Asa de mult. Mulți oameni întreabă: „Contrabas – ce este?” Este un instrument muzical asemănător cu o vioară sau violoncel mare. Are propriile sale caracteristici. De exemplu, pe el diferă semnificativ de alte instrumente. El este adesea inclus în trupe care cântă jazz. Pentru oamenii care trăiesc în spațiul post-sovietic, contrabasul rămâne un instrument occidental care aparține unei culturi străine. Nu este foarte comun.

Caracteristicile instrumentului

Poți auzi adesea despre contrabas, că violoncelul are același dispozitiv. Într-adevăr, instrumentele arată similar, dar au un timbru și un scop complet diferit într-o orchestră sau grup. Majoritatea contrabasurilor moderne au patru coarde, cele folosite în orchestre pot avea cinci sau trei.

Scopul contrabasului este de a oferi sonoritate de bas pentru armonia generală.
Uneori se vorbește despre contrabas (știm deja ce este): acesta nu este un instrument foarte necesar care este folosit doar pentru spectacolele unei orchestre simfonice. Aceasta este o părere complet greșită. Contrabasul este folosit în jazz, psychobilly și alte ansambluri. Este uneori folosit pentru a înlocui chitara bas.

Tehnica jocului

Într-o explicație simplificată, puteți auzi despre contrabas, ce este un dispozitiv - este o vioară mare. Într-adevăr, în ciuda dimensiunilor sale impresionante (instrumentul poate atinge doi metri înălțime), se cântă cu un arc. În acest caz, se folosește o tehnică specială în care arcul este pe greutate. Datorită dimensiunii instrumentului și a aranjamentului corzilor pe acesta, muzicianul are o tehnică destul de limitată. La contrabas este imposibil să executați pasaje complexe, să cântați cântece și să faceți sărituri rapide.

În jazz și genuri înrudite, acest instrument este cântat folosind metoda slap sau pizzicato - corzile sunt cinse cu degetele astfel încât să emită clicuri caracteristice surde. În acest caz, instrumentul stabilește ritmul compoziției și poate fi folosit în ansambluri care nu au tobe.

Unde poți găsi contrabas

Dacă asistați rar la spectacole de trupe simfonice sau de jazz, puteți vedea acest instrument în acțiune în înregistrări de concert sau în filme. În special, puteți viziona filmul „Only Girls in Jazz”. A fost jucat de unul dintre personajele principale, îmbrăcat în femeie. În prim-planuri, puteți vedea cum folosește tehnica pizzicato caracteristică jazz-ului.

Contrabasul este un instrument care, s-ar putea spune, a glorificat cvartetul finlandez Apocalyptica. Aceasta este una dintre cele mai faimoase trupe moderne, folosind violoncelul și contrabasul pentru a crea versiuni cover ale melodiilor rock. Deseori trupa cântă și muzică clasică. Contrabasul poate fi auzit în versiunea cvartetului finlandez a piesei In the Hall of the Mountain King a lui Edvard Grieg. În acest caz, muzicienii folosesc tehnica cântării cu arcul.

CONTRABAS

ISTORIE ŞI METODOLOGIE

Aprobat de Oficiul Personalului și Instituțiilor de Învățământ

Ministerul Culturii al URSS

ca manual pentru universitățile de muzică

EDITURA „MUZYKA” MOSCOVA 1974

Editor-compilator B.V. Dobrohotov

În realizarea manualului „Contrabas. Istorie și Metode” au participat:

Azarkhin R.M.

Cânt modern de contrabas solo. Din experiența artistului

Dobrohotov B.V.

Apariția și evoluția contrabasului. Spectacol, pedagogie, literatură: secolele XVIII-XIX. (împreună cu Savchenko N.V.). Contrabasiști ​​sovietici (împreună cu Savchenko I.V.).

Index de nume

Koussevitzky I.A.

Spectacol, pedagogie, literatură: o secțiune despre S.A. Koussevitzky

Rakov L.V.

Spectacol, pedagogie, literatură: o secțiune despre contrabasiştii străini ai secolului al XX-lea. Contrabas în orchestră și ansamblu modern. Lucrări pedagogice la clasa de contrabas.

Lista de compoziții pentru contrabas

Savchenko N.V.

Spectacol, pedagogie, literatură: secolele XVIII-XIX. (împreună cu B.V. Dobrohotov). Contrabasişti sovietici (împreună cu B.V. Dobrokhotov)

Khomenko V.V.

Bazele tehnicii contrabasului

Acest manual este dedicat istoriei și metodelor de a cânta contrabasul și conține, de asemenea, informații despre contrabasiştii remarcabili din trecut și prezent.

Conceput pentru profesori, studenți ai universităților de muzică și o gamă largă de

© Editura Muzicală, 1974

DE LA EDITOR

ÎN Astăzi, realizările strălucitoare în arta de a cânta contrabasul, performanța și pedagogia sunt de netăgăduit. Este cu atât mai enervant că nu avem practic nicio literatură despre contrabas. Tinerii muzicieni se pot familiariza doar parțial cu istoria artei contrabasului atunci când ascultă un curs general. performanță cu coarde-arc. În ceea ce privește metodele de interpretare a contrabasului, aici studenții sunt în general lipsiți de posibilitatea de a compara diferite direcții pedagogice și de a dobândi anumite cunoștințe teoretice.

Pentru a umple acest gol, a apărut ideea de a crea un manual de istorie colectivă

Și metoda de a cânta contrabasul. Majoritatea autorilor manualului sunt contrabasişti: N.V. Savcenko, V.V. Khomenko, L.V. Rakov, R.M. Azarkhin; despre celebrul muzician S.A. Kusevitsky i se spune de către nepotul său I.A. Koussevitzky.

Printre materialele despre istoria interpretării muzicale la acea vreme au existat doar

doar o singură lucrare dedicată în mod special acestei probleme este cartea lui F. Warneke „Contrabas”, publicată în 1909.1 Warneke a adunat o mulțime de materiale despre istoria instrumentului, a oferit liste cu elevii claselor de contrabas din diferite conservatoare și date despre unele contrabasişti. Deosebit de valoroase sunt capitolele despre fondatorii artei contrabasului - Dragonetti și Bottesini. Varneke era un contemporan mai tânăr al lui Bottesini, îi putea auzi piesa și, în orice caz, comunica cu oameni care îl cunoșteau îndeaproape pe acest contrabasist remarcabil. Cât despre Dragonetti, doar zece ani despart nașterea lui Varneke de moartea acestui virtuoz genial. Poveștile despre el erau încă foarte proaspete în momentul în care Warnecke a început să lucreze la cartea sa.

În cei peste șaizeci de ani care au trecut de la publicarea cărții, aceasta a devenit în mare parte depășită. În plus, observăm că această carte, publicată în Germania, nu a fost tradusă în limba rusă și este în prezent o raritate bibliografică. Citate separate din cartea lui Warneke sunt date de noi în traducerile lui I.F. Gertovici.

Informații prețioase sunt cuprinse și în diverse enciclopedii muzicale și lucrări de istoria muzicii, în diverse „Școli de cântare la contrabas”.

Un studiu atent al materialului pictural care a supraviețuit a ajutat într-o serie de cazuri la corectarea datelor care au fost acceptate în instrumentare până în prezent, în special momentul apariției violelor de contrabas, precum și la clarificarea problemelor de performanță, de exemplu , principiul punerii mâinii drepte a S.A. Koussevitzky. În albumul de ilustrații sunt publicate pentru prima dată în această carte câteva portrete ale contrabasiştilor.

ÎN indemnizatie doua sectiuni: istorie si metodologie. Prima secțiune a manualului se deschide cu un eseu care urmărește istoria apariției și dezvoltării contrabasului și a arcului acestuia. În continuare, sunt evidențiate problemele de performanță, pedagogie, ficțiune și literatură educațională din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre, precum și activitățile celor mai mari maeștri care au lăsat o amprentă notabilă în diverse domenii ale artei contrabasului. Cea mai mare atenție este acordată fondatorilor jocului de contrabas solo - Dragonetti, Bottesini și remarcabilului muzician rus - Kusevitsky.

Un eseu special, care încheie secțiunea istorică a cărții, este dedicat rolului contrabasului în orchestra simfonică modernă, ansamblu, pop și orchestrele populare. Anexa conține o listă de compoziții pentru contrabas.

A doua secțiune a manualului este alcătuită din trei lucrări care dezvăluie succesiv diverse aspecte ale tehnicii contrabasului: elementele de bază ale punerii în scenă, rolul profesorului în organizarea procesului educațional și experiența aplicării unor noi tehnici de interpretare virtuoasă.

1 Warneck Friedrich. Der Kontrabass. Seine Geschichte und seine Zukunft, Probleme und deren Lösung, zur Hebung des Kontrabaßspiels Hamburg .

Rețineți că pregătirea acestei lucrări a atras atenția multor muzicieni. S-au primit date valoroase de la contrabasişti şi muzicologi din multe ţări: Ungaria, Polonia, Cehoslovacia, Bulgaria, Germania de Est, Germania, Franţa, Anglia, Italia, SUA, Mexic. Profesorul Lajos Montag din Budapesta pregătește un dicționar extins de contrabasişti. Această lucrare nu a fost încă publicată, cu toate acestea, profesorul Montag, la cererea noastră, a ajutat cu amabilitate la clarificarea unora dintre datele faptice. Informații importante au fost raportate din SUA de către văduva S.A. Koussevitzky. Au răspuns și bibliotecile și arhivele muzicale; de exemplu, profesorul Napoleone Fanti a trimis microfilme ale manuscriselor unora dintre scrierile lui Bottesini din Bologna.

Mulți contrabasi sovietici au oferit asistență considerabilă în pregătirea manualului, cu sfaturi și consultări valoroase, și au oferit, de asemenea, muzică și fotografii rare tipărite. Editorul și autorii profită de această ocazie pentru a-și exprima recunoștința tuturor celor care au asistat la colectarea materialelor pentru această lucrare, în special conducătorilor și personalului bibliotecilor muzicale ale conservatoarelor din Moscova, Leningrad, Kiev și Tbilisi, angajaților din Moscova și Leningrad. arhive, M.S. Fokin, M.M. Kurbatov, L.G. Andreev, A.V. Mikhno, F.A. Panasenko, E.V. Stolyarova, O.L. Buslovich, T.B. Levina-Gertovich, L.R. Glier, precum și S.O. Melnik, care a realizat reproduceri foto pentru această carte.

ESEURI DE ISTORIE

CONTRABAS

ARTELE

ORIGINEA ȘI EVOLUȚIA CONBUSULUI

Poate că nu există un singur instrument a cărui istorie să fie la fel de plină de ambiguități precum istoria contrabasului. Originile contrabasului datează din Renaștere. Nu ne vom opri asupra diferitelor tipuri de instrumente cu arc de bas care existau în Europa la acea vreme (viori de bas, lire de bas da gamba, liron perfetto), și luăm în considerare doar familia violelor, în care apar predecesorii contrabasului.

Violele au apărut în secolul al XV-lea și au fost utilizate pe scară largă în Europa până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia de violă a inclus inițial trei tipuri de instrumente: viole înalte, alto și tenor. Toate instrumentele familiei de violă (cu excepția violei d "amour" concepute la sfârșitul secolului al XVII-lea) aveau freturi pe panou și, indiferent de dimensiune, erau ținute vertical la picior.

- „da gamba” (gamba în italiană – picior).

Numele „viola da gamba” a fost atribuit doar violei tenor. Acest instrument a fost „capul” familiei de violă și a fost cel mai des folosit în interpretarea solo. De obicei avea șase coarde, dar la unele instrumente a fost adăugată o al șaptea - A inferior. Sistem de quarto-terți tenor viola da gamba:

Mai târziu, violele înalte, alto și tenor din secolul al XVI-lea și-au adus aminte de un alt reprezentant al acestei familii - viola mare de bass da gamba (Violone)1.

Acest instrument a fost descris într-un număr de lucrări2. Designul și dimensiunile sale sunt cunoscute cu precizie. Forma violonului era identică cu cea a tenorului viola da gamba, dar depășea lungimea corpului cu 1820 cm. Violonul avea șase coarde și șase sau șapte frete de coarde legate în jurul gâtului și al digestiei. Violone a fost construit sub tenorul gamba. Iată patru opțiuni pentru a construi un violone:

Acest instrument pătrunde aproape pentru prima dată în domeniul muzicii de cameră într-una dintre primele sonate de A. și J. Cheem (1610), apoi este folosit ca bas în sonate și suite pentru vioară, precum și în sonate trio de numeroși compozitori ai epocii barocului muzical (secolul al XVII-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea). Apariția instrumentelor cu arc cu tesitură joasă este posibil asociată cu tehnica de basso continuu care se dezvolta deja la sfârșitul secolului al XVI-lea. De îndată ce vocea de bas a început să dobândească expresivitate melodică independentă în muzică și să devină pilonul de bază al ansamblului, compozitorii au trebuit să-și consolideze și să-și aprofundeze timbrul. Acest lucru a dus și la apariția unui alt reprezentant al familiei de violă - viola contrabasului.

1 Violone sau Violono - în italiană. forma de mărire a cuvântului Viola.

2 Kinsky G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer din Cöln. Catalog, zweiter Band, Zupfund Streichinstrumente. Köln, 1912; Struve B. A. Procesul de formare a violelor și viorii. M., 1959; si altii.

Toate studiile instrumentale indică faptul că a fost construit la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, cea mai veche reprezentare a acestui instrument a fost realizată de celebrul artist venețian Paolo Veronese (1528-1588): în pictura sa „Căsătoria la Cana” (1563), este reprezentat un grup dintre cei mai importanți artiști ai Veneției care cântă la diferite instrumente muzicale. in centru. Titian, așezat, cântă la violă uriașă de contrabas. Astfel, este evident că aspectul instrumentului trebuie atribuit aproximativ la mijlocul secolului al XVI-lea.

Includerea violelor de contrabas într-o orchestră de operă a fost realizată pentru prima dată de Claudio Monteverdi în opera Orfeo. Pe pagina a doua a partiturii, publicată în 1609 la Veneția, în orchestră sunt menționate două viole de contrabas.

Prima descriere, destul de sigură, a violelor pentru contrabas a fost dată la începutul secolului al XVII-lea de către instrumentistul german Michael Praetorius (1571-1621). În opinia sa, violele de contrabas ar trebui folosite pentru dublarea în octave a vocii de bas executată de violone, astfel încât să semene cu o orgă. Mai mult, Pretorius subliniază că în părțile violei contrabasului, cheia F a fost plasată nu pe a patra, ci pe a treia linie a personalului, iar notele inferioare erau scrise cu o octavă mai sus decât sunetul lor. Astfel, deja la începutul secolului al XVII-lea s-au format unele elemente ale notării moderne a părții de contrabas.

Viola contrabasului avea cinci, rareori șase coarde. Evident, instrumentele cu cinci coarde erau mai răspândite, care, potrivit lui Pretorius, aveau un astfel de sistem:

În Franța, aceste șiruri au primit următoarele nume: primul - chanterelle (cântând), al doilea - secondo, al treilea - tierce, al patrulea - quatre, al cincilea - bourdon (literal - un bondar).

Iată un tabel cu dimensiunile a trei soiuri de tesitură joasă ale familiei de viole (împreună cu viola contrabasului, oferim și dimensiunile contrabasului modern pentru comparație):

	Numele instrumentului	lungime totală
	Mică viola da gamba
	(tenor viola da gamba)
	Viola mare de bas da
	gamba (violone)
	Contrabas viola da gamba
	contrabas

Predecesorul direct al contrabasului a fost viola contrabasului, aproximativ egală ca mărime cu aceasta. Dacă o coardă inferioară a acestui instrument cu cinci coarde este aruncată, atunci se va obține sistemul unui contrabas cu patru coarde.

Este foarte important ca Pretorius a raportat că deja pe vremea lui au încercat să ușureze cântarea la viole de contrabas prin introducerea diverselor dispozitive mecanice. Praetorius relatează că, din cauza dimensiunii mari a acestor instrumente, coardele subțiri rareori țineau tensiunea. Pentru a scurta lungimea corzilor subțiri, un muzician praghez a comandat o violă de contrabas cu șase corzi, în care puntea nu era așezată perpendicular pe coarde, ci oblic. Ca urmare, corzile de jos spre sus au devenit treptat mai scurte (diferența de lungime a corzilor cele mai exterioare a fost de aproximativ 30,5 cm) iar fretele au fost de lungime inegală, ceea ce a îngreunat lucrul degetelor. Așadar, în partea de jos, aproape la capătul gâtului, s-au făcut șase chei, de care erau atașate fire groase de alamă, apăsând pe fretul dorit.

Un alt cercetător al secolului al XVII-lea, Maren Mersenne, menționează și el un mecanism similar. Mecanismul pe care l-a descris avea opt chei, fiecare marcată cu o literă; „De aceea, cei care nu citesc muzica după note le disting prin litere”1, a scris el.

În ciuda faptului că descrierile lui Pretorius și Mersenne indică un număr diferit de chei, esența acestui dispozitiv este aceeași. Aici vedem germenul unui mecanism care este folosit astăzi pentru a extinde intervalul coardei E joase până la sau chiar

La viola contrabasului, răsuciți cuiele cu degetele
sau cu pumnul din cauza tensiunii puternice a corzilor groase era
absolut imposibil, și deci în acest scop
a folosit o pârghie specială. Designul acestui
pârghia este clar vizibilă în imaginea contrabasului
viola, plasată în cartea lui Pretorius (vezi Fig. 1).
Din descrierea lui Pretorius aflăm că deja la început
XVII pentru aceste instrumente mari a venit cu
cuie mecanice primitive	cu unelte
rotile. În cele din urmă, pe la mijlocul secolului al XVII-lea,
mai era o invenţie importantă: să nu faci
coardele din intestine joase sunt excesiv de groase, au devenit
înfășurat cu sârmă de cupru, care a facilitat foarte mult
Este cu adevărat remarcabil faptul că violele contrabasului
a coexistat alături de unelte multă vreme
familia de viori. Acest lucru se poate explica prin faptul că cu
apariția unei noi familii de instrumente cu arc -
familia de viori, problema creării unui foarte
instrument de soprană perfectă a fost imediat
au fost efectuate diverse experimente, culminând cu crearea
violoncel de tip clasic (dimensiunile sale finale
iar proporţiile au fost stabilite numai în primul
deceniul secolului al XVIII-lea de Antonio Stradivari). Inainte de
numit „basul bisericii” – un instrument de acest tip
violoncel foarte mari, cu o joasă, groasă
tonul 2. În ciuda densității timbrului său, biserica
bas, ca un instrument de opt picioare, nu putea complet
pentru a satisface nevoia urgentă a multora
compozitorii au nevoie de o dublare de octave a basului

1 Mersenne Marin. Harmonie universelle contenant la theorie et la pratique de la musique... Chez Sebastien Cramoisy. Paris, 1936, p. 190.

2 Acest instrument este identic cu violoncelul obișnuit ca formă, caracteristici principale de design și construcție, dar depășește lungimea corpului său cu 6-15 cm.Pe un bas de biserică de dimensiuni nu foarte mari, un muzician cu mâna stângă largă și flexibilă ar putea cânta la degetul violoncelului (de exemplu, F. Servais); la instrumentele mai mari s-au folosit digitații de tip contrabas. Basul bisericii interpreta de obicei partea de bas necomplicată în ansamblu și orchestră. Dar dacă literalmente toate instrumentele orchestrale (inclusiv una atât de uriașă și complexă precum contrabasul) aveau și literatură solo, atunci de ce să nu presupunem că situația a fost similară cu basul de la biserică? Atunci afilierea instrumentală a unor concerte de Pihl, Wanhal, Dittersdorf va deveni mai de înțeles. O analiză a acestor lucrări indică faptul că au fost destinate unui instrument cu cvinte, care avea coarda superioară A și, cel mai probabil, suna în aceeași octavă în care era notată partea sa. Un astfel de instrument de bas în secolul al XVIII-lea. putea fi doar un bas de biserică. (Nu este un bas de biserică sau, așa cum l-a numit Dragonetti, „un violoncel foarte mare”, a cântat în registrul operei originale a lui Beethoven?)

vot. Acest rol putea fi îndeplinit doar de o violă de contrabas. Dar, în combinație cu familia viorii, viola era deja în mod clar anorganică, în primul rând pentru că, având un număr mai mare de coarde, era semnificativ inferioară ca putere față de alte instrumente, în special violoncel. Astfel, era nevoie de un nou instrument cu arc de șaisprezece picioare, mai rezonant. Această problemă a fost rezolvată prin crearea contrabasului, care, la fel ca toate celelalte instrumente din familia viorilor, avea doar patru coarde.

Contrabasul de tip modern a apărut la mijlocul secolului al XVII-lea. După cum a remarcat cu inteligență instrumentistul german Kurt Sachs, contrabasul este un „dezertor” de la familia de viole la familia de viori. Într-adevăr, multe dintre trăsăturile distinctive ale violei au fost păstrate în contrabas. Un spate plat cu un vârf teșit, umeri înclinați, unghiuri moi, obtuze - toate acestea sunt caracteristici pur viole1. Cu toate acestea, odată cu aceasta, au fost aduse modificări semnificative în designul gâtului și gâtului. Au devenit mai înguste decât cele ale violonului, datorită faptului că în loc de șase coarde, instrumentul a primit doar trei sau patru. Au dispărut și chetele, în care, fără îndoială, a afectat și influența instrumentelor din familia viorilor. Găurile rezonante sub formă de paranteze au fost înlocuite cu ffs2 de tip vioară.

Onoarea inventării contrabasului cu patru corzi este atribuită producătorului de instrumente italian Michele Todini (1616-1690). În 1676, Todini a publicat la Roma o carte mică, Galleria armonica, în care se autointitula „inventatorul violonului mare numit contrabas”. Există dovezi că în același an a introdus acest instrument în orchestra romană și a realizat contrabasuri excelente. Se pare că Todini a fost primul care a făcut schimbări semnificative violei de contrabas: a eliminat fretele și a stabilit un sistem cu patru corzi care a supraviețuit până în zilele noastre.

Contrabasuri minunate au fost realizate în Italia de mulți producători de viori remarcabili: Amati, Stradivari, Testore, Ruggieri, reprezentanți ai familiilor Galliano, Grancino, Guarneri și alții.

Utilizarea cârligelor de acordare mecanică a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jocului de contrabas. Producătorul de instrumente berlinez Carl Ludwig Bachmann, pentru a facilita acordarea corzilor contrabasului, în 1778 a atașat un mic angrenaj antrenat de un șurub la un cuier de lemn. Pentru o lungă perioadă de timp, Bachmann a fost considerat necondiționat inventatorul cheilor de reglare mecanică. Cu toate acestea, la Tbilisi există un contrabas italian cu cuie mecanice realizat în același 1778 de Carlo Morelatti, un meșter din Vincenzo (Italia). Morelatti este un contemporan al lui Bachmann și este dificil de stabilit care dintre ei a început să producă astfel de splitter-uri mai devreme. Mai mult, așa cum am menționat, la începutul secolului al XVII-lea, Pretorius descria deja aproximativ aceleași cârlige mecanice folosite la acordarea violelor de contrabas.

O serie de surse indică faptul că prima utilizare a contrabasului într-o orchestră a avut loc în Italia. Cele mai vechi dovezi documentare datează din 1699, când compozitorul D. Aldrovandini a inclus contrabasul în partitura operei sale „Cezar al Alexandriei”, scrisă pentru teatrul din Napoli3. La scurt timp după aceea, în jurul anului 1706, în Franța, marele gambo și compozitor major Marin Marais a folosit contrabasuri în opera sa Alcyone.

Dar aceste prime încercări au fost izolate. În orchestra epocii barocului muzical, pentru o lungă perioadă de timp vocea de bas a fost interpretată de violonceli, basuri de biserică sau violone, pentru dublarea de octave, uneori erau incluse violele de contrabas.

1 Mai târziu, deja în secolul al XVIII-lea, unii maeștri italieni, evident sub influența instrumentelor din familia viorilor, au realizat o placă de sunet de fund convex pentru contrabas.

2 Eff-urile au apărut la multe viole într-o epocă foarte îndepărtată. În Muzeul Instrumentelor Muzicale din Poznań se păstrează gamba de Marcin Groblich Krakowski (secolul al XVI-lea) cu găuri rezonante sub formă de ffs. „Contrabasi” de Gasparo da Saló, datând din aceeași perioadă, sunt refăcuți din viole de contrabas, dar au și ff-uri de autor.

3 Unele surse indică alte date pentru această producție - 1700 sau 1701.

Observăm un fapt foarte remarcabil. Cuvântul „violone”, inițial (din a doua jumătate a secolului al XVI-lea) desemnând o mare viola da gamba, apoi (din ultimul sfert al secolului al XVII-lea) a fost identificat cu un instrument nou - contrabasul. În Italia, contrabasul a devenit cunoscut sub numele de Violone, în Anglia - Contrabas, în Franța - Contrebasse, în

Germania - der Kontrabass1.

Astfel, termenul italian Violone în epoca barocului s-ar putea referi în mod egal la două instrumente - o violă mare de bas și un contrabas. Ambiguitatea terminologiei a creat o confuzie considerabilă în a determina ce instrument avea în vedere compozitorul acelei epoci, desemnându-l drept Violone.

Răspunsul poate fi dat doar printr-o analiză atentă a loturilor acestor instrumente. Studiind lucrările celor mai mari compozitori de la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, se poate trage o concluzie certă că instrumentul pe care l-au numit „violone” avea, de regulă, nu șaisprezece picioare, ci opt- picior. Deci, într-una dintre partiturile sale, D. Buxtehude (c. 1637-1707) indică o posibilă înlocuire a instrumentelor: „violonă sau fagot”. Adesea există o altă combinație - „violone sau viola da gamba”. În sonatele lui A. Corelli (1653-1713) este indicat însoţit de: „Violone e (o) cembalo” 2 . Se știe că această parte a fost adesea interpretată la violoncel de către prietenul lui Corelli, celebrul violoncelist Franciscello.

ÎN În astfel de cazuri este sigur că instrumentul de opt picioare, adică care sună în octava notației sale, a fost întotdeauna înlocuit cu unul similar în tesitură.

ÎN În sonata pentru viola de gamba și violone cu clavecin a lui Buxtehude, interpretarea părții violone cu o octavă sub scris încalcă dezvoltarea polifonică strict măsurată a muzicii, formează o separare ascuțită a unei voci de alta. Este de remarcat faptul că partea de violone este scrisă într-un registru destul de înalt (în același registru ca și partea de violă de gambe):

Ambiguități deosebite apar atunci când se studiază scorurile I.S. Bach, la care prevede participarea violonelor. Din muzică se poate observa că instrumentul de bas folosit, de exemplu, în Concertele Brandenburg, denumit violone, avea coarda inferioară a contraoctavei A. Este de remarcat faptul că în partitura celui de-al șaselea „Concert Brandenburg” Bach scrie în mod repetat contraoctava în si bemol:

Dacă considerăm violoncelul lui Bach ca un instrument care cântă cu o octavă sub scrierea rolului său, atunci subcontroctava în si bemol nu ar putea fi executată pe niciunul dintre instrumentele cu arc cunoscute nouă. În plus, atunci când această parte este interpretată pe un instrument de șaisprezece picioare (octavă care sună sub notație), de exemplu, pe un contrabas modern, se formează o voce neobișnuită cu octave ascunse care sună secvențial în vocile de bas (părți pentru violoncel și violoncel). ). În cele din urmă, în partea a doua a Concertului, se poate observa împărțirea vocilor de bas (care interpretează aceleași părți muzicale) în două octave, necaracteristică pentru Bach. Acest lucru este valabil și pentru finalul, unde două gamba execută o frază la unison, după care aceeași frază sună în bas într-o octavă (ceea ce este foarte posibil), în alte locuri în două octave (ceea ce este absolut incredibil).

Toate acestea sugerează că, la fel ca mulți alți compozitori ai acelei vremuri, violone din cel de-al șaselea „Concert Brandenburg” însemna o violă mare de bas, care suna în aceeași octavă în care era notată rolul său. Timbrul bass gamba a fost

1 Cuvântul latin contra se referă la un instrument care cântă sunetele contraoctavei.

2 Violone și (sau) cembalo.

Deși venea de la vechea violă bass, sau violone. Violonul suna cu o octavă sub violoncel și avea șase coarde și frete. Primii contrabasuri au apărut în secolul al XVI-lea. Aveau cinci coarde și un al cincilea sistem (al patrulea sistem modern a fost stabilit abia din a doua jumătate a secolului al XIX-lea). Contrabasul cu patru corzi a fost inventat la mijlocul secolului al XVII-lea. Onoarea invenției sale îi aparține maestrului italian Michele Todini, care s-a născut în 1625 la Saluzzo (Piemont) și a lucrat în Roma. În Italia și Germania astfel de contrabasuri s-au răspândit la începutul secolului al XVIII-lea. Cam din aceeași perioadă, contrabasii au devenit parte a orchestrelor. Adevărat, atunci erau încă o raritate. De exemplu, în Opera din Paris a existat un singur contrabas, care a fost cântat doar în ocazii deosebit de solemne și numai de muzicieni de seamă.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, contrabasul a devenit membru obligatoriu al orchestrei. Utilizarea sa pe scară largă a început să fie practicată mai ales după reforma operei. H.V. eroare(1714-1787). În 1757, F. Gossec a introdus în orchestră un al doilea contrabas. Zece ani mai târziu, în ziua premierei operei Ernelinda, F. Philidor a introdus în orchestră un al treilea contrabas. De-a lungul timpului, numărul lor a crescut la opt. Acest număr de instrumente este de obicei inclus într-o orchestră simfonică modernă, deși uneori se folosesc 9 sau chiar 10 contrabasuri.
Dimensiunile contrabasului modern nu au fost stabilite imediat. Multă vreme după invenție, au existat basuri mici, așa-numitele „de cameră” sau „de biserică” – ca mărime ceva între violoncel modern și contrabas. A fost pentru un astfel de instrument, de exemplu, părțile de bas în lucrări Haydn, Mozartși alți compozitori ai vremii.

Procesul de îmbunătățire a instrumentului i-a determinat pe meșteri să încerce să-i schimbe dimensiunile. Unii dintre ei chiar au exagerat dimensiunea contrabasului și au realizat adesea instrumente gigantice de două ori mai mari decât cele moderne. Timpul a arătat că toate s-au dovedit a fi neviabile și și-au găsit locul doar în muzee și colecții. Contrabasurile moderne cu patru și cinci corzi s-au dovedit a fi mai convenabile și, prin urmare, sunt utilizate pe scară largă.
Contrabasuri excelente au fost realizate de maeștrii Gaspar da Salo, Magini, Amati, Testore, Ruggieri, Guarneri, Gabrieli, Arhuso, Galliano, Grancino, Otto și alții.

Există o noțiune destul de răspândită conform căreia contrabasul este un instrument excepțional de scăzut, cu sunet dur și limitat din punct de vedere tehnic. Această noțiune provine din asocierea spontană a dimensiunii sale cu capacitățile sale sonore și tehnice. De fapt, nu numai sunetele joase pot fi extrase din contrabas. Gama obișnuită a contrabasului este de patru octave, dar prin utilizarea armonicilor este posibil să se ia note mult mai înalte pe el. Natura sunetului de contrabas este în mare parte moale, melodioasă; puterea sunetului este mică (mai mică decât cea a unei viori sau violoncel), iar din punct de vedere tehnic instrumentul poate fi foarte mobil.

Prin urmare, faptul că contrabasul (sau un grup de contrabași) este adesea interpretat de compozitori ca un instrument melodic solo, echivalent cu alte instrumente solo ale orchestrei, dar diferit de acestea prin timbrul său special, caracteristic, nu este întâmplător. . La urma urmei, contrabasul este supus expresiei celor mai diverse stări și imagini. Iată patosul oratoric al recitativului din Simfonia a IX-a Beethoven, și imaginile tragice ale Simfoniei a șasea și „Manfred” Ceaikovski, și lirismul blând al Cvintetului Forellen Schubert, și virtuozitatea „Sheherazadei” Rimski-Korsakov.

Compozitori inovatori cu cunoștințe profunde despre orchestra și instrumentele acesteia, cum ar fi, de exemplu, R. Strauss, Stravinski, Prokofiev, Şostakovici, folosesc toate registrele contrabasului în compozițiile lor, deși aceleași note, s-ar părea, ar putea fi interpretate de viole, violoncel și chiar viori.

Performanța solo și orchestrală la contrabas a suferit o lungă perioadă de formare și dezvoltare. La început, contrabasul nu avea parte individuală în orchestră. Compozitorii au scris doar partea de bas - „basso continuo”, sau partea de violoncel, pe care contrabasiştii au dublat-o cât au putut de bine, simplificând-o în funcţie de capacităţile lor. Printre contrabasiștii orchestrali s-au numărat și muzicieni de seamă care au reușit să cânte rolul violoncelului fără să o facă mai ușor, respectând în totalitate toate instrucțiunile compozitorului. Acesta este, probabil, unul dintre motivele dezvoltării destul de timpurii și rapide a culturii concertelor solo la contrabas, apariția unor virtuozi și concertişti majori. Cei care și-au propus obiective mari au obținut rezultate remarcabile în performanță.
Un rol semnificativ în formarea și îmbunătățirea artei contrabasului l-a jucat crearea de noi lucrări de operă și muzică simfonică, în care partea de bas a fost interpretată de compozitori din ce în ce mai în profunzime, virtuozitate și diversitate, precum și apariția contrabasist solo, ansamblu şi repertoriu pedagogic, în baza căruia s-au format un contrabasist-orchestrant şi un contrabasist.-solist.
Timpul ne-a păstrat numele multor contrabasişti, ale căror activităţi au făcut istoria performanţei contrabasului. Este vorba de soliști și profesori care și-au creat propriile școli, metode de predare, care au avut elevi celebri. Cele mai vechi nume în timp și cunoscute de noi - MonteclairȘi saggioni.

Mai mult, cunoaștem numele contrabasiştilor italieni Pietro Gionetti, Giuseppe Andreoli, Luigi Negri, Antonio Dal "Occa și alții. Cel mai mare dintre ei este DomenicoDragonetti(1763-1846) - s-a născut la Veneția. După deschiderea conservatorului din Londra în 1823, a devenit primul profesor de contrabas acolo. Dragonetti a fost un virtuoz. A interpretat adesea partea de violoncel la contrabas în cvartetele lui Beethoven. Compozițiile sale erau atât de dificile încât nimeni în afară de el nu le putea interpreta. A cântat Dragonetti la un contrabas de Gaspar da Salo, realizat între 1550 și 1560. Acest instrument unic este cunoscut sub numele de Tarisio.

Un alt virtuoz remarcabil al contrabasului italian a fost (1823-1889). S-a născut la Cremona, a absolvit Conservatorul din Milano cu profesor L. Rossi. Cu mare succes, Bottesini a făcut turnee în multe țări ale lumii. A fost și un excelent dirijor (a dirijat, de exemplu, premiera operei G. Verdi„Aida”, dat în cinstea deschiderii Canalului Suez). Bottesini este și autorul mai multor opere, piese pentru contrabas și alte lucrări.

Printre contrabasiştii germani ne evidenţiem Franz Anton Pichelberger(1740-1810) - Dittersdorf a scris concerte pentru el, iar Mozart a compus celebra sa arie „Per questa bella mano...” pentru el și basul Gerl; Joseph Kempfner, care este considerat primul solist la contrabas (la sfârșitul secolului al XVIII-lea a susținut concerte ca solist la Paris, Moscova, Sankt Petersburg și alte orașe europene); Johann Matthias Sperger- virtuoz și compozitor al contrabasului, elev al lui J. Haydn, care l-a înlocuit în capela prințului Esterhazy.

În Republica Cehă s-a dezvoltat o școală puternică de contrabas, unde sunt cunoscute numele lui Jan Zelenka, Gabriel Gerstner, Wilem Jelinek, Antonin Grams, Antonin Slam și alții. Cei mai importanți contrabasişti cehi au fost Vaclav Gause, Joseph Grabbe, Franz SimandlȘi Gustav Laska. Un originar din Republica Cehă a fost Joseph Rombausek(1845-1901), care a predat o vreme la Conservatorul din Moscova. Printre elevii săi s-au numărat, în special, Serghei Koussevitzky, un remarcabil muzician rus, cunoscut nu doar ca contrabasist, ci și ca dirijor (timp de 25 de ani a condus Orchestra Simfonică din Boston din SUA), compozitor și persoană publică muzicală (în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost președintele orchestrei). secţiunea muzicală a prieteniei Societăţii Americano-Sovietice).
Desigur, de-a lungul timpului, în aceste țări și în alte țări, au apărut mulți noi excelenți contrabasişti.
În Rusia, la mijlocul secolului trecut, au apărut două școli de contrabas - Sankt Petersburg și Moscova.

La Conservatorul din Sankt Petersburg, primul profesor de contrabas a fost italianul D. Ferrero, urmașul său a fost V. Zhdanov. Tradițiile lor au fost continuate de V. Bekh, M. Krasnopolsky, P. Uglitsky, iar mai târziu M. Kravchenko, S. Buyanovsky, M. Kurbatov, P. Weinblat. Primul profesor de contrabas la Conservatorul din Moscova, deschis în 1866, a fost Gustav Shpekkin, după el cursul de contrabas a fost predat de Joseph Rombausek. Mai târziu au predat aici contrabasiştii V. Proskurnin, A. Milushkin, V. Zinovich, A. Astakhov, V. Shestakov, R. Azarkhin, E. Kolosov. Remarcabilul solist virtuoz Iosif Gertovici (1887-1953) a fost și profesor la Conservatorul din Moscova.

Bamberg, 06.08.2007

Articole

Contrabasul modern are patru corzi, deși contrabasurile din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea ar fi putut avea trei coarde.

Are un timbru gros, răgușit, dar oarecum înăbușit, motiv pentru care este rar folosit ca instrument solo. Scopul principal al aplicării sale este o orchestră simfonică, în care grupul de contrabas joacă rolul cel mai important al fundamentului bas al sonorității generale. Contrabasul este uneori folosit în ansambluri de cameră, precum și în jazz și alte genuri. În psychobilly, contrabasul este folosit în loc de .

Tehnici de interpretare a contrabasului iar loviturile sunt aceleași ca pe , însă, datorită dimensiunii sale mari și a poziției mai puțin convenabile a arcului (pe greutate), tehnica de a cânta contrabas este mult mai limitată.

Gama de contrabas aplicabilă practic din cauza unor inconveniente de a juca pe el, este relativ mic: de la E1 (mi al contra-octavei) la e1 (mi al primei octave). În compozițiile virtuoziste solo se folosesc și sunete mai înalte. Notele sunt scrise în bas, mai rar în cheia de sol, cu o octavă mai mare decât sunetul real.

Contrabasul se cântă stând în picioare sau așezat pe un scaun înalt, punând instrumentul în fața ta.

Opțiuni pentru construirea unui contrabas

Acord orchestral contrabas - corzile sunt acordate în sferturi (spre deosebire de alte instrumente cu arc): E1, A1, D, G(mi, la counteroctave, re, sare de octava mare).

Pe unele modele de contrabasuri, folosite în principal într-o orchestră simfonică, există a cincea coardă setat la C1(la contraoctavă).

Există și așa-numitul acordare solo, când corzile sunt acordate cu un ton mai mare, se folosesc corzile speciale „plumb”, rezultând un ton mai curat și mai frumos.

Contrabasişti remarcabili

• Azarhin Rodion Mihailovici
• Bottesini Giovanni
• Volkov Vladimir Alexandrovici
• Dragonetti Domenico
• Carr Gary
• Kusevitsky Serghei Alexandrovici
• Mingus Charles
• Sperger Johannes
• Stoll Klaus
• Streicher Ludwig

Video: contrabas la video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări jocul real pe el, puteți asculta sunetul acestuia, puteți simți specificul tehnicii.

ital. contrabas, germen. Kontrabass, francez contrabas, ing. contrabas

Cel mai mare ca dimensiune (lungime aprox. 2 m) și cel mai mic instrument muzical cu coarde cu arc. Predecesorul direct al contrabasului a fost contrabasul viola da gamba cu acordarea:

a apărut în Ser. al 16-lea secol (înfățișat pentru prima dată în tabloul lui P. Veronese „Sărbătoarea la Cana”, 1562). Toate R. secolul al 17-lea ital. maestrul M. Todini, după ce a eliminat coarda a 5-a (inferioară) și fretele de pe fretă de la acest instrument, a creat un nou instrument cu 4 coarde - K. cu un sistem (suna cu o octava sub ortografie):

K. a fost folosit pentru prima dată în orchestră în 1701 (după alte surse, în 1699) comp. J. Aldrovandini la post. opera sa Cezar al Alexandriei. Apoi, pentru o lungă perioadă de timp, K. nu a fost aproape niciodată folosit în orchestră (vocea de bas a fost interpretată de violoncel împreună cu alte instrumente cu sunet mai scăzut - un violone cu 6 corzi sau bas de biserică). De exemplu, în orchestrală Partea K. a lui J. S. Bach (indicată de Violone grosso) este prezentă doar în „Concertul Brandenburg” și în cantata „Was mir behagt”. K. devine membru obligatoriu al orchestrei de la mijloc. secolul al 18-lea Totodată, au apărut și soliști de contrabas. Utilizarea acestui instrument ca instrument solo este asociată cu apariția unui nou K cu 3 coarde, mai sonor. În Franța, a fost construit în cinci (o octavă sub violoncel, dar fără coarda Do inferioară), în Italia. , Anglia în sferturi (ca K. cu 4 coarde, dar fără coarda E inferioară). La începutul secolului al XIX-lea Muzicienii cehi au dezvoltat noi metode de a cânta K, ceea ce a făcut posibilă utilizarea unui instrument cu 4 corzi atât pentru cântare orchestrală, cât și solo. Pentru a spori sunetul când cântați solo, reprezentanții Școlii din Praga au introdus așa-numitul „acordare solo” (un ton mai înalt decât cel natural).

În 1850 (după alte surse, în 1848) francezii. maestrul J.B.Vuillaume a construit un uriaș k. (înălțime 4 m), pe care l-a numit „octobas”. In prezent timp pentru a extinde gama și a primi suplimentar. sunetele inferioare (până la c și h) folosesc fie un mecanism de supapă care „lungește” coarda inferioară, fie instrumente cu 5 corzi. K. este utilizat în special în orchestră și ansamblu. Când sunt interpretate solo și într-un ansamblu, de obicei îl cântă în picioare, într-o orchestră - stând pe o specială. scaune înalte sau scaune. De la Ser. Secolului 20 K. este echipat de obicei cu corzi metalice. J. Haydn, F. A. Hofmeister, I. Shperger, K. Dittersdorf, V. Pichl, J. Wanhal, A. Capuzzi au scris pentru K.; modern compozitori - P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovsky, R. M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev și alții. Camera op. W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, J. Hummel, F. Schubert, J. Rossini, M. I. Glinka, S. S. autori pentru K.) - D. Dragonetti, G. Bottesini (Italia), E. Nanni (Franța), E Madensky (Austria), I. Prunner (România), G. Gallignani (Italia), S. A Koussevitzky (Rusia), iar în URSS I. F. Gertovich, R. M. Azarkhin și alții. , F. Czerny, A. Findeisen, E. Nanni, L. Montag, A. A. Milushkin, V. V. Khomenko. Problema utilizării consecvente a degetelor extinse (4 și 5 degete) a fost tratată de K. Franke, F. Warneke, N. V. Savchenko, V. K. Bezdeliev.

Literatură: Contrabas. Istorie și metodologie, M., 1974.

B. V. Dobrohotov