Žena je často génius v láske, jej postoj k láske je univerzálny, do lásky vkladá plnosť svojej povahy a všetky svoje nádeje spája s láskou.

N. Berďajev

Téma lásky v dielach mnohých básnikov zaujímala a zaujíma ústredné miesto, pretože láska povznáša a prebúdza v človeku najvyššie city. Na prelome minulého storočia, v predvečer revolúcie, v dobe šokovanej dvoma svetovými vojnami, vznikla a rozvíjala sa v Rusku „ženská poézia“ - poézia Anny Andreevny Akhmatovej a Mariny Ivanovny Cvetajevovej. Možno, že téma lásky v dielach úžasných poetiek bola jednou z hlavných tém.

Táto téma je na začiatku dvadsiateho storočia veľmi dôležitá, pretože v tomto období veľkých prevratov človek naďalej miloval, bol vysoký, vznešený, vášnivý.

Raz, keď odpočívala v Koktebel s Maximiliánom Voloshinom, Marina Cvetaeva povedala:

Budem milovať toho, kto mi dá najkrajší kameň.

Na čo M. Voloshin odpovedal:

Nie, Marina, všetko bude inak. Najprv si ho zamilujete a potom vám dá do ruky obyčajný dlažobný kameň a vy ho nazvete najkrajším kameňom.

Možno je tento príbeh celý o Marine, stále mladej, ale už tak, ako zostane vo svojich básňach a živote - romantička a maximalistka. A poéziu a život vpletie do jednej najdôležitejšej témy svojej tvorby – témy lásky. Moja jediná sila je moja vášeň!

Talent Marina Ivanovna Tsvetaeva sa prejavil veľmi skoro. Od detstva bola jej duša mučená rozpormi: chcela veľa pochopiť a cítiť, naučiť sa a oceniť. Samozrejme, taká horlivá a impulzívna povaha sa nemohla nezamilovať a ignorovať tento skvelý pocit v jej práci. Láska v textoch Mariny Ivanovny je bezhraničným morom, nekontrolovateľným živlom, ktorý úplne zachytáva a pohlcuje. Cvetajevova lyrická hrdinka sa rozplýva v tomto čarovnom svete, trpiaca a mučená, smutná a smutná. Marina Ivanovna dostala možnosť zažiť božský pocit lásky, straty a utrpenia. Z týchto skúšok vyšla dôstojne a vliala ich do krásnych básní, ktoré sa stali príkladom ľúbostnej poézie. Cvetajevová je v láske nekompromisná, neuspokojí sa s ľútosťou, ale len s úprimným a skvelým citom, v ktorom sa môžete utopiť, splynúť so svojím milovaným a zabudnúť na krutý a nespravodlivý svet okolo vás.

Autorova otvorená a radostná duša zvládne veľké radosti i trápenia. Žiaľ, radosti bolo málo a smútku bolo dosť na tucet osudov. Marina Ivanovna však hrdo kráčala životom a niesla všetko, čo ju postretlo. A len poézia odhaľuje priepasť jej srdca, ktorá obsahuje zdanlivo neznesiteľné.

Napriek tomu, že Cvetajevová nechcela písať o politike, snažila sa sústrediť len na svoj vnútorný svetonázor, nedokázala svoju prácu umiestniť do informačného vákua. Ako povedala samotná poetka: "Nemôžete vyskočiť z histórie." Hoci existujú príklady, keď sa jej básne stali výlučne stelesnením individuálnych pocitov človeka a predovšetkým pocitov lásky. Chcel by som podrobne zvážiť jeden z týchto príkladov, pretože podľa môjho názoru je to jedno z najlepších diel Mariny Cvetajevovej.

Báseň „Páči sa mi, že nie si so mnou chorý“ získala veľkú popularitu vďaka slávnemu filmu „Irónia osudu, alebo si uži kúpeľ“. Báseň, napísaná v roku 1915, nestratila na aktuálnosti ani dnes, pretože ľudské city, najmä lásku, možno v rôznych obdobiach vnímame inak, no ich podstata zostáva rovnaká: stále milujeme, trpíme rovnako, snívame rovnako. Poetka možno opisuje pocity, ktoré osobne zažila, alebo si možno jednoducho vytvára obraz svojej hrdinky na základe intuitívneho vnímania, čo naznačuje, že pocity môžu byť také nejednoznačné:

Páči sa mi, že ti nie je zo mňa zle,

Páči sa mi, že to nie si ty, z koho som chorý

Že zemeguľa nie je nikdy ťažká

Neodpláva nám pod nohami...

Pocit ľahkosti je opísaný zo skutočnosti, že neexistuje žiadne duchovné trápenie spojené s pripútanosťou k inej osobe. Možno sa odráža aj istá irónia voči ľudským slabostiam. Na druhej strane hrdinka ďakuje za lásku:

Ďakujem zo srdca aj rúna

Pretože ma máš - bez toho, aby si poznal sám seba!

Milujem to tak veľmi...

Je úžasné, ako rafinovane a nezvyčajne dáva poetka čitateľovi dôvod na zamyslenie a naznačuje, že môžete jednoducho milovať alebo fandiť osobe. Poukazuje na to, že „choroba“ znamená neslobodu. A hrdinka, oslobodená od akýchkoľvek záväzkov a pravidiel, môže: „...byť vtipná – rozpustilá – a nehrať sa so slovíčkami...“. Pri komunikácii s touto osobou nebudú žiadne nepríjemnosti:

A nečervenaj sa dusivou vlnou,

Rukávy sa mierne dotýkajú.

Osobná sloboda pre poetku je veľmi dôležitá. Veľmi jasne to zdôrazňuje. Zároveň je jasne viditeľné, že hrdinka nie je zbavená nežnosti voči tomu, komu je správa určená, a nazýva ho „môj jemný“. Celá hodnota básne podľa mňa spočíva v jej sémantickej komplexnosti, ako pavučina pocitov. Je ťažké zistiť, čo hrdinka skutočne cíti. Asi tomu sama nerozumie. Cíti radosť aj smútok zároveň. Koniec koncov, začína svoj vďačný monológ posmešnými poznámkami a končí ho slovami „Bohužiaľ!“ A potom sa nám predchádzajúce riadky prestávajú zdať celkom optimistické.

„Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom všetkých textov aj pre Akhmatovu.

Čitateľ vďaka jej veľkolepým básňam vidí svet inak – reálnejšie. Anna Akhmatova v jednej zo svojich básní nazvala lásku mimoriadnou „piatou sezónou“, pomocou ktorej si všimla ďalšie štyri obyčajné. Milujúci človek vidí svet krajší a šťastnejší, pocity sú zvýšené a napäté. Všetko obyčajné sa mení na neobyčajné. Svet pred človekom sa mení na obrovskú silu, ktorá skutočne dosahuje vrcholy v pocite života. Je pochopená mimoriadna, dodatočná realita: "Hviezdy boli predsa väčšie, bylinky predsa voňali inak." Práve láska Anny Akhmatovej je hlavným centrom, ktoré k sebe privádza zvyšok sveta jej poézie. V pokojnom pobyte s Achmatovovou sa láska takmer nikdy neopisuje. Samotný pocit je vždy ostrý a nezvyčajný. Získava ďalšiu závažnosť a nezvyčajnosť, ktorá sa prejavuje extrémnym krízovým prejavom. Napríklad prvé prebúdzacie stretnutie alebo dokončená prestávka, vzlet alebo pád, smrteľné nebezpečenstvo alebo smrteľná melanchólia. Achmatovovej lyrické básne sú často smutné. Zdá sa, že v sebe nesú zvláštny prvok lásky a súcitu. V úplne prvých básňach Akhmatovej nevznikla len láska milencov. Táto láska sa zmenila na inú, láska je ľútosť, nie je bez dôvodu, že v ruskom ľudovom jazyku, v ruskej ľudovej piesni, je synonymom slova „láska“ slovo „škoda“; „Milujem“ - „Ľutujem“: Ach nie, nemiloval som ťa, Horím sladkým ohňom, Tak vysvetli, aká sila je v tvojom smutnom mene.

Texty Achmatovovej z obdobia jej prvých kníh („Večer“, „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“) sú takmer výlučne ľúbostné texty. Jej umelkyňa sa spočiatku prejavila práve v tejto tradične večnej, opakovane a zdanlivo dohrávanej téme.

Obzvlášť zaujímavé sú básne o láske, kde Achmatova - ktorá je pre ňu mimochodom vzácna - ide do „tretej osoby“, to znamená, že by sa zdalo, že používa čisto naratívny žáner, ktorý predpokladá konzistentnosť a dokonca aj opisnosť, ale aj v takýchto básňach ona uprednostňuje lyrickú roztrieštenosť, rozmazanosť a uzavretosť. Tu je jedna taká báseň, napísaná

v mene muža:

"Prišla. Nedával som najavo svoje vzrušenie, ľahostajne sa díval von oknom. Sadla si ako porcelánový idol, V pozícii, ktorú si zvolila už dávno. Byť veselý je bežná vec, byť pozorný je ťažšie.. Alebo po korenistých marcových nociach premohla malátna lenivosť?

Neživé teplo žltého lustra A mihotanie šikovných rozlúčok Nad zdvihnutou svetlou rukou. Spolubesedník sa opäť usmial a s nádejou na ňu pozrel... Môj šťastný bohatý dedič, prečítal si môj testament.“

Prišiel. nedával som najavo svoje nadšenie...

I. úvod

● A.A. Akhmatova a M.Ts. Cvetaeva - lyrickí básnici

II Dejú sa zvláštne spojenia

● Kontakt medzi jednotlivými poetkami a ich dielom

III Láska k básnikom

● Puškinov vplyv na tvorbu básnikov

● Uznanie zručnosti talentovaných básnikov

IV Básnický jazyk

● Hlavné znaky básnického jazyka A.A. Achmatovovci

● Individuálny rytmus M.I. Cvetajevov

V Love texty

● „Moja sila je moja vášeň“

● Láska – „Piata sezóna“

VI Téma vlasti v srdci a vo veršoch

Úvod

(Achmatova a Cvetajevová sú lyrickí básnici)

Je pravda, že dušou celej poézie je lyrika. Lyrický básnik je úžasný dar, ktorý vám umožňuje vidieť svet nanovo, cítiť jeho sviežosť, ohromujúcu novosť. A. Achmatovovú a M. Cvetajevovú som vždy považoval za lyrických básnikov. Ale čím väčší básnik, tým častejšie jeho básne vyjadrujú myšlienku, zhustenú do presného a výstižného slova, odrážajúceho hlavnú bolesť doby.

Dostojevskij uviedol do používania na prvý pohľad zvláštny vzorec: milovať život pred jeho zmyslom. Zdá sa mi, že niečo podobné sa stalo v mojom postoji k básňam Achmatovovej a Cvetajevovej. Čím si ma táto poézia získala? Čo konkrétne vás uchvátilo už v prvých veršoch? Odpoveď nie je veľmi jednoduchá. Aj teraz si to vyžaduje zamyslenie, hoci odvtedy vyšlo dosť článkov venovaných Cvetajevovej a Achmatovovej. V divadlách sa konajú predstavenia založené na ich hrách a ich básne a prózy sa hrajú na literárnych večeroch.

Dávno predtým, ako som si uvedomil, čo presne Marina Cvetajevová a Anna Achmatovová priniesli do môjho duchovného života, som podľahol ich šarmu a podľa Cvetajevovej slov aj ich kúzlu. Možno som len cítil mierku a jasnú nezvyčajnosť osoby, ktorá so mnou zrazu prišla do kontaktu.

Vo svojej práci chcem porovnať diela Achmatovovej a Cvetajevovej. Na porovnanie používam množstvo dôkazov, že M. Cvetajevová a A. Achmatovová boli svojím spôsobom rivalky v literárnom diele svojej doby. Mnohé z tém ich básní sú podobné, ale každá z nich si nájde svoj vlastný spôsob, ako sprostredkovať emocionálny stav.

Práve tieto poetky ma zaujímajú. Verím, že konkurencia medzi týmito spisovateľkami sa stále odráža v článkoch a recenziách súčasných kritikov. Rozhodol som sa v diskusii o tomto probléme nahradiť kritika.

„Existujú zvláštne zblíženia“... A. S. Puškin

Puškinov vplyv na tvorbu básnikov

Medzi brilantnými menami básnikov strieborného veku vynikajú dve ženské mená: Marina Tsvetaeva a Anna Akhmatova. V celej stáročnej histórii ruskej literatúry sú to možno len dva prípady, keď žena poetka, pokiaľ ide o silu svojho talentu, nebola v žiadnom prípade nižšia ako mužskí básnici. Nie je náhoda, že obaja neobľubovali slovo „básnik“ (a dokonca sa urazili, ak sa tak volali). Pre svoju „ženskú slabosť“ nechceli žiadne zľavy, pričom na titul Básnik mali najvyššie nároky. Anna Akhmatova priamo napísala:

Žiaľ! Lyrický básnik

Musí to byť muž...

Kritici začiatku storočia neustále zaznamenávajú túto ich črtu: „... Pani Achmatovová je nepochybne lyrická poetka, práve poetka, nie poetka...“1 „... Poézia Mariny Cvetajevovej je ženská , ale na rozdiel od Anny Achmatovovej nie je poetka, ale poetka ...“2

Čo im umožnilo postaviť sa na roveň najväčším textárom dvadsiateho storočia: Blokovi, Jeseninovi, Majakovskému, Mandelschatovi, Gumilyovovi, A. Belymu, Pasternakovi?... v prvom rade to bola najvyššia úprimnosť, postoj ku kreativite ako „posvätné remeslo“, najužšie spojenie s rodnou krajinou, jej históriou, kultúrou, majstrovským ovládaním slova, dokonalým citom pre rodnú reč.

Cvetajevová a Achmatovová sú celý poetický svet, vesmír, úplne zvláštny, svojský... A predsa „zjednotenie“ týchto dvoch mien má dostatočné opodstatnenie. Ak sa pozorne pozriete, zamyslíte sa nad ich osudmi, pozorne si znova prečítate básne, uvidíte, koľko ich spája. Začnime tým, že vo svojej tvorbe vzdali hold hlbokej úcte jeden k druhému.

Marina Cvetaeva napísala o Anne Achmatovej hlboko emotívne:

Sme korunovaní byť jedným s vami

Pošliapeme zem a obloha nad nami je rovnaká!

A ten, kto je smrteľne zranený tvojím osudom,

Už nesmrteľní zostupujú do smrteľnej postele.

V mojom spievajúcom meste horia kupoly,

A blúdiaci slepec oslavuje Svätého Spasiteľa...

A ja ti pozdravujem môj zvonček,

Achmatova! - a vaše srdce na štart.

O mnoho rokov neskôr jej Anna Akhmatova dá „Neskorú odpoveď“, v ktorej nazve Marinu Tsvetaevovú „dvojníkom, posmešným vtákom“ a jej stálym spoločníkom:

Dnes sme s tebou, Marina,

O polnoci sa prechádzame hlavným mestom.

A za nami sú ich milióny,

A už nie je žiadny tichý sprievod...

A všade naokolo sú pohrebné zvony

Áno, Moskva divo narieka

Blizzards, náš kryštál.

V eseji „Nepozemský večer“ M. Cvetajevovej vyznávajúc svoju lásku k A. Achmatovovej, uctievajúc ju („... Achmatovovej vďačím za básne o Moskve, za svoju lásku k nej, za túžbu dať jej niečo večnejšie ako lásku ... keby som jej mohol dať Kremeľ, asi by som nepísal poéziu“), hovorí o istej rivalite v tvorivosti, ktorú si súčasníci všimli už na začiatku svojej básnickej cesty: „Celou svojou bytosťou som cítiť napätie - nevyhnutné - s každým mojím riadkom - porovnanie nás (a v com a krvácaní)". Ďalej vysvetľuje: „V istom zmysle som mala súťaž s Achmatovou, ale nie „urobiť lepšie ako ona“, ale – lepšie sa robiť nedá a je lepšie si to položiť k nohám...“

Podľa príbehov Osipa Mandelstama bola vášeň vzájomná: Achmatova sa nerozlúčila s Cvetajevovými ručne písanými básňami a nosila ich v kabelke tak dlho, že zostali len záhyby a praskliny. A v roku 1965 Anna Andreevna v rozhovore s I. Berlinom vyjadrila svoj obdiv k Cvetaevovej práci: „Marina je lepšia poetka ako ja.“

Znalci života a diela Achmatovovej a Cvetajevovej však môžu namietať, že jediné osobné stretnutie, ktoré sa uskutočnilo v roku 1941, sa zdalo, že oboch sklamalo, no uznanie A. A. Achmatovovej sa datuje do doby, keď má M. I. Cvetajevová už štvrť roka. storočia nežila a jej zostával asi rok života.

Obaja o sebe mohli povedať slovami „Sme deti strašných rokov Ruska...“3 najťažšie skúšky, ktoré pre nich osud pripravil: rýchly vzostup poézie Strieborného veku, adoráciu a uctievanie, ktorými boli obklopení, vystriedala po októbri 1917 krutá, ponižujúca, napoly vyhladovaná, žobrácka existencia: nedostatok vlastného kútika, neustála starosť o osud svojich blízkych a priateľov, klebety, šikana, neschopnosť publikovať... Jediné, čo ma zachránilo, bola kreativita, uvedomenie si vyvolenosti svojho osudu. „Svoju prácu by som nevymenila za žiadny iný biznis,“ priznala M. I. Cvetajevová. Téma kreativity ako služby je jednou z hlavných v básňach M. Cvetajevovej a A. Achmatovovej:

Naše posvätné remeslo

Existuje už tisíce rokov...

S ním je svet jasný aj bez svetla...

A. Achmatova

Žili v hroznej dobe, napriek každodenným ťažkostiam a tragickým udalostiam ich osobného života, ktoré ich doslova prenasledovali, videli zmysel svojej existencie v službách poézie. Existencia, ktorá vyrástla z vytrvalej asketickej práce, si podmanila každodenný život. "Básne vznikajú," povedala Marina Cvetaeva.

Múka sa ukázala ako moja múza.

Nejako to so mnou prešla

Kde je to nemožné, kde žije odlúčenie,

Kde je dravec, ktorý okúsil zlo.

A. Achmatova

Ale kdeže v kalendári storočí

Ty, deň, keď poviem: „Nie je čas na poéziu“

M. Cvetajevová

Tvorcovia majstrovských diel ľúbostnej poézie, zvláštnych, nadšených pováh, vždy uprednostňujú možnosť praktizovať svoje obľúbené remeslo:

Tá vášeň je stará.

Aká vášeň! - pierko.

M. Cvetajevová

„Cítim sa ako človek len s perom v ruke,“ napísala Anna Akhmatova krátko pred smrťou, keď jej pracovný stôl čoraz viac nahrádzala nemocničná posteľ.

Uznanie zručnosti talentovaných básnikov

Cvetajevová aj Achmatova, vysoko položená titulom básnik, sa k čitateľovi správali s veľkou úctou. M.I. Tsvetaeva napríklad verila, že čítanie poézie je aktom tvorivosti, veľkou prácou duše. „Čítanie je v prvom rade spolutvorba... Som unavený zo svojich vecí, čo znamená, že som čítal dobré veci. Únava čitateľa nie je zničená únava, ale tvorivá únava,“ napísala v jednom zo svojich listov. A. Akhmatova v cykle „Tajomstvá remesiel“ sníva o čitateľovi - priateľovi, bez ktorého je básnikovo dielo nemysliteľné:

A každý čitateľ je ako tajomstvo,

Ako poklad zakopaný v zemi.

Niečo mi vyčítajú

A v niečom so mnou súhlasia...

Takže vyznanie plynie ticho,

Rozhovory najpožehnanejšej horúčavy.

Náš čas na zemi je pominuteľný

A bezvýznamný kruh je malý,

A je nemenný a večný -

Básnikov neviditeľný priateľ.

A oni sami boli premyslenými a vďačnými čitateľmi: texty Achmatovovej aj Cvetajevovej majú hlboké a široko rozvetvené korene, siahajú až k ruskej klasickej poézii a zachytávajú celé vrstvy svetovej umeleckej kultúry. Nie je náhoda, že neoddeliteľnú súčasť lyrického sveta týchto básnikov tvoria obrazy a námety staroveku. Kresťanská filozofia mala významný vplyv na ich prácu a Biblia mala v ich duchovnom živote osobitné miesto. Pod perom básnikov ožívajú biblické obrazy a znejú myšlienky večnej knihy, ktoré sa stali aforizmami. V rôznych obdobiach ich tvorby sa legendy Starého a Nového zákona interpretovali odlišne:

Ležia tam, napísané narýchlo,

Horúci od horkosti a negativity.

Ukrižovaný medzi láskou a láskou

Moja chvíľa, moja hodina, môj deň,

môj rok, moje storočie.

M. Cvetajevová

Modlite sa za chudobných, stratených,

O mojej živej duši...

v tomto živote som videl málo,

Len som spieval a čakal.

Viem: Neznášal som svojho brata

A svoju sestru nezradila...

A. Achmatova

Láska k básnikom

Čaro osobnosti A. S. Puškina, jeho humanistická filozofia a výška jeho morálneho ideálu mali obrovský vplyv na vývoj poézie Silver Age. M.I.Cvetaeva a A.A.Achmatova boli najpozornejšími čitateľmi A.S. Puškina a významne prispeli k štúdiu jeho poézie. Každý z nich má svojho Puškina. Pre Cvetajevu je prvou láskou a večným spoločníkom, s ktorým neustále porovnáva svoj zmysel pre krásu, chápanie poézie. Spomienková esej „Môj Puškin“4 je aforistickým a živým príbehom o tom, ako dievča, ktoré bolo predurčené stať sa veľkým básnikom, objavilo Puškina. Vzala si od neho „Lekcie odvahy“. Lekcie v hrdosti. Lekcie vernosti. Poučenie z osudu. Lekcie osamelosti." Môžete tiež pridať: lekcie lásky k slobode. So všetkým jej obdivom k géniovi Puškina, jej láska bola absolútne zbavená otrockej závislosti:

Puškinova ruka

Tlačím, nelízam...

V exile, v predvečer stého výročia smrti A. S. Puškina, Tsvetaeva prekladá jeho básne do francúzštiny. Podľa súčasníkov dosiahla v týchto prekladoch najvyššiu zručnosť a výrazne tak prispela k uznaniu geniálneho ruského básnika v Európe. V roku 1937 napísala esej „Puškin a Pugačev“, do ktorej vložila všetky svoje obľúbené myšlienky o umení.

V cykle „Básne Puškinovi“ potvrdzuje Cvetaeva svoju krv, neoddeliteľnú duchovnú príbuznosť s Puškinom, príbuznosť v remesle a inšpiráciu. Má nekonečne blízko k nezávislosti, rebélii, rebélii a nezištnej službe poézii „najchytrejšieho muža v Rusku“.

Anna Akhmatova bola tiež originálnou štúdiou Puškinovej kreativity. Nedalo sa inak, než byť! Jej detstvo v Carskom Sele bolo zahalené do vzduchu ruskej poézie a kultúry. V Carskom Sele po prvý raz rozpoznala „sotva počuteľný šuchot krokov“ „sčernej mládeže“ a odvtedy už nikdy neodišla. Od Puškina sa naučila autentickosti a jednoduchosti básnického slova, veľkej láske k Rusku. Pushkinovo „Nikdy by som nechcel zmeniť svoju vlasť“ ju nepochybne inšpirovalo pri vytváraní dojímavých línií:

Povedal: „Poď sem,

Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,

Opustite Rusko navždy...“

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami,

Tak, že s týmto prejavom nedôstojným

Smútočný duch nebol poškvrnený.

V najťažších chvíľach bol nablízku jej veľký predchodca, ktorý pomáhal prežiť: „Približne od polovice dvadsiatych rokov (keď prestala vychádzať Achmatova.) som začal veľmi usilovne a s veľkým záujmom študovať architektúru starého Petrohradu a tzv. štúdium života a diela Puškina“. V hlboko poetickej (aj keď je písaná v próze) „Rozprávka o Puškinovi“ o ňom hovorí ako o národnej svätyni, ako o básnikovi, ktorý prekonal čas a priestor. Vo svojej štúdii „Kamenný hosť“ Achmatovová tvrdí, že to bol Puškin, kto vytvoril morálny ideál ruskej literatúry, vydláždil „vysokú cestu... po ktorej kráčali Tolstoj aj Dostojevskij“. Niektoré z jej Puškinových diel (Puškin a Mitskevič, Puškin a Dostojevskij) boli spálené v očakávaní jej zatknutia. Podľa I. N. Tomaševského to bolo možno to najdôležitejšie, čo o Puškinovi napísala.

Akhmatova „Pushkiniana“ trvala asi pol storočia. Obdarená úžasnou, takmer skutočnou intuíciou prenikla do všetkých tajomstiev Puškinovho remesla a hlboko pochopila psychológiu svojej osobnosti. A ak v mladosti vrúcne a odvážne vyzvala sochu Tsarskoe Selo: „Aj ja sa stanem mramorom...“ - potom. Keď som prešiel dlhú cestu vedľa génia, uvedomil som si, za akú cenu sa „kúpia“ básnikove slová:

Ktovie, čo je sláva!

Za akú cenu kúpil právo?

Príležitosť alebo milosť

Cez všetko také múdre a prefíkané

Žartuje, záhadne mlčí

A nazývať nohu nohou?...

V Zrkadle génia sa svojím spôsobom odrazili dve veľké poetky. Nie nadarmo je zbierka esejí Marina Tsvetaeva tak priamo pomenovaná - „Môj Puškin“. Je to moje a nikoho iného! Každý z nich má svojho osobitého osobného Puškina, pretože to skutočne duchovné je vždy individuálne, osobné, subjektívne, t.j. nepatriace nikomu okrem samotnej osoby. Vyjadrením svojho postoja ku Géniovi vlastne komunikovali niečo mimoriadne dôležité o sebe. Vytvárajúc obrazy Básnika, nevypovedali ani tak o Puškinovi, ako o sebe. Nahliadli do Zrkadla génia, svojským spôsobom sa odrážali vo voňavých vodách jeho nevyčerpateľne bohatej poézie.

Poézia Achmatovovej často siaha až k Puškinovej tradícii. Achmatovovú totiž Puškinovi približuje nielen klasická jasnosť, ale aj harmonická zhoda medzi myšlienkou a slovom, medzi krásou duševného pohybu a dokonalosťou básnickej formy. Takáto harmónia medzi silou vhľadu do podstaty vecí a silou básnického daru vytvára v poézii zvláštnu vlastnosť – neodvolateľnosť, povinnosť, nemennosť, pevnosť toho, čo sa hovorí, „vážnosť“ toho, čo sa komunikuje5. Svet je obohatený o poetické objavy, ktoré padajú „na sklo večnosti“

Je tiež pozoruhodné, že medzi svojimi súčasníkmi si Akhmatova a Tsvetaeva vybrali rovnakých básnikov ako ich idoly. Obaja mali poetický románik s Alexandrom Blokom, žiadneho z básnikov svojej doby tak vysoko nehodnotili. Bol pre nich zosobnením svedomia doby; „tajný oheň“ jeho básní im skutočne pomáhal žiť. Básne venované Blokovi sú vrcholom poetického dedičstva Mariny Cvetajevovej a Anny Achmatovovej.

Poézia A. Achmatovovej sa nedala neovplyvniť brilantnou a sofistikovanou poetikou symbolistov. Možno zaznamenať vplyv I. Annenského a A. Bloka. V.M. Žirmunsky vo svojej štúdii „Anna Akhmatova a A. Blok“ uvádza prípady „infekcie“ básní A. Akhmatovej poetikou A. Bloka. Nehovoríme o požičaní, ale o kontaminácii – verbálnom, obraznom, niekedy mimovoľnom opakovaní syntaktických štruktúr. Existujú aj prípady zámerného prekrývania sa s A. Blokom. Jeden príklad:

V Achmatovej (1961):

Akoby pred nami nebol hrob,

A tajomné schodisko sa rozbehne.

In A. Blok (1912):

A taká presvedčivá sila

Čo som pripravený zopakovať po fámach,

Je to ako keby si zniesol dole anjelov,

Zvádzať ťa svojou krásou...

Napriek rozdielom v politických preferenciách obaja vzdali hold inovatívnym vyhľadávaniam a lyrickému daru Vladimíra Majakovského. Keďže bol veľmi skeptický k poetickým experimentom mladého Sergeja Yesenina, po jeho tragickej smrti ocenili jeho prínos k ruskej poézii. (Naozaj: „Tvárou v tvár, nevidíš do tváre.“) V dielach Osipa Mandelstama a Borisa Pasternaka im bolo veľa blízke.

Poetický jazyk

Hlavnými črtami básnického jazyka A. Akhmatovovej sú klasická jasnosť a presnosť slova, jeho transparentnosť, zdržanlivosť a lakonický štýl výrazu, prísnosť a harmónia poetickej štruktúry. Poéziu A. Akhmatovej charakterizujú lakonické a výstižné formulácie, ktoré obsahujú veľkú silu - silu myslenia a silu cítenia. Akhmatovov jazyk sa vyznačuje zmyslom pre proporcie a absenciou zbytočných slov. Hovorí sa len toľko, aby sa vyjadrená pravda ukázala v celej svojej sile a úplnosti. „Silná stručnosť“6 - toto vyhlásenie o ruskom jazyku je celkom použiteľné pre poetický jazyk Akhmatovovej.

V hlavnej veci - v prístupe k básnickému slovu - sa Akhmatova výrazne líši od básnikov symbolizmu. V slávnom článku z roku 1916 „Prekonávanie symbolizmu“ od V.M. Žirmunsky ukazuje, ako zmena svetonázoru mení poetický jazyk. Odmietanie akmeistických básnikov (A. Achmatova, O. Mandelštam, N. Gumilev) od mystického vnímania, od iracionálneho poznania iných svetov a ich ašpirácie k vonkajšiemu pozemskému svetu, k jednoduchým ľudským citom tvorilo základ nových umeleckých foriem. Mystický zmysel sveta sprostredkovali zložité a polysémantické obrazy-symboly, v ktorých okrem priameho významu existoval reťazec alegórií, ktoré naznačujú existenciu iných svetov. Zvýšená hudobnosť a melodickosť básnickej formy slúžila ako nástroj iracionálneho poznania. Vytvorila náladu, ktorá umožnila precítiť nekonečno v konečnom, dotknúť sa neviditeľného a nevýslovného, ​​slovami nevysloviteľného svetových hĺbok.

M. Cvetaeva dobre napísala o presnosti detailov A. Achmatovovej: „Keď mladá Achmatova v prvých veršoch svojej prvej knihy láskyplne zmätená riadkami:

Dal som si to na pravú ruku

Rukavica z ľavej ruky, -

dáva naraz všetok ženský a všetok lyrický zmätok<...>. Prostredníctvom očividnej, dokonca úžasnej presnosti detailov je potvrdené a symbolizované niečo viac ako len stav mysle – celá mentálna štruktúra.<...>Jedným slovom, z dvoch Achmatovových línií sa rodí bohatý rozptyl širokých asociácií, ktoré sa rozchádzajú ako kruhy na vode od hodeného kameňa. V tomto dvojverší je celá žena, celý básnik a celá Achmatova v jej jedinečnosti a originalite, ktorú nemožno napodobniť.
Ďalší detail upriamil pozornosť M. Cvetajevovej v básni A. Akhmatovej z roku 1917:

Po tvrdom hrebeni záveja

Do vášho bieleho tajomného domu

Obaja tak ticho

Kráčame v miernom tichu.

A sladší ako všetky spievané piesne

Tento sen sa mi splnil,

Hojdanie očesaných konárov

A vaše ostrohy vydávajú jemný zvonivý zvuk.

„A jemné zvonenie tvojich ostrohy“ je nežnejšie ako čokoľvek, čo sa povedalo o láske“ 7

Poézia Achmatovovej odrážala tragédiu 20. Achmatova o ňom vo svojich básňach povedala „jedinečné slová“ (Ó, sú jedinečné slová. Kto ich povedal, utratil príliš veľa). Akhmatova „silná stručnosť“ sa prejavuje v jej charakteristickej vlastnosti: čím tragickejší je obsah, čím lakonickejšie a lakonickejšie sú prostriedky, ktorými sa vyjadruje, tým ostrejšie sú techniky výstižnej prezentácie. Zároveň sa zvyšuje vplyv na čitateľa.

Poetická sila Achmatovovej sa prejavuje vo výbere a postavení slov vedľa seba rovnako ako vo výbere a postavení detailov. Achmatova použila výraz „sviežosť slov“ vo vzťahu k poézii (Strácame jednoduchosť v slovách a pocitoch, nie ako maliar stratí zrak). Sviežosť slov je určená sviežosťou a presnosťou pohľadu, originalitou a jedinečnosťou osobnosti básnika, jeho básnickou individualitou. V básňach Akhmatovovej znejú aj obyčajné slová, akoby boli vyslovené prvýkrát. Slová sa transformujú v kontextoch Achmatovovej. Nezvyčajné postavenie slov vedľa seba mení ich význam a tón. Vo verši -

Naučil som sa žiť jednoducho a múdro,

Pozri sa na oblohu a modli sa k Bohu,

A blúdiť dlho pred večerom,

Unaviť zbytočnú úzkosť.

Keď lopúchy šumia v rokline

A zväzok žlto-červených jarabín vybledne,

Píšem vtipné básne

O živote, ktorý sa kazí, kazí sa a je krásny.

Vraciam sa naspäť. Olizuje mi dlaň

Nadýchaná mačka, sladko pradie,

A oheň jasne horí

Na veži jazernej píly.

Len občas sa pretne ticho

Výkrik bociana letiaceho na strechu.

A ak zaklopeš na moje dvere,

Myslím, že to ani nebudem počuť.

Slová jednoducho, žiť múdro, zbytočná úzkosť, nadýchaná mačka, jasný oheň sa dajú použiť aj v bežnej reči, ale v kontexte tejto básne a v širšom kontexte poézie Achmatovovej vyznievajú štýlu Achmatovovej rovnako neodmysliteľne, ako jej jednotlivé slová . Kombinácia definícií v riadku O pominuteľnom, pominuteľnom a krásnom živote je dosť individuálna, kombinácia vtipných básní.

V riadkoch z básní A žijeme slávnostne a ťažko A ctíme si rituály našich trpkých stretnutí, spojenie ťažko žijeme zvyčajne, ale v zjednotení slávnostne a ťažko má slovo ťažké už iný význam. Blok má riadky: Smutný osud - je tak ťažké, také ťažké a slávnostné žiť, A stať sa majetkom odborného asistenta, A produkovať nových kritikov...8 V básňach Achmatovovej dostáva podobná myšlienka nový odtieň , je kontextom zafarbený novým spôsobom. Mierne sa mení aj slovesný tvar: namiesto slávnostne, slávnostne. Slová, ktoré ctíme rituály (vo vzťahu k milostným stretnutiam), boli od Bloka (Ctím si rituál: Medvediu dutinu je ľahké vyplniť za behu - „Na ostrovoch“). Ale v kontexte básne Akhmatovovej tieto slová nadobúdajú iný tón a stávajú sa jej individuálnou identitou. Výrazná poetická osobnosť zanecháva stopu na význame slov.

V čase jedného zo svojich tvorivých vzostupov - v roku 1916 - M. Cvetaeva napísala o „dodržiavaní ruskej reči“:

A myslím si: raz aj ja,

Unavení z vás, nepriatelia, z vás, priatelia,

A z poddajnosti ruskej reči, -

Na hruď si dám strieborný kríž,

Prekrížim sa a potichu sa vydám na cestu

Po starej ceste pozdĺž Kalužskej.

Prvok ruskej reči totiž úplne podliehal M. Cvetajevovej. Poézia M. Cvetajevovej odhalila čitateľovi zázrak jazyka, zázrak jeho schopností. Mnohé z hlbokých vlastností ruského jazyka by zostali skryté, keby neboli s vysokým stupňom básnickej zručnosti stelesnené v básňach M. Cvetajevovej. Cítila sa ospravedlnená pred „súdom Slova“: Ale ak existuje Posledný súd Slova, som v ňom čistý.

Poézia M. Cvetajevovej harmonicky spája tradičný poetický jazyk s nebývalou novotou. Poetické objavy M. Cvetajevovej zodpovedajú trendom doby. M. Cvetajevová zároveň patrí k tým, ktorí sa podieľali na vytvorení tejto éry a keď prekročili jej hranice, stali sa majetkom budúcich čias. Nie je náhoda, že B. Pasternak obdivujúc básnickú silu M. Cvetajevovej v liste v roku 1926 poznamenal:

Počúvajte: básne z druhého sveta

A Pyra počas moru.

Jedným z inovatívnych trendov v prvej štvrtine 20. storočia bola túžba po rytmickom (a teda sémantickom) zdôrazňovaní slova v básnickom texte. V. Majakovskij tento efekt dosahuje jednoducho – stavaním verša „rebríkom“. U M. Cvetajevovej sa oddelenie slova a časti slova uskutočňuje zložitejšími spôsobmi. Spája sa so zvláštnym rytmom, pri vytváraní ktorého hrá významnú úlohu charakter opakovania.

Originalita individuálneho rytmu Cvetajevovej a jedinečnosť jej intonácie sú založené na úžasnom kontraste: v jej básňach sa spája zvýšená muzikálnosť – ako u Symbolistov – so zvýšeným dôrazom na slovo a jeho izoláciu. Verš sa vyslovuje trhavo a snaží sa vložiť jednotlivé slová do vedomia čitateľa s nezvyčajnou silou. Preto závislosť na pomlčkovom znamení. Tento rytmus je podmanivý.

Množstvo opakovaní Mariny Ivanovnej robí jej reč hudobne hmatateľnou a dáva vznik hudbe poézie. Tsvetaevove opakovania zároveň pomáhajú zvýrazniť prvky reči.

Vertikálne postavené vnútorné rýmy sú charakteristické pre básne M. Cvetajevovej:

Iní majú oči / a jasnú tvár,

A v noci / hovorím s vetrom.

Pre poéziu M. Cvetajevovej sú charakteristické opakovania morfém. Opakovanie predpôn izoluje predponu a zvýrazňuje jej význam, takže nadobúda samostatnú sémantickú váhu. Slová s rovnakou predponou sa môžu nachádzať v riadku (Ach, v nezhode, v nezhode, v rozvode Shiroki - brány!), ale zvyčajne prechádzajú celým textom. Často sa slovo ďalej delí pomlčkou. Báseň venovaná B. Pasternakovi:

Vzdialenosť: verst, míle...

Boli sme usporiadaní, usadení,

Správať sa ticho,

Na dvoch rôznych koncoch zeme.

Vzdialenosť: míle, vzdialenosť...

Boli sme odlepení, nespájkovaní,

Rozdelili ho do dvoch rúk, ukrižovali,

A nevedeli, že je to zliatina

Inšpirácia a šľachy...

Nehádali sa - hádali sa,

Vrstvený...
Múr a priekopa.

Rozptýlili nás ako orly -

Spiklenci: verst, vzdialenosti...

Nenahnevali nás, stratili ich.

Cez slumy zemepisných šírok

Poslali nás preč ako siroty.

Ktorý – no, ktorý – marec?!

Rozbili nás ako balíček kariet!

Lexikálne opakovania sú v básňach M. Cvetajevovej bežné. Zaujímavé prípady nastávajú, keď sa slovo opakuje v rôznych formách alebo s rôznymi syntaktickými funkciami. Tu je strofa, kde sa slovo sneh opakuje trikrát:

A stáť pod pomalým snehom,

Budem kľačať v snehu,

A v tvojom svätom mene

Večerný sneh pobozkám...

V týchto veršoch k A. Blokovi sa opakovaním slova sneh stáva mnohohodnotový symbol. Jeho význam zahŕňa symboliku samotného Bloka a chlad v jeho vzhľade a vzhľade jeho mesta a chlad diaľky a dokonca aj počasie v Petrohrade. Brnenie chladu, ktoré skrýva „tajné teplo“, je hlbokým významom tohto symbolu. „Tajné teplo“ vnútorne spája Tsvetaeva s Blokom.

Rytmus, ktorý Cvetajevová počuje (podľa nej pracovala podľa sluchu), si vyžaduje symetrickú stavbu línií, strof a kompozíciu básne ako celku.

Cvetajevovo myslenie sa vyznačuje najmä prirovnaniami a kontrastmi, ktoré často pokrývajú celý text:

Som stránka pre vaše pero.

Prijmem všetko. Som biela stránka.

Som strážcom tvojho dobra:

Vrátim to a vrátim to stonásobne.

Som dedina, čierna zem.

Si pre mňa lúč a dažďová vlhkosť.

Ty si Pán a Majster a ja som

Černozem - a biely papier!

Strofa z cyklu básní „Stôl“:

Ty s grganím, ja s knihami,

S hľuzovkou, ja s dotykovým perom,

Ty s olivami, ja s riekankami,

S kyslou uhorkou, ja s daktylom.

Mnohé básne so syntaktickými a lexikálnymi opakovaniami znejú ako kúzla. Tu sú dve strofy z básne „Dobijem ťa zo všetkých krajín, zo všetkých nebies“:

dobyjem ťa zo všetkých krajín, zo všetkých nebies,

Pretože les je moja kolíska a les je môj hrob,

Pretože stojím na zemi len jednou nohou,

Pretože o tebe budem spievať ako nikto iný.

Získam ťa späť zo všetkých čias, zo všetkých nocí,

Všetky zlaté zástavy, všetky meče,

Hodím kľúče a vyženiem psov z verandy -

Pretože v pozemskej noci som vernejší ako pes.

„Rozsiahlosť vo svete opatrení“, charakteristická pre poetickú povahu M. Cvetajevovej, vedie k nespočetným „transferom“. Reč sa rozlieva za hranice poetickej línie a prechádza do ďalšej. Úzko súvisiace slová sa objavujú v rôznych riadkoch:

Nepotrebujem bielu

Na čierno - kriedou tabuľu!

Takmer za hranicou

Duše za hranicou melanchólie...

Porušenie prijatého „opatrenia“ v samotnej forme verša symbolizuje „nesmiernosť“ duše. Cvetajevová však vytvára nové, individuálne opatrenie. Priebežné pomlčky sú často sprevádzané hlbokými prestávkami v riadkoch, čo vedie k ich dodatočnému deleniu a vertikálnej podobnosti vybraných častí. Objavuje sa jedinečný rytmus Cvetaeva. Niektorým súčasníkom sa to zdalo ako zničenie veršov. Ale táto forma verša mu dáva zvláštnu silu a dynamiku. Tsvetajevove prenosy sa podieľajú na zrode mocného kroku verša. („Neporaziteľné rytmy“ - podľa Andrei Belyho). Hlavnou črtou Cvetajevovej ako poetky je jej hlboké ponorenie do života jazyka, jej posadnutosť prvkami reči, jej dynamikou, jej rytmami. Zároveň ide o ponorenie sa do prvku obrazov - obrazov ruského folklóru, ruskej pohanskej mytológie, antickej mytológie, biblických obrazov, obrazov svetovej literatúry atď. Obrazy sa vyjadrujú slovami, rečou. Sama M. Cvetaeva o sebe povedala najpresnejšie:

Básnik začína rozprávať z diaľky.

Básnikova reč siaha ďaleko.

Love texty

Žena je často génius v láske, jej postoj k láske je univerzálny, do lásky vkladá plnosť svojej povahy a všetky svoje nádeje spája s láskou.

N. Berďajev

Téma lásky v dielach mnohých básnikov zaujímala a zaujíma ústredné miesto, pretože láska povznáša a prebúdza v človeku najvyššie city. Na prelome minulého storočia, v predvečer revolúcie, v dobe šokovanej dvoma svetovými vojnami, vznikla a rozvíjala sa v Rusku „ženská poézia“ - poézia Anny Andreevny Akhmatovej a Mariny Ivanovny Cvetajevovej. Možno, že téma lásky v dielach úžasných poetiek bola jednou z hlavných tém.

Táto téma je na začiatku dvadsiateho storočia veľmi dôležitá, pretože v tomto období veľkých prevratov človek naďalej miloval, bol vysoký, vznešený, vášnivý.

Raz, keď odpočívala v Koktebel s Maximiliánom Voloshinom, Marina Cvetaeva povedala:

- Budem milovať toho, kto mi dá najkrajší kameň.

Na čo M. Voloshin odpovedal:

- Nie, Marina, všetko bude inak. Najprv si ho zamilujete a potom vám dá do ruky obyčajný dlažobný kameň a vy ho nazvete najkrajším kameňom.

Možno je tento príbeh celý o Marine, stále mladej, ale už tak, ako zostane vo svojich básňach a živote - romantička a maximalistka. A poéziu a život vpletie do jednej najdôležitejšej témy svojej tvorby – témy lásky. Moja jediná sila je moja vášeň!

Talent Marina Ivanovna Tsvetaeva sa prejavil veľmi skoro. Od detstva bola jej duša mučená rozpormi: chcela veľa pochopiť a cítiť, naučiť sa a oceniť. Samozrejme, taká horlivá a impulzívna povaha sa nemohla nezamilovať a ignorovať tento skvelý pocit v jej práci. Láska v textoch Mariny Ivanovny je bezhraničným morom, nekontrolovateľným živlom, ktorý úplne zachytáva a pohlcuje. Cvetajevova lyrická hrdinka sa rozplýva v tomto čarovnom svete, trpiaca a mučená, smutná a smutná. Marina Ivanovna dostala možnosť zažiť božský pocit lásky, straty a utrpenia. Z týchto skúšok vyšla dôstojne a vliala ich do krásnych básní, ktoré sa stali príkladom ľúbostnej poézie. Cvetajevová je v láske nekompromisná, neuspokojí sa s ľútosťou, ale len s úprimným a skvelým citom, v ktorom sa môžete utopiť, splynúť so svojím milovaným a zabudnúť na krutý a nespravodlivý svet okolo vás.

Autorova otvorená a radostná duša zvládne veľké radosti i trápenia. Žiaľ, radosti bolo málo a smútku bolo dosť na tucet osudov. Marina Ivanovna však hrdo kráčala životom a niesla všetko, čo ju postretlo. A len poézia odhaľuje priepasť jej srdca, ktorá obsahuje zdanlivo neznesiteľné.

Napriek tomu, že Cvetajevová nechcela písať o politike, snažila sa sústrediť len na svoj vnútorný svetonázor, nedokázala svoju prácu umiestniť do informačného vákua. Ako povedala samotná poetka: "Nemôžete vyskočiť z histórie." Hoci existujú príklady, keď sa jej básne stali výlučne stelesnením individuálnych pocitov človeka a predovšetkým pocitov lásky. Chcel by som podrobne zvážiť jeden z týchto príkladov, pretože podľa môjho názoru je to jedno z najlepších diel Mariny Cvetajevovej.

Báseň „Páči sa mi, že nie si so mnou chorý“ získala veľkú popularitu vďaka slávnemu filmu „Irónia osudu, alebo si uži kúpeľ“. Báseň, napísaná v roku 1915, nestratila na aktuálnosti ani dnes, pretože ľudské city, najmä lásku, možno v rôznych obdobiach vnímame inak, no ich podstata zostáva rovnaká: stále milujeme, trpíme rovnako, snívame rovnako. Poetka možno opisuje pocity, ktoré osobne zažila, alebo si možno jednoducho vytvára obraz svojej hrdinky na základe intuitívneho vnímania, čo naznačuje, že pocity môžu byť také nejednoznačné:

Páči sa mi, že ti nie je zo mňa zle,

Páči sa mi, že to nie si ty, z koho som chorý

Že zemeguľa nie je nikdy ťažká

Neodpláva nám pod nohami...

Pocit ľahkosti je opísaný zo skutočnosti, že neexistuje žiadne duchovné trápenie spojené s pripútanosťou k inej osobe. Možno sa odráža aj istá irónia voči ľudským slabostiam. Na druhej strane hrdinka ďakuje za lásku:

Ďakujem zo srdca aj rúna

Pretože ty - bez toho, aby si ma poznal -

Milujem to tak veľmi...

Je úžasné, ako rafinovane a nezvyčajne dáva poetka čitateľovi dôvod na zamyslenie a naznačuje, že môžete jednoducho milovať alebo fandiť osobe. Poukazuje na to, že „choroba“ znamená neslobodu. A hrdinka, oslobodená od akýchkoľvek záväzkov a pravidiel, môže: „...byť vtipná – uvoľnená – a nehrať sa so slovíčkami...“. Pri komunikácii s touto osobou nebudú žiadne nepríjemnosti:

A nečervenaj sa dusivou vlnou,

Rukávy sa mierne dotýkajú.

Osobná sloboda pre poetku je veľmi dôležitá. Veľmi jasne to zdôrazňuje. Zároveň je jasne viditeľné, že hrdinka nie je zbavená nežnosti voči tomu, komu je správa určená, a nazýva ho „môj jemný“. Celá hodnota básne podľa mňa spočíva v jej sémantickej komplexnosti, ako pavučina pocitov. Je ťažké zistiť, čo hrdinka skutočne cíti. Asi tomu sama nerozumie. Cíti radosť aj smútok zároveň. Koniec koncov, začína svoj vďačný monológ posmešnými poznámkami a končí ho slovami „Bohužiaľ!“ A potom sa nám predchádzajúce riadky prestávajú zdať celkom optimistické.

„Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom všetkých textov aj pre Akhmatovu.

Čitateľ vďaka jej veľkolepým básňam vidí svet inak, reálnejšie. Anna Akhmatova v jednej zo svojich básní nazvala lásku mimoriadnou „piatou sezónou“, pomocou ktorej si všimla ďalšie štyri obyčajné. Milujúci človek vidí svet krajší a šťastnejší, pocity sú zvýšené a napäté. Všetko obyčajné sa mení na neobyčajné. Svet pred človekom sa mení na obrovskú silu, ktorá skutočne dosahuje vrcholy v pocite života. Je pochopená mimoriadna, dodatočná realita: "Hviezdy boli predsa väčšie, bylinky predsa voňali inak." Práve láska Anny Akhmatovej je hlavným centrom, ktoré k sebe privádza zvyšok sveta jej poézie. V pokojnom pobyte s Achmatovovou sa láska takmer nikdy neopisuje. Samotný pocit je vždy ostrý a nezvyčajný. Získava ďalšiu závažnosť a nezvyčajnosť, ktorá sa prejavuje extrémnym krízovým prejavom. Napríklad prvé prebúdzacie stretnutie alebo dokončená prestávka, vzlet alebo pád, smrteľné nebezpečenstvo alebo smrteľná melanchólia. Achmatovovej lyrické básne sú často smutné. Zdá sa, že v sebe nesú zvláštny prvok lásky a súcitu. V úplne prvých básňach Akhmatovej nevznikla len láska milencov. Táto láska sa zmenila na inú, láska je ľútosť, nie je bez dôvodu, že v ruskom ľudovom jazyku, v ruskej ľudovej piesni, je synonymom slova „láska“ slovo „škoda“; „Milujem“ - „Ľutujem“: Ach nie, nemiloval som ťa, Horím sladkým ohňom, Tak vysvetli, aká sila je v tvojom smutnom mene.

Texty Achmatovovej z obdobia jej prvých kníh („Večer“, „Ruženec“, „Biele kŕdeľ“) sú takmer výlučne ľúbostné texty. Jej umelkyňa sa spočiatku prejavila práve v tejto tradične večnej, opakovane a zdanlivo dohrávanej téme.

Obzvlášť zaujímavé sú básne o láske, kde Achmatova - ktorá je pre ňu mimochodom vzácna - ide do „tretej osoby“, to znamená, že by sa zdalo, že používa čisto naratívny žáner, ktorý predpokladá konzistentnosť a dokonca aj opisnosť, ale aj v takýchto básňach ona uprednostňuje lyrickú roztrieštenosť, rozmazanosť a uzavretosť. Tu je jedna taká báseň, napísaná

v mene muža:

"Prišla. Nedával som najavo svoje vzrušenie, ľahostajne sa díval von oknom. Sadla si ako porcelánový idol, V pozícii, ktorú si zvolila už dávno. Byť veselý je bežná vec, byť pozorný je ťažšie.. Alebo po korenistých marcových nociach premohla malátna lenivosť?

Neživé teplo žltého lustra A mihotanie šikovných rozlúčok Nad zdvihnutou svetlou rukou. Spolubesedník sa opäť usmial a s nádejou na ňu pozrel... Môj šťastný bohatý dedič, prečítal si môj testament.“

Prišiel. nedával som najavo svoje nadšenie...

Tajomstvo popularity milostných textov Akhmatovovej.

Takmer okamžite po objavení prvej knihy a najmä po „Ruženec“ a „Biele stádo“ ľudia začali hovoriť o „tajomstve Achmatovovej“. Samotný talent bol zrejmý, ale nezvyčajný, a preto jeho podstata bola nejasná, nehovoriac o niektorých skutočne záhadných, aj keď vedľajších vlastnostiach. „Romantika“, ktorú zaznamenali kritici, nevysvetľovala všetko. Ako vysvetliť napríklad podmanivú kombináciu ženskosti a krehkosti s pevnosťou a jasnosťou dizajnu, ktoré svedčia o autorite a mimoriadnej, takmer drsnej vôli? Najprv chceli túto vôľu ignorovať, bola to celkom v rozpore so „štandardom ženskosti“. Zmätený obdiv vzbudzoval aj zvláštny lakonizmus jej ľúbostných textov, v ktorých vášeň pripomínala ticho predbúrky a vyjadrovala sa obyčajne len dvomi-tromi slovami, podobne ako blesky blýskajúce za hrozivo potemneným horizontom.

V komplexnej hudbe textov Achmatovovej, v jej sotva mihotavých hĺbkach, v temnote unikajúcej z očí, v podloží, v podvedomí neustále žila a bola cítiť zvláštna, desivá disharmónia, ktorá privádzala Achmatovovú do rozpakov.

Akhmatovov milostný príbeh zahŕňal éru - vyjadrila a pozmenila básne vlastným spôsobom a vniesla do nich tón úzkosti a smútku, ktorý mal širší význam ako jej vlastný osud.

"Ten piaty raz v roku, len jeho chvála, vdýchni poslednú slobodu, pretože toto je láska, obloha vyletela, obrysy vecí sú ľahké, a telo už neoslavuje výročie svojho smútku."

V tejto básni Achmatova nazvala lásku „piate ročné obdobie“. Z tohto nezvyčajného, ​​piateho razu, videla ďalšie štyri, obyčajné. V stave lásky je svet videný nanovo. Všetky zmysly sú zosilnené a napäté. A neobvyklosť obyčajnosti je odhalená. Človek začína vnímať svet s desaťnásobnou silou a skutočne dosahuje vrchol svojho zmyslu života. Svet sa otvára v ďalšej realite: „Hviezdy boli predsa väčšie, // Koniec koncov, bylinky voňali inak.“ Preto je Achmatovovej verš taký objektívny: vracia veciam ich pôvodný význam, upozorňuje na to, čo sme bežne schopní ľahostajne prejsť, neoceniť, necítiť. „Nad vysušeným dodderom // Včela jemne pláva“ - to je vidieť prvýkrát.

Preto sa otvára príležitosť zažiť svet detinsky. Básne typu „Murka, nechoď, je tu sova“ nie sú tematicky vymedzené básne pre deti, ale majú pocit úplne detskej spontánnosti.

A ešte jedna funkcia súvisiaca s tým istým. V ľúbostných básňach Achmatovovej je veľa prívlastkov, ktoré slávny ruský filológ A. N. Veselovskij kedysi nazval synkretickými a ktoré sa rodia z celistvého, neoddeliteľného, ​​zrasteného vnímania sveta, keď oko vidí svet neoddeliteľne od toho, čo v ňom počuje ucho; keď sa city zhmotňujú, spredmetňujú a predmety zduchovňujú. "V rozpálenej vášni," povie Akhmatova. A vidí oblohu „zranenú žltým ohňom“ - slnko a „neživotné teplo lustrov“.

Úloha detailov v básňach Akhmatovovej o láske

„Veľká pozemská láska“ je hnacím princípom všetkých textov Achmatovovej. Bola to ona, ktorá nás prinútila vidieť svet inak – už nie symbolisticky a nie akmeisticky, ale, aby sme použili zaužívanú definíciu, realisticky.

Téma vlasti

Básnik nemá vlasť, básnik patrí predovšetkým svetu. Ale každý ruský básnik patrí predovšetkým k Rusku. Vždy. Pocit vlastenectva u ruských básnikov sa dostal do kritického bodu. Ide o pohár, ktorý sa nedá naplniť, aby voda pretiekla. Básnikom to nestačí. M. Cvetajevová je ruská poetka, okrem toho je očitou svedkyňou všetkých prelomových udalostí svojej doby. Texty Achmatovovej a Cvetajevovej sú kronikou. Kronika milostných zážitkov a kronika Ruska, vlasti a dvadsiateho storočia.

Cvetajevová niekedy nevie, ako na konkrétnu udalosť reagovať, chváliť ju či preklínať ju. Návaly kreativity rodia majstrovské diela. Udalosti, ktorých bola súčasníkom, vracia do hlbín storočí a tam ich analyzuje. Preto Stenka Razin.

Cvetaeva miluje Rusko, nevymenila by ho ani za Hmlový Albion, ani za „veľký a radostný“ Paríž, ktorý jej vzal 14 rokov života:

Som tu sám. Ku gaštanovému kmeňu

Držať sa tak sladko na hlave:

A Rostandov verš kričí v mojom srdci,

Ako je to tam, v opustenej Moskve?

Ženský princíp je v Tsvetaevovej tvorbe všade. Jej Rusko je žena. Silná, hrdá a... vždy obeť. Téma smrti preniká všetkými pocitmi, a keď ide o Rusko, je počuť obzvlášť hlasno:

ty! Prídem o túto ruku -

Aspoň dve! Podpíšem sa perami

Na sekacom bloku: spor mojich krajín -

Pýcha, vlasť moja!

"Vlasť", 1932

Ale to sú „neskoré“ pocity. Na rieke Oka v Taruse je tiež detstvo, sladké spomienky a túžba sa tam znova a znova vracať, spomínať, vziať so sebou Rusko minulého storočia:

Vráť nám detstvo, vráť nám ho

Všetky viacfarebné korálky, -

Malá, pokojná Tarusa

Letné dni.

Cvetajevová vo svojej autobiografii píše, že sa v roku 1939 vrátila z emigrácie do Moskvy, aby dala svojmu synovi Georgovi vlasť. Ale možno, aby si vrátila túto vlasť?... Ale tá stará Moskva, o ktorej nezištne píše v roku 1911, už neexistuje, „sláva mdlých prababičiek // Domy starej Moskvy“ zahynula. Toto je hrozná éra Stalina so zabednenými dverami a tichým šepotom klebiet. Cvetajevová sa dusí, opäť neodolateľne ťahaná do detstva, chce utiecť a skryť sa pred všetkou „špinou“, ktorá sa valí zhora. No žasne aj nad silou svojho ľudu, ktorý odolal ťažkým skúškam neustálych prevratov a naďalej znáša neznesiteľné bremeno diktatúry. Je ním podmanená, je hrdá, vie, že aj ona je súčasťou tohto ľudu:

Ľudia sú ako básnici

Herold všetkých zemepisných šírok, -

Ako básnik s otvorenými ústami,

Takíto ľudia stoja za to!

"Ľudia", 1939

Tragédia Bielej gardy je zároveň aj jej tragédiou. Vedela, keď v roku 1902 v Janove písala revolučné básne, ktoré dokonca vyšli v Ženeve, s čím je porovnateľná hrôza revolúcie a občianskej vojny? S najväčšou pravdepodobnosťou nie... Preto je neskôr taký smútok, smútok a pokánie:

Áno! Donský blok sa zlomil!

Biela garda áno! zomrel.

"Don", 1918

V Cvetaevových básňach všetko zahynie a ona sama zahynie.

Téma vlasti je predovšetkým témou celého ruského ľudu, ruských dejín, je to téma Derzhavin, Blok. Cvetajevová má všetko pohromade. Ona sama je súčasťou tejto vlasti, jej speváčkou a tvorkyňou. Nemôže žiť v Rusku a nemôže žiť ďaleko od neho. Celý jej osud a kreativita je paradoxom. Paradox však zďaleka nie je nezmyselný! Cvetajevová je ako zrkadlo - odráža všetko, bez skreslenia, všetko prijíma, jednoducho s tým nedokáže žiť, s týmto neodmysliteľným pocitom vlasti. A to všetko, tento pocit, je v jej básňach:

Pretrp ma! Som všade:

Som úsvit a ruda, chlieb a vzdych,

Som a budem a dostanem

Boh dostane tvoje pery ako tvoju dušu.

"Drôty", 1923

Akhmatova si lásku k vlasti predstavuje takto: ak existuje vlasť, bude tu život, deti, poézia. Ak tam nie je, potom nie je nič:

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,

Nie je trpké zostať bez domova, -

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Anna Akhmatova má úžasnú vlastnosť, ktorá vychádza z originálnej národnej črty – pocit spolupatričnosti so svetom, empatia so svetom a zodpovednosť voči nemu: môj osud je osud krajiny, osud ľudí je história. Anna Akhmatova žila, samozrejme, ťažký život. Jej manžela zastrelili a syn išiel z väzenia do vyhnanstva a späť, ona bola prenasledovaná a prenasledovaná. Nekonečné protivenstvá padli na jej hlavu. Takmer vždy žila v chudobe a zomrela v chudobe, pričom zažila snáď všetky útrapy okrem zbavenia svojej vlasti - vyhnanstva. Napriek všetkým ťažkostiam však žila šťastný život. Bola poetka: „Nikdy som neprestala písať poéziu. Pre mňa predstavujú moje spojenie s časom, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“

„Native Land“ je jednou z básní A. Akhmatovej, ktoré spája téma vlasti. Obraz jej rodnej krajiny, ktorý vytvorila, priťahuje svojou nezvyčajnosťou: básnik písal o krajine v doslovnom zmysle slova, pričom jej dal filozofický význam. Pozrime sa, ako sa to prejavuje v básni. Epigraf v „Native Land“ bol riadkom zo slávnej básne Achmatovovej „Nie som s tými, ktorí opustili zem“, ktorá výstižne, ale výstižne opisuje charakteristické črty ruského národného charakteru:

A na svete niet bezslznejších, arogantnejších a jednoduchších ľudí ako sme my. Odtiaľto plynie postoj Rusa k rodnej krajine: Nenosíme ho na hrudi v drahocennom amulete, nebásnime o ňom až do vzlykania, nevzbudzuje trpké sny. nám, Nezdá sa to ako zasľúbený raj. Každý deň chodíme po zemi, staviame na nej, no takmer nikdy ju nestotožňujeme s pojmom „Vlasť“ vo vysokom zmysle slova a vo všeobecnosti toto slovo v každodennom živote používame len zriedka. Naša rodná krajina sa pre nás stala niečím bežným, dôkladne známym („nečistota na našich galošách“, „škrípanie na našich zuboch“). Človek, ktorý žije na svojom pozemku, pracuje na ňom, si niekedy nevšimne jeho krásy: pre neho sú to známe obrázky, ktoré premýšľal po celý život. „Chorý, v chudobe“ vo svojej rodnej krajine si Rus „ani nepamätá“. Málokedy niekto pociťuje svoju rodinu, pokrvnú blízkosť k zemi, ktorú denne „melie, miesi a drobí“. Ale my si do nej „ľahneme a staneme sa ňou, preto to tak slobodne nazývame – naše“. Preto je nám „nezmiešaný popol“ taký drahý, ale tento pocit žije v hĺbke duše každého ruského človeka a zriedka sa prejavuje vo vonkajších činoch. Vlasť sa tu teda javí ako neoddeliteľná súčasť našej bytosti, pojem, ktorý ruský človek absorbuje spolu s materským mliekom. Toto je hlboký filozofický význam, ktorý Achmatova vkladá do slov „rodná zem“. Láska k rodnej krajine lyrickej hrdinky je individuálna a zároveň univerzálne významná: na jednej strane sa hrdinka identifikuje s jedným z obyčajných ruských ľudí, jej hlas splýva so zborom iných hlasov, na druhej strane vyjadruje všeobecný postoj ruského ľudu k pojmu „vlasť“.

Ruskú poéziu si nemožno predstaviť bez Achmatovovej a Cvetajevovej. Skúsenosť porovnávania poetických svetov Anny Achmatovovej a Mariny Cvetajevovej bola pre mňa akútnym uvedomením si hĺbky a úplnosti ľudskej individuality každého človeka, ktorej zabudnutie nevyhnutne vedie k sebazapreniu a ďalej k duchovnému úpadku. Najzarážajúcejšia je pravdivosť každého z obrazov – a ich vzájomná neredukovateľnosť, ich zvláštnosť, ich jedinečnosť.

Dva hlasy, dva nástroje, dva samostatné a kombinované zvuky – a oba sú jedinečné a nenahraditeľné. Hudba nie je len melódia, ale aj všetko, čo je s ňou organicky spojené: sprievod, obrazy a zážitky. Svet každej poetky je očarujúci a rozkošný, no je dvakrát krásny v porovnaní so svetom jej kolegu v pere a trikrát vynikajúci, keď odkazuje na dielo Génia.

Póly stoja proti sebe, no patria k jednej planéte. Elegizmus Anny Achmatovovej a rebélia Mariny Cvetajevovej sa navzájom nezapierajú, ale sú prepletené a tvoria akúsi tajomnú jednotu. Poetický svet Anny Akhmatovovej sa spája so synonymami – hlboký, silný, neunáhlený a tajne tvorivý. Kreativita Mariny Cvetajevovej je vášnivá, bujná, zmietajúca akékoľvek obmedzenia a predovšetkým priťahujúca k plnosti osobnej slobody.

Postavy samotných poetiek podľa mňa predstavujú hypostázy ruskej ženskej postavy, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Marina Tsvetaeva sa dosť tvrdo postavila proti svojmu prostrediu, usilovala sa o úplnú nezávislosť a bola vždy pripravená obetovať sa, aby bránila svoju vlastnú pravdu. Anna Achmatovová sa zároveň ponáhľala prijať a utešiť, ponoriť sa do skúseností iných a rozpustiť ťažkosti sveta vo svojom vlastnom srdci, prijať bolesti tých, ktorí žijú, za svoje a v ničom sa nepovyšovať nad ostatných, ale jednoducho a priamo cítiť živú príbuznosť so všetkými. Spolu tak tvoria jednotný trojrozmerný obraz ruskej „ženskej“ poézie, zvýrazňujúci dve veľké poslania, ktoré sú nositeľkám ženského princípu vlastné – brániť svoju osobnosť a zároveň liečiť, inšpirovať a chrániť ostatných. Zdá sa mi, že „ženská“ poézia, ktorú vytvorili, sa od „mužskej“ poézie líši tak zásadne, ako sa líši rola a postavenie zamilovanej ženy od prirodzených vzorcov správania mužov. Ale toto je špeciálna téma, ktorá si vyžaduje samostatnú diskusiu.

Sny...“ Achmatovovej ľúbostné texty 20. – 30. rokov sú v neporovnateľne väčšej miere ako predtým adresované vnútornému tajnému duchovnému životu. Kapitola 2. Tradície prozaikov ruskej klasickej školy 19. storočia v r. poézia Anny Achmatovovej § 1. Achmatovová a Dostojevskij Už v roku 1922 Osip Mandelstam napísal: „Achmatova vniesol do ruskej lyriky všetku obrovskú zložitosť a bohatstvo ruského románu...

Analytická kapitola našej štúdie je venovaná analýze foriem, ktoré používa ako štýlotvorné prostriedky. Kapitola 2. Rozbor lexikálnych a gramatických archaizmov v poézii B. Akhmaduliny. §1.Lexikálne archaizmy. Obráťme sa najprv na lexikálne archaizmy. Ako už bolo spomenuté vyššie, v rámci ich zloženia rozlišujeme tri podskupiny: lexikálno-fonetické, lexikálno-slovotvorné a vlastné...

V roku 1912 Cvetaeva napísala: „Včera sme kúpili knihu básní Anny Akhmatovej, ktorú kritici tak chvália...“. Zrejme hovoríme o „Večere“, prvej zbierke poetky - bol to on, kto preslávil Annu Gumilyovú (vtedy niesla meno svojho prvého manžela). V tom istom roku 1912 sa narodila Cvetaevova dcéra Ariadna. Bola to ona, ktorá neskôr, v roku 1921, napísala list Achmatovovej, v ktorom vyjadrila lásku k jej básňam - od seba aj od svojej matky. V tomto liste Cvetaeva podpísala: „Alya [ako láskavo volala Ariadne] sa každý večer modlí: „Pošli, Pane, kráľovstvo nebeské Andersenovi a Puškinovi a kráľovstvo zeme.

Anna Achmatova, 20. roky 20. storočia. (Pinterest)

Cvetaeva venovala Achmatovovej asi 20 básní. Tie hlavné boli napísané v rokoch 1916-1917. - Achmatova ich podľa príbehov nosila so sebou v kabelke natoľko, že „zostali len záhyby a praskliny“. Arthur Lurie, slávny skladateľ v tom čase blízky Achmatovovej, vyčítal básnikke, že sa k Cvetaevovej správala „ako Chopin k Schumannovi“. Slávny Chopin mladú fanúšičku nezvýhodnil. V listoch Maríne, ktoré sa k nám dostali, je však Achmatova dobromyseľná a celkom sympatická. "<…>Prajem vám aj naďalej priateľstvo s Múzou a dobrú náladu, a ak chcete, dúfajme, že sa niekedy stretneme,“ napísala Achmatova v odpovedi na list Ariadny a Mariny Cvetajevových. "<…>Nikdy nikomu nepíšem, ale tvoj postoj je mi nekonečne drahý.<…>Snívam o tom, že si prečítam tvoje nové básne,“ druhá odpoveď Achmatovovej z jari 1921 na Cvetajevov nadšený list o Plantainovi (Achmatovovej zbierke).

Marina Cvetaeva so svojou dcérou Ariadnou. (Pinterest)

Stretnutie Achmatovovej a Cvetajevovej

V auguste 1921 bol zastrelený Nikolaj Gumilev, s ktorým už bola Achmatova rozvedená. Potom sa šírili zvesti o smrti samotnej poetky. Cvetaeva, ktorá sa obávala o osud Achmatovej, jej napísala jeden zo svojich posledných listov. Achmatovová neodpovedala. Začatá korešpondencia bola prerušená až do roku 1941, keď sa poetky v júni konečne stretli. Toto takmer náhle dvojdňové stretnutie bolo jediné.

Anna Achmatova. (e-w-e.ru)

Cvetaeva a jej rodina sa vrátili z emigrácie do Moskvy. Akhmatova žila v Leningrade, ale prišla do hlavného mesta navštíviť svojich priateľov, Ardovovcov, na ulici Bolshaya Ordynka a zostala s nimi dlho. Stalo sa tak začiatkom júna 1941. Básnici zatelefonovali a dohodli sa, že sa stretnú v byte Ardovcov: „Zoznámili sme sa nejako veľmi dobre, bez toho, aby sme sa na seba zblízka pozerali, bez toho, aby sme na seba prišli, ale jednoducho. Večer šli Achmatova a Cvetaeva spolu do divadla a potom sa dohodli na ďalšom stretnutí. Na druhý deň sme sa videli u ďalších známych Achmatovovej, Khardzhievovcov. Majiteľ bytu pripomenul, že keď Cvetaeva opustila Akhmatovu, tá povedala: „V porovnaní s ňou som kurva.

Akhmatovovej známi majú na toto druhé stretnutie podrobnejšie spomienky. Podľa ich príbehov Cvetaeva hovorila veľa a nervózne, Achmatova bola tichšia. Khardzhiev opísal toto stretnutie ako „vzájomné dotýkanie sa nožov duše“.

Neskorá odpoveď

V roku 1940 Achmatova napísala svoju „Neskorú odpoveď“, báseň adresovanú Cvetajevovej. „Múza plaču“ venovala svojmu obdivovateľovi len jednu báseň (v ďalšej sa letmo objavuje obraz Maríny). Nebolo zverejnené a Achmatova sa neodvážila prečítať si ho osobne: bála sa dotknúť sa miesta, kde to bolelo:

Dnes som sa vrátil domov.
Obdivujte, drahá orná pôda,
Čo sa mi stalo?
Priepasť pohltila mojich milovaných,
A rodičovský dom bol zničený.

Pamätník Cvetajevovej a Achmatovovej v Odese. (tsvetaeva.lit-info.ru)

Marina Cvetajevová sa 31. augusta obesila v dome v Jelabuge, kam odišla na evakuáciu. Jej syn Georgy Efron (Moore) zostal sám. Pomohla mu evakuovaná spisovateľská komunita: niektorí s jedlom, niektorí s peniazmi. Achmatova tiež pomáhala, ako len mohla. Ich kamarátsky vzťah sa však rýchlo skončil: „Bolo obdobie, keď mi pomáhala; tento čas sa skončil. Jedného dňa sa ukázala ako malicherná a táto maličkosť pokazila všetko predtým; Takže sme si vyrovnaní – nikto nikomu nič nedlhuje. Prestal som ju mať rád a ona nemala rada mňa,“ napísal si Moore do svojho denníka.

Obdivovala Achmatovovú, hoci občas písala o nedostatkoch svojej poézie. Akhmatova nazvala Tsvetaeva „mocnou poetkou“, ale tiež k nej nemala vždy jednoznačný postoj. Spájal ich básnický talent, no ako jednotlivci sa nezhodovali. Básníčka sa nemohla priblížiť, no napriek tomu si rozumeli. A dnes tieto dve mená stoja v dejinách ruskej literatúry vedľa seba – nielen preto, že sú v rovnakom časovom období, ale aj preto, že sú si rovné.

24. M. Cvetajevová a A. Achmatovová. Povaha podobností a rozdielov

Dve ženy, ženy – BÁSNIKY, nie poetky. Anna Akhmatova aj Marina Cvetaeva na tom trvali. Ani jedno ženské meno v literatúre sa k nim zatiaľ nedostalo. Detstvo oboch bolo smutné: „A žiadne ružové detstvo,“ povedala Achmatova, „to môže povedať aj Tsvetaeva. A vôbec, osud oboch bol ťažký.

Cvetaeva zaujala svojou poéziou, ako aj osobnosťou za básňami. Vytvorila si pre seba obraz „osudnej krásy“, nazvala ju „Múza náreku“ a „Chryzostomá Anna z celej Rusi“. Následne, keď jej Cvetaeva píše nadšené listy, Achmatova sa k nim bude správať s obvyklou zdržanlivosťou.

Slávny ruský výskumník literatúry o emigrantoch Konstantin Mochulsky dobre hovoril o poetických a psychologických rozdieloch medzi nimi už v roku 1923:

„Cvetajevová je stále v pohybe; jeho rytmy zahŕňajú zrýchlené dýchanie z rýchleho behu. Zdá sa, že o niečom hovorí v zhone, zadýchaná a máva rukami. Skončí a ide ďalej. Ona je neposedná. Achmatova - hovorí pomaly, veľmi tichým hlasom; nehybne ležať; skrýva svoje chladné ruky pod „falošným klasickým“ (mandelstamovskými slovami) šálom. Len v sotva badateľnej intonácii prekĺzne zdržanlivý pocit. Vo svojich unavených pózach je aristokratická. Cvetajevová je víchrica, Achmatova je ticho... Cvetajevová je celá v akcii - Achmatovová je v kontemplácii...“

V oboch ich dielach hrá veľkú rolu téma lásky. básnici často hovoria o tom istom, hoci rôznymi spôsobmi. Spoločnou témou textov A. Achmatovovej a M. Cvetajevovej je postoj oboch lyrických hrdiniek k rivalke: ľahostajnosť, pocit hrdej ženskej nadradenosti, nie však závisť či žiarlivosť voči nej – „jednoduchej žene“, „trhu“. prach“ (M. Cvetaeva ), „blázon“ (A. Achmatova). Pre Marina Tsvetaeva bolo slovo láska spojené so slovami Alexandra Bloka: tajné teplo. Tajné teplo je stavom srdca, duše a celého bytia človeka. Toto je pálenie, služba, neustále vzrušenie, zmätok pocitov. Ale najobsiahlejšie slovo je stále láska. Zvláštnosťou vnímania textov M. Cvetajevovej je, že sa jej pripisuje mužný, silný začiatok. Odtiene citu lyrickej hrdinky A. Achmatovovej vychádzajú z chápania lásky ako vášne, lásky ako boja, súboja duší. V ľúbostných textoch M. Cvetajevovej neexistuje „ekvivalent“ duše lyrickej hrdinky, neexistuje boj, súboj, je tu len oddanosť milovanej osobe. Je „žiadaný“, „uštipaný“, „chorý“!

Tsvetaeva a Akhmatova, ktoré dosiahli svoj vrchol v dvadsiatych rokoch minulého storočia (Akhmatovove básnické zbierky „Biele stádo“, 1917, „Plantain“, 1921, „Anno Domini“, 1922), sa nemôžu porovnávať v milostných textoch. Je pozoruhodné, že nikto nikdy neobvinil hrdinku Akhmatovovej z egocentrizmu, hoci môže začať dialóg so svojím milencom s nasledujúcou poznámkou: „Ste submisívny? Si šialený!". A naopak, egocentrizmus je jadrom všetkej Cvetajevovej tvorivosti, no v jej téme lásky, ako odrazu prvotného ženského údelu, sa absolutizuje motív obety a podriadenosti: „Zavesili mi mlynské kamene na krk“, „Ja neposlúchne,“ „Pribitý na pranýř... bozkávam ruku, ktorá ma udrie“; alebo v mene žien všetkých čias, trpiacich v láske, trpký spýtavý výkrik - "Môj drahý, čo som ti urobil?" Na adresu milenca, ktorý príde najmenej o sto rokov neskôr, je príbeh o tom, ako „... každého som prosil o listy / bozkávať v noci“.

V textoch A. Akhmatovovej prislúcha veľmi často mužská úloha. Je to „mučená sova“, „hračkový chlapec“, „nepokojný“. Môže sa mu stať Nešťastie s láskou Lyrická hrdinka M. Cvetajevovej hovorí: „...ani jeden milenec ma nevyviedol z domu.“ Pre texty M. Cvetajevovej platí zákon, že trápenie lásky, utrpenie je len ženským údelom. Téma odlúčenia a roztrhnutia sa opakovane preberá mnohými spôsobmi. A existujú podobné zápletky, ale Achmatova vždy uzatvára aj tie najtragickejšie pocity, dokonca aj vriacu lávu vášne a bolesti, do žulového rámca veršov. Cvetaeva o svojich textoch neskôr napísala takto: „Vždy som bojovala a rozbila som sa na kusy... a všetky moje básne sú tie isté strieborné údery srdca.“

Je zaujímavé, že prvá zbierka Akhmatovej je „Večer“ a Tsvetaeva je „Večerný album“ (básne od 15-17 ročnej Cvetaevovej)

Obaja milovali a písali o Rusku. Do ich básní preniká nepokoj a bolesť tragického obdobia v živote Ruska. Pre Akhmatovu sú to tóny úzkosti a smútku, výčitky svedomia, neustály nepokoj vo vnútri a bolesť za osud vlasti. Cvetaeva má kypiacu vášeň, neustále kontrasty a akútnu predtuchu smrti. Achmatovov modlitebný štýl, tradičný pre ženskú poéziu, je čoraz viac počuť a ​​modlí sa za osud svojej krajiny. Cvetajevová, najmä v období emigrácie, počuje nenávisť ku všetkému, čo tak obrátilo éru hore nohami, a zároveň neznesiteľnú bolesť z odlúčenia od milovanej zeme.

Ak Achmatova vyrástla na básnika Ruska, ak v sebe niesla svoju éru (neskôr bola nazvaná „Epocha“), potom sa básnik Tsvetaeva zmenil na akúsi „občanku vesmíru“.

Obaja študovali Puškina. A - a táto práca bude zodpovedať jej povahe: pokojné myslenie, porovnávanie rôznych zdrojov a, samozrejme, veľa dôležitých a jemných objavov.

Marina Cvetaeva sa Puškinovej téme chopí o niečo neskôr, bez toho, aby študovala Puškina tak do hĺbky ako Achmatova. Jej úsudky a „formulky“ sú nemilosrdné a neobjektívne; Pozorovania Achmatovej sú zdržanlivé, hoci nie nezaujaté; za každou myšlienkou je kopec spracovaných, premyslených zdrojov. Aj keď boli obaja diametrálne odlišní „puškinisti“ (Cvetajevová v tomto smere Achmatovovú veľmi podráždila), spájala ich nechuť k Natalyi Nikolajevne Puškinovej (Gončarovovej).

Pravdepodobne sa v ďalekej budúcnosti nájde elegantná syntéza pre našu éru. Rozpory sa otupia, kontrasty zmiznú, diverzita sa zredukuje na jednotu a z nesúladu vznikne „zbor spoluhlások“. Budúci vedec, fascinovaný harmóniou, brilantne predvedie „jednotný štýl“ našej doby. Ale aká škoda nášho nesúladu, našej živej rôznorodosti, dokonca aj našej absurdnosti. A žiadny „nápad“ nás nezmieri s premenou na masky tých tvárí, ktoré sme poznali a milovali.

Zložitosť a nekonzistentnosť sú znaky našej doby, budeme ich starostlivo uchovávať. To, čo si teraz ceníme, nie je zhoda, ktorá spája našich básnikov do skupín a škôl, ani prvky podobnosti – vždy vonkajšie a nezmyselné. Súkromné, osobné, neredukovateľné, oddeľujúce – to je to, čo nás zaujíma.

Marina Cvetaeva: cesta do slučky

V Moskve horia kupoly!
V Moskve zvonia zvony!
A mám hroby v rade,
Spávajú v nich kráľovné a králi.

Tu je štruktúra ľudovej piesne s jej obvyklými opakovaniami a paralelnosťou; Skandovanie s „hojdaním“ je veľké nadšenie. Achmatova je z Petrohradu; jej lásku k rodnému mestu osvetľuje vzdušný smútok. A dáva to do chladných, klasických línií.

Ale ten úžasný by som za nič nevymenil.
Žulové mesto slávy a nešťastia.

Cvetajevová je stále v pohybe; jeho rytmy zahŕňajú zrýchlené dýchanie z rýchleho behu. Zdá sa, že o niečom hovorí v zhone, zadýchaná a máva rukami. Skončí a ide ďalej. Ona je neposedná. Achmatova - hovorí pomaly, veľmi tichým hlasom: nehybne leží; schováva svoje chladné ruky pod svoj „falošne klasický“ (mandelstamovými slovami) šál. Len v sotva badateľnej intonácii prekĺzne zdržanlivý pocit. Vo svojich unavených pózach je aristokratická. Cvetajevová je víchor, Achmatova je ticho. Tomu prvému ani nevidíte do tváre – je taký mobilný, jeho výrazy tváre sú také rozmanité. Druhý má čistú líniu zamrznutého profilu. Cvetaeva je celá v akcii - Achmatova je v kontemplácii,

človek sa sotva usmeje
kde druhý reve od smiechu.

Texty Achmatovovej sú skrz-naskrz elegické - trpiaca láska, „dusná melanchólia“, trápenie nemilovaného alebo nemilovaného, ​​túžba nevesty po mŕtvom ženíchovi; jeho pozadím sú štyri steny nenávistnej miestnosti; bolestivé ochorenie, ktoré vás pripúta na lôžko. Za oknom je snehová búrka - a ona je sama v blížiacom sa súmraku. Tsvetaevova poézia je plná zdravia, plná zmyselnej mladej krvi, slnečná, zmyselná. Je v tom šialenstvo, jasot, opojenie.

Krv, ktorá spieva ako vlk
Krv je divoký drak,
Krv, ako krv a mlieko
Bozká krv - nasilu.

Prvá je porazená, poddajná, hanblivá, druhá je „kráľová panna“, odvážna, bojovná, chamtivá a vytrvalá a silná vo svojej láske. Jej prsty sú húževnaté, jej objatie je pevné: čokoľvek chytí, nepustí. Celý svet je jej; a ona triedi všetky jeho radosti ako perly na dlani - zmyselne a starostlivo. Krajiny, moria, trávy a úsvity jej nestačia. Všetko hľadá, všetko putuje po stepiach a po „oceáne“: bystré oči, nenásytné srdce.

Achmatova stúpa po iniciačných krokoch: od temnej lásky k nebeskej láske. Jej tvár schudla, ako tvár namaľovaná ikonami, a jej telo bolo „opustené“, prekonané, zabudnuté. Minulosť sa trápi iba v snoch, ona je celá v modlitbe a žije v „bielej izbe“, v „cele“. Cvetaeva - zakorenená k zemi; padla jej, voňavá a teplá a nevedela sa odtrhnúť. Je veselá, kvitnúca dužina. Čo sa stará o Večnosť, keď jej pozemský smäd je neutíchajúci a neukojiteľný.

Pijem, neopijem sa. Povzdych - a obrovský výdych
A podzemný hukot krvi.

Jeden je už v kráľovstve tieňov: druhý ešte nepochopil možnosť smrti.

Neprijímam večnosť
Prečo som bol pochovaný?
Nechcel som ísť k zemi
Z mojej milovanej zeme.

Miluje nádheru kostola, vážnosť rituálu, sladkosť modlitby. Je nábožná, ale nie nábožná. Ako rozdielne Achmatova a Cvetajevová vyjadrujú svoju lásku k Rusku! Prvá stúpa k pravému pátosu a stáva sa modlitbou za nešťastnú „temnú“ vlasť. Zrieka sa všetkého osobného, ​​zaháňa posledné „tiene piesní a vášní“, pre ňu je domovina v duchu a modlí sa

Takže mrak nad temným Ruskom
Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Pre druhého to nie je smútok duše, ale strašný plač utrápeného tela. Čo jej záleží na tom, že zabití sa stanú „novými bojovníkmi Božej armády“ – všetci sú jej synovia, jej telo. Blokuje ich u seba, ako matka svojich detí, a zavýja nad ich mŕtvolami divým zvieracím hlasom.

Tento nárek je možno najsilnejší zo všetkých, ktoré napísala Cvetaeva:

Pravé aj ľavé
Krvavé ústa.
A každá rana:
- Matka
A to je všetko
A mne je to jasné, opitý,
Z lona - a do lona:
- Matka!
Všetci ležia vedľa seba
- Neoddeľujte hranice.
Pozri: vojak!
Kde je tvoj, kde je cudzinec?
……………………
Bez vôle - bez hnevu -
Kreslenie - tvrdohlavo -
Až do neba:
- Matka!

Umenie Achmatovovej je vznešené a úplné. Jej básne sú dokonalé vo svojej jednoduchosti a jemnej pôvabe. Básnik je obdarený úžasným zmyslom pre proporcie a dokonalým vkusom. Žiadne blúdenie a hádzanie, takmer žiadne bludy. Akhmatova sa okamžite vydá na širokú cestu (už v jej prvej zbierke „Večer“ sú majstrovské diela) a kráča po nej so sebavedomou ľahkosťou. Tsvetaeva, naopak, stále nemôže nájsť samu seba. Od amatérskych, ústavných básní vo „večernom albume“ (názov jej prvej zbierky) prechádza k dojímavým drobnostiam „Kúzelné lampáše“, ponáhľa sa medzi Bryusovom a Blokom, nevyhýba sa vplyvu A. Belyho a Mayakovsky, spadá do extrémov ľudového žánru a ditty štýlu. Má veľa temperamentu, ale jej vkus je otázny a vôbec nemá zmysel pre proporcie. Jej básne sú nevyrovnané, miestami chaotické a takmer vždy rozvláčne. Jej posledná báseň: „Cárova panna“ zaniká výrečnosťou. A predsa je toto dielo pozoruhodné a na jej hlas sa nezabúda.