De ce se numește contrabas? Contrabas: istorie, video, fapte interesante, ascultă. Istoria originii și dezvoltării instrumentului

Un contrabas adevărat a fost menționat pentru prima dată într-o carte în 1566. Autorul acestei cărți a desenat o vioară din greșeală. Atunci i-a venit ideea că ar putea fi creat un astfel de instrument. Autorul acestei cărți nu este cunoscut oamenilor moderni, dar se știe că cartea a fost scrisă în Asia Centrală, când Europa a fost prezentată locuitorilor acelor meleaguri. În curând, ideea unui nou instrument a fost prezentată Europei. La acea vreme, Europa era cel mai sărac loc din întreaga lume. Predecesorul contrabasului modern este considerat a fi viola contrabasului. Avea cinci corzi acordate D 1, E 1, A 1, D, G(D, E, A major, D, G octava mică) și, ca majoritatea violelor, cu freturi pe panou. La mijlocul secolului al XVII-lea, maestrul italian Michele Todini, pe baza acestuia, a proiectat un nou instrument, care nu avea a cincea coardă (cel mai joasă) și frete, dar forma corpului a rămas („umerii” - părți a corpului adiacent gâtului - contrabasul are totuși mai mult înclinat decât cel al instrumentelor din familia viorilor) și acordarea quart (dintre instrumentele moderne cu arc, contrabasul este singurul care îl are).

Noul instrument a fost folosit pentru prima dată în orchestră în 1699 în opera lui Giuseppe Aldrovandini Caesar of Alexandria, dar apoi nu a fost folosit pentru o lungă perioadă de timp (vocile de bas au fost interpretate de violoncel și viole cu acord scăzut). Abia de la mijlocul secolului al XVIII-lea contrabasul a devenit un membru indispensabil al orchestrei, înlocuind violele de bas din acesta. În același timp, au apărut primii contrabasişti virtuozi, cântând în concerte solo - Domenico Dragonetti, în special, a câștigat o faimă europeană semnificativă. Pentru comoditatea interpretării solo, maeștrii au proiectat un contrabas cu trei corzi, ale cărui corzi au fost reglate în cincimi ( G 1, D, A- Sol contraoctavă, Re, A de octava mare, adică cu o octava mai jos decât violoncelul, dar fără coarde inainte de) sau cu litre ( A1, D, G- A contra-octavă, D, G octava mare). Odată cu dezvoltarea tehnologiei de interpretare, a devenit posibilă interpretarea unor lucrări virtuoase pe un instrument orchestral obișnuit cu patru coarde, iar contrabasurile cu trei coarde au căzut din uz. Pentru un sunet mai strălucitor în lucrările solo, acordarea contrabasului este uneori crescută cu un singur ton (acesta este „acordul solo”).

În secolul al XIX-lea, în căutarea oportunităților de a obține sunete mai joase, maestrul francez Jean Baptiste Vuillaume a construit un contrabas înalt de patru metri, pe care l-a numit „octobass”, dar datorită dimensiunilor sale enorme, acest instrument nu a fost utilizat pe scară largă. . Contrabasurile moderne pot avea fie o a cincea coardă acordată C 1(până la contra-octavă), sau printr-un mecanism special care „lungește” coarda cea mai joasă și vă permite să obțineți sunete mai joase suplimentare.

Dezvoltarea jocului de contrabas solo în vremurile moderne este asociată în primul rând cu opera lui Giovanni Bottesini și Franz Zimandl la sfârșitul secolului al XIX-lea. Eforturile lor au fost duse la un nou nivel de virtuozii de la începutul secolului al XX-lea - în special, Serghei Koussevitzky și Adolf Mischek.

Contrabasul modern are patru corzi, deși contrabasurile din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea ar fi putut avea trei coarde.

Are un timbru gros, răgușit, dar oarecum plictisitor, motiv pentru care este rar folosit ca instrument solo. Domeniul său principal de aplicare este o orchestră simfonică, în care grupul de contrabas joacă cel mai important rol ca fundament al sonorității generale. Contrabasul este uneori folosit în ansambluri de cameră, precum și în jazz și alte genuri. În psychobilly se folosește în schimb contrabasul.

Tehnici de interpretare a contrabasului iar loviturile sunt aceleași ca pe, însă, datorită dimensiunii mari și a poziției mai puțin convenabile a arcului (în greutate), tehnica de a cânta contrabas este mult mai limitată.

Gamă practică de contrabas din cauza unor inconveniente legate de redarea acestuia, este relativ mic: de la E1 (E contra octava) la E1 (E prima octava). În compozițiile virtuoziste solo se folosesc și sunete mai înalte. Notele sunt scrise în cheia de bas, sau mai rar în cheia de sol, cu o octavă mai mare decât sunetul real.

Contrabasul se cântă stând în picioare sau așezat pe un scaun înalt, punând instrumentul în fața ta.

Opțiuni de reglare a dublu bas

Acordul orchestral contrabas - corzile sunt acordate în sferturi (spre deosebire de alte instrumente cu arc): E1, A1, D, G(E, A contra-octavă, D, Sol major).

Pe unele modele de contrabasuri, folosite în principal în orchestrele simfonice, există a cincea coardă, acordat C1(până la contra-octavă).

Există și așa-numitul acordare solo, când corzile sunt acordate cu un ton mai înalt, se folosesc corzi speciale „solo”, care conferă un timbru mai pur și mai frumos.

Contrabasişti renumiţi

Azarhin Rodion Mihailovici
Bottesini Giovanni
Volkov Vladimir Alexandrovici
Dragonetti Domenico
Carr Gary
Koussevitzky Serghei Alexandrovici
Mingus Charles
Sperger Johannes
Stoll Klaus
Streicher Ludwig

Video: contrabas la video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări un joc real pe el, puteți asculta sunetul acestuia și puteți simți specificul tehnicii.

Are patru coarde (mai rar trei sau cinci), acordate în sferturi: E 1, A 1, D, G (E, A contra octava, D, Sol mare octava), variază de la E 1 (E contra octava) la Sol 1 (G primele octave) și mai mare.

Istoria originii și dezvoltării instrumentului

Contrabasul adevărat a fost menționat pentru prima dată în 1566. Predecesorul contrabasului modern este considerat a fi viola contrabasului. Avea cinci corzi acordate D 1, E 1, A 1, D, G(D, E, A contra-octavă, D, G octava mare) și, ca majoritatea violelor, freturi pe panou. La mijlocul secolului al XVII-lea, maestrul italian Michele Todini, pe baza acestuia, a proiectat un nou instrument, care nu avea a cincea coardă (cel mai joasă) și frete, dar forma corpului a rămas („umerii” - părți a corpului adiacent gâtului - contrabasul are totuși mai mult înclinat decât cel al instrumentelor din familia viorilor) și acordarea quart (dintre instrumentele moderne cu arc, contrabasul este singurul care îl are).

În secolul al XIX-lea, în căutarea oportunităților de a obține sunete mai joase, maestrul francez Jean-Baptiste-Vuillaume a construit un contrabas înalt de patru metri, pe care l-a numit „octobass”, dar datorită dimensiunilor sale enorme acest instrument nu a fost utilizat pe scară largă. Contrabasurile moderne pot avea fie o a cincea coardă acordată C 1(până la contra-octavă), sau printr-un mecanism special care „lungește” coarda cea mai joasă și vă permite să obțineți sunete mai joase suplimentare.

Tehnica de interpretare a contrabasului

Contrabasul se cântă în picioare (de obicei de către solişti) sau aşezat pe un scaun înalt (în principal într-o orchestră), aşezând instrumentul în faţa ta. Înălțimea instrumentului este reglată de lungimea spirei. Tehnicile de cântare la contrabas și loviturile sunt aceleași ca la vioară, totuși, datorită dimensiunilor mari și a poziției mai puțin confortabile a arcului (în greutate), tehnica de interpretare a contrabasului este semnificativ limitată: mare întinderea degetelor și schimbările frecvente de poziție fac dificilă efectuarea de treceri rapide și sărituri , gamma. Pizzicato sună bine la contrabas.

Gama practică a contrabasului este relativ mică: de la E 1(E contra octava) la h 1(B din prima octava). În compozițiile virtuoziste solo, pot fi folosite și sunete mai înalte. Notele pentru contrabas sunt scrise în bas, tenor și, mai rar, cheie de sol cu o octavă mai mare decât sunetul real.

Principala zonă de aplicare a contrabasului este o orchestră simfonică, în care grupul de contrabas joacă cel mai important rol ca fundație de bas. Contrabasul este uneori folosit și în ansambluri de cameră, precum și în jazz și genuri conexe. În rockabilly și psychobilly, în locul unei chitare bas se folosește un contrabas și aproape întotdeauna cântă slap - datorită „clicurilor”, contrabasul completează secțiunea ritmică, iar în grupurile fără bater, îl înlocuiește cu succes. Și, în general, poți cânta contrabasul cu degetele, pe lângă arcuri. În anii 1940, când chitarele bas încă nu existau, contrabasul era folosit în orchestrele de jazz, dar era incomod de transportat, așa că au venit cu o alternativă - chitara bas. In plus, spre deosebire de chitara bas, contrabasul cantat cu degetele suna mult mai silentios. Este practic inaudibil într-o orchestră, iar chitara bas are un pickup magnetic încorporat, datorită căruia linia de bas se aude mai bine

Contrabasul are un timbru gros, scăzut și foarte bogat. Deoarece un sunet scăzut este perceput ca fiind mai puțin puternic (comparativ cu un sunet ridicat de aceeași intensitate), contrabasul este rar folosit ca instrument solo. Cu toate acestea, există mulți virtuozi contrabasului care stăpânesc tehnica de a cânta și dezvăluie bogatele sale capacități expresive. Pentru spectacole solo, sunt adesea folosite instrumente străvechi de maestru cu un sunet catifelat și moale.

Contrabasişti renumiţi

În cântarea contrabasului, datorită celei de-a patra degete sunt folosite doar trei degete: primul, al doilea și al patrulea (cu excepția degetului mare), doar în cazuri rare se folosește al treilea într-o poziție largă. Sforile sunt trase cu un arc ținut în mâna dreaptă a jucătorului. Când este apăsat cu degetul, lungimea zonei de vibrație a coardei scade, datorită faptului că frecvența crește, adică se obține un sunet mai ridicat. Corzile care nu sunt apăsate cu degetul se numesc deschise și sunt indicate cu un zero atunci când indică degetul.

Prin atingerea coardei aproape fără presiune în anumite locuri se obțin armonici. Amplasarea degetelor mâinii stângi se numește degetare.

Degetul arătător se numește primul, degetul mijlociu este al doilea, degetul inelar este al treilea, iar degetul mic este al patrulea. Poziția este degetarea a patru degete adiacente, distanțate la un ton sau un semiton. Fiecare șir poate avea șapte sau mai multe poziții. Cu cât poziția este mai mare, cu atât este mai dificil să joci curat.

Există două cele mai cunoscute moduri de a ține un arc:

mod german, în care arcul este ținut nu „de sus”, ci ca și cum „din lateral”: din această cauză, blocul este mai lat în lățime. Degetul mare este pe baston.
mod francez, în care arcul se ține de sus, metodă asemănătoare celei franceze pentru vioară. Degetul mare este sub baston.

Înclinarea are o mare influență asupra caracterului, forței, timbrului sunetului și asupra frazei în general. La un contrabas, în mod normal, puteți cânta două note (note duble) simultan pe coarde adiacente, în cazuri excepționale - trei (este necesară o presiune puternică a arcului), și nu simultan, ci foarte repede - trei (note triple) și patru. Astfel de combinații, predominant armonice, sunt mai ușor de executat cu coarde deschise și sunt de obicei folosite în lucrări solo complexe.

Asa de mult. Mulți oameni întreabă: „Contrabas - ce este?” Acesta este un instrument muzical similar cu o vioară sau violoncel mare. Are propriile sale caracteristici. De exemplu, este semnificativ diferit de alte instrumente. El este adesea inclus în grupuri care cântă jazz. Pentru oamenii care trăiesc în spațiul post-sovietic, contrabasul rămâne un instrument occidental care aparține unei culturi străine. Nu este foarte comun.

Caracteristicile instrumentului

Puteți auzi adesea despre contrabas că violoncelul are același dispozitiv. Într-adevăr, instrumentele arată similar, dar au timbre și scopuri complet diferite într-o orchestră sau grup. Majoritatea contrabasurilor moderne au patru coarde; cele folosite în orchestre pot avea cinci sau trei.

Scopul contrabasului este de a oferi sonoritate de bas pentru armonia generală.
Uneori se vorbește despre contrabas (știm deja ce este): nu este un instrument foarte necesar, care este folosit doar pentru interpretarea unei orchestre simfonice. Aceasta este o părere complet greșită. Contrabasul este folosit în ansambluri care cântă în stilurile de jazz, psychobilly și altele. Uneori este folosit pentru a înlocui o chitară bas.

Tehnica jocului

Într-o explicație simplificată, puteți auzi despre contrabas, că un astfel de dispozitiv este o vioară mare. Într-adevăr, în ciuda dimensiunilor sale impresionante (instrumentul poate atinge doi metri înălțime), se cântă cu un arc. În acest caz, se folosește o tehnică specială în care arcul este suspendat. Datorită dimensiunii instrumentului și a aranjamentului corzilor pe acesta, muzicianul are o tehnică destul de limitată. La contrabas este imposibil să executați pasaje complexe, să cântați scale și să faceți salturi rapide.

În jazz și genuri înrudite, acest instrument este cântat folosind metoda slap sau pizzicato - corzile sunt cinse cu degetele astfel încât să producă clicuri plictisitoare, caracteristice. În acest caz, instrumentul stabilește ritmul compoziției și poate fi folosit în ansambluri care nu au tobe.

Unde poți găsi un contrabas?

Dacă nu participați adesea la spectacole ale unei orchestre simfonice sau ale trupelor de jazz, atunci acest instrument în acțiune poate fi văzut în înregistrările concertelor sau în filme. În special, puteți viziona filmul „Some Like It Hot”. A fost jucat de unul dintre personajele principale, îmbrăcat în femeie. În prim-planuri îl puteți vedea folosind tehnica pizzicato caracteristică jazz-ului.

Contrabasul este un instrument care, s-ar putea spune, a glorificat cvartetul finlandez Apocalyptica. Acesta este unul dintre cele mai faimoase grupuri moderne, folosind violoncelul și contrabasul pentru a crea versiuni cover ale melodiilor artiștilor rock. Grupul cântă adesea clasici. Contrabasul poate fi auzit în versiunea cvartetului finlandez a piesei In the Cave of the Mountain King a lui Edvard Grieg. În acest caz, muzicienii folosesc tehnica de a cânta cu arcul.

Poate că nu există un singur instrument a cărui istorie să fie la fel de plină de ambiguități precum istoria contrabasului. Originile contrabasului datează din Renaștere. Nu ne vom opri asupra diferitelor tipuri de instrumente cu arc de bas care existau în Europa la acea vreme (viori de bas, lire și gamba bas, lirone perfetto), și luăm în considerare doar familia violelor, în care apar predecesorii contrabasului. Violele au apărut în secolul al XV-lea și au fost utilizate pe scară largă în Europa până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia de violă a inclus inițial trei tipuri de instrumente: viole înalte, alto și tenor. Toate instrumentele din familia violei (cu excepția violei d'amour, proiectate la sfârșitul secolului al XVII-lea) aveau freturi pe gât și, indiferent de dimensiune, erau ținute vertical la picior - „da gamba” (gamba în italiană). - picior). Numele „viola da gamba” a rămas doar în spatele violei tenor. Acest instrument era „capul” familiei de violă și era cel mai răspândit în interpretarea solo. De obicei avea șase coarde, dar la unele instrumente o șaptea era adăugat - A inferior. Structura violei tenorului și gamba este quarto-tert:

Mai târziu decât violele înalte, alto și tenor din secolul al XVI-lea, a fost amintit un alt reprezentant al acestei familii - marea violă de bass da gamba (Violone). Acest instrument este descris într-o serie de lucrări. Designul și dimensiunile sale sunt cunoscute cu precizie. Forma violonului era identică cu cea a tenorului viol da gamba, dar depășea lungimea corpului cu 18-20 cm. Violonul avea șase coarde și șase până la șapte frete de coarde legate în jurul gâtului și al gâtului. Violoncelul a fost construit sub tenorul gamba. Iată patru opțiuni pentru acordarea violonelor:

Acest instrument pătrunde aproape pentru prima dată în domeniul muzicii de cameră într-una dintre primele sonate ale lui A. și J. Cima (1610), apoi este folosit ca bas în sonate și suite pentru vioară, precum și în sonate trio. a multor compozitori ai epocii barocului muzical (secolul XVII – mijlocul secolului XVIII). Apariția instrumentelor cu arc cu tesitură joasă poate fi asociată cu tehnica de basso continuu care se dezvolta deja la sfârșitul secolului al XVI-lea. De îndată ce vocea de bas în muzică a început să dobândească expresivitate melodică independentă și să devină pilonul de bază al ansamblului, compozitorii au început să aibă nevoie să-și consolideze și să-și aprofundeze timbrul.

Toate studiile instrumentale indică faptul că a fost construit la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, cea mai veche reprezentare a acestui instrument a fost realizată de celebrul artist venețian Paolo Veronese (1528-1588): pictura sa „Căsătoria de la Cana” (1563) înfățișează în centru un grup dintre cei mai importanți artiști ai Veneției cântând diverse muzicale. instrumente. Titian, stând, cântă la violă uriașă de contrabas. Astfel, este evident că aspectul instrumentului trebuie atribuit aproximativ la mijlocul secolului al XVI-lea.

Includerea violelor de contrabas într-o orchestră de operă a fost efectuată pentru prima dată de Claudio Monteverdi în opera Orpheus. Pe pagina a doua a partiturii, publicată în 1609 la Veneția, în orchestră sunt menționate două viole de contrabas. Prima descriere complet sigură a violelor de contrabas a fost dată la începutul secolului al XVII-lea de către expertul german în instrumente Michael Praetorius (1571-1621). În opinia sa, este indicat să folosiți viole de contrabas pentru dublarea în octave a vocii de bas executată de violone, astfel încât să semene cu o orgă.

Pretorius mai subliniază că în părțile de violă contrabas, cheia Fa a fost plasată nu pe a patra, ci pe a treia linie a personalului, iar notele inferioare au fost scrise cu o octavă mai sus decât sunetul lor. Astfel, deja la începutul secolului al XVII-lea, luau contur unele elemente ale notării moderne a piesei de contrabas.

Viola de contrabas avea cinci, mai rar șase, coarde. Evident, instrumentele cu cinci coarde, care, potrivit lui Pretorius, aveau următorul acord, au devenit mai răspândite:

În Franța, aceste șiruri au primit următoarele nume: primul - chanterelle (cântând), al doilea - secondo, al treilea - tierce, al patrulea - quatre, al cincilea - bourdon (literal - bondar).

Iată un tabel cu dimensiunile a trei soiuri de tesitură joasă din familia violelor (împreună cu contrabasul, pentru comparație, dăm și dimensiunile contrabasului modern):

Predecesorul imediat al contrabasului a fost viola contrabasului, aproximativ egală ca mărime cu aceasta. Dacă o coardă inferioară a acestui instrument cu cinci coarde este îndepărtată, se va obține acordarea unui contrabas cu patru coarde.

Foarte important este mesajul lui Pretorius că deja pe vremea lui au încercat să ușureze cântatul la violă de contrabas prin introducerea diverselor dispozitive mecanice. Pretorius spune că, datorită dimensiunii mari a acestor instrumente, coardele subțiri puteau rezista foarte rar la tensiune. Pentru a reduce lungimea corzilor subțiri, un muzician din Praga a comandat o violă de contrabas cu șase corzi, al cărei suport nu era așezat perpendicular pe corzi, ci oblic. Drept urmare, corzile de jos în sus au fost făcute treptat mai scurte (diferența de lungime a corzilor exterioare a fost de aproximativ 30,5 cm) iar fretele au fost de lungime inegală, ceea ce a îngreunat lucrul degetelor. Așadar, în partea de jos, aproape la capătul gâtului, s-au făcut șase chei, de care erau atașate fire groase de alamă, apăsând pe fretul dorit.

Un alt cercetător din secolul al XVII-lea, Maren Mersenne, menționează și el un mecanism similar. Mecanismul pe care l-a descris avea opt chei, fiecare dintre acestea fiind marcată cu o literă; „Prin urmare, cei care nu citesc muzica după note le disting prin litere”, a scris el.

În ciuda faptului că descrierile lui Pretorius și Mersenne indică un număr diferit de chei, esența acestui dispozitiv este aceeași. Aici vedem embrionul unui mecanism care este folosit astăzi pentru a extinde intervalul coardei E scăzute până la C sau chiar B.

La o violă de contrabas, a fost complet imposibil să răsuci cheiele cu degetele sau cu pumnul din cauza tensiunii puternice a coardelor groase și, prin urmare, a fost folosită o pârghie specială în acest scop. Designul acestei pârghii este clar vizibil în imaginea unei viole de contrabas din cartea lui Pretorius.

Din descrierea lui Pretorius aflăm că deja la începutul secolului al XVII-lea, pentru aceste instrumente mari au fost inventate chei mecanice primitive cu roți dințate. În cele din urmă, pe la mijlocul secolului al XVII-lea, a apărut o altă invenție importantă: pentru a nu face coardele joase din intestine prea groase, acestea au început să fie înfășurate cu sârmă de cupru, ceea ce a făcut jocul mult mai ușor.

Este cu adevărat remarcabil că violele de contrabas au coexistat multă vreme alături de instrumente din familia viorilor. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că, odată cu apariția unei noi familii de instrumente cu arc - familia viorii, problema creării unui instrument de soprană foarte perfect a fost imediat rezolvată complet, în timp ce au fost efectuate diverse experimente cu vocea de bas pentru o lungă perioadă de timp. timp, culminând cu crearea unui violoncel de tip clasic (dimensiunile și proporțiile sale finale au fost stabilite abia în primul deceniu al secolului al XVIII-lea de către Antonio Stradivari). Înainte de aceasta, vocea principală de bas a grupului de viori era așa-numitul „basul bisericii” - un instrument de tip violoncel de dimensiuni foarte mari, cu un timbru scăzut și gros. În ciuda densității timbrului său, basul de la biserică, ca instrument de opt picioare, nu a putut satisface pe deplin nevoia urgentă a multor compozitori de o dublare de octavă a vocii de bas. Acest rol putea fi îndeplinit doar de o violă de contrabas. Dar în combinație cu familia viorii, viola era deja în mod clar anorganică, în primul rând pentru că, având un număr mai mare de coarde, era semnificativ inferioară ca putere față de alte instrumente, în special violoncel. Astfel, era nevoie de un nou instrument cu arc de șaisprezece picioare, mai sonor. Această problemă a fost rezolvată prin crearea contrabasului, care, la fel ca toate celelalte instrumente din familia viorilor, avea doar patru coarde.

Contrabasul modern a apărut la mijlocul secolului al XVII-lea. După cum a remarcat cu inteligență instrumentistul german Kurt Sachs, contrabasul este un „dezertor” de la familia viorii la familia viorii. Într-adevăr, multe dintre trăsăturile distinctive ale violelor au fost păstrate în contrabas. Un spate plat cu un vârf înclinat, „umeri blând”, unghiuri moi, obtuze - toate acestea sunt caracteristici pur violei1. Cu toate acestea, odată cu aceasta, au fost aduse modificări semnificative în designul gâtului și gâtului. Au devenit mai înguste decât cele ale violonului, datorită faptului că instrumentul primea doar trei sau patru în loc de șase coarde. Au dispărut și chetele, ceea ce s-a datorat, fără îndoială, și influenței instrumentelor din familia viorilor. Găurile de rezonanță în formă de bracket au fost înlocuite cu găuri f de tip vioară.

Onoarea inventării contrabasului cu patru corzi este atribuită producătorului de instrumente italian Michele Todini (1616-1690). În 1676, Todini a publicat o carte mică la Roma, Galleria armonica, în care se numea „inventatorul violonului mare numit contrabas”. Există informații că în același an a introdus acest instrument în orchestra romană și a realizat contrabasuri excelente. Se pare că Todini a fost primul care a făcut schimbări semnificative violei de contrabas: a eliminat fretele și a instalat un sistem cu patru corzi, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Contrabasuri minunate au fost realizate în Italia de mulți producători de viori remarcabili: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, reprezentanți ai familiilor Galliano, Grancino, Guarneri și alții.

Utilizarea cheielor mecanice a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea jocului de contrabas. Producătorul de instrumente berlinez Carl Ludwig Bachmann, pentru a facilita acordarea coardelor contrabasului, în 1778 a atașat o roată dințată mică, antrenată de un șurub, la un cuier de lemn. Pentru o lungă perioadă de timp, Bachmann a fost considerat necondiționat inventatorul cuielor mecanice. Totuși, la Tbilisi există un contrabas italian cu acorduri mecanice realizat în același 1778 de Carlo Morelatti, un maestru din Vincenzo (Italia). Morelatti este un contemporan cu Bachmann și este dificil de stabilit care dintre ei a început să facă mai întâi astfel de chei. Mai mult, așa cum am menționat, deja Pretorius, la începutul secolului al XVII-lea, descria aproximativ aceleași chei mecanice folosite la acordarea violelor de contrabas.

O serie de surse indică faptul că prima utilizare a contrabasului într-o orchestră a avut loc în Italia. Cele mai vechi dovezi documentare datează din 1699, când compozitorul D. Aldrovandini a inclus contrabasul în partitura operei sale Caesar of Alexandria, scrisă pentru teatrul din Napoli3. La scurt timp după aceea, în jurul anului 1706, în Franța, marele parior și compozitor major Marin Marais a folosit contrabasuri în opera sa Alcyone.

Dar aceste prime încercări au rămas izolate. În orchestra epocii muzicale barocului, multă vreme vocea de bas a fost interpretată de violonceli, basuri de biserică sau violone; pentru dublarea octavei, uneori au fost incluse violele de contrabas.

Să remarcăm un fapt foarte remarcabil. Cuvântul „violone”, care inițial (din a doua jumătate a secolului al XVI-lea) însemna o violă mare de bass da gamba, apoi (din ultimul sfert al secolului al XVII-lea) a fost identificat cu un instrument nou - contrabasul. În Italia contrabasul a început să se numească Violone, în Anglia - Contrabas, în Franța - Contrebasse, în Germania - der Kontrabass.

Astfel, termenul italian Violone în epoca barocului s-ar putea referi, în egală măsură, la două instrumente - viola da gamba de bas mare și contrabasul. Ambiguitatea terminologiei a creat o confuzie considerabilă în a determina ce instrument avea în vedere compozitorul acelei epoci când l-a desemnat drept Violone.

Răspunsul poate fi dat doar printr-o analiză atentă a loturilor acestor instrumente. Studiind lucrările marilor compozitori de la sfârșitul secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XVIII-lea, putem trage o concluzie certă că instrumentul pe care l-au numit „violone”, de regulă, nu avea șaisprezece picioare, ci opt picioare. Astfel, într-una dintre partiturile sale, D. Buxtehude (c. 1637-1707) indică o posibilă înlocuire a instrumentelor: „violon sau fagot”. O altă combinație întâlnită adesea este „violone sau viola da gamba”. În sonatele lui A. Corelli (1653-1713) este indicat acompaniamentul: „Violone e(o) cembalo”. Se știe că această parte a fost adesea interpretată la violoncel de către prietenul lui Corelli, celebrul violoncelist Franciscello.

În astfel de cazuri, nu există nicio îndoială că un instrument de opt picioare, adică care suna în octava notației sale, a fost întotdeauna înlocuit cu unul similar în tesitură.

În Sonata pentru viola de gamba și violone și clavecin de Buxtehude, interpretarea părții violone cu o octavă mai mică decât scrierea perturbă dezvoltarea polifonică strict măsurată a muzicii, creând o separare puternică a unei voci de cealaltă. Este de remarcat faptul că partea de violone este stabilită într-un registru destul de înalt (la fel ca și partea de violă da gambe):

Ambiguități deosebite apar atunci când se studiază scorurile I.S. Bach, la care prevede participarea violoncelului. Din muzică reiese clar că instrumentul de bas folosit, de exemplu, în Concertele din Brandenburg, denumit violone, avea o coardă inferioară de contraoctavă A. Este de remarcat faptul că în partitura celui de-al șaselea Concert Brandenburg, Bach scrie în mod repetat contraoctave în si bemol:

Dacă considerăm violonea lui Bach ca fiind un instrument care cântă cu o octavă mai jos decât scrierea rolului său, atunci subcontractivul în si bemol nu ar putea fi cântat pe niciunul dintre instrumentele cu arc cunoscute nouă. În plus, atunci când această parte este interpretată pe un instrument de șaisprezece picioare (sunând cu o octavă sub notație), de exemplu pe un contrabas modern, se formează o voce neobișnuită cu octave ascunse care sună succesiv în vocile de bas (părți pentru violoncel și violoncel). ). În cele din urmă, în a doua parte a Concertului se poate observa o împărțire necaracteristică a vocilor de bas (care interpretează părți identice în muzică) în două octave, ceea ce este necaracteristic pentru Bach. Acest lucru este valabil și pentru finalul, unde două gamba execută o frază la unison, după care aceeași frază sună în bas o octavă (ceea ce este foarte posibil), în alte locuri în două octave (ceea ce este absolut incredibil).

Toate acestea sugerează că, la fel ca mulți alți compozitori ai vremii, violone din cel de-al șaselea Concert Brandenburg însemna o violă mare de bass da gamba, care suna în aceeași octavă în care a fost notată rolul său. Timbrul bass gamba era atât de scăzut și gros încât chiar și atunci când cântați muzică la unison cu un tenor gamba sau violoncel, sunetul general a devenit semnificativ mai gros și mai dens.

Este interesant că în primul concert din Brandenburg, Bach indică „Violone grosso”, iar în partiturile celorlalți cinci scrie „Violone” sau „Violono”. Aceeași denumire este inclusă în partitura cantatei „Was mir behagt”. Se poate presupune că în orchestra lui Bach doar Violone grosso era un instrument de contrabas și cânta cu o octavă mai jos decât violoncelul. Această presupunere este confirmată de o analiză a texturii operelor orchestrale ale lui Bach.

Este de remarcat faptul că orchestra lui A. Vivaldi de la Conservatorul de Femei din Veneția nu avea contrabasuri, ci două viole contrabas (aceasta poate fi judecată din pictura unui artist venețian necunoscut care îi înfățișează pe muzicienii acestei orchestre). Aceste viole au rezistat la fel de mult într-o altă orchestră venețiană, Conservatorio dei Mendicanti. Aparent, nu exista contrabas în orchestra remarcabilului compozitor venețian T. Albinoni, precum și în A. Corelli din Roma. După cum am spus mai sus, este puțin probabil ca orchestra lui Bach să aibă un contrabas.

Abia din anii 50 ai secolului al XVIII-lea cuvântul Violone a început să însemne doar contrabas. Din acel moment, contrabasul a înlocuit în cele din urmă contrabasul viol și a devenit un participant obligatoriu în majoritatea orchestrelor din Europa. Cu toate acestea, numărul contrabașilor din orchestră, de regulă, nu a depășit patru. Numai în orchestra din Napoli, după mărturia călătorul englez Charles B. rney, existau cinci contrabași1. Orchestra Concertelor Spirituale de la Paris (1751) avea doi contrabasuri, dar la Grand Opera a cântat un singur contrabas cu patru corzi, iar apoi doar în spectacole deosebit de importante. Încă două contrabasuri au fost incluse în această orchestră abia douăzeci de ani mai târziu, sub K.V. Glücke.

Din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, contrabasul a devenit un instrument solo. În acest moment au apărut câțiva soliști remarcabili de contrabas. Sunetul unui contrabas cu patru corzi li s-a părut insuficient pentru a cânta solo în încăperi mari, așa că s-a răspândit un nou tip de contrabas, un bas cu trei corzi. Când cântați solo, nu s-au folosit sunete foarte joase, iar puterea generală a sunetului instrumentului cu trei coarde a crescut semnificativ.

În Franța, contrabasul cu trei corzi a fost construit în quinte (acordare violoncel fără Do inferior). Această setare a fost menținută foarte mult timp. În Italia și Spania, acordul quart (acordul unui contrabas cu patru corzi fără coarda E inferioară) a fost păstrat.

În secolul al XIX-lea, această versiune în litri a acordului a devenit cea mai răspândită pentru contrabasul cu trei corzi. S-ar părea că pentru un contrabas cu scara sa uriașă, cel mai natural ar fi un al treilea acord, dar atunci gama instrumentului s-ar restrânge semnificativ. Cu toate acestea, această opțiune de acordare a fost folosită și pentru contrabasuri cu cinci corzi la un moment dat.

Un experiment unic în crearea unui tip complet nou de contrabas a fost realizat în 1850 de celebrul producător francez de viori J.B. William. A făcut un contrabas gigant de patru metri înălțime și l-a numit „octobass”.

În timpul jocului, performerul stătea pe bancă, dar chiar și în acest caz era imposibil să ajungi la tabliță cu degetele. Prin urmare, șapte pârghii au fost atașate de partea superioară a corpului (deasupra carcasei drepte), cu ajutorul cărora interpretul a pus în mișcare „degete” mecanice care apăsau corzile de digiță. În ciuda sunetului său excelent, acest instrument gigantic, desigur, nu a primit nicio utilizare în orchestră.

Muzicienii cehi continuă să cultive cu insistență și foarte mult succes cântatul contrabasului cu patru corzi. În 1828, V. Gause a publicat „Școala”, care a subliniat pentru prima dată principiile de degetare atent gândite pentru cântatul contrabasului cu patru corzi și a propus poziționarea mâinii drepte în legătură cu utilizarea unui arc cu un înalt. bloc. Noua producție a folosit parțial principiul lui Dragonetti, dar în general poate fi considerată complet originală. Nu este o coincidență că acest tip de înclinare și punere în scenă s-a răspândit atât de larg în multe țări și continuă până în zilele noastre.

În 1844, Gause a descris tehnici de cântare a unui nou instrument inventat de el, așa-numitul „bariton bas”. Acesta este un contrabas de dimensiuni mici, cu următorul acord:

Bas-baritonul, conform planului lui Gause, a fost conceput special pentru cântare solo, dar acest instrument nu a primit nicio utilizare pe scară largă.

Dar contrabasul obișnuit cu patru corzi câștigă recunoaștere și în Franța, unde pregătirea la el a început în 1832 la Conservatorul din Paris. Trec alte trei decenii, iar contrabasul cu patru corzi se instalează în sfârșit la Milano, apoi în conservatoarele din Sankt Petersburg și Moscova. Să remarcăm că în școlile de muzică din Anglia și Spania, predarea contrabasului cu patru corzi a fost introdusă abia la sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut!

Având în vedere istoria contrabasului, nu se poate să nu se oprească asupra unei reforme mai semnificative - introducerea așa-numitului sistem „solo”. Pentru o mai mare claritate și luminozitate a sunetului, contrabasul este reglat cu un ton mai mare decât acordul normal, dar notația părții sale este scrisă ca pentru un instrument cu o acordare naturală. Astfel, toate notele sună cu un ton mai înalt decât scrisul lor. În consecință, acompaniamentul este scris cu un ton mai mare decât notația părții de contrabas.

Aproape pentru prima dată, esența acordajului solo a fost fundamentată de F. Simandl în colecția sa de piese „Higher School of Double Bass Playing”: „Condubii de dimensiuni normale, acordate în litre, sună mai frumos și mai clar în solo. cântând dacă sunt acordate cu un ton mai mare. În compozițiile propuse, contrabasul este reconstruit în următorul acord mai mare:

În același timp, notele părții de contrabas sună cu un ton mai mare decât au fost scrise.” F. Warnecke, bazându-se pe mărturia multor oameni care l-au cunoscut îndeaproape pe G. Bottesini, scrie: „După cum știți, Bottesini a folosit un contrabas cu trei corzi, pe care l-a acordat cu un ton întreg mai sus pentru a obține un timbru mai clar”.

Încheind trecerea în revistă a istoriei contrabasului, să ne referim pe scurt la modificările sale parțiale ulterioare. Dezvoltarea muzicii orchestrale a adus o altă problemă importantă până la sfârșitul secolului al XIX-lea: gama contrabasului în partea sa „inferioară” a început să fie percepută ca fiind în mod clar insuficientă. Acest lucru a fost simțit în egală măsură de cei mai buni dirijori din Europa, atât când au interpretat muzică antică, cât și muzică din timpurile moderne. Când dublarea vocii de bas a violoncelului cu contrabas a devenit general acceptată, inferioritatea capacităților contrabasului s-a simțit imediat din cauza lipsei celor patru sunete inferioare găsite în violoncel (E-flat, D-D-flat, C). Mișcarea forțată a porțiunii de contrabas în sus cu o octavă, uneori din cauza unei note lipsă, a distorsionat în mod clar muzica. Au apărut o serie de propuneri, pe care le vom analiza aici.

Primul dintre ele a fost introdus la sfârșitul secolului al XIX-lea de către contrabasistul ceh G. Laska - pentru a reduce acordarea coardei E inferioare dacă este necesar. Uneori, această metodă este folosită și astăzi, în principal de contrabasiștii care cântă în orchestrele de cameră, dar, desigur, nu poate fi considerată o cale naturală de ieșire din situație. Ulterior, s-a propus introducerea contrabasurilor cu cinci corzi, deși adăugarea unei contra-octave de Do, supraîncărcarea corpului instrumentului, afectează negativ sunetul acestuia. Doar câteva contrabasuri foarte mari oferă un sunet suficient de bun cu cinci corzi. În plus, a cincea coardă necesită o prelungire a podului și a gâtului, ceea ce face ca cântatul instrumentului să fie mult mai dificil.

Căutarea celei mai raționale soluții la această problemă a condus la același principiu care a fost deja folosit în secolul al XVII-lea, adică la utilizarea unui mecanism de tastatură care face posibilă scăderea sunetului corzii E folosind un mecanism mecanic special " degete."

Spre deosebire de mecanismul secolului al XVII-lea, cheile acestui dispozitiv nu sunt plasate în partea inferioară a mânerului, ci în partea superioară a acestuia, în capul instrumentului3. Dezavantajul acestei metode este că nu face posibilă selectarea grosimii corecte a firului. Alungirea unei coarde E obișnuite face ca aceasta să fie prea subțire pentru un sunet C; dacă alegeți grosimea corectă pentru sunetul C, coarda, atunci când este scurtată, va fi prea groasă pentru sunetul E. Cu toate acestea, această mecanică este acum răspândită în majoritatea orchestrelor din Europa și, mai ales, în America.

Pentru următorul subgrup, lăsați acordul obișnuit, pentru cel mai înalt, luați acordul „bas-bariton”, instrument propus cu mai bine de o sută de ani în urmă ca contrabas solo de V. Gause. Potrivit lui Warnecke, o astfel de diviziune a grupului de contrabas ar combina cerințele compozitorilor pentru a extinde gama contrabasului atât în părțile joase, cât și în cele înalte, fără a compromite calitatea sunetului. Subliniind că sunetul instrumentului beneficiază de descărcarea plăcii de sunet, Warnecke sugerează chiar să facă instrumentele din subgrupul cel mai jos cu trei coarde:

Este dificil de argumentat împotriva oportunității propunerii lui Warnecke, dar o astfel de împărțire a contrabasurilor în mai multe subgrupe ar necesita o reelaborare a tuturor părților de contrabas orchestral.

Recent, contrabasurile au început să fie echipate cu corzi metalice, special selectate ca grosime pentru cântare solo și orchestrală, ceea ce a adus unele modificări în tehnicile de cântare și producere a sunetului pe acest instrument.

Instrumentatia contrabasului a atins o perfectiune semnificativa, dar se poate presupune ca evolutia sa nu s-a incheiat inca. Prezența în orchestră a două tipuri de contrabas (cu patru și cinci coarde), absența unui singur acord de instrumente cu cinci coarde (coarde inferioare Do sau B), coexistența a două acordări (naturale și transpunătoare) și două tipuri de arc (cu un bloc înalt și jos) - toate acestea indică faptul că procesul de dezvoltare a contrabasului nu a primit încă finalizarea finală.