Baksto iliustracijos. Levas Samoilovičius Bakstas - biografija ir paveikslai. Pasaulyje žinomas mados dizaineris

Pirmieji Leono Baksto „suaugusiųjų“ darbai buvo vaikiškų knygų iliustracijos. Vėliau jis tapo žinomu portretų tapytoju ir revoliuciniu teatro dekoratoriumi, menininku, kuris „girto Paryžių“, ir dizaineriu, kurio paskaitos XX a. XX amžiaus amžiaus Amerikoje kainavo du tūkstančius dolerių.

Dailės mokytojas imperatoriškoje šeimoje

Leonas Bakstas gimė 1866 m. Gardine žydų šeimoje. Gimęs jis buvo pavadintas Leib-Chaim Rosenberg. Kai šeima persikėlė į sostinę, vaikinas dažnai lankydavosi pas senelį, madingą siuvėją, elegantiškame sename bute pačiame Sankt Peterburgo centre. Leonas Bakstas daug skaitė, statė lėlių spektaklius vaikams, klausėsi tėvų ir senelio pasakojimų apie teatrą. Nuo vaikystės Bakstas taip pat domėjosi piešimu. Jo tėvas parodė savo piešinius skulptoriui Markui Antokolskiui, o jis patarė berniukui mokytis tapybos.

Leonas Bakstas įstojo į Dailės akademiją savanoriu, tačiau studijų nebaigė. Jis mokėsi iš Alexandre'o Benois ir dirbo ne visą darbo dieną kurdamas iliustracijas vaikiškoms knygoms. Pirmojoje savo darbų parodoje 1889 m. Leibas-Chaimas Rosenbergas pasivadino Leono Baksto pseudonimu.

1893 metais Bakstas išvyko į Paryžių. Čia jis toliau studijavo tapybą, o paveikslai tapo vieninteliu jauno menininko pajamų šaltiniu. Laiške draugui Bakstas rašė: „Meno pardavėjas įžūliai atima mano geriausius eskizus už centus“.

Vieno iš savo vizitų į Sankt Peterburgą metu Leonas Bakstas pradėjo lankytis Aleksandro Benua rate. Jame dalyvavo menininkai, rašytojai ir meno mylėtojai, vėliau įkūrę meninę asociaciją „Meno pasaulis“. Kai Miriskus mokiniai pradėjo leisti savo žurnalą, Bakstas vadovavo dailės skyriui. Netrukus didysis kunigaikštis Vladimiras Aleksandrovičius jį pakvietė vesti piešimo pamokas vaikams.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Leonas Bakstas sukūrė visą galeriją savo amžininkų – Filipo Maljavino ir Vasilijaus Rozanovo, Zinaidos Gippius ir Jeano Cocteau, Sergejaus Diaghilevo ir Isadoros Duncan portretų.

„Raudonplaukis, rausvas, protingas Bakstas atsisakė mane piešti paprasčiausiai, jam reikėjo, kad mane pagyvinčiau iki ekstazės! Tam jis iš žurnalo „World of Art“ redakcijos atsivedė savo draugą, kuris pagal sugebėjimą atgaivinti ir pasakoti protingas istorijas bei anekdotus suvalgė dešimt šunų, o tada plėšrūnas tigras Bakstas, žibančiomis akimis, prisėlindavo. ant manęs, įsikibęs į šepetį.
Andrejus Belijus

Leonas Bakstas sukūrė nemažai peizažų ir vaikų portretų, mistiškų paveikslų „Senovinis siaubas“ ir „Eliziejus“. Vasilijus Rozanovas rašė apie garsųjį paveikslą „Vakarienė“: „Stilingas amžiaus pabaigos dekadentas, juodai baltas, plonas kaip ermine, paslaptinga šypsena a la Gioconda, valgantis apelsinus“.

Leonas Bakstas. Senovinis siaubas. 1908. Valstybinis rusų muziejus

Leonas Bakstas. Vakarienė. 1902. Valstybinis rusų muziejus

Leonas Bakstas. Eliziejus. 1906. Valstybinė Tretjakovo galerija

„Paryžius tikrai girtas su Bakstu“

1903 m. Leonas Bakstas pirmą kartą sukūrė dekoracijas spektakliui ir teatro kostiumų eskizus. Sankt Peterburgo imperatoriškosios trupės broliai choreografai Nikolajus ir Sergejus Legatai paprašė dailininko sukurti jų baletą „Lėlių fėja“. Alexandre'as Benois vėliau prisiminė šį įvykį: „Nuo pat pirmųjų žingsnių Bakstas užėmė tiesiog dominuojančią padėtį ir nuo tada išliko unikalus ir nepralenkiamas..

Tais pačiais metais menininkas vedė Lyubovą Tretjakovą. Pavelas Tretjakovas sutiko su santuoka su viena sąlyga: Bakstas turėjo pakeisti religiją. Menininkas atsivertė į liuteronybę. 1907 metais pora išsiskyrė, o Bakstas – dabar tokia buvo jo oficiali pavardė – vėl atsivertė į judaizmą. Už tai buvo išvarytas iš Sankt Peterburgo: tais metais ne visi žydai turėjo teisę gyventi sostinėje.

Leonas Bakstas išvyko į Graikiją – kartu su dailininku Valentinu Serovu. Ten jis studijavo Viduržemio jūros kraštovaizdžius ir eskizus, kurie vėliau tapo naujų teatro dekoracijų fragmentais.

Nuo 1910 m. Leonas Bakstas vėl apsigyveno Paryžiuje. Per šiuos metus jis pelnė tikrą pasaulinę šlovę dėl savo teatro dekoracijų – tūrinių, daugiasluoksnių ir pasakiškų. Jis sukūrė Diaghilevo baletus savo Paryžiaus rusų sezonams – Kleopatrai, Šeherezadai, Karnavalui ir Narcizui.

Pagal jo eskizus buvo pagaminti kostiumai Imperatoriškųjų teatrų artistams - Vaslavui ir Bronislavai Nižinskiams, Tamarai Karsavinoms, Verai Fokinai. Bakstas taip pat bendradarbiavo su Idos Rubinstein novatoriška teatro trupe. Menininkė kruopščiai apgalvojo kostiumų detales, jų spalvas ir raštus, kurie pabrėžė aktorių plastiškumą ir lankstumą šokių metu. Meno kritikas Mstislavas Dobužinskis rašė: „jis buvo pripažintas ir „karūnuotas“ paties rafinuoto ir kaprizingo Paryžiaus“ ir Andrejus Levinsonas - „Paryžius tikrai girtas su Bakstu“.

Leonas Bakstas. Silvijos kostiumo, skirto Mariinsky teatro spektakliui, dizainas. 1901. Valstybinis rusų muziejus

Leonas Bakstas. „Firebird“ kostiumo eskizas Sergejaus Diaghilevo įmonei. 1910 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A.A. Bakhrušinas

Leonas Bakstas. Salomėjos kostiumo dizainas privačiam Idos Rubinstein pasirodymui. 1908. Valstybinė Tretjakovo galerija

Leonas Bakstas. Tamaros Karsavinos „Asirų-Egipto“ kostiumo eskizas. 1907. Valstybinis rusų muziejus

Pasaulyje žinomas mados dizaineris

Prancūzijos sostinę apėmė visko, kas rytietiška ir rusiška, mada, o tai buvo rusiškų sezonų atgarsiai. Parduotuvėse pasirodė aktorių kostiumus primenantys turbanai ir perukai, skaros ir suknelės. Leonas Bakstas sukūrė interjero ir aksesuarų, baldų ir indų, papuošalų ir net automobilių dizainą. Per šiuos metus jis tapo vienu populiariausių dizainerių Paryžiuje. Maksimilianas Vološinas apie menininką rašė: „Bakstui pavyko užfiksuoti tą nepagaunamą Paryžiaus nervą, kuris valdo madą, ir jo įtaka dabar jaučiama visur Paryžiuje – ir moteriškose suknelėse, ir meno parodose..

Paryžiuje buvo išleista knyga apie Baksto kūrybą, o Prancūzijos vyriausybė jį apdovanojo Garbės legiono ordinu. Menininkas publikavo savo straipsnius apie šiuolaikinį meną, daug fotografavo, parašė autobiografinį romaną, skaitė paskaitas apie šiuolaikinį meną Rusijoje, Amerikoje ir Europoje.

Leonas Bakstas taip pat sukūrė audinio dizainą. Po Rusijos sezonų brangios prancūzų parduotuvės pradėjo prekiauti „Odalisque“ ir „Scheherazade“ audiniais. Paryžiaus kurjeriui Paului Poiret Bakstas sukūrė originalius ornamentus ir įmantrius raštus. Baksto audiniai buvo populiarūs ne tik Europoje, bet ir Amerikoje. Vienas iš naujausių pasaulinio garso menininko kūrybinių projektų buvo šimtas audinių eskizų masinei gamybai.

Tiesą sakant, žemasis siuvimo žanras menininką traukė ne mažiau nei aukštasis teatrališkas nuo Sankt Peterburgo laikų: lygiagrečiai su Aleksandrinskio teatro baletų kostiumais Bakstas kūrė ir kasdienius drabužius savo žmonai Liubovai Gricenkai, Pavelas Tretjakovas - beje, ne tik galerijos įkūrėjas, bet ir tekstilės fabrikų savininkas. „Klientai ateidavo su gražiomis akvarelėmis, pirktomis iš Baksto už didelius pinigus“, – savo atsiminimuose rašė tuometinis Paryžiaus mados karalius Paulas Poiret. Už dvylika suknelių piešinių jis kartą pasiūlė Bakstui dvylika tūkstančių frankų. Istorija neišsaugojo sąlygų, kuriomis Bakstas galiausiai pasirašė sutartį su Poiret ir metams tiekė jam idėjas.

1912 m. menininkė sudarė naują trejų metų sutartį su kitu Paryžiaus madai svarbiu namu - Jeanne Paquin. Bakstas gavo dešimt procentų nuo kiekvienos aprangos su jo sugalvotais raštais pardavimo. O Pirmojo pasaulinio karo metais jis jau rimtai diskutavo apie savo ne tik audinių ir drabužių, bet ir indų, baldų, interjero daiktų ir net automobilių dizaino biuro kūrimą.

Baksto bendradarbiavimas su Seligu galbūt ir nebūtų įvykęs, jei ne Pirmasis pasaulinis karas, nutraukęs menininko planus sukurti savo dizaino biurą Paryžiuje. Diaghilevo sezonų populiarumas pradėjo mažėti, o tarp impresario ir menininko kilo atotrūkis. Dėl to, kai keturiolikos žmonių šeimos maitintojui Bakstui buvo pasiūlyta atvykti į Ameriką – rengti parodas, skaityti paskaitas, tapyti elito portretus, jis sutiko.

1923 m. sausį „Plaza“ viešbutyje Niujorke Bakstas skaitė savo pirmąją paskaitą apie madą ir sulaukė didžiulės sėkmės. Manoma, kad būtent po jos menininkė buvo supažindinta su Amerikos šilko karaliumi Seliga. Jis pakvietė Bakstą sukurti savo audinių raštus, prašydamas panaudoti liaudiškus amerikietiškus motyvus. Tada jie aktyviai atėjo į madą. Prasidėjo aistros džiazui, bliuzui ir Čarlstonui – „juodajam menui“ – era.

Bakstas su entuziazmu sutiko Seligo pasiūlymą. Jis susirašinėjo su Amerikos antikvarinių daiktų ekspertu Crawfordu, užsiprenumeravo Amerikos archeologijos instituto naujienlaiškį, o kito apsilankymo metu, po metų, išvyko į Vakarų pakrantę studijuoti Indijos meno rezervatuose. Kalifornijos ir Didžiųjų lygumų: keramika, odos įspaudai, lovatiesės, navajo, acoma, hopių genčių kilimai. Juose menininkas įžvelgė, kaip pats sakė, „žalia primityvumo gaiva“: abstrakčias stilizacijas, dizaino simetriją, ryškias spalvas.

Menininkas ornamentą pavadino „kertiniu viso judėjimo akmeniu“.

O Baksto ornamento kertinis akmuo buvo geometrija. Šiuolaikininkas Bakstas buvo tiesioginis nežinomų kratinio arlekinų kostiumų kūrėjų, senovės amforų ir senovės Egipto piktogramų autorių įpėdinis – rašto sudėtingumas jam taip pat kilo dėl paprastų išradingai sujungtų elementų. Ant baleto „Narcizas“ kostiumų Bakstas griežtai išdėstė koncentrinius apskritimus su kontrastingais taškeliais viduje. „Pisaneloje“ – trikampiai, „Daphnis ir Chloe“ – rombai ir šachmatų lenta, „Sadko“ – pusmėnuliai. „Firebird“ geometriją suformavo trafaretiniai paukščiai ir žvaigždės. Atsitiko ir atvirkščiai: Bakstas iš paprastų figūrų galėjo dėlioti gyvūnų atvaizdus, arabeskas ir ištisas miniatiūras.

Taip yra ir jo modeliuose šilkui. Viename eskize abstrakčios moterų, raitelių ir sparnuotų pabaisų figūros, įkvėptos actekų ir inkų vaizdų, yra vienspalvės, bet viduje užtamsintos, o fonas struktūrinis, puantilistinis. Kitas dizainas susideda iš spalvotų trikampių šaškių lentos raštu, tačiau iš tikrųjų šie trikampiai yra arba stilizuotos gauruotos eglės, arba džiovintų lapų gyslos iš herbariumo. Užsakomi net iš pirmo žvilgsnio sudėtingiausi modeliai. Paimkime, pavyzdžiui, juodaodį vaiką vaizduojantį: ant jo yra ir žmogaus, ir saulės, ir paukščių piktograma, ir jonų sostinių parafrazė, ir „smilkė“. Bet tik spalvų schema yra asimetriška.

Menininkas panaudojo ir rusiškus motyvus. Mažosios rusų siuvinėtų marškinių raštas tapo eskizų fonu, Zhostovo gėlės, priešingai, išryškėjo, praradusios juodą foną, kaip Khokhloma gulbės ir šermukšnio lapai. Taip pat buvo Indijos Vedų garbanos, minotaurai ir Icari, augmenija iš persiškų ir turkiškų kilimų – Baksto audinių eskizai turėjo tuos pačius egzotiškus įkvėpimo šaltinius kaip ir per meno pasaulį bei baletus. Ir vėl spalvų pliūpsnis – Bakstas tekstilėje yra tas pats koloristas, kuris Diagilevo laikais Paryžių šokiravo netikėtais kontrapunktais: derino oranžinę su mėlyna ir žalia, žalią su raudona, rožinę su ochra.

Mažiau nei per metus Bakstas Seligui perdavė devyniasdešimt šešis eskizus, o dvylika ar dvidešimt iš jų buvo pradėti gaminti. Selig audiniai buvo parduodami Lord & Taylor universalinėse parduotuvėse (Fifth Avenue Niujorke).

Taip Seligo ir Baksto bendradarbiavimas baigėsi – 1924 metų gruodį menininkas mirė Paryžiuje. Po dailininko mirties eskizai porą metų gulėjo jo advokato amerikiečio biure, o vėliau atsidūrė kruopščiose Merilendo dailės ir taikomųjų menų instituto-kolegijos direktoriaus Alono Bemento rankose, kuri juos perdavė į savo gimtajame institute 1942 m. Prieš keletą metų instituto vadovybė nusprendė parduoti šį vertingą turtą. 33 originalūs audinių dizainai, kuriuos atliko nepakartojamas Levas Bakstas, paliko Baltimorės meno muziejaus sienas, kur buvo saugomi, ir puikios būklės pasiekė savo kūrėjo tėvynę. Baksto kūrinius įsigijo rusų kolekcininkė ir galerininkė Natalija Kurnikova. Galerija „Mūsų menininkai“ atkartojo piešinius ant šiuolaikinių itališkų šilko – dėl to galima pažvelgti ne tik į Baksto ranka darytus guašo eskizus, bet ir kaip atrodo jo planų įkūnijimas.

Tekstiliniai papuošalai L.S. Bakstai dabar visiškai užmiršti. Prabangiuose XX amžiaus pirmojo ketvirčio prancūzų ir amerikiečių tekstilei skirtuose albumuose (Schoeser & Rufey, 1989) Bakstui nėra vietos. Tačiau didžiulis nepriskirtų audinių pavyzdžių skaičius, kurį autoriai vadina „Rusijos ir Rytų stiliaus audiniais“, gali reikšti, kad tai audinys, atspausdintas ir išaustas pagal vieną iš 96 eskizų, kuriuos Bakstas pardavė tekstilės gamintojams XX a. metų ir už kurią gavo didžiulę sumą – daugiau nei 80 tūkstančių frankų.

Eilinis taisytas straipsnis

Leonas Bakstas
Nuotrauka
Gimimo vardas:	Leibas-Chaimas Izrailevičius Rosenbergas
Gimimo data:
Gimimo vieta:
Pilietybė:	Rusijos imperija
Žanras:	dailininkas, scenografas, knygų iliustratorius
Veikia Wikimedia Commons

Leonas Nikolajevičius Bakstas(tikras vardas - Leibas-Chaimas Izrailevičius, arba Levas Samoilovičius Rosenbergas; 1866–1924) – rusų menininkas, scenografas, knygų iliustratorius, molbertinės tapybos ir teatrinės grafikos meistras, viena ryškiausių asociacijos „World of Art“ ir S. P. Diaghilevo teatrinių ir meninių projektų figūrų.

Biografija

Levas Rosenbergas gimė 1866 m. gegužės 10 d. Gardine (dabar Baltarusija) neturtingoje Talmudo žinovo žydų šeimoje.

Baigęs vidurinę mokyklą, mokėsi savanoriu Dailės akademijoje, ne visą darbo dieną dirbo knygų iliustruotoju. Pirmojoje parodoje (1889 m.) jis pasivadino pseudonimu Bakst- sutrumpinta močiutės pavardė ( Baksteris).

90-ųjų pradžioje jis dalyvavo parodoje Akvarelės draugija. 1893-1897 metais gyveno Paryžiuje, dažnai grįždavo į Sankt Peterburgą. Nuo 90-ųjų vidurio jis prisijungė prie rašytojų ir menininkų rato, susiformavusio aplink Diaghilevą ir Alexandre'ą Benois, kuris vėliau pavirto į asociaciją „Pasaulis meno“. 1898 m. kartu su Diaghilevu jis dalyvavo steigiant to paties pavadinimo leidinį. Šiame žurnale publikuojama grafika jam atneša šlovę.

Jis ir toliau užsiima molbertine tapyba, kuria Maljavino (1899), Rozanovo (1901), Andrejaus Bely (1905), Zinaidos Gippius (1906) portretus. Ji taip pat moko tapybos didžiojo kunigaikščio Vladimiro vaikus. 1902 m. Paryžiuje gavo Nikolajaus II įsakymą už Susitikimas su rusų jūreiviais.

1898 m. Bakstas parodė savo darbus Diaghilevo surengtoje „Pirmojoje Rusijos ir Suomijos dailininkų parodoje“; parodose „Meno pasaulis“, parodoje „Secession“ Miunchene, parodose Rusijos menininkų artelai ir kt.

Per 1905 m. revoliuciją Bakstas dirbo žurnaluose „Zhupel“, „Pragariškas paštas“, „Satyricon“, vėliau meno žurnale „Apollo“.

1906 m. Bakstas išvyko į Graikiją ir filme „Senovės siaubas“ (1908) perteikė savo senovės viziją.

1909 metais Bakstas buvo ištremtas iš Sankt Peterburgo kaip žydas be teisės gyventi, už demonstratyvų grįžimą į judaizmą iš krikščionybės (priimta dėl to, kad vestų pirklio ir filantropo P. Tretjakovo dukrą).

Prisijungė prie S. Diaghilevo baleto trupės ir persikėlė į Paryžių, kur dalyvavo kuriant visus Rusijos sezonų baleto spektaklius (Arenskio „Egipto naktys“, 1909; Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, 1910; „Ugninis paukštis“, Stravinskis, 1910 m.; „Narcizas“, autorius Čerepninas, 1910 ir kt.).

Visą šį laiką jis gyveno Europoje, nes kaip žydas neturi leidimo gyventi už Pale of Settlement ribų.

Lankydamasis Sankt Peterburge, jis dėsto Zvantsevos mokykloje. Vienas iš jo mokinių buvo Marcas Chagallas (1908-1910), tačiau 1910 metais jie nutraukė santykius. Bakstas uždraudžia Šagalui vykti į Paryžių, nes, jo nuomone, tai pakenks Chagallo menui ir finansiškai prives jaunąjį menininką į badą (Chagallas netapė teatro dekoracijų). Šagalas vis dėlto nuėjo, nebadavo ir rado savo tapybos stilių.

1914 metais Bakstas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu.

1918 m. Bakstas galutinai nutraukė santykius su Diaghilev ir Ballets Russes. 1924 m. gruodžio 27 d. jis miršta Paryžiuje nuo plaučių edemos.

Žymiausi kūriniai

Paveikslai ir piešiniai

Vakarienė, 1902 m
„Senovės siaubas“, 1908 m., Rusijos muziejus
Fantastiškas peizažas
Sergejaus Pavlovičiaus Diagilevo su aukle portretas
Eliziejus
Zinaidos Gippius portretas
Andrejaus Bely portretas
J. Cocteau portretas, 1911 m.
L. Myasine portretas, 1914 m.
V. Zukki portretas, 1917 m.;
I. Rubinšteino portretas, 1921 m.
I. Bunino portretas, 1921 m

Spektaklių dizainas

Baleto dizainas

„Kleopatra“, 1909 m.
„Ugninis paukštis“, 1910 m.;
„Narcizas“, 1911 m.;
„Dafnis ir Chloja“, 1912 m.

Bakstas Gippius.JPG

Zinaida Gippius, 1906 m

Bakst Elisium.jpg

Eliziejus, 1906 m

Bakst Lightning.jpg

Senovės siaubas, 1908 m

Leonas Bakstas 001.jpg

Baleto kostiumo eskizas baletui Ugnies paukštis. 1910 m

Bakstas Nižinskis.jpg

Nižinskis balete Fauno popietės poilsis 1912

Bakstas – Ida Rubinstein (1885–1960), autorius Helene de Sparte, 1912.jpg

Idos Rubinstein kostiumo dizainas baletui Elena Spartanskaya 1912

Geltona sultona. Pagal baletą „Šeherezada“ 1916 m

Plakatas Elisa Jouandeau šokių rečitaliui Paryžiaus teatre „Caryathis“ 1919 m.

„Šokėjo ir vergo“ baleto kostiumų eskizas 1921 m

Bakst1923phedratheseus.jpg

Faidros ir Tesėjo kostiumų projektai tragedijai „Fedra“, Renesanso teatras, Paryžius 1923 m.

Aktas, 1905 m

Leonas Bakstas (1866-1924) – vienas ryškiausių Rusijos Art Nouveau atstovų, dailininkas, scenografas, molbertinės tapybos ir teatrinės grafikos meistras, gimė Gardine. Jo tėvas yra Izraelis Rosenbergas. Vieni jį vadina Talmudo žinovu, kiti – vidutinišku verslininku. Gali būti, kad jis buvo abu vienu metu. Izraelis Rosenbergas pavadino savo sūnų Leib-Chaimu. Vėliau Leibas tapo Leo. Liūtas – Leonas. Įprasta žydų vardų transformacija rusakalbėje aplinkoje. Netrukus po sūnaus gimimo Rosenbergų šeima iš Gardino persikėlė į Sankt Peterburgą.

Moters portretas, 1906 m

Vaikystę praleido Sankt Peterburge, kur gyveno socialinį gyvenimą ir prabangą mėgęs senelis. Senelis buvo turtingas siuvėjas. Berniukas užaugo liguistas ir turėjo pastebimą charakterio disbalansą. Iš mamos jis paveldėjo meilę knygoms ir jas skaitė aistringai, atsitiktinai. Pirmuosius ryškius įspūdžius vaikas skolingas savo seneliui, buvusiam paryžiečiui, kuris į savo butą Nevskio prospekte atnešė prancūziško salono prašmatnumą. Geltonu šilku dengtos sienos, senoviniai baldai, paveikslai, dekoratyviniai augalai, paauksuoti narvai su kanarėlėmis – viskas čia buvo „ne namie“, viskas džiugino emocingą berniuką. Džiaugsmingo jaudulio sukėlė ir iš itališkų operų sugrįžusių tėvų istorijos.

Jaunasis Dahomeanas, 1895 m

Būdamas berniukas, jis entuziastingai vaidino savo seserų akivaizdoje paties sugalvotas ir pastatytas pjeses. Iš knygų ir žurnalų iškirptos figūrėlės virto dramatizacijų, atliekamų prieš seseris, herojais. Tačiau atėjo momentas, kai suaugusieji berniuką pradėjo vestis su savimi į teatrą, ir prieš jį atsivėrė stebuklingas pasaulis. Ar tada kas nors galėjo pagalvoti, kad būtent čia po daugelio metų jis ras savo tikrąjį pašaukimą.

Aleksandro Benua portretas, 1898 m

Labai anksti Leo užsimezgė aistra tapybai. Mano tėvas priešinosi visomis išgalėmis. Kaip talmudistui, žydams neprivaloma „piešti mažus žmogeliukus“. Ir kaip verslininkas. Tapyba buvo laikoma nepelninga. Menininkai dažniausiai gyveno pusiau elgetiškai. Izraelis Rosenbergas buvo tolerantiškas žmogus. Ir norėdamas įsitikinti, kokios buvo vaizdingos nenumaldomo sūnaus pastangos per bendrus draugus ar per gimines, jis susisiekė su skulptoriumi Marku Antokolky. Meistras pažvelgė į piešinius, rado juose neabejotinų talento ženklų ir primygtinai patarė mokytis.

Šokėjo M. Casati portretas, 1912 m

Patarimas įsigaliojo ir 1883 m. jaunasis Rosenbergas savanoriu įstojo į Dailės akademiją. Būsimasis Bakstas čia apsistojo 1883–1887 m. Akademinis rengimas nelabai atitiko epochos tendencijas. Profesoriai dažniausiai griežtai laikėsi klasikinių kanonų. Ir jie visiškai ignoravo naujas tapybos tendencijas, liūdnai pagarsėjusį Art Nouveau įvairiomis formomis ir apraiškomis. Ir, kiek išgalėdami, atgrasėme mokinius palikti vieną kartą ir visiems laikams sumuštą kelią. Bakstas per daug nesimokė. Nepavyko varžytis dėl sidabro medalio. Po to jis paliko akademiją. Arba kaip protesto ženklą. Arba galutinai praradęs tikėjimą.

Ponia ant sofos, 1905 m

Leonui Bakstui palikus akademiją, Rosenbergas tuo metu dar studijavo tapybą pas Albertą Benois. Tėvas, matyt, atsisakė toliau finansuoti sūnaus kūrybines pastangas. O jaunas menininkas užsidirbo pragyvenimui ir mokėjo už pamokas kokioje nors leidykloje. Jis iliustravo vaikiškas knygas. 1889 metais Leibas-Chaimas Rosenbergas tapo Leonu Bakstu. Naująją pavardę, tiksliau, pseudonimą, menininkas pasiskolino iš močiutės iš motinos pusės, ją kiek sutrumpinęs. Močiutės pavardė buvo Bakster. Įspūdingo pseudonimo atsiradimas buvo susijęs su pirmąja paroda, kurioje menininkas nusprendė pristatyti savo darbus. Jam atrodė, kad Rusijos visuomenės akyse menininkas, vardu Leonas Bakstas, turi neabejotinų pranašumų prieš menininką Leibą-Chaimą Rosenbergą.

Zinaidos Gippius portretas, 1906 m

Taip pat 1893 metais Leonas Bakstas atvyko į Paryžių. Jis mokėsi Jerome'o studijoje ir Julien akademijoje. Vietose, plačiai žinomose tarp menininkų visame pasaulyje, kur buvo galima mokytis ir atitinkamai išmokti naujo meno, nesusijusio su šimtametėmis tradicijomis. Baksto gyvenimas Paryžiuje buvo sunkus. Jis daugiausia gyveno iš savo paveikslų pardavimo. Tiksliau eskizai. Leonas Bakstas laiške draugui karčiai skundėsi: „Vis dar stengiuosi neišvykti iš Paryžiaus... Meno pardavėjas įžūliai atima mano geriausius eskizus už menką“. Leonas Bakstas Paryžiuje gyveno šešerius metus.

Dailininko sūnaus Andrejaus Lvovičiaus Baksto portretas, 1908 m

Kartkartėmis jis atvykdavo į Sankt Peterburgą. Arba atsipalaiduoti ir atsipalaiduoti, arba užmegzti naujus ryšius ir pasikeisti įspūdžiais. Per vieną iš savo vizitų Leonas Bakstas susitiko su Nevos Pickwickiais. Tai buvo saviugdos būrelis, kurį organizavo žymus rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas Aleksandras Benua. Ratą sudarė Konstantinas Somovas, Dmitrijus Filosofovas, Sergejus Diaghilevas ir kai kurie kiti menininkai, meno kritikai ir rašytojai, kurie ilgainiui įkūrė garsiąją meninę asociaciją „Meno pasaulis“.

Būsimos grafienės Henri de Boisgelin portretas, 1924 m

1898 metais išėjo pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris – meninės asociacijos ir simbolistinių rašytojų grupės vargonai. Žurnalo redaktorius buvo Sergejus Diaghilevas. Žurnalo redakcija buvo įsikūrusi redaktorės namuose; pirmuosius metus Liteiny prospekte, 45, o nuo 1900 m. Fontankos upės krantinėje, 11. Žurnalo dailės skyriui vadovavo Leonas Bakstas. Jis taip pat sugalvojo žurnalui antspaudą su ereliu, kuris „įžūliai, paslaptingai ir vienišas karaliauja snieguotoje viršūnėje“. Žurnalo dailės skyriuje buvo plačiai eksponuojami iškilių šalies ir užsienio tapybos atstovų darbai. Tai lėmė aukštą meninį ir estetinį leidinio lygį, tapo naujų meno krypčių ruporu ir turėjo įtakos amžių sandūros rusų kultūros raidai.

Modelis

1903 metais Bakstas susidraugavo su dailininko Gricenkos našle Liubovu Pavlovna. Ji buvo garsaus pirklio, puikaus paveikslų žinovo ir kolekcionieriaus, pasaulinio garso galerijos P.M. Tretjakovo įkūrėjos dukra. Tretjakovas laikėsi liberalių pažiūrų ir neturėjo nieko prieš žydus apskritai ir patį Bakstą konkrečiai. Vertinau jį kaip menininką. Noriai pirkau paveikslus. Bet Baksta nesuvokė Bakstos kaip žento kaip žydo. Žydas – nesvarbu. Tačiau žydas, asmuo, susijęs su žydų religija, netilpo į šimtametes šeimos tradicijas. Ir Bakstas turėjo padaryti nuolaidų. Pagal vieną versiją, jis iš judaizmo perėjo į liuteronybę. Kito teigimu, jis tapo ortodoksu, kad galėtų atlikti bažnytinę vestuvių ceremoniją.

Walterio Fedorovičiaus Nouvelio portretas, 1895 m

1907 m. Bakstas susilaukė sūnaus Andrejaus (ateityje - teatro ir kino menininkas, mirė 1972 m. Paryžiuje). Santuoka pasirodė trapi. 1909 metais Leonas Bakstas paliko šeimą. Skyrybos neturėjo įtakos santykiams su buvusia žmona. Jie visada išliko draugiški. Kai 1921 m. Liubovas Pavlovna su sūnumi išvyko iš Rusijos, Leonas Bakstas juos finansiškai rėmė iki savo dienų pabaigos. Kitas dalykas įdomus. Netrukus po skyrybų krikščionis atsivertęs Leonas Bakstas grįžo į savo tėvų tikėjimą.

Anos Pavlovos portretas, 1908 m

1909 m., remiantis nauju įstatymu dėl žydų Rusijos imperijoje, buvo paprašyta išvykti iš Sankt Peterburgo. Bakstas turėjo daug ryšių. Daug įtakingų pažįstamų. Imperatoriškasis teismas naudojosi jo paslaugomis. Tačiau jis nusprendė nesikreipti į niekieno pagalbą. Ir jis išvyko į Paryžių. Valdžios pyktį pakeitė valdančiųjų malone 1914 m. Šiemet Bakstas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu. Ir eidamas šias pareigas, nepaisant religijos, jis turėjo teisę gyventi kur panorėjęs.

Merginos portretas. 1905 m

1908–1910 m., lankydamasis iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą, Leonas Bakstas dėstė privačioje Zvantsevos tapybos mokykloje, vienas iš Baksto mokinių buvo Markas Šagalas. Bakstas atkreipė dėmesį į nepaprastą jauno Chagallo talentą. Nors, kaip rašo, jis ne visai jam pritarė ir vertino griežtai. Nepaisant visų savo naujovių, Bakstas manė, kad menininkui, nepaisant krypties, gamta turėtų būti pavyzdys. Šagalo alogizmai ir liūdnai pagarsėjusi Šagalo „vaizdų manija“ jį gėdino. Šagalo bendramokslė Obolenskaja prisiminė, kad, žiūrėdamas į Chagallo paveikslą, kuriame pavaizduotas ant kalno sėdintis smuikininkas, Bakstas negalėjo suprasti, kaip smuikininkui pavyko nutempti tokią didelę kėdę į tokį didelį kalną.

Andrejaus Bely portretas, 1905 m

Chagallas norėjo sekti savo mokytoją į Paryžių. Jį nenumaldomai traukė Europa. Bakstas buvo prieš. „Taigi jūs džiaugiatės galimybe mirti tarp 30 tūkstančių menininkų, plūstančių į Paryžių iš viso pasaulio“, – sakė jis. Sprendžiant iš Chagallo knygos „Mano gyvenimas“ rankraščio, Bakstas tiesiog prakeikė savo mokinį. Chagallo žmona Bella, ruošdama knygą spaudai, nubraukė keletą neįprastų posakių. Tais metais, skirtingai nei mūsų laikais, literatūros kūrinių puslapiuose nešvankybės nebuvo leidžiamos. Pasak Chagallo, Bakstas jam įteikė šimtą rublių ir patarė panaudoti juos didesniam naudos Rusijoje. Jis anksčiau finansiškai rėmė Chagalą.

Rašytojo Dmitrijaus Fedorovičiaus Filosofovo portretas, 1897 m

Bakstas daug piešė portretus ir noriai. Jo teptukai yra žymių literatūros ir meno veikėjų portretai: Levitanas, Diaghilevas, Rozanovas, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantinas Somovas, Andrejus Bely. Andrejus Bely prisiminė: „Raudonplaukis, rausvas, sumanus Bakstas atsisakė man rašyti paprasčiausiai, jam reikėjo, kad mane pagyvinčiau iki ekstazės! Tam jis atsivedė savo draugą iš žurnalo „World of Art“ redakcijos. , kuris suvalgė dešimt šunų pagal gebėjimą atgaivinti ir pasakoti protingas istorijas bei anekdotus, tada plėšrus tigras Bakstas, blyksčiodamas akis, prisėlino prie manęs, įsikibęs į šepetį. Meno istorikai Bakstą laiko vienu ryškiausių XX amžiaus pradžios Rusijos portretų tapytojų.

Princesės Olgos Konstantinovnos Orlovos portretas, 1909 m

Leonas Bakstas buvo ne tik nuostabus portretų tapytojas. Jis įrodė, kad yra puikus kraštovaizdžio tapytojas. Jo grafikos darbai, kaip pažymėjo amžininkai, buvo „stulbinančiai dekoratyvūs, kupini ypatingos paslaptingos poezijos ir labai „knygiški“. Nepaisant meninio talento apraiškų įvairovės ir su tuo susijusių galimybių, Bakstas ypatingų pajamų neturėjo. Nuolat trūko pinigų. , Bakstas bendradarbiavo su satyriniais žurnalais, dirbo prie knygų grafikos, kūrė įvairių parodų interjerus, mokė piešti turtingų tėvų vaikus.

L. P. Gricenkos portretas (tai Baksto žmona ir Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo dukra) 1903 m.

1903 m. Sankt Peterburge Bakstas buvo pakviestas dalyvauti kuriant baletą „Lėlių fėja“. Baksto sukurti scenografijos ir kostiumų projektai buvo sutikti entuziastingai. „Nuo pirmųjų žingsnių“, – vėliau rašė Aleksandras Benua, „Bakstas užėmė tikrai dominuojančią padėtį ir nuo tada išliko unikalus ir nepralenkiamas“.

Madam T. portretas, 1918 m

Paryžiuje Bakstas prisijungė prie Rusijos sezonų Paryžiuje organizatoriaus Sergejaus Diaghilevo baleto grupės. Sergejus Pavlovičius į Paryžių atvežė keletą baletų. Šie baletai, kurie buvo „Rusijos sezonų“ pagrindas, sukrėtė pavargusius prancūzus ir sukėlė jiems nepakartojamo malonumo audrą. Diaghilevo „Rusiški sezonai“ savo triumfą pirmiausia nusipelnė išskirtinai gražių Baksto pastatymų. Ypatingas „bakstiškas“ stilius su nuostabiu, beveik paslaptingu, nuostabiu ornamento magijos ir spalvų derinio persipynimu.

Sergejaus Diaghilevo portretas su aukle, 1906 m

Baksto sukurti teatro kostiumai, apie kuriuos daug rašyta įvairiuose su menu susijusiuose leidiniuose, ritmingai pasikartojančių spalvinių raštų dėka pabrėžė šokio ir aktoriaus judesių dinamiką. Baksto kūrybos viršūnė buvo Diaghilevo baletų dekoracijos: „Kleopatra“ 1909 m., „Šeherezada“ 1910 m., „Karnavalas“ 1910 m., „Narcizas“ 1911 m., „Dafnis ir Chloja“ 1912 m. Šie kūriniai, kaip rašė kritikai, tiesiogine prasme „varė Paryžių iš proto“. Ir jie padėjo pagrindą menininko pasaulinei šlovei.

Merginos portretas rusiškame kokoshnike, 1911 m

Rusų menininkas, menotyrininkas ir memuaristas Mstislavas Dobužinskis, Bakstą pažinojęs nuo bendro mokymo Zvantsevos tapybos mokykloje laikų ir puikiai susipažinęs su jo kūryba, rašė: „Jį atpažino ir „vainikavo“ rafinuotas ir kaprizingas Paryžius. pati, o kas stebina, nepaisant kaleidoskopiškos stabų kaitos, paryžietiškų pomėgių kintamumo, nepaisant visų karo sukeltų „pomainų“, naujų reiškinių meno srityje, futurizmo triukšmo – Bakstas vis tiek liko vienu iš nepakeičiami „skonio“ įstatymų leidėjai. Paryžius jau buvo pamiršęs, kad Bakstas yra užsienietis, kad jo „šaknys“ yra Sankt Peterburge, kad jis yra „meno pasaulio“ menininkas. Leonas Bakstas – pradėjo skambėti. Paryžietiškiausias iš paryžietiškų vardų“.

Ponia su apelsinais (Vakarienė), 1902 m

1918 metais Leonas Bakstas paliko Diaghilevo grupę. Jo pasitraukimas siejamas su keliomis priežastimis. Tai pasaulinis karas. Prancūzai neturėjo laiko „Rusijos metų laikams“. Be to, Bakstas buvo atskirtas nuo Diaghilevo trupės. Trupė liko Paryžiuje, o Bakstas tuo metu buvo Šveicarijoje. Baksto pasitraukimą iš trupės, o tai bene svarbiausia, paskatino estetiniai skirtumai su Diaghilevu ir augantys prieštaravimai. Diaghilevas buvo diktatorius. Dar gerokai prieš „Paryžiaus sezonus“, kurdamas Diaghilevo portretą, Bakstas skundėsi, kad Diaghilevas visiškai nemoko pozuoti, kad žiūri pažodžiui kiekvieną potėpį ir reikalavo, kad portrete atrodytų gražiau nei gyvenime. Matyt, dirbdamas prie eskizų Diaghilevas bandė paveikti, kažką labai patarė ir kėlė reikalavimus. Bakstui tai nepatiko. Ir kažkuriuo metu jis atsisakė bendradarbiauti.

Izaoko Levitano portretas, 1899 m

Paryžiuje Bakstas buvo itin populiarus. Jo stilių perėmė Paryžiaus mados tendencijos. Ir jie pradėjo jį plačiai naudoti. Rusų poetas Maksimilianas Vološinas rašė: „Bakstui pavyko užfiksuoti tą nepagaunamą Paryžiaus nervą, kuris valdo madą, ir jo įtaka dabar juntama visur Paryžiuje – ir moteriškose suknelėse, ir meno parodose. Buvo išleista Baksto kūrybai skirta knyga. Ši knyga, pasak amžininkų, „atstovavo techninio tobulumo viršūnę“. Prancūzijos vyriausybė Bakstą apdovanojo Garbės legiono ordinu.

Isadoros Duncan portretas

Garsi Baksto paryžietiška ir pasaulinė šlovė Rusijai mažai reiškė. Rusijos valdžiai Bakstas, visų pirma, buvo žydas su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis. Rusų publicistas, meno ir literatūros kritikas Dmitrijus Filosofovas rašė: „Po pirmosios revoliucijos, jau „išgarsėjusios“, su raudonu kaspinu sagos skylutėje jis atvyko iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą, visiškai pamiršęs, kad yra žydas iš Pale. Įsivaizduokite jo nuostabą, kai prie jo priėjo policijos pareigūnas ir pasakė, kad jis turi nedelsiant išvykti arba pas Berdičevą, arba pas Žitomirą. Velionis Dailės akademijos viceprezidentas grafas Ivanas Ivanovičius Tolstojus (vėliau meras) pasipiktino, spauda sukėlė triukšmą, Bakstas liko vienas. Taip, žinoma, jis buvo žydas. Bet jis jautėsi, pirma, Rusijos sūnus, o antra – žmogus. O svarbiausia – menininkas.

Autoportretas, 1893 m

Baksto populiarumas ir didžiulė šlovė tragiškai paveikė jo likimą. Bakstą užplūdo įsakymai, kurių negalėjo ir nenorėjo atsisakyti. Per didelis darbas pakenkė jo sveikatai. Leonas Bakstas mirė 1924 m. gruodžio 27 d. Paryžiuje, sulaukęs 58 metų. Dirbdamas prie baleto „Istar“ Idos Rubinstein trupei, jį ištiko „nervų priepuolis“. Bakstas buvo paguldytas į Riel-Malmaison ligoninę. Jie negalėjo jam padėti. Pagal kitą versiją, inkstų liga atnešė Bakstą į kapą. Kita priežastis vadinama „plaučių edema“. Galbūt mes kalbame apie tos pačios ligos pasireiškimus. Žmonės, kurie nelabai išmanė mediciną, rėmėsi ne tiek diagnoze, kiek dominuojančiomis jos apraiškomis. Bakstas buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje.

Grafienės Keller portretas, 1902 m

Remiantis medžiaga iš Valentino Domilo straipsnio „Didysis Bakstas“

Lietus, 1906 m

Leonas Bakstas (1866-1924) – vienas ryškiausių Rusijos Art Nouveau atstovų, dailininkas, scenografas, molbertinės tapybos ir teatrinės grafikos meistras, gimė Gardine.

Jo tėvas yra Izraelis Rosenbergas. Vieni jį vadina Talmudo žinovu, kiti – vidutinišku verslininku. Gali būti, kad jis buvo abu vienu metu. Izraelis Rosenbergas pavadino savo sūnų Leib-Chaimu. Vėliau Leibas tapo Leo. Liūtas – Leonas. Įprasta žydų vardų transformacija rusakalbėje aplinkoje. Netrukus po sūnaus gimimo Rosenbergų šeima iš Gardino persikėlė į Sankt Peterburgą.

Taip pat 1893 metais Leonas Bakstas atvyko į Paryžių. Jis mokėsi Jerome'o studijoje ir Julien akademijoje. Vietose, plačiai žinomose tarp menininkų visame pasaulyje, kur buvo galima mokytis ir atitinkamai išmokti naujo meno, nesusijusio su šimtametėmis tradicijomis. Baksto gyvenimas Paryžiuje buvo sunkus. Jis daugiausia gyveno iš savo paveikslų pardavimo. Tiksliau eskizai. Leonas Bakstas laiške draugui karčiai skundėsi: „Aš vis dar stengiuosi neišvykti iš Paryžiaus... Meno pardavėjas įžūliai atima mano geriausius eskizus už menką“. Leonas Bakstas Paryžiuje gyveno šešerius metus.

1898 m. išėjo pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris, meninės sąjungos ir simbolistų rašytojų grupės organai. Žurnalo redaktorius buvo Sergejus Diaghilevas. Žurnalo redakcija buvo įsikūrusi redaktorės namuose; pirmuosius metus Liteiny prospekte, 45, o nuo 1900 m. Fontankos upės krantinėje, 11. Žurnalo dailės skyriui vadovavo Leonas Bakstas. Jis taip pat sugalvojo žurnalui antspaudą su ereliu, kuris „įžūliai, paslaptingai ir vienišas karaliauja snieguotoje viršūnėje“. Žurnalo dailės skyriuje buvo plačiai eksponuojami iškilių šalies ir užsienio tapybos atstovų darbai. Tai lėmė aukštą meninį ir estetinį leidinio lygį, tapo naujų meno krypčių ruporu ir turėjo įtakos amžių sandūros rusų kultūros raidai.

1903 metais Bakstas susidraugavo su dailininko Gricenkos našle Liubovu Pavlovna. Ji buvo garsaus pirklio, puikaus paveikslų žinovo ir kolekcininko, pasaulinio garso galerijos P.M. Tretjakovo įkūrėjos dukra. Tretjakovas laikėsi liberalių pažiūrų ir neturėjo nieko prieš žydus apskritai ir patį Bakstą konkrečiai. Vertinau jį kaip menininką. Noriai pirkau paveikslus. Bet Baksta nesuvokė Bakstos kaip žento kaip žydo. Žydas, nesvarbu. Tačiau žydas, asmuo, susijęs su žydų religija, netilpo į šimtametes šeimos tradicijas. Ir Bakstas turėjo padaryti nuolaidų. Pagal vieną versiją, jis iš judaizmo perėjo į liuteronybę. Kito teigimu, jis tapo ortodoksu, kad galėtų atlikti bažnytinę vestuvių ceremoniją.

1907 m. Bakstas susilaukė sūnaus Andrejaus (būsimas teatro ir kino menininkas, mirė 1972 m. Paryžiuje). Santuoka pasirodė trapi. 1909 metais Leonas Bakstas paliko šeimą. Skyrybos neturėjo įtakos santykiams su buvusia žmona. Jie visada išliko draugiški. Kai 1921 m. Liubovas Pavlovna su sūnumi išvyko iš Rusijos, Leonas Bakstas juos finansiškai rėmė iki savo dienų pabaigos. Kitas dalykas įdomus. Netrukus po skyrybų krikščionis atsivertęs Leonas Bakstas grįžo į savo tėvų tikėjimą.

1908–1910 m., lankydamasis iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą, Leonas Bakstas dėstė privačioje Zvantsevos tapybos mokykloje, vienas iš Baksto mokinių buvo Markas Šagalas. Bakstas atkreipė dėmesį į nepaprastą jauno Chagallo talentą. Nors, kaip rašo, jis ne visai jam pritarė ir vertino griežtai. Nepaisant visų savo naujovių, Bakstas manė, kad menininkui, nepaisant krypties, gamta turėtų būti pavyzdys. Šagalo alogizmai ir pagarsėjusi Chagallo „vaizdų manija“ jį suglumino. Šagalo bendramokslė Obolenskaja prisiminė, kad, žiūrėdamas į Chagallo paveikslą, kuriame pavaizduotas ant kalno sėdintis smuikininkas, Bakstas negalėjo suprasti, kaip smuikininkui pavyko nutempti tokią didelę kėdę į tokį didelį kalną.

Baksto populiarumas ir didžiulė šlovė tragiškai paveikė jo likimą. Bakstą užplūdo įsakymai, kurių negalėjo ir nenorėjo atsisakyti. Per didelis darbas pakenkė jo sveikatai. Leonas Bakstas mirė 1924 m. gruodžio 27 d. Paryžiuje, sulaukęs 58 metų. Dirbdamas su baletu „Istar“ Idos Rubinstein trupei, jis patyrė „nervų priepuolį“. Bakstas buvo paguldytas į Riel-Malmaison ligoninę. Jie negalėjo jam padėti. Pagal kitą versiją, inkstų liga atnešė Bakstą į kapą. Kita priežastis vadinama „plaučių edema“. Galbūt mes kalbame apie tos pačios ligos pasireiškimus. Žmonės, kurie nelabai išmanė mediciną, rėmėsi ne tiek diagnoze, kiek dominuojančiomis jos apraiškomis. Bakstas buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje.