоніння природі. Ван Вей - китайський художник (1699-1759) сказав: "Створити сад - значить, розкрити природу Природи, закінчивши діяння Творця!" Досягається це з допомогою синтезу мистецтв. Розуміння та грамотне застосування законів садового мистецтва, живопису, архітектури, скульптури народжує твір садового мистецтва з багатозначною змістовністю. Є в Японії поняття «сейдзяку» – набуття спокою, тиші, гармонії. Японський сад, створений за правилами та канонами, викликає відчуття спокою, вічності та всесвітньої гармонії. Стародавня назва Японії - Ямато - перекладається як Велика Гармонія! Можливо, в цьому є розгадка таємниці під назвою «японський сад»?! Ознайомившись зі стилістикою японських садів, вам простіше вирішити питання: який саме сад ви захочете створити на своїй ділянці, визначитися з його проектом.

Сад Тенрюдзі

Яскравим прикладом садово-паркового мистецтва Японії є сад Тенрюдзі поблизу Кіото. Околиці храму Тенрюдзі з давніх-давен були такі прекрасні, що їх називали Хорай Сенке - країною вічної радості. Тут, біля підніжжя гори Камеяма, в західному передмісті Кіото, ще в XIII столітті знаходився палац імператора Госага, який називався Камеяма-доно, з садом у стилі синден. В 1329 Мусо Сосекі доручили переробити палац в дзенську храм і внести зміни в планування саду.

Сад Тенрюдзі різноплановий. Він включає і піщаний сад, і сад мохів, і композиції із каміння. У центрі саду розташоване водоймище у формі ієрогліфа «серце». За цим озером піднімаються вгору дерева, які згодом переходять у природний ліс на схилі гори Арасіяма. Саме цей схил служить тлом для всієї панорами саду. Головна пам'ятка саду Тенрюдзі – група каменів, що символізують водоспад. Така композиція зазвичай пов'язується з китайською легендою про коропа, який подолав пороги водоспаду і став драконом. Короп та каскад можна вважати основою побудови сцени, розташованої навпроти будинку настоятеля монастиря. Цей короп – характерний Сходу символ. Він позначає талант і успіх у творчості. Перед водоспадом розташований знаменитий кам'яний міст (можливо природного походження), що складається з двох частин. Вважається, що група каміння у водоймі зображує гору Сумеру – центр буддійського Універсуму.

Монохромність пейзажу саду порушують колірні плями білих лотосів, яскраво-жовтих латаття у воді та ірисів на березі. Мета такого прийому – ввести в садок елемент декоративності. Велика свобода композиції саду, що містить у собі ідею взаємопов'язаності всього в природі і побудована на чергуванні «картин», що переходять один в одного, дуже ретельно побудована. Природність та велич природи – те ідеальне враження, якого прагнув художник і яке виникає у глядача завдяки продуманій точності композиції саду. При цьому суттєвим стає те, під яким кутом видно з інтер'єру будівлі водоспад, чи блищатиме він у місячну ніч. Не менш ретельно продумано розташування рослин у різні пори року, зміна та співвідношення колірних та пластичних обсягів, коли квітуча вишня видно на тлі піщаного саду або коли осіннє листя відбивається у воді ставка. Природні матеріали були спеціально відібрані людиною. Критерієм для відбору служили форма, фактура, колір, а також їх поєднання, їх здатність утворювати виразні композиції, що за своїм виглядом близькі до природних.

Реандзі, або Сад храму заспокоєного дракона.

З усіх садів для споглядання, виконаних у техніці сухого ландшафту (каресансуї), сад храму Реандзі, розташованого на території монастиря Дайдзі-ін у Кіото, - найвиразніший, сповнений глибокого сенсу і заслужено знаменитий. Саме цей сад надихає багатьох дизайнерів у всьому світі на створення подібних кам'яних композицій, але ніхто ще не зміг перевершити оригінал.

Реандзі (що означає «храм Умиротвореного дракона») заснований у 1450 році і належить дзен-буддистській школі Рінцай. Навколо нього - кілька садів, але тільки одному з них - створеному наприкінці XV століття "саду каміння" - судилося стати відомим на весь світ. Сад є суворим прямокутником приблизно 10×25 метрів, витягнутим зі сходу на захід (і добре освітлений весь день). З трьох боків він оточений низькою глинобитною, покритою черепицею стіною, а з четвертої до нього примикає одна з дерев'яних храмових споруд: вид на сад відкривається з внутрішніх приміщень (якщо розсунуті перегородки) і з відкритого, трохи піднесеного над землею дерев'яного настилу - веранди для споглядання (Ен). Вся площина прямокутника засипана дрібним, світлим річковим гравієм, акуратно прочесаним спеціальними дерев'яними граблями з короткими зубами так, що на поверхні залишені строго паралельні поздовжні смужки. У полі гравію розміщено п'ять груп каменів - дві складаються з двох, дві з трьох і одна з п'яти каменів різного розміру.

Композиція кожної групи та всіх груп разом найближче до різнобічних трикутників. Найбільший із них довгою стороною звернений до глядача, коротким - ліворуч, а середнім - праворуч. Кожна група оточена підбивкою з моху - єдиної живої субстанції в цьому саду - і концентричними колами, що прокреслені на поверхні гравію, як би це були кола на воді. До далекого від входу (і правого, якщо дивитися з веранди) кутку навколишня сад стінка трохи знижується: це практично непомітно, якщо дивитися на неї збоку, але достатньо для того, щоб посилити ефект перспективи, якщо дивитися на сад у профіль, зі східного боку . Ходити по гравію не дозволяється нікому, крім ченця, що прибирає листя, що опадає з дерев, що росте за стіною, і періодично підновлює дерев'яними граблями смужки на гравії, - на сад дивляться сидячи або стоячи на дерев'яній веранді.

Серед фахівців є припущення про те, хто міг би бути автором саду Реандзі, але точних відомостей про нього час не зберіг, як не зберіг він і жодного авторського коментаря, ніякого пояснення такому абстрактному дизайну.

Сад із каміння та білого гравію є ніби медіумом, посередником між Всесвітом і свідомістю: каміння в ньому – мирські події (або матеріальні сутності), а гравій – порожнеча. Але це лише одна з пізніх інтерпретацій. Кожному глядачеві надається можливість самому осмислювати побачене відповідно до його культурного вантажу (який може іноді й перешкоджати сприйняттю), духовним досвідом та здатністю абстрагуватися від видимої реальності.

Положення кожної групи та кожного каменю в групі підпорядковане математичним співвідношенням, які, втім, можна оцінити, тільки маючи план саду і знаючи всі його розміри (різні розрахунки неодноразово були виконані архітекторами, які намагалися розгадати загадку Реандзі). Ця закономірність, невидима для очей, минаючи свідомість, впливає прямо на підсвідомість глядача, і картина, що ним споглядає, знаходить остаточну внутрішню гармонію, а сам він - впевненість і спокій, почуття дотику до чогось вищого. Можливо, заради цього й приходять люди до саду для споглядання?

До 1930-х років, коли храм Реандзі був відреставрований разом із прилеглою садовою територією, його сад каміння був мало кому відомий.

Імператорська вілла Сюгакуїн

Оточений горою Хіей із півночі, річкою Такано із заходу та м'якими схилами гір Мацугасакі зі сходу, палац Сюгакуїн займає приблизно двадцять сім тисяч квадратних метрів. Вілла була схожа на чайний будиночок і поділялася на секції, названі верхній, середній та нижній чайні павільйони.

Нижній чайний будиночок, що також має назву Дзугецу-кан, є структурою в стилі се:ін. Ця частина комплексу включає кімнати для імператора та його дружин.

Середній чайний будиночок, обнесений бамбуковою огорожею, складається з двох частин - Ракусі-кен біля ставка і Куаку-ден (гостяний будиночок). Ракусі-Кен, також резиденція іншої дочки імператора Гомідзуноо, принцеси Аке, був побудований в 1668 р. Куаку-ден (гостяний будиночок), частина імператриці палацу Кадзуко, був привезений на віллу Сюгакуїн в 1682 році.

Сад перед Куаку-ден має особливий кам'яний ліхтар із рельєфом Діви Марії. Такі ліхтарі, названі християнськими (кириситан-доро), використовувалися в чайних церемоніях до заборони християнства XVII в. Найбільш відомим предметом цього приміщення є складна форма полку тана.

Праворуч знаходиться стежка, що веде до верхнього чайного будиночка, Рінунтей, який захований у самотньому сосновому гаю на вершині невеликого схилу. Гомідзуноо мав кам'яну греблю, збудовану, щоб зупиняти воду для садового ставка; вона була добре прихована парканом та деревами. Є два острівці в середині ставка. Острів, названий "Журавлі на десяти тисячах сосен", перетинається мостом Сітосе-басі (тисяча років). Штучний сад чудово поєднується з навколишньою природою. Таке злиття людського творення зі світом природи - ще один приклад японського бажання поступатися природі більше, ніж домінувати над нею.

Палац Кацура

Сад відрізняється чайними будиночками з витонченими китайськими назвами: Гепаро (Павільйон місячної хвилі), Секатей (Павільйон милування квітами), Секінтей (Павільйон сосни та лютні) та Теікен (Будиночок радості). Видний із Сінсоїну, Теїкен (Будиночок радості) ніби ширяє над ставком, і, здається, що гора перетинає цей чайний будиночок. На березі водойми, що займає центральну частину всього ансамблю, розташований чайний павільйон Гепаро, на протилежному березі - Секінтей (Павільйон сосни та лютні) з чайним садом перед ним, на головному острові - Секатей (Павільйон милування квітами) і буддійський меморіальний храм. Храм збудований у китайському стилі, принц Тосітада присвятив його батькові. Окрім цього в ансамбль входять ще чайний будинок Сейкен та інші будівлі

Сьокінтей, своєю декоративністю перевершує всі інші чайні будинки тієї епохи. Своїми східною, західною і північною сторонами він звернений до ставка, низький дах павільйону, що нависає, зберігає прохолоду спекотного літа. Але павільйоном можна користуватися і в холодну пору року. Перед Секінтею - кам'яний місток, його продовжують кілька великих каменів. Стоячи на них можна обмити руки перед чайною церемонією.

Відмінна риса саду Кацура – ​​його органічна пов'язаність із архітектурою.

В образі палацу Кацура немає вольового протистояння навколишньому світу і тим самим утвердження сили та влади людини. На доріжках Кацура ніби незримо присутній людина: художник будує весь ансамбль - як архітектурні споруди, а й довкілля -пропорційним йому.

Сайхо-дзі - Храм Мхов (Кіото)

Цей храм був заснований ще в епоху Нара монахом Гекі. Під час міжусобних війн храм повністю зруйнували, а сад загинув. В 1339 знаменитий Вчитель Мусо Кокусі почав відновлювати сад. Після смерті майстра його учні продовжували роботу протягом цілого сторіччя. У міру відродження саду в ньому природно стали рости мохи, і їх Мусо Кокусі зробив основою саду. Сьогодні у саду Мхов їх налічується 130 видів. Вони покривають товстим килимом ґрунт, каміння, мости, острови, стовбури дерев.

Золотий ставок, що знаходиться в нижній частині саду, має обриси китайського ієрогліфа «синь» («серце»). На островах Ранкового Сонця та Вечірнього Сонця гніздяться білі чаплі. Воду ставку дає джерело «Чисті води ранкового сонця», відзначений священним каменем, пов'язаним за синтоїстським звичаєм магічною мотузкою. На березі ставка побудований невеликий павільйон для чаювання, за традицією, привезеною з Китаю.

У верхній частині саду знаходиться водоспад Рюмон-баку, в якому вода є у символічному вигляді. У Сайхо-дзі в саду для медитації було вперше застосовано прийом, коли воду замінюють мохи. Острів Черепахи – композиція з каменів, оточена мохами. Сад Сайхо-Ді закритий для вільного відвідування. Сюди пускають лише з метою буддизму.

Сад святилища Хейан-дзінгу (Кіото)

Синтоїстське святилище Хейан-дзінгу збудовано в 1895 році (період Мейдзі) на честь 1100-річного ювілею з дня заснування міста Кіото. Це зменшена копія першого імператорського палацу в столиці Хейан-кьо (стара назва Кіото), який був зведений у 794 році.

Навколо палацу розташовані чотири сади із загальною назвою "Сін-ен". Ці прогулянкові сади з водоймами спроєтував відомий майстер того періоду Огава Дзіхей. Тут є сад для проведення поетичних змагань кекусуй-ен. У маленькому садочку "Хейан-но соно" зібрані рослини, що описані в літературі періоду Хейан. Є тут і чайний будиночок Тесін-тей.

Дуже відомий елемент саду - міст Гарю-кё (міст дракона, що лежить), в ставку Сорю-іке (ставка Блакитного дракона). Цей міст складений із каменів, взятих від двох знаменитих кіотоських мостів, збудованих у XVI столітті. Цей міст є візитною карткою саду.

Санзен-ін (Кіото)

Санзен-ін – сад епохи Едо, який знаходиться у префектурі Кіото, містечку Охара. Він був побудований ченцем Саїчо у XVII столітті. Це садок для мирного споглядання. Його головна частина – мініатюрний пейзаж, розташований на пагорбі, де на вершині стоїть трирівнева витончена пагода. Схил щільно засаджений низькими чагарниками, підстриженими у округлі форми. Між ними встановлені кам'яні ліхтарі. Поверхня ґрунту вкрита мохом. Уздовж павільйону протікає струмок. Фоном служать японські клени. Садок не має яскравих фарб, тільки зелень.

Хама Ріку (Токіо)

На цьому місці колись знаходилися мисливські угіддя сьогунів Тогугава. У 1704 році (епоха Едо) сьогун Єнобу зробив цю територію своєю резиденцією і побудував тут палац Хама Готен, що в перекладі означає Прибережний палац.

Сад не ніс якихось складних ідей, а покликаний був просто задовольняти потреби своїх власників. Тут каталися на човнах, влаштовували поетичні змагання та чайні церемонії, займалися верховою їздою, полювали на качок, гуляли доріжками, милуючись краєвидами. Крім того, у саду влаштовувалися прийоми офіційних гостей.

Сад із трьох сторін оточений водою. Водою можна було дістатися основного імператорського палацу. Ставок Сіорі пов'язаний із затокою, рівень води в ньому регулюється за допомогою шлюзів.

У Хама рикю м'яка геопластика. На цих пагорбах висаджено безліч сосен. Це ниваки – дерева, які постійно формуються. Їх підстригають один раз на два роки.

Проблема збереження самобутності японського саду повною мірою постає у містах, де він далеко не завжди поєднується із сучасною архітектурою. Однак таке поєднання необхідне, і оскільки повернутися від хмарочосів до одноповерхових дерев'яних споруд неможливо, доводиться змінюватися саду. Окремі мотиви традиційних садів використовуються досить часто: це і відображення будинку в дзеркальній гладі ставу, і піщаний майданчик перед будинком, і стилізований ліхтар чи композиції з великого каміння. Однак сам сад, що органічно поєднувався з одно-двоповерховими спорудами, виглядає серед висотних будівель, найчастіше, як прибулець з іншого світу, і потрібне велике мистецтво архітекторів та дизайнерів, щоб подолати цей розрив. Мабуть, найбільш стійко зберігають старовинний вигляд чайні садки при чайних будинках, яких досить багато в сучасних містах, але ці садки з усіх боків затиснуті сучасними будинками стали зовсім маленькими.

Традиційні сади та сучасна архітектура знаходять, мабуть, точки дотику у положеннях найзагальнішого плану – і ті, й інші абстрактні та декоративні. При цьому філософський сенс саду майже повністю втрачається, поступаючись місцем його суто естетичної цінності. Сад стає декоративним доповненням архітектури. Однак принципи цієї декоративності залишаються незмінними: асиметричність композиції, важлива роль вільного простору, принцип мінімалізму. Значною мірою зберігається і тема саду – прагнення символічного відображення світу природи.

Розширився асортимент матеріалів, що використовуються під час створення саду, до них додалися метал та пластик. Поряд із традиційними елементами саду з'явилася абстрактна скульптура, геометричні форми, дуже далекі від природних, фонтани, активніше стали використовуватися зелені насадження. Однак все це, по суті, лише деталі, інструменти, матеріал для створення саду, що дозволяють художнику в нових формах висловити всю глибину світовідчуття, все своєрідність естетики, народженої красою Японії.

Японський сад - явище у всіх сенсах унікальне і має значну історію розвитку.

РОЗДІЛ IV.Сучасний японський сад

В останні роки сильно зріс інтерес до японських садів. У сучасному світі постійно відбувається безліч подій, насичених динамікою, щоденною напругою, а часом стресами, тому людина відчуває величезну потребу у відволіканні, умиротворенні, спокійному і радісному спілкуванні з природою. Японський сад - це постійне переживання краси природи, джерело натхнення.

Найдивовижніші та найнезвичайніші сучасні сади у світі, як, наприклад, «Сад зі скла та води» або «Сад з одним деревом», знаходяться в Японії та створюються провідними дизайнерами та архітекторами країни. Дивно те, що, розвиваючи новий стиль, японські садівники використовують багатовікові традиції.

Унікальним шедевром вважається проект Кензо Кума «Будинок та вода». За старою традицією брили поставлені в центрі штучної водойми без огорож. Їх форма теж традиційна, але вони зроблені з гірського кришталю; промені вранішнього сонця, заломлюючись, розсипаються золотим дощем по поверхні води, переливаються радісними відблисками по прозорих скляних перегородках.

Проектування сучасного саду дзен – спроба досягти максимального вираження сутності мінімальними засобами. Цей принцип блискуче продемонстрував дизайнер Шанмайо Масумо в новому саду для готелю Токіо. Головна проблема полягала у створенні серед міста атмосфери природної природи, що сприяє роздуму на самоті.

Ще один приклад мінімалістського саду – «Сад з одним деревом». Створений дизайнерами-архітекторами Кадзуе Седзіма і Рюе Нісідзава (Kazuyo Sejima, Ryue Nishizava), цей сад сприяє роздумам на самоті. Самотнє дерево таке виразне, що здається одухотвореною істотою.

У XV столітті в Японії чаювання перетворюється на ритуальну церемонію у спеціальному будиночку. У саду з'являються камені для переходу через струмок, посуд для омивання рук і ліхтарі, що освітлюють стежки. Наприклад, архітектор Кішо Курокава, автор Музею сучасного мистецтва в Хіросімі, збудував чайний сад на даху будинку у діловій частині Токіо. Сидячи в сучасній квартирі за чашкою чаю, людина милується класичним садом із кам'яною стежкою. Пишні дерева на тлі високих будівель схожі на чудовий оазис.

«Коли копіюєш сад відомого майстра минулого, не упускай з уваги побажань господаря, але відтворюй на власний смак» - радив у XI столітті Татібана-но Тосіцуна, автор «Сакутейки».

ВИСНОВОК

У ході дослідження садово-паркового мистецтва Японії виявили кілька типів садів: сад Цубо, японський сад чайної церемонії, сад каміння та сад дерев.

Сьогодні сади в Японії знаходяться на найвищому щаблі свого розвитку і це «заслуга», насамперед, самої природи країни.

Приступаючи до влаштування саду, художник вибирає його " головного героя " й у залежність від цього створює сад каміння, сад дерев, чайний сад. Японські сади призначені для занурення в ідеальні світи та створення ілюзії простору.

У Японії дуже люблять красу зелених дерев, перетворюючи сади справжні витвори мистецтва.

Японський сад за багато тисячоліть став лише популярнішим, як і на батьківщині, так і за кордоном.

Сучасний японський сад, у Японії чи поза нею, зберігає та розвиває традиції, яке поезія приваблює все нових і нових шанувальників і поціновувачів тонкого мистецтва.

Список джерел

1. Виноградова Н.А. Мистецтво Японії. М., 1985. 315 с.

2. Виноградова Н.А., Ніколаєва Н.С. Мала історія мистецтв. Мистецтво країн Далекого Сходу. М., 1979. 176 с.

3. Галкіна Л.І. Серія: Присадибне господарство М.: АСТ, 2004. 124 с.

5. Єлісєєв В. Японська цивілізація 2008 528 с.

6. Іто Н., Міягава Т., Маеда Т., Ёсідзава Т. Історія японського мистецтва. М., 1965. 143 с.

7. Ландшафтний дизайн японською Видавництво Ексмо 2009 48 с.

8. Лебедєва А. Японський сад. Віче, 2002320 с.

9. Мещеряков А.М., Грачов М.В. Історія давньої Японії. Спб., 2002.151 с.

10. Навлицька Г.Б. Бамбукове місто. - М., Наука, 1975 312 с.

11. Ніколаєва Н.С. Японські сади Видавництво: Арт-Джерельце 2005 208 с.

12. Ніколаєва Н.С. Японський сад. - М., Образотворче мистецтво, 1975 216 с.

13. Овчинніков В.В. Гілка сакури// Роман-газета. 1987.

14. Паршин А. Японський сад Серія: Твій сад. Видавництво Росмен. 2005 96 с.

15. Пронніков В.А., Ладанов І.Д. Японці. М.,1985.

16. Роберт Кетчел. Японський сад за кілька днів. Кладезь-Букс, 2002 128 с.

17. Японські традиції в оформленні саду Видавництво АСТ 2004 р. 124 с.

18. http://www.yonemura.co.jp/zukan/zukan-f/

19. http://www.treeland.ru/article/garden/landscape/aponckii_cad.htm

20. http://www.ryomonet.co.jp/mo/mo/

21. http://www.rfc.online.ru/?page=109&event=notes¬e_id=211&n=2&group_id=86

22. http://www.pref.ishikawa.jp/ringyo/pollen/

23. http://www.nihon.ru/culture/gardens.asp

24. http://www.mith.ru/cgi-

25. http://www.gardenia.ru/pages/sady036.htm

26. http://www.fb.u-tokai.ac.jp/

27. http://www.ellf.ru/photos/24465-japonskijj-sad-43-foto.html

28. http://www.botanic.jp/

Додатки Е

Два цубо в стилі роді

Острів журавля

Заборонене розташування каменів

Піщані візерунки

Доріжки з плоских оброблених каменів

Типи розташування каменів у доріжках

14 грудня 2010 року

Генетичні коріння японського саду з його формалізованими компонентами, прийомами композиції сягають давніх «доархітектурних» форм. Ідуть у той період історії Японії, який можна було б назвати першим етапом культурного розвитку цієї цивілізації, пов'язаним з поклонінням силам природи. Саме тоді у стародавній Японії сформувалася релігійна система «синто» — «шлях богів», яка згодом визначила як принципи формування садово-паркового мистецтва, а й багато особливостей японської культури. У стародавньому синтоїзмі були відсутні візуально сприйняті символи божеств, їх ідентифікували з конкретними предметами чи явищами природи. Обожнювання всього навколишнього світу виражалося у твердженні: божество не можна бачити, але його можна відчувати шляхом переживання краси природи та її ритму, можна долучитися до божества і, споглядаючи, осягнути істину. Прихована сила «моно-но-ке» (матеріальний предмет і водночас безформний, «первісний» простір) і «ке» (таємнича сила, що пронизує всі предмети та простори). Першим речовим уособленням моно-но-ке став камінь, усвідомлений як вмістилище, оболонка божества. Це був найважливіший етап філософського та художнього розуміння дійсності, формування не тільки релігійних уявлень про божество, а й співвідношення предмет – простір. Місця поклоніння створювалися з предмета - каменю, обгородженого мотузками, і засипаного галькою простору, зазвичай прямокутного, у якому це божество існує. Місце поклоніння не мало жодних споруд і символічно відокремлювалося від навколишньої природи, по суті залишаючись єдиним з нею. Мистецтво каміння та емоційне ставлення до них було частково пов'язане з фалічними культами, спеціальні вівтарі яких збереглися досі. Композиційна схема саду обов'язково враховує відмінність каменів, що виражають чоловічий або жіночий початок.

Наївний первісний синтоїзм послужив основою двох найважливіших естетичних ідей, сформованих з обожнювання природи та поклоніння їй: символізації природної форми та символізації через просторову форму. Протягом усієї історії Японія запозичала художні та інші ідеї в різних народів. Однак, проходячи через призму національної свідомості та традиційного художнього досвіду, ідеї асимілювалися та цілком видозмінювалися, наповнюючись новим змістом у контексті кожної конкретної епохи. Навіть буддизм з його розробленою філософією та сильною системою релігійних догматів набув у Японії інших форм, ніж в Індії, Китаї та інших країнах.

У VI столітті Японія офіційно прийняла буддизм, який асимілював місцеве вчення і трансформував його в ребусинто, сенс якого полягає в ідентифікації синтоїстського та буддистського божеств. Висока духовність особистості світовідчутті буддизму зіткнулася з наділеною духовністю природою, що було основою основ синтоїзму. Звідси виникло особливе сприйняття навколишнього світу, його нерозривної єдності з людиною, їх глибинного внутрішнього зв'язку.

Японська культура ввібрала у собі значною мірою перероблені космогонічні уявлення про інь — ян та сталості змін. «Дао народжує одне, одне народжує два, два народжує три, а три — усі істоти. Усі істоти носять у собі інь і ян, наповнені ци і утворюють гармонію» (Лао-цзи. «Дао-де-цзин»).

Загальні буддистські тези про всюдисущість Буд-ди (він живе у всьому, в живій і неживій природі), про переродження (що, загалом, ставить людину в один ряд із природою у всіх її проявах) у поєднанні з ідеями даосизму і конфуціанства зайняли важливе місце в осмисленні ставлення людини до світу природи та її місця в цьому світі.

Перші японські сади було створено древньої столиці Нара (VIII в.). Ансамбль міста в регулярності плану і чіткості структури збігався з буддистської символічної схемою світобудови - мандала. Нара зведений за подобою китайської столиці Чань-ань, тому не дивно, що перші сади Японії також були створені на зразок китайських. У літописі «Ніхонеки» згадуються корейські майстри, які вперше влаштували на японській землі сади зі штучними пагорбами та містками в період правління імператриці Суйко, там також є згадка про одну людину, яка мала прізвисько «міністр садів» за те, що він розбив навколо будинку чудовий сад.

Формування самобутньої культури у VIII та IX століттях проходило під інтенсивним впливом Китаю, який переживав період блискучого розквіту поезії, живопису, архітектури. Китайські зразки були свого роду естетичною нормою та зразком.

Континентальна (китайська) ідея саду як штучно перетвореної природи разом із просторовими уявленнями анімістичних культів древньої Японії перетворила традиційну форму японського середньовічного саду. Сади Китаю створювалися як земна подоба раю, де сама краса природи має допомогти людині проникнути в таємниці буття та досягти безсмертя. Сад давав усамітнення, можливість насолоди та споглядання мощі та величі природи.

У цей час у Китаї ще не існувало суворих канонів, які визначають побудова саду, була загальна конструктивна схема: скелет (гори) і кров (вода), що виражало головний і загальний космогонічний принцип єдності та протилежності двох початків - позитивного, світлого чоловічого (гора або камінь) і негативного, темного жіночого (вода) . Сама композиція саду мала залишати враження свободи, невимушеності та нерегулярності, властивих самій природі — цій могутній стихії, прекрасній у своїй природності, в єдності та зіткненні своїх сил. Передати пульс природи, її життєвий ритм неможливо випадковим співвідношенням її окремих деталей. Завдання художника - зрозуміти внутрішній сенс життя природи та висловити його у своєму творі.

Китайська ідея штучного і водночас природного саду ще була сприйнята у культурі Нара, часу затвердження буддизму. Створюючи великі архітектурні комплекси, такі як Тодайдзі, архітектори залишали природне оточення у своїх природних формах, організуючи простір навколо храмів плануванням шляхів руху процесій. Розум і воля архітектурно-планувального рішення контрастували зі стихійністю природи, а чи не відповідали їй, як і станеться у наступній епосі — Хэйан, найважливішому періоді історія японської художньої культури.

Відчуттям, почуттям, переживанням краси людина проникала в сутність буття. Але буддистська ілюзорність та ефемерність світу позбавляли почуття краси життєрадісності. Краса швидкоплинна, вона миттєва, ледь вловима і минуща, готова наступної миті зникнути безвісти. Вишукана хейанська культура заснувала новий тип ставлення до світу - милування. Не просто спостереження, а переживання та гостре сприйняття. Краса відкривається людині тільки в моменти найвищої емоційної напруги. А мова справжньої емоції – це поезія, і саме в цю епоху було створено класичні твори японської літератури. Хейанська культура справила вирішальний вплив на формування японського садово-паркового мистецтва, оскільки відкрила нове ставлення людини до природи - споглядання.

На зміну вишуканої та витонченої епосі Хейан приходить мужній, брутальний культ сили епохи Камакура (XIII – XIV ст.). Будучи практично антитезою попереднього періоду, час військового дворянства створило передумови на формування нового ставлення до природи. Чи не чуттєва краса, що втілює переживання людини, але одухотвореність, могутність і сила природи здаються тепер її головними якостями.

Після об'єднання країни під владою сьогунів Асікага обидві культури — хейанська і камакурська поступово зближуються, що стало основою для розквіту мистецтв періоду Муроматі. Ідеалам військового стану, що прийшов до влади, відповідало вчення дзен. Визнання духовності людини, сприйняття людини як частини природного світу, рівнозначної всьому іншому, визначило ставлення дзен до оточення. Природа не протистоїть людині як ворожа сила, вона єдина з нею, вона — частина її. «Пізнаючи світ, пізнаєте себе». Відповідно до вчення дзен, у спогляданні природи найголовніше - злиття суб'єкта та об'єкта, відчуття людиною природи як частини свого природного буття. «Краса полягає не у формі, а в сенсі, який вона виражає, і цей зміст розкривається, коли спостерігач усю свою сутність передає носію цього сенсу...».

Аскетизм дзен заснований на повазі до природи, але це не придушення особистості, а відсутність егоїзму у відношенні зі світом природи, відмова від самоствердження. Аскетизм дзен - це простота, помірність, мужність, його шлях - інтуїтивне розуміння спорідненості зі світом природи у всіх його проявах. Внутрішня суть природи подібна до суті людини і зрозуміти її логічно неможливо. Інтуїтивне розуміння істини можливе в один з моментів просвітлення. «Всесвіт щоразу виникає, коли людина розплющує очі, щоб поглянути на неї». Не заперечуючи повністю інтелект, дзен визнає його лише тією мірою, якою він збігається з інтуїцією. Образ-символ, образ-знак допомагають поетично-метафоричному способу мислення дзен ірраціонально, інтуїтивно осягнути істину. Такий тип художнього мислення визначив структуру канону японських садів, які у період стали лаконічним і концентрованим виразом світобудови. Естетична цінність рослин, каміння, піску та води в семіотичній природі японського садового мистецтва є другорядною в порівнянні з тим, що вони символізують.

Синтоїстська традиція символіки простору шляхом його ототожнення з божеством виросла в середні віки в стійку традицію одухотворення архітектурно-просторової форми, насичення її етнічної та релігійно-філософської змістовністю. При цьому зміна просторових концепцій у середньовічному мистецтві садів від його складання в періоди Нара та Хейан до канонізації жанру під впливом буддизму дзен в епоху Муроматі загалом була явищем складним та багатошаровим.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РЕСПУБЛІКИ БІЛОРУСЬ
ЗАКЛАД ОСВІТИ
« ГРОДНЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ПОЛІТЕХНІЧНИЙ КОЛЕДЖ»

РЕФЕРАТ
на тему:
Садово-паркове мистецтво Японії

ВИКОНАЛА
УЧАННЯ ГРУПИ АГБ-8
ІЗОБОВА О.О.

ПЕРЕВІРИЛА БОРОДИНІВСЬКА О.В.

ГРІДНО 2009

Садово-паркове мистецтво завжди вирізнялося творчим різноманіттям у вирішенні своїх специфічних завдань. Характер цього виду творчості залежав від історичних умов, ландшафтів, рівня культури, самобутніх особливостей народу. Садово-паркове мистецтво розвивалося за двома основними напрямками: геометричним і мальовничим.
Композиції, що ґрунтуються на принципі симетрії, називаються геометричними.
Композиції, що мають в основі принцип наслідування природної природи, що часто попередньо створювані художником на полотні (пейзажі), прийнято називати мальовничими.
Зародженню та розквіту того чи іншого напряму паркової композиції в цій країні сприяли різні умови: особливості клімату та рельєфу, суспільного устрою, ступінь могутності держави. Тому в літературі регулярні, розташовані на крутому рельєфі сади часто називають італійськими, регулярні сади на рівній місцевості – французькими, квіткові партерні сади – голландськими, пейзажні парки – англійськими.

Японський сад - явище у всіх сенсах унікальне і має значну історію розвитку. Сьогодні сади в Японії знаходяться на найвищому щаблі свого розвитку і це «заслуга», насамперед, самої природи країни.
Японський сад вражає нас своєю вишуканою красою та формою, продуманістю до останньої деталі, а найуважніший відвідувач зможе прочитати і таємні знаки, дбайливо залишені господарем. Для того, щоб розгадати зміст композиції, необхідно повністю зануритися в споглядання пейзажу, але навіть це не гарантує того, що Ви все зрозумієте правильно, т.к. необхідно також перейнятися духом Японії та її філософією.

Садове мистецтво разом із буддизмом прийшло Японію з Індії, через Корею і Китай у VI в. Протягом усієї своєї історії, що налічує майже півтори тисячі років, японський сад формувався у руслі пейзажного стильового напряму. Цьому сприяла природа Японії з її м'яким кліматом, багатою флорою та різноманітністю пейзажів (скелясті гори, озера, річки, струмки, водоспади, піщані мілини, лісисті пагорби тощо). Любов японців до природи знайшла своє вираження у прагненні сконцентрувати все це розмаїття на незначній площі саду. Пейзаж, створений у такому саду, далекий від природної природи, але образ природи покладено його основу. Головна функція японського саду – споглядання та оцінка краси пейзажів з певних місць огляду – терас, вікон будинку, видових точок прогулянкового маршруту.

Японський сад розвивався разом із культурою свого часу, підкоряючись релігійним концепціям буддизму та синтоїзму. У його розвитку виділяють наступні періоди.

VI-VIII ст.- період Нарахарактеризується впливом китайської культури. Будується столиця Нара на зразок китайської столиці Чан-чань. При палацах створюються перші сади на кшталт китайських, із загальною конструктивною схемою - гори і вода. З'являється смислова символіка (сосна – довголіття, бамбук – стійкість та ін.).
Це період становлення японського саду на основі синтезу японських просторових концепцій та китайських садових композицій.

IX-XII ст. - Хейанський період. Столиця – Кіото. Характеризується витонченим культурним життям, розвитком мистецтва. Сад набуває вишуканих форм і використовується як для розваг та придворних свят, так і для споглядання, роздумів та відпочинку. Подібно до театральної декорації, його композиція будується фронтально і сприймається як з будинку, так і з води. Сад отримує типологічну планувальну схему, його основу становлять озеро та острів. Таким чином, садове мистецтво формується як специфічний жанр зі своїми формальними ознаками та канонами.

XIII - початок XIV ст. - період Камакура. Характеризується приходом до влади військового дворянства та поширенням секти дзен-буддизму. Сади стають частиною храмового комплексу.

XIV-XVI ст.- період Муроматі. Характеризується зближенням хейанського та камакурського напрямів та новим розквітом культури. Цей період історії садового мистецтва Японії вважається класичним. Сади розвиваються при монастирях та створюються ченцями. У XVI ст. з'являється новий вид саду – сад чайної церемонії.

Надалі з'являється безліч варіантів храмового саду, знову з'являються світські сади як необхідна частина житлового будинку.

У японській культурі були вироблені три основні категорії: син, ге, с. Їх застосовували в каліграфії, в ікебану та в садово-парковому мистецтві. Щодо японського саду категорія син наказувала повний набір елементів саду, правду, точність; категорія ге - напівсимволічне трактування саду, стислість, лаконізм; категорія - чисту символіку, гранично стислу, але виразну форму. Прикладом може бути "сухий сад", у якому замість води головну роль відіграють пісок, камінь. Для створення такої складної садової системи велике значення мали теоретичні розробки з садово-паркового мистецтва.
Найдавніша книга про сади "Сендзай Хісе" відноситься до Хейанського періоду. У XIII ст. з'явилися теоретичні твори з садового мистецтва Йошитзуке Гокійокі, засновані на теорії контрастів. У життя проводилася ідея контрастів двох сил – активної та пасивної. Високий камінь – активний, панівний початок, лежачий камінь – пасивний. Вони мають бути протиставлені. Так, за теорією контрастів, біля розлогого дерева обов'язково треба ставити високий ліхтар.
Видатним майстром і теоретиком садово-паркового мистецтва був чернець Кокусі Мусо (1276-1351), відомий також як Сосеки, що прославився пристроєм садів з пейзажами, що змінюються. Цьому видатному представнику школи Текр-надзі приписують створення знаменитих садів: Сайходзі ("Сад мохів"), Тодзі-ін ("Сад води"), Мієсідзі ("Суха водна гладь"). Пізніше Соамі (1459-1525) у посібнику " Цукияма сансуй ден " ( " Переказ сади " ) ще більше конкретизував вчення про контрасти, розробивши 12 стилів простих і морських пейзажів. Наприклад, скелясто-морський стиль вимагав високого водоспаду, дерев, розбитих грозою, та морського каміння на березі; стиль трав - круглих пагорбів і плоских каменів, вузлуватих сливових дерев на березі водойми. Практично ці стилі сприяли створенню садів двох типів: горбистого (Цукіяма) та плоского (Хі-Раківа). На цей час походить початок вчення про типи ландшафтів, що у сучасному паркобудуванні є загальноприйнятим і грає велику роль розробки композиції парків.

Істотний відбиток на садово-паркове мистецтво Країни сонця, що сходить, наклали природно-природні умови. Це і вологий субтропічний клімат: місцями із різною кількістю опадів, сонячних днів та коливаннями температур. Це і своєрідний рельєф, що став основним елементом композиції, часом рукотворний з різноманітними водними пристроями – ставками, річками та водотоками, скелями різної величини та формою, багатим асортиментом деревних порід: вічнозелених, хвойних, листяних, красиво квітучих дерев та кустарів.

Сучасні японські сади бувають трьох типів:
-горбисті,
-рівнинні
-пересічені.

Головною особливістю горбистого саду є горб, доповнений ставком та водяним потоком ("горб і вода"). Рівнинний сад не має навіть найменших вибоїн, він плоский, як стіл. У плануванні саду використовують каміння, дерева, кам'яні ліхтарі, резервуари з водою та джерела. Зібрані разом на смак архітектора, вони неповторні.
Спочатку з'явився горбистий сад. Він мав досить велику площу та складався з п'яти пагорбів, один з яких був центральний і символізував гору Фудзіяма. Обов'язковою умовою цього саду є наявність десяти головних каменів та водойми з кількома островами. Горбистий сад був пейзажним і відтворював ландшафт тієї чи іншої місцевості.
Наступним етапом розвитку японських садів є плоский або кам'янистий сад. Відбиваючи символіку дзен-буддизму, він створювався для споглядання та досягнення стану просвітлення. У кам'янистих садах вода відсутня, її імітує галька, дрібний білий гравій або пісок, на якому за допомогою бамбукових грабель виробляють візерунки, що зображають хвилі. Гармонійне розташування каменів різного розміру створює картини гладі води або морського прибою, струмка, що неспішно дзюрчить, або бурхливого водоспаду, а кам'яні містки доповнюють цю ілюзію.
Японська перетятий ландшафтний сад- це творіння служителів культу та садівників-професіоналів. Цей сад відтворює мініатюрну модель гористого регіону Японії з невеликим озером, що має острівець, оригінально розміщене каміння, декоративні кам'яні ліхтарі, містки і переходи.

У японських трактатах з садово-паркового мистецтва рекомендувався наступний баланс території палацово-паркового ансамблю:
1) під будівлі – 40 % від загальної території;
2) під відкриті простори саду чи парку -30%;
3) під закриті простори – 30%.

Найбільш яскраво сутність японського саду висловив японський архітектор Макото-Накамура: «Краса японського саду пов'язана з двома основними ідеями: мініатюризацією та символізмом. Ці якості розвивалися у Японії протягом багатьох століть.»

Бажання японців відтворити картину світу за допомогою ландшафту на невеликій ділянці землі призвело до того, що в садах використовувалися переважно низькорослі форми рослин, а з сильнорослих рослин формувався так званий садовий бонсай. Кожне дерево, камінь, рух води сприймалися японцями як щось більше, мали свою історію, душу і вплив на людей, і починали служити символами. Тому розташування окремих елементів у ландшафті не могло бути довільним, а підкорялося суворим правилам. У японській ландшафтній архітектурі широко використовуються символи, взяті з давньої язичницької релігії та пов'язані з пізнішим дзен-буддизмом. Однак сприймати ці символи могла лише підготовлена ​​людина, знайома з історією, поезією та мистецтвом свого часу.

Особливості садово-паркового мистецтваЯпонії зводяться переважно до таких положень:
-Типологічність;
-Традиційність;
-Символізм;
-Образне трактування природи;
-зв'язок із живописом;
-канонізація композиційних прийомів у використанні паркових компонентів - каміння, води, рослинності, споруд.

За основним компонентом, на якому загострюється сприйняття: сад каміння, сад мохів, сад води, сад пейзажів тощо.

Незалежно від типу саду каміння та вода становлять невід'ємну частину, його<скелет>і<кровь>.

Основою кожної композиції були каміння. Теорія виділяла 138 головних типів каменів: озерні та річкові, каміння, що ділять потік, каміння-стежки, лежачі тощо. У невеликих композиціях можна було обмежитися п'ятьма камінням. Найкращий приклад типу саду, що виник під впливом ідей секти дзен, - "Сад каміння" при монастирі Реандзі в Кіото, творцем якого вважається знаменитий чернець-художник Соамі. Єдина прикраса цього невеликого саду (218,8 м2), замкнутого з трьох боків невисокою кам'яною стіною - асиметрично розташовані 15 каменів різної форми. У саду немає нічого змінного - зростаючого і в'яне, але він не здається застиглим і мертвим. Сад викликає все нові та нові враження. Залежно від часу дня і року змінюються освітленість каменів, густота тіней, що відкидаються ними, величина, відтінок і фактура кожного каменю і т.п.

Кожен компонент саду несе в собі особливе смислове навантаження, для втілення образу використовуються різні матеріали - різномасні камені, пісок, скульптури, гравій. Особливо важливе значення та найбільш важливе смислове навантаження мають каміння – саме з їхньою допомогою формується естетична основа всього саду. Вибір саме таких матеріалів прийшов із сивої давнини, коли японці вважали, що місця, оточені камінням, обираються каміння для постійного перебування, отже, ці місця чисті та надійні.
Великий важкий камінь традиційно символізує гору і позначає спокій і захищеність. Камінням оформляються ставки та інші водоймища, що дає ефект дзеркального відображення та посилює враження.
Маленький камінь означає невеликий пагорб. Маленькі камені, які ніби скочуються з височини, символізують водоспад. Необроблені камені передають бурхливий, стрімко мчить гірський потік.
Плоським камінням зазвичай вимащували доріжки та переходи. Вони символізують відкритий, вільний шлях та добре розташування власника саду.
Своє певне значення має вибір та підбір кольору, форми та фактури каміння. Якщо композиції використовуються каміння одного типу, це означає, що майстер втілює єдину ідею, що має глибоке значення. Якщо поєднуються камені різних кольорів, фактури та розміру, то це свідчить про те, що митець намагався втілити кілька різних ідей, що доповнюють одна одну.
Камені сіро-блакитних тонів символізують водну та небесну стихії, чорні та коричневі – земну. Камені, в яких присутні зелений та жовтий відтінки, уособлюють рослинний світ. Деякі необроблені камені, що мають рельєфну форму, позначають тваринний світ.
Особливого значення каміння мають у японському «саду каміння». Образ «чистого простору», покритого білим піском, з різноманітними візерунками та камінням, поєднує в собі природу і думку людини і надзвичайно символічний.

Одним із найпопулярніших є сад каміння монастиря Реандзі в Кіото, створений наприкінці XV – на початку XVI ст. Сад є невеликим прямокутним майданчиком (близько 23Х9 м), розташованим перед будинком з верандою, що тягнеться вздовж саду і служить місцем для його споглядання. З протилежного боку сад огороджений невисокою глинобитною стіною, за якою піднімаються зелені крони дерев. На майданчику, засипаному білим крупнозернистим піском, розташовано групами 15 камінців. Піщана поверхня<расчесана>спеціальними граблями так, що борозенки йдуть паралельно довгій стороні саду та утворюють концентричні кола навколо кожної групи, що складається з 2-3 або 5 каменів. З будь-якої точки веранди з 15 каменів видно лише 14. Чисто візуально сад нагадує морські хвилі, що омивають скелясті острови, або білу пелену хмар, над якою височіють вершини гірських піків. Глядач сам, залежно від внутрішнього стану, спрямованості уяви може створити будь-який образ, і головне завдання художника якраз і полягало в тому, щоб дати імпульс його фантазії.

Вода- основа життя будь-якого саду. Вона присутня у формі водойми з затокою, островами, піщаними та кам'яними берегами та зображує спокійну та широку річку або бурхливий потік із порогами. Улюбленим елементом саду є водоспад.
Майже у всіх композиціях із водоймою та островами головне місце відводиться<острову черепахи>і<острову журавля>, що символізують прагнення людського духу до глибин пізнання та здіймання вгору, а також<райскому острову>, який не з'єднується із берегом.
У<сухих>У садах вода символічно зображується галькою або піском.

Деревно-чагарникова рослинністьдля оформлення саду підбиралася дуже ретельно. Майже був відсутній квітковий декор. Вічнозелена флора в саду була джерелом блаженства та спокою. Домінуючим елементом вважалася звичайна сосна, що цінувалася за високий стрункий стовбур, стійкість і ажурність крони. У поодинокій посадці, як солітер, вона сприймається на тлі газону акцентом і дає ефектне відображення у воді. Палітра хвойних багатобарвна: тут і кедр, і ялина, і ялівець, і тис, і кипарис та ін. те ж можна сказати, і про листяні, і про красиво квітучі породи: поряд з плодовими часто застосовуються рододендрони, магнолії, форзації. Реліктове дерево гінгко та камфорне дерево – не рідкість.
Японці завжди любили вишню сакуру і персикове дерево за красу цвітіння у весняний період, клен за чудове пурпурове осіннє листя. Часто неподалік будинку висаджувалися бананові дерева спеціально, щоб під час дощу слухати «музику крапель» і доповнювати зорові враження слуховими.
А лотоси на ставках – в особливій пошані. Однак перевага надається ірисам, хризантемам і півонії. Уздовж алей стрижені чагарники, що суцільно покривають схил пагорба, створюють зелене тло, демонструючи свої «зачіски» у вигляді куль і кубів. Важко уявити японський сад без бамбука - «справжнього класика», а серед трав'янистих міцне місце завоювали хости з їхнім серцеподібним елегантним листям.

У представників більшості народів особливе символічне навантаження несуть квіти.Крім цього, у кожної людини квіти викликають власні асоціації, однак у Японії існує загальновизнана система значень різних видів кольорів, тут враховуються не тільки їх форма та розмір, а й колір.
Часто в штучно створених ставках, затоках та невеликих озерах розводять білі лілії, які символізують душевну чистоту та невинність, відданість та безкорисливе кохання. Якщо в центрі ставка розташовується кам'яна вежа, оточена білими ліліями, то це місце найчистіше і найсвященніше в саду. Якщо в ставку темно-жовті та яскраво-жовтогарячі лілії, то господар саду веселий і життєрадісний чоловік.
Квітка камелія прекрасна, вона зачаровує своєю красою та вишуканістю. Як не дивно, саме він є символом смутку, смутку, а часом навіть смерті, але водночас уособлює душевну чистоту та гідність. У саду камелію використовують як нагадування про тих, кого вже немає у цьому світі.
Азалію зазвичай використовують у японському саду благополучні сім'ї, у яких відносини будуються на коханні, довірі та взаєморозумінні. І це не випадково, адже азалія - ​​символ кохання, дружби, вірності, душевної прихильності, відкритості, обожнювання. Ця квітка захищає сімейне щастя, діє заспокійливо і заспокійливо. Пишні суцвіття розташовані близько до стебла – єдність та непорушність у відносинах між членами однієї родини.
Прекрасний, пишний жоржин означає велич і шляхетність, доброзичливість і чуйність. Людина, яка хоче продемонструвати свій вишуканий смак, душевність та силу характеру, обов'язково використовує в композиції свого саду квіти жоржини.
Якщо Ви хочете, щоб гості, побувавши у Вашому саду, зробили висновок, що Ви людина з багатим духовним світом, гарними манерами, щедра, рішуча і чуйна, не варто використовувати в композиції саду гортензію, оскільки в Японії та багатьох інших країнах ця квітка здавна вважається символом убогості духовного світу, скупості та відвертого хизування, зацикленості на власній персони, невміння приймати рішення.
Квіти жасмину та їх чудовий аромат створюють у саду атмосферу затишку, захищеності та теплоти. Вони сприяють дружній бесіді, чаюванню у родинному колі. Жасмин уособлює собою відвертість, навіває приємні спогади, які вносять у серце спокій та умиротворення.
Нарцис в японській символіці позначає людину самозакоханого і в усьому сумнівається, але в той же час сильного, веселого, постійно сподівається на краще. У Японії його також називають «дитиною двох сезонів».
Роза вважається одним із найблагородніших кольорів, який насамперед виступає символом великого кохання. А ось про те, який саме розповідає колір троянди. Темно-червона троянда символізує пристрасне кохання, обожнювання, любовні переживання. Біла троянда - перше, чисте, платонічне кохання. Рожева - тихе, сором'язливе кохання.

Невід'ємною частиною саду є садові споруди: мости, лави, кам'яні світильники, огорожі, ворота. Вони виконані з природного матеріалу - дерева, бамбука, каменю, іноді металу (чавунні або бронзові лави), без лаку і фарби, щоб передати текстуру матеріалу, його природний колір і, що особливо цінується, наліт часу - лишайники на камені, бляклість тонів дерева та бамбука, патина на металі.
Кам'яна вежа у художній композиції, як правило, символізує храм. Значення дещо змінюється залежно від місця, яке займає вежа у пейзажі. Якщо вежа розташовується в середині ставка або озера, оточеного камінням, вона являє собою чистий, священний храм, житло богів, спокій та умиротворення. Як правило, всі компоненти пейзажу сприяють акцентуванню уваги саме на цій вежі.
Башта може розташовуватися збоку від водойми або в тіні зелені, що означає таємничість та загадковість храму. Композиція хіба що приховує храм, змушуючи глядача поглядом шукати недостатній елемент. В одному саду може бути кілька веж, що символізують храми різних духів: води, землі, повітря, природи тощо.
Кам'яні ліхтарі, які є одним із найкращих прикрас пейзажу, - невід'ємний атрибут японського саду. Вони мають різну форму та висоту, символізують джерело світла, тепла та осяяння. Розташовуються вони у будь-якому місці саду, акцентуючи увагу на тому чи іншому елементі.

Часто зустрічаються в японських садах лужка та стежкиз моху - це символ надійності, захисту, материнської любові та заступництва. Плющ, що обвиває огорожі та статуї, - свідчення дружби, щирості та вірності ідеалам. Якщо композицію доповнює сухе листя - це говорить про те, що творець саду чимось засмучений, він розмірковує та сумує.

Символізм японського саду тісно пов'язаний з іншою його відмінністю - образним трактуванням природи. Художнє завдання саду – показати природу, недоторкану людиною. Але сам спосіб показу за допомогою символіки, що поглиблює сенс баченого, і композиційних канонів, що ніби розсувають межі саду до розмірів всесвіту, не приховує, що це завдання вирішується майстерністю людини. На відміну від європейських пейзажних садів, рукотворність японського саду очевидна.

У композиційному та кольоровому рішенні сад тісно пов'язаний із живописом. Він розрахований на статичне візуальне сприйняття, його простір побудовано за канонами живопису. Загальна приглушеність та м'якість колориту, деяка монохромність, відсутність яскравих фарб зближує картини японського саду з монохромним живописом тушшю.

Колірне оформленнясаду підпорядковується основним правилам живопису та графіки. Загальна приглушеність та м'якість кольорової гами та своєрідного колориту саду, навіть деяка його монохромність, відсутність яскравих фарб зближує картини японського саду з живописом тушшю.
У комбінації японського саду рослинність представлена ​​в зелених відтінках, і це не є проявом консерватизму японців. Вони просто не можуть надати природним елементам неіснуючих кольорів, оскільки, перш за все, цінується природність. Перефарбовувати чи підфарбовувати їх не прийнято. Саме в цьому природному кольорі вся енергетична та естетична цінність.
У розумінні японців у кожного кольору є своя душа, а отже, колір – це жива істота, яка потребує уваги та догляду з боку людей. Колір може бути злим і добрим, лагідним і грубим, веселим та сумним. Він може впливати на людину як позитивно, і негативно. Однією з форм впливу є краса кольору, якою можна милуватися нескінченно. Не буває негарного кольору, просто в ньому треба побачити красу.
Кожен колір, що використовується для створення композиції, має глибокий зміст. Наприклад, зелений колір – це життя, сила, міць усієї природи. Червоний колір вносить деяку яскравість, але він ніколи не буде провідним, оскільки, на думку японців, несе велику кількість негативної енергії. Споглядання цього кольору не дозволить розслабитися та знайти душевний спокій. Жовтий колір може бути застосований у фактурі саду, але тільки в тому випадку, якщо буде трохи пригасити його сонячну яскравість, що символізує божественні сили. Білий колір у саду практично не використовується, тому що є символом жалоби, смутку і, відповідно, не може розташувати дивиться до позитивних емоцій.

У японському саду переважаючим кольором є зелений, оскільки він найбільш характерний для природних елементів. Але сад не стає від цього нудним, оскільки всі відтінки зеленого присутні в ньому. Справжні поціновувачі краси можуть побачити всі нюанси, та й колір має здатність змінюватись при різному освітленні або навіть від розташування поряд з ним інших предметів.
Наприклад, сірий колір стає темнішим, якщо поряд з ним розташований зелений, а коричневий колір більш насичений, якщо він перебуває в напівтемряві. Японці знають про ці особливості та успішно застосовують їх при оформленні свого саду. Часто мох у саду береться саме коричневого кольору, причому розташовується він у затемнених місцях.
Знавці японської культури вважають за краще вносити в композицію м'які тони. Наприклад, гармонія матово-зеленого або сріблястого загального фону неповторна і здатна налаштувати на спокій усіх споглядаючих такий сад.
Коричневий і сірий кольори також вважаються найпопулярнішими в японському саду, і вони в жодному разі не сприймаються як символи життя або в'янучої природи, як в російській культурній традиції. Ці кольори вважаються найглибшими, тому що зрозуміти їх дуже складно. Вони сповнені тієї загадкової енергії, яка притягує до них погляд.
У японському саду можна побачити і яскраві плями, яких, щоправда, не так багато, оскільки зайва строкатість у цьому випадку не виправдана. Яскравість саду надають строкаті плями квітів та плодів. Червоні квіти знаходяться або в суцвіттях, або прикрашають чагарники. Однак яскраві кольори не використовуються при створенні стежок, містків, лав. Спокій і умиротворення, що оточують їх, не вимагають розмаїття кольорів.
і т.д.................