takmer výlučne texty. Tragédie, ktoré napísal v posledných rokoch, sú irelevantné. Próza je dôležitejšia. Jeho Diskurz o lyrike- nádherný príklad nie príliš informovanej, ale inšpirovanej kritiky. Komentár, ktorý napísal k svojim vlastným básňam, je plný očarujúcich, zvláštnych a mnohých objasňujúcich detailov. Memoáre veľmi presvedčivo vykreslil jeho ťažkú a tvrdohlavú povahu. Jeho próza, impulzívna a nervózna, je úplne oslobodená od pedantských výkvetov germánsko-latinskej rétoriky a spolu so Suvorovovou predstavuje najosobitejšiu a najodvážnejšiu prózu storočia.
Portrét Gavriila Romanoviča Derzhavina. Výtvarník V. Borovikovský, 1811
Derzhavin je skvelý v lyrike. Aj len silou fantázie je jedným z mála najväčších ruských básnikov. Duch jeho poézie je klasický, ale toto je barbarský klasicizmus. Jeho filozofiou je veselý a chamtivý epikureizmus, nepopierajúci Boha, ale vzťahujúci sa k nemu s nezaujatým obdivom. Smrť a skazu prijíma s odvážnou vďakou za radosti prchavého života. Vtipne spája vysoký morálny zmysel pre spravodlivosť a povinnosť s pevným a vedomým rozhodnutím užívať si plnosť života. Miloval vysoké vo všetkých jeho podobách: metafyzickú veľkosť deistického Boha, fyzickú veľkosť vodopádu, politickú veľkosť impéria, jeho staviteľov a bojovníkov. Gogoľ mal pravdu, keď Deržavina nazval „básnikom veľkosti“.
Ale hoci všetky tieto črty sú vlastné klasicizmu, Derzhavin bol barbar, nielen v láske k materiálnym pôžitkom, ale aj v používaní jazyka. "Jeho génius," povedal Puškin, "myslel po tatársky a pre nedostatok času neovládal ruskú gramatiku." Jeho štýlom je neustále násilie voči ruskému jazyku, jeho neprestajné, najsilnejšie, individualistické, odvážne, ale často kruté deformovanie. Rovnako ako jeho veľký súčasník Suvorov, ani Deržavin sa nebál prehier, keď išlo o víťazstvo. Jeho najväčšie ódy (a Vodopád vrátane) často pozostávajú z jednotlivých závratných vrcholov poézie, ktoré sa týčia nad chaotickou púšťou pokrčených všedných vecí. Derzhavinova poetická sféra je veľmi široká. Písal chvályhodné a duchovné ódy, anakreontické a horatské básne, dithyramby a kantáty, v neskorších rokoch dokonca balady. Bol odvážnym novátorom, ale jeho inovácie neboli v rozpore s duchom klasicizmu. Vo svojej parafráze Horatia Exegi Monumentum (Pamätník) svoje právo na nesmrteľnosť odôvodňuje tým, že vytvoril nový žáner: hravú pochvalnú ódu. Odvážna zmes vznešeného s reálnym a komickým je charakteristickým znakom Derzhavinových najobľúbenejších ód a práve táto novinka zasiahla srdcia jeho súčasníkov takou neznámou silou.
Gavriil Romanovič Deržavin
Ale popri svojich inováciách je Derzhavin najväčším ruským básnikom toho najortodoxnejšieho klasického štýlu, je najvýrečnejším spevákom veľkých a od nepamäti dávnych všedných vecí poézie a všetkých ľudských skúseností. Najväčšia z jeho moralistických ód: O smrti princa Meshcherského– nikdy horatovská filozofia carpe diem(využiť dnešok) nebolo povedané s takou biblickou vznešenosťou; krátka a silná parafráza 81. žalmu – proti zlým kráľom, po francúzskej revolúcii vyvolala básnikovi veľkú nevôľu (na obvinenia mohol odpovedať len slovami „ Kráľ Dávid nebol jakobínom, a preto moje básne nemôžu byť nikomu nepríjemné“); A šľachtic, najsilnejšia obžaloba proti najvýznamnejším obľúbencom 18. storočia, kde žieravý sarkazmus ide ruka v ruke s najprísnejšou morálnou vážnosťou.
V čom je však Derzhavin nenapodobiteľný, je schopnosť sprostredkovať dojmy svetla a farieb. Svet videl ako horu drahých kameňov, kovov a plameňov. Jeho najväčšie úspechy sú v tomto zmysle začiatkom vodopád, kde súčasne dosiahol vrchol svojej rytmickej sily; zarážajúce Páv(tak svojvoľne pokazené v závere plochým morálnym maximom) a strofy O návrate grófa Zubova z Perzie(ktoré, mimochodom, slúžia ako živý príklad Derzhavinovej nezávislosti a ducha protirečenia: básne boli napísané v roku 1797, hneď po nástupe Pavla I., ktorého Zubova obzvlášť nenávidela, a boli adresované bratovi posledného obľúbenca zosnulej cisárovnej). Práve v takýchto veršoch a pasážach dosahuje Derzhavinov génius výšin. Je veľmi ťažké to vyjadriť v inom jazyku, pretože práve na mimoriadnom charaktere slov, syntaxe a predovšetkým metrickom delení je založený efekt, ktorý vytvárajú. Jeho iskrivé vizuálne záblesky a rétorické erupcie sú to, čo z Derzhavina robí básnika „fialových škvŕn“ par excellence.
Veľmi svojrázny úsek Derzhavinovej básnickej tvorivosti predstavujú anakreontické básne posledných rokov (prvé zozbierané v roku 1804). V nich dáva voľný priebeh svojmu barbarskému epikureizmu a vášnivej láske k životu. Zo všetkých ruských básnikov iba Derzhavin vo svojej rozkvitnutej starobe zaznel týmto tónom radostnej, zdravej a silnej zmyselnosti. Básne vyjadrujú nielen sexuálnu zmyselnosť, ale aj veľkú lásku k životu vo všetkých jeho podobách. Takova Zvan život; gastronomicko-moralistický Pozvánka na večeru a riadky Dmitrijevovi o Cigánoch (Deržavin, prvý z dlhého radu ruských spisovateľov - Puškin, Grigorjev, Tolstoj, Leskov, Blok - vzdal hold vášni pre cigánsku hudbu a tanec). Ale medzi neskoršími anakreontskými veršami sú verše mimoriadnej melódie a nežnosti, v ktorých (ako hovorí sám Derzhavin vo svojich komentároch) sa vyhol „písmenu „r“, aby dokázal priemernosť ruského jazyka.“
Derzhavinova poézia je celý svet úžasného bohatstva; jeho jedinou nevýhodou je, že veľký básnik nebol ani príkladom, ani učiteľom zručnosti. Neurobil nič pre pozdvihnutie úrovne literárneho vkusu ani pre zlepšenie spisovného jazyka; čo sa týka jeho básnických výstupov, bolo celkom jasné, že sprevádzať ho do týchto závratných výšin je nemožné.
Klasicizmus má spoločný štýl. Požadoval zobraziť ideál, zodpovedajúci norme. Rozdelenie poézie do žánrov, nariadené klasicizmom, určilo zákon jednoty štýlu. Každý žáner mal pridelenú vlastnú tému, každá téma si vyžadovala svoj jazyk, jasne definovaný obrazový systém.
Povinnosť týchto rozhodnutí pre každého básnika bola zaznamenaná v básnických kódexoch Boileaua a Sumarokova vo forme pravidiel. Tu sú napríklad štylistické úlohy, ktoré sa mali riešiť v óde (A. Sumarokov, „Epistolia o poézii“):
Zvuk hromujúci v óde, ako víchrica, prepichne ucho,
Hrebeň pohoria Riphean ďaleko presahuje,
V ňom blesk rozdeľuje horizont na polovicu,
Potom vrchol vysokých hôr skrýva búrlivú parádu.
Vznešenosť témy si podľa Sumarokova, ktorý nasledoval Boileaua, vyžadovala „hromové zvuky“ a pravidlá odporúčali spôsoby, ako tento problém vyriešiť. Alegória je rozhodujúcim znakom odického štýlu. Mytológia sa vzýva preto, aby básnika oslobodila od väzieb so skutočnou, „nízkou“ realitou a umožnila mu „vznášať sa“ vo vysokej sfére ideí. Sumarokov učil básnikov dodržiavať pravidlá, ktoré sformuloval:
Tento verš je plný premien, je v ňom odvážna cnosť
Prechádza do božstva, prijíma ducha a telo.
Minerva - múdrosť v ňom, Diana - čistota,
Láska je Amor, Venuša je krása...
Dodržiavanie pravidiel viedlo k jednote štýlu ód rôznych básnikov (ako aj všetkých ostatných žánrov písaných podľa vlastných pravidiel). Ale poetika klasicizmu presadila aj princíp napodobňovania modelov.
Poézia vstupného materiálu a každého slova sa teda ukázala ako daná, opatrená ustálenou tradíciou, neustále používanie v určitom štylisticky danom systéme. Slovo sa objavilo v stabilnom a stálom význame. Takéto predurčenie z novej strany určilo jednotu štýlu.
Derzhavin, ktorý zničil kánony klasicizmu, odklonil sa od pravidiel, dokázal opustiť jediný štýl. Ničením však vytvoril aj nový štýl – individuálny – a tým vytvoril nový umelecký systém. Derzhavinovým objektom zobrazenia bol skutočný svet v celej jeho jedinečnosti a rozmanitosti. Realita nie je ideálna.
Jej imidž si vyžadoval objavenie individuálnych vlastností, ktoré sú jej vlastné. Deržavin napríklad píše ódu na počesť ruských jednotiek obliehajúcich pevnosť Očakov. Udalosti sa konajú na jeseň. Jeseň sa stáva námetom obrazu. Odmietajúc alegóriu, básnik nechce nahradiť „nízku“ realitu, ruskú jeseň, obrazom Ceres; snaží sa ju zobraziť so všetkými jej špecifickými črtami:
Už sa červenať jeseň nosí
Snopy zlata na humne,
A luxus si pýta hrozno
Ruka chtivá vína.
Stáda vtákov sa už tlačia,
Perová tráva sa sype cez stepi...
Derzhavin vykresľuje zimu, ktorá prišla po jeseni, spôsobom, akým sa nikdy predtým v ruskej poézii nezobrazovala:
Existuje sivovlasá čarodejnica,
Shaggy máva rukávom,
A sneh, spodina a mráz leje,
A premení vodu na ľad...
Derzhavinov štýl závisí nielen od objektu obrazu, ale aj od osobnosti básnika, ktorý sa na svet pozerá zo svojich individuálnych pozícií, podmienených životnými skúsenosťami, umeleckou bdelosťou, psychologickým zložením osobnosti a zručnosťou. . Murzova vízia sa napríklad začína opisom noci v Derzhavinovom byte.
Na obraze, ktorý namaľoval, je celé domáce prostredie súmrakového básnika skutočné a individuálne, jeho videnie okolitých vecí je tiež individuálne, čisto deržavinovský štýl maľby je individuálny:
Na tmavomodrom vzduchu
Zlatý mesiac plával;
V jej striebornom porfýri
Svieti z výšin, ona
Osvetlil môj dom cez okná
A so svojim plavým lúčom
Sklo maľované zlatou farbou
Na mojej lakovanej podlahe.
V jednej básni Derzhavin, hovoriac o sebe, priznal, že je „horúci a v skutočnosti diabol“. Tento verš je možný len v Derzhavinovom umeleckom systéme. Je príkladom vnútornej jednoty témy (postava hrdinu-autora) a jej štýlového vyjadrenia (nehovoríme o abstraktnej cnosti - pravdivosti, ale o vlastnosti Deržavinovho charakteru - odtiaľ jeho vyjadrenie v individuálnom básnická forma – „diabol je v pravde“, nesúca presnú informáciu o duchovnom obraze básnika).
V "Velmozh" je štýl tiež zmysluplný. Derzhavin, ktorý vystavuje hanbe štátnym hodnostárom, ktorí nie sú hodní svojej hodnosti, neskrýva svoje rozhorčenie. Napomínajúc, nemohol byť nečinný a pokojný: básnik je predsa „horúci a v pravde diabol“. Tento „zápal“ určoval tak výber tých a nie iných slov, ako aj celkový emocionálny tón ódy. Objavili sa teda čisto Derzhavinove básne:
Somár zostane somárom
Hoci ho zasypte hviezdami;
Kde má pôsobiť myseľ,
Len klope ušami.
Individualita štýlu viedla k nápadnej odvážnosti mnohých Derzhavinových obrazov, ktoré tak priťahovali básnikov 19. a 20. storočia. Poézia slova v Derzhavinovi vznikala zakaždým nanovo v závislosti od objektu obrazu a osobnosti básnika.
Gogoľ, vysoko oceňujúci Derzhavinov zvláštny štýl, ho nazval „veľkým“, keďže išlo o nezvyčajnú kombináciu vysokých slov s najnižším (čo klasicizmus zakazuje). Ako príklad uviedol z básne „Aristippus Bath“ riadky o „veľkom manželovi“, ktorý splnil všetko, čo je na zemi potrebné, -
A smrť, ako hosť, čaká
Krútenie, premýšľanie, fúzy.
Báseň „Zima“ je napísaná formou dialógu medzi básnikom a múzou. A toto sa pred čitateľom objaví múza:
Čo si, Muse, taká smutná,
Sedíš naštvaný?
Cez krištáľové okno
Natáčaj si vlasy, pozri...
Derzhavin dosiahol najvyšší úspech pri vytváraní objektívneho obrazu konkrétnej historickej osobnosti v básni venovanej pamiatke Suvorova – „Snigir“. Suvorov je vykreslený v jednote čŕt a vlastností veľkého človeka a originálnej osobnosti.
Generál a jednotlivec splývajú v jedno, brilantný veliteľ a šarmantná postava originálneho ruského človeka – taký je Deržavinov Suvorov, napísaný podľa zákonitostí individuálnej „veľkej slabiky“, založený na zmesi vysokých a nízke slová:
Kto bude pred armádou horieť,
Jazdite na kobylke, jedzte sušienky;
V chlade a v teple temperujúc meč,
Spi na slame, sleduj až do svitania.
Téma Suvorov, jeho život a činy je vznešenou témou. Derzhavin a obliekol ju do vysokej slovnej zásoby: „Kto bude pred armádou, horieť“, „temperovať meč v chlade a teple“, „sledovať až do úsvitu“. Básnik tu akoby nadviazal na dlhoročnú odickú tradíciu. Ale na druhej strane, pre básnika Suvorov nie je len veliteľ, nielen „manžel“, ale aj skutočný človek, jeho srdcu drahý a drahý priateľ s vlastným originálnym charakterom.
Táto postava je vytvorená na základe presných biografických faktov. Ale aj v súlade s tradíciou je táto téma - "empirický muž" povolený v satire, bájke, komédii - stelesnená v nízkych slovách. Preto - „jazdiť na kobylke“, „jesť sušienky“, „spať na slame“ atď.
Ale v Snigir dalo miešanie vysokých a nízkych slov novú kvalitu, novú syntézu, predovšetkým preto, že pre Derzhavin vysoké a nízke slová prestali existovať v ich žánrovej fixácii. Pre Derzhavin sú všetky slová rovnaké.
Líšia sa od seba len výraznosťou a schopnosťou sprostredkovať zámer básnika, tú či onú akciu, zachytiť predmet, jeho farbu a kvalitu, osobitosť a originalitu zobrazovaného javu, emócie, myšlienky. V jednote boli tieto slová v „Snigir“ podriadené úlohe obnoviť živý obraz Suvorova.
Individuálny štýl Derzhavinových textov, jeho „veľký štýl“ znamenal začiatok novej dôležitej éry v literatúre – formovanie realizmu v textoch. Nevyvinula sa hneď, celý čas sa rozvíjala a obohacovala, oslobodzovala sa spod vplyvu klasicistických tradícií. Derzhavin otvoril novú stránku v dejinách ruskej poézie v čase krízy klasicizmu a dominancie epigónov.
Späť v 30. rokoch minulého storočia. štúdium inovatívnosti Deržavinovho umeleckého systému priviedlo slávneho vedca G. A. Gukovského k záveru, že je potrebné určiť jeho umeleckú metódu z hľadiska historizmu. Pre bádateľa bolo jasné, že „básnický systém klasicizmu radikálne zničil Derzhavin“.
Derzhavin však zničil starý systém a vytvoril nový. „V samotnej podstate svojej poetickej metódy Derzhavin inklinuje k realizmu. Prvýkrát v ruskej poézii vníma a vyjadruje slovami viditeľný, počuteľný, telesný svet individuálnych, jedinečných vecí. V jeho básňach zaznieva radosť z nájdenia vonkajšieho sveta... Ťažko teraz posúdiť význam revolúcie, ktorú v tomto smere vykonal Derzhavin.
Derzhavinova umelecká inovácia v zobrazovaní skutočnej osoby obklopenej skutočnými udalosťami a okolnosťami života, každodenného života, prírody a vecí vytvorila podmienky na objavenie „tajomstva národnosti“ človeka, umožnila básnikovi odhaliť národnú podmienenosť jeho hrdinov. charakter.
Už Belinskij zdôrazňoval jednak národný charakter Deržavinovej poézie, jednak jeho schopnosť odhaliť „ruskú myseľ“. „Derzhavinova myseľ,“ napísal kritik, „bola ruská myseľ, pozitívna, cudzia mysticizmu a tajomstvu... jeho prvkom a triumfom bola vonkajšia povaha a dominantným pocitom bol vlastenectvo.“
V jeho poetických posolstvách, satirických ódach, „je viditeľná praktická filozofia ruskej mysle; preto je ich hlavným poznávacím znakom národnosť, národnosť, ktorá spočíva nie vo výbere sedliackych slov alebo nútenom falšovaní piesní a rozprávok, ale v záhybe ruskej mysle, v ruskom spôsobe nazerania na veci. A v tomto ohľade je Derzhavin národ na najvyššej úrovni.
V Deržavinovi podľa Belinského „máme... veľkého, brilantného ruského básnika, ktorý bol skutočnou ozvenou života ruského ľudu, skutočnou ozvenou storočia Kataríny II.
Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983
Gavrila Romanovič Derzhavin (1743-1816) - vynikajúci ruský básnik 18. - začiatku 19. storočia. Derzhavinovo dielo bolo v mnohých smeroch inovatívne a zanechalo výraznú stopu v dejinách literatúry našej krajiny a ovplyvnilo jej ďalší vývoj.
Život a dielo Derzhavina
Pri čítaní Derzhavinovej biografie možno poznamenať, že mladé roky spisovateľa nijako nenaznačovali, že bol predurčený stať sa veľkým mužom a skvelým inovátorom.
Gavrila Romanovich sa narodila v roku 1743 v provincii Kazaň. Rodina budúceho spisovateľa bola veľmi chudobná, ale patrila k šľachte.
Mladé roky
Ako dieťa musel Derzhavin znášať smrť svojho otca, čo ešte viac zhoršilo finančnú situáciu rodiny. Matka sa musela zo všetkých síl snažiť zabezpečiť svojich dvoch synov a dať im aspoň nejakú výchovu a vzdelanie. V provincii, kde rodina žila, nebolo toľko dobrých učiteľov, museli strpieť tých, ktorí sa dali zamestnať. Napriek ťažkej situácii, zlému zdraviu, nekvalifikovaným učiteľom sa Derzhavinovi vďaka svojim schopnostiam a vytrvalosti podarilo získať slušné vzdelanie.
Vojenská služba
Básnik ešte ako študent kazaňského gymnázia napísal svoje prvé básne. Štúdium na gymnáziu sa mu však nepodarilo dokončiť. Faktom je, že administratívna chyba, ktorej sa dopustil nejaký zamestnanec, viedla k tomu, že mladík bol o rok skôr poslaný na vojenskú službu do Petrohradu v pozícii obyčajného vojaka. Až o desať rokov neskôr sa mu podarilo dosiahnuť dôstojnícku hodnosť.
S nástupom do vojenskej služby sa Derzhavinov život a práca výrazne zmenili. Povinnosť služby ponechala málo času na literárnu činnosť, ale napriek tomu počas vojnových rokov zložil Derzhavin pomerne veľa humorných básní a študoval aj diela rôznych autorov vrátane Lomonosova, ktorého si obzvlášť vážil a považoval za vzor. . Nemecká poézia prilákala aj Deržavina. Veľmi dobre ovládal nemecký jazyk a zaoberal sa prekladmi nemeckých básnikov do ruštiny a často sa o ne opieral aj vo svojich básňach.
V tom čase však Gavrila Romanovich ešte nevidel svoje hlavné povolanie v poézii. Túžil po vojenskej kariére, slúžiť vlasti a zlepšovať finančnú situáciu rodiny.
V rokoch 1773-1774. Derzhavin sa podieľal na potlačení povstania Emeljana Pugačeva, ale nedosiahol povýšenie a uznanie svojich zásluh. Keďže ako odmenu dostal iba tristo duší, bol demobilizovaný. Okolnosti ho istý čas prinútili zarábať si na živobytie nie celkom čestným spôsobom – hraním kariet.
Objavovanie talentov
Stojí za zmienku, že v tomto čase, v sedemdesiatych rokoch, sa jeho talent prvýkrát skutočne ukázal. Záujem čitateľov vzbudili „Chatalagay ódy“ (1776), hoci v tvorivom zmysle toto a ďalšie diela sedemdesiatych rokov ešte neboli úplne samostatné. Derzhavinova práca bola do istej miery napodobňujúca, najmä Sumarokova, Lomonosova a ďalších. Prísne pravidlá veršovania, ktoré podľa klasickej tradície podliehali jeho básňam, nedovolili naplno prejaviť autorov jedinečný talent.
V roku 1778 sa v osobnom živote spisovateľa stala radostná udalosť - vášnivo sa zamiloval a oženil sa s Ekaterinou Yakovlevnou Bastidon, ktorá sa na mnoho rokov stala jeho poetickou múzou (pod menom Plenira).
Vlastná cesta v literatúre
Od roku 1779 sa spisovateľ vybral vlastnou cestou v literatúre. Do roku 1791 pôsobil v žánri ódy, ktorá mu priniesla najväčšiu slávu. Básnik však nesleduje len klasicistické vzory tohto prísneho žánru. Reformuje ho, úplne mení jazyk, ktorý sa stáva nezvyčajne zvučným, emotívnym, vôbec nie takým, aký bol v odmeranom, racionálnom klasicizme. Derzhavin úplne zmenil ideologický obsah ódy. Ak boli skoršie štátne záujmy nadovšetko, teraz sa do Derzhavinovej tvorby zavádzajú aj osobné, intímne odhalenia. V tomto smere predznamenal sentimentalizmus s jeho dôrazom na emocionalitu, zmyselnosť.
Posledné roky
V posledných desaťročiach svojho života Derzhavin prestal písať ódy, ľúbostné texty, priateľské odkazy a v jeho tvorbe začali prevládať komické básne.
Derzhavinova práca stručne
Sám básnik považoval za svoju hlavnú zásluhu zavedenie „zábavného ruského štýlu“ do beletrie, v ktorej sa miešali prvky vysokého a hovorového štýlu, kombinovali sa lyrizmus a satira. Deržavinova inovácia bola aj v tom, že rozšíril zoznam tém ruskej poézie o zápletky a motívy z každodenného života.
Slávnostné ódy
Derzhavinovu tvorbu stručne charakterizujú jeho najznámejšie ódy. V nich často koexistujú každodenné a hrdinské, civilné a osobné začiatky. Derzhavinova tvorba tak spája dovtedy nezlučiteľné prvky. Napríklad „Básne k narodeniu porfyrogénneho dieťaťa na severe“ už nemožno nazvať slávnostnou ódou v klasickom zmysle slova. Narodenie Alexandra Pavloviča v roku 1779 bolo označované ako veľká udalosť, všetci géniovia mu prinášajú rôzne dary - inteligenciu, bohatstvo, krásu atď. Prianie posledného z nich ("Buď mužom na tróne") však naznačuje, že kráľ je muž, čo nebolo charakteristické pre klasicizmus. Inovácia v diele Derzhavina sa tu prejavila v zmesi občianskeho a osobného postavenia človeka.
"Felitsa"
V tejto óde sa Derzhavin odvážil obrátiť sa na samotnú cisárovnú a hádať sa s ňou. Felitsa je Katarína II. Gavrila Romanovich predstavuje vládnucu osobu ako niečo, čo porušuje prísnu klasicistickú tradíciu, ktorá v tom čase existovala. Básnik obdivuje Katarínu II nie ako štátnika, ale ako múdreho človeka, ktorý pozná svoju vlastnú cestu životom a ide po nej. Básnik potom opisuje svoj život. Sebairónia pri opise vášní, ktoré básnika vlastnili, slúži na zdôraznenie dôstojnosti Felitsy.
"O zajatí Izmaela"
Táto óda zobrazuje majestátny obraz ruského ľudu dobývajúceho tureckú pevnosť. Jeho sila je prirovnávaná k silám prírody: zemetrasenie, morská búrka, sopečná erupcia. Nie je to však spontánne, ale podriaďuje sa vôli ruského panovníka, hnaného pocitom oddanosti vlasti. V tomto diele bola zobrazená mimoriadna sila ruského bojovníka a ruského ľudu ako celku, jeho moc a veľkosť.
"vodopád"
V tejto óde napísanej v roku 1791 sa stáva predovšetkým obraz potoka, ktorý symbolizuje krehkosť bytia, pozemskú slávu a ľudskú veľkosť. Prototyp vodopádu bol Kivach, ktorý sa nachádza v Karélii. Farebná paleta diela je bohatá na rôzne odtiene a farby. Spočiatku to bol len opis vodopádu, ale po smrti kniežaťa Potemkina (ktorý nečakane zomrel na ceste domov, vracajúc sa víťazstvom v rusko-tureckej vojne), Gavrila Romanovich doplnila obrázok o sémantický obsah a vodopád začal zosobňovať krehkosť života a viesť k filozofickým úvahám o rôznych hodnotách. Derzhavin sa osobne poznal s princom Potemkinom a nemohol nereagovať na jeho náhlu smrť.
Gavrila Romanovičová však mala ďaleko od obdivovania Potemkina. V óde je proti nemu Rumjancev - to je podľa autora skutočný hrdina. Rumjancev bol skutočný vlastenec, ktorý sa staral o spoločné dobro a nie o osobnú slávu a blaho. Tento hrdina v óde obrazne zodpovedá tichému prúdu. Hlučný vodopád kontrastuje s neopakovateľnou krásou rieky Suna s jej majestátnym a pokojným tokom, čistými vodami. Ľudia ako Rumyantsev, ktorí žijú svoj život pokojne, bez rozruchu a varu vášní, môžu odrážať krásu oblohy.
Filozofické ódy
Témy Derzhavinovho diela pokračujú vo filozofickom „O smrti princa Meshcherského“ (1779), ktorý bol napísaný po smrti dediča Pavla. Pri čítaní tejto ódy sa spočiatku dokonca zdá, že ide o akúsi „hymnu“ na smrť. Končí sa to však opačným záverom – Derzhavin nás vyzýva, aby sme si vážili život ako „okamžitý dar neba“ a žili ho tak, aby sme zomreli s čistým srdcom.
Texty Anacreon
Derzhavin napodobňovaním starých autorov, vytváraním prekladov ich básní, vytvoril svoje vlastné miniatúry, v ktorých je cítiť národnú ruskú príchuť, život a opisovať ruskú povahu. Klasicizmus v Derzhavinovej tvorbe prešiel aj tu premenou.
Preklad Anakreonu pre Gavrilu Romanovičovú je príležitosťou vydať sa do ríše prírody, človeka a života, ktorá v prísnej klasickej poézii nemala miesto. Obraz tohto starodávneho básnika, ktorý pohŕda svetom a miluje život, Derzhavina veľmi priťahoval.
V roku 1804 vyšli anakreontické piesne ako samostatné vydanie. V predslove vysvetľuje, prečo sa rozhodol písať „ľahkú poéziu“: básnik písal takéto básne v mladosti a teraz ich publikoval, pretože odišiel zo služby, stal sa súkromnou osobou a teraz môže publikovať, čo chce.
Neskoré texty
Zvláštnosťou Deržavinovej tvorby v neskoršom období je, že v tejto dobe prakticky prestáva písať ódy a tvorí najmä lyrické diela. Báseň "Eugene. Life of Zvanskaya", napísaná v roku 1807, opisuje každodenný domáci život starého šľachtica, ktorý žije v luxusnom vidieckom rodinnom sídle. Výskumníci poznamenávajú, že táto práca bola napísaná ako odpoveď na Žukovského elégiu „Večer“ a bola polemická s nastupujúcim romantizmom.
Derzhavinove neskoré texty obsahujú aj dielo „Monument“, naplnené vierou v dôstojnosť človeka napriek nepriazni osudu, životných peripetií a historických zmien.
Význam Derzhavinovej práce bol veľmi veľký. V transformácii klasických foriem, ktorú začala Gavrila Sergejevič, pokračoval Puškin a neskôr ďalší ruskí básnici.
4. Diela Derzhavina
1. Charakteristika Derzhavinovej tvorby
Dielo Gavrily Romanovičovej Deržavinovej zohralo obrovskú úlohu vo vývoji ruskej literatúry na konci 18. storočia. - začiatok 19. storočia, keďže prispel k jeho oslobodeniu od dovtedy zastaraného klasicizmu a formovaniu nového progresívneho literárneho smeru realizmu. Deržavinovo dielo je úzko späté s celoeurópskymi a ruskými vyspelými myšlienkami a trendmi konca 18. storočia. Derzhavin vytvorený pre rozvoj ruskej literatúry nasledujúce:
✓ ako prvý asimiloval tendencie literárneho smeru romantizmu, ktorý sa v tom čase aktívne rozvíjal v Európe, a postupne pripravoval rozvoj tohto smeru v ruskej literatúre;
✓ živo vyjadril trendy vo vývoji európskej a ruskej kultúry svojej doby;
✓ vniesol do ruskej poézie prvky romantizmu a folklóru;
✓ zničil tendencie klasicizmu v ruskej poézii a literatúre všeobecne, čím vytvoril pôdu pre rozvoj romantizmu a potom realizmu.
Derzhavinova poézia má nasledovné ideologický popis:
✓ akceptovanie autokracie a súčasnej vlády, ale zároveň kritika nehodných vládcov;
✓ kult služby ruskej spoločnosti, a to je úlohou básnika;
✓ vytváranie a hlásanie vysokého občianskeho ideálu šľachtica a dokonca kráľa ako služobníka spoločnosti, ktorý sa obetoval pre dobro spoločnosti a tento ideál je kritériom hodnotenia skutočných ľudí a ich aktivít v prospech štátu a spoločnosť;
✓ občianstvo Deržavinovej poézie, z ktorého vznikla civilná poézia Ryleeva a Puškina;
✓ črty vlastenectva v poézii a oslavovanie veľkosti vlasti, ktoré sú jednou z hlavných čŕt Derzhavinovej tvorby;
✓ kázanie myšlienky pokojného, príjemného, radostného života, ktorý Derzhavin nie je v rozpore s jeho vznešenými občianskymi ideálmi a vlastenectvom.
2. Rysy realizmu v diele Derzhavina
Derzhavinovo dielo, ktoré je predzvesťou realizmu v ruskej literatúre, má nasledujúce črty tohto trendu:
✓ stanovenie realistickej úlohy v poézii, ktorá sa scvrkáva na zobrazenie jednotlivých čŕt, javov, každodenného života a okolitej reality v jej skutočnom, autentickom charaktere;
✓ stelesnenie krajiny a času predovšetkým v ľuďoch a každodenných javoch, a nie v ideologických výšinách, čo charakterizovalo Derzhavinovu tvorbu ako smerujúcu k realizmu v ruskej literatúre;
✓ obraz konkrétnych javov, ľudí a predmetov, a nie ich rozbor, ktorý hovorí aj o črtách realizmu v tvorbe básnika;
✓ objavenie prírody pre ruskú poéziu a nové spôsoby jej zobrazovania: svetlé, skutočné, skutočné a nepodmienené obrazy prírody;
✓ ignorovanie prísneho rozdelenia literatúry do žánrov, ktoré malo v dielach Derzhavina tento výraz:
Názov akéhokoľvek básnického diela Derzhavina je óda;
Použitie tých výrazových prostriedkov, ktoré sú autorovi blízke, aj keď nezodpovedajú zvolenému žánru;
Kombinácia jedna báseň rôznych veľkostí;
Použitie a experimentovanie s rôznymi metrickými formami, strofami, veľkosťami, niekedy použitie voľného verša;
✓ inovácia literárneho jazyka a štýlu, ktorý má Derzhavin tieto vlastnosti:
Vývoj ľahkej krátkej intímno-lyrickej básne súbežne s veľkými básnickými formami;
Snaha o eleganciu štýlu a veršov, o zachytenie a vyjadrenie prchavých, sotva postrehnuteľných nálad, obrazov divokej prírody, človeka, sveta, života;
Použitie obratov reči, ktoré neboli charakteristické pre Derzhavinových predchodcov, medzi ktoré patria:
Výrazy hovorovej reči, zafarbené zreteľne demokraticky;
Spojenie reči s folklórom;
Odmietnutie použiť salónnu vznešenú reč charakteristickú pre tú dobu;
Využitie nízkych a jednoduchých obratov nielen v satire, ale aj vo „vysokých“ žánroch, napríklad v óde.
3. Obraz osobnosti v diele Derzhavina
Novátorské rozvíjanie témy osobnosti v Deržavinovej poézii malo aj rysy realizmu.Osobité, nové rozvíjanie témy osobnosti v poézii malo pre vývoj ruskej literatúry tento význam:
✓ prispel k rozvoju literatúry a jej odklonu od tradícií klasicizmu svojím „beztvárnym“ hrdinom, ktorý nemá vlastnú osobnosť;
✓ pripravil „zrodenie človeka“ v ruskej literatúre a rozvíjanie tradícií individuálnej lyrickej meditácie Žukovského, ako aj v perspektíve psychologickej prózy 19. storočia.
Derzhavinovo zobrazenie osobnosti malo tieto črty:
✓ objavenie národnej definície ľudskej osobnosti, t. j. jej zohľadnenie v národnom kľúči ako príslušnosti k určitému národu (v tomto prípade národu Rusov), čo stelesňovalo prvé pokusy pozdvihnúť literatúru na úroveň spoločenskej a historické chápanie jednotlivca, ktoré následne úspešne realizoval A. S. Puškin. Takéto chápanie osobnosti vyjadril Derzhavin takto:
Obrazy ruskej prírody;
Obrazy ruského života;
Opis ideálu človeka;
Demokracia ideálneho hrdinu;
Vlastnosti poetickej reči;
✓ obraz človeka nielen v rozsahu veľkých historických udalostí národného významu, ale aj v maličkostiach a detailoch každodenného života, to znamená v každodennom živote;
✓ vytváranie obrazu hrdinu nie v súlade so špecifickými žánrovými črtami, ktoré by postava mala mať na základe ustáleného žánru diela, ale spoliehaním sa na to, čo je autorovi blízke a na to, čo chce o sebe prostredníctvom hrdinu sprostredkovať (či už ide o autobiografiu alebo nie). Obraz skutočnej postavy a toho, čo jej dáva autor, nemusí zodpovedať pôvodne danému žánru;
✓ neoddeliteľnosť lyrického hrdinu od predstáv o skutočnom autorovi;
✓ vytvorenie obrazu skutočnej osoby, obklopenej skutočným životom, ktorá má svoj vlastný individuálny životopis, svoj vlastný charakter a svoju vlastnú psychológiu a popis jeho individuálnych vlastností, a to je spôsob, ako vytvoriť portrét žijúceho skutočného človeka .
4. Diela Derzhavina
Peru Derzhavin vlastní mnoho poetických a prozaických diel a ód. Derzhavinovo tvorivé dedičstvo zahŕňa tieto diela:
✓ prvé literárne skúsenosti:
Preklad prózy z nemčiny (1773), ktorý bol jeho prvým literárnym dielom a vyšiel anonymne;
Zbierka ód „Ódy preložené a zložené na Mount Chitalagae“, ktorá zahŕňala preložené aj pôvodné diela;
✓ prvé významné diela (1779), v ktorých sa začína formovať jeho vlastný individuálny literárny štýl, medzi ktoré patria:
Óda „Kľúč“, v ktorej sa objavili živé obrazy prírody a konkrétna verbálna reč;
Óda „O narodení porfyrogénneho dieťaťa“;
Óda „Na smrť princa Meshcherského“, v ktorej sa čitateľovi otvorila lyrika individuálnej ľudskej duše;
✓ óda „Boh“ (1780 – 1784), ktorá sa stala jedným z Derzhavinových slávnych diel, a on v nej rozvíjajúc myšlienky poézie raného anglického romantizmu vystupuje proti ateizmu francúzskych materialistov;
✓ chvályhodná óda „To Felitsa“ (1782), ktorá priniesla autorovi slávu a uznanie v širokých kruhoch, aj na súde, a obsahuje nový systém veršovania, ktorý mal tieto črty:
Chvála cisárovnej;
Živý prejav a jednoduchý autentický lyrický prednes;
Sýtosť vtipmi, črty každodenného života, satirické obrazy vrátane satiry na dvoranov;
Obraz reality v celej jej rozmanitosti;
Prelínanie vysokých a nízkych, lyrických a satirických prvkov;
✓ mnohé ódy nasýtené prvkami satiry a ódy na civilné témy, ktoré nemajú tú „vysokú“ pompéznosť, ktorá bola charakteristická pre starý poetický štýl. Medzi ktorymi:
. "Óda na zajatie Izmaela" (1790), neobsahujúca žiadnu satiru a vykonaná v majestátnych farbách, ktorá tiež predstavovala nové tvorivé víťazstvo pre Derzhavin;
Óda „Šľachtic“ (90. roky 18. storočia), obsahujúca znaky civilnej satirickej ódy so satirou na neresti vládnucich kruhov;
Óda „Vodopád“ (90. roky 18. storočia), ktorá je najväčším dielom autora;
✓ "Evgenia. Life of Zvanskaya", ktorá bola jedným z najväčších majstrovských diel autora a podáva realistické a zároveň hlbokou lyrikou preniknuté obrazy sveta, života, života so všetkými detailmi.
V Derzhavinovej tvorbe texty konečne našli slobodu od vonkajších sociálnych a morálnych úloh a stali sa cieľom samým osebe.
Ako sám Derzhavin veril, jeho skutočná poetická aktivita sa začala v roku 1779, keď konečne opustil pokusy napodobňovať svoje básnické idoly.
Kontrast je verbálno-tematický a kontrast výrazových prostriedkov - metódy antitézy a anafory.
Zbližovanie kategórií historickej udalosti a okolností súkromného života. Všetky tieto vlastnosti Derzhavinovho stávajúceho sa individuálneho poetického spôsobu boli zhromaždené akoby v centre pozornosti jeho ódy „Felitsa“, venovanej Kataríne II. Vydaním tejto ódy v roku 1783 začína literárna sláva pre Deržavina, pre ruskú pochvalnú ódu - nový život pre lyrický žáner a pre ruskú poéziu - nová éra v jej vývoji.
Z formálneho hľadiska Deržavin vo Felici prísne dodržiava kánon Lomonosovovej slávnostnej ódy: jambický tetrameter, desaťriadková strofa s rýmovaním aBaBVVgDDg. Táto prísna forma slávnostnej ódy je však v tomto prípade nevyhnutnou oblasťou kontrastu, na pozadí ktorej je jasnejšie viditeľná absolútna novosť obsahu a štýlu. Derzhavin oslovil Catherine II nie priamo, ale nepriamo - prostredníctvom jej literárnej osobnosti, pričom na ódu použil dej rozprávky, ktorú Catherine napísala pre svojho malého vnuka Alexandra. Protagonisti alegorického „Príbehu princa Chlora“ – dcéra kirgizsko-kaisackého chána Felice (z lat. felix – šťastný) a mladý princ Chlor sú zaneprázdnení hľadaním ruže bez tŕňov (alegória cnosti), ktorá získavajú po mnohých prekážkach a prekonávaní pokušení na vrchole vysokej hory, symbolizujúcej duchovné sebazdokonaľovanie.
Toto nepriame oslovenie cisárovnej prostredníctvom jej umeleckého textu dalo Derzhavinovi možnosť vyhnúť sa protokolárne odickému, povýšenému tónu oslovovania najvyššej osoby. Derzhavin vyzdvihol zápletku rozprávky Catherine a mierne zhoršil orientálnu príchuť, ktorá je tomuto zápletke vlastná, a napísal svoju ódu v mene „istej tatárskej murzy“, pričom zahral legendu o pôvode jeho rodiny z tatárskeho murza Bagrim. V prvej publikácii sa óda „Felitsa“ volala takto: „Óda na múdru kirgizsko-kajsakú princeznú Felicu, ktorú napísal nejaký tatársky murza, ktorý sa už dlho usadil v Moskve a živí sa podnikaním v Petrohrade. Preložené z arabčiny.
Už v názve ódy sa osobnosti autora venuje nie menšia pozornosť ako osobnosti adresáta. A v samotnom texte ódy sú jasne nakreslené dva plány: plán autora a plán hrdinu, prepojené dejovým motívom hľadania „ruže bez tŕňov“ - cnosti, ktorú sa Derzhavin naučil od „ Rozprávka o Tsarevičovi Chlorovi“. „Slabý“, „chlípny“, „otrok rozmarov“ Murza, v mene ktorého je óda napísaná, sa obracia na cnostnú „bohu podobnú princeznú“ so žiadosťou o pomoc pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ - a to V texte ódy sa prirodzene uvádzajú dve intonácie: ospravedlnenie Felici a odsúdenie Murzu. Slávnostná óda Deržavina tak spája etické postoje starších žánrov - satiru a ódu, kedysi absolútne kontrastné a izolované, no vo Felici zlúčené do jediného obrazu sveta. Táto kombinácia sama o sebe doslova exploduje zvnútra kánonov ustáleného oratorického žánru ód a klasicistických predstáv o žánrovej hierarchii poézie a čistote žánru. Ale operácie, ktoré Derzhavin vykonáva s estetickými postojmi satiry a ódy, sú ešte odvážnejšie a radikálnejšie.
Bolo by prirodzené očakávať, že apologetický obraz cnosti a odsudzovaný obraz neresti, spojené v jedinom odosatirickom žánri, budú dôsledne zachované vo svojej tradične charakteristickej typológii umeleckých obrazov: proti abstraktnému konceptuálnemu stelesneniu cnosti by sa muselo postaviť. každodenným obrazom neresti. To sa však v Deržavinovej „Felitse“ nedeje a z estetického hľadiska sú oba obrazy rovnakou syntézou ideových a každodenných motívov. Ak však každodenný obraz neresti v zásade mohol podliehať určitej ideologizácii vo svojej zovšeobecnenej, konceptuálnej verzii, potom každodenný obraz cnosti, ba dokonca korunovaný, ruská literatúra pred Derzhavinom zásadne nepripúšťala.
Možno práve toto - sformovanie syntetického básnického žánru patriaceho do oblasti čistej lyriky - treba uznať za hlavný výsledok Derzhavinovej práce v rokoch 1779-1783. A v súhrne jeho básnických textov tohto obdobia je zreteľný proces reštrukturalizácie ruskej lyrickej poézie v súlade s rovnakými vzormi, ktoré sme už mali možnosť pozorovať v publicistickej próze, beletrii, poetickej epike a komédii 60. – 80. rokov 18. storočia. odhalené. S výnimkou dramaturgie – vo vonkajších výrazových formách druhu slovesnej tvorivosti zásadne bezautorizovej – vo všetkých týchto odvetviach ruskej krásnej literatúry výsledkom kríženia obrazov vysokého a nízkeho sveta bola aktivácia výrazových foriem autora, osobný začiatok. A Derzhavinova poézia nebola v tomto zmysle výnimkou. Práve formy vyjadrenia osobného autorského počiatku cez kategóriu lyrického hrdinu a básnika ako obraznej jednoty spájajú celý súbor jednotlivých básnických textov do jediného estetického celku, ktoré sú faktorom určujúcim zásadnú inováciu Derzhavin básnik vo vzťahu k národnej poetickej tradícii, ktorá mu predchádzala.
