Поетичний світ анни ахматової та марини квіткової. Про кохання в ліриці М. Цвєтаєвої та А. Ахматової. Зустріч Ахматової та Цвєтаєвої

Жінка часто буває, геніальна в любові, її ставлення до любові універсально, вона вкладає в любов всю повноту своєї природи і всі свої сподівання пов'язує з любов'ю.

М. Бердяєв

Тема кохання у творчості багатьох поетів займала і займає центральне місце, тому що кохання підносить, пробуджує в людині найвищі почуття. На рубежі минулого століття, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася «жіноча поезія» - поезія Анни Андріївної Ахматової та Марини Іванівни Цвєтаєвої. Мабуть, тема кохання у творчості чудових поетес була однією з головних тем.

Ця тема дуже важлива на початку двадцятого століття тому, що в цей час великих потрясінь людина продовжувала любити, бути високою, шляхетною, пристрасною.

Якось, відпочиваючи в Коктебелі у Максиміліана Волошина, Марина Цвєтаєва сказала:

Я полюблю того, хто подарує мені найкрасивіший камінь.

На що М.Волошин відповів:

Ні, Марино, все буде інакше. Спочатку ти полюбиш його, а потім він вкладе в твою руку звичайний камінь, і ти назвеш його найкрасивішим каменем.

Мабуть, у цій історії вся Марина, ще юна, але вже така, якою вона залишиться у своїх віршах та в житті – романтик та максималіст. А вірші та життя спліте в одну найголовнішу тему своєї творчості – тему кохання. Одна мені влада - Пристрасть моя!

Талант Марини Іванівни Цвєтаєвої виявився дуже рано. З дитячих років її душу терзали протиріччя: хотілося багато зрозуміти та відчути, дізнатися та оцінити. Звичайно ж, така палка і рвучка натура не могла не закохатися і оминути це велике почуття у своїй творчості. Любов у ліриці Марини Іванівни - безмежне море, некерована стихія, яка повністю захоплює та поглинає. Лірична героїня Цвєтаєвої розчиняється в цьому чарівному світі, страждаючи і страждаючи, журячись і сумуючи. Марині Іванівні дано було пережити божественне почуття любові, втрати та страждання. З цих випробувань вона вийшла гідно, переливши їх у чудові вірші, що стали взірцем любовної лірики. Цвєтаєва в коханні безкомпромісна, її не влаштовує жалість, а лише щире і велике почуття, в якому можна потонути, злитися з коханим і забути про навколишній жорстокий і несправедливий світ.

Відкритій і радісній душі автора під силу великі радості та страждання. На жаль, радощів випадало мало, а горя вистачило б на десяток доль. Але Марина Іванівна гордо йшла життям, несучи все, що випало на долю. І тільки вірші відкривають безодню її серця, що вмістило, здавалося б, нестерпне.

Незважаючи на те, що Цвєтаєва не хотіла писати про політику, намагаючись зосередитися лише на внутрішньому своєму світовідчутті, їй не вдалося помістити в інформаційний вакуум свою творчість. Як казала сама поетеса: "З історії не вискочиш". Хоча існують приклади, коли її вірші стали виключно втіленням індивідуальних почуттів людини і насамперед почуття любові. Один із таких прикладів хотілося б розглянути докладно, оскільки, на мій погляд, це один із найкращих творів Марини Цвєтаєвої.

Велику популярність вірш «Мені подобається, що ви хворі не мною» набув завдяки відомому кінофільму «Іронія долі, або З легкою парою». Написаний в 1915 р., вірш не втратив своєї актуальності і в наші дні, адже людські почуття, особливо любов, можливо, і сприймаються в різні часи по-своєму, але їхня суть залишається та ж сама: ми так само любимо, так само страждаємо так само мріємо. Поетеса, можливо, описує відчуття, пережиті особисто нею, а можливо, просто створює образ своєї героїні на інтуїтивному сприйнятті, припускає, що почуття можуть бути такими неоднозначними:

Мені подобається, що ви хворі не на мене,

Мені подобається, що я хвора не вами,

Що ніколи важка куля земна

Не вплине під нашими ногами...

Описано почуття легкості від того, що немає духовних мук, пов'язаних із прихильністю до іншої людини. Можливо, навіть відбито деяку іронію стосовно людських слабкостей. З іншого боку, героїня дякує за кохання:

Дякую Вам і серцем і руною

За те, що Ви мене - не знаючи самі!

Так любите...

Дивно, як тонко і неординарно поетеса дає читачеві привід для роздумів, натякаючи, що можна просто любити, а можна хворіти на людину. Вона показує, що «хвороба» передбачає несвободу. А героїні, вільної від будь-яких зобов'язань і правил, можна: «...бути смішною - розбещеною - і грати словами...». При спілкуванні з цією людиною не виникне ніяковості:

І не червоніти задушливою хвилею,

Трохи зіткнувшись рукавами.

Особиста свобода для поетеси має дуже важливе значення. Це вона дуже яскраво наголошує. При цьому ясно видно, що героїня не позбавлена ніжності до того, кому адресовано послання, називаючи його моїм ніжним. По-моєму, вся цінність вірша і полягає в його смисловій заплутаності, як павутинні почуттів. Важко розібрати, що насправді відчуває героїня. Вона, мабуть, і сама цього не розуміє. Вона відчуває водночас і радість, і смуток. Адже, починаючи свій подяковий монолозі глузливих нот, вона закінчує його вже словами «На жаль!». І тоді попередні рядки нам перестають здаватися досить оптимістичними.

"Велике земне кохання" є рушійним початком всієї лірики і для Ахматової.

Завдяки її чудовим віршам читач інакше - більш реалістично бачить світ. Ганна Ахматова в одному зі своїх віршів назвала любов незвичайним "п'ятим часом року", за допомогою якого нею були помічені та інші прості чотири. Люблячій людині світ бачиться прекраснішим і щасливішим, почуття загострені та напружені. Усе просте перетворюється на незвичайне. Світ перед людиною перетворюється на величезну силу, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Осягається незвичайна, додаткова реальність: "Адже зірки були більшими, Адже пахли інакше трави". Саме любов у Анни Ахматової є основним центром, який зводить до себе решту світу її поезії. Кохання практично ніколи не описується у спокійному стані у Ахматової. Саме собою почуття завжди гостре і незвичайне. Воно набуває додаткової гостроти та незвичайності, виявляючись у граничному кризовому вираженні. Наприклад, першої пробуджуючої зустрічі або розриву, зльоту або падіння, смертельної небезпеки або смертної туги. Ліричні вірші Ахматової, часто сумні. Вони ніби несуть особливу стихію кохання. У перших віршах Ахматової породжувалося як любов коханців. Ця любов перетворювалася на іншу, любов-жаль, недарма є в народній російській мові, в російській народній пісні синонім слова "любити" - слово "шкодувати"; "люблю"-"шкодую": О ні, я не тебе любила, Паліма солодким вогнем, Так поясни, яка сила У сумному імені твоїм.

Лірика Ахматової періоду її перших книг ("Вечір", "Чітки", "Біла зграя") - майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника виявилося спочатку саме у цій традиційно вічній, багаторазово і, здавалося б до кінця розіграній темі.

Особливо цікаві вірші про кохання, де Ахматова - що, до речі, рідко в неї - переходить до "третій особі", тобто, здавалося б, використовує суто оповідний жанр, що передбачає і послідовність, і навіть описовість, але і в таких віршах вона все воліє ж ліричну фрагментарність, розмитість і недомовленість. Ось один із таких віршів, написаний

від імені чоловіка:

Я підійшла. Я хвилювання не видав, Байдуже дивлячись у вікно. Села немов порцеляновий ідол, В позі, вибраній нею давно. розмов,

Жовтої люстри млява спека І мелькання вправних проділів Над піднятою легкою рукою. Усміхнувся знову співрозмовник І з надією дивиться на неї ... Мій щасливий багатий спадкоємець, Ти прочитай мій заповіт".

Підійшла. Я хвилювання не видав.

I Вступ

● О.О. Ахматова та М.Ц. Цвєтаєва – ліричні поети

II Бувають дивні зближення

● Дотик кожної поетеси до творчості один одного

III Любов до поетів

● Вплив Пушкіна на творчість поетес

● Визнання майстерності талановитих поетів

IV Поетична мова

● Основні риси поетичної мови О.О. Ахматові

● Індивідуальний ритм М.І. Цвєтаєві

V Любовна лірика

● «Одна мені влада – пристрасть моя»

● Кохання – «П'ята пора року»

VI Тема Батьківщини у серці та у віршах

Вступ

(Ахматова та Цвєтаєва – ліричні поети)

За загальним визнанням, душа будь-якої поезії – лірика. Ліричний поет - це дивовижний дар, що дозволяє знову побачити світ, відчути його свіжість, приголомшуючу новизну. Я завжди вважала А. Ахматову та М. Цвєтаєву ліричним поетом. Але чим більший поет, тим частіше в його віршах виражається думка, спресована в точному і ємному слові, що відображає головний біль часу.

Достоєвський узвичаїв дивну, на перший погляд, формулу: полюбити життя насамперед її сенсу. Мені здається, щось подібне сталося у моєму відношенні до віршів Ахматової та Цвєтаєвої. Чим завоювала мене ця поезія? Що саме підкорило вже в перших віршах? Відповідь не надто проста. Ще й зараз він вимагає роздумів, хоча з того часу опубліковано чимало статей, присвячених Цвєтаєвій та Ахматовій. У театрах точаться спектаклі, поставлені за їхніми п'єсами, на літературних вечорах звучать їхні вірші та прози.

Задовго до усвідомлення того, що саме привнесла Марина Цвєтаєва і Ганна Ахматова в моє духовне життя, я підпала під їхню чарівність, а кажучи словами Цвєтаєвої, під їхню чару. Можливо, просто відчула масштаб і яскраву незвичайність особистості, яка раптом вступила зі мною у спілкування.

У своїй роботі я хочу зіставити творчості Ахматової та Цвєтаєвої. Для порівняння я використовую багато доказів того, що М. Цвєтаєва та А. Ахматова були свого роду суперницями в літературній творчості свого часу. Багато тем їх віршів схожі, але при цьому кожна з них знаходить свій шлях передачі емоційного стану.

Мені цікаві саме ці поетеси. Я вважаю, що конкуренція цих письменниць досі знаходить своє відображення у статтях та відгуках сучасних критиків. Я вирішила зайняти місце критика в обговоренні цього питання.

«Будуть дивні зближення» ... А. С. Пушкін

Вплив Пушкіна на творчість поетес

Серед блискучих імен поетів срібного віку виділяються два жіночих імені: Марина Цвєтаєва та Ганна Ахматова. За всю багатовікову історію російської літератури це, мабуть, лише два випадки, коли жінка – поет за силою свого обдарування ні в чому не поступилася поетам чоловікам. Не випадково обидві вони не шанували слово «поетеса» (і навіть ображалися, якщо їх так називали). Вони не бажали жодних знижок на свою жіночу слабкість, пред'являючи найвищі вимоги до звання Поет. Анна Ахматова так прямо і писала:

На жаль! Ліричний поет

Повинен бути чоловіком.

Критики початку століття постійно відзначають цю їхню особливість: «…Пані Ахматова, безсумнівно, ліричний поет, саме поет, а чи не поетеса…»1 «… Поезія Марини Цвєтаєвої – жіноча, але, на відміну Анни Ахматової, вона поетка, а поет …»2

Що ж дозволило їм стати в один ряд з найбільшими ліриками ХХ століття: Блоком, Єсеніним, Маяковським, Мандельшатомом, Гумільовим, А. Білим, Пастернаком? зв'язок із рідною землею, її історією, культурою, віртуозне володіння словом, бездоганне почуття рідної мови.

Цвєтаєва і Ахматова – це цілий поетичний світ, всесвіт, цілком особлива, своя… Проте «об'єднання» цих двох імен має під собою достатньо підстав. Якщо придивитись, вдуматись у їхні долі, уважно перечитати вірші, то можна переконатися, наскільки багато їх зближує. Почнемо з того, що вони у своїй творчості віддали шану глибокої поваги один одному.

Глибоко емоційно писала про Анну Ахматову Марина Цвєтаєва:

Ми короновані тим, що одну з тобою

Ми землю тупцюємо, що небо над нами – те саме!

І той, хто поранений смертельно твоєю долею,

Вже безсмертним на смертне сходить ложе.

У співучому граді моєму куполи горять,

І Спаса Світлого славить сліпець бродячий.

І я дарую тобі свій дзвін,

Ахматова! - І серце своє на додачу.

Через багато років Ганна Ахматова дасть їй «Пізня відповідь», в якій назве Марину Цвєтаєву «двійником, пересмішником» та незмінною своєю супутницею.

Ми сьогодні з тобою, Марино,

По столиці опівночі йдемо.

А за нами таких мільйони,

І безмовної ходи немає ...

А в коло похоронні дзвони

Так московські дикі стогін

Завірюхи, наш слід.

У нарисі «Нетутешний вечер» М. Цвєтаєва, зізнаючись у коханні до А. Ахматової, поклоняючись їй («…віршами про Москву зобов'язана Ахматової, своєї любові до неї, своєму бажання їй подарувати щось вічніше кохання… якби я могла просто подарувати їй – Кремль, я б напевно віршів не писала»), говорить про деяке суперництво у творчості, відзначене сучасниками вже на самому початку їхнього поетичного шляху: «Усім своєю істотою чую напружене – неминуче – за кожного мого рядка – порівняння нас (а в ком і стравлювання)». Далі вона пояснює: « Змагання в якомусь сенсі в мене з Ахматової було, але не «зробити краще за неї», а – краще не можна, і це краще не можна – покласти до ніг ...»

За розповідями Осипа Мандельштама, захоплення було взаємним: Ахматова не розлучалася з рукописними віршами Цвєтаєвої і носила в сумочці так довго, що одні складки і тріщини залишилися». А в 1965 році в бесіді з І. Берліним, висловлюючи своє захоплення творчістю Цвєтаєвої, Ганна Андріївна сказала: «Марина поет кращий за мене».

Знавці життя і творчості Ахматової і Цвєтаєвої можуть, щоправда, заперечити, що єдина особиста зустріч, що відбулася в 1941 році, як би розчарувала обох, але визнання А. А. Ахматової відноситься до того часу, коли М. І. Цвєтаєвої вже чверть століття не було в живих, а їй лишалося жити близько року.

Обидві вони могли б сказати про себе словами «Ми діти страшних років Росії…»3 найтяжчі випробування приготувала їм доля: стрімкий зліт до вершин поезії срібного віку, обожнювання, поклоніння, якими вони були оточені, змінилися жорстоким, принизливим, напівголодним, злиденним існуванням після Жовтень 1917: відсутність власного кута, постійна тривога за долю своїх близьких і друзів, плітки, цькування, неможливість друкуватися ... Єдине, що врятувало, - творчість, усвідомлення обрання своєї долі. «На жодне інше справи свого не проміняла б», - визнавалася М. І. Цвєтаєва. Тема творчості як служіння – одна з основних у віршах і М. Цвєтаєвої та О. Ахматової:

Наше священне ремесло

Існує тисячі років.

З ним і без світла світла…

А. Ахматова

Живучи в грізний час, незважаючи на побутові негаразди та трагічні події особистого життя, які буквально переслідували їх, вони бачили сенс свого існування у служінні поезії. Буття, що виросло з наполегливої подвижницької праці, перемагало побут. «Вірші – є буття» – так стверджувала Марина Цвєтаєва.

Моєю музою виявилося борошно.

Вона зі мною дещо - як пройшла

Там, де не можна, там, де живе розлука,

Де хижачка, що покуштувала зла.

А. Ахматова

Але де ж на календарі століть

Ти, день, коли скажу: "Не до віршів"

М. Цвєтаєва

Твориці шедеврів любовної лірики, дивні натури, що захоплюються, вони незмінно над усе ставили можливість займатися улюбленим ремеслом:

Що пристрасть – старе.

Ось пристрасть! - Перо.

М. Цвєтаєва

«Людиною почуваюся тільки з пером у руці», - писала Анна Ахматова незадовго до смерті, коли лікарняне ліжко все частіше замінювало їй письмовий стіл.

Визнання майстерності талановитих поетів

Високо несучи звання поета, і Цвєтаєва і Ахматова з великою повагою ставилися до читача. М. І. Цвєтаєва, наприклад, вважала, що читання віршів – це акт творчості, велику працю душі. «Читання – насамперед співтворчість… Втомився від моєї речі, – отже, добре та – добре читав. Втома читача – втома не спустошена, а творча», - писала вона в одному з листів. А. Ахматова у циклі «Таємниці ремесла» мріє про читача – друга, без якого немислима праця поета:

А кожен читач як таємниця,

Як у землю закопаний скарб.

За що мене дорікають

І в чомусь згодні зі мною.

Так сповідь ллється німа,

Бесіди блаженнішої спеки.

Наш вік на землі швидкоплинний

І тісне незначне коло,

А він незмінний і вічний

Поета невидимий друг.

Та й самі вони були вдумливими і вдячними читачами: лірика і Ахматової і Цвєтаєвої має глибоке і широко розгалужене коріння, що сягає російської класичної поезії і захоплює цілі пласти світової художньої культури. Невипадково невід'ємну частину ліричного світу цих поетів становлять образи та сюжети античності. Значний вплив на їхню творчість мала християнська філософія, особливе місце в їхньому духовному житті займала Біблія. Під пером поетів оживають біблійні образи, звучать думки вічної книги, що стали афоризмами. У різні періоди їхньої творчості по-різному інтерпретуються легенди Старого та нового заповітів:

Лежать вони, написані поспіхом,

Гарячі від гіркоти та ніг.

Між любов'ю та любов'ю розіп'ято

Моя мить, моя година, мій день,

мій рік, мій вік.

М. Цвєтаєва

Помолися за злиденну, про втрачену,

Про мою живу душу…

у цьому житті я трохи бачила,

тільки співала та чекала.

Знаю: брата я не ненавиділа

І сестри не зрадила…

А. Ахматова

Любов до поетів

Величезне впливом геть розвиток поезії срібного століття справило чарівність особистості А. З. Пушкіна, його гуманістична філософія, висота морального ідеалу. М. І. Цвєтаєва та А. А. Ахматова були уважними читачами А. С. Пушкіна, внесли значний внесок у дослідження його поезії. Кожна їх має свій Пушкін. Для Цвєтаєвої він перше кохання та вічний супутник, з яким вона постійно звіряє своє почуття прекрасного, своє розуміння поезії. Мемуарний нарис «Мій Пушкін»4 – це афористичний і живий розповідь у тому, як дівчинка, якій судилося самій стати великим поетом, відкривала собі Пушкіна. Вона брала у нього «Уроки сміливості. Уроки гордості. Уроки вірності. Уроки долі. Уроки самотності. можна ще додати: уроки волелюбності. При всьому схилі перед генієм Пушкіна любов її була абсолютно позбавлена рабської залежності:

Пушкінську руку

Тисну, а не лижу ...

Перебуваючи в еміграції, напередодні століть річниці від дня загибелі А. С. Пушкіна, Цвєтаєва перекладає його вірші французькою мовою. За визнанням сучасників, у цих перекладах вона досягла найвищої майстерності і тим самим багато в чому сприяла тому, щоб геніального поета дізналися в Європі. У 1937 році вона написала есе Пушкін і Пугачов, в яке вклала всі свої заповітні думки про мистецтво.

У циклі «Вірші до Пушкіна» Цвєтаєва стверджує свою кровну, нероздільну духовну спорідненість з Пушкіним, спорідненість за ремеслом і натхненням. Їй нескінченно близькі незалежність, бунтівництво, безкорисливе служіння поезії «розумного чоловіка Росії».

Оригінальним дослідженням пушкінського творчості була Анна Ахматова. Не могла не бути! Її царськосельське дитинство було оповите повітрям російської поезії та культури. У Царському Селі вперше вона розрізнила «ледь чутний шелест кроків» «смаглявого юнака» і відтоді не розлучалася ніколи. У Пушкіна вона вчилася справжності та простоті поетичного слова, великої любові до Росії. Пушкінське «ні за що не хотів би я змінити батьківщину» безперечно надихало її при створенні пронизливих рядків:

Він казав: «Іди сюди,

Залиш свій край глухий і грішний,

Залиш Росію назавжди ... »

Але байдуже та спокійно

Руками я замкнула слух,

Щоб цією мовою недостойною

Не опоганився скорботний дух.

У найважчі хвилини її великий попередник був поруч, допомагав вистояти: «Приблизно з середини двадцятих років (коли Ахматову перестають друкувати.) почала дуже старанно і з цікавістю займатися архітектурою Стародавнього Петербурга і вивченням життя і творчості Пушкіна». У глибоко поетичному (хоча він і написаний прозою) «Слові про Пушкіна» вона говорить про нього як про національну святиню, як про поета, який подолав час і простір. У дослідженні про «Кам'яному госте» Ахматова стверджує, що Пушкін сформував моральний ідеал російської літератури, проклав «стовпову дорогу… якою йшли і Толстой і Достоєвський». Деякі її пушкінських робіт («Пушкін і Міцкевич», «Пушкін і Достоєвський») були спалені в очікуванні арешту. За словами І. М. Томашевського, це було, можливо, найважливіше з того, що вона написала про Пушкіна.

«Пушкініана» Ахматової тривала близько півстоліття. Наділена разючою, майже речей інтуїцією, вона проникала в усі таємниці пушкінського ремесла, глибоко розуміла психологію її особистості. І якщо в юності вона задерикувато і зухвало кидала виклик царсько-сільській статуї: «Я теж мармурною стану…» - то. Пройшовши довгий шлях поруч із генієм, усвідомила, якою ціною «купується» слова поета:

Хто знає, що таке слава?

Якою ціною купив він право,

Можливість чи благодать

Над усім так мудро та лукаво

Жартувати, таємниче мовчати

І ногу ніжкою називати?

Дві великі поетеси по-своєму позначилися на Дзеркалі Генія. Недарма збори нарисів Марини Цвєтаєвої так і названо - " Мій Пушкін " . Саме мій – і нічий інший! У кожної їх - свій особливий особистий Пушкін, оскільки істинно душевне - завжди індивідуальне, особистісне, суб'єктивне, тобто. що не належить нікому, крім самої людини. Висловивши своє ставлення до Генію, вони фактично повідомили щось украй важливе про себе. Формуючи образи Поета, вони свідчили й не так про Пушкіна, як себе самих. Вони саме вдивлялися в Дзеркало Генія, по-своєму відбиваючись у запашних водах його невичерпно багатої поезії.

Поезію Ахматової часто зводять до пушкінської традиції. Справді, Ахматову зближує з Пушкіним як класична ясність, а й гармонійне відповідність між думкою і словом, між красою душевного руху і досконалістю поетичної форми. Така гармонія між силою проникнення в суть речей і силою поетичного дару створює в поезії особливу властивість – невідмінність, обов'язковість, незаперечність, твердість сказаного «неабиякість» сообщаемого5. Світ збагачується поетичними відкриттями, які лягають «на скло вічності»

Примітно й те, що серед своїх сучасників Ахматова і Цвєтаєва вибирали собі в кумири тих самих поетів. Обидва мали поетичний роман з Олександром Блоком, нікого з поетів свого часу вони не ставили так високо. Він був для них уособленням совісті епохи, «таємна пожежа» його віршів справді допомагала їм жити. Вірші, присвячені Блоку, - вершина в поетичній спадщині та Марини Цвєтаєвої та Ганни Ахматової.

Поезія А.Ахматової не могла не зазнати впливу блискучої та витонченої поетики символістів. Можна відзначити вплив І. Анненського та А. Блоку. В.М. Жирмунський у дослідженні «Анна Ахматова та А.Блок» наводить випадки «зараження» віршів А.Ахматової поетикою А. Блоку. Йдеться не про запозичення, а саме про зараження – словесне, образне, іноді про мимовільне повторення синтаксичних структур. Зазначаються також випадки свідомої переклички з А.Блоком. Один приклад:

У Ахматової (1961):

Начебто попереду не могила,

А таємничі сходи злітають.

У А.Блока (1912):

І така приваблива сила,

Що готовий я твердити за мовою,

Ніби ангелів ти зводила,

Спокушаючи своєю красою...

Незважаючи на розбіжності в політичних уподобаннях, обидві віддавали належне новаторським пошукам та ліричному дарунку Володимира Маяковського. Ставлячись досить скептично до поетичних дослідів юного Сергія Єсеніна, після його трагічної загибелі гідно оцінили його внесок у російську поезію. (Воістину: «Віч-на-віч – обличчя не побачити».) багато було їм близько в творчості і Осипа Мандельштама і Бориса Пастернака.

Поетична мова

Основні риси поетичної мови А. Ахматової – класична ясність і точність слова, його прозорість, стриманість та лаконічність стилю висловлювання, строгість та стрункість поетичної структури. Поезії А. Ахматової властиві лаконічні та ємні формулювання, що містять у собі велику силу – силу думки та силу почуття. Мовою Ахматової надзвичайно притаманне почуття міри, відсутність зайвих слів. Сказано рівно стільки, щоб висловлена істина постала у всій її силі та повноті. «Потужна стислість»6 – це висловлювання про російську цілком застосовно до поетичного мови Ахматової.

У головному – у підході до поетичного слова – Ахматова різко відрізняється від поетів символізму. У відомій статті 1916 року «Подолали символізм» В.М. Жирмунський показує, як зміна світосприйняття змінює поетичну мову. Відмова поетів-акмеїстів (А. Ахматова, О. Мандельштам, Н. Гумільов) від містичного сприйняття, від ірраціонального пізнання інших світів і спрямованість їх до зовнішнього земного світу, до простих людських почуттів лягли в основу нових художніх форм. Містичне почуття світу передавалося складними і багатозначними образами-символами, у яких, крім прямого сенсу, був ланцюг іносказань, натяки існування світів інших. Підвищена музичність, співність поетичної форми служила інструментом ірраціонального пізнання. Вона створювала настрій, що дозволяло відчути нескінченне зрештою, доторкнутися до невидимих і невимовних, невимовних у слові світових глибин.

Про точність деталей у А. Ахматової добре написала М. Цвєтаєва: «Коли молода Ахматова у перших віршах своєї першої книги дає любовне сум'яття рядками:

Я на праву руку вдягла

Рукавичку з лівої руки, –

вона одним ударом дає все жіноче і все ліричне сум'яття<...>. Через очевидну, навіть разючу точність деталей стверджується і символізується щось більше, ніж душевний стан, – цілий душевний лад.<...>Словом, з двох ахматівських рядків народжується багатий розсип широких асоціацій, що розходяться, подібно до кіл на воді від кинутого каменю. У цьому двовірші – вся жінка, весь поет і вся Ахматова у своїй єдиності та неповторності, яку неможливо наслідувати.
Ще одну деталь звернула увагу М. Цвєтаєва у вірші А. Ахматової 1917 року:

По твердому гребеню кучугури

У твій білий таємничий дім

Такі притихлі обидва

У мовчанні ніжному йдемо.

І солодше всіх пісень проспіваних

Мені цей сповнений сон,

Хитання гілок зачеплених

І шпор твоїх легенький дзвін.

«І шпор твоїх легенький дзвін» – це найніжніше, що сказано про кохання» 7

У поезії Ахматової позначився трагізм ХХ століття. Ахматова сказала про нього у своїх віршах «неповторні слова» (О, є неповторні слова. Хто їх сказав – витратив дуже багато). «Потужна стислість» Ахматової проявляється у характерному нею властивості: що трагічніше зміст, тим паче скупі і лаконічні кошти, якими воно виражено, тим гостріше прийоми стиснутого викладу. Вплив на читача у своїй зростає.

Поетична сила Ахматової проявляється у виборі та сусідстві слів у тій же манері, як і у виборі та сусідстві деталей. Ахматова використала по відношенню до поезії вираз «свіжість слів» (Нам свіжіти слів і почуття простоту Втрачати не те, що живописцю – зір). Свіжість слів визначається свіжістю та точністю погляду, своєрідністю та неповторністю особистості поета, його поетичної індивідуальності. У віршах Ахматової навіть звичайні слова звучать як сказані вперше. Слова перетворюються на ахматовских контекстах. Незвичайне сусідство слів змінює їхній зміст і тон. У віршах –

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богові,

І довго перед вечором блукати,

Щоб стомити непотрібну тривогу.

Коли шарудять у яру лопухи

І никне гроно горобини жовто-червоної,

Складаю я веселі вірші

Про життя тлінного, тлінного і прекрасного.

Я повертаюся. Лиже мені долоню

Пухнастий кіт, муркотить зворушливіше,

І яскравий спалахує вогонь

На башті озерної лісопильні.

Лише зрідка прорізує тиша

Крик лелеки, що злетів на дах.

І якщо в двері мої ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.

Слова просто, мудро жити, непотрібна тривога, пухнастий кіт, яскравий вогонь можна вживати і в звичайній промові, але в контексті цього вірша і в ширшому контексті поезії Ахматової вони звучать як притаманні ахматівському стилю як її індивідуальні слова. Цілком індивідуально поєднання термінів Про життя тлінної, тлінної і прекрасної, поєднання веселі вірші.

А ми живемо урочисто і важко І шануємо обряди наших гірких зустрічей поєднання живемо важко зазвичай, але в об'єднанні урочисто і важко слово важко вже має інший сенс. У Блоку є рядки Сумна частка – так складно, так важко і святково жити, І стати надбанням доцента, І нових критиків плодити…8 У віршах Ахматової аналогічна думка отримує новий відтінок, по-новому забарвлюється контекстом. Злегка змінюється і словесна форма: замість урочисто – урочисто. Слова шануємо обряди (стосовно любовних зустрічей) були у Блоку (Я шаную обряд: легко заправити Ведмежу порожнину на льоту – «На островах»). Але в контексті ахматівського вірша ці слова набувають іншого тону, стають її індивідуальною приналежністю. Сильна поетична індивідуальність накладає свій друк сенс слів.

У момент однієї з творчих злетів – 1916 року – М. Цвєтаєва написала про «поступливість мови російської»:

І думаю: колись і я,

Втомившись від вас, вороги, від вас, друзі,

І від поступливості мови російської, -

Надіну хрест срібний на груди,

Перехрещуся - і тихо рушу в дорогу

Старою дорогою по Калузькій.

Справді, стихія російської мови була М. Цвєтаєвої цілком підвладна. Поезія М. Цвєтаєвої виявила перед читачем диво мови, чудо його можливостей. Багато глибинні властивості російської залишилися б прихованими, якби не втілилися з високим ступенем поетичної майстерності у віршах М. Цвєтаєвої. Вона відчувала себе виправданою перед «судом Слова»: Але якщо є Страшний суд Слова – я чиста.

Поезія М. Цвєтаєвої гармонійно поєднує традиційну поетичну мову з небувалою новизною. Поетичні відкриття М. Цвєтаєвої відповідають тенденціям епохи. У той же час М. Цвєтаєва належить до тих, хто брав участь у створенні цієї епохи і, вийшовши за її межі, став надбанням майбутніх часів. Не випадково Б. Пастернак, захоплений поетичною силою М. Цвєтаєвої, у листі до неї 1926 помітив:

Послухай: вірші з того світу

І Піра під час чуми.

Однією з новаторських тенденцій у першій чверті ХХ століття було прагнення ритмічної (отже, і смислової) виділення слова у поетичному тексті. В. Маяковський досягає цього ефекту просто – побудовою вірша «драбинкою». У М. Цвєтаєвої відокремлення слова та частини слова здійснюється складнішими шляхами. Воно пов'язане з особливим ритмом, у створенні якого важливу роль відіграє характер повторів.

Своєрідність індивідуального ритму Цвєтаєвої та унікальність її інтонації засновані на дивовижному контрасті: підвищена музичність – як у символістів – поєднується у її віршах із підвищеною виділеністю слова та його відокремленістю. Вірш вимовляється поштовхами, прагнучи з незвичайною силою врізати окремі слова у свідомість читача. Звідси пристрасть до тире знаку. Такий ритм захоплює.

Велика кількість повторів Марини Іванівни робить мову музично відчутною, народжує музику вірша. У той самий час повтори у Цвєтаєвої сприяють виділенню елементів промови.

Характерні для віршів М. Цвєтаєвої внутрішні рими, що будуються по вертикалі:

Інші - з очима / і з обличчям світлим,

А я ночами / розмовляю з вітром.

Для поезії М. Цвєтаєвої характерні повтори морфем. Повторення префіксів вичленюють префікс і підкреслюють його значення, так що він набуває самостійної смислової ваги. Слова з одним і тим же префіксом можуть бути розташовані в межах рядка (Ах, в розбрат, в розбрат, в розлучення Широки - комірці!), але зазвичай вони проходять через весь текст. Часто слово членується додатково знаком тире. Вірш, присвячений Б. Пастернаку:

Відстань: версти, милі...

Нас розставили, розсадили,

Щоб тихо поводилися,

По двох різних кінцях землі.

Відстань: версти, дали...

Нас розклеїли, розпаяли,

У дві руки розвели, розіп'явши,

І не знали, що це сплав

Натхнення та сухожилля...

Не посварили - посварили,

Розшарували...
Стіна та рів.

Розселили нас, як орлів -

Змовників: версти, дали...

Не засмутили – розгубили.

По нетрі земних широт

Розсували нас, як сиріт.

Який – ну який – березень?!

Розбили нас – як колоду карт!

Лексичні повтори прості у віршах М. Цвєтаєвої. Цікаві випадки, коли слово повторюється у різній формі чи з різною синтаксичною функцією. Ось строфа, де слово сніг повторюється тричі:

І під повільним снігом стоячи,

Опущусь на коліна в сніг,

І в ім'я твоє святе

Поцілую вечірній сніг.

У цих віршах до А. Блоку повторення слова сніг перетворює його на багатозначний символ. У його значення входить і символіка самого Блоку, і холод у його зовнішності і у його міста, і холод дистанції, і навіть погода Петербурга. Броня холоду, що приховує "таємний жар", - ось глибинний зміст цього символу. «Таємний жар» внутрішньо пов'язує Цвєтаєву з Блоком.

Ритм, який чує Цвєтаєва (за її словами, вона працювала зі слуху), потребує симетричної побудови рядків, строф та композиції вірша загалом.

Для мислення Цвєтаєвої особливо характерні зіставлення та протиставлення, що нерідко охоплюють весь текст:

Я – сторінка твоєму перу.

Все прийму. Я біла сторінка.

Я – хранитель твоєму добру:

Поверну і поверну сторицею.

Я – село, чорна земля.

Ти мені – промінь та дощова волога.

Ти – Господь і Пане, а я –

Чорнозем – і білий папір!

Строфа із циклу віршів «Стіл»:

Ви – з відрижками, я – з книжками,

З трюфелем, я – з грифелем,

Ви – з оливками, я – з римами,

З пікулем, я – з дактилем.

Багато віршів із синтаксичними та лексичними повторами звучать як заклинання. Ось дві строфи з вірша «Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес»:

Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес,

Тому що ліс – моя колиска і могила – ліс,

Тому що я на землі стою лише однією ногою,

Тому що я заспіваю про тебе – як ніхто інший.

Я тебе відвоюю у всіх часів, у всіх ночей,

У всіх золотих прапорів, у всіх мечів,

Я закину ключі і псів прожену з ганку.

Тому що в земній ночі я вірніший за пса.

«Безмірність у світі заходів», властива поетичній природі М. Цвєтаєвої, веде до незліченних «переносів». Мова виплескується за межі віршованого рядка, переходячи до наступного. Тісно пов'язані слова виявляються у різних рядках:

Не треба мені білим

Чорним – крейдою дошки!

Майже за кордоном

Душі, за межею туги...

Порушення вжитого «заходу» у самій формі вірша символізує «безмірність» душі. Але у Цвєтаєвої створюється новий, індивідуальний захід. Суцільні переноси часто супроводжуються глибокими паузами всередині рядків, і це веде до їхнього додаткового членування та уподібнення виділених частин по вертикалі. Виникає неповторний цвітаєвський ритм. Деяким сучасникам це здавалося руйнацією вірша. Але така форма вірша надає йому особливої сили і динамічність. Перенесення у Цвєтаєвої беруть участь у народженні потужної ходи вірша. («Непереможні Ритми» – за словами Андрія Білого). Головна особливість Цвєтаєвої як поета – глибоке занурення життя мови, одержимість стихією промови, її динамікою, її ритмами. Одночасно і занурення у стихію образів – образи російського фольклору, російської язичницької міфології, античної міфології, біблійні образи, образи світової літератури та інших. Образи виражають себе у слові, у промови. Найточніше про себе сказала сама М. Цвєтаєва:

Поет – здалеку заводить мову.

Поета – далеко заводить мову.

Любовна лірика

М. Бердяєв

Якось, відпочиваючи в Коктебелі у Максиміліана Волошина, Марина Цвєтаєва сказала:

- Я полюблю того, хто подарує мені найкрасивіший камінь.

На що М.Волошин відповів:

- Ні, Марино, все буде інакше. Спочатку ти полюбиш його, а потім він вкладе в твою руку звичайний камінь, і ти назвеш його найкрасивішим каменем.

Талант Марини Іванівни Цвєтаєвої виявився дуже рано. З дитячих років її душу терзали протиріччя: хотілося багато зрозуміти та відчути, дізнатися та оцінити. Звичайно ж, така палка і рвучка натура не могла не закохатися і оминути це велике почуття у своїй творчості. Кохання в ліриці Марини Іванівни – безмежне море, некерована стихія, яка повністю захоплює та поглинає. Лірична героїня Цвєтаєвої розчиняється в цьому чарівному світі, страждаючи і страждаючи, журячись і сумуючи. Марині Іванівні дано було пережити божественне почуття любові, втрати та страждання. З цих випробувань вона вийшла гідно, переливши їх у чудові вірші, що стали взірцем любовної лірики. Цвєтаєва в коханні безкомпромісна, її не влаштовує жалість, а лише щире і велике почуття, в якому можна потонути, злитися з коханим і забути про навколишній жорстокий і несправедливий світ.

Мені подобається, що ви хворі не на мене,

Мені подобається, що я хвора не вами,

Що ніколи важка куля земна

Не вплине під нашими ногами...

Дякую Вам і серцем і руною

За те, що Ви мене-не знаючи самі!

Так любите...

Дивно, як тонко і неординарно поетеса дає читачеві привід для роздумів, натякаючи, що можна просто любити, а можна хворіти на людину. Вона показує, що «хвороба» передбачає несвободу. А героїні, вільної від будь-яких зобов'язань і правил, можна: «... бути смішною - розбещеною - і грати словами...». При спілкуванні з цією людиною не виникне ніяковості:

І не червоніти задушливою хвилею,

Трохи зіткнувшись рукавами.

"Велике земне кохання" є рушійним початком всієї лірики і для Ахматової.

Завдяки її чудовим віршам читач інакше – більш реалістично бачить світ. Ганна Ахматова в одному зі своїх віршів назвала любов незвичайним "п'ятим часом року", за допомогою якого нею були помічені та інші прості чотири. Люблячій людині світ бачиться прекраснішим і щасливішим, почуття загострені та напружені. Усе просте перетворюється на незвичайне. Світ перед людиною перетворюється на величезну силу, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Осягається незвичайна, додаткова реальність: "Адже зірки були більшими, Адже пахли інакше трави". Саме любов у Анни Ахматової є основним центром, який зводить до себе решту світу її поезії. Кохання практично ніколи не описується у спокійному стані у Ахматової. Саме собою почуття завжди гостре і незвичайне. Воно набуває додаткової гостроти та незвичайності, виявляючись у граничному кризовому вираженні. Наприклад, першої пробуджуючої зустрічі або розриву, зльоту або падіння, смертельної небезпеки або смертної туги. Ліричні вірші Ахматової, часто сумні. Вони ніби несуть особливу стихію кохання. У перших віршах Ахматової породжувалося як любов коханців. Ця любов перетворювалася на іншу, любов-жаль, недарма є в народній російській мові, в російській народній пісні синонім слова "любити" - слово "шкодувати"; "люблю"-"шкодую": О ні, я не тебе любила, Паліма солодким вогнем, Так поясни, яка сила У сумному імені твоїм.

від імені чоловіка:

Підійшла. Я хвилювання не видав.

Загадка популярності любовної лірики Ахматової.

Чи не відразу після появи першої книги, а після "Чіток" і "Білої зграї" особливо стали говорити про "загадку Ахматової". Сам талант був очевидним, але незвична, а значить, і неясна була його суть, не кажучи вже про деякі справді загадкові, хоч і побічні властивості. "Романність", помічена критиками, далеко не все пояснювала. Як пояснити, наприклад, чарівне поєднання жіночності та крихкості з тією твердістю та виразністю малюнка, що свідчать про владність та непересічну, майже жорстку волю? Спочатку хотіли цю волю не помічати, вона суперечила " еталону жіночності " . Викликало здивоване захоплення і дивне небагатослів'я її любовної лірики, в якій пристрасть була схожа на тишу передгроз і виражала себе зазвичай лише двома - трьома словами, схожими на блискавиці, що спалахують за грізно потемнілим горизонтом.

У складній музиці ахматовської лірики, в її ледь мерехтливій глибині, в її темряві, що втікає від очей, у підґрунті, в підсвідомості постійно жила і давалася взнаки особлива, лякаюча дисгармонія, що бентежила саму Ахматову.

У любовний роман Ахматової входила епоха - вона по-своєму озвучувала і переінакшувала вірші, вносила до них ноту тривоги і смутку, мали більшого значення, ніж власна доля.

"Та п'ята пора року, Тільки його славослів'я. Дихай останньою свободою, Тому, що це - кохання. Високо небо злетіло, Легкі обриси речей, І вже не святкує тіло Річницю смутку свого".

У цьому вірші Ахматова назвала любов "п'ятим часом року". З цього незвичайного, п'ятого часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострені та напружені усі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ із удесятеренной силою, справді досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається в додатковій реальності: "Адже зірки були більшими, // Адже пахли інакше трави". Тому вірш Ахматової такий предметний: він повертає речам первозданний зміст, він зупиняє увагу, мимо чого ми у звичному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. "Над сухою повилікою // М'яко плаває бджола" - це побачено вперше.

Тому відкривається можливість відчути світ по-дитячому свіжо. Такі вірші, як "Мурка, не ходи, там сич", не тематично задані вірші для дітей, але в них є відчуття зовсім дитячої безпосередності.

І ще одна пов'язана з тією ж особливістю. У любовних віршах Ахматової багато епітетів, які колись знаменитий російський філолог А. Н. Веселовський назвав синкретичними і народжуються з цілісного, нероздільного, злитого сприйняття світу, коли око бачить світ невідривно від того, що чує в ньому вухо; коли почуття матеріалізуються, опредмечиваются, а предмети одухотворюються. "У пристрасті розпеченої добела" - скаже Ахматова. І вона ж бачить небо, "уражене жовтим вогнем" - сонцем, і "люстри нежива спека".

Роль деталей у віршах про кохання у Ахматової

"Велике земне кохання" - ось рушійний початок усієї лірики Ахматової. Саме вона змусила інакше - вже не символістськи і не акмеїстськи, а, якщо скористатися звичним визначенням, реалістично - побачити світ.

Тема Батьківщини

У поета немає Батьківщини, поет належить передусім світу. Але кожен російський поет належить передусім Росії. Завжди. Почуття патріотизму доведено у поетах до якоїсь критичної точки. Це чаша, яку не можна наповнити, щоб вода перелилася через край. Поетам мало. М. Цвєтаєва – російський поет, крім того, вона очевидець усіх переломних подій свого часу. Лірика Ахматової та Цвєтаєвої це літопис. Літопис любовних переживань та літопис Росії, Батьківщини, ХХ століття.

Іноді Цвєтаєва не знає, як реагувати на ту чи іншу подію, вихваляти чи проклинати її. Борошна творчості народжують шедеври. Вона переносить події, сучасникницею яких вона була, в глибину століть і там аналізує їх. Тому і «Стінка Разін».

Цвєтаєва любить Росію, вона не промінять її ні на Туманний Альбіон, ні на «великий і радісний» Париж, який забрав 14 років її життя.

Я тут одна. До ствола каштана

Пригорнути так солодко голові:

І в серці плаче вірш Ростана,

Як там, у покинутій Москві.

Жіночий початок скрізь у творчості Цвєтаєвої. Її Росія жінка. Сильна, горда, і завжди жертва. Тема смерті пронизує всі почуття, і коли про Росію, це особливо голосно чути:

Ти! Цієї руки своєї втрачу,-

Хоч двох! Губами підпишусь

На пласі: чвар моїх земля-

Гординя, батьківщина моя!

"Батьківщина", 1932

Але це пізні почуття. Є ще дитинство на Оці, в Тарусі, солодкі спогади і бажання повертатися туди знову і знову, щоб запам'ятати, забрати з собою Росію минулого століття:

Дитинство поверни нам, поверни

Всі різнокольорові намисто,-

Маленької, мирної Таруси

Літні дні.

В автобіографії Цвєтаєва пише, що повертається до Москви, 1939 року, з еміграції, щоб дати синові, Георгію, батьківщину. Але, можливо, і щоб самій собі цю батьківщину повернути?.. Але немає вже тієї старої Москви, про яку вона самозабутньо пише в 1911, загинули «томних прабабус слава// Будиночки старої Москви». Надворі страшна епоха Сталіна із забитими дверима і тихим шопотом пліток. Цвєтаєва задихається, знову непереборно тягне в дитинство, хочеться втекти і сховатися від усього «бруду», що ллється зверху. Але вона вражена і силою свого народу, який вистоял у важких випробуваннях безперервних переворотів і продовжував нести непосильний тягар диктатури. Вона підкорена ним, вона горда, вона знає, що також частина цього народу:

Народ такий, що й поет

Проголошуй усіх широт,-

Що й поет, роззявивши рота,

Коштує такий народ!

"Народ", 1939

Трагедія Білої Гвардії це також її трагедія. Чи знала вона, коли у 1902 р., у Генуї писала революційні вірші, які навіть друкували в Женеві, з чим порівняємо жах революції та громадянської війни? Швидше за все немає ... Тому така скорбота потім, скорбота і каяття:

Так! Проламалася донська брила!

Біла гвардія так! загинула.

"Дон", 1918

Все гине у віршах Цвєтаєвої, гине і вона сама.

Тема Батьківщини це насамперед тема всього російського народу, російської історії, це тема Державіна, Блоку. Це все у Цвєтаєвої єдино. Вона сама частина цієї Батьківщини, її співак та її творець. Вона не може жити в Росії і не може подалі від неї. Уся її доля та творчість це парадокс. Але парадокс далеко не безглуздий! Цвєтаєва, як дзеркало, - вона відображає все, без спотворень, вона все приймає, вона просто не може з цим жити, з цим непереборним почуттям батьківщини. І все воно, це почуття, у її віршах:

Перестраждай мене! Я всюди:

Зорі та руди я, хліб та зітхання,

Якщо я і буду я, і добуду

Губи як душу здобуде Бог.

«Провід», 1923

У Ахматової любов до Батьківщини здається так, якщо буде Батьківщина, значить буде життя, діти, вірші. Якщо її немає, значить немає нічого:

Не страшно під кулями мертвими лягти,

Не гірко залишитися без даху над головою,-

І ми збережемо тебе, російська мова,

Велике російське слово.

Анни Ахматової володіє прекрасною властивістю, яка заснована на споконвічній національній особливості - почутті причетності світу, співпереживання зі світом і відповідальності перед ним: моя доля - доля країни, доля народу - історія. Ганна Ахматова прожила, звісно, важке життя. Чоловік її був розстріляний і син переходив із в'язниці на заслання і назад, її гнали та цькували. На її голову обрушувалися нескінченні негаразди. Вона майже завжди жила в злиднях і в злиднях померла, пізнавши, можливо, всі поневіряння, крім позбавлення Батьківщини-вигнання. Але, незважаючи на всі її негаразди, вона прожила щасливе життя. Вона була поет: “Я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок мій з часом, з новим життям мого народу. Коли я їх писала, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила у ці роки і бачила події, яким не було рівних”.

«Рідна земля» - один із віршів А. Ахматової, об'єднаних темою Батьківщини. Образ рідної землі, створений нею, приваблює своєю незвичністю: поет написала про землю в буквальному значенні цього слова, додавши, однак, філософський сенс. Простежимо, як проявляється це у вірші. Епіграфом у «Рідній землі» послужив рядок відомого ахматівського вірша «Не з тими я, хто кинув землю», в якому стисло, але влучно описано характерні риси російського національного характеру:

І у світі немає людей безслізніших, гордовитіших і простіших за нас. Звідси витікає і ставлення російської людини до рідної землі: У заповітних ладанках не носимо на грудях, Про неї вірші навпочіп не вигадуємо, Нам гіркий сон вона не бередить, Не здається обітованим раєм. Щодня ми ходимо по землі, ми на ній будуємо, але практично ніколи не ототожнюємо її з поняттям «Батьківщина» у високому розумінні цього слова, та й взагалі досить рідко вживаємо це слово у повсякденному житті. Рідна земля стала для нас чимось звичайним, досконало відомим («брудом на калошах», «хрустом на зубах»). Живучи на своїй землі, працюючи на ній, людина часом не помічає її краси: для неї це звичні картини, які споглядають протягом усього життя. «Хвора, бідуючи» на рідній землі, російська людина «про неї не згадує навіть». Рідко хто відчуває свою споріднену, кровну близькість до землі, яку щодня «мелить і місить, і кришить». Але ми «лягаємо в неї і стаємо нею, тому й кличемо так вільно – своєю». Тому так дорогий нам «ні з чим не замішаний прах», але це почуття живе в глибині душі кожної російської людини, рідко виявляючись у зовнішніх вчинках. Таким чином, Батьківщина виступає тут як невід'ємна частина нашої істоти, поняття, що вбирається російською людиною разом із молоком матері. У цьому полягає той глибокий філософський зміст, який Ахматова вкладає у слова «рідна земля». Любов до рідної землі ліричної героїні та індивідуальна і загальнозначима одночасно: з одного боку, героїня ототожнює себе з одним із пересічних російських людей, її голос зливається з хором інших голосів, з іншого – висловлює узагальнене ставлення російського народу до поняття «Батьківщина».

Російську поезію не можна уявити без Ахматової та Цвєтаєвої. Для мене досвідом порівняння поетичних світів Анни Ахматової та Марини Цвєтаєвої, стало гостре усвідомлення глибини та завершеності людської індивідуальності кожної людини, забуття якої неминуче веде до заперечення самих себе і далі, до душевного розпаду. Найбільше вражає істинність кожного з образів - і їхня незводність один до одного, їхня особливість, їхня унікальність.

Два голоси, два інструменти, два окремі і поєднані звучання - і обидва неповторні та незамінні. Музика – це не лише мелодія, а й усе те, що з нею органічно пов'язане: акомпанемент, образи та переживання. Світ кожної з поетес чарівний і чудовий, але він двічі прекрасний порівняно зі світом її колеги по перу і тричі грандіозний при зверненні до творчості Генія.

Полюси протистоять один одному, але належать до єдиної планети. Елегізм Анни Ахматової та бунтарство Марини Цвєтаєвої не заперечують один одного, але переплітаються, утворюючи якусь загадкову єдність. Поетичний світ Анни Ахматової асоціюється з синонімами - глибока, могутня, повільна і приховано творить. Творчість Марини Цвєтаєвої - пристрасне, буйне, що змітає будь-які обмеження і найбільше тягнуть до повноти особистої свободи.

На погляд характери самих поетес є доповнюють одна одну іпостасі російського жіночого характеру. Марина Цвєтаєва досить жорстко протиставляла себе оточенню, прагнула повноти незалежності і завжди була готова на самопожертву заради відстоювання власної правоти. У той же час Ганна Ахматова поспішала прийняти і втішити, заглибитися в переживання інших і розчинити негаразди світу у власному серці, приймаючи болі тих, що живуть як свої власні і ні в чому не ставлячи себе вище за інших, а просто і безпосередньо відчуваючи живу спорідненість з усіма. Так разом вони складають єдину об'ємну картину російської "жіночої" поезії, висвічуючи дві великі місії, властиві носіям Жіночого Початку - відстоювати власну особистість, і водночас зцілювати, надихати та оберігати інших. Мені здається, що народжена ними "жіноча" поезія так само принципово відрізняється від "чоловічої", як роль і позиція жінки в коханні відмінна від природних для чоловіків зразків поведінки. Але це – особлива тема, яка потребує окремої розмови.

Снами…" Любовна лірика Ахматової 20-30 рр. в незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, звернена до внутрішнього таємно-духовного життя. Глава 2. Традиції прозаїків російської класичної школи 19 століття в поезії Анни Ахматової Осип Мандельштам писав: "Ахматова принесла до російської лірики всю величезну складність і багатство російського роману..."

Аналізу форм, що використовуються нею як стилеутворюючі засоби, присвячена аналітична глава нашого дослідження. Глава 2.Аналіз лексичних та граматичних архаїзмів у поезії Б.Ахмадуліної. §1.Лексичні архаїзми. Звернемося, по-перше, до лексичних архаїзмів. Як уже говорилося вище, у їхньому складі ми виділяємо три підгрупи: лексико-фонетичні, лексико-словотвірні та власне-...

1912 року Цвєтаєва писала: «Вчора ми купили книгу віршів Анни Ахматової, яку так хвалить критика…». Мабуть, мова про «Вечір», першу збірку поетеси — саме він зробив Ганну Гумільову (тоді вона носила прізвище першого чоловіка) знаменитою. Того ж 1912-го у Цвєтаєвої народилася дочка Аріадна. Саме вона пізніше, 1921-го, написала Ахматовій лист із зізнанням у любові до її віршів — і від себе, і від своєї матері. Цього листа Цвєтаєва підписала: «Аля [так ласкаво вона називала Аріадну] щовечора молиться: — «Пішли, Господи, царства небесного Андерсену і Пушкіну, — і царства земного —».

Анна Ахматова, 1920-ті. (Pinterest)

Цвєтаєва присвятила Ахматовій близько 20 віршів. Головні були написані в 1916—1917 гг. — їхня Ахматова, за розповідями, носила з собою в сумочці, та так, «що одні складки та тріщини залишилися». Артур Лур'є, відомий на той час композитор, близький до Ахматової, дорікнув поетесу в тому, що вона ставиться до Цвєтаєвої «як Шопен до Шумана». Знаменитий Шопен не шанував молодого шанувальника. Однак у листах до Марини, які до нас дійшли, Ахматова добродушна і цілком співчутлива. «<…>Бажаю Вам і далі дружби з Музою і бадьорості духу, і, хочете, сподіватимемося, що ми все-таки зустрінемося», — написала Ахматова у відповідь на лист Аріадни та Марини Цвєтаєвої. «<…>Я не пишу ніколи і нікому, але ваше ставлення мені нескінченно дороге.<…>Мрію прочитати Ваші нові вірші», — друга відповідь Ахматової навесні 1921 року на захоплений лист Цвєтаєвої про «Подорожник» (збірка Ахматової).

Марина Цвєтаєва з дочкою Аріадною. (Pinterest)

Зустріч Ахматової та Цвєтаєвої

Торішнього серпня 1921 року розстріляли Миколу Гумільова, з яким Ахматова вже було розлучено. Після цього пролунала чутка про смерть самої поетеси. Цвєтаєва, яка переживала про долю Ахматової, написала їй один із останніх листів. Ахматова не відповіла. Листування було листування перервалося до 1941 року, коли в червні поетеси нарешті зустрілися. Ця майже раптова дводенна зустріч стала єдиною.

Анна Ахматова. (e-w-e.ru)

Цвєтаєва із сім'єю повернулася з еміграції до Москви. Ахматова жила в Ленінграді, але приїжджала до столиці до своїх знайомих, Ардових, на Велику Ординку і довго залишалася. Так було і на початку червня 1941 року. Поетеси зателефонували і домовилися про зустріч у квартирі Ардових: «Ми якось дуже добре зустрілися, не придивляючись один до одного, один одного не розгадуючи, а просто». Увечері Ахматова та Цвєтаєва разом вирушили до театру, а потім домовилися про наступну зустріч. Другого дня побачилися в інших знайомих Ахматової — Харджієвих. Хазяїн квартири згадував, що, коли Цвєтаєва покинула Ахматову, остання сказала: "У порівнянні з нею я телиця".

Про цю другу зустріч докладніші спогади збереглися у знайомих Ахматової. За їхніми розповідями, Цвєтаєва багато говорила і нервово, Ахматова більше мовчала. Харджієв описав цю зустріч як «взаємне торкання ножів душі».

Пізня відповідь

1940 року Ахматова написала свою «Пізню відповідь» — вірш, адресований Цвєтаєвій. Усього один вірш присвятила «муза плачу» своїй шанувальниці (ще в одному швидкоплинно з'являється образ Марини). Воно не було опубліковано, і прочитати його особисто Ахматова не наважилася: боялася зачепити найхворіше:

Я повернулася додому.
Помилуйте, рідні ріллі,
Що це сталося зі мною.
Поглинула улюблених безодня,
І зруйновано батьківську хату.

Пам'ятник Цвєтаєвій та Ахматовій в Одесі. (tsvetaeva.lit-info.ru)

31 серпня Марина Цвєтаєва повісилася у будинку в Єлабузі, куди вирушила до евакуації. Один залишився її син – Георгій Ефрон (Мур). Евакуйоване письменницьке середовище допомагало йому: хто їжею, хто грошима. Допомагала також Ахматова — чим могла. Проте доброзичливі їхні стосунки закінчилися швидко: «Був час, коли мені допомагала; цей час скінчився. Одного разу вона себе виявила дріб'язковою, і ця дрібниця зіпсувала все попереднє; отже, ми квити — ніхто нічого нікому не винен. Вона мені перестала подобатися, я — їй», — це Мур записав у своєму щоденнику.

Захоплювалася Ахматової, хоча іноді писала про недоліки її поезії. Ахматова називала Цвєтаєву «потужним поетом», але й завжди ставилася до неї однозначно. Поетичний талант пов'язував їх, проте, як особистості вони не збігалися. Поетеси не могли зблизитися, але все ж таки один одного розуміли. І сьогодні два ці імені стоять в історії російської літератури поруч — не тільки тому, що знаходяться в одному часовому проміжку, а й тому, що є рівновеликими.

24. М.Цвєтаєва та А.Ахматова. Природа подібності та відмінності

Дві жінки, жінки – ПОЕТИ, а не поетеси. На цьому наполягали обидві: і Ганна Ахматова, і Марина Цвєтаєва. До них поки не було дано піднятися жодному жіночому імені у літературі. Дитинство тій та іншій було сумним: «І ніякого рожевого дитинства», - сказала Ахматова, - те саме могла сказати і Цвєтаєва. І взагалі доля обом випала важка. багато втрат.

Цвєтаєва захопилася її поезією, а також особистістю, яка стояла за віршами. Вона створила собі образ «фатальної красуні», називала її «Музою Плачу» та «Золотоустою Анною всієї Русі». Згодом, коли Цвєтаєва писатиме їй захоплені листи, Ахматова поставиться до них із властивою їй стриманістю.

Добре сказав про поетичну та психологічну відмінність тієї і іншої відомий російський емігрантський дослідник літератури Костянтин Мочульський - ще в 1923 році:

«Цвєтаєва завжди у русі; у її ритмах – прискорене дихання від швидкого бігу. Вона ніби розповідає про щось поспіхом, захекавшись і розмахуючи руками. Скінчить – і помчить далі. Вона – непосида. Ахматова - каже повільно, дуже тихим голосом; напівлежить нерухомо; мерзлякуваті руки ховає під «хибнокласичну» (за висловом Мандельштама) шаль. Тільки в ледь помітній інтонації прослизає стримане почуття. Вона – аристократична у своїх втомлених позах. Цвєтаєва - вихор, Ахматова - тиша... Цвєтаєва вся у дії - Ахматова у спогляданні...».

У обох у творчості велике місце – тема кохання. поети часто говорять про одне, хоч і по-різному. Загальним мотивом звучить у ліриці А. Ахматової та М. Цвєтаєвої ставлення тієї та іншої ліричної героїні до суперниці: байдужість, почуття гордої жіночої переваги, але не заздрість і не ревнощі до неї - "простій жінці", "трухові ринкової" (М. Цвєтаєва) ), "дурнику" (А. Ахматова). Слово кохання для Марини Цвєтаєвої асоціювалося зі словами Олександра Блоку: таємний жар. Таємний жар - це стан серця, душі - всієї істоти людини. Це - горіння, служіння, безперервне хвилювання, сум'яття почуттів. Але всеохоплююче слово все-таки - любов. Особливість сприйняття лірики М. Цвєтаєвої у тому, що їй приписують чоловіче, сильне начало. відтінки почуття ліричної героїні А. Ахматової йдуть від розуміння кохання як пристрасті, кохання як боротьби, поєдинку душ. У любовній ліриці М. Цвєтаєвої душі ліричної героїні немає "рівносильного", немає і боротьби, поєдинку, є лише самовіддача себе коханій людині. Він - "бажаний", "жалений", "хвороба"!

Цвєтаєву і Ахматову, які до 1920-х років досягли свого розквіту (віршовані збірки Ахматової «Біла зграя», 1917, «Подорожник», 1921, «Anno Domini», 1922), неможливо не порівнювати саме в любовній ліриці. Примітно, що героїні Ахматової ніхто ніколи не дорікав в егоцентризмі, хоча вона може розпочати діалог із коханим із такої репліки: «Тобі покірною? Ти збожеволів!". І навпаки, егоцентризм - стрижень усієї квітаївської творчості, але в неї в темі кохання як відображення споконвічної жіночої частки абсолютизується мотив жертовності та покірності: «Мені… жорнів навішали на шию», «Я не вийду з покори», «Пригвожена до ганебного столу». Я руку, що б'є мене, цілу»; або від імені жінок усіх часів, котрі страждають у коханні, гіркий запитуючий крик - «Мій любий, що тобі я зробила?» У зверненні до коханого, який прийде хоча б через сто років, розповідь про те, як «… я у всіх просила листи, / Щоб уночі цілувати».

У ліриці А. Ахматової дуже часто роль роль належить чоловікові. Він "совеня замучений", "хлопчик-іграшка", "неприкаяний". З ним може статися Біда кохання Лірична ж героїня М. Цвєтаєвої каже: "...Мені жоден закоханий не вивів палат". Для лірики М. Цвєтаєвої закон, що мука любові, страждання - частка тільки жіноча. Тема розлуки, розриву висвітлена неодноразово, різнобічно. І сюжети зустрічаються подібні, але Ахматова навіть найтрагічніші почуття, навіть киплячу лаву пристрасті та болю незмінно укладає у гранітну оправу вірша. Цвєтаєва ж про свою лірику пізніше напише так: "Я завжди билася - і розбивалася вщент ... і всі мої вірші - ті самі срібні серцеві брязкіт".

Цікаво, що перша збірка Ахматової – «Вечір», а Цвєтаєвої – «Вечірній альбом» (вірші 15-17 річної цвітової)

Обидві любили та писали про Росію. Сум'яття і біль трагічного періоду у житті Росії проникають й у вірші. У Ахматової це ноти тривоги та смутку, муки совісті, постійне відчуття сум'яття всередині та біль за долю Батьківщини. У Цвєтаєвої - кипіння пристрастей, постійні контрасти та гостре передчуття загибелі. У Ахматової все частіше чується традиційний для жіночої поезії молитовний стиль, і вона молиться за долю своєї країни. У Цвєтаєвої, особливо в період еміграції, чути ненависть до всього, що так перевернуло епоху, і водночас нестерпний біль від розлуки з улюбленою землею.

Якщо Ахматова виростала в поета Росії, якщо вона несла в собі свою епоху (її потім так і звали: «Епоха»), то Цвєтаєва-поет перетворювалася ніби на «громадянина Всесвіту».

Обидві вивчали пушкіна. У А - і ця робота відповідатиме її натурі: неспішне обмірковування, зіставлення різних джерел, і, звичайно, безліч важливих та тонких відкриттів.

Марина Цвєтаєва займеться пушкінською темою трохи пізніше, не вивчаючи Пушкіна так поглиблено, як Ахматова. Її судження, «формули» нещадні, упереджені; ахматовские спостереження-стримані, хоч і не пристрасні; за кожною думкою стоїть гора перероблених, обдуманих джерел. Хоча обидві були діаметрально протилежні «пушкіністки» (Цвєтаєва в цьому відношенні дуже дратувала Ахматову), їх ріднила нелюбов до Наталі Миколаївни Пушкіної (Гончарової).

Напевно, у далекому майбутньому і для нашої епохи знайдеться витончений синтез. Притупляться протиріччя, загасаються контрасти, строкатість зведеться до єдності, і з різноголосиці вийде «згідний хор». Майбутній учений, зачарований гармонією, блискуче покаже єдиний стиль нашого часу. Але як шкода нашої безладності, нашої живої різноманітності, навіть нашої безглуздості. І жодна «ідея» не примирить нас із перетворенням на маски тих осіб, які ми знали та любили.

Складність і суперечливість – риси нашої ери – зберігатимемо їх дбайливо. Нам цінно зараз не спільне, що поєднує наших поетів у групи та школи, не елементи подібності – завжди зовнішні та беззмістовні. Приватне, особисте, що ні на що не зводиться, що роз'єднує – ось що цікавить нас.

Марина Цвєтаєва: шлях у петлю

У мене в Москві – куполи горять!
У мене в Москві – дзвони дзвонять!
І гробниці в ряд у мене стоять,
У них цариці сплять і царі.

Ось склад народної пісні зі звичайним нею повтореннями і паралелізмом; Наспів з «розгойдуванням» - запал молодецький. Ахматова - петербурженка; її любов до рідного міста просвітлена повітряною скорботою. І вкладає вона її в холодні, класичні рядки.

Але ні на що не проміняю пишний
Гранітне місто слави та біди.

Цвєтаєва завжди у русі; у її ритмах – прискорене дихання від швидкого бігу. Вона ніби розповідає про щось поспіхом, захекавшись і розмахуючи руками. Скінчить – і помчить далі. Вона – непосида. Ахматова – каже повільно, дуже тихим голосом: напівлежить нерухома; мерзлякуваті руки ховає під свою «хибно-класичну» (за словами Мандельштама) шаль. Тільки в ледь помітній інтонації прослизає стримане почуття. Вона – аристократична у своїх втомлених позах. Цвєтаєва – вихор, Ахматова – тиша. Особи першої і не розглянеш – так воно рухливе, така різноманітна його міміка. У другої – чиста лінія застиглого профілю. Цвєтаєва вся у дії – Ахматова у спогляданні,

одна ледь усміхається,
там де інша гуркоче сміхом.

Лірика Ахматової наскрізь елегічна – страждальне кохання, «душна туга», муки нелюбимої чи розлюбленої, томлення нареченої за мертвим женихом; фон її – чотири стіни осоромленої кімнати; болісна недуга, що приковує до ліжка. За вікном хуртовина - і вона одна в сутінках, що насуваються. Поезія Цвєтаєвої пашить здоров'ям, налита спекотною молодою кров'ю, сонячна, чуттєва. У ній шаленство, тріумфування, хміль.

Кров, що співає вовком,
Кров – лютий дракон,
Кров, що кров із молоком
У кров цілує – силоміць.

Перша – переможена, покірна, сором'язлива, друга – «цар-дівиця», мужня, войовнича, жадібна, і в коханні наполеглива і владна. Ланцюги її пальці, міцні обійми: що схопить – не випустить. Весь світ – її; і всі радості його перебирає вона, як перлини на долоні - хтиво і дбайливо. Мало їй і земель, і морів, і трав, і зоря. Все шукає, все блукає степами та по «окіану»: очі пильні, серце ненаситне.

Ахматова сходить сходами посвяти: від любові темної до любові небесної. Витончилося обличчя її, як іконописне обличчя, а тіло «кинуте», подолано, забуто. Минуле лише у снах турбує, вся вона в молитві, і живе у «білій світлиці», у «келлі». Цвєтаєва – приросла до землі; припала до неї, пахучої та теплої, і відірватися не може. Вона – тріумфуюча, квітуча плоть. Що їй до Вічності, коли земна спрага її не вгамована і невгамовна.

П'ю, не нап'юся. Зітхання – і величезний видих
І крові нарікає підземний гул.

Одна вже в царстві тіней: інша ще не осягає можливості смерті.

Я вічності не сприймаю
Навіщо мене поховали?
Я так не хотіла в землю
З улюбленої моєї землі.

Вона любить прикрасу церкви, урочистість обряду, насолоду молитви. Вона богомольна, але не релігійна. Як по-різному виявляється у Ахматової і в Цвєтаєвої любов до Росії! Перша височить до справжнього пафосу, стає молитовницею за нещасну «темну» батьківщину. Вона зрікається всього особистого, відганяє від себе останні «тіні пісень і пристрастей», для неї батьківщина в дусі і вона молиться

Щоб хмара над темною Росією
Стала хмарою у славі променів.

У іншої – не скорбота душі, а страшний крик терзаемого тіла. Що їй до того, що вбиті стануть «божого воїнства новими воїнами» – усі вони її сини, її тіло. Вона загороджує їх собою, як мати своїх дітей, і диким звіриним голосом виє над їхніми трупами.

Це голосіння – можливо найсильніше, з усього написаного Цвєтаєвої:

І праворуч і ліворуч
Кривавий позіхання.
І кожна рана:
- Мама
І тільки і це
І виразно мені, п'яний,
З утроби – і в утробу:
- Мама!
Всі рядком лежать,
- Не розвести межею.
Подивитись: солдат!
Де свій, де чужий?
……………………
Без волі – без гніву –
Протяжно – вперто –
До самого неба:
- Мама!

Мистецтво Ахматової – благородне та закінчене. Її вірші досконалі у своїй Простоті та найтоншій витонченості. Поет обдарований дивовижним почуттям міри та бездоганним смаком. Жодних поневірянь і метань, майже ніяких помилок. Ахматова одразу виходить на широкий шлях (вже в першому її збірнику «Вечір» є шедеври) і йде ним із впевненою невимушеністю. Цвєтаєва, навпаки, все ще не може знайти себе. Від дилетантських, інститутських віршів в «вечірній альбом» (назва першої її збірки) вона переходить до зворушливих дрібниць «Чарівного Ліхтаря», кидається між Брюсовим і Блоком, не уникає впливу А. Білого і Маяковського, впадає в крайнощі народного жанру і частушкового стилю. У неї багато темпераменту, але смак її сумнівний, а почуття міри немає зовсім. Вірші її нерівні, часом сумбурні і майже завжди розтягнуті. Остання її поема: "Цар-дівиця" гине від багатослів'я. І все ж таки цей твір – примітний і голос її не забувається.

Зустріч Ахматової та Цвєтаєвої

Пізня відповідь

Читайте також