|
чарівна флейта моцарт слухати, чарівна флейта
Вольфганг Амадей Моцарт

(нім. Die Zauberflöte) (K.620) - опера-зінгшпіль Моцарта на дві дії; Лібрето Е. Шиканедера.

• 1 Сюжет та джерела лібретто
• 2 Чинні особи
• 3 Короткий зміст
• 4 Масонська символіка в опері
• 5 Склад оркестру
• 6 Відомі арії
• 7 Музичні фрагменти
• 8 Цікаві факти
• 9 Постановки у Росії
• 10 Вибрана дискографія
• 11 Примітки
• 12 Література
• 13 Посилання

Сюжет та джерела лібретто

Дочку Цариці ночі викрав чарівник Зарастро. Цариця Ночі посилає принца Таміна врятувати дівчину і дає йому чарівний атрибут - флейту та помічників. Принц переходить на бік чарівника, проходить випробування та отримує кохання.

Сюжет, опрацьований у дусі популярних на той час народних феєрій, сповнених екзотичних чудес, Шиканедер почерпнув у казці К. Віланда (1733-1813) «Лулу» зі збірки фантастичних поем «Джинністан, або Вибрані казки про фей і духів»1886 ), з доповненням з його ж казок «Лабіринт» та «Розумні хлопчаки». Серед додаткових джерел також називають епічну поему «Оберон, цар чарівників», з доповненнями з лібретто К. В. Хенслера з опери «Свято сонця у брамінів» Венцеля Мюллера; драму "Тамос, цар єгипетський" Т. Ф. фон Геблера; роман «Сетос» Ж. Терасон (1731). Називають і роботу Ігнаца фон Борна, магістра масонської ложі "Zur Wahrheit" ("До правди"), "Про містерії єгиптян" ("Über die Mysterien der Ägypter"). Саме фон Борну, який помер незадовго до написання опери, лібретто було присвячено.

Діючі лиця

• Таміно, принц (тенор)
• Папагено, птахів (баритон)
• Паміна, дочка Цариці ночі (сопрано)
• Цариця ночі (сопрано)
• Зарастро, Верховний жрець Осіріса та Ісіди (бас)
• Папагена (сопрано)
• Моностатос, мавр (тенор)
• Старий жрець (бас)
• Перша, друга та третя дами (два сопрано та контральто)
• перший, другий, третій пажі (два сопрано, контральто)
• два озброєні воїни (тенор і бас)
• оратор посвячених (бас)
• жрець (тенор)
• перший, другий, третій жрець (розмовні ролі)
• перший, другий, третій раб (розмовні ролі).

Дія I.Принц Таміно заблукав у горах, рятуючись від змія. Три дами, служниці Цариці ночі, рятують його від змія. Принц, що прийшов до тями, бачить птахолова Папагено, що вдає, що врятував принца саме він. Три жінки обурені його хвальбом і карають, повісивши на рот замок. Жінки повідомляють принцу, що його врятовано Царицею ночі, яка дарує йому портрет своєї дочки Паміни. Таміно закохується у портрет. За словами Цариці ночі, дівчину викрав злий чарівник Зарастро. Принц вирушає рятувати Паміну. Цариця дає йому чарівну флейту, яка допоможе здолати зло. Папагено отримує чарівні дзвіночки і має за велінням Цариці допомагати принцу. супроводі трьох хлопчиків вони вирушають у дорогу.

Еммануель Шіканедер у ролі Папагено

Мавр Моностатос, який охороняв Паміну в замку чарівника, викрав її. Папагено проникає до кімнати, де захована дівчина. Птахів і мавр лякаються один одного, мавр тікає. Папагено розповідає Паміні, що його послала мати, і про закоханого в неї за портретом принца Таміна. Дівчина згодна бігти, мавр кидається в погоню. Таміно в цей час знаходиться у священному гаю із трьома храмами. Жрець розповідає принцу, що його обдурили: Зарастро насправді добрий чарівник, а не злий, і Памін він викрав з волі богів. Таміно починає грати на флейті та чує дзвіночки на костюмі Папагено. За звуків чарівної флейти мавр змушений припинити погоню. Зарастро обіцяє Паміні допомогти зустрітися з Таміно. З'являється Моностатос, який упіймав принца. Таміно і Паміна кидаються один одному в обійми.

Дія ІІ.Зарастро відкриває жерцям, що Таміно посланий стати захисником Храму Мудрості від Цариці ночі, і в нагороду отримає за дружину Паміну, для чого вона і була викрадена. На принца чекають випробування. Тим часом Моностатос знову переслідує Паміну. Але чується голос Цариці ночі, і він тікає. Цариця розпачливо від того, що принц Таміно хоче присвятити себе служінню храму, і просить дочку впливати на нього. Та відмовляється. Цариця загрожує зректися дочки, якщо та не вб'є чарівника. (Арія Цариці: («Der Hölle Rache Kocht in meinem Herzen»)

У храмі принца та Папагено піддають першому випробуванню - на мовчання. Паміна думає, що її принц розлюбив. Друге випробування - Таміно кажуть, що він має попрощатися з Паміною назавжди. І він залишає її. А Папагено, побачивши чудову дівчину, не витримує випробування – він нарешті знайшов свою Папагену.

Паміна хоче смерті, але три хлопчики заспокоюють її. У принца останнє випробування: пройти крізь вогонь та воду. З'являється Паміна, щоб піти разом із ним. Чарівна флейта допоможе їм. Папагено ж покарано, він втратив Папагену. Але три хлопчики нагадують йому про чарівних дзвіночків, які мають допомогти знову знайти кохану. Останню спробу робить Цариця ночі: вона обіцяє свою дочку Моностатосу, якщо вона допоможе знищити храм. Але настає день і зникає влада Цариці. Розсіюється морок, і сходить сонце. Жерці славлять доброту і розум Зарастро.

Масонська символіка в опері

За однією з примітивних легенд, рання смерть Моцарта пов'язана з тим, що його вбили масони, які не вибачили йому те, що він вивів (і таким чином висміяв) на сцені у «Чарівній флейті» масонські ритуали. За словами інших, Моцарт у «Чарівній флейті» масонство не висміяв, а оспівав, і віденська ложа сама виступила замовником цього твору. На прем'єрі опери, що відбулася 30 вересня 1791 року, частину ролей виконували самі масони (Е. Шикаденер - «Папагено», К. Л. Гізеке - «перший раб» та ін.)

Чарівник носить ім'я «Зарастро» - італійська форма імені Зороастра, якого масони шанують як стародавнього мудреця, філософа, мага та астролога. Також, згідно з пізніми вавилонськими легендами, що дійшли до нас у грецькому викладі, Зороастр, мабуть, був одним із перших мулярів і будівельником знаменитої Вавилонської вежі - образ, особливо близький «вільним мулярам»-масонам.

У Єгипті цього персонажа пов'язували з культом Ісіди та її дружина Осіріса. опері дія якраз розгортається в Стародавньому Єгипті, на березі Нілу, в оточенні пальмових гаїв, пірамід і храмів, присвячених культу Ісіди та Осіріса.

Через всю оперу проходить символіка числа три (три феї, три генія, три храми, три хлопчики тощо). Три храми із вигравіруваними на стінах назвами символізують насправді етичну тріаду зороастрійської релігії: благодумство, благословення, благодіяння – ці слова зазвичай писали на стінах зороастрійських храмів. них жерці під верховенством мага Зарастро здійснюють богослужіння Ісіді та Осірісу. Цей символ «3» є і в музиці – потрійний акорд в увертюрі повторюється тричі. Ну і звичайно, основна тема опери - вихід із духовної темряви через посвяту - є ключовою ідеєю вільних мулярів.

Крім того, є дуалістичне протиборство сил добра і сил зла, в якому, згідно зороастрійського вчення, сили добра отримують остаточну перемогу, що не суперечить переконанням вільних мулярів. Сили зла уособлює Цариця Ночі, сили добра та божественну мудрість – маг Зарастро.

Випробування, яке проходить принц протягом опери, нагадують зороастрійські ордалії. Які, у свою чергу, вельми нагадують багато елементів масонських випробувань і церемоній посвячення (випробування вогнем і водою, досвідчені посвідчення у формі запитань і відповідей, використання ордальних труб як музичних інструментів ордалії тощо).

Одне із випробувань проходить усередині піраміди. На тлі цих архітектурних споруд розгортаються й інші дії, до речі, піраміда – традиційний масонський символ.

Склад оркестру

Партитура Моцарта включає:

• 2 флейти, 2 гобої, 2 кларнети, 2 басетгорни, 2 фаготи
• 2 валторни, 2 труби, 3 тромбони (альтовий, теноровий та басовий)
• Литаври, дзвіночки
• Струнні

Відомі арії

• "O Zittre nicht, mein lieber Sohn" (У стражданнях дні мої проходять/V stradan" - арія Цариці ночі
• «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» (У грудях моїх палає спрага помсти/V grudi moyey pylayet zhazhda mesti/In my chest burning desire for revenge) - друга арія Цариці ночі
• "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" (Все пройшло/Vso proshlo/Everything went) - арія Паміни
• «Dies Bildnis ist bezaubernd schön» (Такий чарівної краси/Takoy volshebnoy krasoty/Such magic beauty) - арія Таміно
• «Der Vogelfänger bin ich ja» (Відомий всім я птахів/Izvestnyy vsem ya ptitselov/Known all I birder) - арія Папагено
• «Ein Mädchen oder Weibchen» (Знайти подругу серця/Nayti podrugu serdtsa/Find girlfriend heart) - арія Папагено
• «Ворожнеча і помста нам чужі» - арія Зарастро
• "O Isis und Osiris" (О ви, Ізіда та Осіріс/O vy, Izida i Osiris/About you, Isis and Osiris) - арія Зарастро
• «Alles fühlt der Liebe Freuden» (Кожен може насолоджуватися/Kazhdyy mozhet naslazhdat"sya/Everyone can enjoy) - арія Моностатоса

Музичні фрагменти

• Увертюра
• Друга арія Королеви Ночі, Der Hölle Rache
• Друга арія Королеви Ночі, Der Hölle Rache (інший запис)
• Марш жерців (початок другого акту)

• Гете так подобався цей твір, що він намагався написати продовження лібретто.
• Режисер Інгмар Бергман у своїй екранізації опери вніс деякі зміни до сюжету – Зарастро не просто противник Цариці ночі, а й батько Паміни. Таким чином, відносини конфлікту між ними та викрадення дівчини набувають ще більшої психологічної правдоподібності.
• В 2005 опера була поставлена ​​в Державному академічному центральному театрі ляльок імені С. В. Образцова (режисер-постановник - Андрій Денніков).
• На честь героя опери Папагено названо астероїд (471) Папагено, відкритий в 1901 році. На честь героїні опери Паміни названо астероїд (539) Паміна, відкритий 1904 року.

Постановки у Росії

• У Росії вперше опера «Чарівна флейта» поставлена ​​німецькою трупою 1797, Петербург.
• 24 травня 1818 - Великий театр, Петербург (Зарастро - Злов, Таміно - Самойлов, Цариця ночі - Сандунова, Паміна - Сосницька, Папагено - Долбілов, пізніше - О. Петров; Папагена - Лебедєва);
• 3 лютого 1889 – Великий театр, Москва (Зарастро – Бутенко, Таміно – Дмитро Усатов, Старий жрець – Отто Фюрер, Цариця ночі – Олександра (Ядвіга) Клямжинська, Паміна – Марія Климентова-Муромцева, Папагено – Тютюнник). Відновлена ​​там же 27 січня 1906 року (реж. Василевський, худ. Внуков і Лавдовський, диригент Авранек; Таміно – Боначич, Зарастро – Петров, Старий жрець – Власов, Цариця ночі – Нежданова, Паміна – Саліна, Папагено – Тютюнник).

На радянській сцені:

• 1934 - у концертному виконанні артистами Радіокомітету (диригент і постановник Себастьян, вокальний ансамбль під керівництвом Свєшнікова; Таміно - Чекін, Паміна - Аматова, Цариця ночі - Муратова, Папагена - Муратова, Зарастро - Паляєв, Старий жре.
• 1941 - у Ленінграді у концертному виконанні артистами Ленінградської філармонії (диригент Грикуров, реж. Каплан; Таміно - Чекін, Папагена - Тропіна, Паміна - Вісленєва, Папагено - Н. Бутягін, Зарастро - З. Аббакумов, Цариця ночі.

У пострадянський період:

• 2001 – Єкатеринбурзький державний академічний театр опери та балету. Диригент-постановник – Євген Бражник. Режисер-постановник – Павло Коблік. Художник-постановник – Станіслав Фесько. Хормейстер-постановник – Віра Давидова.

• 2004 - Башкирський державний театр опери та балету. Режисер -.

• 2004 – Московський державний академічний Камерний музичний театр ім.Б.А. Покровського. Режисер-постановник Борис Олександрович Покровський, диригент В.Агронський

• 2005 – Великий театр, Москва. Диригент-постановник Стюарт Бедфорд, режисер-постановник Грем Вік, художник-постановник Пол Браун.

• 2006 – Татарський академічний державний театр опери та балету ім. М.Джаліля. Музичний керівник – Міка Айшенхольц (Швеція), режисер-постановник, сценограф – Андре Ботта (ПАР). Цариця ночі – Альбіна Шагімуратова.
• 2006 - Московський театр "Нова опера", Режисура, сценографія та костюми Ахім Фрайєр, асистент зі сценографії Петра Вайкерт, асистент з костюмів Олена Лук'янова, прем'єра 10 березня 2006 року.
• 2007 – Концертний зал Маріїнського театру, Санкт-Петербург. Маріїнський театр. Чарівна флейта. Музичний керівник – Валерій Гергієв. Режисер-постановник – Ален Маратра. Художник-постановник – П'єр-Ален Бертола. Художник з костюмів - Мірей Десанжі. Художник світу - Євген Ганзбург. Відповідальний концертмейстер – Лариса Гергієва. Відповідальний хормейстер – Павло Петренко.

• 2011 - Воронезький державний театр опери та балету. Прем'єра «Чарівної флейти» у Воронежі.
• 2012 – Архангельський театр драми ім. М. В. Ломоносова. Режисер – Андрій Тимошенко. Хореограф – Валерій Архіпов.

Вибрана дискографія

(Солісти даються в наступному порядку: Таміно, Паміна, Папагено, Цариця ночі, Зарастро)

• 1936 - Дір. Томас Бічем; солісти: Хельге Росвенге, Тіана Лемніц, Герхард Хюш, Ерна Бергер, Вільгельм Штрінц; Берлінський філармонійний оркестр.
• 1947 - Дір. Курт Зандерлінг; солісти: Лев Ашкеназі, Надія Казанцева, Георгій Абрамов, Дебора Пантофель-Нечецька, Сергій Красовський; оркестр Всесоюзного радіо.
• 1951 - Дір. Вільгельм Фуртвенґлер; солісти: Антон Дермота, Ірмгард Зеефрід, Еріх Кунц, Вільма Ліпп, Йозеф Грайндль; Віденський філармонічний оркестр.
• 1952 - Дір. Герберт фон Караян; солісти: Микола Гедда, Елізабет Шварцкопф, Джузеппе Таддеї, Ріта Штрайх, Маріо Петрі; оркестр Італійського радіо (RAI Roma).
• 1954 - Дір. Ференц Фрічай; солісти: Ернст Хефлігер, Марія Штадер, Дітріх Фішер-Діскау, Ріта Штрайх, Йозеф Грайндль; оркестр RIAS, Берлін.
• 1956 - Дір. Бруно Вальтер; солісти: Браян Салліван, Люсін Амара, Теодор Апман, Роберта Петерс, Джером Хайнс; хор та оркестр Метрополітен-опера, Нью-Йорк.
• 1964 - Дір. Отто Клемперер; солісти: Микола Гедда, Гундула Яновіц, Вальтер Беррі, Луція Попп, Готлоб Фрік; оркестр Філармонія, Лондон.
• 1964 - Дір. Карл Бьом; солісти: Фріц Вундерліх, Евелін Лір, Дітріх Фішер-Діскау, Роберта Петерс, Франц Красс; Берлінський філармонійний оркестр.
• 1969 - Дір. Георг Шолті; солісти: Стюарт Берроуз, Пілар Лоренгар, Герман Прей, Крістіна Дойтеком, Мартті Талвела; Віденський філармонічний оркестр.
• 1973 - Дір. Вольфганг Завалліш; солісти: Петер Шрайєр, Аннеліз Ротенбергер, Вальтер Беррі, Едда Мозер, Курт Молль; оркестр Баварської національної опери.
• 1988 - Дір. Ніколаус Арнонкур; солісти: Ханс Петер Блохвіц, Барбара Бонней, Антон Шарінгер, Едіта Груберова, Матті Салмінен; оркестр Цюріхської опери.
• 1991 - Дір. Джеймс Лівайн; солісти: Франсіско Арайса, Кетлін Беттл, Манфред Хемм, Лучана Серра, Курт Молль; оркестр Метрополітен Опера.
• 2005 – Дір. Клаудіо Аббадо; солісти: Крістоф Штрель, Доротея Решман, Ханно Мюллер-Брахман, Еріка Міклоша, Рене Папі; Малерівський камерний оркестр.

Примітки

1. Альфред Ейнштейн. Моцарт. Особистість. Творчість. – М., «Класика-XXI», 2007. – 472 с. - ISBN 978-5-89817-203-9.
2. Є.І. Чигарьова. Опери Моцарта у тих культури його часу. – Едиторіал УРСС, 2000. – 210 с. - ISBN 5-8360-0121-9.

Література

• «Викрита магічна флейта: езотеричний символізм у масонській опері Моцарта». Жак Шайє (1910-1999).

Посилання

• Короткий зміст (синопсис) опери «Чарівна флейта» на сайті «100 опер»
• Маг Зарастро у «Чарівній флейті» В. А. Моцарта (чарівні інструменти, зороастрійські ордалії та масонство)
• Повний текст лібрето на російській опері «Чарівна флейта»
• Сюжет опери «Чарівна флейта»

чарівна флейта, чарівна флейта лібретто, чарівна флейта моцарт, чарівна флейта моцарт слухати, чарівна флейта моцарта, чарівна флейта мультфільм, чарівна флейта опера, чарівна флейта цариця

Чарівна флейта Інформація Про

Опера «Чарівна флейта» – останній витвір у цьому жанрі… і один із найзагадковіших. Появі легенд, що оточують цей твір, сприяв і той факт, що замовником виступив товариш композитора по масонській ложі. То справді був Емануель Шиканедер – директор театру «Ауф дер Віден». Він уже здійснив постановку низки опер на казкові сюжети – і йому потрібен був новий твір. Він же вибрав сюжет – це була казка «Лулу, або Чарівна флейта» зі збірки німецького поета К. М. Віланда «Джинністан, або Вибрані казки про фей та духів». Щоправда, під час роботи над лібрето в іншому театрі було поставлено оперу «Каспар-фаготист», яка також ґрунтувалася на цій казці – і щоб уникнути конкуренції, лібретто доводилося переробляти буквально на ходу. Так з'явилися ті сюжетні ходи, які можуть здатися безглуздими, але надають опері особливої ​​чарівності.

Казка До. М. Виланда – єдине літературне джерело опери «Чарівна флейта». Використовувалися інші його твори – казки «Розумні хлопчики» і «Лабіринт», поема «Оберон, цар чарівників», і навіть драма Т. Ф. фон Геблера «Тамос, цар єгипетський», роман Ж. Террасона «Сетос». Була серед джерел і масонська книга – «Про містерії єгиптян» Ігнаца фон Борна. На «перетині» всіх цих джерел народилася філософська казка, яка розповідає про духовне сходження людини.

Втіленням цієї людини є головний герой – принц Таміно, який має пройти через випробування і досягти вершин мудрості. Ці вершини уособлює мудрець Зарастро. Але є у людської натури й інша сторона, її носієм є Папагено – добрий, веселий, але зірок з неба не вистачає, йому достатньо «є, спати і знайти подругу» – по суті, той самий обиватель, якого незабаром нещадно затаврує романтизм, але В. А. Моцарт лише добродушно посміюється з нього – зрештою, від «низинних» інтересів людині нікуди не подітися (саме тому Тамино і Папагено нерозлучні). Особлива мудрість, якою виконано цей твір, полягає і в тому, що персонажів не можна чітко поділити на позитивних і негативних (як зазвичай буває в казці, але ніколи не буває в реальності): Цариця Ночі, яка спочатку постає величною і прекрасною, виявляється злою інтриганкою - але саме вона дарує Тамино чарівну флейту, що допомагає витримати випробування, і є матір'ю прекрасної Паміни, яка втілює любов. Зарастро, який викрав дочку у матері, тим самим – як з'ясовується – врятував її. Втім, він може бути жорстоким.

Що ж до масонської символіки, її в опері «Чарівна флейта» справді чимало: піраміда, всередині якої Таміно проходить одне з випробувань, число три (три феї, три генія, три випробування), Зарастро, чиє ім'я є італійською вимовою імені Зороастра – стародавнього жерця, глибоко шанованого масонами.

За жанровими ознаками "Чарівна флейта" - це зінгшпіль, опера з розмовними діалогами. Але тут – як і в багатьох інших операх – В. А. Моцарт розсуває межі жанру. Мелодії, що характеризують царство Зарастро (вступ до увертюри, арії цього героя, хори жерців) у своїй світлій величі змушують згадати про ораторії Генделя. Музична характеристика Цариці Ночі з її холодною вокальною віртуозністю нагадує про оперу-серіа. Комедійний персонаж – Папагено – охарактеризований пісенно-танцювальною музикою. Партія ж Таміно спочатку близька до стилю опери-серіа (він перебуває під впливом Цариці Ночі), але надалі – у міру того, як він із ворога Зарастро перетворюється на його друга – характеризує його музичний матеріал наближається до сфери Зарастро.

Оперу «Чарівну флейту» було поставлено 30 вересня 1791 року в театрі «Ауф дер Віден». У виконанні взяли участь обидва автори - В. А. Моцарт диригував спектаклем, а Е. Шіканедер виконував роль Папагено. У партії Цариці Ночі виступила Жозефа Хофер – сестра дружини композитора. Публіка зустріла оперу бурхливими оваціями, деякі фрагменти доводилося виконувати на біс. Відбулося понад двадцять спектаклів – і всі вони йшли при переповненій залі. Розповідаючи в листі до дружини про успіх опери, В. А. Моцарт відпускає загадкову репліку: «Але що мене найбільше тішить, це мовчазне схвалення». Що мав на увазі композитор – можливо схвалення з боку масонів? У такому разі ці слова могли б послужити спростуванням легенди, що пов'язує тимчасову смерть В. А. Моцарта з помстою цього таємного товариства за розголошення своїх таємниць. пішов із життя у грудні того ж року. Вся матеріальна вигода від успіху опери дісталася Е. Шиканедеру: на виручені кошти він побудував новий театр, прикрашений статуєю, яка зображала його в образі Папагено.

Музичні сезони

Чарівна флейта

опера на дві дії

композитор - Вольфганг Амадей Моцарт

лібретто - Емануеля Шіканедера

Діючі лиця

Королева Ночі (сопрано)

Паміна, її дочка (сопрано)

Перша дама зі почту Королеви Ночі (сопрано)

Друга дама зі почту Королеви Ночі (сопрано)

Третя дама зі почту Королеви Ночі (сопрано)

Таміно, принц (тенор)

Зарастро (бас)

Оратор (бас)

Моностатос, мавр у служінні у Зарастро (тенор)

Папагено, птахів (бас)

Папагена, наречена Папагено (сопрано)

Перший воїн (тенор)

Другий воїн (бас)

Три хлопчики, жерці, слуги, народ.

Час дії: невизначений, але приблизно за доби правління фараона Рамзеса I.

Місце дії Єгипет.

ДІЯ ПЕРША

КАРТИНА ПЕРША

Сувора скеляста місцевість, частково вкрита деревами; по обидва боки сцени пагорби. Видно новий храм. У глибині ущелина. Таміно стрімко спускається з однієї зі скель із луком, але без стріл. Він переслідуємо Змієм.

Допоможіть! Допоможіть чи я загину!

Допоможіть! Допоможіть або я загину,

приречений пащу жертвою підступного змія.

Милостиві боги!

Ось він підходить все ближче,

ось він підходить все ближче.

З'являється Змій.

Ах, рятуйте мене, ах, рятуйте, рятуйте, захистіть мене!

Добігає до ущелини і падає, знепритомнівши. Тут же відчиняються двері храму; три пані під вуаллю виходять, кожна зі срібним списом.

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Загини, чудовисько, від наших рук!

Вбивають Змія.

Тріумф! Тріумф!

Здійснено геройський вчинок!

Він звільнений сміливістю наших рук,

сміливістю наших рук!

ПЕРША ДАМУ

оглядаючи Таміно

Чарівний юнак, ніжний та прекрасний!

ДРУГА ДАМА

Такого прекрасного юнака я ніколи не бачила раніше.

ТРЕТЯ ДАМА

Так Так! Мабуть, гарний як картинка.

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Якби я мала присвятити моє серце кохання, то тоді це,

мабуть, був би цей юнак. Давайте поспішаємо до нашої

володарці та повідомимо їй ці новини.

Можливо, ця чудова людина зможе відновити

її втрачений спокій, відновити її втрачений спокій.

ПЕРША ДАМУ

Ідіть і розкажіть їй. Я ж тим часом залишусь тут.

ДРУГА ДАМА

Ні, ні, ви обидві йдете. Я ж піду за ним тут!

ТРЕТЯ ДАМА

Ні, ні, то не може бути. Я сторожитиму його одна.

ПЕРША ДАМУ

Я поки що залишусь тут.

ДРУГА ДАМА

Я піду за ним тут.

ТРЕТЯ ДАМА

Я сторожитиму його одна.

ПЕРША ДАМУ

Я залишусь!

ДРУГА ДАМА

Я піду!

ТРЕТЯ ДАМА

Я сторожитиму!

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

про себе

Передбачається, що я піду? Ну, ну, це була б чудова справа!

Вони хочуть бути з ним наодинці. Ні! Ні! Цього не може бути.

Чого б тільки я не дала, щоб жити з цим юнаком!

Якби тільки мені дістався він сам!

Однак ніхто не йде; так не можна.

Найкраще мені піти зараз!

Чудовий і привабливий юнак, любий юначе, прощавай!

Доки я не побачу тебе знову!

Ідуть через двері храму.

Прокидається, оглядається здивовано.

Де я? Це сон, чи я все ще живий? Чи я врятований якимись вищими силами?

Що? Змій мертвий? Що це я чую? Де я?

Папагено спускається стежкою, на його спині велика пташина клітина, що містить різних птахів. Він тримає в обох руках сопілку, на якій грає та співає. Він одягнений у дивний одяг із пір'я.

ПАПАГЕНО

Я знаю, як ловити і як бути відмінним у грі на сопілці.

Ось чому я можу бути веселим і радісним, тому всі птахи, звичайно ж, мої.

Птахів - це я, завжди радісний, ура, ура!

Як птахів, я відомий і молодим, і старим всюди на землі.

Мені сподобалася б і мережа для дівчат, тоді б я їх ловив для себе десятками!

Потім я замикав би їх із собою, і всі дівчата були б моїми.

На цукор я міняв би птахів, щоб їм годувати моїх дівчат;

лише однією, яка сподобається мені більше за всіх, – я дав би їй цукор весь відразу;

і якби потім вона поцілувала мене ніжно, то вона б стала моєю дружиною,

а я її чоловіком; вона б заснула під моїм боком, а я б заколисував її як дитя.

ПАПАГЕНО

Що таке?

ПАПАГЕНО

ПАПАГЕНО

Дурне питання! Людина, як і ти. А ти хто?

Я – принц.

ПАПАГЕНО

Мій батько – правитель.

ПАПАГЕНО

Імператор?

Він керує багатьма землями та народами.

ПАПАГЕНО

Землями та народами?

То там, за цими горами, отже, є ще земля та народи?

Багато тисяч.

ПАПАГЕНО

Так я міг би налагодити справу з моїми птахами там.

Де ми скажи мені зараз?

ПАПАГЕНО

Ну ти тут!

Чим ти живеш?

ПАПАГЕНО

ПАПАГЕНО

Я ловлю птахів, і щодня в обмін я отримую їжу та питво

від трьох жінок Королеви Зоряного вогню.

ПАПАГЕНО

Від Королеви Зоряного вогню!

про себе

Могутня Повелителька Ночі; можливо чи?

до Папагено

Скажи мені, мій друже, ти бачив її колись?

ПАПАГЕНО

Чи бачив її? Бачив Королеву Зоряного вогню? Який смертний може її побачити?

про себе

Тепер зрозуміло! Це та сама Королева Ночі, про яку мій батько

розповідав мені стільки багато. І тут немає жодної звичайної людини.

ПАПАГЕНО

про себе

Як він вирячився на мене!

до Таміно

Чому ти дивишся на мене так підозріло?

Тому що я сумніваюся – чи ти людина.

ПАПАГЕНО

Хто ж тоді?

Судячи з пір'я, що покривають тебе, я думаю, ти...

ПАПАГЕНО

Ну, звісно ж – не птах?

Силою велетнів?

Тоді ти був моїм визволителем, який подолав цього отруйного Змія?

ПАПАГЕНО

про себе

Якого Змія?

Мені якраз хотілося сказати тобі, що я буду

завжди вдячний тобі за цей хоробрий вчинок.

ПАПАГЕНО

Давай більше не говоритимемо про це; давай будемо радіти, що він мертвий.

Але як ти, будучи тут, на землі, подолав це чудовисько, мій друже?

Адже ти навіть зброї не маєш.

ПАПАГЕНО

Та й не потрібно зовсім!

Тоді ти…

ПАПАГЕНО

Задушив його!

Повертаються три Жінки.

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Папагено!

ПАПАГЕНО

Ага, це маю на увазі я.

Хто ці жінки?

ПАПАГЕНО

Це ті пані, що беруть у мене моїх птахів щодня

і приносять мені в обмін вино, торт та солодкі смокви.

Очевидно, вони дуже гарні?

ПАПАГЕНО

Я так не думаю.

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Папагено!

ПАПАГЕНО

Адже якби вони були гарні, вони б, звичайно, не приховували своїх облич.

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Папагено!

ПАПАГЕНО

Я ніколи не бачив нічого прекраснішого в моєму житті.

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Папагено!

ПАПАГЕНО

Ось мої красуні, я вручаю вам моїх птахів.

ПЕРША ДАМУ

Сьогодні, цього разу, наша володарка шле тобі в обмін не вино, а воду.

ДРУГА ДАМА

А замість торта цей камінь.

ПАПАГЕНО

Ви хочете мене нагодувати камінням?

ТРЕТЯ ДАМА

А замість ніжних смокв цей золотий замок.

до Таміно

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Це ми звільнили тебе.

ПЕРША ДАМУ

Подивися, ця картина…

ДРУГА ДАМА

Послана тобі нашою великою володаркою.

ТРЕТЯ ДАМА

Це портрет її дочки.

ПЕРША, ДРУГА І ТРЕТЯ ДАМИ

Моцарт Бріон Марсель

Розділ дев'ятнадцятий «Чарівна флейта»

Розділ дев'ятнадцятий

"Чарівна флейта"

Коли Гете говорить про Чарівній флейті,що це «казка, повна неправдоподібності та фантазії», він точно визначає жанр твору, його зміст та значення. Говорячи про «казку», він використовує німецьке слово Maerchen,що означає це поняття як феєричне оповідання, повне надзвичайних пригод, але водночас несе піднесений урок основної цінності. За розумінням романтиків, Maerchen- це поетична казка, алегорія; символи, які вона містить, йдуть далі за анекдот і навіть фантастичну вигадку. Великі романтичні MaerchenТіка, Айхендорфа, Новаліса і навіть самого Ґете, як і деякі казки Гофмана, відчиняють нам двері у світ надприродного. Розказана в них історія є лише знаком таємничої реальності, яку ми маємо витлумачити. Романтики написали поряд із чудовими невмотивованимиісторіями, що мають цінність тільки для гри їхньої власної уяви, тексти піднесеного, духовного значення, в яких під флером феєричного оповідання виражалася сама філософія життя.

З цією Maerchen,тобто з Чарівною флейтою,Моцарт повертається до того Чудового світу дитинства, який Новаліс називав золотим віком. Дійсно, дитина - це не тільки чиста, проста, природна, нарешті, абсолютно безневинна істота, але також і мандрівник, що є на землю, сповнений спогадів про той дивний всесвіт, в якому мешкав до свого народження. Зберегти якомога довше і знову знайти з новою силою цей стан дитинства означає для романтиків відновити перерваний зв'язок між цим чудовим всесвітом і землею, юдоллю, де душа перебуває в очікуванні свого повернення - за визначенням Новаліса - до Будинку Батька. Дитина – «ясновидець». Він також зберігач вищої мудрості, яку забуває в міру спілкування з людьми, втрачає з перших моментів свого перебування на землі і яку потім має болісно, ​​з великими зусиллями добиватися знову, щоб бути гідним обіцяного повернення. Наївність феєричної казки - ключ до тієї дитячої мудрості, яка є знанням до народження. Протягом усього життя людина має дедалі енергійніше і осмислено прагнути знову стати дитиною. Культ дитини у романтиків виходить з того, що, поклоняючись йому, вони так поклоняються вищій істоті, що перебуває в ньому, і чим більше людина залишається дитиною, тим більше наближається до цього піднесеного стану.

Працюючи над Чарівною флейтоюз усіма її фантастичними, перипетіями, Моцарт повертався в ту чарівну область, де тривоги та суєта повсякденного життя зникають, стираються в якомусь надприродному променистому світлі. Будучи за натурою досконалою дитиною - і в цьому сутність особливої ​​чарівності та привабливості, з якими він впливав на всіх, з ким був більш-менш близький, - він долав суєту і тривоги своєю незмінною веселістю, здатністю бачити смішні сторони життя, радіти всьому, перетворювати у розвагу неприємності, які неодмінно затьмарили б людей з похмурим темпераментом. Щодо цього - на жаль, тільки в цьому! – Констанца була саме такою жінкою, яка підходила для нього; вона компенсувала брак у нього практичної жилки і серйозності свого роду дитячою доброзичливістю, легкою фривольністю. Подружжя веселилося, як діти; рішуче все ставало у них приводом для абсурдних і кумедних ігор, і навіть у деяких моментах музики Моцарта ми знаходимо цю поверхневу легкість, цю щасливу здатність обох бачити привабливий бік неприємностей повсякденного існування; відомо, скільки випадало їх частку цих неприємностей. Прізвиська, які вони один одному давали, дитяча мова, що звучала, коли вони дуріли, - все це було притаманне їхнім характерам. Листи Моцарта до Констанци під час її лікування в Бадені написані тим же пером, що й ті, які він писав підлітком своєї аугсбурзької кузині Марії Текле. Деякі з них сповнені неймовірного дивацтва, невичерпної фантазії, і не слід забувати, що Вольфганг писав їх хворий, змучений роботою, турботами про гроші. Цілком природно, однак, що він знаходив вірний тон, щоб змусити Констанцу невимушено сміятися, це було органічно для його характеру і показувало, якою мірою він завжди залишався дитиною.

Його відразу ж захопила ідея написати феєричну оперу для Шиканедера, хоча естетичні концепції директора-актора були далекі від своїх. Шиканедер був «людиною театру» з усім тим поганим і добрим, що мав на увазі. Цілком ймовірно, що в наші дні він керував би швидше якимось мюзик-холом, а не театром; вже тоді він був настільки відданий цьому жанру, що, як ми бачили, завжди віддавав перевагу видовищним можливостям будь-якої п'єси її внутрішній красі, глибинному сенсу. Слід, однак, визнати, що смаки тодішнього театру, прямого спадкоємця барокового театрального мистецтва, тяжіли до пишноти, розкішної мізансцені, декорацій з нескінченною перспективою, хитромудрим машинам, що дозволяли змінювати обстановку на очах у глядачів, з раптовими появою і зникненням. коли боги плавали під колосниками сцени на картонних хмарах.

Зрештою, у Шиканедера над усім переважала саме мізансцена. Їй було підпорядковано все. Музика та текст мали слухняно схилятися перед її вимогами, підкорятися тиранії. візуальногота обслуговувати дива дивовижного. Тексту та музиці відводилася допоміжна роль. Шиканедер чекав великих доходів від феєричної опери, яка мала підкорити дитячу уяву натовпу. Його ідея залучити в якості композитора Моцарта цілком могла виявитися невдалою, бо в цей період Вольфганг весь пішов у атмосферу, що ставала все більш серйозною і зосередженою, в основному релігійного характеру, абсолютно відмінну від тієї, яка була потрібна для створення якоїсь пародії на Чарівну флейту,саме вона загалом і потрібна була Шиканедеру. Чи не спеціалізувався цей авантюрист на «переінакшують» п'єс, які мали успіх? Його захопило фантастичне оповідання Віланда Лулу,де йшлося про чарівну флейту, що дозволяла її власнику здобувати гору над усіма обставинами. Тяга до всього східного, до екзотики, характерна для епохи рококо, забезпечувала успіх кожному постановнику, який обирав атмосферу та декорацію фантасмагоричного Сходу. Безсовісний грабіж авторів, що зарекомендували себе, не бентежив неприскіпливого і зухвалого Шиканедера.

Схоже, що він відчував деякі труднощі, намагаючись умовити Моцарта, хоча той теж був «братом» і обидва належали до однієї й тієї ж ложі з дивною назвою «Ложа дегустаторів». Опера, про яку мріяв Шиканедер, уявлялася йому грайливою. giocosa, buffa, -з приголомшливою мізансценою, з сенсаційними поворотами сюжету, секрети яких, як ми бачили, були йому відомі, щоб змусити добру віденську публіку сидіти з відкритим від подиву ротом і довгі тижні облягати каси театру. Вольфганг вислухав його, подумав і розкритикував: пропозиція зацікавила його лише наполовину. Чиста, невмотивована феєрія знайшла слабкий відгук у душі людини, який, можливо відчуваючи наближення свого кінця, невиразно хотів написати, нарешті, такий твір, який став би заповітом великої людини та артиста. Легковажність початкового плану Шиканедера погано узгоджувалося з цим настроєм Моцартового розуму, але ідея спокутної музики, музики чарівної, що піднімається над усіма труднощами життя, чіпала його і заважала дати остаточну відповідь. І зовсім не від почуття масонської солідарності. Зі свого боку Шиканедер, який дорожив дружбою Моцарта, зрозумів, що йому не взяти його за таку малу ціну і що слід піти на поступки. Зрештою цей твір міг би мати такий самий успіх, якби було seriaі орієнтувалося справжніх любителів музики, а чи не на широку публіку. Вони погодилися з тим, що кожен глядач повинен знайти в цьому видовищі задоволення, пропорційне його запитам: меломани - піднесену увертюру, простаки - зміна декорацій по ходу дії та карколомні дива.

Цією дискусією зацікавилися два інших франкмасони, спритний укладач оперних лібрето Гізеке та Ігнац фон Борн, найвідоміша людина в австрійському масонстві. У міру того, як вони разом становили початковий план, центральна ідея Чарівної флейтиобростала ширшими та блискучими перспективами. Вже незабаром було знято питання про видовищну феєрію, придатну лише для того, щоб розвеселити дітей і простонароддя. Гізеке думав, що можна написати чудовий поетичний текст на сюжет про чарівний інструмент. Ігнац фон Борн і Моцарт задумували п'єсу як символічну драму, яка, хоч і в дивній, але привабливій і загадковій формі, повинна нагадати про найвищі таємниці призначення людини. Вольфгангу відтепер залишалося лише прислухатися до власної тривози, спиратися на власну концепцію людського життя, щоб повести розвиток сюжету в напрямку мети, поставленої Ігнацем фон Борном, щоправда, дотримуючись при цьому необхідних запобіжних заходів, щоб профани не отримали доступу до піднесених істин, піднімаючи найвищий рівень людяності. Він мав розповісти євангеліє, яке відповідало б не лише масонським правилам, а й «натурфілософії». Подати у формі алегоричного дійства релігійні переконання, які не відкривають якоїсь однієї догми, але охоплюють їх усі… Хто зможе, той почує послання, передане музикою Чарівної флейти,кожному слід підійти до вищого знання за умови, що, подібно до Таміно, він зуміє очистити свої розум і серце.

Спільні зусилля філософа, поета, музиканта та режисера поступово породили дивний твір, який називатиметься DieZauberflote(Чарівна флейта),- перший і, на мій погляд, найдосконаліший із шедеврів тієї самої «німецької опери», поставити яку так давно мріяв Моцарт. Лібрето було таким, як йому хотілося, Шиканедер милостиво погодився внести зміни, яких від нього вимагали. Його гнучкість і спритність у цих обставинах породили диво. Зрозуміло, можна було б бажати, щоб настільки піднесеної музики було написано відповідний текст, але тоді був лише одне поет, здатний написати такий текст, - Гете. Автор Фаусташкодував, що Моцарт не встиг покласти на музику його трагедію, бо це міг зробити тільки він; це означає, що тільки Гете, своєю чергою, міг написати вірші, гідні музики Моцарта. До того ж сюжет Чарівної флейтиповністю відповідав тому людському ідеалу Гете, який виражений у Вільгельм Мейстер.Автор Орфічних поемі Не говори про це нікому, крім мудрецівдізнавався про свою доктрину в заповідях Зарастро, про яку кажуть, що Моцарт написав його за образом і подобою свого високошанованого друга фон Борна. Уся ця епоха зі своїми піднесеними надіями і благородним людинолюбством нарешті набула повного і досконалого виразу, через який розквітла душа Моцарта робила доступним слуху її вищий урок.

Ці четверо, які працювали над твором Чарівної флейти,внесли до неї кожен свій дух та своє бачення світу. Шиканедер, який зіграв роль Папагено, цілком перетворився на свій персонаж: дитя природи, досить простий інтелектуальному і духовному сенсі, любитель жінок. Він теж по-своєму Птахолов, у тому сенсі, що для наповнення театру глядачами він крутить своєю пасткою з дзеркалами, змушуючи виблискувати підроблене золото та дорогоцінні камені, які сліплять наївних простаків, заманюючи їх у зал. Крім того, він чудовий постановник. Театральний досвід, набутий у бродячих трупах, дав йому розуміння запитів публіки; він чудово усвідомлював, чим і як слід її спокушати. Інші театри робили чудові збори виставою феєричних п'єс, єдиним аксесуаром яких був якийсь магічний інструмент. Прекрасно, він також використовуватиме цей прийом і зробить на тому стан. Люди, що жили в давнину і постійно мали справу з більш сильними і могутніми істотами, пристрасно хотіли отримати якийсь чарівний предмет, володіння яким може компенсувати фізичну неповноцінність слабкої людини. Чарівний меч, чарівний ріг, шапка-невидимка, зачароване кільце... У всі часи і всюди людина у своїх дитячих мріях мала такий безцінний скарб. Завдяки здатності виготовляти чарівні предмети карлики перемагали гігантів, нескінченно сильніших і зухваліших. Публіці приємно бачити на сцені те, що їй потай малює уяву, тому що вона звично ототожнює себе з героями п'єс; Шиканедер розумів, що подібний сюжет привабить в Theater auf der Wieden натовпу народу. І що музика Моцарта буде лише додатковим задоволенням для особливо розбірливих глядачів. З інших буде досить суміші буффонади з феерією.

Погляд Гізеке різко відрізнявся від поглядів Шиканедера. Ця непересічна людина, яка писала оперні лібретто, була одночасно вченим-мінералогом і саме в цій якості закінчила свої дні в Ірландії професором геології Дублінського університету, одягненим у фрак, при білій краватці та з орденською стрічкою навколо шиї. Насправді його ім'я було Йоганн Георг Мецлер, і він народився в Аугсбурзі в 1761 році. Тобто йому ледве виповнилося тридцять, коли він опинився в театрі Шиканедера. Неважко собі уявити, що після закінчення університету йому захотілося провести кілька наповнених радістю та задоволеннями років у компанії акторів та актрис, перш ніж знову вдягнути на себе суворе ярмо науки. Пізніше він здійснив низку поїздок до Гренландії, вивчаючи метали, що добувалися в цій країні, а поки що він досліджував царство легковажної поезії та штучних театральних чудес. 1789 року він співпрацював з музикантом Паулем Враницьким, працюючи над оперою Оберон, король ельфів,яку Шиканедер поставив із великим успіхом. Сюжет її був запозичений у Віланда, а фабула п'єси була скопійована, мабуть, із зайвою точністю, з зінгшпиля,подарованого йому за рік до того знаменитою актрисою Софією Фрідріке Хенсель, яка вийшла заміж за директора театру Абеля Сейлера, того самого, з яким ми кілька років раніше зустрічалися в Маннгеймі. 22 листопада 1789 року, лише за два тижні після постановки у Відні Оберона,настільки необачно переписаного з її власного зінгшпіля, актриса померла, не встигнувши висловити свого обурення.

Але все ж таки Гізеке не був плагіатором - перш за все тому, що історія Оберона була дуже стародавньою, і я вже і не знаю, в якій хроніці відкопав її Віланд; але головним чином тому, що сам він привніс до лібрето Чарівної флейтивельми оригінальний дух, що, можливо, пояснюється його прихильністю до науки. Мінералогія тоді була наукою зовсім нової, ще недостатньо очищеної від фантастичних спекуляцій алхіміків. Вона значно впливала на формування романтичних поетів. Багато хто з німецьких натурфілософівДругої половини XVIII - початку XIX століття одночасно є і лікарями, і натуралістами, і геологами. Фізичні властивості металів не заважали наділяти їх таємничими перевагами. Коли Жерар де Нерваль, єдиний із французьких романтиків справді близький до німецьких романтик, пише, що «чистий дух проростає під кам'яною кіркою», він тлумачить це поширене на той час переконання в тому сенсі, що мінерали не є неживими субстанції. Він присвоює їм надприродні властивості, знаходить у них алегорії, символи, оскільки природа на той час була великою, повною таємниць книгою, здатною давати найрізноманітніші і найглибші уроки. Як мінералог, Гізеке, безсумнівно, вивчив натурфілософів і отримав від них суміш наукового і містичного знання, яка тоді не здавалася несумісною з раціональним підходом. Таким чином, він привніс у лібретто Шиканедера - якщо правда те, що він брав участь у його написанні (біографи Монарда розходяться в думках про це), - перш за все більш тонку, легшу поезію, ніж поезія директора-актора, і деякі знаки присутності таємного вчення оскільки він також був франкмасоном.

Задумана спочатку як видовищна феєрія з великою буффонадою а-ля Касперль і а-ля Гансвурст, що викликала великий ентузіазм у поважної віденської публіки в міру написання вона еволюціонувала до більш витонченої, містичнішої фантазії, заснованої на інтуїції таких близьких. Що ж до великого діяча австрійського франкмасонства Ігнаца фон Борна, то він керував спільною роботою зі сценічного втілення прихованої доктрини, щоб, наскільки це було дозволено суспільством, обережно виявити її та поєднати з царюванням монарха, відкрито ворожого до «братів». Ігнац фон Борн повинен був виявити тим більше обачності, що його підозрювали в брехні через погляди на властивості металів - він теж був геологом - і через його памфлет Монахологія,спрямованого проти релігійних порядків, завдяки якому він нажив собі численних ворогів. Було також відомо про його зв'язки із суспільством ілюмінатів, заснованим у 1766 році в Інгольштадті Адамом Вайсхауптом.

В ієрархії ілюмінізму франкмасонство значилося другим, оскільки першим було слухняність, а останнє, так звані «Таємниці», було вершиною мудрості та могутності, яку тільки можна було здобути. З початку століття становище масонства Австрії змінювалося. Франкмасоном був чоловік імператриці Марії Терезії Франц Лотарінгський; 1731 року, перебуваючи в Гаазі, він був присвячений і прийнятий англійським послом лордом Честерфільдом. Будучи членом цього товариства, він відмовився застосовувати у своїх володіннях декрет, ухвалений папою Климентом XII і засуджував масонство. Після його смерті імператриця, дотримуючись порад духовенства, продовжила заборону; франкмасонству довелося піти в підпілля до приходу ліберального Йосипа II, який виявляв терпимість до відправлення масонських церемоній та їх пропаганді, сам, однак, не був франкмасоном. Після смерті Йосипа ІІ Леопольд ІІ з усією суворістю продовжив материнську політику, і франкмасонам знову довелося сховатися. На щастя, австрійському характеру властиві доброзичливість і терпимість, і ніхто не переслідував ні Гайдна, ні фон Борна, ні Моцарта за їхню приналежність до лож.

Той факт, що Моцарт був франкмасоном, ніколи не заважав йому бути дуже побожним і палким католиком. Він не манкував святами, присвяченими дорогим серцю святим. Ще до одруження він ходив з Констанцею на обід і причащався разом з нею. Він додає у своєму листі до батька від 17 серпня 1782 року: «Я зрозумів, що ніколи раніше не молився з таким запалом, не сповідався і не причащався з таким благоговінням, як поруч із нею». Християнська віра і масонський ідеал добре вживалися в так глибоко релігійній душі, здатній бачити священне навіть в інших релігіях. Під час перебування у Парижі Моцарт також відвідував службу. Але навіть якби нам не були відомі ці зовнішні ознаки побожності Моцарта, досить було б послухати його музику, щоб переконатися, якою глибоко і щиро релігійною була його натура. Такою мірою, що неможливо відрізнити релігійність у власне церковній музиці - у месах, мотетах, вечірнях тощо, з одного боку, і в кантатах, масонських похоронних маршах або Чарівній флейті- з іншого. Саме в цьому сенсі Альфред Ейнштейн сказав, що у Моцарта католицизм і франкмасонство є дві концентричні сфери. Чарівна флейта -це не акт масонської віри, але набагато більшою мірою тотальне вираження філософії Моцарта, того, як він розумів долю та обов'язки людини, що ріднить Моцарта з Гете, з його концепцією, сформульованою в поемі. Божественне:

Прав будь, людина,

Милостивий і добрий:

Тим лише одним

Вирізняємо він

Від усіх істот,

Нам відомі.

Будь прав, людина,

Милостивий і добрий!

Створюй без відпочинку

Потрібне, праве!

Будь нам прообразом

Провидимих ​​нами істот.

(Пер. A. П. Григор'єва)

Це майже повчання Зарастро, звернене до Томіно (акт II, номер 15): «У цих священних залах не знають помсти; і якщо людина падає, саме любов веде її назад до виконання обов'язку. Так, ведений рукою друга, він потрапляє, задоволений і радісний, у найкращий світ. У цих священних стінах, де людина любить людину, немає щілини, в яку міг би прослизнути зрадник, бо тут прощають ворога. Той, хто не зрозумів цього уроку, недостойний називатися людиною». Такий «гуманізм» Моцарта, такі його віра в людяність, шляхетність серця та розуму, переконаність у тому, що люди обожнювані музикою, через красу та чесноту можуть осягнути висоти духу.

Буффонада Шиканедера, натурфілософія Гізеке, масонський ідеал Ігнаца фон Борна. Чарівна флейтастала у Моцарта найвищим уроком людської гідності, що коли-небудь звучав зі сцени. Це лібрето з усіма неправдоподібностями, що вражали Гете з його поетичною лівизною, містить у собі світле послання, яке музикант залишив сучасникам та нащадкам; його музика, наскрізь релігійна, говорить про людську любов і про відносини людини з Божественним, з'єднує вершини релігійної музики, Імшу Сі-бемоль мажор(KV 275), Кредо-месу(KV 257) та Імшу До мажор(KV 317).

Шиканедер, що чекав можливості показати свою феєричну оперу вінцям, квапив Моцарта і, кажуть, навіть поселив його в невеликому дерев'яному павільйоні в глибині свого саду, який потім благоговійно перенесли на Капуцінерберг у Зальцбурзі. Ми не знаємо, коли Моцарт почав складати. У листопаді 1790 Шиканедер з вдячністю повернув йому арію Папагено, яка була призначена для нього і дуже йому сподобалася. У цьому будиночку, що звучав як скрипка, Вольфганг повертався в чудовий світ дитячих мрій, намагаючись висловити те, що в ньому було одночасно найприроднішим, найважливішим і найглибшим, схоплюючи на льоту музичні ідеї, що кружляли навколо нього на кшталт величезних птахів.

Покінчивши із розподілом ролей, приступили до репетицій. Бенедикт Шакк співав Таміно, Франсуа-Ксавье Герль - Зарастро, сам Шиканедер - Папагено, яке син Урбан отримав роль Першого Жреця. Паміну грала дуже молода Ганна Готліб, яка дуже подобалася Моцарту і божественним голосом якої він захоплювався. Його своячка Жозефа Хофер, Цариця Ночі, отримала чудову партію колоратури,покликану висвітлити її талант та голос. Яскраво-драматична роль Моностатоса була довірена Ноухойлю. Моцарту допомагав молодий диригент оркестру Хеннеберг. Постановник Шиканедер залишив за собою мізансцену та «феєричні ефекти». Як він гордо написав у театральній афіші, «п. Кайль, художник театру, і пан Несцалер, декоратор, можуть пишатися тим, що працювали дуже професійно та ефективно, відповідно до плану постановки». Люки, а їх було три, і літаючі пристрої були приховані квітами. Було написано дванадцять нових декорацій. Планувалося десять змін на очах глядачів. Егон Коморцинскі розповідав: «У момент першого виходу Цариці Ночі фонові гори розсувалися і перетворювалися на розкішну кімнату, в якій Цариця сиділа на троні, прикрашеному блискучими зірками. Жерці збиралися в пальмовому гаю, де пальми були золотими, інші дерева срібними, і все це було оточене вісімнадцятьма пірамідами, а посередині, поряд з великою пірамідою, височіла найбільша пальма. Паміна лежала в увитій трояндою альтанці посеред саду, дерева якого були розташовані підковою. У сцені випробування водою та вогнем

було видно дві великі гори, одна з пінявим каскадом води, інша - вивергала вогонь. Кожна гора була замкнена залізними дверима, перед якими стояла піраміда. Нарешті, після реву вогню, завивання вітру, оглушливих гуркотів грому та клекотіння вод перед глядачами відкривався яскраво освітлений храм. У фіналі, серед спалахів вогню, гуркоту грому і виття урагану, все перетворювалося на сліпуче сонячне світло, що заливало сцену».

Перший показ відбувся 30 вересня 1791 року, у маленькому «Віденертеатрі», «довгій прямокутній будівлі, схожій на гігантську скриньку», - пише у своїх «Мемуарах» Ігнац Франц Кастеллі. Моцарт диригував оркестром. Після першого акту глядачі залишалися настільки холодними, настільки скупими на оплески, що блідий Моцарт кинувся до Шиканедера, який його заспокоїв. Другий акт сподобався більше і після завіси викликали авторів. Чи то від невпевненості, чи то від сором'язливості Моцарт сховався у лаштунках і відмовлявся вийти на сцену. Йому здавалося, що твір недостатньо зрозумілий і нікому не сподобався, а оплески ставляться головним чином до трюків Шиканедера та його грубої веселості у ролі Папагено. Починаючи з другої вистави, Моцарт більше не вставав за пюпітр, довіривши диригентську паличку Хеннебергу.

Незважаючи на стриманий прийом, наданий публікою при першому поданні, Чарівна флейтамала величезний успіх. У «Віденертеатрі» пройшло поспіль сто уявлень, що було винятковим фактом. 25 жовтня 1792 року її тріумфально прийняла Прага. Наступного року оперу давали у Франкфурті, де її слухала мати Гете, яка залишила виразний звіт. «Тут не відбувається нічого нового, про що варто було б говорити, – пише вона 9 листопада 1793 року, – якщо не рахувати вісімнадцяти вистав Чарівної флейти,щоразу з переповненим залом, готовим луснути від публіки. Тут немає жодної людини, яка не послухала б цю оперу. Сюди поспішають робітники, садівники, навіть люди із Заксенхаузена, чиї діти грають у мавп та левів. Ніхто ніколи не бачив такого видовища. Театр щодня відкривається о четвертій годині, і навіть при цьому багато сотень людей повертаються додому, не отримавши квитка. Вони заробили багато грошей!

Сам Гете, який заявив: «При достатньому розумінні цінність цього лібретто стає безумовною», слухав її у Веймарі 16 січня 1794 року в поганому «аранжуванні» свого швагра Крістіана Августа Вульпіуса. Саме версія Вульпіуса тоді була прийнята німецькими театрами, незважаючи на запеклі протести Шиканедера. Поет був такий вражений почутим і побаченим, що припускав написати продовження Чарівної флейти,маючи намір повніше висловити у ньому свої масонські почуття. Належачи до ложі «Амалія», він високо цінував цю історію, глибоко перейнявшись її патетикою. Що стосується музики, то він заявляв, що вона - найпрекрасніша на світі, і був у повній згоді з Россіні, який говорив: "Бетховен найбільший музикант, але Моцарт - єдиний!" - і з Ріхардом Вагнером, який написав: «Досі німецької опери в принципі не існувало; з появою цього твору можна сказати, що вона з'явилася. Тут ми бачимо квінтесенцію, сплав усіх найблагородніших кольорів мистецтва, відлитий в одну квітку. Яке божественне чаклунство проходить через увесь твір, від народної пісні до найвищого гімну! Яка різноманітність, яка множинність! Італійці виявилися глухими до нововведень Чарівної флейтиі навіть відкидали цю «злочинну музику».

На противагу Італії Німеччина в цілому прийняла божественну музику,в якій романтизм сам пізнає себе у всьому, що є в ньому найскладнішого і найбільшого, у багатстві та різноманітності всіх його іпостасей. Чарівна флейтаВкрай романтична опера, тому що в ній стають зрозумілими всі таємниці розтривоженого серця і вже присутні всі романтичні теми. І якщо велич якогось витвору мистецтва вимірювати багатством емоцій, які воно здатне викликати, то іншого такого великого шедевра просто не існує. З кожним опера говорить зрозумілою йому мовою.

Дехто вирішив, що побачив у ній «п'єсу із ключем». Цариця Ночі - нібито Марія Терезія, яка має намір приборкати свою дочку, масонську думку. У розумінні інших вона персоніфікує італійську оперу, яка прагне завадити досягти зрілості німецької опери. Деякі бачили у Моностатосі суперника Моцарта Сальєрі чи князя-курфюрста Карла Теодора, ворога франкмасонів. Хитрість, яку використовує Цариця Ночі, персоніфікуючи обскурантизм, щоб завадити Паміні зблизитися з Зарастро, всіляко переконуючи її в тому, що той їй найлютіший ворог, і велячи вбити його кинджалом, - Брехня, яка прагне перегородити людям дорогу Світла.

Насправді ж символізм Чарівної флейтинабагато більший, і його не можуть осягнути ці посередні тлумачення. Основне значення боротьби, в якій Цариця Ночі протистоїть Зарастро, полягає у вічній сутичці Ночі з Днем, мороку та світла. Тиранічна Цариця персоніфікує ніч з її темрявою і жахами, кошмарами і чудесами, і в цьому її небезпечна і таємнича велич. Перед нею Зарастро - більше, ніж жерець Сонця, він - саме Сонце, і саме тому в початковій мізансцені він з'являється на візку, шісткою левів, сонячних тварин. Ніч, якої романтики бояться і перед якою водночас схиляються, є місцем головних перетворень, сон розуму, мати темних сил, невизначених імпульсів, одночасно творчих і руйнівних.

Паміна, сестра Психеї, – символ людської душі, влада над якою прагнуть зберегти темні сили; вона прорветься до світла, ведена любов'ю та допомогою, яку Анімус надає Анімі. Один без одного вони безсилі, і хіба не завдяки їхньому союзу, їхньому єднанню зрештою, після подолання всіх небезпек і перемоги у всіх випробуваннях, які показують, що вони гідні істинно людського стану, реалізується їхня людська сутність. Йдеться тут про справжньому посвяті, порівнянному з тим, яке існувало в давніх таємних суспільствах, відроджених франкмасонством, і з тим, яке знайшло відображення, з іншого боку, у відомих «романах виховання» німецьких романтиків, зокрема в Вільгельм Мейстер.

У служінні Цариці Ночі, яка виступає також у певному сенсі в образі Смерті, знаходяться Три Дами, аналогічні Паркам, які відіграють у цьому дійстві неясну і складну роль - перешкоджають зустрічам закоханих, заважають їм пройти випробування, результатом яких має бути їх союз, хоча саме вони на початку п'єси рятують Таміно в момент, коли його збирається пожерти дракон, вбивши чудовисько ударами списа. Сили зла всупереч самим собі творять добро, або, можливо, вони схожі на те, в чиї вуста Гете вклав загадкові слова: «Я той, хто вічно хоче зла, але вічно робить благо»?Їхній помічник рятує юного принца, який для боротьби з драконом (у початковому тексті - левом) озброєний лише цибулею без стріли. Що означає ця відсутність стріли? Безперечно, наступне: воля до дії (цибуля) позбавлена ​​практичної ефективності, оскільки ще не має мішені, тобто мети, тому у стрілі немає потреби. До здійснення лицарського подвигу, визволення полонянки Зарастро Паміни, Таміно - неповноцінна людина, майже неосудна, бо в неї відсутнє розуміння сенсу існування, мотивів дії, мети боротьби, в яку він втягнутий уже через те, що, як каже Гете, «я був людиною, а отже, борцем». З іншого боку, ліс, де заблукав Таміно і зустрів дракона, негайно викликає у пам'яті selvaobscura- темний ліс, у якому блукає Данте, якого також нападають дикі звірі.

Втручання Трьох Дам пояснюється тим, що вони всі троє зачаровані красою Таміно і оголошують йому про своє кохання у чудовому тріо (акт I, номер 1), причому кожна прагне позбутися компаньйонок і залишитися з ним наодинці. Однак, стримуючи пристрасть і підкоряючись своїй Цариці, вони вручають принцові портрет Паміни, який, за розрахунками Цариці, має спалахнути любов Таміно і спонукати його до її пошуків у палаці Зарастро.

В результаті змін, що вносилися під час роботи в розвиток дії, психологію персонажів і таємний зміст твору, у лібретто виникли двозначності та неясні місця. Спочатку Цариця Ночі повторювала античну тему Деметри, яка шукала свою дочку, викрадену Гадесом. Саме тому Зарастро зображував чорного мага,оскільки представляв бога Гадеса, володаря Аїда. У чудовій арії у першому акті «Zum Leidenbinichauserkoren»мати оплакує дочку, викрадену її ворогом, і її сльози настільки чіпають Таміно, що юнак вирішує вбити викрадача, щоб перемогла справедливість. «Ти звільниш її, ти станеш її рятівником… моєї дочки…» У блискучих колоратурах, написаних Моцартом для своячки, які так яскраво виражають пробудження шаленої пристрасті, Цариця обіцяє йому Паміну: «Вона буде навіки твоя».

Цариці Ночі служить ще один персонаж, птахів Папагено, дитя природи,персоніфікує безневинну простоту. Веселий, легкий, співаючи, як птахи, яких він ловить, Папагено зупинився у своєму розвитку на півдорозі між людиною та твариною. Глядач запитує: чи не складає його одяг з пір'я одне ціле з тілом? Він грає на флейті Пана, яка символізує тут голос природи, елементи музики речей,спонтанно виходить із самої матерії, подібно музиці сфер,про яку говорили давні. Він ловить птахів для Цариці Ночі – для її похмурої та зловісної мети, про яку йому нічого не відомо. І якщо ми дивуємося тому, що ця добра істота служить силі зла, нам ще дивніше бачити Моностатоса, хтивого і жорстокого негра - трагічний розвиток того, що був Осмін у плані буффв Викрадення з сералю,- на службі сонячного жерця, жерця Сонця Зарастро. Значення цієї явної суперечності полягає в тому, що добро часом служить злу, а зло - добру, що стане однією із статей масонської доктрини в цей період і дозволить масонам виправдовувати використання гідних засудження коштів та шкідливих сил для торжества принципів, які вони вважали благими.

Добрі сили на службі зла - це і три пажі, які відіграють істотну роль у розвитку всієї складної історик. Можливо, вони уособлюють Віру, Надію та Любов, мета яких – поєднати Анімус та Аніму, допомогти їм гідно пройти випробування. Сам Моцарт бачив у них ангелів, а Шиканедер з ентузіазмом приєднався до цього видіння; він забезпечив їх крилами і змушував літати під колосниками сцени за допомогою механізму, яким дуже пишався.

Папагено – це «двійник» Таміно. У той час як останній мріє про ідеальне кохання, про духовне єднання з коханою, Папагено сподівається лише на те, що «знайде маленьку жінку», з якою породить численне потомство папагенят і папагенок. У ньому проявляються елементарні інстинкти, що легко задовольняються. Він - тінь тіла принца, такий собі Санчо Панса Дон Кіхота. Комічний у своєму гурманстві, боягузливості, простодушності; хитрощі, він продовжує улюбленого комічного персонажа XVIII століття Гансвурста, Касперля. Менш тонкий у своїй сутності, ніж Арлекін з італійської комедії, він, однак, наділений деякими рисами цього персонажа, і, можливо, вони обидва походять – через ланцюжок значних мутацій – від Арлекіна, чи «Хеннекіна» середньовічних легенд.

Таміно, що вирушив під виглядом мандрівного лицаря на поні Паміни, щоб покарати Зарастро, якого вважає злим людиною, уособлює собою людський розум, енергійний, сміливий, натхненний полум'яною жагою могутності, але погано знайомий з реальністю і несвідомо помиляється в оцінках. Правда, він відвойовує Паміну, оскільки вони створені один для одного і він може повністю реалізуватися лише через їхнє з'єднання, але необхідно, щоб він знав правду, щоб він зрозумів справжню сутність Цариці Ночі та Зарастро. Так більшість людей діють наосліп, що підштовхуються хибними рушіями до ілюзорних цілей, ігноруючи наслідки своїх дій. Вони дозволяють керувати собою злим, похмурим силам, що їх обманюють. Відкрити істину, направити на вірний шлях – саме в цьому полягає місія жерців Ізіди та Озіріса, на чолі яких стоїть Зарастро. Людина не може цілком володіти своєю душею, вона приходить до тотального знання, прийнявши посвяту, дати яку їй можуть тільки вони.

Потрібно щобТаміно ясно бачив, тобто усвідомлював те, що обдурять Царицею Ночі; Потрібно, щоб він підкорився Зарастро і під його керівництвом пройшов випробування, отримавши в результаті Паміну як еквівалент Софії гностиків, вищої Науки, Знання, яке дає масонське посвячення. Ми бачимо, як багатовалентніперсонажі опери і наскільки різноманітно їх значення залежно від кута зору, під яким їх розглядають.

Випробування, які мають відбутися Таміно і Папагено, - це символічні випробування, які організують таємні секти, і символізм їх очевидний. Дотримуватися обітниці мовчання, не наближатися до жінок, утримуватися від їжі та пиття - ось початкові стадії, які я б назвав негативними, але за допомогою яких сподівається знайти мудрість показує, що вміє володіти своїми інстинктами, не дозволяє захопити себе надмірного апетиту, звичок і любові насолоди. Позитивні випробування, найсерйозніші, найважчі, перебувають у обов'язку сміливо зустрічати найбільші небезпеки, пов'язані з вогнем і водою, і долати їх. Ті, хто претендує на посвяту, блукають у горах, де на кожному кроці їх переслідує страх. Вони пройдуть через лабіринт, що є символом одночасно земного життя з її небезпеками і життя postmortem- після смерті, подолавши випробування потойбіччя, яким людина піддається, перш ніж досягти вищого блаженства. У грецьких обрядах посвячення вчило розуміти значення життя в цьому світі і дозволяло назавжди розпрощатися з потойбічними випробуваннями. "Герої" - так називали посвячених - через них долучалися до вищого знання, до блаженства. Лабіринт, про який не сказано явно у лібретто Чарівної флейти,- головний символ цієї посвяти, і саме тому Гете, який мав більш високе і повне знання «таїнств», ніж Моцарт і його франкмасонські помічники, ввів цей лабіринт в Продовження "Чарівної флейти".

Щоб допомогти тим, хто сподівається на посвяту успішно пройти випробування, він вручає кожному з них чарівний інструмент, чия властивість, зрозуміло, не замінить людських якостей, довести володіння якими їм належить, але зробить їх сильнішими і впевненішими. Таміно вручається флейта, Папагено – дзвіночки. Чому чаклунство не поширюється на флейту Пана, на якій вже грає Птахів? Тому що вона є символом стану, який я назвав би надлюдським або не-цілком людським: Папагено, істота елементарна, схожа на козлоногих сатирів; потрібно, щоб він досяг повної людиноподібності і, отже, відмовився від своєї, якщо хочете, напівбожественної звіроподібності: подумаємо про Пана і про його кортеж геніїв у вигляді напівлюдей-напівтварин - про цю перешкоду на шляху до повного олюднення. Папагено зберігає флейту Пана, він продовжує на ній грати, бо вона висловлює його природу,Проте чаклунство зосереджено в дзвіночках, створених рукою неелементарного людини і дзвін яких походить від певної духовності.

Коли Моцарт довіряє Таміно чарівну флейту, він забуває, що в античній міфології цей інструмент належить до елементарного світу. У дуелі між природою (Марсій) та розумом (Аполлон) один представлений флейтою, інший – лірою. Перша була голосом інстинктів, пристрастей, друга духовно чиста. Але вибір Моцартом флейти легко пояснити. Насамперед він дуже любить цей інструмент. Найкрасивіші сторінки його творчості, можливо, ті, які він присвятив флейтою З нею він досягає вершин земної краси, освітленої розумом, душею, що виражає себе найніжнішими і найпалкішими голосами пристрасті. Нарешті, ми недостатньо усвідомлюємо те, що говорить сама Паміна у фінальній сцені посвячення (акт II, номер 21). Цей текст цікавий, оскільки з нього ми дізнаємося, що батько Паміни в годину розчарування, в момент між ударом блискавки і гуркотом грому, ураганом і зливою зробив цю флейту «з найгучнішої деревини тисячолітнього дуба». Ким був батько Паміни? Це ще одна загадка Чарівної флейти,розгадати яку ми не можемо. Можливо, він вклав своє чаклунство в цей інструмент, щоб у потрібний момент флейта могла послужити порятунку дочки, подібно до меча в німецьких міфах, відроджених Ріхардом Вагнером. Музична фраза Паміни в цьому речитативі сповнена надзвичайної урочистості. «Es schnitt in einer Zauberstunde mein Vater sie aus tiefstem Grunde der tausendjahrigen Eiche aus…»- звучить із таємничою силою заклинання. Флейта, без сумніву, є символом чесноти музики, творчої сили артиста, покликання згори, генія, символ, що дозволяє перекидати всі перешкоди в ім'я Любові, Знання, Вищого Блага. Саме тому дикі звірі підкоряють поклику інструменту і слухають його із захопленням; одна з найбільш хвилюючих сцен - це та, де всі тварини лісу юрмляться навколо Таміно, заворожені магією співу, образом природи, що радісно відгукується на голос музики. Пізніше це будуть уже не лише леви та мавпи, підкорені музикою, а й найсуворіші сили - потік, вулкан, ураган, які вирують в останніх випробуваннях. Не забуватимемо, що тут Таміно супроводжує Паміна, як Данте супроводжувала Беатріче в останній пісні. Божественна комедія,де благодатна дія примиряється з його душею, перемагаючи у цей момент усі перешкоди.

Яке значення мала флейта у масонській символіці? Коментатори Моцарта наполягають на тому, що мідні інструменти, що використовуються на зборах лож, особливо тромбони, входять в оркестрування Чарівної флейтиз незвичайною вагомістю, тим більше, що Моцарт їх не дуже любив; він неодноразово висловлював свою ворожість до труби. З перших тактів увертюри підкреслено потужно звучать тромбони. Великий хор жерців (акт II, номер 18) є справжнім масонським хоралом, де валторни, тромбони, труби звучать у згоді зі смичковими.

Досить численні власне масонські твори Моцарта, написані з нагоди конкретних церемоній ложі. Наприклад, Невелика масонська кантата на основу храму(KV 623), слова якої належать Шиканедеру (листопад 1791), Кантата Радість масона на честь Ігнаца фон Борна,великого магістра ложі Справжньої гармонії(KV 471) на текст Петрана, Масонська жалобна музика(KV 477) на честь двох померлих «братів», Кантата Вселенському Магістрові(KV 619), Кантата про Всесвітній Дух(KV 429), хор, який називають піснею «Шлях підмайстра» (Gessellenreise)(KV 468), хор «До відкриття ложі майстрів»(KV 483) та хор «До висновку роботи майстрів»(KV 484), обидва – у супроводі органу. Альфред Ейнштейн виявляє у цих п'єсах цілий ланцюжок надзвичайно цікавих музичних символів, що виражають як різні моменти масонського ритуалу, а й керівні ідеї Товариства; вони зустрічаються також і в Чарівної флейти.

З книги Півтораокий стрілець автора Лівшиць Бенедикт Костянтинович

ФЛЕЙТА МАРСІЯ 1. ФЛЕЙТА МАРСІЯ Нехай буде так. У залитих сонцем країнах Ти переміг фрігійця, Кіфаред. Але найлютіша з усіх твоїх перемог - Невірна. Про Марсієві рани Не можна забути. Його кривавий слід пройшов століття. Встають, встають у туманах Його сини. Ти чуєш у них

З книги Лев Ландау автора Бессараб Майя Яківна

1. ФЛЕЙТА МАРСІЯ Нехай буде так. У залитих сонцем країнах Ти переміг фрігійця, Кіфаред. Але найлютіша з усіх твоїх перемог - Невірна. Про Марсієві рани Не можна забути. Його кривавий слід пройшов століття. Встають, встають у туманах Його сини. Ти чуєш у їхніх пеанах Фрігійський дзвін,

З книги Брюс Лі: дух, що б'ється. автора Томас Брюс

ФЛЕЙТА МАРСІЯ Надрукована в лютому 1911 р. у друкарні акціонерного товариства «Петро Барський у Києві» (худ. М. Денисов, тираж 150 прим., «нумерованих автором»), з посвятою: «Мого друга Володимира Ельснера». У поетові і перекладачеві В. Ельснеру (1886–1964), що належав, екземплярі

З книги Михайло Булгаков у Художньому театрі автора Смілянський Анатолій Миронович

З книги Відчиняючи двері надії. Мій досвід подолання аутизму автора Грендін Темпл

Розділ 14. Безмовна флейта За звичкою пророкувати своє майбутнє, Брюс якось сказав, що доб'ється, щоб весь світ дізнався про кунг-фу. Безперечно, він розумів, що єдиний спосіб здійснити це - знімати фільми. У Брюса була і спрямованість, і союзники, і всі погоджувалися,

З книги Ставка – життя. Володимир Маяковський та його коло. автора Янгфельдт Бенгт

Глава 2 «Чарівна камера»

З книги Олександр Мальцев автора Макарічев Максим Олександрович

Глава 7. «Чарівна машина» За попередніми дверима на мене чекали кілька дбайливих людей. Якби не вони, я швидше за все опинилася б у школі для дітей із затримкою розвитку. Мені згадуються слова батька: Що ж, Темпл поставила рекорд: ухитрилася провалитися

З книги Моцарт автора Кремнєв Борис Григорович

Флейта «Хмара» присвячувала Лілі, проте не вона надихнула Маяковського на створення цієї поеми. Відтепер єдиною героїнею поезії Маяковського стане вона. Восени 1915 року Маяковський працює над новою поемою, «Флейта-хребет», «Писалася „Флейта“ повільно, кожне

З книги Марк Твен автора Чортанов Максим

Глава перша ЧАРІВНА МАГІЯ ХОККЕЮ Ті, хто хоч раз побував на хокеї з шайбою і побачив залихопську гру на льоду професіоналів своєї справи, як правило, залишаються зачаровані вихором атак на льодовій арені, закохуються в цю гру раз і назавжди. хто скаже,

З книги На віртуальному вітрі автора Вознесенський Андрій Андрійович

«ЧАРІВНА ФЛЕЙТА» Велике місто Відень. Багатолюдний. Багато друзів. Але друзів – на пальцях перечитаєш. Самотньо Моцарту. Вирушив на вигнання і Понте. У похмурому, пропахлому вогкістю та туманами Лондоні намагається він знову вибитися в люди, стати театральним.

З книги Врубель автора Домітьєва Віра Михайлівна

З книги Ми родом із СРСР. Книга 2. У радостях та тривогах… автора Осадчий Іван Павлович

Лати та флейта Ім'я Бориса Слуцького туманне для нового читача. А тим часом це поет великий, сильний, рульова постать у повоєнній поезії, непідкупний «комісар літературного ренесансу». Вірші він вигукував високим голосом, хрипкувато, ніби віддавав

Завжди мріяв створити національну оперу, яка виконувалася б німецькою мовою. Незадовго до смерті йому вдалося втілити свої ідеї та задуми в реальність – він написав оперу-казку «Чарівна Флейта», яка тріумфально завершила весь його творчий шлях. Лібрето було написано Йоганном-Еммануелем Шиканедером, який узяв за основу казку «Лулу, або Чарівна флейта» Віланда.

Короткий зміст опери Моцарта Чарівна флейта» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі лиця		Опис
Таміно	тенор	єгипетський принц
Паміна	сопрано	дочка Цариці ночі, красою якої вражений принц Таміно
Папагено	баритон	птахів, супутник принца в подорожі
Цариця ночі	сопрано	втілення сили та краси Темряви
Зарастро	бас	Верховний жрець Осіріса та Ісіди
Папагена	сопрано	кохана Папагено та його майбутня дружина
Моностатос	тенор	мавр, начальник храмових рабів
Феї Цариці Ночі, старий жрець, пажі, війни, промовець

Короткий зміст «Чарівної Флейти»

Вся дія розгортається в Єгипті, за правління Рамзеса I. Принц Таміно одного разу заблукав у долині і його врятували три феї, які відразу ж поспішили розповісти про нього своїй пані Цариці Ночі. Тут же принца зустрічає ще один головний персонаж опери – птахів Папагено, одягнений у пір'я.

Феї, що раптово повернулися, розповіли юнакові про прекрасну дівчину – Паміну, яку, за словами Цариці Ночі, викрав підступний лиходій Зарастро. Лише пізніше принц дізнається, що насправді викрадач зовсім не чаклун, а верховний жрець, який полонив дівчину з волі богів, щоб Таміно став захисником храму, пройшовши всі випробування. Краса Паміни полонила принца і він одразу вирушає на пошуки дочки Цариці ночі, до того ж вона сама пообіцяла віддати за дружину дівчину, якщо її відшукає Таміно.

Феї дарують героям чарівну флейту та дзвіночки, які допоможуть впоратися зі злими силами. Завдяки цим чудовим дарункам їм вдається відшукати зниклу дівчину, яка відразу запалала взаємними почуттями до принца і визволити з полону. Тепер закоханим належить пройти обряд посвячення, що включає непрості випробування, щоб визначити, чи варті Таміна і Паміна бути разом і стати подружжям.

Разом з героями всі труднощі долає і птахів Папагено, який в результаті отримує бажане щастя у вигляді коханої Папагени. Що ж до закоханої пари, то Таміно і Паміна проходять усі випробування, які підготували їм жерці, не без допомоги чарівної флейти, а також справляються з підступною Царицею Ночі, яка бажає помститися верховному жерцю Зарастро. Закінчується опера тріумфом жерців та вінчанням закоханих.

Фото:

Цікаві факти

• «Чарівна флейта» була написана Вольфгангом Амадеєм Моцартом 1791 року. Лібретто опери було написано Емануелем Шиканедером, всебічно розвиненою людиною, яка була загальновизнаним актором, співаком та композитором.
• Оригінальна назва «Die Sauberflote» - спектакль виконується німецькою мовою, і це перша опера, написана поза оперним каноном того часу, що наказує використовувати тільки італійську мову.
• Зінгшпіль, жанр, у якому вона написана, перекладають як «народну пісню».
• На гроші, отримані від постановки «Чарівної флейти», в 1801 Шиканедер спільно з партнером Бартоломеусом Циттербартом відкрив театр «An der Wien», що став пізніше одним з найбільших і екстравагантних театрів у світі.

• Для лібретто «Чарівної флейти» Шиканедер використав кілька джерел, включаючи розповіді та казки про єгипетських жерців, а також події та ритуали таємної Ложі.
• Опера Моцарта відома як Масонська алегорія. І Моцарт, і Шиканедер були «вільними мулярами», і всюди в опері є символіка, яку вони використовували, що стає легко очевидним. Задум опери відображає ідеали Епохи Просвітництва, віри у свободу, прогрес, знання та релігійну свободу, а також відхилення від церкви та її зловживань. Королева Ночі представляє церкву, тоді як Зарастро представляє Просвітництво.

• «Чарівна флейта» була останньою оперою Моцарта, вперше показаною глядачам 30 вересня 1791 р. - приблизно за 2 місяці до того, як автор помер. Сам маестро диригував оркестром, тоді як лібреттист Емануель Шіканедер заспівав роль Папагено.
• Багато вокальних партій було написано автором для певних співаків. Це партії Цариці Ночі та Зарастро, які й сьогодні вважаються одними із найскладніших в оперному репертуарі. Діапазони цих партій вимагають великого вміння та вокальної гнучкості голосу. Для менш досвідчених виконавців Моцарт дублював їхні голосові мелодії в оркестрі.
• Арія Цариці Ночі "Der Hölle Rache kocht" з 2-ї дії є однією з найвідоміших оперних арій. Виконання цієї важкої в технічному та драматичному плані арії вимагає від співака діапазону в 2 октави, рухливого ліричного сопрано з достатньою вагою та драмою, щоб передати серйозність сцени.
• Хоча особливих свідчень про успіх перших постановок не збереглося, відомо, що опера відразу полюбилася публіці, а за 200 років, що минули з моменту її створення, популярність тільки зростає. Згідно зі статистичними даними Operabase на 2012-2013 роки, опера знаходиться на четвертому місці за кількістю постановок.
• У партитурі «Чарівної флейти» можна знайти у різних формах та музичних моментах стилізації та точні цитати на багато творів композиторів того часу. У тому числі, і на ранніх Баха , Глюка, Клементі.

• Ставлення до лібретто опери отримало найбільшу кількість трактувань із усіх існуючих у світі театральних сюжетів. Думки глибоких розумів розходилися протилежні, від визнання лібретто несмачним, очевидним, нецікавим до розуміння, що він приховані ідеї «давно минулих культур».
• І.С. Гете був настільки вражений змістом, що хотів написати продовження «Чарівної флейти».
• Містичне число 18, священне для багатьох релігійних ритуалів та обрядів, обігрується в опері багаторазово: багато номерів тривають 18 тактів, 18 років Папагено, Зарастро вперше з'являється у 18 сцені. Подвоєний квадрат числа 3 дорівнює 18.
• Вся опера є чіткою, геометрично вивіреною пірамідою. Що мимоволі відсилає до стародавнього філософа Піфагора, якого вважають творцем як геометрії, а й музики як науки. Встановивши математично точні канони гармонії у музиці, Піфагор переніс їх у аналіз всіх природних феноменів, включаючи співвідношення між зірками і сузір'ями.
• Багато дослідників схиляються до думки, як і життя самого Моцарта було суворо підпорядковане домінуючому числу 8, що у різних варіаціях супроводжувало багато найважливіших подій його життя. Втім, подібні містичні зв'язки з цим числом простежуються у багатьох великих цього світу – у Наполеона, Рафаеля, Байрона. Вважається, що багато хто з них прийшов з певною місією, після виконання якої вони йшли, за земними мірками занадто рано.

Популярні арії з опери «Чарівна Флейта»

Арія Папагено "Der Vogelfänger bin ich ja" (Відомий всім я птахів) - слухати

Арія Цариці Ночі "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (У моїх грудях палає спрага помсти) - слухати

Арія Таміно «Dies Bildnis ist bezaubernd schön» (Такої чарівної краси) – слухати

Арія Паміни "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" (Все пройшло) - слухати

Арія Зарастро «In diesen heil'gen Hallen» (Ворожність і помста нам чужі) - слухати

Історія створення «Чарівної Флейти»

У перші літні місяці 1791 (року смерті) Моцарт писав «Чарівну флейту». Сама ідея втілення цієї містерії належала другу і товаришу Моцарта по масонській ложі Емануелю Шіканедеру. Він же написав для неї лібрето, взявши за основу казку Віланда «Лулу» зі збірки фантастичних оповідань, але значно переробивши сюжет.

Взагалі вибір казкового жанру для цього твору був не випадковим. У ті роки Шиканедер був сам артистом і директором власного театру у Відені неподалік Відня. Театр переживав важкі часи, потрібно привернути згасаючу увагу публіки чимось яскравим і водночас масовим. Еммануель провів, як сказали зараз, маркетингове дослідження. Виходило, що величезний інтерес для аудиторії представляє містична тематика.

Опера сповнена таємного символізму. За однією з версій, причиною смерті Моцарта через 2 місяці після прем'єри «Чарівної флейти» могла стати помста таємної спільноти «Вільних мулярів», секрети служіння якої виставлені в опері на загальний огляд.

Взагалі якщо порівнювати дві дії, і навіть першоджерело, виникає маса нестиковок і безглуздя, різко змінюються деякі герої, їх характер. Початок вистави виконаний у дусі звичайної романтичної казки, проте, у другій частині - набуває швидше релігійної спрямованості. Є думка, що під час написання лібрето в одному з театрів пройшла прем'єра вистави за казкою «Лулу, або Чарівна флейта». В результаті Шиканедер нічого не залишалося, як внести деякі зміни. Спершу здається, що це опера-казка, яка прославляє перемогу добра та любові над злом та підступністю. Однак це не зовсім так, «Чарівна флейта» наповнена глибоким філософським змістом. Понад те, у ній чітко простежується прихована символіка таємного суспільства, у чиї лави входили композитор і лібреттист.

Сучасним слухачам дуже багато в змісті не може бути зрозумілим, проте сучасникам Моцарта були зрозумілі кожен штрих і деталь, зашифровані в сюжеті. І при глибшому вивченні його стає ясно, що «Чарівна флейта» є… гостросатиричною пародією. Багато дослідників вважають, що опера зухвало висміює саму ідею таємного посвяти в масонську ложу.

Справа в тому, що Моцарт, при всій легкості і несерйозності його музики, був людиною глибоких філософських поглядів. Зрадивши висміювання аристократію як клас у « Весілля Фігаро », піддавши, по суті, сумнів факт елітарності людини за принципом успадкування імені, у «Чарівній флейті» він пішов ще далі.

Те, що масонами представлялося як таємне знання для обраних, куди доступ можна було отримати лише через містичне посвячення в особливу касту, Моцарт знецінив і в'їдливо висміяв. Тоді лише з'являлися ідеї Просвітництва, якими глибоко перейнявся композитор. Знання, на його переконання, не можуть належати обмеженому колу людей. Чарівник Зарастро, уособлення сонця в опері, здобуває перемогу над темрявою, Царицею Ночі, що означає в символічному перекладі перемогу Знання над Невіглаством.

Пропозицію написати музику до опери Моцарт прийняв із великим натхненням, незважаючи на те, що працював у цей момент над «Реквіємом» та завершенням опери «Милосердя Тита». Часу для «Чарівної флейти» залишалося дедалі менше. Але вже 30 вересня відбулася прем'єра. Сам Моцарт оцінив реакцію публіки як «мовчазне схвалення», про що писав своїй дружині Констанці за кілька днів. Однак справжнє визнання прийшло до твору за кілька років, і досі не вщухають захоплення та інтерес до нього.

Усього цього він уже не побачив. З жовтня 1791 року нездужання Моцарта ставали дедалі сильнішими. Наприкінці листопада він зліг, після чого вже не вставав. До самої смерті в ніч з 4 на 5 грудня він працював на «Реквієм», завершити який не встиг. Символічно, що останнім музичним твором для нього став Реквієм - заупокійна меса в католицькому богослужінні. Композитор помер у віці неповних 36 років.

Опера здобула заслужений успіх при постановці та подальших виконаннях. Відомо, що частково на виручені кошти Чарівної Флейти» Лібреттист Еммануель Шиканедер побудував новий театр і прикрасив його власною скульптурою, на якій він був зображений у пір'ї, у ролі птахова Папагено. Велика кількість дивовижних за красою номерів гаряче полюбилися як справжніми поціновувачами музичного мистецтва, так і звичайними слухачами. Пропонуємо вам подивитися оперу «Чарівна Флейта» та оцінити прекрасну Арію помсти Цариці ночі, арію Папагено «Я найвправніший птахів», Арію Таміно з портретом і дует «Коли трохи закоханий чоловік», які ще за часів В.А. Моцарта викликали шквал захоплення у публіки.

Відео: дивитись оперу «Чарівна Флейта» Моцарта