І. Лілєєва

Найбільший поет, він сам цінував лише поезію давніх. Сучасникам Франческо Петрарка був відомий як блискучий знавець античності. Тоді, у XIV столітті, в Італії розпочиналася епоха Відродження. Ламалися старі середньовічні закони, уявлення, люди звільнялися від гніту «духовної диктатури» католицької церкви. Новий світогляд спиралося на гуманізм античної культури. Франческо Петрарка по праву вважається одним із перших гуманістів Відродження, які висловили нові, прогресивні ідеї, нове ставлення до життя, людини.
Петрарка постійно віддавав вивченню античної культури, розшукував, розшифровував, перекладав, тлумачив рукописи авторів Стародавнього Риму, сам блискуче писав поеми латиною. Особливо цікавий його трактат «Про зневагу до світу» – своєрідна сповідь душі, що метушиться. А за свою латинську поему «Африка», що описує подвиг давньоримського полководця Сципіона Африканського, Петрарка був увінчаний лавровим вінком на Капітолії як перший поет Італії. Але суд нащадків дуже часто відрізняється від суду сучасників. Поема «Африка» давно забута, а безсмертну славу Петрарці принесли його вірші італійською мовою, написані «На життя мадонни Лаури» та «На смерть мадонни Лаури», вірші, що склали знамениту збірку «Канцоньєре» (Книга пісень).
6 квітня 1327 року в Авіньйоні, на півдні Франції, у церкві святої Клари італійський юнак-монах, який числиться у свиті могутнього кардинала Колона, вперше побачив молоду жінку Лауру. Краса Лаури справила неперевершене враження на Франческо Петрарку, і, хоча він лише кілька разів бачив її здалеку, її образ глибоко запал у серце поета. Протягом двадцяти одного року, до смерті Лаури, Петрарка жив любов'ю до неї, мріями про свою ідеальну кохану, а потім довго оплакував її смерть. Образ Лаури був з ним завжди: і в його подорожах Францією та Італією, і в його усамітненні в гірському містечку Воклюзі, де він прожив чотири роки, віддаючись філософським роздумам. Вірші ці Петрарка писав собі і надавав їм особливого значення.
Найцікавіше у «Канцоньєрі» – це образ самого поета, чиї почуття, думки, душевне сум'яття, переживання, «пориви скорботного серця» становлять зміст більшості віршів. Петрарка з разючою глибиною розкриває різноманітний, складний та суперечливий світ любовних переживань людини. Це й принесло йому славу класичного співака кохання.
Основним поетичним жанром книги Петрарки є сонет – вірш із 14 рядків із певним порядком римування. Важку форму сонета Петрарка зробив гнучкою, здатною висловлювати великі почуття та думки. А. С. Пушкін писав:

Суворий Дант не зневажав сонета;
У ньому жар кохання Петрарка виливав.

У «Канцоньєрі», крім сонетів, є і пісні (канцони). У знаменитій канцоні «Моя Італія» звучить голос Петрарки – громадянина, патріота: він сумує про роздробленість Італії, обурюється з приводу безперервних міжусобних воєн. Звертаючись до своєї канцони, поет вигукує: «Іди й вимагай: «Мира! світу! світу!»
Петрарка, продовжуючи Данте, зробив дуже багато для створення італійської літературної мови.
Гуманіст, мислитель, що обстоював велич і гідність людської особистості, співак кохання, поет, що створив разючі по глибині проникнення у внутрішній світ людини вірші, Петрарка давно вже відомий і любимо російськими читачами.

Італійський юрист (за освітою), поет, один із родоначальників гуманістичної культури Відродження.

Майбутній поет народився у сім'ї нотаріуса – друга Данте.

Франческо Петраркадобре знав античних авторів, особливо Цицерону , Вергіліяі Сенекушукав їхніх невідомих рукописів, вивчав тексти, часто цитував їх і навіть писав їм листи як своїм друзям... Захоплюючись античними авторами, він виробив свій літературний стиль.

«Вихований у християнській релігії, Петрарка шукав компромісу між нею та язичницькою філософією, між вірою та знанням.

На всій його творчості лежить друк цієї двоїстості. Кінцеву мету своїх зусиль він бачив у тому, щоб подолати традиційне протиставлення християнської віри та античної культури. […]

Петрарка став одним із першихзбирачів античних рукописів (розшукував їх у мандрах по Європі, часто звертався з такого роду проханням до друзів та знайомих). Його унікальна на той час бібліотека включала твори Платона («Тімей» та кілька невідомих у латинських перекладах діалогів), Гомера («Іліада» та «Одіссея»), Аристотеля, Горація, Вергілія, Цицерона (більшість його промов та діалогів були відкриті Петраркою) , Квінтіліана, Тита Лівія, Плінія Старшого, Світлонія, Апулея, Паладія, Халкідія, Касіодора, а також Августина, Марціала Капели, Євстахія, Абеляра, Данте та інших авторів. Ще ширше коло читання Петрарки - крім перерахованих це твори Овідія, Катулла, Проперція, Тибулла, Персія, Ювенала, Лукана, Стація, Клавдіана, Плавта, Теренція, Саллюстія, Флора, Євтропія, Юстина, Орозія, Валерія Максима, Макробія, Вітрувія, Помпонія Мела, Боеція. Найбільш шанованими та улюбленими були Вергілій, Цицерон, Сенека.

Займаючись ретельним вивченням стародавніх рукописів, Петрарка звіряв і вивіряв різні списки, виявляв помилки та спотворення, заклавши в такий спосіб основи гуманістичної філології.
Започаткована ним робота з відновлення повного корпусу античної літератури в справжніх текстах була значною мірою виконана гуманістами XV століття».

Брагіна Л.М., Італійський гуманізм. Етичні вчення XIV-XV століть, М., «Вища школа», 1977 р., с. 80.

«Зусиллями Петрарки було розпочато характерний для Відродження процес відновлення незрівнянно ширших, ніж у середні віки, наступних зв'язків із античністю. Пристрасний збирач давніх манускриптів, їх перший тлумач і текстолог Петрарка заклав основи ренесансної класичної філології. Його бібліотека включала твори більше 30 древніх авторів, у тому числі забутих або маловідомих у середні віки, і була найбільшою в тодішній Європі.

Іншим було ставлення першого гуманіста до середньовіччя: він вбачав у попередніх століттях епоху «панування варварів», занепаду освіченості, псування латинської мови, незаслуженої зневаги до язичницької культури античності. Петрарка критикував схоластику за її нездатність дати задовільні відповіді на споконвічні питання про природу людини та її призначення.Негативно оцінював він і саму структуру схоластичних знань, у якій квадрівіум (математичні науки) відтісняв на задній план такі важливі розуміння природи людини гуманітарні дисципліни.

Назріле завдання Петрарка бачив у повороті всієї системи знання до вивчення «людського» і тому головну роль відводив філології, риториці, моральної філософії.

Він вважав особливо важливим відновити античну основу саме у цих сферах знання, будувати їх на вивченні широкого кола класичних текстів – творів Цицерона, Вергілія, Горація, Овідія, Саллюстія та багатьох інших давніх авторів. По-новому прочитував Петрарка та праці отців церкви, насамперед Августина, високо цінував їхню класичну освіченість».

Брагіна Л.М., Італійський гуманізм епохи Відродження: ідейні пошуки, в СБ: Гуманістична думка італійського Відродження / Упоряд. Л.М. Брагіна, М., «Наука», 2004, с. 8-9.

Найбільш відомі його численні сонети, присвячені донні Лаурі – жінці, яку він, за його словами, зустрів у Авіньйонській церкві у 1327 році. Жодних спроб особисто познайомитися з Лаурою він не зробив. Смерть Лаури викликала нову порцію сонетів. Джованні Боккаччостверджував, що реальної Лаури ніколи не було. У Петраркибуло двоє позашлюбних дітей.

Неаполь, Рим та Париж хотіли вручити Петрарцівінок кращого поета (строго кажучи, на його прохання). Поет вибрав Рим.

Літературознавці вважають, що докладний опис у віршах внутрішніх та суперечливих переживань людини був новим словом у літературі того часу.

Я – поки що один із багатьох, хоч і всіма силами намагаюся стати одним із небагатьох.

Франческо Петрарка

Італійський мислитель і поет Франческо Петрарка народився 20 липня 1304 року у місті Ареццо, де деякий час жив його батько, за фахом нотаріус, свого часу вигнаний із Флоренції. У 1312 році, коли Франческо було вісім років, його родина переїхала до Авіньйона, де тоді знаходився папський двір. В Авіньйоні Петрарка провів все своє дитинство.

Будучи дев'ятирічним хлопчиком, Петрарка зацікавився вислів Цицерона, музикою його слова, з яким його познайомив вчитель, Конвеневолі і Прато. Пізніше він говорив про це: “Така ладність і звучність слів сама собою захоплювала мене, так що все інше, що я читав чи чув, здавалося мені брутальним і далеко не таким струнким”. Безсумнівно, твори Цицерона запам'яталися на все життя.

1326 року Петрарка приймає духовний сан. Його вчителями, думкам яких він невідступно слідував у релігійній справі, були лише древні автори та засновники ранньої церкви (найбільше Ієронім та Августин). Тоді ж, в 1326 Петрарка вступає на юридичний факультет у Болоньї, де відвідував заняття разом зі своїм молодшим братом, Герардо Петраркою.

Мабуть, один день - 6 квітня 1327 став переломним у житті Франческо Петрарки. Тоді він зустрів жінку, яку він полюбив на все життя. В історію вона увійшла під ім'ям Лаури. Хто вона була – досі достеменно невідомо. Натхненний своїм почуттям, Петрарка написав свої перші сонети, які увійшли до золотий фонд “поетичної науки кохання”, а й стали чудовим зразком для послідовників і наслідувачів Петрарки і залишаються ними до сьогодні. Відомо, що Франческо Петрарка був як геніальним мислителем і філософом, а й поетом; він вважається родоначальником італійської національної поезії.

В 1330 Петрарка закінчує навчання і вступає на службу до кардинала Джованні Колонне, що дало йому, сину вигнанця, і певне суспільне становище, і можливість грати помітну роль у житті сучасного йому світу.

На початку 1337 Петрарка вперше відвідав Рим. Пізніше він писав про це так: "Рим здався мені ще більшим, ніж я припускав, особливо великими мені здалися його руїни". Можна подумати, що мислитель так жартома говорив, але це зовсім не так. Швидше Петрарка говорив про велике минуле тодішньої Римської імперії. Потім філософ оселився у містечку Воклюзе, поблизу Авіньйона, де фактично почався розквіт його творчості. Поетичні твори Петрарки приносили свої плоди, і вже 1 вересня 1340 він отримав відразу дві пропозиції вінчатися лаврами першого поета: перше надійшло від Паризького університету, друге - з Риму. Петрарка, подумавши, віддав перевагу Риму. У квітні 1341 Петрарка був увінчаний лаврами на Капітолії.

Петрарка був свідком страшної чуми, яка у XIV столітті забрала життя більш ніж третини населення Європи. Тільки в італійських містах Сієні та Пізі померло більше половини жителів. Проте самого Петрарку чума оминула.

У 1351 році флорентійська комуна направила до Петрарки Джованні Боккаччо (відомого мислителя, який згодом став близьким другом Петрарки) з офіційним посланням, яке запрошувало поета повернутися до Флоренції, звідки були вигнані його батьки, і очолити створену спеціально для нього університетську кафедру. Петрарка вдав, що задоволений і готовий прийняти цю пропозицію, однак, залишивши в 1353 Воклюз і повернувшись до Італії, він оселився не у Флоренції, а в Мілані.

Влітку 1356 Петрарка був з посольством до чеського короля Карла IV від государя Мілана Галеаццо Вісконті.

Навесні 1362 року Франческо Петрарка, “втомлений від світу, від людей, від справ, втомлений украй від себе”, вирушив з Мілану до Праги, слідуючи триразовому запрошенню Карла IV, але дорогою був затриманий загонами найманців, що господарювали в Ломбардії, і повернув у Венецію, де й оселився.

У Венеції Петрарка був почесним гостем. У рішенні Великої ради Венеції від 4 вересня 1362 року, коли Республіка прийняла його план влаштування публічної бібліотеки, говорилося, що “на людській пам'яті був у християнському світі філософа чи поета, якого можна було з ним”. У своєму заповіті Петрарка дарував усі свої книги Венеціанській республіці за умови, що вони стануть основою публічної бібліотеки, влаштованої за його планом.

За словами самого Петрарки, його життя складалося нелегко. Про свою долю він говорив так: “Майже все моє життя пройшло у поневіряннях. Я порівнюю свої блукання з Одіссеєвими; якби блиск його імені та подвигів однаковим, його мандрівки не виявилися б ні довшими, ні довшими за мої... мені легше перерахувати морський пісок і небесні зірки, ніж усі перешкоди, які ставила заздрість моїм працям фортуна”.

Петрарка якось обмовився: "Я хочу, щоб смерть застала мене або тим, хто молиться, або тим, хто пише". Так воно і сталося. Франческо Петрарка помер в Аркві в ніч на 19 липня 1374, не доживши до свого сімдесятиріччя лише одного дня.

Всі твори Петрарки були наповнені незвичайним романтизмом і гуманізмом, любов'ю до навколишнього світу. Серед його найвідоміших творів: комедія “Філологія”, “Канцоньєр”, тобто книга віршів та пісень, героїчна поема “Африка”, “Ліки від мінливості долі”, збірки сонетів “На життя Лаури” та “На смерть Лаури”, “ Книга пам'ятних речей” та незакінчена поема “Тріумфи”.

Франческо Петрарка був першим великим гуманістом, поетом і громадянином, який зумів прозріти цілісність течій думки про відродження думки і об'єднати їх у поетичному синтезі, що стала програмою майбутніх європейських поколінь. Своєю творчістю він зумів прищепити цим майбутнім різноплемінним поколінням Західної та Східної Європи свідомість - нехай не завжди чітка, але така, яка стала хіба що верховним у розумі та натхненні для них.

Петрарка – родоначальник нової сучасної поезії. Його “Канцоньєрі” надовго визначила шляхи розвитку європейської лірики, ставши своєрідним незаперечним зразком. Якщо спочатку для сучасників і найближчих послідовників у себе на батьківщині Петрарка був великим реставратором класичної давнини, провісником нових шляхів у мистецтві та літературі, то, починаючи з 1501 року, коли стараннями друкаря Альдо Мануціо Ватиканський кодекс "Канцоньєре" був відданий почалася епоха т.з. петраркизма, причому у поезії, а й у сфері естетичної і критичної думки. Петраркізм вийшов межі Італії. Свідченням цього є творчість таких відомих поетів, як Гонгора (в Іспанії), Камоенс (Португалії), Шекспір ​​(в Англії), Кохановський (у Польщі). Без Петрарки їхня лірика була б не тільки незрозумілою для нас, а й просто неможливою.

Мало того, Петрарка торував своїм поетичним спадкоємцям шлях до пізнання завдань та сутності поезії, пізнання морального та громадянського покликання поета.

У автопортреті, що мимоволі виникає при читанні Петрарки, впадає в очі риса: потреба в коханні. Це і бажання кохати, і потреба бути коханим. Гранично вираз ця риса знайшла в любові поета до Лаури, головного предмета сонетів та інших віршів, що становлять “Канцоньєрі”. Любові Петрарки до Лаури присвячено безліч учених творів. Лаура – ​​фігура цілком реальна. Любов до неї, як це часто буває в справжній поезії, романтична і стрімка, кінцю життя поета дещо притихла і мало не злилася з уявленням про кохання райське, ідеальне.

Ще одна риса, яку оголив у собі сам поет, за яку часом (особливо на схилі років) себе бичував – це любов до слави. Не в сенсі, однак, простого марнославства. Бажання слави у Петрарки було тісно пов'язане з творчим імпульсом. Воно більшою мірою і спонукало Петрарку зайнятися письменством. З роками і це кохання, любов до слави, почало стримуватися. Досягши слави безприкладної, Петрарка зрозумів, що вона викликає в оточуючих набагато більше заздрості, ніж добрих почуттів. У своєму “Листі до нащадків” він із сумом пише про своє увінчання у Римі, а перед смертю навіть готовий визнати тріумф Часу над Славою.

Початок знайомству російської громадськості з Петраркою поклав російський поет Костянтин Батюшков, чи не перший у Росії прихильник так званого італіїзму, автор статей про Петрарку. Батюшков також переклав один із найвідоміших сонетів – 269-й, і написав перекладення його I канцони, названої ним “Вечір”. Найвеличніша заслуга в ознайомленні з творчістю Петрарки належить поетові В'ячеславу Іванову. Мабуть, основна заслуга Іванова як перекладача Петрарки у цьому, що він, перший із великих російських літераторів підійшов до Петрарки не “раптом”, а всеозброєнні ґрунтовніших філологічних і історико-культурних знань, залишаючись у своїй неабияким поетом.

Безсумнівно, Франческо Петрарка зробив величезний внесок у розвиток філософії та літератури загалом, передусім – як основоположник істинного гуманізму, який, можливо, і виявився тим, що приваблювало послідовників та наслідувачів Петрарки у його творчості.

Франческо Петрарка.LXIсонет (переклад В. Іванова)

Благословен той край, і дол той світлий,

Де бранцем я став чудових очей!

Благословенний біль, що вперше

Я відчув, коли й не помітив,

Як глибоко пронизаний стрілою, що мітив

Мені в серці бог, що потай розбив нас!

Благословенні скарги та стогони,

Якими я оголошував сон дібров,

Будучи відзвучи ім'ям Мадонни!

Благословенні ви, що стільки слави

Набули їй, співучі канцони, -

Дум золотих про неї, єдину, сплав!

Думки та вислови Франческо Петрарки

Життя людське землі – не просто військове служіння, а бій.

Особиста присутність шкодить славі.

Кохання чудово вміє перемагати.

Світлана Суворова

Творчість Франческо Петрарки та його вплив на російську літературу

НОВИЙ ФАКТ
інформаційний портал

http://www.new-fact.ru/?p=1268

Особа Франческо Петрарки вже майже сім століть викликає інтерес у людей усього світу. Його проникливі рядки не можуть не запасти в душу людині, яка тонко відчуває справжню дійсність. У цьому інтересі ми можемо спостерігати злиття двох культур – італійської та російської. Діяльність будуть розглянуті питання впливу творчості Петрарки на російську литературу. Однак, спочатку доцільно коротко сказати про епоху, яка подарувала нам великого поета та філософа, громадського діяча та патріота своєї країни – Ф. Петрарку. Також ми простежимо основні віхи його біографії.

Також увага буде приділена питанням краси та гармонії, оспіваної закоханим Петраркою у своїй вічній музі - Лаурі. Зустріч із цією жінкою, по праву, вважається доленосною подією у житті поета. У роботі ми торкнемося деяких обставин знакової зустрічі та грандіозних творчих наслідків пристрасного почуття, що виникло.

Окрему частину роботи буде присвячено проблемам сучасних перекладів справжніх текстів Петрарки. Ми спробуємо зрозуміти, наскільки шкодить істинному розумінню авторського змісту формальний підхід до техніки перекладу. Звичайно, в ході розгляду теми будуть названі основні прізвища російських літераторів, які будь-коли перекладали шедеври Петрарки російською мовою.

Епоха Петрарки.

Відродження одна з найяскравіших епох у розвитку європейської культури, що охоплює майже три сторіччя із середини XIV ст. до перших десятиліть XVII ст. Народи Європи переживали серйозні зміни. На зміну феодалізму поступово приходять капіталістичні відносини. Праця стала стимулюватися заробітками, люди включалися до суспільного та політичного життя. На перший план виходять здібності людини мислити розумно та творчо. Суспільство намагалося повернутися до вивчення античної культури.

Література ренесансу зародилася завдяки таким особам, як Франческо Петрарка та Джованні Боккаччо. Вони стверджували гуманістичні ідеї гідності особистості, пов'язуючи його не з родовитістю, а з доблесними діяннями людини, її свободою та правом на насолоду радощами земного життя. Петрарка був помітною постаттю свого часу. Він прославився не тільки поетичним даром, а й силою філософського розуму, а також активною суспільною позицією.

Франческо Петрарка народився сім'ї флорентійського нотаріуса Петракколо ді Паренцо в 1304 р. Відбулося Ареццо, місті розташованому одночасно біля витоків Арно і Тибра. Франческо виповнилося вісім років, коли сім'я переселилася в Авіньйон (південна Франція). Коли дитина підросла, батько відправив її спочатку до Монпельє, потім до Болоньї - осягати юриспруденцію.

Юристом Франческо не став. Доля приготувала йому іншу врахувати. У 1326 р. після смерті отця юний Петрарка повертається до Авіньйона і приймає духовне звання. На той час він уже виявляє безперечну схильність до літературних занять. 6 квітня 1327 р. відбувається доленосна зустріч із дівчиною на ім'я Лаура. Про значення цієї зустрічі ми докладніше поговоримо у другій частині реферату.

Вже до 1340 р. Петрарка набуває популярності. Його авторитет основний на науковій діяльності. Петрарка був першим у Європі гуманістом, знавцем античної культури, фундатором класичної філології. Все життя він присвятив розшуку, розшифровці та тлумаченню стародавніх рукописів. 8 квітня 1341 р. за рішенням римського сенату Петрарку увінчують лаврами поета-лауреата. До кінця своїх днів Петрарка веде наукові дослідження та займається творчістю. Фінал життя Петрарка зустрічає в Аркуа біля Падуї в ніч проти 19 липня 1374 р.

Франческо Петрарку вважають творцем італійської мови. Його впливом геть формування словестности, справді, великий. Він постійно звертався до актичної літератури і брав звідти найкраще, переносячи це у свої роботи, судження та погляди.

Краса у творах Ф. Петрарки.

Samor non e, che dunque e quel ch'io sento?

[Що я відчуваю, якщо і це не кохання? (Іт.)]

Ключовою подією в житті італійського поета доби Відродження стала зустріч із гарною молодою жінкою – Лаурою. Сталося це у 1327 р. у церкві Святої Клари. Саме її поет пристрасно оспівуватиме у своїх сонетах (це здобуло йому славу «співака Лаури»):

«Був день, коли за Творцем всесвіту
Смуткуючи, померкло Сонце… Промінь вогню
З ваших очей зненацька застав мене:
О пані, я став їхній в'язень полонений».

Любовні вірші увійшли до збірки Канцоньере (Canzoniere), що з двох частин: «На життя Мадонни Лаури» і «На смерть Мадонни Лаури». «Канцоньєр» складається з 317 сонетів, 29 канцон, 9 секстин, 7 балад і 4 мадригалів.

Варто зазначити, деякі дослідники припускають надуманість існування образу Лаури. Вони вважають, що така є чистим символом жіночності. Однак, як запевняє сам Петрарка, ця жінка була більш, ніж реальною. Та й чи можливо так надихатися від невловимої вигадки? Любов настільки сильна до власних мрій більше схожа на божевілля. Вже в XVI столітті з'явилися дослідження стародавніх архівів, що свідчать про те, що Лаура носила прізвище де Нов, а заміжжя стала мадам де Сад. Жінка народила одинадцять дітей, а серед їхніх нащадків письменник – маркіз де Сад. До речі, існує припущення, що Лаура не була така красива, як її описує Петрарка. Найімовірніше, це була проста дівчина. Земна жінка. Але ж сила таланту геніального поета було вже не зупинити! Його поетичність і образність зробили свою справу - Лаура вважається найкрасивішою жінкою свого часу.

Петрарка, пройшов нелегкий шлях людини, яка одного разу обпіклася сильним почуттям. Він випробував усі муки любові: сумніви, розчарування, ревнощі, а й насолоди. Йдеться про духовну насолоду, задоволення фізіологічного походження ніщо в порівнянні з «життям» та піднесенням духу. Поет підживлювався енергією любові до свого ідеалу. Для нього Лаура була чимось неземним, найчистішим і найдосконалішим створінням. Лаура межує йому з Божеством. А інакше як можна пояснити таку багаторічну душевну вірність образу коханої жінки з боку Петрарки?

Пронизливість поезії італійського романтика у стовідсотковій відвертості творів. Почуття, які прийнято (принаймні в сучасному світі) приховувати всередині, Петрарка сміливо оголював. Він не просто оспівував, він кричав про свою любов і надію, тугу і розлуку. Часи Петрарки досить суміжні з періодом лицарства - шанування і вихваляння жінки серця були гаразд. Воїни гинули на полях битв, встигнувши вигукнути заповітне ім'я коханої жінки.

Петрарка цінував красу в загальному сенсі - він бачив прекрасне в природних явищах і пропускав це через своє почуття до Лаури:

«Про вашу красу у віршах мовчу
І, відчуваючи глибоке збентеження,
Хочу виправити це недогляд
І до першої зустрічі пам'яттю лечу».

Вражає те, що після смерті Лаури палкість почуттів до неї не згасає. Кончину коханої жінки Петрарка оплакував упродовж дев'яти років:

«Я співав про золоті її кучері,
Я оспівував її очі та руки,
Блаженством райським шануючи муки,
І ось тепер вона – холодний порох».

Смерть дає поетові новий поштовх творчості. Його гімни стали схожими на молитви, звернення до неба. Його скорбота була глибока і необмежена у часи. Адже колишніх закоханих не буває. А у випадку з Петраркою ми спостерігаємо справжнє почуття кохання, якому не завада навіть століття. Промені того почуття зігрівають нас донині. А краса поетичних образів змушує захоплюватися знову і знову.

Творчий вплив Франческо Петрарки на російську литературу.

Говорячи про вплив Петрарки на думку відразу ж спадає творчість Олександра Сергійовича Пушкіна. Російський поет є представником вітчизняного ренесансу. Епоха ця була подібною до Відродження, звідси нескладно провести паралелі до особистості Петрарки. Пушкін, як і Петрарка, був близький до античності. Насамперед це виявлялося у відношенні до краси, саме до жіночої краси. У Італії особливе сприйняття жіночої краси пов'язані з поклонінням богоматері, зі створенням незліченних мадонн, але віра відступає перед безпосереднім почуттям любові Петрарки до Лаури. Тому зображення богоматері виявляється портретами прекрасних земних жінок. Читаємо у Пушкіна:

«У простому кутку моєму, серед повільних праць,
Однієї картини я хотів бути вічно глядач,
Однією: щоб на мене з полотна, як із хмар,
Пречиста і наш божественний рятівник
Вона з величчю, він з розумом в очах -
Дивилися, лагідні, у славі та в променях,
Одні, без ангелів, під пальмою Сіону».

Також краса Наталії Миколаївни має естетичний характер, за аналогією з красою Лаури. Вочевидь, що Пушкін схилявся перед італійським поетом. Куди хоче втекти Євген Онєгін? В Італію – заради чого ж? - «Там знайдуть уста мої Мова Петрарки та кохання». Неодноразово у творах Пушкін шанобливо згадує ім'я Петрарки. Та й якщо розсудити сама тематика роману «Євген Онєгін» близька до «Канцоньєри».

Найважливішими за значенням для російської слів і літературного слова були авторські переклади творів Петрарки. На цій ниві відзначилися багато письменників і поетів - Гаврила Державін, Іван Крилов, Іван Козлов, Костянтин Батюшков, Аполлон Майков та інші. На думку Томашевського «знайомство з Петраркою в Росії відбулося на початку XIX століття, коли сприйняття його було значною мірою підказано саме «романтичною» репутацією Петрарки, що склалася під пером теоретиків та практиків західноєвропейського романтизму».

Цитати з творчості Петрарки ми можемо виявити у творі Ф. М. Достоєвського «Село Степанчиково та його мешканці». Хома Фомич Опіскін вимовляє таке: «Я бачив, що ніжне почуття розквітає в її серці, як весняна троянда, і мимоволі нагадував Петрарку, який сказав, що «невинність так часто буває на волосок від загибелі». Таке сентиментальне вкраплення здатне було прикрасити мову навіть такого сухаря, як Хома.

Звертаючись до широкого читача, Достоєвський не став би будувати пародійну промову Фоми на чомусь невідомому читачеві, розраховувати на його знайомство з Петраркою. Логічніше припустити, що знайомство російського читача з Петраркою вже відбулося і знайомство це було певним, цілком на кшталт того сентиментально-романтичного стилю, який Достоєвський поклав основою мовної характеристики Фоми.

А початок знайомства російської публіки з Петраркою поклав відомий поет Костянтин Батюшков, чи не перший італійіст у Росії, автор статей про Петрарка та Тассо. Наприкінці 1800-х років він робить переклад одного з найзнаменитіших петрарківських сонетів (CCLXIX) і пише перекладення канцони I, названої ним «Вечір». Він додає та видозмінює зміст сонета. У тексті Батюшкова з'являються «опалені променями», «холодна північ», «жадібна смерть», «гробовий камінь», «північні ридання», «вічні сльози», «вічні сльози», «холодний камінь», «солодке спокуса», « блаженство», «спокій», «втіха» - тобто лексика у своїй сукупності сентиментально-романтичного плану. У перекладі канцони є той же мовний набір, обов'язковий для «похмурої» поезії: «безмовні стіни», «замислений місяць», «зрошені туманом пажі». Цей словник перебуває у очевидному протиріччі з чіткою лексикою і фразеологією петрарковских віршів: їхня забарвлення контрастна, яскрава, не розмита півтонами неясних почуттів (порівн., наприклад, фрески Фра Анжеліко з пейзажами Тернера). Все це підміняєтеся у Батюшкова похмурими ламентаціями (симптом «хвороби віку»). Але саме таким побажав бачити та побачив Петрарку романтичне століття.

Значною мірою продовжувачем такого романтичного трактування Петрарки, тільки в ще більш згущеному вигляді, без протверезного батюшківського класицизму, виступив поет Іван Козлов. До речі, він перевів той же CCLXIX сонет, що й Батюшков, додавши до нього ще два чотиривірші.

У цих перекладах ми теж бачимо і «таємничу мрію», і «жорсткість», і «дивовижне блаженство», і «полум'яного мрійника», і «томний вогонь чарівних очей». А якщо взяти оригінальні вірші Козлова (багато, до слів сказати, прямими ремінісценціями з Петрарки), на кшталт послань до графини Фікельмон та її дочки, то там ми знайдемо і багаторазово повторені «невинності», і «чистоту», і «перли», і "Неприборкані пристрасті", і "зітхання", і "стогін" - словом, весь словник і фразеологію, який так точно вловив чіпкий слух Достоєвського. Російських поетів того часу залучили лише деякі мотиви, які вони, вилучивши із загального художнього контексту, вичитали до Петрарки. Так, вичитали вони мотив «поета-затворника», мотив мирного сільського життя на противагу суєтному міському.

Кінець 19 – початок 20 ст. в. - цей період відзначений спадом хвилі інтересу до Петрарки. Проте, діяльністю перекладу Петрарки займалися: Володимир Соловйов, В'ячеслав Іванов, Брюсов, Мандельштам. У цей період найчастіше перекладають «Книгу пісень». Відбувається розвиток філологічної науки, звідси переклади стають точнішими і формальнішими. У цьому брак нового часу – поетичність вірша почала здавати позиції. Епоха поступово змінилася і Петрарка перейшов у розряд класичних авторів, інтерес до яких вже не такий сильний. Світ став раціональнішим і навіть цинічнішим. Технічний і науковий прогрес зробили людські уми прогматичнішими.

Принципово нову сторінку історія російського Петрарки відкриває XX століття. Пов'язана вона з російським символізмом, і з ім'ям В'ячеслава Іванова.

У 1940 році І. А. Бунін писав, що злий на Італію «через наших естетичних бовдурів»: «Я люблю у Флоренції тільки треченто…» А сам народився у Белеві і у Флоренції був лише один тиждень за все життя. Треченто, кватроченто… І я зненавидів усіх цих Фра Анжеліко, Гірландайо, треченто, кватроченто і навіть Беатріче в бабиному шлаку та лавровому вінку…» Це йдеться в оповіданні «Генріх».

Думка Буніна була стійкою. За тридцять один рік до цього він, за свідченням В. Н. Муромцевої, не встигнувши переїхати італійський кордон, насолодився відразу ж говорити, що йому «так набридли любителі Італії, які стали марити треченто, кватроченто, що «я ось-ось зненавиджу Фра Анжеліко, Джотто і навіть Беатриче разом із Данте…» («Літературний спадок», т. 84, «Іван Бунін», кн. 2. М., 1973, з. 207). Настрій стійкий. Розбіжностей майже ніяких, якщо не вважати, що Джотто чомусь був замінений Петраркою. За часів, до яких належить ця характеристика, «естетствуючі» гасали з Петраркою анітрохи не менше, ніж із Данте. Г. М. Кузнєцова у своєму «Грасском щоденнику» записує 10 грудня 1931 року: «Після обіду, сидячи з І. А. Буніним у його кабінеті, розмовляли про Петрарку. Він перечитує книгу про нього і принагідно ділиться зі мною своїми думками. Читав мені його сонети. Пробував малювати зовнішність Лаури. Говорить, що думає, що у великій мірі всі ці сонети були літературою, життя в них мало ... і тільки урочистий і сумно-величний звук у його власних словах про смерть Лаури переконує його в її справжньому існуванні. («Літературна спадщина», т. 84, «Іван Бунін», кн. 2. М., 1973, с. 282) До речі, роздуми Буніна про Петрарка і Лаура вилилися через рік в оповідання «Найпрекрасніша сонця», написаний в Авіньйоні.

Автор «Граського щоденника» не вказує, на жаль, яку книгу перечитував того дня Бунін і які саме сонети і в перекладі яких він читав. Вважаю, однак, що ця оцінка, зроблена у властивій йому афористичної різкуватою манерою, з великим правом може бути віднесена до роботи В'ячеслава Іванова, а не до оригіналу. Навряд чи Бунін міг відштовхуватися від власного не дуже вдалого юнацького досвіду, коли в 1892 він перевів один сонет (XIII) Петрарки для колективного віршованого збірника, що готувався тоді. Переклад цей, втім, був забракований А. Волинським, і Бунін опублікував його лише через кілька років. Сонет і справді вийшов дещо важкуватим, «розмитим». Всупереч традиції, що вже склалася, він був зроблений плавним шестистопним ямбом, і його швидше слід розглядати як підготовку Буніна до перекладу сонетів Міцкевича, як відому прикидку до сонетної форми взагалі, ніж як продумане звернення до поезії Петрарки.

Сумнівно, щоб Бунін в оцінці Петрарки орієнтувався і на по суті ремісничі переклади другої половини минулого століття. Не настільки знав Бунін і італійську мову, щоб судити про Петрарка в оригіналі. А от щодо перекладів В'ячеслава Іванова, то їх він знав напевно. Для тодішнього російського читача (а яким старанним, і упередженим читачем був Бунін, відомо) петрарківські переклади Іванова були новим відкриттям Петрарки. Про них говорили, про них сперечалися, ними захоплювалися, ними нападали. Словом, у пору своєї появи вони стали не просто культурною подією, а насамперед літературним фактом, що зближує пошуки прихильників «нового мистецтва» з великим досвідом минулого. У модерністів – як у минулому та у романтиків – з'явилися свої предтечі. Одним із них під пером Іванова став Петрарка.

Мабуть, ця обставина не вислизнула від гострого ока Буніна. Відомо, що для Буніна все, що було пов'язане з декадентами, символістами та іншими школами та напрямами «нового мистецтва», було «літературою» у негативному (якщо не лайливому) сенсі цього слова. У своєму відгуку «Про твори Городецького» Бунін саркастично обрушується на представників «нового мистецтва» в літературі, і зокрема на Іванова, якому дорікає в тому, що той «згадує семінарські та витягує зі словника Даля старовинні слова, щоб безглуздо поєднувати їх із гекзаметром », лає єдиновірців Іванова за «новим мистецтвом» за пристрасть ставити у множині слова, що його не мають. Якщо з цього погляду поглянути на переклади В'ячеслава Іванова з Петрарки, то наше припущення не здасться натяжкою. У класичний п'ятистопник і сувору сонетну форму постійно вриваються і церковнослов'янізми, і кальки (начебто: «Часом сумнів мучить: ці члени (тіло - Н. Т.) як можуть жити, з душею розлучені?»), «слави» (мн . число від «слава»). А якщо до цього додати ще навмисне використання багатозначних великих літер у словах, які не вимагають, то створюється і справді враження навмисної літературності, відомої пишномовності і неприродності, що завжди так сильно коробило Буніна.

Справді, безсумнівна заслуга Іванова як перекладача Петрарки у тому, що він з великих російських літераторів підійшов до Петрарки не «раптом», а всеозброєнні залишаючись у своїй неабияким поетом. Мало того - підпорядковуючи завдання перекладу не просто пізнавальним культурним цілям, а й нагальним потребам живої вітчизняної літератури. Звідси і суперечки навколо його перекладів, які справедливо були розцінені насамперед як факт російської поезії, нехай того напряму, який дратував Буніна.

Сучасний читач потребує пояснення перекладів Петрарки. Тому Іванов і спробував передати цю відому «книжку» оригіналу стилістичними засобами, використовуючи історизми та поєднання. Іванову вдалося зробити те, що не вдалося зробити нікому з його навіть найсильніших попередників: відтворити - за всіх неминучих втрат - поетичну систему петрарковского сонета, її стилістичну багатошаровість. Романтики робили Петрарку цілком своїм, змушували хворіти на «хворобу століття», їх століття. В'ячесла Іванов зумів навіяти російському читачеві живий до нього інтерес і віру в реальність сумної повісті про Лаура.

Отже дев'ятнадцяте століття в Росії бідне на петраркові рядки, зате - багате смисловими впливами на читацьку свідомість. У двадцяте століття - майже весь Петрарка перекладено російською мовою, але втрачено якесь глобальне бачення його творів. Цілком очевидно, що настає вторинне відкриття Петрарки в літературному світі. Твори геніального поета та філософа, як і раніше, несуть у собі високий творчий та літературний потенціал для майбутніх поколінь.

Франческо Петрарка видатний літературний та громадський діяч епохи Відродження. Створений ним світ почуттів та краси зрозумілий лише витонченій, поетично налаштованій людині. У віршах Петрарки любов трактується як основа всього життя палкого серця. Улюблена Лаура виступає взірцем чесноти, осередком усіх досконалостей. Поет стверджує очищаючий, що покращує вплив її краси. Однак, його Лаура наділена рисами реальної жінки, яка викликає у нього, разом із піднесеним, платонічним коханням, також чуттєвий потяг. Про це він зізнається сам у «Посланні нащадкам». Петрарка постійно знаходить нові фарби, нові образи та способи опису її краси. У кожному її погляді, русі він бачить щось неповторне і своєрідне, що й зображує у своїх поетичних рядках. Дуже повчальна така модель творчості. Вона побудована на нескінченному творенні. Такому ж нескінченному, як істинне почуття любові.

Необхідно використовувати всі наукові методи і прийоми, щоб зберегти первозданність текстів Петрарки. Не секрет, що при перекладі творів найчастіше втрачається невловимий зміст, тінь авторського задуму. Робота з шедеврами Франческо Петрарки потребує особливої ​​майстерності та творчого підходу. Тоді нащадки отримають шедеври великого поета в первозданному вигляді та зможуть насолодитися витонченою романтикою доби Відродження.

III сонет циклу «Канцоньєре», І частина – «На життя мадонни Лаури».

«Про вашу красу у віршах мовчу…» – XX сонет циклу «Канцоньєрі», I частина – «На життя мадонни Лаури».

«Я припадав до її стоп у віршах…» - CCXCII сонет циклу «Канцоньєре», II частина – «На смерть мадонни Лаури».

А. З. Пушкін, вірш «Мадонна» // Вірші, поеми, проза. - М: Панорама, 1995. - с. 485.

М. Тимошевський «Петрарка у російському поетичному слові».

Література:

1. Сонети циклу «Канцоньєре», І та ІІ частини – «На життя мадонни Лаури», «На смерть мадонни Лаура».

2. А. С. Пушкін, вірш «Мадонна» // Вірші, поеми, проза. - М: Панорама, 1995.

3. Н. Тимошевський «Петрарка у російському поетичному слові».

4. А. Бердников «Нотатки на полях перекладів Петрарки».

5. І. М. Семенко «Батюшков та його досліди».

6 квітня 1327 року відбулася перша зустріч Франческо Петраркиз Лаурою. Заміжня жінка стала для великого поета незмінною музою, піднесеною та недосяжною мрією. При цьому невідомо, чи знала сама Лаура про його почуття чи ні.

366 сонетів

Благословляю день, хвилину, частки
Хвилини, пора року, місяць, рік,
І місце, і боковий вівтар той,
Де світлий погляд прирік мене неволі

Так згадував Петрарка про першу зустріч із світловолосою красунею Лаурою, яка раз і назавжди вкрала його спокій. Про те, що доленосна зустріч відбулася на пасхальній службі 6 квітня, ми знаємо зі слів самого поета, який залишив про цей день не лише поетичні рядки, а й докладно згадуючи: «Лаура, відома своїми чеснотами і довго славиться моїми піснями, вперше постала моїм очам на зорі моєї юності, в літо Господнє 1327, вранці 6 квітня, в соборі святої Клари, в Авіньйоні».

Їй було двадцять років, йому двадцять три. Їхня зустріч не могла стати початком щасливої ​​історії кохання: Лаура вже була одружена, а на Петрарці лежала обітниця безшлюбності. Закоханому залишалося лише кидати важкі погляди на Прекрасну Даму і оспівувати її у своїх сонетах, канцонах, секстинах, баладах, мадригалах...

366 сонетів, присвячених Лаурі, поет об'єднав у «Книгу пісень», яка прославила не лише його почуття, а й саму поезію — оспівуючи любов чоловіка до жінки, а не раба до Бога, Петрарка започаткував епоху Проторенесансу (етапу в історії італійської культури). попереднього Ренесансу).

Альтик'єро і Дзевіо, портрет Петрарки. Джерело: Public Domain

Янгол у плоті

Ще три роки після доленосної зустрічі, поет, який вважав за краще вести мандрівне життя, провів в Авіньйоні. Дослідники не знають відповіді на запитання: чи обмінялися вони за цей час бодай одним словом? Чи знала Лаура про палкі почуття великого італійця? Але в тому, що Муза Петрарки була гідною дружиною, сумнівів немає, а в очах закоханого вона зовсім справжній ангел:

Серед тисяч жінок лише одна була,
Мені серце вразило незримо.
Лише з виглядом доброго серафима
Вона зрівнятися красою могла.

Історики схиляються до того, що Музою Петрарки була Лаура Де Нова — золотокудра дочка синдика Авіньйона. Одібера де Нов, мати 11 дітей. Однак любов Петрарки багато в чому схожа на історію Данте Аліг'єріі Беатріче- В обох випадках скептики сумніваються в реальному існуванні Муз. На їхню думку, Прекрасні Жінки були лише плодом уяви романтичних поетів.

Лаура, малюнок XV ст. (?) Бібліотека Лауренціана. Джерело: Public Domain

У жодному листі Петрарки ім'я Лаури не згадується (за винятком листа до нащадків, де він говорить про своє минуле кохання, і листи, де спростовує звинувачення в тому, що вона не реальна). Основну інформацію про Лауру можна отримати з власноручних позначок Петрарки та його поетичних рядків, де її ім'я зазвичай зустрічається у грі слів - золотий, лавр, повітря. Але достовірність образу Музи надає той факт, що якось поет замовив камею з її портретом художнику з авіньйонської курії:

Нам цей образ прекрасний каже,
Що на Землі - небес вона мешканка,
Тих найкращих місць, де плоттю дух не прихований,
І що такий портрет не міг народитися,
Коли Художник з неземних орбіт
Зійшов сюди — на смертних дружин дивуватися

Свою фанатичну платонічну любов Петрарка виправдовував тим, що саме вона допомагала йому позбутися земних слабкостей, саме вона підносила його. Але навіть це благородне почуття не завадило знаменитому поету мати двох незаконнонароджених дітей від різних жінок (їхні імена історія замовчує).

Мері Спарталі Стілман. «Перша зустріч Петрарки та Лаури».