60-ті роки минулого століття були дуже різними, протягом яких відбулися кардинальні зміни в одязі, а поява нових стилів і речей у жіночому гардеробі справді справді революцію., коли Європа переживала складні часи відновлення, світова мода на якийсь час перемістилася в Америку, для якої європейська мода завжди була певним зразком. Але вже з 50-х років Крістіан Діор, який підкорив своїм новим жіночним чином весь світ, розпочав шлях відновлення позицій французької моди. Мода 60-х років минулого сторіччястала новою точкою відліку в розумінні та сприйнятті жіночності та сексуальності.

До 60-х років Париж, як такий, не вважався всесвітнім модним центром. Але в майбутнє десятиліття радикальне струс відбувся в фундаментальній структурі моди. Велика кількість можливостей нерозривно пов'язаних з усіма сферами життя матиме величезний вплив, а поява самобутніх культур матиме значні наслідки. Кумирами покоління стають космонавти, які підкорили космос , Юрій Гагарін та Валентина Терешкова, британська рок - група Beatles, заснована в 1960 році, артисти Великого театру, які багато гастролювали на заході, Елвіс Преслі, який здобув у 60-ті роки всесвітню популярність. Дух часу був сповнений новими мріями та очікуваннями майбутніх грандіозних змін. Мода набула нового футуристичного напряму і ставала більш розкутою.

Змінився крій суконь і найбільшим перетворенням зазнала спідниця. Після 30-ти років консервативних стилів в одязі, 60-ті стали невеликим поверненням до 20-х років початку століття, коротким стрижкам і менш скромному одязі. На початку десятиліття довжина спідниць доходила до колін, але неухильно ставала все коротшою і коротшою. Англійці несподівано викликали справжній фурор. Талановитий англійський дизайнер Мері КуантЯкою не було ще й 30 років переодягнула дівчат у короткі спідниці, наслідком чого став винахід жіночих колгот, бо в панчохах та коротких спідницях одночасно ходити було неможливо. Девіз Куант: "Не приховуйте Ваших почуттів!". Стихійної демократизації моди цілком відповідають нові тканини. Нейлон та колготки стали знаками справжньої свободи. Вони відкрили дорогу іншим синтетичним матеріалам. Мері зробила плащі з поліхлорвінілу, який раніше йшов лише на підошви.

Барбара Hulanicki-засновник легендарного бутіка Biba, що починала свою кар'єру в моді з позаштатного модного ілюстратора у різних журналах, таких як Vogue та Tatler. У 1964 році вона відкрила свій магазин у Кенсінгтоні, який став відомий своєю стильною декадентською атмосферою і щедро натхненний модерном та арт-деко. Він став місцем зустрічей відомих художників та музикантів. Його гостями були Мік Джаггер, Rolling Stones, Девід Боуї, Маріан Фейтфул та Кеті Макгоуен. У магазині можна було придбати міні-спідниці, боа з пір'я, фетрові капелюхи, оксамитові брючні костюми та футболки унісекс. До речі, відома розпочала свою кар'єру як співробітник магазину Biba. Магазин Барбари Hulanickiпрацював до 1976 року.

Париж того часу прославився новими та не менш революційними дизайнерами, такими як П'єр Карден, Андре Курреж, Ів Сен - Лоран, Емануель Унгаро.

П'єр Карденбув наймолодшим дизайнером, який після відходу з Будинку Діора відкрив свій власний магазин у Парижі. Він став відомий своїм авангардним стилем та футуристичними колекціями, віддаючи данину космічній ері. Він віддає перевагу геометричним формам, не завжди звертаючи увагу на форми жіночого тіла. Його моделі іноді виглядають експериментальними і не завжди практичними. Ще в 1954 році він представив світові «сукня-міхур», яке з великою часткою сумніву може прикрасити будь-яку жінку.

Відвідавши вперше Радянський Союз у 1963 році П'єр Карден, мабуть, єдиний європейський модельєр, який мав зв'язки з СРСР, бував у Союзі, був навіть консультантом для керівництва КДБ у питаннях одягу. Був знайомий і залишається добрим другом багатьох російських акторів, музикантів, письменників та художників. Згадуючи свою молодість, він створював сценічні костюми для багатьох радянських театрів. Вбрання для таких постановок, як «Юнона та Авось», «Анна Кареніна», «Чайка» — це його внесок у історію радянського театру. Його музою довгі роки була відома російська балерина та актриса Майя Плісецька, яка на заході мала титул найелегантнішої радянської жінки того часу.

У 60-ті роки Карден розпочав практику, яка зараз є звичайним явищем, створюючи систему ліцензій. Колекції одягу, запущені в ці роки, здивували всіх, вперше показуючи логотип дизайнера одягу. Він здійснив переворот у паризькій моді, оголосивши про створення pret-a-porter. Спочатку його закидали камінням, потім всі наслідували його приклад. Карден був і залишається творцем, творцем і чудовим бізнесменом своєї імперії, головним футуристом світу моди, який став творцем водолазки та ввів моду на джинси.

Андре Куррежвідомий своїм ультра-сучасним дизайном. Після здобуття професії інженера-будівельника у 25 років він вирішив зайнятися модою. Попрацювавши в кількох відомих Будинках, 1961 року він відкриває свій Будинок моди. У 1964 році він зробив колекцію, що відповідає потребам нової «космічної ери», невдовзі після показу якої ринок заполонили пластикові спідниці та жакети, білі черевики, окуляри та захисні шоломи. Основними формами одягу були геометричні: трикутники, трапеції, квадрати. Кольори: металік, білий, червоний, жовтий та ін. Образ становили: чоботи, захисні окуляри та спідниці вище коліна. До речі, Курреж суперничав у праві на винахід міні-спідниці з Мері Куант. Його лаконічні та геометричні риси одягу припали публіці до смаку і поширилися по всьому світу. У своїх колекціях він використовував не тільки звичні тканини, а також пластик, метал та ПВХ. Колекції були абсолютною сенсацією. Але, на жаль, такі образи більше підходили для молодих дівчат, ніж для дорослих клієнток дорогих Будинків мод.

Курреж знаходився під впливом сучасної архітектури, технологій, модернізму та футуризму в мистецтві та дизайні. Він відомий такими творами як: комбінезони, ветровки, тенісні сукні, пляжний одяг. Роздрібна торгівля підхопила його геометричні ідеї трохи пом'якшивши яскраві кислотні кольори.

Ів Анрі Донат Матьє-Сен-Лоранфранцузький модельєр, одне з найбільших імен в історії моди. У 1965 році він створює відому мандріанівську сукню, малюнок якої був навіяний творчістю нідерландського художника Пітера Мондріана, одного із засновників абстрактного живопису. У 60-х роках він доповнив жіночий гардероб такими речами як вузькі штани, високі черевики, сафарі куртки для чоловіків і для жінок, представивши публіці свою африканську колекцію в 1967 році. Який народився в Африці він завжди мав щирі почуття до етніки цього континенту, що багато в чому вплинуло на його творчість. Але найвідомішим придбанням жінки можуть вважати смокінг, який був лише чоловічим виглядом одягу. Це сталося 1966 року. Він вважав, що в чоловічому одязі жінка виглядає значно сексуальніше.

Колекція 1966 року, на якій вперше був представлений смокінг, була сприйнята із захопленням публікою та пресою. Сен-Лоран був одним з першим французьким кутюр'є, який вирішив зняти високу моду з п'єдесталу та демократизувати її. Інші Будинки мод у цей час теж почали готувати лінії прет-а-порте. Подіум для нього завжди був сценою піднесеної та чарівної. Його сукні готові були купити багато див того часу, але Ів Сен-Лоран ніколи не продавав оригінали. Він добре знав російську літературу і неодноразово повертався до неї у своїй творчості.

"Краса для мене не становить інтересу, важливий лише шок і спокуса". Ів Сен Лоран.

Продовжувала творити свої вбрання та Коко Шанель, не зупиняючи модні бої проти наступів на коліна. Вона так само як і Balenciagaпродовжувала випускати консервативні жіночі костюми.

Основна форма і стиль того часу був простий, акуратний і яскравий. Капелюхи здавали свої позиції та використовувалися лише для особливих випадків. Гостроносе взуття замінило тупоносе на високих товстих підборах.

У 60-ті роки творили такі відомі та оригінальні дизайнери як Пако Рабанн та Еміліо Пуччі. Спортивні конструкції, присвячені оптичному мистецтву та психоделії, заслужили репутацію, яка сягала далеко за межі вищого суспільства. Його сукні, туніки та пляжний одяг були частиною руху за визволення жіночої фігури та його проекти зараз є синонімом 60-х років.

Верушка в костюмі Еміліо Пуччі

Пако Рабаннвідкрив свій Будинок у 1966 році та з самого початку зайнявся сучасним дизайном. Замість звичайних тканин він створив одяг із алюмінію та шматків металобрухту. Його проекти були більш експериментальними, проте повністю відповідали запитам сучасних жінок. Серед його інновацій були безшовні сукні, малобюджетні одноразові сукні з паперу та нейлонових ниток. Рабан був першим дизайнером, який запросив для показів чорношкірих моделей. Своїми нововведеннями він міцно зайняв своє унікальне становище у консервативній високій моді, отримавши прізвисько «модельного слюсаря».

На початку 60-х років було поширене партнерство знаменитостей із дизайнерами високої моди: та Юбер де Живанші, Джекі Кенеді та Олег Кассіні. Крім того, багато відомих моделей мали великий вплив на моду: Твіггі, , Джин Шрімптон.

Італійська компанія Місоні, яка розпочала свою діяльність ще в 50-х роках, у 1962 році нарешті знайшла свій фірмовий стиль придумавши зигзагоподібну різнокольорову смужку. У процесі експериментування горизонтальні смужки стали перемішувати з вертикальними поступово додаючи складні рядки, так з'явився оригінальний зигзаг. Починаючи з 1963 року, Міссоні починають використовувати віскозні змішані нитки. У 1967 році компанія була запрошена на показ у Флоренцію в Pitti Palace, але в процесі підготовки було помічено, що бюстгальтери занадто виділяються і спотворюють вигляд малюнка, тому Розіта (одна із засновників компанії) запропонувала моделям зняти. Але так як тканини були трохи прозорими, то вийшовши на подіум під світло софітів, дівчата виглядали практично оголеними. Організатори були шоковані, а один із гостей сказав: «Що вони думають, що Pitti Palace є Crazy Horse? «. Преса бурхливо обговорила це дефіле, а Міссоні не запрошували до Петті до 1970 року.

У 1969 році в Гранд Готелі в Римі відбувається зустріч Міссоні з головним редактором американського журналу. За її підтримки компанія проводить показ своєї колекції у Нью-Йорку, після чого продукція бренду виходить у торговельну мережу Америки. Архітектор Енріко Буцціпроектує новий завод і в 1969 відкривається перша трикотажна фабрика Missoni. Стиль цього бренду перегукується з тематиками етніки, зокрема зі стилем гаучо, і. Різнобарвні зигзаги припали публіці до смаку і компанія продовжувала свою успішну діяльність. Зигзаг удачі підтримав прагнення молодого покоління до розкутості та свободи. Одяг Міссоні був зручним і демократичним і не схожий на почерки інших іменитих брендів.

Мода в СРСР трохи відставала від європейської моди та міні-спідниці утвердилися лише після 1967 року. Космічні настрої та бітломанія вводять моду на брючні костюми, але в Союзі це було сприйнято дуже болісно, ​​бо тоді здавалося, що такий зовнішній вигляд жінки порушує етику державних установ. Мода на штани була практично синхронна з модою на міні-спідниці, а верхня частина брючного костюма нагадувала туніку. Зазнала великих змін і взуття, яке на початку 60-х було гостроносим на тоненьких шпильках. Поява міні-спідниць дала можливість жінкам одягнути високі чоботи, що виготовлялися спочатку зі шкіри, а потім із пластику або блискучого шкіри. замінника. У СРСР вони з'явилися у продажу у 1962-63 роках. Дуже популярними були високі, об'ємні зачіски з начісами, завдяки яким з'явилася мода на тюрбани, східні головні убори, під якими можна було заховати громіздку конструкцію на голові.

У 1967 році в Москві вперше була показана колекція Будинку Шанель, яка справила велике враження на радянських модельєрів того часу. Проте вони не хотіли займатися наслідуванням, а шукали свої шляхи розвитку вітчизняної моди, одним із напрямів якої стало поєднання російських традицій і сучасності. Вивчення народного костюма було всім обов'язковим, тому домінування фольклорної тематики простежувалося переважають у всіх колекціях. Радянські модельєри не могли дозволити собі розкоші, дорогих прикрас та екстравагантності. Все було дуже спокійно та лаконічно. Одним з провідних та початківців модельєрів був В'ячеслав Зайцев,сьогодні є метром російської моди.

В середині 60-х років з'явилася нова субкультура, що проголосила себе, тяжіє до етнічного стилю, який був зовсім не популярним до цього часу. Захисники свободи та миру у студентських кампусах Америки та Європи ходили лише у джинсах. Вони проповідували певну філософію та багато в чому вплинули на модні тенденції. Розкльошені джинси, в'язані речі, туніки, аксесуари ручної роботи та багато іншого.

Кінець десятиліття був ознаменований появою ще однієї течії-панки, яка характеризувалася критичним ставленням до суспільства та політики. Найвідомішим атрибутом панків є зачіска, так званий ірокез. Епатажні наряди у вигляді шкіряних косух, важких черевиків, рваних, протертих джинс, з'явилися новим виглядом майбутніх 70-х.

Друга половина 20-го століття породила новий вид одягу. Чотири трикутники тканини стали вибухом бомби і цілком заслужили ім'я атола в Тихому океані, де американці зробили ядерні випробування. Відмова від цілого купальника вимагала сміливості. Ця мода стала зароджуватися ще після війни, але широкого поширення та визнання громадськості набула лише у 60-ті роки. Молодь охоче прийняла його, оскільки він відповідав запитам дівчат та зокрема феміністок у одязі. Так вони проголошували визволення власного тіла.

Світ змінювався, а разом з ним змінювалася і мода, що почалася з коротких спідниць, а наприкінці десятиліття все більше набуваючи образу вуличної моди, підкоряючись духу свободи. стали походом до індивідуальності, коли кожен хотів знайти свій образ незалежно від соціального стану та кількості готівки у гаманці.

А Вам подобається мода 60-х років? Що Ви про неї думаєте?

Музика 60-х років у США та в Країні Рад значно відрізнялася – важко було уявити, що це справді музика однієї епохи. Світом розгонистою і нервовою ходою йшов рок. Порушувалися заборони та традиційні культурні підвалини.

Велика та пристойна Великобританія була шокована тим, як швидко в ній почали з'являтися різномасні рок-гурти – саме вона стала однією з двох основних унікальних гарячих точок світу щодо музики.

У 1963 році Британія запропонувала світу свою секретну зброю - чотирьох хлопців, які співають нехитрі (на перший погляд!) ліричні пісні та грають на музичних інструментах. Це були The Beatles, а їх п'ятому синглу I want to hold your hand вдалося практично неможливе – він змістив з перших рядків американських чартів американських виконавців! Animals, The Zombies – усі вони стали першими ластівками «британського вторгнення» у музичний світовий простір.

В Америці тим часом виходили зі своїх гаражів ті, кому судилося стати легендами рок-музики. Рок тоді і називався гаражним – здебільшого через те, що основними його лідерами ставали ті, хто ще вчора запозичив батьківський гараж для своїх перших репетицій. У такій, здавалося б, побутовій обстановці народжувалися справжні хіти, які потім мучили серця та душі юних і цілком дорослих меломанів.

Альтернативою гаражному року, хоч як це дивно, стала музика, яка з нього й сталася. Складний, багатогранний психоделічний рок і авангардний рок – ось ті напрямки, які на багато років запали в душу тим, хто жив на той час та їхнім нащадкам. Відкрив дорогу всім виконавцям таких жанрів Боб Ділан з його The Tambourine Man, а далі пішло-поїхало – The Doors, Jefferson Airplane, Френк Заппа… Саме в напрямку психоделічного року, а також авангарду вперше проявили себе Pink Floyd. Ця музика була тісно пов'язана з інтересом до заборонених речовин, які тоді дедалі більше виявляла молодь. Музиканти надихалися психоделічними речовинами та творили музику, яка чудово продовжувала лінію стану наркотичного трансу. Тим не менш, багато гуртів, які почали створювати свою спадщину в той час, на хвилі психоделики, чудово слухаються на тверезу голову і до цього дня – виною тому, очевидно, прагнення до створення справді складних та якісних пісень, які надовго запам'ятовуються та не йдуть зі свідомості.

Фестиваль у Вудстоку став притулком для хіпі – а ця культура на той момент ставала дедалі популярнішою та вимагала до себе уваги, жадаючи відповідної музики, яка могла б стати їхнім гімном. Все почалося з California Dreamin' від легендарних The mamas and papas, а далі понеслося. Вудстоцький ярмарок музики та мистецтв у 1969 році запропонував поколінню закоханих у свободу, музику та самовираження кращих артистів тієї епохи – від The ​​Who до Дженіс Джоплін, від Jefferson Airplane до Джиммі Хендрікса, від Grateful Dead до Карлоса Сантани.

Що ж до шістдесятих у СРСР, слід зазначити, що тоді починав процвітати інтерес до «заокеанських» груп та виконавців. Потроху в Країну Рад почали просочуватися записи The Doors, Pink Floyd, The Beatles, Джиммі Хендрікса. У них одразу знайшлася маса шанувальників – і це було передбачувано, адже музика шістдесятих на теренах СРСР була дуже одноманітною і до такого розквіту та прогресу не дійшла. Вперше почали з'являтися ВІА, серед яких були цілком знакові «Самоцвіти», «Пісняри», «Земляни», «Гітари, що співають». Російський рок ще не почав розвиватися, натомість процвітала авторська пісня – саме у шістдесятих несли правду за допомогою музики Володимир Висоцький, Юрій Візбор та багато інших. Для СРСР все ще було попереду.

Цілі уроку: в ході уроку допомогти учням глибше зрозуміти епоху 60-х років на основі повторення вивченого в темі та самостійного підбору фактичного матеріалу за окремими роками періоду та його творчого осмислення. Сформувати у школярів багатоплановий стильовий образ 60-х років, познайомити їх із віяннями моди, житлово – побутовим повсякденним життям, дозвіллям та відпочинком людей у ​​СРСР.

Випереджувальне завдання:

• Взяти інтерв'ю у своїх родичів, які жили у 60-х роках, у домашніх архівах знайти фотографії, журнали мод, магнітофонні записи, вінілові платівки тих років.
• Розбивка учнів групи.

Обладнання: презентація, таблиця, ЗМІ, фотографії, фрагменти фільмів, магнітофонних записів, журнали, банкноти зразка 1961 року.

Хід уроку

Під час відповіді учні використовують фотографії, журнали, запис спогадів своїх родичів.

І група: Будинки.

Проблемні питання: Як було облаштовано життя людей у ​​комунальній квартирі? У чому полягала житлова проблема наприкінці 50-х? Хто став ініціатором вирішення житлової проблеми? Чому було обрано саме такий варіант забудови? У чому були недоліки такого житла? Які зміни відбулися у житті людей із початком здійснення житлової програми?

Варіант відповіді учнів: Комунальна квартира. У ній мешкають кілька сімей. Коридор це нічийна територія, і тому з надр дев'яти кімнат вирвано все те, що може заважати і справді заважає у квартирі. До стелі підвішено велосипед. На стіні старий абажур і дротяна клітка, над головою дитяча ванна і бляшане корито для прання білизни, а на підлозі дві скрині і старе дитяче ліжечко. Вся решта площі зайнята індивідуальними сімейними вішалками з ганчірковим старінням. Тьмяні засиджені мухами лампочки в недосяжній висоті. І ще міль – цариця комунальної квартири. Нові віяння Велична програма будівництва комунізму передбачає прискорений розвиток народного господарства у СРСР. Мільйони радянських громадян отримують квартири в будинках, що знову відбудовуються.

ІІ група: Побут.

Проблемні питання: Які нові предмети з'явилися у побуті у 60-ті роки? Які висновки про життя людей можна зробити? Чому радянським громадянам доводилося відчувати постійний дефіцит товарів народного вжитку? Які зміни відбулися у психології людей у ​​зв'язку з поступовим зростанням рівня життя?

Варіант відповіді учнів: Побутових приладів та машин промисловість випускає прилади та машини, призначені для використання в побуті, полегшення та скорочення домашньої праці, створення побутових зручностей. У СРСР створено і постійно розширюється промисловість побутових приладів та машин. Налагоджено масове виробництво швейних машин, різноманітних електроприладів. З середини 60-х. створюються спеціалізовані підприємства домашніх холодильників, пральних машин та інших побутових приладів. Їх виробництвом зайняті також цехи великих машинобудівних та приладобудівних заводів.

ІІІ група: Мода.

Проблемні питання: У 60-ті роки велися спекотні суперечки про моду, що для попереднього часу було нехарактерним. Чому модна тема стала актуальною? Які нові силуети з'являються в одязі 60-х? Який вплив на радянську моду надавала мода на Заході? Який образ радянської жінки постає перед нами? Чому використання косметики породило такі суперечки? Яким було ставлення суспільства до жінок, які використовують яскравий макіяж?

Варіант відповіді учнів: Актуальні модні напрямки можна було знайти в журналах "Робітниця" та "Селянка" на останній сторінці обкладинки. Тут необхідно уточнити: "моди з самого початку виявилися залучені в два абсолютно різні простори - в простір домашнього господарства і сімейного життя і в світський світ. У першому - моди сусідять з шиттям, вишиванням, рукоділлям і навіть меблями.

Радянський канон моди як мінімум до середини 60-х базувався на двох основних поняттях: "просто" та "скромно", які разом складали базу радянського канону краси.

Велику увагу приділяли зачіскам. До середини 60-х у деяких перукарнях існував столик з написом "Консультант", де можна було отримати пораду щодо вибору зачіски, з урахуванням особливостей обличчя, форми голови, а також рекомендації щодо догляду за волоссям.

Найчастіше володарка довгого волосся - дівчинка або зовсім молода дівчина. Оскільки дівчинка-школярка ще не була повнолітньою, щоб самостійно вибирати зачіску, в основному носила косу по-старому, на вимогу матері. Коротке волосся було вікном у дорослий світ, втілювало собою самостійність, рішучість і життєву активність на противагу довгому волоссю, яке уособлює залежність від близьких, прихильність до матері, підпорядкованість у сімейних відносинах, якась патріархальність. Коротка стрижка завжди молодить жінку. Журнал "Робітниця" початку 60-х пропонує всілякі варіанти модних коротких зачісок, укладання та догляду за волоссям.

Тенденція радянської моди. Різко підведені очі, нафарбовані брови та вії, різкий яскравий колір помади - все це створює вульгарне обличчя, строга чорна сукня з ниткою перлів свідчить про великий смак їхньої володарки. Жінки після тридцяти п'яти краще не одягати пишні та короткі спідниці та не обтягувати талію. Жінкам не рекомендується одягати штани на роботу, вулицю чи в кіно. Сукні без рукавів краще не одягати, повинен бути хоча б короткий рукав, "осина талія" - не критерій краси. Не слід сильно затягуватися, в театр влітку потрібно одягати "пильник" - легкий плащ: Як ставитися до західної моди? Розумна оцінка та розуміння течій зарубіжної моди допоможуть уникнути двох прямо протилежних, але однаково помилкових тенденцій: повного заперечення закордонного досвіду та сліпого копіювання буржуазної моди.

IV група: Дозвілля.

Проблемні питання: На екранах країни в цей час вийшли фільми "Кавказька бранка", "Діамантова рука". Чим відрізнялося кіно 60-х від фільмів раннього періоду? Застаріли ці фільми нашого часу? Що нового з'явилося у літературному житті країни? Як це було пов'язано із політичними процесами, що відбуваються в нашій країні? Модними танцями були "рок-н-рол" та "твіст". Чи бачили ви коли-небудь їхнє виконання? Чому їх називають скандальними? Які захоплення були характерні на той час? Кому намагалися наслідувати ваші бабусі? Які теми звучать у найпопулярніших піснях тих років? Який настрій вони викликають?

Варіант відповіді учнів: Після важкого трудового дня, нескінченно поточних сірих буднів кожна людина прагне заповнити різноманітними заняттями свій вільний час. Кожен знаходить їх собі до душі.

Кіно. Цей вид дозвілля мав велику популярність. На початку 60-х років з'являються молодіжні кафе. Там немає важких оксамитових фіранок і там можна послухати музику, потанцювати, а в інших подивитися картини молодих художників.

Література До 1965 року в кожній родині є своя, нехай невелика, але бібліотека, оскільки будь-яка людина мала йти в ногу з сучасністю, багато знати та вміти підтримати розмову про прочитане. Тисячі людей, і насамперед молодь, були захоплені цією новою поетичною хвилею.

У 60-х роках мало ще хто міг дозволити собі мати власний автомобіль. Він поки є знаком певного статусу, а чи не засобом пересування. Пересічний працівник отримував до кінця 60-х років 130-150 рублів, еліта, партійна номенклатура до 1000 рублів, нижчі верстви населення від 70 рублів на місяць. Зробіть висновки про рівень їхнього життя. Середня вартість продуктів та промтоварів. Хліб – 13-28 коп., молоко (0,5 л) 16-25 коп., картопля (1 кг) – 10 коп., м'ясо (1 кг) – від 1 руб. 80 коп. до 2 руб. 20 коп., риба (1 кг) – від 50 коп. до 1 руб. ковбаса, сир (1кг) – від 1 руб. 70 коп. до 3 руб., Колготки - 3 руб., Взуття - 10-30 руб.

Людина 60-х років: Будучи нарцисом, людина 60-х - прекрасна перш за все для себе. Але він хоче бути красивим і для інших. Тому людина 60-х – особистість, він – творець, деміург, він – титан Відродження. Це в 70-ті з'являться і розквітнуть шістки, люди ієрархії, що заповнювали численні гуртки зі строгою вертикаллю влади. Тут варто вказати на різницю між тими, хто справді були людьми 60-х, та неточно пойменованими у "шістдесятники" діячами 50-х - цими євтушками-ахмадуліними - обранцями першої пори молодіжності - дітьми ХХ з'їзду; хоча в "шістдесятники", дійсно, потрапляють усі, хто в цьому десятилітті реалізувався чи сформувався. Він міг народитися і 1933-го, і 1943-го.

Шістдесятнику - все під силу, за що б він не взявся - у всьому геніальний: у живописі, скульптурі, літературі, філософії. Тоді як вісімдесятнику все не під силу; цього він не вміє, того не вміє, за це боїться братися, а до цього малоздатний: він не вміє малювати та писати, взагалі недарма візуально та пластично. Шістдесятник - біла ворона, він зухвало висовується з натовпу, куди затишно вбудувався, сховався чоловік наступної формації.

Заключне слово вчителя.

У ході структурованої дискусії зробити висновок про період "відлиги", спираючись на інформацію учнів.

(Заслуховуються варіанти відповідей учнів.)

Висновок: Отже, за період "відлиги" було багато зроблено. Виділимо найголовніше.

По-перше, було зупинено жахливий маховик репресій, створений сталінізмом і кілька мільйонів радянських людей, що перемолов. Мільйони людей вийшли з в'язниць, повернулися із таборів. Точних даних про кількість жертв сталінізму досі немає.

По-друге, під впливом "відлиги" радянське суспільство суттєво змінилося. Намітилася суспільно-політична диференціація, яка сприяла оформленню кількох напрямів, хоча вони ще чітко визначеними і розмежованими. Ковтнувши ковток свободи, суспільство "розродилося" "самвидавом" та дисидентством.

По-третє, зовнішня політика СРСР стала менш конфронтаційною, хоча деякі агресивні елементи все ще зберігалися, загалом було зроблено крок до мирного співіснування СРСР та інших держав.

Хоча політика влади в період "відлиги" і не була досить продуманою, була багато в чому волюнтаристською, заснованою на суб'єктивному переконанні в правильності прийнятих рішень, загалом тоталітарна система похитнулася.

З іншого боку, все перетворення, зроблені під час " відлиги " начебто і були закономірні і, начебто, який завжди ініціатива прийнятих рішень виходила безпосередньо від Хрущова, та його роль як історичної особистості годі принижувати. Хрущов залишиться історія як людина, який зробив перший крок до зламу комуністичної адміністративно- командної системи у СРСР.

Виставляє оцінки всім учням залежно від виконаної роботи (презентація, доповіді, повідомлення, виступи).

Домашнє завдання: Напишіть есе про радянську сім'ю у 60-ті роки XX століття.

Рефлексія:

Діти по колу висловлюються однією пропозицією, обираючи початок фрази з рефлексивного екрануна дошці:

• сьогодні я дізнався:
• було цікаво:
• було важко:
• я виконував завдання:
• Я зрозумів, що:
• тепер я можу:
• я відчув, що:
• я купив:
• я навчився:
• у мене вийшло:
• я зміг:
• я спробую:
• мене здивувало:
• урок дав мені для життя:
• мені захотілось:

Список літератури:

1. Бовикін В.І. Росія у світовій капіталістичній системі (1988). //Читання з історії. Хрестоматія для старшокласників. Тула: Пересвіт, 1995.
2. Верт Н. Історія радянської держави 1900-1991 (пер. з франц.). 2-ге вид. М: Прогрес-Академія, 1994.
3. Журнал "Селянка" № 28 12 1965, № 29 1 1966, № 30 2 1966 рік.
4. Короткова М.В. Методичні розробки та сценарії уроків до курсу вітчизняної та зарубіжної історії 20 століття. Москва. ЦГО, 2000 р.
5. Короткова М.В. Методика проведення ігор та дискусій під час уроків історії. Москва. Владос-прес, 2003 р.
6. Луцький Є.А.. Історія СРСР (1861-1917). М.: Учпедгіз, 1956.
7. Ю. Кушнерєва, Т. Чернікова. Уроки Кліо. Ілюзії та розчарування. Світ та СРСР у 60-ті роки. Москва 1999 р.

«Свінгуючі шістдесяті» були найважливішим десятиліттям 20 століття. Доказом є той факт, що про цю епоху досі не склалося єдиної думки. Одні вважають її золотим віком нових свобод, а інші - похмурим десятиліттям, яке принесло з собою катастрофу моралі, авторитету та дисципліни.

Період 1960-х років. пов'язані з надією великі зміни у радянському суспільстві, обумовлені хрущовської відлигою. Технічний прогрес країни, її постійна конкуренція зі США характерна цієї епохи. Перші польоти Юрія Гагаріна та Валентини Терешкової до космосу змінюють уявлення про можливість людини. Але подальші зміни у світовій політиці, карибська криза, а також будівництво берлінської стіни та посилення холодної війни стають новими віхами у цій напруженій епосі шпигунства.

Все, що прийшло в рух у 60-ті роки, досі надає суспільний, політичний та культурний вплив на наше життя.

Вихідний імпульс цьому дала молодь, яка завжди була головним носієм надії в суспільстві. Внаслідок повоєнного «бебі-буму» відсоток молоді серед населення різко зріс, молодіжний вплив був сильний як ніколи. Тінейджери, які стали в 50-х роках споживачами прихильність яких прагнули здобути виробники перетворилися на двадцятирічних бунтівників, які ставили під сумнів всі святині своїх батьків. Однією із причин цього явища було економічне диво. Хоча воно відбулося вже в 50-х у всій повноті, його плоди можна було пожинати лише тепер, через десять років, коли вони стали доступні практично кожному. Однак багато молодих людей не хотіли платити за це належну ціну - пристосовуватися, підкорятися, відмовлятися від себе. Вони повставали проти авторитету батьків, церкви та держави, розпочали пошук нових цінностей, розвінчали загальноприйняту подвійну мораль, яка змушувала людей робити одне, публічно проповідуючи зовсім інше.

Такі конфлікти між поколіннями відбувалися завжди. Новим було те, що молодь не лише протестувала, а й створила власну культуру, винісши її на ринок у таких масштабах, що ця культура вже не вирувала десь у підпіллі, а стала воістину всюдисущою. Деякий час здавалося, що уявлення про кращий світ, у якому буде більше чесності та людяності, навіть вдасться втілити в життя. Так чи інакше, це бажання об'єднувало всіх молодих людей: і тих, хто мислив у політичних категоріях, і тих, хто займався поп-культурою, і тих, хто просто наївно мріяв про мирне життя, повну радість.

Післявоєнного покоління, яке створило економічне диво. За фразою «... ти маєш чогось досягти в житті» зазвичай була загроза: «Поки ти сідаєш за мій стіл, робитимеш те, що я скажу». Нерідко це призводило до відмови від будь-яких досягнень та відторгнення сім'ї та всього, що з нею пов'язано: шлюбу, вірності, традиційного розподілу ролей між чоловіком та дружиною. Примус був коренем всіх зол. А що, якщо не дозволяти собою командувати, якщо вибирати сексуальних партнерів так само вільно та спонтанно, як одяг, у якому більше не хочеться бачити символ соціального статусу? Сказано – зроблено, і молодь радісно вдалася до райської свободи. Обермайер описує це так: «Все було абсолютно новим: мода, музика, філософія, спосіб життя. Живучи у комуні, ми перебували у сім'ї, яку самі собі обрали. У житті ми дотримувалися принципу задоволення, намагалися все перепробувати».

У цих експериментах молоді допоміг винахід протизаплідних пігулок. З'явившись на ринку в 1961 році, вони вперше дозволили надійно та легко уникати вагітності. Без цих маленьких круглих пігулок сексуальна революція була б неможлива. Наскільки вони допомогли емансипації жінки – це ще питання. Поява «пігулки» призвела насамперед до того, що чоловіки повністю звільнилися від почуття відповідальності. А жінки невдовзі відчули примус іншого - необхідність постійної готовності до сексу. Лише мало хто міг сказати про себе, як Уші Обермайєр: «Я завжди робила тільки те, що хотіла, і ніколи не розглядала себе як феміністку». На барикади фемінізму наприкінці 60-х багатьох жінок привели саме несподівані наслідки прийому протизаплідних пігулок та сексуальної революції.

Умовою свободи такої жінки, як Уші Обермайєр, була фінансова незалежність. Як топ-модель Вуха могла дозволити собі все. Вона була не єдиною, хто з несподіваною швидкістю нажив статки в молоді роки. Економічне диво все ще було у розквіті; бум приносив прибутки молодим підприємцям, які здобули самостійність, займаючись клубами, дискотеками, порнографією, андеграундними журналами та бутіками, і насамперед – музичною індустрією. Молодіжний ринок збуту обслуговували насамперед молоді люди, які розбагатіли, продаючи те, що їм подобалося. А молоді зовсім не були супротивниками ідеї споживання. Молодь витрачала гроші на індивідуальну моду, подорожі, наркотики, рок-н-рол.

Музика була стихією, яка об'єднувала всю західну молодь, незважаючи на державні кордони, класові, расові та статеві відмінності. Предтечами були Білл Хейлі та Елвіс Преслі, потім виник попит на "Бітлз" і "Ролінг Стоунз", "Ху", "Кінкс", Джімі Хендрікса та Еріка Бердона. Їхня музика висловлювала все, що не вміщалося в слова, і люди дотримувалися її, як могли. Як шикарні дівчата-«групи», які всюди їздили за буйними музикантами, виступали в основному моделі і красиві дочки багатіїв. Вони чимало сприяли тому, що 60-ті залишилися в пам'яті як час «сексу, наркотиків та рок-н-ролу». Цьому іміджу не шкодило навіть те, що деякі рокери цілком поміщанськи вели своїх обраниць до вівтаря, як Мік Джаггер – Б'янку. Головне, що розпусне життя тривало.

На відміну від "Ролінг Стоунз" "Бітлз" не зупинилися на "особистому задоволенні". Крім цього вони прагнули знайти і внутрішнє просвітлення. У 1967 році, обравши своїм гуру Махаріші Махеш Йоги, вони стали застрільниками руху, який у пошуках сенсу буття орієнтувався головним чином на далекий Схід. А ультрасучасні «стиляги» з зачісками у формі гриба, які слідували в моді цілком певним, хоч і новим законам, дуже швидко перетворилися на хіпі (принаймні, на думку засобів масової інформації, для яких усі «патлаті» були мазані одним світом ).

У мистецтві десятиліття царювали такі напрями, як поп-арт та оп-арт.

Поп-арт. В інших країнах епоха шістдесятих пройшла під знаком інших імен, одним із яких став культовий (вже тоді) авангардний художник Енді Уорхол (справжнє ім'я – Андрій Вархола, 1928–1987). У 1960-ті майбутня зірка поп-арту «тільки почав малювати свої полотна». Про те, як все починалося, Уорхол у співавторстві зі своїм особистим секретарем Пет Хекетт розповів у книзі "ПОПізм", без хибної скромності супроводивши її підзаголовком "уорхолівські 60-ті": "Коли до 1960 року в Нью-Йорку з'явився поп-арт, всі їм так перейнялися, що навіть занудним європейським розумникам довелося визнати його частиною світової культури. пляшки коли - загалом, з усіма тими класними сучасними речами, яких так старанно не хотіло помічати сучасне мистецтво” (Рис. 1-4).

Однак тих, хто вже приготувався до докладних, хронологічно послідовних спогадів на тему "моє життя в мистецтві", попередимо відразу: такого "кіна" не буде. Буде інше - уривчастий, випадковий, поверховий навіть погляд у минуле. Суб'єктивність і непослідовність властиві більшості мемуаристів, які претендують, проте, якраз на об'єктивність і послідовність. У Енді Уорхола все інакше: уривчастість і нестикування - не прикра помилка, а принцип. Як помічено у передмові перекладача книги Людмили Річкової, «це просто ще один прояв Попізму – заповнювати поверхню деталями, але не концентруватися на них. Збирати пазл, не цікавлячись кожної окремої складової.

У 1962 році Уорхол створив сенсаційну серію полотен, на яких були зображені, найчастіше в кольорах, що кричать, банки кока-коли і консервів, у тому числі - знамениті зображення банки томатного супу «Кемпбелл», що стали візитною карткою Енді Уорхола. Радикальні арт-критики одразу звернули на них увагу, заявивши, що твори молодого художника майстерно розкривають вульгарність, порожнечу та безликість західної культури масового споживання. Згодом Уорхол став створювати епатажніші твори, такі як виконані в «кислотній» манері образи кумирів сучасного суспільства: Мерилін Монро, Міка Джаггера, Мао Цзедуна. Подейкували, що як «останній штрих» Уорхол просив своїх коханців помочитися на подібний твір. Скандальна репутація Воргола сприяла зростанню цін на роботи із цієї серії. Нині ринкова вартість картин Уорхола нерідко вимірюється десятками мільйонів доларів.

У другій половині 1960-х Уорхол став виявляти інтерес до кіно. Фільми, зняті ним разом із Полом Мориссі, - перша ластівка сексуальної революції. Найраніша короткометражка Уорхола зображує феляцію двох чоловіків. Паралельно з експериментами з аматорським кіно Уорхол продюсує першу альтернативну рок-групу - The Velvet Underground. Він також виступив дизайнером обкладинок низки концептуальних альбомів, наприклад, Sticky Fingers групи The Rolling Stones.

Оп-арт міцно пов'язаний з абстракціонізмом, тут створюється особливе естетичне середовище калейдоскопічних ефектів, особливі образотворчі форми, далекі від відтворення дійсності. Маючи певні психологічні особливості людського сприйняття, художники оп-арта успішно використовували деякі зорові ілюзії. Як засоби образної виразності в оп-арті фігурує колір, декоративний, контрастний або м'який, що тане в півтонах, і геометричний малюнок у вигляді спіралеподібних ліній, що звиваються, одноманітних геометричних обрисів, ускладнених накладенням або поєднанням різних планів візерунка. Творчість оп-арту можна було б розглядати як різновид декоративно-ужиткового мистецтва. Відомо, що художники-модельєри широко використовують оптичні мотиви в розписі тканин, створюючи монохромні або колірні композиції, що переливаються під час будь-якого руху костюма або сукні.

Оп-арт прагне досягнення оптичної ілюзії руху нерухомого художнього об'єкта шляхом психофізіологічного на глядачів, їх активізації. Естетична специфіка Оп-арта полягає у заміні класичної перспективи багатофокусним баченням віртуального оптичного простору. Рух у ньому завжди віртуальний, а не реальний: візуалізується сама його ідея. Створюється ілюзія «жорсткого простору», площинне сприйняття картини руйнується.

Художники оп-арта використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских та просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і ґратчастих змін, звивистих ліній.

Завдання оп-арту - обдурити око, спровокувати його на хибну реакцію, викликати образ "неіснуючий". Візуально суперечлива конфігурація створює нерозв'язний конфлікт між фактичною формою та формою видимого.

Пише блогер Donna Julietta: «Сьогодні я переглядала різні ретро-фотографії, на яких змальована історія життя людей і потім подумала, що непогано б подивитися фотографії, які стосувалися моди, побачити як вона змінювалася, як цікаво тоді одягалися дівчата-модниці. І я вирішила, а чому б не зробити огляд, що стосується моди за десятиліття. Відразу обмовлюся, що я не наводитиму приклад жінок, які були популярні в певний час, краще їм приділити окрему увагу. Просто обговоримо моду.

(Всього 43 фото)

Спонсор посту: : На будь-який смак. Величезна колекція.
Джерело: Журнал/ make-your-style

Почнемо з 10-х років XX ст.

1. Корсети роками стримували жінок, робили їх фігури набагато красивішими і витонченішими, а життя – важчим. Неможливість зайвий раз вдихнути і видихнути, постійні захворювання через занадто туго затягнуті «панцири» — все це робило корсет хоч і значним предметом епохи, але дуже неприємним.
Тому в 1906 році жінки всього світу в буквальному розумінні видихнули – кутюр'є на ім'я Поль Пуаре вперше запропонував носити сукні простого крою без корсетів. Незабаром такі сукні увійшли в моду – саме тому десяті роки запам'яталися, як роки «звільнення» жінок від гніту одного з найнезручніших предметів туалету, а Поль Пуаре став справжнім рятівником для жінок високого світла.

2. У десятих роках у моді був російський шик – з величезним успіхом йшли «Російські сезони», які привіз до Парижа знаменитий Сергій Дягілєв. мистецтво високої моди у парижанок.

3. Тоді-то й почали входити в моду всі знайомі нам нині атрибути «шикарного життя» в гардеробі – жінки оголили плечі, стали носити досить будуарного вигляду туалети, прикрашаючи їх величезною кількістю віял, дорогоцінних прикрас та блискучих аксесуарів.

Плавно переходимо до моди 20-х років

4. У цей період до моди впевненими кроками увійшли спорт, спортивні постаті чоловічого типу, а жіночі форми стали поступово втрачати актуальність та популярність. Ідеал - худа жінка з вузькими стегнами, без найменшого натяку на бюст або інші округлості. Реформатором та революціонером моди цього періоду можна назвати знамениту Габріель Шанель. Нарівні з нею в ці часи модний одяг створювали в таких будинках моди, як «Ніна Річчі», «Шанель», «Мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Віонне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», « Люсіль», будинок хутряної моди «Жак Хейм» та інші.

5. Стали входити моду 20-х єгипетські мотиви. Моделі дизайнерів були декоративними, з великою кількістю прикрас, вишивкою в стилі «зіг-заг». Такий стиль мав назву «ар деко», і походить від назви виставки сучасного декоративного та промислового мистецтва в Парижі 1925-го року.

6. Це був стиль прикрашальної та прикрашеної речі. Елементи декору були присутні і на меблях, і на посуді для кухні, і на жіночих сукнях.

7. Увійшло в моду взуття, оброблене вишивкою або аплікаціями, декороване за смаком популярних кутюр'є тогочасного часу. «Ар деко» - це еклектичний стиль, у якому африканська абстракціональна екзотика, змішана з геометричними формами кубізму; нетрадиційні недорогі та прості матеріали змішані з дорогими традиційними матеріалами добротної якості.

8. Таке собі поєднання не поєднуваного, змішане в одному стилі.

9. В результаті особливості моди 20-х років:

- Основні елементи одягу це звичайно сукні, костюми прямого крою;
- У моді плісування;
— модне пальто прямого крою, що звужується до низу і з хутряним коміром;
— у моді піжамні штани та піжами, в яких на той час ходили на пляж;
- З'явилися перші купальні костюми для жінок - революція в пляжній моді;
- шився одяг з більш доступних тканин і відкриттям став трикотаж;
- у моді спортивний стиль, з'являються не тільки штани, а й шорти;
— поява класичної маленької чорної сукні Шанель;

Мода 30-х

10. У ці часи крій одягу став складнішим. Якість готового одягу, що випускається масово, помітно зросла. Голлівуд є законодавцем моди у США. Але навіть тут почали з'являтися фірми, які торгували за допомогою каталогів, що пересилаються поштою. Ці фірми розповсюджували нові модні моделі мільйонними тиражами.

11. Довгі спідниці стали зразком моди в кризові часи тридцятих років. 1929 року Жан Пату першим запропонував довгі сукні та спідниці, лінія талії яких була на своєму місці. Після цього нововведення всі будинки моди подовжили свої моделі у два етапи. Спочатку довжина суконь та спідниць досягала середини ікри, а трохи пізніше опустилася майже до щиколотки. Жінки, які стежать за модними тенденціями, самостійно подовжували свій одяг. Вони пришивали клини та різні волани.

12. Дуже популярним одягом 30-х років був жіночий вуличний костюм, що існував у найрізноманітніших варіантах. Верхній одяг – пальто та жакети відрізнялися незвичайною елегантністю та різноманітністю фасонів.

13. Для кожного виду одягу, в тому числі і для костюма, було характерно велику різноманітність фасонних ліній та оздоблень. Крій костюмів ускладнився, став спиратися на геометрію, що надає силуету чіткості.

14. Широко застосовувалися у костюмі декоративні деталі, прикраси. Капелюшок, сумочка, рукавички та взуття - ось що мало бути в одній кольоровій гамі. Аксесуари підбиралися дуже суворо. Як правило, вони були чорного або коричневого кольору, а влітку – білого кольору.

15. Підібрані таким чином аксесуари легко підходили до будь-якої сукні чи костюма, що було актуальним у період кризи. У моді 30-х років аксесуари грали величезну роль. Адже більшість жінок тих років, крім капелюшка чи сумочки, нічого іншого дозволити собі не могли.

Мода 40-х

16. Домінуючою тенденцією моди початку 40-х стали багатошарові довгі спідниці, величезні банти на одязі, іноді з додаванням вертикальної смужки, рукава-ліхтарики. В той час, одяг у смужку був найпопулярнішим. Почалася війна, і світ перейшов на воєнізоване становище, тому мода 40-х зазнала значних змін. Жінкам стало колись думати про макіяж та поповнення свого гардеробу.

17. У цей час зовнішній вигляд нарядів значно спростився до мінімалізму в усьому. Натуральні тканини перестають використовувати у цивільних цілях. Одяг для жінок стали виробляти та шити з ацетатного шовку та віскози.

18. У моду повертаються квіткові малюнки: орнаменти, дрібні квіточки стали основною окрасою тканини та пошитих із цього матеріалу суконь. Неможливим стало шити блузи та сорочки з білої тканини, тому в моду стали впроваджуватися манжети та комірці. Відкриттям військового періоду став популярний і сьогодні стиль «мілітарі»

19. У цей час випустили нову модель взуття: туфлі з каблуком-шпилькою.

20. Також нововведенням стало виробництво кофтинок-водолазок, ці моделі з високим коміром під горло заслугою отримали визнання модниць тих часів.

Мода 50-х

22. У повоєнні роки помітно загострилися соціальні відмінності. Дружини знову перетворилися на символ добробуту свого подружжя, як своєрідна вітрина для оточуючих. Обов'язковим ритуалом кожної жінки стало відвідування перукарського салону, нанесення макіяжу. Ідеальна жінка, навіть якщо вона ніде не працювала і була домогосподаркою, вже рано-вранці мала бути у всеозброєнні: з ідеальною зачіскою, на підборах і з макіяжем стояти біля плити або пилососити килим.

23. Навіть у Радянському Союзі, в якому спосіб життя значно відрізнявся від західного, було прийнято хоча б раз на тиждень робити укладання волосся в перукарні або завивку, які теж почали входити в моду з особливою стрімкістю.

24. Стиль 50-х років протиставив силует у вигляді пісочного годинника чіткому силуету з розширенням плечей, що був популярний у воєнні роки. Таким чином, пред'являлися особливі вимоги до фігури: похилі плечі, тонка талія, округлі жіночні стегна і пишні груди.

25. Щоб відповідати цим стандартам, жінки носили корсети, що утягують, підкладали тканину або вату в ліфчики і стягували животи. Образами краси тих часів були Елізабет Тейлор, Любов Орлова, Софі Лорен, Клара Лучко, Мерилін Монро.

26. Серед молодого населення еталонами були Людмила Гурченко та ін. Модна та стильна жінка стилю 50-х років за силуетом була схожа на квітку: пишна спідниця в підлогу, під яку одягали багатошаровий під'юбник, високі підбори на шпильках, нейлонові панчохи зі швом. Панчохи - це обов'язковий аксесуар для завершення образу і коштували вони дуже дорого. Але на що тільки не йшли жінки, щоб виглядати привабливо і почуватися красунями, що стежать за тенденціями моди. Тканини купити на той час було проблематично, їх відпускали в одні руки не більше за певну кількість, затверджену нормами тих часів. Щоб пошити одну спідницю під новий силует, потрібно від дев'яти до сорока метрів матеріалу!

Мода 60-х

Легендарні 60-ті роки — це найяскравіше десятиліття в історії світової моди, вільна та експресивна, період урочистої ходи, так званої, молодіжної моди. Новому стилю потрібні були нові зачіски. І знову Лондон у плані новаторських ідей виявився попереду Парижа. У 1959 році на екрани виходить французький фільм "Бабетта йде на війну" з Бріжит Бардо в головній ролі. Недбало збита зачіска з начосом, незважаючи на те, що на її створення у модниць йде чимало часу, стає суперпопулярною.

27. Велику популярність отримали аксесуари: намисто з великих намистин, об'ємна біжутерія, окуляри «макро», які закривали підлогу обличчя.

28. У Лондоні з'явився на світ найскандальніший одяг шістдесятих - міні-спідниця, символ емансипації та сексуальної революції. У 1962 році, що стала легендою Мері Квант, показала першу колекцію речей із довжиною міні. Новий стиль, названий стиль Лондон, дуже швидко завоював молодь всього світу.

29. 60-ті роки – епоха синтетики і всього штучного. Синтетичні тканини широко поширені в масовій моді - вони вважаються найзручнішими і практичнішими, оскільки не мнуться і легко стираються, крім того, вони дешеві.

30. Мода того часу прихильна до ненатуральності – накладних вії, перуки, шиньйони, біжутерії. Суперпопулярними стають високі жіночі чоботи на низькому підборі з вузьким або широким закругленим миском зі шкіри або синтетичного матеріалу, названі гоу-гоу (go go). Чоботи набули широкого поширення з виникненням моди на довжину міні та танцювальний стиль з однойменною назвою.

Мода кінця 1960-х років зазнає впливу руху хіпі. Молодь виступала проти соціальних та класових відмінностей, расової дискримінації та війни. Своїм виглядом хіпі підкреслювали заперечення норм офіційної культури. Їхній одяг навмисно недбалий і навіть неохайний — рвані джинси, бісерні браслети, сумки-мішки за плечима. Підкреслюється безпорожність вигляду, довге волосся - символізує свободу.

Мода 70-х

31. У 1970-х роках мода стала ще більш демократичною. І, незважаючи на те, що багато хто називає 70-ті епохою поганого смаку, можна сказати, що саме в ті роки люди мали більше засобів для самовираження за допомогою моди. Немає єдиного стильового напрями, модним було все: етніка, диско, хіпі, мінімалізм, ретро, ​​спортивний стиль.

32. Девізом 70-х років був вислів «Можна все!». На вибір прогресивних та активних молодих людей кутюр'є представили кілька стилів, жоден із яких не можна було назвати домінуючим. Наймоднішим елементом гардеробу стали джинси, які спочатку носили лише ковбої, а потім – хіпі та студенти.

33. Також у гардеробі модниць того часу були спідниці-трапеції, штани-клеш, туніки, комбінезони, блузки з великим яскравим принтом, светри-водолазки, сукні А-подібного силуету, сукні-сорочки.

34. Крім того, потрібно помітити, що одяг став більш комфортним і практичним. З'явилося поняття базового гардеробу, що складається з необхідної кількості речей, що поєднуються між собою. Що стосується взуття, то набула популярності взуття на платформі.

35. З дизайнерів у 70-ті роки виділяли Соню Рікель, яку називали новою Шанель. Соня Рікель створювала зручний, комфортний одяг: светри, кардигани, сукні з вовняного трикотажу та мохера.

Мода 80-х

36. У моді 80-х переплелися ретрообрази, переосмислені дизайнерами, а також, народжені молодіжними субкультурами, музичними та танцювальними напрямками, бумом спорту.

37. Хіп-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аеробіка - всі ці явища відбилися на стилістиці десятиліття.

38. Список знакових речей десятиліття стилістичного розгулу значний – підкладні плечі, штани-банани, одяг у стилі «мілітарі» та «сафарі», рукави крою «кімоно», «кажан» і реглан, легінси з яскравими малюнками, чорні ажурні потерта джинсова тканина, так звана, варенка, чорні шкіряні куртки, люрекс, масивна біжутерія, ювелірні гудзики на жакетах, об'ємні зачіски або укладання з ефектом «мокрого волосся», каскадні стрижки, спіральна хімічна завивка, волосся декоративних квітів мелірування «пір'ячками». Вживалося багато косметики навмисних відтінків з блискітками та перламутром.

Масовий 1980-х можна охарактеризувати як надмірність. Все, як би, «занадто» — надто вузьке, надто об'ємне, надто яскраве, надто яскраве. У 80-ті мали успіх дизайнери, які мислять нестандартно і створювали незвичайний одяг, з оригінальними елементами декору: Вів'єн Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х у одязі, що став універсальним, краще назвати не стилем, а новим підходом до вибору одягу. Тому що в моді 90-х змінюється сам принцип створення свого образу, так само як і принцип, що використовується у створенні костюма. У ті часи особливе значення приділяли джинсовому одязі - у ньому не ходили лише ліниві. Затяті модники примудрялися одягати джинси з джинсовими сорочками, сумками та черевиками. Так що стиль 90-х можна сміливо назвати «джинсовим», оскільки подібна річ мала кожна людина не в одному екземплярі.

40. У дев'яностих по всьому світу поширюється мода унісекс: джинси з футболкою або штани вільного крою зі светром, доповнені зручним взуттям.

41. Дев'яності – час кросівок та туфель без підборів. Такий стиль унісекс дуже сподобався великим італійським та американським фірмам, таким як Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюми прагнуть простоти і функціональності, що, однак, відроджує традиції партнерського мистецтва, коли поряд із суворою аскетичності в костюмі присутня навмисна театральність з яскравою гамою фарб. Мода змінюється в залежності від соціальної спрямованості та територіальності, так у Європі богема віддає перевагу концептуальному дизайнерському одягу.

42. Головний модний акцент дев'яностих робиться не на одяг, а на його власника. Модний образ створюється стрункою фігурою з засмаглою або молочно-білою шкірою. Культура тіла розквітає як за часів Античної Греції. Модники та модниці відвідують не лише спортивні клуби, а й косметичні кабінети та навіть користуються послугами пластичної хірургії. Супермоделі з модних подіумів стають зразками для наслідування, чималий внесок у це зробило телебачення та модні журнали.

43. Ну що ж. На цьому завершую огляд. Хотілося б сказати, що з усіх часів мені ближче за перевагами 30-ті, 50-ті та 70-ті роки. А взагалі все нове давно забуте старе.