Úvod
Kapitola 1
1.1. Puškin dámsky kostým
1.2. Ženské triky. Rukáv na biedermeierových šatách
1.3. Pánsky oblek
1.4. Móda Puškinovej doby, jej odraz v Puškinovom románe „Eugene Onegin“
Kapitola 2. Ruský dandyzmus v prvej štvrtine 19. storočia
2.1. Zrodenie dandyzmu
2.2. ruský dandyzmus. Puškinovo správanie dandyzmus
Záver
Zoznam použitých zdrojov
Úvod
Viera v občianske slobody a ideály na konci 18. storočia, nádej na ich uskutočnenie v ohni revolúcie a zrútenie týchto nádejí, sformovanie Napoleonovej ríše – to všetko dalo podnet k umeleckému hnutiu, ktoré sa nazývalo romantizmus. .
Móda je vo svojich nuansách veľmi jemná, a ak sa pozriete pozorne, potom sa v kostýme odrážalo všetko, čo romantizmus priniesol do literatúry, maľby a divadla. Každý mesiac časopisy všetkých krajín vrátane Ruska, nielen špeciálne módne, ale aj literárne, zverejňujú módne obrázky, tipy, popisy toaliet, vzory na látkach, zvyky a všetko, čo sa vo veternej móde mení.
Literatúra romantizmu, obrátená k histórii a orientálnej exotike, dala móde príležitosť pre nové mená a vynálezy extravagantných foriem kostýmov. Orientálne turbany a pásky na rukávoch oslovovali Byrona a barety posunuté na jednu stranu pripomínali slávu Raphaela a Leonarda.
Treba si uvedomiť, že toaleta – proces obliekania, česania, chystania sa na ples – bola taká komplikovaná, že sama o sebe bola jednou z najcharakteristickejších čŕt svojej doby.
Rozvíja sa aj taký smer ako "dandy". Slovo "dandy" (a jeho derivát - "dandyizmus") je ťažké preložiť do ruštiny. Toto slovo nie je vyjadrené len niekoľkými, vo význame protikladnými ruskými slovami, ale tiež definuje, prinajmenšom v ruskej tradícii, veľmi odlišné spoločenské javy. Dandyizmus pochádza z Anglicka a zahŕňa národný odpor voči francúzskej móde, ktorý vyvolal búrlivé rozhorčenie anglických vlastencov. N. Karamzin v „Listoch od ruského cestovateľa“ opísal, ako počas jeho (a jeho ruských priateľov) prechádzok po Londýne dav chlapcov hádzal blato na muža oblečeného podľa francúzskej módy. Dandyzmus sa teda maľoval v tónoch národnej špecifickosti a v tomto zmysle sa na jednej strane spájal s romantizmom a na druhej strane sa pripájal k protifrancúzskym vlasteneckým náladám, ktoré sa prehnali Európou v prvých desaťročiach 19. .
Kapitola 1
1.1. Dámsky oblek
Začiatkom devätnásteho storočia začal v Rusku čoraz rýchlejšie pribúdať počet žien, ktoré uprednostňovali módne výstrelky pred tradičnými starými šatami. Rovnako ako v osemnástom storočí to boli predovšetkým módne mestské ženy. A hoci kostým ruskej ženy na vidieku a často aj v hlavnom meste umožňoval uhádnuť národnosť a majetok jej majiteľky, veľkosť jej bohatstva, vek, rodinný stav, pôvod, no predsa známa symbolika kostým ruských žien bol trochu vymazaný alebo nadobudol iné podoby.
V prvých rokoch devätnásteho storočia sa ženská móda v Rusku nerozlišovala zložitosťou foriem. Celému umeniu dominoval neoklasicizmus s jeho úplnosťou a prirodzenosťou, ktorý v ruskej móde dostal názov „empírový štýl“ alebo „šemiz“ (v preklade z francúzštiny – „košeľa“). V Rusku tento štýl dominoval od konca osemnásteho storočia a zanikol až koncom 10. rokov 20. storočia. „V súčasnom kostýme,“ napísal moskovský časopis Mercury z roku 1803, „je náčrt foriem uctievaný ako hlavná vec. Ak ženské nohy nie sú viditeľné od topánok po trup, potom hovoria, že nevie, ako sa obliecť ... “Najtenšie šaty vyrobené z mušelínu, cambric, mušelínu, krepu, s vysokým pásom, veľkým výstrihom a úzkymi krátkymi rukávmi ruské módne ženy nosili“ niekedy len na jedných telových pančuchách, „pretože „najtenšia sukňa ubrala takýmto šatám všetku priehľadnosť“.
Muži - súčasníci považovali túto módu za „nie zlú“: „... a správne, na mladých ženách a dievčatách bolo všetko také čisté, jednoduché a svieže. Nebojíc sa hrôz zimy, boli v priesvitných šatách, ktoré pevne spínali pružný pás a správne vykresľovali rozkošné tvary. Francúzsky maliar portrétov L.E. Vigee Lebrun, ktorý nejaký čas žil v Rusku. Na tie časy mala na sebe tie najkratšie sukne a najužšie šaty, ktoré objímali boky. Jej outfity dopĺňali najľahšie šály, olemované antickými ozdobami, labutím páperím či kožušinou.
Šatky, šatky a šatky z rôznych tkanín, ktoré sa objavili v ženských kostýmoch už v časoch Moskovskej Rusi, sa pevne usadili v každodennom a slávnostnom šatníku doslova všetkých žien v Rusku. A ak dámy z vyššej spoločnosti uprednostňovali vzdušné peleríny, ktoré korešpondovali s ich „starožitnými“ outfitmi, potom v strednej triede a na dedinách boli cenené svetlé, farebné šály z jemnej vlny.
Šatky a šatky sa zachovali v kostýme ruských žien počas prechodu z neoklasicizmu na dominantu od roku 1810. empírový štýl. Nádhernú jednoduchosť tenkých antických shemises nahradili elegantne zdobené šaty z ťažkých a hustých tkanín. Do módy sa vrátil aj korzet, ktorý vysoko zdvihol hrudník a silno stiahol pás. Priliehavý živôtik so šikmou líniou ramien, zvonová sukňa je typickou siluetou ruského mestského obyvateľa „Puškinovej éry“. Ženská postava začala tvarom pripomínať obrátené sklo.
Začiatkom minulého storočia sa zmenil nielen štýl šiat, ale aj ich dĺžka: skracovali sa. Najprv sa otvorili topánky a potom členky nôh. Bolo to také nezvyčajné, že to u mužov často vyvolávalo triašku.
Vrchná časť šiat mala pripomínať srdce, pre ktoré výstrih živôtika v plesových šatách vyzeral ako dva polkruhy. Zvyčajne bol pás prepásaný širokou stuhou, ktorá sa vzadu viazala na mašľu.
Rukávy spoločenských šiat mali vzhľad nadýchaného krátkeho šúpolia.Dlhé rukávy všedného odevu, pripomínajúce stredoveké gigoty, boli extrémne široké a zužovali sa len na kefu.
Na každých víkendových šatách musela mať žena čipku vo veľkom množstve.
Počas týchto rokov zohrávajú peleríny, šatky, šály stále dôležitú úlohu v ženskom šatníku: „Prehodila som si zelený šál cez kučery mojej peknej hlavy“[. V dámskom šatníku nájdete širokú škálu klobúkov. Jeden z nich berie.
Na začiatku storočia bol ženský kostým doplnený širokou škálou šperkov, akoby kompenzoval jeho jednoduchosť a skromnosť: perlové nite, náramky, náhrdelníky, diadémy, feroniéry, náušnice. Náramky sa nosili nielen na rukách, ale aj na nohách a takmer každý prst bol ozdobený prsteňmi a prsteňmi.
Schopnosť elegantne sa obliecť tiež znamenala jemný súlad medzi oblečením a účesom alebo pokrývkou hlavy. Menila sa móda oblečenia, menili sa aj účesy. Začiatkom storočia kopíroval ženský účes starožitnosť. Gaštanová farba vlasov bola považovaná za preferovanú. V 30. a 40. rokoch, v ére romantizmu, sa vlasy upravovali do kučier na spánkoch. Umelec Gau zobrazil v roku 1844 krásnu Natalyu Nikolaevnu Lanskaya, bývalú Puškinovu manželku, presne s takým účesom.
1.2. Ženské triky. Rukáv na biedermeierových šatách
V časoch biedermeieru (obdobie 20. – 40. rokov 19. storočia, v Rusku sa tomu hovorilo „Puškin“) vyzerala ženská postava ako presýpacie hodiny: veľmi široký vrch šiat, ktorý vznikol vďaka obrovským nafúknutým rukávom, rozšírená sukňa a úzky pás, stiahnutý širokým opaskom.
Táto silueta bola v časopisoch často zosmiešňovaná, dostala objemné rukávy a skrátenú dĺžku šiat, s čím – ach, hrôza! - boli viditeľné chodidlá a členky ženských nôh.
Ženy však naďalej sledovali módu. Látky, z ktorých boli šaty ušité, neboli vždy ľahké a vzdušné.
Preto udržal váhu zamatového pufového rukáva (alebo, ako sa to tiež nazývalo, gigot (gigot rukáv)), neviditeľného zvedavým pohľadom slivky (obláčiky rukávov).
Gigot sleeve (gigot v preklade z francúzštiny - „šunka“) je jedným z názvov tohto rukávu, široký hore a úzky dole, skutočne podobný šunke.
Niekedy bola obláčik prišitý priamo ku korzetu,
ale často sa viazalo oddelene stužkami alebo stužkami.
Tieto rukávce boli šité z bavlny alebo ľanu, plnené vatou (alebo niečím podobným vate), husím perom alebo páperím. Každá krajčírka mala svoj vlastný spôsob vytvorenia takéhoto rukávu.
1.3. Pánsky oblek
Cez snehobielu košeľu s tuhým tuhým golierom (v nemčine žartovne nazývaným „vatermorder“ – „parricide“) sa okolo krku viazala kravata.
Slovo „kravata“ sa z nemčiny prekladá ako „šál na krk“, vtedy to bola naozaj šatka alebo šatka, ktorá sa viazala na mašľu alebo uzol a konce sa zastrkávali pod vestičku.
Krátka vesta sa objavila vo Francúzsku už v 17. storočí a bola pomenovaná po postave komického divadla Gillesovi, ktorý ju nosí. Začiatkom 19. storočia bola v móde široká škála viest rôznych farieb: jednoradové a dvojradové, s goliermi aj bez nich, s množstvom vreciek. Dandies si obliekli niekoľko viest naraz, niekedy aj päť naraz a spod hornej vesty určite musela vykukovať spodná.
Cez vestu sa nosil frak. Toto oblečenie, ktoré dodnes nevyšlo z módy, sa objavilo v Anglicku koncom 18. storočia a pôvodne slúžilo ako jazdecký oblek. Preto má frak nezvyčajný vzhľad - krátky predok a dlhé chvosty vzadu, pás je mierne vysoký, rukáv na ramene rozšírený a dole je lievikovitá manžeta (to však , nie je potrebné). Golier bol obyčajne potiahnutý zamatom inej farby ako látka fraku. Fraky boli šité v rôznych farbách, najčastejšie z hladkej látky, ale mohli byť aj zo vzorovaných materiálov - pásikavé, mušky a pod. Gombíky na frak boli strieborné, porcelánové, niekedy aj vzácne.
V Puškinových časoch sa fraky pevne spínali v páse a na ramenách mali nafúknuté rukávy, čo pomáhalo mužovi napĺňať vtedajší ideál krásy. Tenký pás, široké ramená, malé nohy a ruky s vysokým rastom!
Kostým Puškinovej doby možno posúdiť z obrazu jeho súčasného umelca Černetsova "Prehliadka na cárskej lúke v Petrohrade v roku 1831". Zobrazuje známych ruských spisovateľov - Krylova, Puškina, Žukovského, Gnediča. Všetci sú v dlhých nohaviciach, na hlave majú cylindre, všetci okrem Gnedicha majú bokombrady. Ale kostýmy na scenáristoch sú iné: Puškin je vo fraku, Žukovskij má na sebe fusak, Krylov je oblečený v bekeši a Gnedich je vo kabáte s plášťom.
1.4. Móda Puškinovej doby, jej odraz v Puškinovom románe „Eugene Onegin“
Najčastejšie sú v 1. kapitole románu použité slová móda a móda. To nie je náhoda. Motív módy sa tiahne celou kapitolou a je jej leitmotívom. Sloboda odhalená Oneginovi podlieha móde, v ktorej vidí takmer zákon života. Móda nesleduje len najnovšie modely v obliekaní, aj keď Onegin, samozrejme, ako sa na dandyho patrí, je oblečený (a nielen strihaný) „podľa najnovšej módy“. Toto je zodpovedajúci spôsob správania, ktorý má určité meno - dandyizmus, je to spôsob myslenia a dokonca aj určitá nálada pocitov. Móda odsudzuje Onegina k povrchnému prístupu ku všetkému. Podľa módy človek nemôže byť sám sebou; móda je prechodná, povrchná.
Začiatok 19. storočia je charakteristický objavením sa v umení a potom v každodennom živote (oblečenie) empírového štýlu. Rovnako ako klasicizmus 18. storočia, aj empírový štýl bol inšpirovaný antickými vzorkami, no líšil sa od nich menšou statikou, okázalosťou, leskom a pompéznosťou.
Vplyv empírového štýlu v ženskom odeve bol obzvlášť hlboký. Začiatkom 19. storočia dámy odhodili opálené, napudrované parochne a vlečky. Oblečenie odrážalo súlad so starovekými cnosťami a rímskou zdatnosťou. Josephine, manželka prvého konzula Bonaparta, uviedla do módy starožitné tuniky – otvorené, ľahké, priesvitné šaty stiahnuté pod prsia. Takýto oblek bol elegantný, ale nešiel do podnebia Ruska.
Zmenil sa nielen štýl šiat, ale aj ich dĺžka: skrátili sa. Najprv sa otvorili topánky a potom členky nôh. Nie je náhoda, že A.S. Puškin venoval ženským nohám toľko poetických línií v "Eugene Onegin":
Nohy milých dám letia;
V ich podmanivých stopách
Ohnivé oči lietajú...
Dámska toaleta obsahovala dlhé rukavice, ktoré sa sňali až pri stole (a palčiaky – bezprstové – neboli stiahnuté vôbec), ventilátor, sieťka (malá taštička) a malý dáždnik, ktorý slúžil ako ochrana pred dažďom a slnkom. .
Vejár v rukách sekulárnej dámy sa zmenil na rafinovaný nástroj intríg. Malé dievčatá sa začali učiť, ako ho používať. Vejár bol veľmi často nazývaný „užitočný marshmallow“. V skutočnosti sa ukázal ako užitočný. Napríklad módne citáty z románov a diel filozofov by mohli byť napísané na vnútornej strane dverí; pani nakukla do tohto "cheat sheetu" a vložila do reči šikovné frázy. Milostné poznámky boli ukryté medzi krídlami ventilátora.
Hra s fanúšikom s cieľom dobyť alebo odraziť muža sa nazývala mahi. Ak dáma držala na hrudi „užitočný marshmallow“, znamenalo to „obmedzenie“; ak je jedno krídlo otvorené - „bratská neha“; ak tri - "vysoké pocity" atď.
V druhej štvrtine 19. storočia sa silueta ženských šiat opäť mení. Korzet je späť. Ženská postava začala tvarom pripomínať obrátené sklo. Takto to Puškin vyjadril v Eugenovi Oneginovi:
Korzet bol nosený veľmi tesne
A ruské N, ako francúzske N,
Vedel by som to vysloviť cez nos...
(Kap. 2, XXXVIII)
Spolu s módou oblečenia sa menili aj účesy. Na začiatku storočia dámske účesy napodobňovali prísnu jednoduchosť starých foriem. Gaštanová farba vlasov bola považovaná za preferovanú. V tridsiatych rokoch 20. storočia, v období romantizmu, sa vlasy na spánkoch upravovali do kučier.
PÁNSKY OBLEK
Pánsky kroj Puškinovej doby nadobudol v porovnaní s 18. storočím väčšiu prísnosť a mužnosť. Pánsku módu celé 19. storočie diktovalo najmä Anglicko. Stále sa verí, že Londýn je pre pánsku módu tým, čím je Paríž pre ženy.
Každý svetský muž tej doby nosil frak. Začiatkom 19. storočia boli fraky pevne obtočené okolo pása a rukávy na ramenách nafúknuté, čo pomáhalo mužovi splniť vtedajší ideál krásy: tenký pás, široké ramená, malé ruky a nohy s vysoký rast. Ďalším bežným oblečením bol fusak (v preklade z francúzštiny – „navrch všetkého“).
V 20. rokoch 19. storočia krátke nohavice a pančuchy s topánkami vystriedali dlhé a široké pantalóny - predchodcovia pánskych nohavíc. Táto časť mužského kostýmu vďačí za svoj názov postave talianskej komédie Pantalone, ktorá sa vždy objavila na javisku v dlhých širokých nohaviciach. Pantalóniky držali podväzky, ktoré prišli do módy a v spodnej časti sa končili sponkami do vlasov, vďaka ktorým sa dalo vyhnúť vráskam. Pantalóny a frak boli zvyčajne rôznych farieb.
Pushkin, citujúc zoznam módnych detailov pánskej toalety v "Eugene Onegin", poznamenal ich zahraničný pôvod:
Ale pantalóny, frak, vesta,
Všetky tieto slová nie sú v ruštine ...
Najbežnejšou pokrývkou hlavy Puškinovej doby bol cylindr. Objavil sa v 18. storočí a neskôr viackrát zmenil farbu a tvar. V druhej štvrtine 19. storočia prišiel do módy široký klobúk - bolívar, pomenovaný po hrdinovi oslobodzovacieho hnutia v Južnej Amerike Simonovi Bolivarovi. Takýto klobúk neznamenal len pokrývku hlavy, naznačoval liberálnu verejnú náladu svojho majiteľa. Súdiac podľa portrétov, sám Puškin nosil klobúk a la Bolivar.
Pánsky oblek dopĺňali rukavice, palica a hodinky. Rukavice sa však častejšie nosili v rukách ako na rukách, aby ich vyzliekanie nesťažovalo. Bolo veľa situácií, keď to bolo potrebné. V rukaviciach sa ocenil najmä dobrý strih a kvalitný materiál.
Najmódnejšia vec 18. - začiatku 19. storočia bola palica. Palice boli vyrobené z pružného dreva, čo znemožňovalo oprieť sa o ne. Nosili sa v rukách alebo pod pazuchou výlučne kvôli šikovnosti.
Hodinky boli nosené na retiazke. Vo veste bolo pre ne dokonca špeciálne vrecko. Puškinov hrdina nosil hodinky slávneho parížskeho mechanika Bregueta (alebo skôr Bregueta), ktorý volal späť čas bez toho, aby otvoril kryt ciferníka.
Rozšírené boli aj pánske šperky: okrem snubného prsteňa mnohí nosili prstene s kameňmi (spomeňte si na Puškinov prsteň s osemhranným karneolom).
Povinným doplnkom šľachtica bol lorňon - akési okuliare na rukoväti. Dvojitý skladací lorňon sa nosil aj na šnúrke alebo retiazke okolo krku. Keď nebolo na čo pozerať, lorňon bol schovaný vo vrecku.
19. storočie sa vyznačovalo špeciálnou rozmanitosťou vrchného oblečenia pre mužov. V prvej tretine 19. storočia si muži obliekali karriky – kabáty, ktoré mali veľa (niekedy až 15) golierov. Zostupovali v radoch takmer po pás. Vrchným odevom bol aj dvojradový kabát, čiže frock kabát, ktorý sa postupne stal hlavným v biznis pánskom oblečení. V 30. rokoch minulého storočia prišiel do módy mackintosh - kabát z nepremokavej látky, ktorý vynašiel škótsky chemik Charles Macintosh. V chladných zimách v Rusku tradične nosili kožušinové kabáty, ktoré po stáročia nevyšli z módy.
Kapitola 2. Ruský dandyzmus v prvej štvrtine 19. storočia
2.1. Zrodenie dandyzmu
Bola zameraná na extravaganciu správania, ktorá urážala sekulárnu spoločnosť, a na romantický kult individualizmu. Ofenzíva správania voči svetu, „neslušné“ vychvaľovanie gest, demonštratívny šok – všetky formy deštrukcie sekulárnych zákazov boli vnímané ako poetické. Tento životný štýl bol pre Byrona charakteristický. Opačným extrémom bola interpretácia dandyizmu, ktorú rozvinul najslávnejší dandy tej doby George Bremmel. Tu nabralo individualistické pohŕdanie spoločenskými normami iné podoby. Byron postavil do kontrastu rozmaznané svetlo s energiou a hrdinskou hrubosťou romantika, Bremmel postavil do kontrastu rozmaznanú sofistikovanosť individualistu s drsným filistinizmom „svetského davu“2. Tento druhý typ správania Bulwer-Lytton neskôr pripísal hrdinovi románu „Pelham, alebo dobrodružstvá džentlmena“ (1828), dielu, ktoré vzbudilo Puškinov obdiv a ovplyvnilo niektoré jeho literárne myšlienky a dokonca, v niektorých momentoch, jeho každodenné správanie.George Bremmel
Umenie dandyzmu vytvára zložitý systém vlastnej kultúry, ktorá sa navonok prejavuje akousi „poéziou sofistikovaného kostýmu“. Kostým je vonkajším znakom dandyzmu, ale vôbec nie jeho podstatou. Hrdina Bulwer-Lyttona si hrdo hovorí, že v Anglicku „zaviedol škrobené kravaty“. „Silou svojho príkladu“ „nariadil utrieť si chlopne topánok nad kolená šampanským“. Pushkinsky Eugene Onegin "Aspoň tri hodiny / Strávil som pred zrkadlami."
Strih fraku a podobné módne atribúty sú však len vonkajším prejavom dandyzmu. Príliš ľahko ich napodobňujú profánni, ktorí sú pre jeho vnútornú aristokratickú podstatu neprístupní.
2.2. ruský dandyzmus. Puškinovo správanie dandyzmus
História ruského dandyzmu však začína oveľa skôr a napodiv ženským menom. Odmietnutie rouge vernej spoločníčky Kataríny II., Jekateriny Romanovny Daškovovej, bolo podľa francúzskej spisovateľky Barbe d'Aureville nepochybným aktom dandyzmu. V tomto prípade dandyzmus neznamenal výber toalety, ani spôsob nosenia a dokonca ani spôsob obliekania, ale celý „spôsob života“. Dashkova sa odvážila objaviť sa v spoločnosti s prakticky čistou tvárou, bez červenania a bielej, práve v období, keď sa dámy ponáhľali červenať sa pred vstávaním z postele a nedostatočné množstvo farby na tvári bolo považované za jednoducho obscénne a považované za ako výzvu.
„To, čo z človeka vytvára dandyho, je nezávislosť“ – takto jeden z jeho prvých historikov a teoretikov d’Aureville formuloval hlavný postulát dandyzmu. V jeho slávnej knihe Dandyism and George Brammel, vydanej v ruštine v roku 1912 s úvodným článkom Michaila Kuzmina, prešla pred čitateľa celá galéria veľkých dandyov, vyznačujúcich sa mimoriadnou vnútornou slobodou – Lord Spencer, vynálezca akejsi krátkej - pánsky kabát s okrajom, neskôr nazvaný jeho krajanmi Chesterfield, Marlborough, Bolingbroke, kráľ Juraj IV., rakúsky princ Kaunitz a ďalší. Dandyzmus narodený v Anglicku bol pochopený a podložený práve vo Francúzsku v dielach A. de Musseta, O. de Balzaca, P. Merimeta, C. Baudelaira. Z obyčajnej kostýmovej módy sa stal kultúrnym fenoménom až potom, čo jej spisovatelia venovali veľkú pozornosť. Predtým boli dandies, a nie bez irónie, jednoducho nazývaní dandies a dandies. Ale len v Rusku dandyzmus prišiel k svojmu logickému koncu a ukázal svoje tragické stránky.
Zdroj, o ktorom sa bude diskutovať, hovorí o údajnom rozhovore medzi Pushkinom a dievčaťom N. M. Eropkina, sesternica P. Yu. Nashchokin: .) lenivosť. Už netrepe, ale chodí so sedlom, nechala si narásť bruško a „z výšin Lindoru migrovala do kulinárskej cely“. A rýmy – jedna hrôza! (bombardoval ma príkladmi, všetko si nepamätáš).
- Ja píšem "Prometheus" a ona bľabotá "zeler". Pallas ma bude inšpirovať a pohostí ma „šálkou čokolády“. Objaví sa mi impozantná „Minerva“ a smeje sa „z konzervy“. V Messaline našla „maliny“, „Mars“ prináša „kvass“. "Božský nektár" - "bol pripravený samovar"<… >Zhrozene kričím „Jupiter“ a ona je „cukrárka“.
Tento dokument nás uvádza do zábavnej situácie. Naivný poslucháč sa domnieva, že ju Puškin zveril, aby bola svedkyňou zrodu básnických textov, no v skutočnosti jej básnik ironicky dáva niečo hodné jej predstáv o kreativite. Text nám síce pamätník priniesol v neskoršej a zjavne skomolenej podobe, no práve táto dualita situácie nás núti uveriť, že je založený na akejsi skutočnej epizóde. O to zaujímavejšie je vidieť, že slová citované Eropkinom majú jasnú literárnu paralelu.
Alexander Puškin, portrét O. A. Kiprenskyho Vo vyššie uvažovanom románe Bulwer-Lytton je k „Puškinovmu“ textu z Eropkinových memoárov mimoriadne blízko miesto, kde jedna z postáv opisuje jeho pokusy o poéziu: „Začal som veľkolepo: Ó nymfa! Jemný hlások múzy mohol... Ale nech som sa snažil akokoľvek, napadol mi len jeden rým – „čižma“. Potom ma napadol ďalší začiatok: Mali by ste byť oslavovaní týmto spôsobom ... ale ani tu som nenašiel nič okrem rýmovania „topánka“. Moje ďalšie snaženie bolo rovnako úspešné, z „jarného kvitnutia“ v mojich predstavách vznikol rým „toaleta“, z nejakého dôvodu sa slovo „rozkoš“ spojilo s „rúžom“, odozva „život je nudný“, ktorá skončila druhý verš, bol veľmi disonantný protiklad – „mydlo“.
Nakoniec som sa presvedčil, že básnické umenie nie je mojou silnou stránkou, zdvojnásobil som svoju starosť o svoj vzhľad; Obliekla som sa, ozdobila sa, namazala, skrútila som sa so všetkou starostlivosťou, ktorú zrejme naznačovala samotná originalita riekaniek zrodených z mojej inšpirácie.
Význam scény opísanej Eropkinou vo svetle tejto paralely sa chápe takto: v reakcii na naivné obťažovanie dievčaťa, ktoré vedie „poetický rozhovor“, Pushkin hrá scénu podľa receptov londýnskeho šviháka a nahrádza iba snobizmus oblečenia s gastronomickým.
Dandyzmus Puškinovho správania nie je v imaginárnom záväzku ku gastronómii, ale v úprimnom výsmechu, takmer drzosti, ktorým zosmiešňuje nevinnosť svojho partnera. Je to drzosť pokrytá posmešnou zdvorilosťou, ktorá tvorí základ dandyho správania. Hrdina nedokončeného Puškinovho „Románu v listoch“ presne opisuje mechanizmus šviháckej drzosti: „Muži sú úžasne nespokojní s mojou fatuite indolente, ktorá je tu stále nová. Sú o to zúrivejší, že som mimoriadne zdvorilý a slušný a nerozumejú, v čom presne spočíva moja drzosť – hoci si myslia, že som drzý.“ Typické dandyské správanie bolo medzi ruskými dandymi známe dávno pred menami Byron a Bremmel, rovnako ako samotné slovo „dandy“, sa stal známym v Rusku. Ako už bolo spomenuté, Karamzin v roku 1803 opísal tento kuriózny fenomén fúzie vzbury a cynizmu, premenu egoizmu na druh náboženstva a posmešného postoja ku všetkým princípom „vulgárnej“ morálky.
Záver
Každý národ v každej historickej dobe vyvinul svoje vlastné charakteristické znaky. Neustále sa menili. Ovplyvnili kultúrne kontakty ľudu, technické zdokonaľovanie tkáčstva, kultúrnu tradíciu, rozširovanie surovinovej základne atď. Podstata zostala nezmenená – osobitý jazyk kostýmu.
V ére Puškina sa v móde v sekulárnej sfére odzrkadľovala najmä paneurópska a predovšetkým francúzska móda, teda všetko, čo bolo módne vo Francúzsku, o niečo neskôr si na seba navliekli sekulárne ženy módy. Z diel klasikov tej doby a predovšetkým Alexandra Sergejeviča Puškina je veľmi dobre načrtnutá móda konca osemnásteho - začiatku devätnásteho storočia - nielen medzi šľachticmi, ale aj medzi jednoduchými ruskými ľuďmi.
Zoznam použitých zdrojov
1. Elektronický zdroj - http://projects.goldenforests.ru
2. Časopis Rodina
3. Elektronický zdroj - http://ru.wikipedia.org
4. Lotman Yu.M. Rozhovory o ruskej kultúre. Život a tradície ruskej šľachty (XVIII-začiatok XIX storočia)
Abstrakt na tému „Módy Puškinovej éry“ aktualizované: 13. novembra 2018 používateľom: Vedecké články.Ru
snímka 1
snímka 2
Ciele práce: Na základe diel Alexandra Sergejeviča Puškina, ako aj nám známych skutočností zo života básnika, preskúmať módu a jej trendy v prvej polovici devätnásteho storočia. Študovať štandardy krásy doby, ktorú skúmam. Porovnajte spôsob obliekania Alexandra Sergejeviča Puškina s oblečením hrdinov jeho diel. Sledujte, ako sa mení móda od jari 1818 do zimy 1837.
snímka 3
Pánsky kostým Puškinovej éry. Mužský kostým Puškinových čias nadobudol v porovnaní s 18. storočím väčšiu prísnosť a mužnosť. Pánsku módu počas 19. storočia diktovalo najmä Anglicko. Nie je náhoda, že Puškin pri opise Oneginovho módneho kostýmu poznamenáva: „Je oblečený ako dandy v Londýne“
snímka 4
Cez vestu sa nosil frak. Toto oblečenie, ktoré dodnes nevyšlo z módy, sa objavilo v Anglicku koncom 18. storočia a pôvodne slúžilo ako jazdecký oblek. Preto má frak nezvyčajný vzhľad - krátky predok a dlhé kabátiky vzadu, pás je mierne vysoký, rukáv na ramene rozšírený, dole je lievikovitá manžeta.
snímka 5
Móda pre plédy Veľmi módne sa stávajú kárované látky, z ktorých sa šili nohavice a iné časti kroja. Poskladané kárované plédy sa často prehadzovali cez plece. Práve s kockovanou prikrývkou Puškin pózoval výtvarníkovi Kiprenskymu.
snímka 6
Dámsky kostým Puškinovej doby „Na mladých ženách a dievčatách bolo všetko také čisté, jednoduché, svieže... Neboli sa hrôz zimy, mali na sebe priesvitné šaty, ktoré pevne zvierali tábor a správne vykresľovali krásne tvary,“ - tak napísal o ruskej móde na začiatku XIX storočia jeden z jej súčasníkov
Snímka 7
Obľúbené boli najmä korzety. "Korzet mal na sebe veľmi úzke A ruské N ako N francúzske Vedela to vysloviť cez nos."
Výstavné siene "Pod klenbami"
Štátne múzeum A.S. Puškin
sv. Prechistenka, 12/2 (stanica metra "Kropotkinskaya")
Výstava
MÓDA ÉRY PUŠKINOV
Zo zbierok Štátneho múzea A.S. Puškin,
súkromná zbierka Alexandra Vasilieva
a Štátne historické múzeum
21. februára až 17. mája 2015 
IN
Štátne múzeum A.S. Puškin otvára jedinečnú výstavu, ktorá podrobne porozpráva o móde Puškinovej éry. Štylizovaná expozícia predstaví autentické šaty, kostýmy, doplnky a domáce potreby šľachty prvej tretiny
XIX
storočia zo zbierky slávneho historika módy Alexandra Vasilieva a z múzejných zbierok. Väčšinu artefaktov módneho sveta uvidia diváci po prvý raz.
|
Pre veľký záujem verejnosti o Pre kombinované skupiny individuálnych návštevníkov (skupina maximálne 15 osôb) sa budú konať exkurzie Pre organizované skupiny sú návštevy len na objednávku. Nahrajte sa telefonicky 8-495-637-32-56 Navštívte výstavu
žiadna turistická služba
Možno |
Výstava priblíži módne trendy v živote ruskej šľachty v prvej tretine 19. storočia. Našťastie, mnohé svedectvá o tej svetlej dobe sa zachovali dodnes – vychádza z nich otváracia výstava. Expozícia predstavuje viac ako 50 autentických dobových kostýmov a šiat, viac ako 500 dámskych a pánskych doplnkov, detaily šatníkov, malebné portréty, módne obrazy, interiérové a domáce potreby...
Tematická výstava takéhoto rozsahu v Moskve ešte nebola. Väčšinu zo svojej unikátnej zbierky (súvisiacej s obdobím Puškinovej éry) Alexander Vasiliev predstavuje verejnosti po prvý raz.
Pojem „móda“ pre Puškinovu éru bol mimoriadne dôležitý. Buržoázna doba rýchlo nahrádzala monarchickú. Po veľkých historických udalostiach, ktoré otriasli Európou a Ruskom, sa dosť výrazne zmenil aj estetický vkus spoločnosti. Nové tendencie sa prejavili vo všetkých formách života: morálnom, sociálnom, materiálnom. Zákony módy (vo väčšej miere prišla do Ruska z Európy) sa dodržiavali vo fenoménoch verejného života, v svetskej etikete, v umení - v architektúre a interiéri budov, v maľbe a literatúre, v gastronómii, a, samozrejme, v oblečení a účesoch.
V sekulárnej spoločnosti 19. storočia existovali prísne pravidlá, ktoré zabezpečovali určitý typ oblečenia pre rôzne situácie etikety. Tieto pravidlá a módne trendy môžete sledovať podľa rozmanitosti šiat, ktoré v ruských metropolách pred dvesto rokmi nosili Puškinovi súčasníci a súčasníci, ako aj literárni hrdinovia tej doby. Pri vytváraní expozície sa zohľadňujú diela A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstého a ďalších, ako aj spomienok súčasníkov.
V 19. storočí sa život sekulárneho človeka vo väčšej či menšej miere riadil etiketou a rutinou akceptovanou v spoločnosti, ktorá odrážala túžbu po ritualizácii každodenného života, ktorá je spoločná pre vznešenú kultúru. Účastníci a umelci výstavy preto od rána do večera budovali expozíciu ako konzistentný príbeh o jednom z dní života muža svetla. Jeho každodenná rutina zahŕňala početné zmeny šatníka v súlade so spoločenskými zábavkami.
V prvej sále výstavysa diváci zoznámia s tým, ako svetská verejnosť trávila prvú polovicu dňa, ktorá zahŕňala « ranná toaleta» , « chodiť» , « ranná návšteva» , « večera» A"popoludňajší rozhovor v kancelárii majiteľa".
Ranná toaleta. Vyšlo na raňajky, videlo členov rodiny a blízkych priateľov. Ranná toaleta pre ženu pozostávala zo šiat špeciálneho strihu. Dezabile hlavného mesta módy bol zámerne neopatrný...
Rannú toaletu a šálku kávy vystriedali ranné recepcie a návštevy (medzi raňajkami a obedom). Osobitnou pozornosťou tu bol oblek pre návštevu, ktorý mal byť elegantný, elegantný, ale nie formálny. Počas rannej vizity mali byť páni vo fusakoch s vestami, dámy na módnych toaletách špeciálne navrhnutých pre ranné návštevy.
O druhej-tretej popoludní väčšina svetskej verejnosti vystúpila na prechádzku – pešo, na koni alebo na koči. Obľúbenými miestami pre slávnosti v 10. – 20. rokoch 19. storočia v Petrohrade boli Nevsky prospekt, Angliskaya Embankment, Admiralteisky Boulevard.
Okolo štvrtej hodiny popoludní bol čas na večeru. Mladý muž, ktorý viedol slobodný život, si kuchára vydržiaval len zriedka a najradšej jedol v reštaurácii. Dobrých reštaurácií bolo málo, každú navštevoval istý, stabilný okruh ľudí. A v Puškinových časoch bola móda pre jedlo a nápoje...
Po večeri bol čas na večerné návštevy. Ak dámy prijímali hostí v obývačkách a hudobných salónoch, potom majiteľ domu uprednostňoval svoju kanceláriu na komunikáciu s priateľmi. Zvyčajne zariadená podľa vkusu majiteľa mala byť kancelária vhodná na neunáhlenú a dôvernú mužskú konverzáciu, napríklad pri dobrej fajke a pohári výbornej tinktúry...
Divadlu je venovaná samostatná výstavná sieň - v Puškinových časoch veľmi módna forma umenia a zábavy. Predstavuje outfity, v ktorých by sa človek mohol objaviť v divadle. Navyše záležalo na tom, kde presne - v boxe alebo v stánkoch? Módna etiketa naznačovala vážne rozdiely medzi nimi ...
Tretia miestnosť je venovaná „večerujemučas"Azahŕňa témy ako napr« anglický klub» A« loptu» .
Stretnutia v Anglickom klube boli výsadou mužskej polovice spoločnosti. Voľná forma trávenia denného voľna pri večeri, čítaní novín, hraní kariet či biliardu naznačovala osobitný štýl oblečenia a doplnkov.
Večerné šaty, do ktorých sa svetská verejnosť obliekala na večierky, recepcie a plesy, boli veľmi rôznorodé a líšili sa vo veľmi zaujímavých detailoch. Napríklad plesové šaty „debutantiek“, ktoré prišli na svoj prvý ples, sa nutne líšili od outfitov svetských dám. Rozhodovala farba, štýl, rozmanitosť kvetov, ktoré zdobili šaty...
Samozrejme, všetky epizódy dňa a zábavy v ušľachtilej spoločnosti sú na výstave veľkoryso ilustrované autentickými predmetmi a artefaktmi doby. Tematické fragmenty expozície sú prezentované v obnovených interiéroch obývacej izby, kancelárie, divadelnej lóže atď. Verejnosť bude mať možnosť urobiť si „promenádu“ pozdĺž Nevského prospektu ...
.
Pojem „móda“ pre Puškinovu éru bol mimoriadne dôležitý. Buržoázna doba rýchlo nahrádzala monarchickú. Po veľkých historických udalostiach, ktoré otriasli Európou a Ruskom, sa výrazne zmenil aj estetický vkus spoločnosti. Zákony módy (vo väčšej miere prišla do Ruska z Európy) sa dodržiavali vo fenoménoch verejného života, v svetskej etikete, v umení - v architektúre a interiéri budov, v maľbe a literatúre, v gastronómii, a, samozrejme, v oblečení a účesoch.
Prvá sála demonštruje, ako svetská verejnosť strávila prvú polovicu dňa. Všetky prezentované toalety sú vyrobené ručne, šijací stroj bol vynájdený až v roku 1853. Všetky boli vytvorené z prírodných tkanín bez použitia umelých farbív. A prírodné farbivá boli vyrobené na základe kvetov, listov, kôry stromov, bobúľ a dokonca aj hmyzu. Šaty boli vyrobené na objednávku z francúzskych a anglických časopisov. Za prosperujúcu by sa dala považovať dáma, ktorá mala v šatníku aspoň 20 šiat. Ale veci v skriniach neboli zatuchnuté: záchody boli nasadené iba 3-4 krát a potom ich dostali sluhovia alebo chudobní.
1. ranná toaleta . V ranných šatách - župan, snehobiele bavlnené košele s čipkou - vyšli na raňajky, videli rodinných príslušníkov a blízkych priateľov.
2. Ranná toaleta pre ženu pozostávala zo šiat špeciálneho strihu.
3. Prvá polovica dňa ubehla pomaly: trochu neopatrný pohľad na túto dennú dobu bol bežnou vecou.
4. Módne toalety pre ranné návštevy a recepcie.
5. Rannú toaletu a šálku kávy nahradili ranné recepcie a návštevy (medzi raňajkami a obedom).
6. Osobitnou pozornosťou tu bol biznis oblek, ktorý mal byť elegantný, elegantný, ale nie formálny. Počas rannej vizity mali byť páni vo fusakoch s vestami, dámy na módnych toaletách špeciálne navrhnutých pre ranné návštevy.
7. Vpravo - košieľka, začiatok 19. storočia. Hodváb, zdobený oceľovými gombíkmi. Vľavo - elegantné šaty na vychádzky.
9. Popoludňajší rozhovor v kancelárii majiteľa. Po večeri bol čas na večerné návštevy. Ak dámy prijímali hostí v obývačkách a hudobných salónoch, potom majiteľ domu uprednostňoval svoju kanceláriu na komunikáciu s priateľmi. Zvyčajne zariadená podľa vkusu majiteľa mala byť kancelária vhodná na neunáhlenú a dôvernú mužskú konverzáciu, napríklad pri dobrej fajke a pohári vynikajúcej tinktúry.
10. Pozornosť pútajú skôr miniatúrne veľkosti šiat a košieľok.
11. Prechádzka. O druhej-tretej popoludní väčšina svetskej verejnosti vystúpila na prechádzku – pešo, na koni alebo na koči. Obľúbenými miestami pre slávnosti v 10. – 20. rokoch 19. storočia v Petrohrade boli Nevsky prospekt, Angliskaya Embankment, Admiralteisky Boulevard. Expozícia predstavuje plášte na výjazd do mesta.
12. Pešia rotunda, Francúzsko, 30. roky 19. storočia. Denné šaty, 30. roky 19. storočia, bavlna s potlačou.
14. Esharp, Anglicko (?), koniec 30. rokov 19. storočia. Hodvábny satén s kockovanou zamatovou stuhou a výšivkou corneli švu.
15. Taška na lopty, Rusko, 40. roky 19. storočia. Hodvábne, zamatové, oceľové a zlaté korálky.
20. Dámske šaty s obrovskými rukávmi, Francúzsko, druhá polovica 30. rokov 19. storočia, fialový hodváb. Skromnosť (dámsky podbradník), polovica 19. storočia, kisei, výšivka saténovým stehom. Golier, batist, výšivka saténovým stehom. Spona, Francúzsko, začiatok 20. rokov 19. storočia, kov, zlátenie, filigrán. Brošňa, Francúzsko, 30. roky 19. storočia, kov, pozlátenie, opály, sklo.
24. Vpravo - dámske šaty, Rusko (?). Koniec 30. – 40. rokov 19. storočia. Bavlna s pruhovanou potlačou.
27. Úplne vpravo - letné šaty, Francúzsko, koniec 30. rokov - začiatok 40. rokov 19. storočia, bavlnené plátno s fialovým žakárovým vzorom. Kapucňa "Jane Austen", replika, slama. Kašmírový šál, 1800-1810, turecké uhorky na ecru pozadí.
28. Ploen golier, divadelná replika, polovica 20. storočia, bavlnená látka.
29. Kabelka "Váza", Francúzsko, 1815-1825, hodváb, reliéfna lepenka, oceľ.
30. Náramok s miniatúrou, Rusko, koniec 20. rokov 19. storočia, pozlátený kov.
Pokračovanie nabudúce...
éra“ Zostavila: Skirnevskaya Irina Nikolaevna. 2014.
Pánsky kostým Nenápadnosť póz, jednoduchosť a skromnosť frakov a kabátikov - taký je tón romantickej voľnosti v pánskom kroji prvej polovice 19. storočia. Základom pánskeho obleku bol frak. Pod frak sa nosila biela košeľa s vysokým priliehavým golierom, vesta, ktorá dosť podliehala módnym zmenám vo farbe a vzore materiálu. Okolo krku bola uviazaná kravata. Kravata - prvok pánskeho oblečenia vo forme pruhu elegantnej látky zakrývajúcej krk pod golierom košele, blúzky atď. a vpredu zaviazané na uzol. Pantalóniky držali podväzky, ktoré prišli do módy a v spodnej časti sa končili sponkami do vlasov, vďaka ktorým sa dalo vyhnúť vráskam. Zvyčajne boli pantalóny a frak rôznej farby, pantalóny boli svetlejšie.
Frak má nevšedný vzhľad - krátky predok a dlhé chvosty (spodné diely deleného chrbta uniformy, fraku) vzadu, pás mierne vysoký, rukáv na ramene rozšírený a dole tam je lievikovitá manžeta (to však nie je nutné). Fraky boli hladké, ale vzorované látky boli povolené. Frakový golier bol ozdobený zamatom inej farby. Gombíky boli strieborné, porcelánové, niekedy aj vzácne. V Puškinových časoch sa fraky pevne spínali v páse a na ramenách mali nafúknuté rukávy, čo pomáhalo mužovi napĺňať vtedajší ideál krásy. Od začiatku storočia sa čierny frak stal oficiálnym a slávnostným odevom.
U mužov bol v Puškinovej dobe najčastejšou pokrývkou hlavy cylindr. Ako doplnok mužského kroja slúžili rukavice, palica a hodinky na retiazke, mnohí nosili prstene s kamienkami.
Veľa mužov bolo na plesoch vo vojenskej uniforme z roku 1812.
Dámsky kostým Hlavné obdobia v ženskej móde v prvej polovici 19. storočia: empírový štýl (do roku 1815) a romantizmus (inak nazývaný "biedermeier") (1825 - 30. roky 19. storočia) empírový štýl - štýl, ktorý vznikol vo Francúzsku po Francúzskej revolúcii a zamerala sa na vzorky starodávnej módy: priamu siluetu, jednoduchosť línií a veľa vertikálnych záhybov. Začiatkom storočia nosili najtenšie šaty, väčšinou biele, z mušelínu, batistu, mušelínu, krepového strihu, s vysokým pásom, veľkým výstrihom a úzkymi krátkymi naberanými rukávmi, topánky na nízkom opätku, šnurované stužkami spletenými do vrkoča. nohu ako grécke sandále. Plesové šaty sprevádzali dlhé rukavice a krásna šatka. Dámy z vyššej spoločnosti preferovali vzdušné peleríny, ktoré ladili s ich „starožitnými“ outfitmi. Štýl šiat mal zdôrazniť prirodzené formy a krásu ľudského tela. Ženy v podobnom oblečení pripomínali obrázky z gréckych basreliéfov.
Dámsky kostým bol doplnený širokou škálou šperkov: perlové nite, náramky, náhrdelníky, náušnice, diadémy, feroniéry. Feronniera je dámsky šperk v podobe obrúčky, stuhy alebo retiazky s drahým kameňom, perlou alebo rozetou kameňov, ktoré sa nosia na hlave a klesajú k čelu. Náramky sa nosili nielen na rukách, ale aj na nohách a takmer každý prst bol ozdobený prsteňmi a prsteňmi.
Dámske topánky vyrobené zo súkna mali tvar lodičky a okolo členkov sa viazali stuhami ako starožitné sandále.
Vynikajúcu jednoduchosť staroveku postupne nahradili elegantne zdobené šaty z ťažkých a hustých tkanín. Do módy sa vrátil aj korzet (špeciálny opasok, ktorý sťahuje spodnú časť hrudníka a brucha, aby bola postava štíhlejšia), ktorý vysoko zdvihol hrudník a silno stiahol pás. Vypasovaný živôtik so šikmými ramenami, zvonová sukňa. Rozparok v tvare obráteného V v páse od pása odhaľuje vyšívanú spodničku, ktorá ladí s dlhými falošnými rukávmi s rozparkom. Zvonovitá sukňa sa niekedy dosahovala zvlnením látky, z ktorej bola spodnička ušitá. Sukňa je typickou siluetou ruského mestského obyvateľa „Puškinovej éry“. Ženská postava začala tvarom pripomínať obrátené sklo. Vrchná časť šiat mala pripomínať srdce, pre ktoré výstrih živôtika v plesových šatách vyzeral ako dva polkruhy. Zvyčajne bol pás prepásaný širokou stuhou, ktorá sa vzadu viazala na mašľu. Rukávy plesových šiat vyzerali ako nafúknuté krátke obláčiky. Na každých víkendových šatách musela mať žena čipku vo veľkom množstve a v dobrej kvalite.
V období romantizmu (1820-40-te roky) vyzerala ženská postava ako presýpacie hodiny: veľmi široký vrch šiat, ktorý tvorili obrovské naberané rukávy, rozšírená sukňa a úzky pás, previazaný širokým opaskom. Na zabezpečenie objemu rukávov sa navliekli špeciálne návleky plnené páperím.
Držal váhu puffe rukáva (alebo, ako sa to tiež nazývalo, gigot (šunka), puf-puff neviditeľný pre zvedavé oči. Tieto rukávy boli šité z bavlny alebo ľanu, vypchaté vatou (alebo niečím podobným bavlne). vlna), husacie pierko alebo páperie. Každá krajčírka mala svoj vlastný spôsob vytvorenia takéhoto rukávu.
Rukávy spoločenských šiat sa šili krátke alebo dvojité (spodný krátky rukáv bol z hlavnej látky šiat, vrchný dlhý rukáv bol z gázy alebo inej svetlej priehľadnej látky). K plesovým šatám sa vždy nosili rukavice. Vrchná sukňa sa ešte skráti, až na kosť, pod ňou je navlečených niekoľko spodničiek. Široké rukávy, plná sukňa a korzet zvýrazňujú štíhly pás. Jednofarebné látky predchádzajúcich období sú nahradené pruhovanými alebo s kvetinovým vzorom. Topánky sú stále ľahké, bez opätku.
Počas týchto rokov zohrávajú peleríny, šatky a šály stále dôležitú úlohu v ženskom šatníku. V dámskom šatníku nájdete širokú škálu klobúkov. Jeden z nich berie. Baret bol zdobený pierkami, kvetmi, bol súčasťou obradnej toalety, a preto sa na plesoch, v divadle, pri večeri neodstránil. Za najmódnejšiu dekoráciu tejto doby sa považuje boa (dlhý úzky šál vyrobený z kožušiny alebo peria)
Počas celého 19. storočia sa silueta ženských šiat niekoľkokrát zmenila. Nezmenené zostali potrebné doplnky, bez ktorých nebolo možné vystupovať v spoločnosti. Ide o ventilátor, rukavice a malú tašku. Neprijateľné bolo aj vystupovanie na plese alebo recepcii bez šperkov na krku. Na ulici bol potrebný klobúk a v lete aj dáždnik od slnka.
Dámsky účes tej doby bol dielom kaderníckeho umenia. Dámske účesy zo začiatku 19. storočia sú kučery a prstene usporiadané do umeleckého neporiadku a zhromaždené navrchu alebo vzadu. Kučery mali najrozmanitejší vzhľad - rúrkové, špirálové, "hobliny", "vývrtka". Vlasy neboli zhromaždené v jednoduchom drdole alebo uzle, ale úhľadne položené, pričom jedna vrstva bola zastrčená pod druhou. Zvyčajne vlasy vpredu padali do čela krátkymi krúžkami a v zadnej časti boli spletené a navrchu podopreté vysokým hrebeňom a časť padala do zátylku vo forme veľkých kučier.
Okolo roku 1805 dámy prijali od mužov účes, v ktorom boli vlasy ostrihané nakrátko a natočené okolo hlavy do malých kučier. Okolo roku 1812 sa vlasy začali rozdeľovať a na spánkoch sa vlnili do kučier, vzadu sa zapletali do vrkočov, ktoré sa pomocou hrebeňov nachádzali na temene hlavy. Účesy v empírovom štýle vyšli z módy - je čas na štýl romantizmu (biedermeier). Vlasy sa vyčesali do bočnej cestičky, z bokov skrátené pramene sa nakrútili do veľkých kučier a položili sa cez spánky. Dlhé pramene vlasov boli zdvihnuté vzadu a umiestnené na temene hlavy v rôznych drdoloch.
Ale nie všetko je také strašidelné - mnoho elegantných dám milovalo jednoduchý, ale elegantný účes. Vlasy sa rozdelili na rovnú česačku, potom sa zafixovali do podoby vysokého drdola. Mimochodom, N. Goncharova na slávnom portréte je zobrazená práve s takým účesom.
Ďakujem za tvoju pozornosť!
