Šesťdesiate roky minulého storočia boli veľmi odlišné, počas ktorých došlo k dramatickým zmenám v obliekaní a objavenie sa nových štýlov a vecí v ženskom šatníku skutočne revolučné. Keď Európa prechádzala ťažkými obdobiami oživenia, svetová móda sa dočasne presťahovala do Ameriky , pre ktorú bola európska móda vždy akýmsi štandardom. Ale od 50. rokov 20. storočia Christian Dior, ktorý si svojím novým ženským imidžom podmanil celý svet, začal cestu obnovy pozície francúzskej módy. Móda 60. rokov minulého storočia sa stala novým východiskom v chápaní a vnímaní ženskosti a sexuality.

Paríž ako taký nebol až do 60. rokov považovaný za svetové centrum módy. V nadchádzajúcom desaťročí však došlo k radikálnemu pretraseniu základnej štruktúry módy. Veľké množstvo príležitostí neoddeliteľne spojených so všetkými oblasťami života bude mať obrovský vplyv a vznik osobitých kultúr bude mať významné dôsledky. Astronauti, ktorí dobyli vesmír, sa stávajú modlami generácie , Jurij Gagarin a Valentina Tereškovová, britská rocková skupina Beatles, založená v roku 1960, umelci Veľkého divadla, ktorí veľa koncertovali na Západe, Elvis Presley ktorý získal celosvetovú slávu v 60. rokoch 20. storočia. Duch doby bol naplnený novými snami a očakávaniami veľkých zmien, ktoré prídu. Móda nabrala nový futuristický smer a stala sa viac oslobodenou.

Strih šiat sa zmenil a najväčšou premenou prešla sukňa. Po 30 rokoch konzervatívnych štýlov obliekania boli 60. roky tak trochu návratom k prelomu 20. rokov, krátkym strihom a čoraz menej skromnému oblečeniu. Na začiatku desaťročia boli sukne po kolená, ale postupne sa skracovali a skracovali. Briti sa zrazu rozprúdili. Talentovaný anglický dizajnér Mary Quant, ktorý nemal ani 30 rokov, obliekol dievčatá do krátkych sukní, čo vyústilo do vynálezu dámskych pančuchových nohavíc, keďže v pančuchách a krátkych sukniach sa nedalo chodiť súčasne. Motto Quant: "Neskrývaj svoje pocity!". Spontánna demokratizácia módy je plne v súlade s novými látkami. Nylon a pančuchové nohavice sa stali znakmi skutočnej slobody. Vydláždili cestu ďalším syntetickým materiálom. Mary vyrobila pláštenky z PVC, ktoré sa predtým používali len na podrážky.

Barbara Hulanicki- zakladateľ legendárneho butiku Biba, ktorá svoju kariéru v móde odštartovala ako módna ilustrátorka na voľnej nohe pre rôzne magazíny ako Vogue či Tatler. V roku 1964 otvorila svoj obchod v Kensingtone, ktorý sa stal známym pre svoju štýlovú dekadentnú atmosféru a bohatú inšpiráciu v secesnom štýle a štýle Art Deco. Stala sa miestom stretnutia známych umelcov a hudobníkov. Jeho hosťami boli Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull a Cathy McGowan. Obchod skladoval minisukne, pierkové boa, plstené klobúky, zamatové nohavicové kostýmy a unisex tričká. Mimochodom, slávna začala svoju kariéru ako zamestnankyňa obchodu Biba. Obchod Barbara Hulanicki pracoval do roku 1976.

Paríž tej doby sa preslávil novými a nemenej revolučnými dizajnérmi, ako napr Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin bol najmladším dizajnérom, ktorý si po odchode z domu Dior otvoril vlastný obchod v Paríži. Stal sa známym svojím avantgardným štýlom a futuristickými kolekciami, vzdávajúcimi hold vesmírnemu veku. Uprednostňuje geometrické tvary, nie vždy venuje pozornosť tvaru ženského tela. Jeho modely vyzerajú niekedy experimentálne a nie vždy praktické. V roku 1954 predstavil svetu „bublinové šaty“, ktoré s veľkou dávkou pochybností môžu zdobiť každú ženu.

Po prvej návšteve Sovietskeho zväzu v roku 1963 Pierre Cardin, snáď jediný európsky módny návrhár, ktorý mal spojenie so ZSSR, navštívil Úniu, bol dokonca poradcom vedenia KGB v záležitostiach oblečenia. Bol a zostáva dobrým priateľom mnohých ruských hercov, hudobníkov, spisovateľov a umelcov. Spomínajúc na svoju mladosť, vytvoril scénické kostýmy pre mnohé sovietske divadlá. Oblečenie pre také inscenácie ako „Juno a Avos“, „Anna Karenina“, „Čajka“ sú jeho príspevkom k histórii sovietskeho divadla. Jeho múzou bola dlhé roky slávna ruská balerína a herečka Maya Plisetskaya, ktorá na Západe niesla titul najelegantnejšej sovietskej ženy tej doby.

V 60. rokoch 20. storočia Cardin začal s praxou, ktorá je dnes bežnou záležitosťou, a vytvorila systém licencií. Kolekcie odevov uvedené na trh v týchto rokoch všetkých prekvapili tým, že prvýkrát ukázali logo odevného dizajnéra. Oznámením vytvorenia pret-a-porter spôsobil revolúciu v parížskej móde. Najprv po ňom hádzali kamene, potom všetci nasledovali jeho príklad. Cardin bol a zostáva tvorcom, tvorcom a vynikajúcim obchodníkom svojho impéria, hlavným futuristom módneho sveta, ktorý sa stal tvorcom roláku a predstavil módu pre džínsy.

André Courrège známy pre svoj ultramoderný dizajn. Po tom, čo sa ako 25-ročný stal stavebným inžinierom, rozhodol sa ísť do módy. Po pôsobení v niekoľkých známych domoch si v roku 1961 otvoril svoj Módny dom. V roku 1964 vytvoril kolekciu na uspokojenie potrieb nového „vesmírneho veku“, po ktorom čoskoro trh zaplavili plastové sukne a bundy, biele čižmy, okuliare a ochranné prilby. Hlavné formy oblečenia boli geometrické: trojuholníky, lichobežníky, štvorce. Farby: metalíza, biela, červená, žltá atď. Obrázok bol: čižmy, okuliare a sukne nad kolená. Mimochodom, Courrèges súťažil v práve vymyslieť minisukňu s Mary Quant. Jeho lakonické a geometrické rysy oblečenia sa zamilovali do verejnosti a rozšírili sa po celom svete. Vo svojich kolekciách použil nielen bežné látky, ale aj plast, kov a PVC. Kolekcie boli absolútnou senzáciou. Ale bohužiaľ, takéto obrázky boli vhodnejšie pre mladé dievčatá ako pre dospelých klientov drahých módnych domov.

Courrèges bolo ovplyvnené modernou architektúrou, technológiou, modernizmom a futurizmom v umení a dizajne. Je známy takými kreáciami, ako sú: kombinézy, vetrovky, tenisové šaty, plážové oblečenie. Maloobchodníci sa chopili jeho geometrických nápadov a trochu zjemnili svetlé kyslé farby.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, francúzsky módny návrhár, jedno z najväčších mien v histórii módy. V roku 1965 vytvára slávne šaty Mondrian, ktorých dizajn bol inšpirovaný dielom holandského umelca Peter Mondrian, jeden zo zakladateľov abstraktnej maľby. V šesťdesiatych rokoch doplnil dámsky šatník o také veci, ako sú úzke nohavice, vysoké topánky, safari bundy pre mužov a ženy, pričom v roku 1967 predstavil verejnosti svoju africkú kolekciu. Narodil sa v Afrike a vždy mal úprimné city k etnikám tohto kontinentu, čo do značnej miery ovplyvnilo jeho tvorbu. No za najznámejšiu akvizíciu ženy možno považovať smoking, ktorý bol dovtedy len mužským typom oblečenia. Stalo sa tak v roku 1966. Veril, že v mužskom oblečení vyzerá žena oveľa viac sexi.

Kolekcia z roku 1966, v ktorej bol smoking prvýkrát predstavený, bola verejnosťou a tlačou prijatá s nadšením. Saint Laurent bol jedným z prvých francúzskych návrhárov, ktorí sa rozhodli stiahnuť vysokú módu z jej piedestálu a demokratizovať ju. Aj ďalšie módne domy v tomto čase začali pripravovať línie konfekcie. Pódium pre neho bolo vždy vznešeným a očarujúcim javiskom. Mnohé divy tej doby boli pripravené kúpiť si jeho šaty, ale Yves Saint Laurent nikdy nepredal originály. Dobre poznal ruskú literatúru a vo svojej tvorbe sa k nej viackrát vracal.

"Krása ma nezaujíma, dôležitý je iba šok a pokušenie." Yves Saint Laurent.

Pokračovala vo vytváraní svojich outfitov a Coco chanel bez zastavenia trendových bojov proti útokom kolien. Ona je tiež ako Balenciaga pokračovala vo výrobe konzervatívnych dámskych oblekov.

Základná forma a štýl tej doby bol jednoduchý, úhľadný a okázalý. Klobúky sa vzdali svojich pozícií a používali sa len pri zvláštnych príležitostiach. Špicaté topánky boli nahradené tupými topánkami s vysokými hrubými podpätkami.

V 60. rokoch takí slávni a originálni dizajnéri ako Paco Rabanne a Emilio Pucci. Športové štruktúry, ktoré sa venujú optickému umeniu a psychedélii, si získali reputáciu, ktorá siaha ďaleko za hranice vysokej spoločnosti. Jeho šaty, tuniky a plážové oblečenie boli súčasťou hnutia za oslobodenie ženskej postavy a jeho návrhy sú teraz synonymom 60. rokov.

Verushka oblečená ako Emilio Pucci

Paco Rabanne otvoril svoj dom v roku 1966 a od začiatku sa venoval modernému dizajnu. Namiesto obyčajných látok vytvoril oblečenie z hliníka a kúskov kovového odpadu. Jeho návrhy boli experimentálnejšie, no napriek tomu plne vyhovovali potrebám moderných žien. Medzi jeho inovácie patrili bezšvové šaty, nízkorozpočtové jednorazové šaty vyrobené z papiera a nylonových nití. Rabanne bol prvým návrhárom, ktorý pozval čierne modelky na predvádzanie. Svojimi inováciami si pevne upevnil svoje jedinečné postavenie v konzervatívnej vysokej móde, čím si vyslúžil prezývku „modelový zámočník“.

Na začiatku 60. rokov boli partnerstvá celebrít s módnymi návrhármi bežné: a Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy a Oleg Cassini. Okrem toho veľa známych modelov malo veľký vplyv na módu: Twiggy, Gene Shrimpton.

talianska spoločnosť Missoni, ktorá začala svoju činnosť už v 50. rokoch, konečne našla svoju firemnú identitu v roku 1962 vynájdením cik-cak viacfarebného pruhu. V procese experimentovania sa horizontálne pruhy začali miešať s vertikálnymi, postupne sa pridávali zložité čiary, takže sa objavil pôvodný cikcak. Od roku 1963 začala spoločnosť Missoni používať nite z viskózovej zmesi. V roku 1967 bola spoločnosť pozvaná na prehliadku vo Florencii v paláci Pitti, ale v procese prípravy sa zistilo, že podprsenky príliš vyčnievajú a skresľujú vzhľad obrazu, takže Rosita (jedna zo zakladateľov spoločnosti ) navrhol, aby si ich modelky vyzliekli. Ale keďže látky boli trochu priehľadné, dievčatá vyzerali takmer nahé, keď vyšli na pódium pod svetlá reflektorov. Organizátori boli šokovaní a jeden z hostí povedal: „Čo si myslia, že Pitti Palace je Crazy Horse? ". O tejto módnej prehliadke sa strhla tlač a Missoni bola pozvaná na Petty až v roku 1970.

V roku 1969 sa Missoni stretáva so šéfredaktorom amerického časopisu v Grand Hoteli v Ríme. S jej podporou spoločnosť organizuje prehliadku svojej kolekcie v New Yorku, po ktorej produkty značky vstupujú do amerického maloobchodného reťazca. architekt Enrico Buzzi navrhuje nový závod av roku 1969 sa otvára prvá továreň na pletenie Missoni. Štýl tejto značky odráža najmä etnické témy gaucho štýl, A. Pestrofarebné cikcaky boli po chuti verejnosti a spoločnosť pokračovala v úspešnej činnosti. Cikcak šťastia podporil túžbu mladej generácie po emancipácii a slobode. Missoniho oblečenie bolo pohodlné a demokratické a nepodobalo sa na rukopis iných známych značiek.

Móda v ZSSR za európskou trochu zaostávala a minisukne sa udomácnili až po roku 1967. Kozmické nálady a beatlemánia robia nohavicové kostýmy módou, no v Únii to vnímali veľmi bolestne, odvtedy sa zdalo, že takýto ženský vzhľad porušuje etiku štátnych inštitúcií. Móda nohavíc bola takmer v súlade s módou minisukní a vrch nohavíc pripomínal tuniku. Veľkými zmenami prešli aj topánky, ktoré boli začiatkom 60. rokov ostré s tenkými ihličkami. Nástup minisukní umožnil ženám nosiť vysoké čižmy, najskôr z kože a potom z plastu alebo lesklej kože. náhrada. V ZSSR sa objavili v predaji v rokoch 1962-63. Vysoké objemné účesy s bouffantom boli veľmi obľúbené, vďaka čomu bola móda pre turbany, orientálne pokrývky hlavy, pod ktorými bolo možné skryť objemnú štruktúru na hlave.

V roku 1967 bola kolekcia Domu Chanel prvýkrát predstavená v Moskve, čo urobilo veľký dojem na vtedajších sovietskych módnych návrhárov. Napriek tomu sa nechceli venovať napodobňovaniu, ale hľadali svoje vlastné spôsoby rozvoja domácej módy, ktorej jedným zo smerov bolo spojenie ruských tradícií a modernosti. Štúdium ľudového odevu bolo pre každého povinné, preto dominancia folklórnej tematiky bola vysledovaná vo všetkých zbierkach. Sovietski módni návrhári si nemohli dovoliť luxus, drahé šperky a extravaganciu. Všetko bolo veľmi pokojné a stručné. Jedným z popredných a začínajúcich módnych návrhárov bol Vjačeslav Zajcev, dnes je meter ruskej módy.

V polovici 60. rokov sa objavila nová subkultúra, ktorá sa hlásala, inklinovala k etnickému štýlu, ktorý bol dovtedy úplne nepopulárny. Obrancovia slobody a mieru na univerzitách v Amerike a Európe mali na sebe len džínsy. Hlásali určitú filozofiu a do značnej miery ovplyvňovali módne trendy. Flare džínsy, úplety, tuniky, ručne vyrábané doplnky a ďalšie.

Koniec dekády bol poznačený vznikom ďalšieho punkového hnutia, ktoré sa vyznačovalo kritickým postojom k spoločnosti a politike. Najznámejším atribútom pankáčov je účes, takzvaný mohawk. Poburujúce outfity v podobe kožených búnd, ťažkých čižiem, roztrhaných, obnosených džínsov, boli novým lookom nastávajúcich 70. rokov.

Druhá polovica 20. storočia dala vzniknúť novému typu odevu -. Štyri trojuholníky látky sa stali výbuchom bomby a zaslúžili si názov atolu v Tichom oceáne, kde Američania vykonávali jadrové testy. Vzdať sa celých plaviek chcelo odvahu. Táto móda sa začala objavovať po vojne, no širokého rozšírenia a verejného uznania sa dočkala až v 60. rokoch. Mládež ho ochotne prijala, keďže vyhovovala potrebám dievčat a najmä feministiek v odievaní. Tak hlásali oslobodenie vlastného tela.

Svet sa menil a s ním sa menila aj móda, ktorá začala krátkymi sukňami a na konci dekády čoraz viac získavala imidž pouličnej módy, podriaďovala sa duchu slobody. sa stal prístup k individualite, kedy si každý chcel nájsť svoj obraz bez ohľadu na sociálne postavenie a množstvo hotovosti v peňaženke.

Máte radi módu 60. rokov? čo si o nej myslíš?

Hudba 60. rokov v USA a v krajine Sovietov sa výrazne líšila – bolo ťažké si predstaviť, že ide skutočne o hudbu tej istej doby. Rock sa pohyboval po celom svete rozvážnou a nervóznou chôdzou. Boli porušované zákazy a tradičné kultúrne základy.

Veľká a slušná Veľká Británia bola šokovaná, ako rýchlo sa v nej začali objavovať rôzne rockové kapely - práve ona sa stala jedným z dvoch hlavných unikátnych horúcich miest na svete, pokiaľ ide o hudbu.

V roku 1963 Británia ponúkla svetu svoju tajnú zbraň – štyroch chlapíkov, ktorí spievajú jednoduché (na prvý pohľad!) lyrické piesne a hrajú na hudobné nástroje. Boli to The Beatles a ich piatemu singlu I want to hold your hand sa podarilo takmer nemožné – vytlačil amerických umelcov z prvých riadkov amerických hitparád! Animals, The Zombies – všetci sa stali prvými lastovičkami „britskej invázie“ do svetového hudobného priestoru.

V Amerike medzitým vychádzali z garáží tí, ktorým bolo súdené stať sa legendami rockovej hudby. Rocku sa vtedy hovorilo garážový rock – hlavne kvôli tomu, že jeho hlavnými lídrami boli tí, ktorí si práve včera požičali otcovu garáž na prvé skúšky. V takomto zdanlivo každodennom prostredí sa zrodili skutočné hity, ktoré potom potrápili srdcia a duše malých aj celkom dospelých milovníkov hudby.

Alternatívou ku garážovému rocku, napodiv, bola hudba, ktorá z neho vychádzala. Komplexný, mnohostranný psychedelický rock a avantgardný rock – to sú smery, ktoré sa na dlhé roky vryli do duší tých, ktorí v tej dobe žili, a ich potomkov. Bob Dylan svojim The Tamburine Man otvoril cestu všetkým interpretom takýchto žánrov a potom to išlo ďalej a ďalej – The Doors, Jefferson Airplane, Frank Zappa... Bolo to v smere psychedelického rocku, ako aj avant- garde, že Pink Floyd sa prvýkrát ukázali. Táto hudba úzko súvisela so záujmom o zakázané látky, ktorý vtedy čoraz viac prejavovala mládež. Hudobníci sa inšpirovali psychedelickými látkami a vytvorili hudbu, ktorá dokonale pokračovala v línii stavu drogového tranzu. Napriek tomu mnohé z kapiel, ktoré v tom čase na vlne psychedelika začali vytvárať svoj odkaz, dodnes dokonale počúvajú triezvy hlavy – dôvodom je, samozrejme, túžba vytvárať skutočne komplexné a kvalitné skladby, ktoré sa dlho pamätajú a neodchádzajú.z vedomia.

Festival Woodstock sa stal útočiskom pre hippies, kultúru, ktorá v tom čase rástla na popularite a vyžadovala si pozornosť a túžila po vhodnej hudbe, ktorá by sa stala ich hymnou. Všetko to začalo California Dreamin' od legendárnych The mamas and papas a potom to začalo. Woodstock Music and Arts Fair v roku 1969 ponúkol generácii, ktorá miluje slobodu, hudbu a sebavyjadrenie, najlepších umelcov tej doby – od The Who po Janis Joplin, od Jefferson Airplane po Jimiho Hendrixa, od Grateful Dead po Carlosa Santanu. ..

Čo sa týka šesťdesiatych rokov v ZSSR, treba poznamenať, že vtedy začal prekvitať záujem o „zámorské“ skupiny a interpretov. Do Zeme Sovietov začali pomaly presakovať nahrávky skupín The Doors, Pink Floyd, The Beatles, Jimiho Hendrixa. Okamžite si našli veľa fanúšikov - a to sa dalo predvídať, pretože hudba šesťdesiatych rokov v rozľahlosti ZSSR bola veľmi monotónna a nedosiahla taký rozkvet a pokrok. Prvýkrát sa začala objavovať VIA, medzi ktorými boli celkom ikonické „Gems“, „Pesnyary“, „Earthlings“, „Singing Guitars“. Ruský rock sa ešte nezačal rozvíjať, no autorská pieseň prekvitala – práve v šesťdesiatych rokoch Vladimír Vysockij, Jurij Vizbor a mnohí ďalší niesli pravdu prostredníctvom hudby. Pre ZSSR bolo všetko ešte pred nami ...

Ciele vyučovacej hodiny: počas vyučovacej hodiny pomôcť žiakom lepšie pochopiť éru 60. rokov na základe zopakovania preberaného v téme a samostatného výberu faktografického materiálu za jednotlivé ročníky daného obdobia a jeho tvorivého pochopenia. Formovať mnohostranný štýlový obraz 60. rokov medzi školákmi, oboznamovať ich s módnymi trendmi, bývaním a každodenným životom, voľným časom a rekreáciou ľudí v ZSSR.

Pokročilá úloha:

• Porozprávajte sa so svojimi príbuznými, ktorí žili v 60. rokoch, nájdite v domácich archívoch fotografie, módne časopisy, magnetofónové nahrávky, vinylové platne z tých rokov.
• Rozdelenie žiakov do skupín.

Vybavenie: prezentácia, stôl, nosiče, fotografie, fragmenty filmov, magnetofónové nahrávky, časopisy, bankovky vzoru 1961.

Počas vyučovania

Pri odpovedi žiaci využívajú fotografie, časopisy, záznamy spomienok svojich príbuzných.

Skupina I: Doma.

Problematické otázky: Ako bol usporiadaný život ľudí v obecnom byte? Aký bol problém s bývaním koncom 50-tych rokov? Kto inicioval riešenie bytového problému? Prečo bola zvolená táto možnosť rozvoja? Aké boli nevýhody takéhoto bývania? Aké zmeny nastali v životoch ľudí od začiatku programu bývania?

Možnosť reakcie študenta: spoločný byt. Žije v ňom niekoľko rodín. Chodba je územím nikoho, a preto bolo z útrob deviatich izieb vyklčované všetko, čo v byte môže prekážať a naozaj prekáža. Na strope je zavesený bicykel. Na stene je staré tienidlo a drôtená klietka, nad hlavou detská vanička a plechový žľab na pranie bielizne a na podlahe sú dve truhlice a stará postieľka. Zvyšok plochy zaberajú jednotlivé rodinné vešiaky s nepotrebnými handrami. Tlmené žiarovky napadnuté muchami v nedosiahnuteľnej výške. A ďalší mol - kráľovná obecného bytu. Nové trendy Majestátny program budovania komunizmu zabezpečuje zrýchlený rozvoj národného hospodárstva v ZSSR. Milióny sovietskych občanov dostávajú byty v novopostavených domoch.

Skupina II: Gen.

Problematické otázky: Aké novinky sa objavili v každodennom živote v 60. rokoch? Aké závery možno vyvodiť o životoch ľudí? Prečo museli sovietski občania pociťovať neustály nedostatok spotrebného tovaru? Aké zmeny nastali v psychológii ľudí v súvislosti s postupným zvyšovaním životnej úrovne?

Možnosť odpovede študentov: Domáce spotrebiče a stroje Priemysel vyrába spotrebiče a stroje určené na používanie v každodennom živote, uľahčujú a obmedzujú prácu v domácnosti a vytvárajú vybavenie domácnosti. Priemysel domácich spotrebičov a strojov bol vytvorený a neustále sa rozširuje v ZSSR. Bola zavedená hromadná výroba šijacích strojov a rôznych druhov elektrospotrebičov. Od polovice 60. rokov. vznikajú špecializované podniky na domáce chladničky, práčky a iné domáce spotrebiče. Ich produkciou sú aj predajne veľkých strojárskych a prístrojových závodov.

Skupina III: Móda.

Problematické otázky: V 60. rokoch sa viedli búrlivé debaty o móde, ktorá bola predtým netypická. Prečo sa móda stala aktuálnou? Aké nové siluety sa objavujú v oblečení 60-tych rokov? Aký vplyv mala západná móda na sovietsku? Aký obraz sovietskej ženy sa pred nami objavuje? Prečo používanie kozmetiky vyvolalo takú kontroverziu? Aký bol postoj spoločnosti k ženám používajúcim svetlý make-up?

Možnosť odpovede študentov: Aktuálne módne trendy nájdete v časopisoch „Worker“ a „Seasant Woman“ na poslednej titulnej strane. Tu je potrebné si ujasniť: "Móda sa od začiatku zapájala do dvoch úplne odlišných priestorov - do priestoru domácnosti a rodinného života a do sekulárneho priestoru. V prvom móda koexistuje so šitím, vyšívaním, vyšívaním a dokonca nábytok.

Sovietsky módny kánon minimálne do polovice 60. rokov bol založený na dvoch základných konceptoch: „jednoduchý“ a „skromný“, ktoré spolu tvorili základ sovietskeho kánonu krásy.

Veľká pozornosť bola venovaná účesom. V polovici 60-tych rokov mali niektorí kaderníci tabuľku s nápisom „Konzultant“, kde ste sa mohli poradiť s výberom účesu s prihliadnutím na črty tváre, tvar hlavy, ako aj odporúčania na starostlivosť o vlasy. .

Vo väčšine prípadov je majiteľkou dlhých vlasov dievča alebo veľmi mladé dievča. Keďže školáčka ešte nebola dospelá, aby si nezávisle vybrala svoj účes, väčšinou nosila na naliehanie svojej matky cop staromódnym spôsobom. Krátke vlasy boli oknom do sveta dospelých, stelesňovali nezávislosť, odhodlanie a vitalitu, na rozdiel od dlhých vlasov, ktoré zosobňujú závislosť na blízkych, pripútanosť k matke, podriadenosť v rodinných vzťahoch, akýsi patriarchát. Krátky strih vždy robí ženu mladšie. Časopis Rabotnitsa zo začiatku 60. rokov ponúka najrôznejšie módne krátke účesy, styling a starostlivosť o vlasy.

Sovietske módne trendy. Ostro namaľované oči, namaľované obočie a mihalnice, ostrá žiarivá farba rúžu – to všetko vytvára vulgárnu tvár, prísne čierne šaty s perlovou šnúrou svedčia o skvelom vkuse ich majiteľky. Ženám po tridsiatich piatich je lepšie nenosiť nafúknuté a krátke sukne a nie tesné okolo pása. Ženám sa odporúča nenosiť nohavice do práce, na ulicu alebo do kina. Je lepšie nenosiť šaty bez rukávov, mal by byť aspoň krátky rukáv, osí pás nie je kritériom krásy. Nemali by ste sa príliš naťahovať, v divadle sa má v lete nosiť „prachovka“ – ľahký pršiplášť: Aký vzťah k západnej móde? Rozumné posúdenie a pochopenie zahraničných módnych trendov pomôže vyhnúť sa dvom priamo protikladným, no rovnako chybným tendenciám: úplnému popretiu zahraničných skúseností a slepému kopírovaniu buržoáznej módy.

Skupina IV: Voľný čas.

Problémové otázky: Na obrazovkách krajiny v tom čase vyšli filmy „Kaukazský väzeň“, „Diamantové rameno“. Aký bol rozdiel medzi kinematografiou 60. rokov a filmami skoršieho obdobia? Sú tieto filmy pre našu dobu zastarané? Čo je nové v literárnom živote krajiny? Ako to súviselo s politickými procesmi prebiehajúcimi u nás? Módne tance boli „rock and roll“ a „twist“. Videli ste ich niekedy vystupovať? Prečo sa nazývajú škandalózne? Aké záľuby boli typické pre tú dobu? Koho sa snažili napodobniť vaše staré mamy? Aké témy znejú v populárnych piesňach tých rokov? Akú náladu vyvolávajú?

Možnosť reakcie študenta: Po náročnom dni v práci, nekonečne plynúcom sivom každodennom živote sa každý snaží vyplniť svoj voľný čas rôznymi aktivitami. Každý si ich nájde podľa svojich predstáv.

Film. Tento druh oddychu bol veľmi obľúbený. Začiatkom 60. rokov boli mládežnícke kaviarne. Nie sú tu žiadne ťažké zamatové závesy a môžete tam počúvať hudbu, tancovať a v iných môžete vidieť obrazy mladých umelcov.

Literatúra. V roku 1965 mala každá rodina svoju vlastnú, aj keď malú, no knižnicu, keďže každý musel držať krok s modernou dobou, veľa vedieť a vedieť sa rozprávať o tom, čo číta. Táto nová poetická vlna uchvátila tisíce ľudí a najmä mladých ľudí.

V 60. rokoch si málokto mohol dovoliť mať vlastný automobil. Je to stále znak určitého postavenia, a nie dopravný prostriedok. Bežný robotník dostával do konca 60-tych rokov 130-150 rubľov, elita, stranícka nomenklatúra do 1000 rubľov, nižšie vrstvy obyvateľstva od 70 rubľov mesačne. Vyvodiť závery o ich životnej úrovni. Priemerné náklady na potraviny a vyrobený tovar. Chlieb - 13 - 28 kopejok, mlieko (0,5 l) 16 - 25 kopejok, zemiaky (1 kg) - 10 kopejok, mäso (1 kg) - od 1 rub. 80 kop. do 2 rub. 20 kopejok, ryby (1 kg) - od 50 kopejok. až 1 rub. klobása, syr (1 kg) - od 1 rub. 70 kop. do 3 rubľov, pančuchy - 3 ruble, topánky - 10-30 rubľov.

Muž 60. rokov: Ako narcista je muž 60. rokov krásny predovšetkým sám pre seba. Ale chce byť krásny aj pre ostatných. Muž 60. rokov je preto osobnosť, je tvorca, demiurg, je titánom renesancie. Bolo to v 70. rokoch 20. storočia, kedy sa objavili a prekvitali šiestaci, ľudia hierarchie, ktorí naplnili početné umelecké kruhy prísnou vertikálou moci. Tu stojí za to poukázať na rozdiel medzi tými, ktorí skutočne boli ľuďmi 60. rokov, a postavami 50. rokov, nepresne nazývanými „šesťdesiatnici“ – týmito Jevtušenka-Achmadulínmi – vyvolenými prvého obdobia mladosti – deťmi dvadsiateho storočia. kongres; hoci medzi „šesťdesiate roky“ patrí naozaj každý, kto sa v tomto desaťročí realizoval alebo formoval. Mohol sa narodiť v roku 1933 alebo 1943.

Šesťdesiatnik dokáže všetko, bez ohľadu na to, do čoho sa pustí – je génius vo všetkom: v maliarstve, sochárstve, literatúre, filozofii. Zatiaľ čo osemdesiate roky nie sú na túto úlohu; nevie to robiť, nevie to robiť, bojí sa to podstúpiť, ale nie je toho schopný: nevie kresliť a písať, vo všeobecnosti nie je vizuálne a plasticky nadaný. Šesťdesiatnik je biela vrana, smelo sa vykláňa z davu, kde sa pohodlne zabudoval, schoval človek ďalšej formácie.

Záverečné slovo učiteľa.

V rámci štruktúrovanej diskusie urobte na základe informácií študentov záver o období „topenia“.

(Odpovede detí sú počuť.)

Záver: Počas obdobia „rozmrazovania“ sa urobilo toľko. Vyzdvihnime to najdôležitejšie.

Po prvé, bol zastavený obludný zotrvačník represií, ktorý vytvoril stalinizmus a zomelie niekoľko miliónov sovietskych ľudí. Milióny ľudí boli prepustené z väzníc a vrátené z táborov. Stále neexistujú presné údaje o počte obetí stalinizmu.

Po druhé, pod vplyvom „topenia“ sa sovietska spoločnosť výrazne zmenila. Došlo k spoločensko-politickej diferenciácii, ktorá prispela k formovaniu viacerých smerov, aj keď ešte neboli jasne vymedzené a vytýčené. Po prehltnutí dúšku slobody sa spoločnosť „zrodila“ „samizdatom“ a disidentom.

Po tretie, zahraničná politika ZSSR sa stala menej konfrontačnou, aj keď niektoré agresívne prvky stále pretrvávali, celkovo bol urobený krok k mierovému spolunažívaniu ZSSR a ostatných štátov.

Politika úradov v období „topenia“ síce nebola dostatočne premyslená, no do značnej miery voluntaristická, založená na subjektívnom presvedčení o správnosti prijatých rozhodnutí, vo všeobecnosti sa totalitný systém otriasol.

Na druhej strane, všetky premeny uskutočnené počas „topenia“ sa zdali byť prirodzené a zdá sa, že nie vždy iniciatíva na rozhodovanie pochádzala priamo od Chruščova, no jeho úlohu historickej osobnosti netreba bagatelizovať. Chruščov sa zapíše do dejín ako muž, ktorý urobil prvý krok k rozbitiu komunistického administratívno-veliaceho systému v ZSSR.

Hodnotenie všetkých študentov v závislosti od vykonanej práce (prezentácia, správy, správy, prejavy).

Domáca úloha: Napíšte esej o sovietskej rodine v 60. rokoch.

odraz:

Chlapci v kruhu hovoria jednou vetou a vyberajú si začiatok frázy z reflexnej obrazovky Na stole:

• dnes som zistil:
• bolo to zaujímavé:
• bolo to ťažké:
• Urobil som nasledujúce úlohy:
• Uvedomil som si:
• Teraz môžem:
• Cítil som, že:
• Kúpil som:
• Učil som sa:
• Zvládol som:
• Bol som schopný:
• Skúsim:
• prekvapilo ma:
• dal mi lekciu do zivota:
• Chcel som:

Bibliografia:

1. Bovykin V.I. Rusko vo svetovom kapitalistickom systéme (1988). //Čítanie v ruských dejinách. Čítačka pre stredoškolákov. Tula: Peresvet, 1995.
2. Werth N. Dejiny sovietskeho štátu 1900-1991 (preložené z francúzštiny). 2. vyd. M.: Progress-Academy, 1994.
3. Časopis „Sedliacka“ číslo 28 12 1965, číslo 29 1 1966, číslo 30 2 1966.
4. Korotková M.V. Metodologický vývoj a scenáre poučenia pre chod domácich a zahraničných dejín 20. storočia. Moskva. CGO, 2000
5. Korotková M.V. Metodika vedenia hier a diskusií na hodinách dejepisu. Moskva. Vlados-press, 2003
6. Lutsky E.A. História ZSSR (1861-1917). Moskva: Uchpedgiz, 1956.
7. Yu Kushnereva, T. Cherniková. Clio lekcie. Ilúzie a sklamania. Svet a ZSSR v 60. rokoch. Moskva 1999

„Swinging Sixties“ boli najdôležitejším desaťročím 20. storočia. Dôkazom je fakt, že o tejto ére stále neexistuje konsenzus. Niektorí to považujú za zlatý vek nových slobôd, iní za pochmúrne desaťročie, ktoré so sebou prinieslo kolaps morálky, autority a disciplíny.

obdobie 60-tych rokov spojené s nádejou na veľké zmeny v sovietskej spoločnosti v dôsledku chruščovského topenia. Pre túto éru je typický technologický pokrok v krajine, jej neustála konkurencia so Spojenými štátmi. Prvé lety Jurija Gagarina a Valentiny Tereshkovej do vesmíru menia myšlienku ľudských schopností. No ďalšie zmeny vo svetovej politike, karibská kríza, ako aj výstavba Berlínskeho múru a nástup studenej vojny sa stávajú novými míľnikmi v tejto napätej ére špionážnej mánie.

Všetko, čo sa dalo do pohybu v 60. rokoch, má stále spoločenský, politický a kultúrny dopad na naše životy.

Prvotný impulz k tomu všetkému dala mládež, ktorá bola vždy hlavným nositeľom nádeje v spoločnosti. V dôsledku povojnového „baby boomu“ sa percento mladých ľudí medzi obyvateľstvom dramaticky zvýšilo, vplyv mládeže bol silnejší ako kedykoľvek predtým. Tínedžeri, ktorí sa v 50. rokoch stali konzumentmi, ktorých priazeň sa výrobcovia snažili získať, sa zmenili na dvadsaťročných rebelov, ktorí spochybňovali všetky svätyne svojich rodičov. Jedným z dôvodov tohto javu bol ekonomický zázrak. Hoci sa to celé stalo už v 50. rokoch, jeho plody bolo možné zbierať až teraz, o desať rokov neskôr, keď boli dostupné takmer každému. Mnohí mladí ľudia však za to nechceli zaplatiť cenu – prispôsobiť sa, podriadiť sa, vzdať sa. Búrili sa proti autorite rodičov, cirkvi a štátu, začali hľadať nové hodnoty, odhaľovali všeobecne uznávanú dvojitú morálku, ktorá nútila ľudí robiť jednu vec a verejne hlásať niečo úplne iné.

K takýmto konfliktom medzi generáciami vždy dochádzalo. Novinkou bolo, že mladí ľudia nielen protestovali, ale aj vytvárali svoju vlastnú kultúru a prinášali ju na trh v takom rozsahu, že táto kultúra už nevrela niekde v podzemí, ale stala sa skutočne všadeprítomnou. Nejaký čas sa zdalo, že víziu lepšieho sveta s väčšou poctivosťou a ľudskosťou možno dokonca zrealizovať. Tak či onak, táto túžba spájala všetkých mladých ľudí: tých, ktorí uvažovali v politických kategóriách, tých, ktorí sa angažovali v popkultúre, aj tých, ktorí jednoducho naivne snívali o pokojnom živote plnom radosti.

Povojnová generácia, ktorá vytvorila hospodársky zázrak. Po fráze „... musíš v živote niečo dosiahnuť“ zvyčajne nasledovala vyhrážka: „Kým budeš sedieť pri mojom stole, urobíš, čo poviem.“ Často to viedlo k odmietaniu akýchkoľvek úspechov a odmietaniu rodiny a všetkého, čo s ňou súvisí: manželstvo, vernosť, tradičné rozdelenie rolí medzi manželov. Nátlak bol považovaný za koreň všetkého zla. A čo ak sa nenecháte rozkazovať, ak si sexuálnych partnerov vyberáte rovnako slobodne a spontánne ako oblečenie, v ktorom už nechcete byť vnímaní ako symbol spoločenského postavenia? Len čo sa povedalo, tak urobilo a mládež sa radostne oddávala nebeskej slobode. Uschi Obermeierová to opisuje takto: „Všetko bolo úplne nové: móda, hudba, filozofia, životný štýl. Žili sme v obci, boli sme v rodine, ktorú sme si sami vybrali. V živote sme sa riadili princípom potešenia, snažili sme sa vyskúšať všetko.

V týchto experimentoch mladým ľuďom pomohol vynález antikoncepčných tabletiek. Po prvýkrát sa na trhu objavili v roku 1961 a umožnili spoľahlivo a jednoducho chrániť pred otehotnením. Bez týchto malých okrúhlych tabletiek by sexuálna revolúcia nebola možná. Ako veľmi pomohli emancipácii žien, je iná otázka. Vzhľad „tabletky“ viedol v prvom rade k tomu, že muži boli úplne oslobodení od pocitu zodpovednosti. A ženy čoskoro pocítili iný druh nutkania – potrebu byť neustále pripravené na sex. Len málokto o sebe mohol povedať ako Uschi Obermeierová: „Vždy som robila to, čo som chcela a nikdy som sa nepovažovala za feministku.“ Boli to neočakávané následky antikoncepčných tabletiek a sexuálna revolúcia, ktoré priviedli mnohé ženy na barikády feminizmu koncom 60. rokov.

Podmienkou slobody ženy ako Uschi Obermeierová bola okrem iného aj finančná nezávislosť. Ako topmodelka si Ushi mohla dovoliť všetko. Nebola jediná, ktorá v mladšom veku zbohatla nečakanou rýchlosťou. Hospodársky zázrak bol stále v plnom kvete; boom priniesol zisky mladým podnikateľom, ktorí našli vlastnú nezávislosť, obchodovali s klubmi, diskotékami, pornografiou, undergroundovými časopismi a butikmi a predovšetkým – hudobným priemyslom. Trh mládeže slúžil predovšetkým mladým ľuďom, ktorí zbohatli predajom toho, čo sa im páčilo. A mladí vôbec neboli proti myšlienke konzumácie. Mladí ľudia míňali peniaze na individuálnu módu, cestovanie, drogy, rokenrol.

Hudba bola prvkom, ktorý spájal celú západnú mládež bez ohľadu na štátne hranice, triedne, rasové a rodové rozdiely. Predchodcami boli Bill Haley a Elvis Presley, potom bol dopyt po Beatles a Rolling Stones, Hu, Kinks, Jimi Hendrix a Eric Burdon. Ich hudba vyjadrovala všetko, čo sa nedalo obsiahnuť slovami a ľudia sa podľa nej riadili, ako sa len dalo. Šikovní fanúšikovia, ktorí všade chodili po divokých hudobníkov, boli väčšinou modelky a krásne dcéry bohatých. Urobili veľa pre to, aby si 60. roky pamätali ako čas „sexu, drog a rokenrolu“. Tomuto imidžu neuškodilo ani to, že niektorí rockeri celkom buržoázne viedli svojich vyvolených k oltáru ako Mick Jagger - Bianca. Hlavná vec je, že rozpadnutý život pokračoval.

Na rozdiel od Rolling Stones sa Beatles nezastavili pri „osobnej spokojnosti“. Okrem toho sa snažili získať vnútorné osvietenie. V roku 1967, keď si za svojho guru vybrali Maharishi Mahesh Yogi, stali sa iniciátormi hnutia, ktoré sa pri hľadaní zmyslu života orientovalo najmä na ďaleký východ. A ultramoderní „frajeri“ s hríbovitými účesmi, ktorí sa riadili celkom istými, aj keď novými zákonmi v móde, sa veľmi rýchlo zmenili na hippies (aspoň podľa médií, za ktoré boli všetci „patlati“ namazaní jedným svetom ).

Umeniu desaťročia dominovali také trendy ako pop art a op art.

Pop Art. V iných krajinách prešla éra šesťdesiatych rokov v znamení iných mien, jedným z nich bol kultový (už vtedy) avantgardný umelec Andy Warhol (vlastným menom - Andrei Warhola, 1928-1987). V 60. rokoch 20. storočia budúca hviezda pop artu „práve začala maľovať svoje plátna“. Ako to všetko začalo, Warhol v spolupráci so svojím osobným tajomníkom Patom Hackettom v knihe „POPizmus“ bez falošnej skromnosti sprevádzajúcej s podtitulom „Warholove 60. roky“ povedal: „Keď sa v roku 1960 objavil pop art v New Yorku, všetci boli tak presiaknuté, že ho aj nudné európske chytráky museli uznať ako súčasť svetovej kultúry... Pop art pracoval s obrázkami, ktoré okamžite spoznal každý okoloidúci z Broadwaya – komiksy, piknikové stoly, pánske nohavice, celebrity, závesy do kúpeľne, chladničky, fľaše koly – v podstate so všetkými tými cool modernými vecami, ktoré si moderné umenie tak horlivo nechcelo všimnúť“ (obr. 1-4).

Tých, ktorí sa však už pripravili na podrobné, chronologicky nadväzujúce reminiscencie na tému „môj život v umení“, hneď upozorníme: taký „príbuzný“ nebude. Príde ďalší – útržkovitý, náhodný, až povrchný pohľad do minulosti. Subjektivita a nejednotnosť sú vlastné väčšine pamätníkov, ktorí si však nárokujú práve na objektivitu a dôslednosť. S Andym Warholom je všetko inak: roztrieštenosť a nejednotnosť nie sú nešťastným prehliadnutím, ale princípom. Ako v predhovore poznamenala prekladateľka knihy Ludmila Rechnaya, „je to len ďalší prejav POPizmu – vypĺňanie povrchu detailmi, ale nesústredenie sa na ne. Skladanie puzzle bez toho, aby ste sa zaujímali o každý jednotlivý komponent „...

V roku 1962 Warhol vytvoril senzačný rad plátien zobrazujúcich, často v honosných farbách, plechovky Coca-Coly a konzervy, vrátane slávneho obrazu plechovky Campbellovej paradajkovej polievky, ktorá sa stala obchodnou značkou Andyho Warhola. Radikálni kritici umenia na nich okamžite upozornili a povedali, že diela mladého umelca šikovne odhaľujú vulgárnosť, prázdnotu a beztvárnosť západnej kultúry masovej spotreby. Následne začal Warhol vytvárať poburujúcejšie diela, ako napríklad obrazy idolov modernej spoločnosti robené „kyslým“ spôsobom: Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mao Ce-tung. Povrávalo sa, že ako „dokončenie“ Warhol požiadal svojich milencov, aby sa na takéto dielo vymočili. Škandalózna povesť Warhola prispela k zvýšeniu cien diel z tejto série. V súčasnosti sa trhová hodnota Warholových obrazov často meria v desiatkach miliónov dolárov.

V druhej polovici 60. rokov začal Warhol prejavovať záujem o kinematografiu. Filmy, ktoré natočil s Paulom Morrisseym, sú prvým znakom sexuálnej revolúcie. Najstarší krátky Warhol zobrazuje feláciu dvoch mužov. Súbežne so svojimi experimentmi s amatérskym filmom Warhol produkoval prvú alternatívnu rockovú skupinu The Velvet Underground. Navrhol aj obaly mnohých koncepčných albumov, ako napríklad Sticky Fingers od The Rolling Stones.

Op-art je silne spojený s abstrakcionizmom, vytvára sa tu zvláštne estetické prostredie kaleidoskopických efektov, zvláštne obrazové formy, ktoré majú ďaleko od reprodukovania reality. Na základe určitých psychologických charakteristík ľudského vnímania op art umelci úspešne využívali niektoré vizuálne ilúzie. Ako prostriedok figuratívneho vyjadrenia v op-art je farba, dekoratívna, kontrastná alebo jemná, rozplývajúca sa do poltónov a geometrický vzor v podobe špirály, vlniacich sa línií, monotónnych geometrických obrysov, komplikovaných vložením alebo kombináciou rôznych vzory vzoru. Op-art kreativitu možno považovať za druh umenia a remesiel. Je známe, že módni návrhári vo veľkej miere využívajú optické motívy pri maľovaní látok, vytvárajú monochromatické alebo farebné kompozície, ktoré sa trblietajú pri každom pohybe obleku či šiat.

Op-art sa snaží dosiahnuť optickú ilúziu pohybu nehybného umeleckého objektu pomocou psychofyziologického pôsobenia na publikum, jeho aktiváciu. Estetickým špecifikom Op-artu je nahradiť klasickú perspektívu multifokálnou víziou virtuálneho optického priestoru. Pohyb v ňom je vždy virtuálny, nie skutočný: jeho samotná myšlienka je vizualizovaná. Vytvára sa ilúzia „oživeného priestoru“, plošné vnímanie obrazu je zničené.

Op-art umelci využívali rôzne vizuálne ilúzie, spoliehali sa na vnímanie plochých a priestorových postáv. Efekty priestorového pohybu, splývania, plávajúcich foriem boli dosiahnuté zavedením rytmických opakovaní, ostrých farebných a tonálnych kontrastov, prienikom špirálových a mriežkových konfigurácií, meandrovitými líniami.

Úlohou op artu je oklamať oko, vyprovokovať ho k falošnej reakcii, vyvolať obraz „neexistujúci“. Vizuálne nekonzistentná konfigurácia vytvára neriešiteľný konflikt medzi skutočnou formou a videnou formou.

Blogerka Donna Julietta píše: „Dnes som si pozerala rôzne retro fotografie, ktoré zobrazujú históriu života ľudí, a potom som si povedala, že by bolo pekné pozrieť si fotky, ktoré sa týkali módy, vidieť, ako sa zmenila, ako zaujímavé sa vtedy módne dievčatá obliekali . A rozhodol som sa, prečo nespraviť recenziu na módu po celé desaťročia. Okamžite urobím rezerváciu, ktorú nebudem uvádzať ako príklad žien, ktoré boli v určitom čase populárne, je lepšie im venovať osobitnú pozornosť. Poďme diskutovať o móde."

(Celkovo 43 fotografií)

Príspevkový sponzor: : Pre každý vkus. Obrovská zbierka.
Zdroj: Žurnál/ urob si svoj štýl

Začnime s 10-tymi rokmi XX storočia.

1. Korzety roky brzdia ženy, robia ich postavy oveľa krajšími a elegantnejšími a sťažujú život. Nemožnosť vdýchnutia a opätovného výdychu, neustále choroby v dôsledku príliš pevne utiahnutých „mušlí“ - to všetko robilo korzet, aj keď významným objektom éry, ale veľmi nepríjemným.
Preto si v roku 1906 ženy na celom svete doslova vydýchli - návrhár Paul Poiret prvýkrát navrhol nosiť šaty jednoduchého strihu, bez korzetov. Veľmi skoro sa takéto šaty dostali do módy - preto sa na desiate roky spomínalo ako na roky „oslobodenia“ žien od útlaku jedného z najnepohodlnejších toaletných predmetov a Paul Poiret sa stal skutočným vysloboditeľom pre dámy z vysokých škôl. spoločnosti.

2. V 10. rokoch bol v móde ruský šik - Ruské ročné obdobia, ktoré do Paríža priniesol slávny Sergej Diaghilev, mali obrovský úspech Balet, opera, umenie, výstavy - to všetko sprevádzalo obrovské množstvo recepcií, na ktorých naše dámy si mohli osvojiť umenie haute couture medzi Parížankami.

3. Vtedy začali prichádzať do módy všetky známe atribúty „šik života“ v šatníku – ženy odhalili ramená, začali nosiť veľmi budoárovo vyzerajúce toalety, ozdobili ich obrovským množstvom perových vejárov, vzácnych šperky a lesklé doplnky.

Plynulý prechod do módy 20. rokov

4. V tomto období prišiel do módy šport, športové postavy mužského typu sebavedomými krokmi a ženské formy začali postupne strácať na aktuálnosti a obľube. Ideálna je útla dáma s úzkymi bokmi, bez najmenšieho náznaku poprsia či iného zaoblenia. Slávnu Gabrielle Chanel možno nazvať reformátorkou a revolucionárkou módy tohto obdobia. Spolu s ňou v týchto časoch vznikali módne odevy v takých módnych domoch ako Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kožušinový módny dom „Jacques Heim“ a ďalšie.

5. Egyptské motívy začali prichádzať do módy v 20. rokoch 20. storočia. Modely dizajnérov boli dekoratívne, s množstvom šperkov, cik-cak výšivkami. Tento štýl sa nazýval „art deco“ a pochádza z názvu výstavy moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži v roku 1925.

6. Bol to štýl zdobenia a skrášľovania vecí. Dekoračné prvky boli prítomné na nábytku, kuchynskom riade a dámskych šatách.

7. Do módy sa dostali topánky zdobené výšivkou alebo nášivkami, zdobené podľa vkusu populárnych couturierov tej doby. "Art Deco" je eklektický štýl, v ktorom sa africká abstraktná exotika mieša s geometrickými formami kubizmu; netradičné lacné a jednoduché materiály sa miešajú s drahými tradičnými materiálmi dobrej kvality.

8. Takáto kombinácia nesúrodých, zmiešaných v jednom štýle.

9. V dôsledku módnych prvkov 20. rokov:

- hlavnými prvkami oblečenia sú samozrejme šaty, obleky rovného strihu;
- v móde je plisovanie;
- módny kabát rovného strihu zužujúci sa nadol a s kožušinovým golierom;
- v móde sú pyžamové nohavice a pyžamá, v ktorých sa vtedy chodilo na pláž;
- objavili sa prvé plavky pre ženy - revolúcia v plážovej móde;
- odevy sa šili z dostupnejších látok a objavom sa stali pleteniny;
- v móde je športový štýl, objavujú sa nielen nohavice, ale aj šortky;
- vzhľad klasických malých čiernych šiat Chanel;

Móda 30. rokov

10. V týchto časoch sa strih šiat skomplikoval. Kvalita sériovo vyrábanej konfekcie sa výrazne zlepšila. Hollywood udáva trendy v USA. Ale aj tu sa začali objavovať firmy, ktoré obchodovali pomocou katalógov zasielaných poštou. Tieto firmy distribuovali nové módne modely v miliónoch kópií.

11. Dlhé sukne sa stali módnym štandardom v krízových časoch tridsiatych rokov. V roku 1929 Jean Patou ako prvý ponúkol dlhé šaty a sukne, ktorých pás bol na svojom mieste. Po tejto inovácii všetky módne domy predĺžili svoje modely v dvoch etapách. Najprv dĺžka šiat a sukní siahala do polovice lýtok a o niečo neskôr klesla takmer po členky. Dámy, sledujúce módne trendy, si svoj odev predlžovali samy. Šili kliny a rôzne riasenie.

12. Veľmi obľúbeným oblečením 30. rokov bol dámsky streetový oblek, ktorý existoval v najrôznejších verziách. Vrchné odevy - kabáty a bundy sa vyznačovali mimoriadnou eleganciou a rôznorodosťou štýlov.

13. Každý typ odevu, vrátane kroja, sa vyznačoval širokou škálou tvarových línií a povrchových úprav. Strih kostýmov sa stal komplikovanejším, začal sa spoliehať na geometriu, ktorá dáva siluetu jasnosť.

14. V kroji sa hojne využívali ozdobné detaily a ozdoby. Klobúk, kabelka, rukavice a topánky - to by malo byť v rovnakej farebnej schéme. Príslušenstvo bolo vyberané veľmi prísne. Spravidla boli čierne alebo hnedé a v lete biele.

15. Takto zvolené doplnky sa ľahko hodili ku všetkým šatám či obleku, čo bolo v čase krízy aktuálne. V móde 30. rokov zohrávali obrovskú úlohu doplnky. Väčšina žien tých rokov si totiž okrem klobúka či kabelky nemohla dovoliť nič iné.

móda 40-tych rokov

16. Dominantným módnym trendom začiatku 40. rokov boli vrstvené dlhé sukne, obrovské mašle na oblečení, niekedy s pridaným zvislým pásikom, naberané rukávy. Stojí za zmienku, že v tom čase bolo najpopulárnejšie pruhované oblečenie. Začala vojna a svet sa presunul do polovojenskej pozície, takže móda 40. rokov prešla výraznými zmenami. Ženy už nemajú čas myslieť na líčenie a dopĺňanie šatníka.

17. V tomto období sa vzhľad outfitov vo všetkom výrazne zjednodušil na minimalizmus. Prírodné tkaniny sa už nepoužívajú na civilné účely. Oblečenie pre ženy sa začalo vyrábať a šiť z acetátového hodvábu a viskózy.

18. Kvetinové vzory sú opäť v móde: ozdoby, drobné kvety sa stali hlavnou ozdobou látky a šiat ušitých z tohto materiálu. Ušiť blúzky a košele z bielej látky sa stalo nemožné, a tak sa začali zakoreniť manžety a goliere. Objavom vojnového obdobia sa stal vojenský štýl, ktorý je populárny dodnes.

19. Zároveň vydali nový model topánok: topánky na ihličkovom podpätku.

20. Novinkou bola aj výroba rolákových blúzok, tieto modely s vysokým golierom pod hrdlom si zaslúžene získali uznanie vtedajších fashionistov.

móda 50-tych rokov

22. V povojnových rokoch sa sociálne rozdiely výrazne prehĺbili. Manželky sa opäť zmenili na symbol blaha svojich manželov, ako akási výkladná skriňa pre ostatných. Povinným rituálom pre každú ženu sa stala návšteva kaderníckeho salónu a nanášanie make-upu. Ideálna žena, aj keby nikde nepracovala a bola v domácnosti, mala byť plne vyzbrojená už v skorých ranných hodinách: s dokonalým účesom, vysokými opätkami a mejkapom, stáť pri sporáku alebo vysávať koberec.

23. Aj v Sovietskom zväze, v ktorom bol spôsob života výrazne odlišný od toho západného, ​​bolo zvykom robiť si vlasový styling u kaderníka alebo trvalej aspoň raz do týždňa, čo tiež začalo prichádzať do módy najmä rýchlosť.

24. Štýl 50. rokov kontrastoval siluetu presýpacích hodín so sviežou, rozšírenou siluetou ramien, ktorá bola populárna počas vojnových rokov. Na postavu teda boli špeciálne požiadavky: šikmé ramená, tenký pás, zaoblené ženské boky a bujné prsia.

25. Aby splnili tieto normy, ženy nosili tesné korzety, podprsenky si vykladali látkou alebo bavlnou a sťahovali si brucho. Obrazy krásy tých čias boli: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Medzi mladou populáciou boli štandardy Ľudmila Gurčenko a iní. Módna a štýlová žena v štýle 50. rokov bola ako kvetina v siluete: nadýchaná sukňa po zem, pod ktorou nosili viacvrstvovú spodničku, vysoké podpätky s ihličkami, nylonové pančuchy so švom. Pančuchy sú nevyhnutným doplnkom na dotvorenie vzhľadu a boli mimoriadne drahé. Ale čo ženy nešli len vyzerať atraktívne a cítiť sa ako krásky, ktoré sledujú módne trendy. V tom čase bolo problematické nakupovať látky, do jednej ruky ich nevyšlo viac ako určité množstvo, schválené vtedajšími normami. Na ušitie jednej sukne pod „novú siluetu“ bolo potrebných deväť až štyridsať metrov materiálu!

Móda 60. rokov

Legendárne 60. roky sú najjasnejším desaťročím v histórii svetovej módy, voľnej a výraznej, obdobím slávnostného sprievodu takzvanej módy pre mladých.Nový štýl potreboval nové účesy. Londýn bol opäť pred Parížom, pokiaľ ide o inovatívne nápady. V roku 1959 vyšiel francúzsky film Babette ide do vojny s Brigitte Bardot v hlavnej úlohe. Ležérne vyšľahaný účes s hromadou, napriek tomu, že módy zaberú veľa času na jeho vytvorenie, sa stáva veľmi populárnym.

27. Príslušenstvo sa stalo veľmi populárnym: korálky vyrobené z veľkých korálkov, objemné šperky, makro okuliare, ktoré pokrývali podlahu tváre.

28. V Londýne sa zrodilo najškandalózne oblečenie šesťdesiatych rokov - minisukňa, symbol emancipácie a sexuálnej revolúcie. V roku 1962 predstavila legendárna Mary Quant prvú mini-dĺžkovú kolekciu. Nový štýl s názvom „Londýnsky štýl“ si veľmi rýchlo podmanil mládež celého sveta.

29. 60. roky - éra syntetiky a všetkého umelého. Syntetické tkaniny sú široko používané v masovej móde - sú považované za najpohodlnejšie a najpraktickejšie, pretože sa nekrčia a ľahko sa umývajú, navyše sú lacné.

30. Vtedajšia móda podporuje neprirodzenosť - umelé mihalnice, parochne, príčesky, šperky. Vysoké dámske čižmy na nízkom opätku, s úzkou alebo širokou zaoblenou špičkou z kože alebo syntetického materiálu, nazývané go-go (go go), sa stávajú super populárnymi. Čižmy sa rozšírili s príchodom minidĺžkovej módy a rovnomenného tanečného štýlu.

Móda konca 60. rokov je ovplyvnená hnutím hippies. Mládež bola proti sociálnym a triednym rozdielom, rasovej diskriminácii a vojne. Hippies svojim vzhľadom zdôrazňovali popieranie noriem oficiálnej kultúry. Ich oblečenie je zámerne ležérne až nedbalé – roztrhané džínsy, korálkové náramky, látkové tašky-tašky cez plece. Bezpohlavnosť vzhľadu je zdôraznená, dlhé vlasy symbolizujú slobodu.

móda 70-tych rokov

31. V 70. rokoch sa móda stala ešte demokratickejšou. A napriek tomu, že mnohí označujú 70. roky za éru nevkusu, dá sa povedať, že práve v tých rokoch mali ľudia viac prostriedkov na sebavyjadrenie prostredníctvom módy. Neexistoval jediný štýlový smer, všetko bolo módne: etnický, disco, hippie, minimalizmus, retro, športový štýl.

32. Heslom 70. rokov bol výraz „Všetko je možné!“. Pre výber progresívnych a aktívnych mladých ľudí navrhli návrhári niekoľko štýlov, z ktorých žiadny nemožno označiť za dominantný. Najmódnejším prvkom šatníka boli džínsy, ktoré pôvodne nosili len kovboji a potom hippies a študenti.

33. V šatníku vtedajších módnych módnych osobností boli tiež trapézové sukne, rozšírené nohavice, tuniky, overaly, blúzky s veľkou svetlou potlačou, rolákové svetre, šaty do A, košeľové šaty.

34. Okrem toho treba poznamenať, že oblečenie sa stalo pohodlnejším a praktickejším. Objavil sa koncept základného šatníka pozostávajúceho z požadovaného počtu vecí, ktoré sa navzájom kombinujú.Pokiaľ ide o topánky, popularitu si získali topánky na platforme.

35. Z návrhárov v 70. rokoch bola vyčlenená Sonia Rykiel, ktorá sa volala nová Chanel. Sonya Rykiel vytvorila pohodlné, pohodlné oblečenie: svetre, vesty, šaty z vlneného úpletu a mohéru.

móda 80-tych rokov

36. V móde 80. rokov sa prelínajú retro obrazy, premyslené dizajnérmi, ako aj zrodené mládežníckymi subkultúrami, hudobnými a tanečnými trendmi a pokračujúcim boomom v športe.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, kolieskové korčule, step aerobik – všetky tieto fenomény sa premietli do štýlu desaťročia.

38. Zoznam ikonických predmetov desaťročia štylistických radovánok je pôsobivý – vypchaté ramená, banánové nohavice, oblečenie vo vojenskom a safari štýle, kimono, netopierie a raglánové rukávy, legíny s jasnými vzormi, čierne sieťované pančuchy, obnosený denim, takzvaná varenka, čierne kožené bundy, lurex, masívne šperky, bižutérne gombíky na sakách, objemné účesy či styling s efektom „mokrých vlasov“, kaskádové strihy, špirálové trvalé, vlasy ozdobných farieb, napríklad „baklažán“, melír „perie“. Použilo sa veľa kozmetiky zámerných odtieňov s trblietkami a perleťou.

Masívne 80. roky možno označiť za prehnané. Všetko, ako to bolo, je "príliš" - príliš úzke, príliš objemné, príliš chytľavé, príliš svetlé. V 80-tych rokoch boli úspešní dizajnéri, ktorí mysleli mimo rámca a vytvorili nezvyčajné oblečenie s originálnymi dekoračnými prvkami: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

móda 90-tych rokov

39. Štýl 90. rokov v oblečení, ktorý sa stal univerzálnym, sa lepšie nazýva nie štýl, ale nový prístup k výberu oblečenia. Pretože v móde 90. rokov sa mení samotný princíp tvorby imidžu, ako aj princíp tvorby kostýmu. Hlavnou výzvou deväťdesiatych rokov je „buď tým, kým si!“ V tých časoch malo mimoriadny význam džínsové oblečenie - leniví v ňom nechodili. Avid fashionistas podarilo nosiť džínsy s džínsové košele, tašky a topánky. Takže štýl 90. rokov možno bezpečne nazvať „denim“, pretože každý mal takúto vec vo viac ako jednej kópii.

40. V deväťdesiatych rokoch sa svetom šíri unisex móda: džínsy s tričkom alebo nohavice voľného strihu so svetrom, doplnené pohodlnou obuvou.

41. Deväťdesiate roky sú časom tenisiek a plochých topánok. Tento unisex štýl veľmi obľubujú veľké talianske a americké firmy ako Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostýmy sa snažia o jednoduchosť a funkčnosť, čo však oživuje tradície partnerského umenia, keď spolu s prísnou askézou kostým obsahuje zámernú teatrálnosť so žiarivou škálou farieb. Móda sa mení v závislosti od sociálnej orientácie a teritoriality, keďže v Európe bohémka preferuje konceptuálne značkové oblečenie.

42. Hlavný módny dôraz deväťdesiatych rokov nie je kladený na oblečenie, ale na jeho majiteľa. Módny obraz vytvára štíhla postava s opálenou alebo mliečne bielou pokožkou. Kultúra tela prekvitá ako za čias starovekého Grécka. Módi a ženy módy navštevujú nielen športové kluby, ale aj kozmetické salóny a využívajú dokonca aj služby plastickej chirurgie. Vzorom sa stávajú supermodelky z módnych mól, výrazne k tomu prispeli televízie a módne magazíny.

43. Tak teda. Týmto sa moja recenzia končí. Chcel by som povedať, že zo všetkých čias sú 30., 50. a 70. roky bližšie k mojim preferenciám. Vo všeobecnosti je všetko nové dávno zabudnuté staré.