Téma básnika a poézie v textoch A. „Téma básnika a poézie v ruskej literatúre 19. storočia takto učí Felica básnika „Murzu“. Sám Derzhavin vidí svoju hlavnú zásluhu v tom, že „kráľom hovoril pravdu s úsmevom“.

Téma básnika a poézie v dielach Puškina a Lermontova zaujíma jedno z popredných miest. V dielach venovaných tejto téme Puškin a Lermontov kladú a riešia tieto otázky: aké duchovné vlastnosti by mal mať básnik, aká je úloha básnika v spoločnosti, aká je podstata samotného tvorivého procesu, aký by mal byť postoj básnika okolitému svetu, aké sú jeho zásluhy pred spoločnosťou. Obaja básnici sú presvedčení, že sloboda je nevyhnutnou podmienkou tvorivosti. Pushkin o tom hovorí vo svojej básni „Básnikovi“. Autor zažil „súd bláznov a smiech hladného davu“, ale nestratil vieru v seba a svoje povolanie. Puškin vyzýva básnika:

...na ceste k slobode

Choď tam, kam ťa zavedie tvoja slobodná myseľ.

Ste svoj vlastný najvyšší súd;

Svoju prácu budete môcť hodnotiť prísnejšie...

Básnik by mal podľa Puškina tvoriť „bez náročných odmien za ušľachtilý čin“. Lermontov tiež verí, že práca básnika by mala byť nezištná. Hovorí o tom v básni „Básnik“. Toto dielo je podrobným porovnaním osudu dýky a básnika. Dýka bola kedysi impozantnou zbraňou, no postupom času „stratila svoj účel“ a zmenila sa na zlatú hračku. To, čo sa stalo s dýkou, pripomína autorovi osud básnika. Lermontov obviňuje básnika, že vymenil „za zlato“ „tú silu, ktorej svet načúval v tichej úcte“. Lermontov verí, že „glitter a podvod“ sú cudzie skutočnému umeniu. Hlas básnika by mal znieť „ako zvon na starej veži. V dňoch osláv a problémov ľudí." V posledných riadkoch sa spájajú obrazy poézie a dýky:

Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok!

Nemôžeš vytrhnúť svoju čepeľ zo zlatej pošvy,

Pokryté hrdzou pohŕdania?

Táto báseň, rovnako ako mnohé z Lermontovových diel venovaných tejto téme, je plná občianskeho pátosu. Autor tvrdí, že básnik musí zaujať aktívny občiansky postoj. Básnikovo slovo je impozantnou zbraňou, ktorá dokáže zapáliť „bojovníka do boja“, dav to potrebuje, „ako kadidlo počas hodín modlitby“. Pojem občianstvo v poézii Lermontov zdedil od Puškina, ktorý ho ako prvý hlásal vo svojich dielach. Samotný Puškin, ako je známe, sa zúčastnil decembrového hnutia. ristov. Hovorí o tom v básni „Arion“:

Na lodi nás bolo veľa;

Iní napínali plachtu,

Iní jednohlasne odporovali

Veslá sú silné v hĺbke.

Básnik definuje svoju úlohu v decembristickom hnutí nasledujúcimi slovami: „Spieval som plavcom. Napriek tomu, že povstanie skončilo porážkou Decembristov, Puškin zostal verný ich ideálom. Otvorene to hovorí v posledných riadkoch básne:

spievam tie isté hymny...

Myšlienka, že básnik sa musí aktívne vzťahovať k svetu okolo seba, ovplyvňovať ľudí svojimi slovami, znie aj v Puškinovej básni „Prorok“. Ale na to, aby to básnik-prorok mohol urobiť, musí mať podľa Puškina určité talenty. V spomínanej básni autor hovorí o tom, ako sa mu počas duchovnej krízy zjavil šesťkrídlový serafín a udelil mu úžasný zrak a citlivý sluch. V dôsledku zázračných premien básnik namiesto „hriešneho jazyka“ našiel „uštipnutie múdreho hada“, namiesto „chvejúceho sa srdca“ - „uhlie plápolajúce ohňom“. Všetky tieto vlastnosti potrebuje nie romantický básnik, ale realistický básnik, ktorý vo svojej tvorbe reflektuje problémy reality okolo seba a pre skutočné umenie nestačí len prerozprávať svoje myšlienky a pocity. Je potrebné, aby bola duša básnika naplnená „božou vôľou“. Iba v tomto prípade môže básnik-prorok začať plniť svoje poslanie - spáliť „srdcia ľudí“ pomocou „slovesa“. Lermontov vo svojej rovnomennej básni pokračuje v Puškinovej téme. Svoj príbeh začína od chvíle, keď Puškin skončil:

Od večného sudcu

Dal mi vševedúcnosť proroka,

Čítam v očiach ľudí

Stránky zloby a zlozvyku.

V snahe pomôcť ľuďom začal prorok kázať „čisté učenie lásky a pravdy“. Ale jeho slová vyvolali v ľuďoch iba hnev a prorok bol nútený utiecť do púšte. Na rozdiel od Puškinovho „Proroka“ sa Lermontovova báseň vyznačuje tragickým pátosom. Lermontovov prorok je nielen božským vyvoleným, ale aj chudobným vyhnancom. Lermontov veril, že osud osamelého vyhnanca je pre skutočného básnika nevyhnutný. Preto Lermontov v básni „Smrť básnika“ hovorí o tragickej smrti Puškina ako o prirodzenom dôsledku jeho osamelosti:

...prečo teraz plačeme?

Zbytočný zbor prázdnych chvál,

A úbohé bľabotanie výhovoriek?

Osud dospel k svojmu záveru.

Báseň je plná protichodných pocitov. Obsahuje Lermontovovu lásku, nenávisť a smútok. Autor ľahko vyčíta Puškinovi, že „vstúpil do tohto závistlivého a upchatého sveta pre slobodné srdce a ohnivé vášne“. A odvážne menuje tých, ktorí sú vinní za smrť veľkého básnika:

...vy arogantní potomkovia,

Ty, stojaci v chamtivom dave pri tróne,

Popravcovia slobody, génia a slávy!

Obvinenie prerastie do kliatby:

A nezmyješ sa so všetkou svojou čiernou krvou

Básnikova spravodlivá krv!

Napísaním tejto básne sa Lermontov deklaroval ako pokračovateľ tradícií Puškinovej poézie. Pushkin sám identifikoval hlavné črty svojej práce a opísal ich v básni „Pamätník“:

A ešte dlho budem tak láskavý k ľuďom,

Že som svojou lýrou prebudil dobré pocity,

Že som vo svojom krutom veku oslavoval Slobodu

A volal o milosť pre padlých.

Chýry o mne sa rozšíria po celej Veľkej Rusi,

A každý jazyk, ktorý je v ňom, ma bude volať,

A hrdý vnuk Slovanov, a Fín, a teraz divoký

Tungus a priateľ stepí Kalmyk...

V poslednej strofe Puškin hovorí, že počas jeho života nebude jeho práca správne pochopená a ocenená. Preto verí, že jeho múza by mala byť poslušná iba „Božiemu príkazu“. Báseň „Pamätník“ zhŕňa Pushkinove myšlienky o účele básnika a poézie. Lermontov, pokračujúc v tejto téme vo svojej práci, zašiel ďalej ako jeho skvelý predchodca. Okruh kladených otázok výrazne rozšíril a odpovedá na ne svojou filozofickou úvahou. Významnú úlohu pri formovaní názorov ich nasledovníkov zohrali úvahy Lermontova a Puškina o úlohe básnika a poézie.

Téma básnika a poézie v textoch A. S. Puškina

Texty Alexandra Sergejeviča Puškina sú veľmi rozmanité, ale popredné miesto v nich zaujíma téma básnika a poézie, pretože jeho hlavným zamestnaním bola poetická tvorivosť a vysoko ocenil úlohu a charakter básnika. Napísal viac ako tucet básní, ktoré odhaľujú tému básnika a poézie z rôznych uhlov pohľadu. Najvýznamnejšie z nich: „Prorok“ (1826), „Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“ (1824), „Básnik“ (1827), „Básnik a dav“ (1828), „Básnikovi“ “ (1830), „Echo“ (1831), „Od Pendimonti“ (1836), „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ (1836). Čo je v Puškinovom chápaní cieľom básnika a úlohami poézie v tomto svete?

V básni "prorok" básnika prirovnávajú k prorokovi. Dielo hovorí o vlastnostiach, ktoré musí mať básnik na rozdiel od bežného človeka, aby dôstojne naplnil svoj osud. „Prorok“ je založený na príbehu biblického proroka Izaiáša, ktorý videl Pána. Táto báseň sa líši od iných, v ktorých Pushkin, keď hovoril o poézii a básnikovi, použil obrazy antickej mytológie (Múzy, Apollo, Parnas). Lyrický hrdina diela prechádza od hriešnika, ktorý „vliekol“ bez cieľa do „temnej púšte“, k znovuzrodenému, očistenému, prorokovi, ktorý prenikol do tajomstiev existencie. Toto prebudenie proroka Puškina bolo pripravené jeho stavom: bol "Trápi nás duchovný smäd." Posol Boží, Serafim, premieňa celú prirodzenosť človeka, aby z neho urobil básnika, oči hriešnika sa otvárajú:

Prorocké oči sa otvorili,

Ako splašený orol...

Človek dostal citlivé ucho namiesto „hriešneho“, „nečinného“, „zlého“ jazyka – „uštipnutie múdreho hada“, namiesto „chvejúceho sa srdca“ – „uhlie plápolajúce ohňom“. Ale ani táto úplná premena, zmena pocitov a schopností človeka, nestačí na to, aby sa stal skutočným básnikom: „Ležím ako mŕtvola na púšti. Potrebujeme aj vysoký cieľ, vysokú myšlienku, v mene ktorej básnik tvorí a ktorá oživuje, dáva zmysel, obsah všetkému, čo tak hlboko a presne vidí a počuje. A na konci Pán vkladá svoju božskú vôľu do proroka:

Vstaň, prorok, a pozri a počúvaj,

Buď splnený mojou vôľou,

A obísť moria a pevniny,

Spáliť srdcia ľudí slovesom.

Presne toto vidí Puškin ako účel básnika: ak ho Boh obdaril básnickým talentom, potom musí využiť všetku silu a krásu svojich slov tak, aby skutočne „spálil srdcia ľudí“ oni sú pravou, neprikrášlenou pravdou života.

Básne „Básnik“, „Básnik a dav“, „Básnik“, „Echo“ sú venované tragickému osudu básnika, jeho osamelosti a ťažkým vzťahom s „davom“, teda svetským. dav.

V básni „Básnik“ Puškin zdôrazňuje božský pôvod básnického daru. V prvej časti diela vidíme, že básnik je obyčajný človek, ako každý iný; je ponorený „do starostí márneho sveta“:

Jeho svätá lýra mlčí;

Duša ochutná studený spánok,

A medzi bezvýznamnými deťmi sveta,

Možno je zo všetkých najbezvýznamnejší.

Ale v druhej časti je premena. Navyše k premenám v duši básnika dochádza vďaka „božskému slovesu“. A v tomto zmysle je báseň „Básnik“ podobná „Prorokovi“. Cesta hriešnika cez púšť bola rovnako bezcieľna ako „starosti o márnom svete“, do ktorého bol básnik ponorený. Ale vďaka vyššej moci nastáva premena a duša básnika sa prebúdza ako duša proroka. Teraz sú „zábava sveta“ a ľudské povesti pre lyrického hrdinu cudzie. Teraz túži po prostredí, v ktorom sa predtým pohyboval. Prorok ide k ľuďom, aby im „spálil“ srdce Božím slovom. Básnik však nemá miesto medzi ľuďmi, medzi davom, ktorý mu nerozumie, a beží „divoký a drsný“,

Na brehoch púštnych vĺn,

V hlučných dubových lesoch

Je plný „zvukov a zmätku“, jeho inšpirácia hľadá východisko a jeho „svätá lýra“ už nemôže mlčať. Takto sa rodia básne, ktoré dokážu otriasť ľudskými dušami, ktoré dokážu „spáliť“ ľudské srdcia.

Ľudia však nie vždy počúvajú básnikove výzvy a nie vždy medzi nimi nájde pochopenie. Básnik je najčastejšie sám v spoločnosti, v „dave“, čím Alexander Sergejevič znamená sekulárny dav. Je o tom jedna báseň "Básnik a dav."

Puškin je pobúrený duchovnou chudobou davu, jeho ospalou existenciou, bez impulzov nahor, bez túžby po kráse. Čo stojí za názor takého davu, ktorý nedokáže počuť a ​​pochopiť veľkého básnika? Nepotrebuje jej uznanie a lásku. Spevák nechce „napraviť srdcia svojich bratov“, pretože takéto srdcia neoživia „hlas lýry“. A básnik sa narodil „nie pre každodenné vzrušenie“, ale pre „inšpiráciu, pre sladké zvuky a modlitby“.

Báseň (sonet) „Básnikovi“ je venovaná rovnakej téme. Autor vyzýva bezmenného básnika, aby si nevšímal „rozsudok blázna“ a „smiech chladného davu“:

Ty si kráľ: ži sám. Na ceste k slobode

Choď tam, kam ťa zavedie tvoja slobodná myseľ.

Autor tvrdí, že najlepším sudcom jeho kreativity je sám básnik. Na názore neosvieteného davu, hlboko ľahostajného k pravej poézii, nezáleží. Ale ak je „diskriminačný umelec“ spokojný so svojou prácou, potom jeho práca naozaj niečo stojí. A potom

...nech ho dav nadáva

A pľuje na oltár, kde horí tvoj oheň,

A váš statív sa trasie v detskej hravosti.

O osamelosti básnika a nepochopení čitateľov hovorí aj báseň „Echo“. Nálada autora na začiatku a na konci tohto diela nie je rovnaká. Na začiatku Puškin hovorí o tom, ako sa rodí poézia. Akýkoľvek zvuk povzbudzuje básnika k tvorbe, inšpiruje ho: rev zvieraťa, hrom, spev dievčaťa a krik pastierov. Básnik „na každý zvuk“ má „svoju odpoveď na prázdnom vzduchu“. Preto je spevák prirovnávaný k ozvene. Ale ako ozvena, básnik nedostáva odpoveď na svoje „odpovede“. Koniec básne je teda smutný, pretože osud básnika je niekedy tragický: nie všetky jeho hovory prebúdzajú srdcia ľudí, nie každý má blízko k jeho básňam.

V básňach „Básnik“, „Básnikovi“, „Básnik a dav“ hlása Pushkin myšlienku slobody a nezávislosti tvorivosti od davu, sekulárneho davu. Alexander Sergejevič chce zachovať nezávislosť svojho talentu pred zásahmi zo sveta. Báseň je presiaknutá touto náladou "Od Pindemonti." Básnik hovorí o tom, akú slobodu človek potrebuje. Podľa autora „hlasité práva“ „napadnúť dane alebo zabrániť kráľom vo vzájomnom boji“ nič neznamenajú. Zatočí sa vám z nich hlava, ale taký „sladký osud“ nesľubuje skutočnú slobodu. Aké sú „lepšie práva“ a „lepšia sloboda“, ktoré Puškin „potrebuje“?

...Nikto

Nepodávajte hlásenie, iba sebe

Slúžiť a potešiť; pre moc, pre livrej

Neohýbajte svoje svedomie, svoje myšlienky, svoj krk;

Potulovať sa sem a tam z rozmaru...

To je to, čo autor považuje za najvyššie šťastie, skutočné práva. Toto je cieľ, o ktorý by sme sa podľa Alexandra Sergejeviča mali usilovať. Puškin robí záverečné vyhlásenie občianskej povinnosti básnika a svoju tvorivú činnosť zhŕňa do básne (ódy) "Postavil som si pomník, nie vyrobený rukami..." kde hovorí, že celý jeho účel, celý zmysel jeho tvorivosti spočíva v

Že som svojou lýrou prebudil dobré pocity,

Že som vo svojom krutom veku oslavoval Slobodu

A volal o milosť pre padlých.

Báseň je akýmsi testamentom básnika. Autor na adresu Múzy vyzýva, aby bola poslušná „Božiemu príkazu“, aby „chvály a ohováranie“ prijímala s ľahostajnosťou a hlavne „nevyzývala blázna“. Táto výzva je adresovaná básnikovi, ktorý bude tvoriť v budúcnosti.

V básni „Postavil som si pomník, ktorý som neurobil rukami...“ je vedomie splnenej povinnosti voči ľuďom. A táto povinnosť podľa Puškina spočíva v službe Rusku, v obrane pokrokových myšlienok svojej doby, v prebúdzaní ľudských sŕdc, v zobrazovaní skutočnej, neprikrášlenej pravdy života. Puškin vnáša do poézie princíp občianstva, v ktorom budú neskôr pokračovať ďalší veľkí ruskí básnici.

Básnik by sa podľa Puškina nemal spoliehať na nikoho, „neskláňať svoju hrdú hlavu nikomu“, ale mal by dôstojne naplniť svoj osud - „spáliť srdcia ľudí svojím slovesom“. Vo veku pätnástich rokov Pushkin v básni „Priateľovi básnikovi“ uviedol:

A vedzte, môj los padol, vyberám si lýru.

Nech ma celý svet posúdi ako chce,

Hnevajte sa, kričte, karhajte, ale stále som básnik.

Neskôr Puškin povedal: „Cieľom poézie je poézia“ a zostal tomu verný až do konca.

M.Yu Lermontov. Téma básnika a poézie

V roku 1837, po predčasnej smrti Puškina, zaznel Lermontovov „hlas ušľachtilej vášne“. Vytvoril báseň „Smrť básnika“. Znepokojovali ho opačné pocity: láska a nenávisť, smútok a hnev, obdiv a pohŕdanie. Puškin je pre neho ideálom básnika a človeka, korunovaného počas jeho života „slávnostným vencom“ slávy. Je to „úžasný génius“ s „úžasnou silou“ talentu a „nádhernými piesňami“. Lermontov obzvlášť obdivuje jeho „slobodný, odvážny“ poetický dar. Lermontov je básnikom nadšený a hlboko smúti nad jeho smrťou, z ktorej obviňuje „chamtivý dav stojaci na tróne“. Odsudzuje „závistlivý a upchatý svet“, „popravcov slobody“ a verí, že Puškinovu smrť treba pomstiť:

A nezmyješ sa so všetkou svojou čiernou krvou

Básnikova spravodlivá krv!

Táto obviňujúca, nahnevaná báseň sa rýchlo rozšírila po celej krajine a oslávila meno autora, čím sa stal básnikom.

Dejiny ruskej poézie snáď nikdy nepoznali poéziu takej sily, s takým obnaženým politickým významom, a čo je najdôležitejšie, s tak otvorene pomenovanou adresou. S prívlastkami „spravodlivá krv“, „slobodné srdce“, „hrdá hlava“, „slobodný, odvážny dar“, „závistivé, dusné svetlo“, „čierna krv“, „chamtivý dav“, „bezvýznamní ohovárači“ vyjadruje Lermontov svoj postoj. smerom k svetu a Puškin, aktívne usmerňujúci pocity spisovateľa, odhaľuje tragédiu osamelosti básnika žijúceho v takejto spoločnosti. Napísaním tejto básne sa Lermontov vyhlásil nielen za poetického dediča Puškina, ale aj za pokračovateľa jeho lásky k slobode. Puškinov osud sa stal jeho osudom.

V roku 1841 Lermontov napísal báseň "Prorok" Podobne ako Puškin, aj autor nazýva básnika prorokom, ktorého úlohou je „spáliť srdcia ľudí slovesom“. Pushkin v básni „Prorok“ ukázal básnika predtým, ako začal vysokú službu. Lermontov vo svojej rovnomennej básni zobrazuje osud básnika, ktorému sa ľudia vysmievali za jeho kázanie. Lermontov má tragickú interpretáciu témy. V básni sám prorok hovorí o svojom osude. Prorok-básnik, obdarený darom vševedúcnosti, sa naučil čítať „v očiach ľudí“ „stránky zloby a neresti“.

Začal som vyznávať lásku

A pravda je čisté učenie, -

Všetci moji susedia sú vo mne

Divoko hádzali kamene.

Jeho kázanie skutočne vzbudilo v ľuďoch rozhorčenie a prorok opúšťa mestá a uteká do púšte, kde mu komunikácia s prírodou prináša morálne zadosťučinenie.

A hviezdy ma počúvajú

Radostne sa hrá s lúčmi.

Mladý Lermontov-romantik. Na básnika sa pozerá ako na osamelého vyvoleného. Básnik žije svojimi snami, svojimi utrpeniami, ktoré nie sú prístupné „davu“. V zrelom období svojej tvorivosti nevidí Lermontov v básnikovi osamelého vidca, ohlasovateľa „starých právd“, ale tribúna ľudu. Obraz takého básnika, proroka a občana je zobrazený v básni „Básnik“. Báseň je založená na rozsiahlom porovnaní básnika a dýky. V prvých šiestich strofách autor vyrozprával príbeh dýky a v ďalších piatich vyjadril svoj pohľad na poéziu a jej postoj k životu. Hlavným zmyslom histórie dýky je ukázať neslávny osud zbrane, ktorá sa stala zlatou hračkou. Básnik spomína na bojovú službu dýky. Mnoho rokov slúžil ako jazdec, „nakreslil strašnú značku na viac ako jednu hruď a roztrhol viac ako jednu reťazovú tyč“. Jeho pán však zomrel a dýka „stratila svoj účel“. Predali ju arménskemu obchodníkovi a dýka ozdobená zlatom sa zmenila na lesklú, neškodnú dekoráciu. To, čo sa stalo s dýkou, pripomína Lermontovovi básnikov osud. V minulosti bol básnikov osud vysoký a čestný. Básnik slúžil ľuďom:

Kedysi to bol ten odmeraný zvuk tvojich mocných slov

Zapáľte bojovníka do boja

Dav ho potreboval ako pohár na slávnosti,

Ako kadidlo počas modlitebných hodín.

Uvažujúc o úlohe a účele poézie, Lermontov vytvára majestátny obraz básnika. Skutočný básnik je vždy spojený s ľuďmi, jeho poézia je vždy potrebná. Lermontov pomocou predikátových slovies (vznietil, ponáhľal, znelo atď.) zdôraznil vysokú úlohu poézie. Skutoční básnici však nie sú uznávaní v „starom svete“, ich „jednoduchý a hrdý jazyk“ nie je potrebný tam, kde sa zabávajú „iskrami a podvodmi“. V poslednej strofe sa spája obraz poézie a obraz dýky:

Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok?

Nemôžeš vytrhnúť svoju čepeľ zo zlatej pošvy,

Pokryté hrdzou pohŕdania?...

Koniec je vo forme otázky, ale táto otázka obsahuje aj výzvu, ktorá vyjadruje hlavnú myšlienku autora. Skutočné umenie sa vyhýba „bohatej rezbe“ zábavnej, prikrášlenej poézii nikoho neuteší. Báseň alegoricky i priamo vyjadruje básnikovu starosť o osud rodnej literatúry. Lermontov oslavujúc básnika, ktorého verš „akoby sa Boží duch vznášal nad davom“, pravdepodobne myslel na Puškina, Ryleeva, Odoevského, ktorých diela boli ozvenou „ušľachtilé myšlienky“ a pre dnešného čitateľa je takým básnikom sám Lermontov.

Lermontov, ktorý pokračoval v najlepších tradíciách Puškina a Decembristov v chápaní miesta poézie v živote spoločnosti, predstavil nové, svoje vlastné chápanie poézie a potvrdil myšlienku, že ide o ostrú vojenskú zbraň.

V. Majakovského o básnikovi a poézii

V ruskej poetickej tradícii od 19. storočia existovali dve odpovede na otázku, čomu slúži umenie a poézia. Prvá odpoveď patrí Puškinovi: umenie slúži večným hodnotám existencie, „služba múz netoleruje rozruch“, je nezávislá od trendov doby, naliehavých bezprostredných potrieb, kategória benefitu je pre ňu neznáma. Druhú odpoveď dáva Nekrasov: "Zasvätil som lýru svojmu ľudu." V opozícii „básnik/občan“ volí občana s tým, že poézia má slúžiť „veľkým účelom doby“, storočia, nie večnosti.

Meno Mayakovského je pevne spojené s myšlienkou inovatívneho básnika. Žiadny básnik 20. storočia neurobil v poézii také odvážne radikálne zmeny.

V básni "Mohol by si?" (1913) Majakovského vytvoril živý obraz svojej poézie: zahrá nokturno na odtokovej flaute. Táto báseň formulovala tvorivú úlohu básnika – premenu života prostriedkami poézie.

V básni "Tu!"čítame to básnik je ten, kto čelí davu. Je bohatým mužom medzi chudobnými duchom:

Tu máš, človeče, máš kapustu v fúzoch

Niekde je polozjedená, polozjedená kapustnica;

Tu máš, žena, máš na sebe husté biele,

Pozeráte sa na veci ako na ustrice z ulity.

Je to „hrubý Hun“ s „motýľím srdcom“. Je to paradoxná kombinácia, ale básnik vo svete vlkov nemôže byť iný, pretože dav, „stohlavá voš“, je nemilosrdný ku každému, kto sa mu nepáči. Úlohou všetkých, ktorí majú v tomto drsnom svete citové srdce, je bolesť. A preto básnik nemá slová, ale „kŕče zlepené do jednej hrudky“. Nie je ako obyčajní ľudia, ale na túto nepodobnosť dopláca vlastnou dušou. Básnik spochybňuje svet okolo seba a bolestne cíti svoju osamelosť.

Poézia je pre neho akousi zbraňou.

Poetické slovo by malo čitateľovi nielen sprostredkovať myšlienku a vzrušiť ho, ale aj nadchnúť vyvolať okamžitú akciu, ktorej zmyslom a podstatou je budovanie nového sveta. Poézia sa ukazuje ako zbraň vo veľkej vojne minulosti a budúcnosti.

Rovnaký obrazový systém je aj v neskoršej básni Majakovského - „Rozhovor s finančným inšpektorom o poézii“. Dielo majstra básnika je odôvodnené hlbokým vplyvom dobre miereného slova na mysle a srdcia ľudí. Rovnako ako Puškin, ktorý videl básnikovu úlohu ako „spáliť srdcia ľudí slovesom“, aj Majakovskij píše o „syčom pálení týchto slov“.

Čo ak ja

ľudový vodič

a zároveň -

sluha ľudu?

Sám Mayakovsky pracuje v „Windows of ROST“, píše propagandu, kreslí plagáty na podporu mladej sovietskej republiky a úprimne verí v nové ideály. Básnik verí, že tvorivosť a tvorba poézie je rovnaká tvrdá práca ako robotník.

Poézia - Rovnaká ťažba rádia.

Produkcia na gram,

Rok práce. Obťažovanie

Kvôli jedinému slovu

Tisíce ton

Slovo ruda.

Verš je bomba, bič, zástava, sud s prachom, ktorý by mal vyhodiť do vzduchu starý svet. Básnik je robotník, robotník, a nie vyvolený alebo kňaz, musí robiť tú najťažšiu prácu pre prítomnosť a budúcnosť.

Nie je to to, o čom hovorí Majakovskij v nedokončenom úvode básne? „Na vrchole môjho hlasu“ (1930)?

Básne sú „ stará, ale impozantná zbraň." Básnik - "kanalizačné auto a nosič vody, ktoré revolúcia zmobilizovala a povolala." Jeho verš príde do budúcnosti, ako "V našich dňoch prišiel systém zásobovania vodou, ktorý postavili otroci Ríma."

Podľa Majakovského ľudia potrebujú poéziu ako slnko. A tu nie je náhoda, že skutočná poézia sa porovnáva so svietidlom, ktoré sa už dlho považuje za symbol života na Zemi, bez ktorého by nebolo ani teplo, ani svetlo. Básne ohrievajú dušu každého človeka, napĺňajú ho večným ohňom života, vďaka čomu si uvedomujú, že sú neoddeliteľnou súčasťou obrovského sveta.

A slnko tiež:

„Ty a ja, sme dvaja, súdruh!

Ja vylejem svoje slniečko a ty vyleješ svoje,

básne."

V básni „Nevšedné dobrodružstvo...“ sa objavuje téma dvoch sĺnk: slnka svetla a slnka poézie. Táto téma sa v diele ďalej rozvíja a nachádza veľmi presné a trefné stelesnenie v poetickom obraze „dvojhlavového slnka“, z ktorého jedného kmeňa vyrážajú snopy svetla az druhého svetlo poézie. Pred silou tejto zbrane padá „stena tieňov, väzenie nocí“ na zem. Básnik a Slnko konajú spoločne, nahrádzajú sa navzájom. Básnik vyhlasuje, že keď sa Slnko „unaví“ a bude si chcieť „ľahnúť“, potom „zasvieti v plnej sile – a deň znova zazvoní“.

Majakovskij vôbec nepreháňal, keď hovoril o veľkej úlohe poézie v živote ľudu. Vieme, že toto efektívne slovo vyzývalo k boju a práci a viedlo milióny ľudí. Na záver básnik hrdo tvrdí, že ako slnko, bude:

Vždy svietiť, svietiť všade, až do posledných dní

spodok, lesk - a žiadne nechty!

Toto je môj slogan – a slnko!

Motív poetickej nesmrteľnosti

Téma nesmrteľnosti básnika a poézie sa objavuje aj v už skôr napísanej básni "Yubileinoe" venovaný 125. výročiu narodenia A.S.

Majakovskij uznáva večnosť Puškina; pojednávajúc o zmysle jeho poézie uvádza, že

Po smrti

stoja takmer vedľa seba...

A potom opisuje svojich súčasníkov a ľutuje to

Tiež

Moja krajina

básnici sú chudobní!

Najvýraznejším vyjadrením Mayakovského postoja k úlohe básnika a poézie však bolo úvod k básni „Na vrchol môjho hlasu“- jedno z najnovších diel básnika.

Úvod je apelom na potomkov a je aj akýmsi zhrnutím básnikovho diela, jeho života a pokusom pozrieť sa na seba zvonku.

Básnik hovorí, že revolúcia tak hrubo zmenila úlohu literatúry; ale tu je poézia vrtošivá žena, od ktorej sa Majakovskij oddeľuje, oddeľuje sa od „lyrických výlevov“ mladých básnikov; pôsobí ako agitátor, vodca krikľavých, presadzujúci svoju dôstojnosť v budúcnosti a dúfajúci v pochopenie svojich potomkov.

Možno Majakovskij prijal revolúciu zo smädu po niečom novom, doteraz nepoznanom, z túžby držať krok s dobou, podieľať sa na vytváraní nového života, nových ideálov, a už vôbec nie preto, že by hlboko veril. myšlienky komunizmu. Revolúcia „požiera“ svoje deti. Básnik, ktorý stúpil na hrdlo svojej vlastnej piesne, sa zmenil na výrobcu známok, speváka Mosselpromu:

Ale ja sám

ponížený stávaním

vlastnú pieseň.

Spomeňme si, čo povedali o úlohe klasického básnika. Puškin volal, aby „spálili srdcia ľudí slovesom“ a „volal o milosť pre padlých“. Lermontov prirovnal poéziu k vojenskej zbrani a potvrdil účinnosť poetického slova pri transformácii spoločnosti. Nekrasov veril, že básnik by mal byť predovšetkým občanom. Majakovskij bol presne takým občanom svojej socialistickej republiky.

O Mayakovskom možno povedať, že skutočne nezištne slúžil ľuďom a dokonca opovrhoval osobnou slávou:

Nestarám sa

veľa bronzu,

Nestarám sa

na mramorový sliz...

Dovoľte nám

bude spoločným pamätníkom

postavený

Téma úlohy básnika v spoločnosti vždy znepokojovala Puškina. Začal o tom premýšľať, keď napísal báseň „Priateľovi básnikovi“. Svoje miesto v poézii definoval básňami a hovorí o tom vo svojich ďalších dielach.

Pushkin napísal báseň „Priateľovi básnikovi“ počas štúdia na lýceu. Už vtedy, v mladosti, premýšľal o úlohe poézie. Nemalý vplyv na jeho myslenie mali aj prednášky profesora Kunitsyna.

Medzitým Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Nesmrteľní speváci a česť a sláva Rusov,
Vyživujú zdravú myseľ a učia nás spoločne

Prvá vec, ktorej sa mladý básnik venuje, je vzdelanie, to, že poézia má živiť zdravú myseľ a učiť. Puškin hovorí, že poézia nie je vždy sláva a peniaze. Menuje slávnych spisovateľov, ktorí zomreli v chudobe, pretože sa nevedeli pred nikým skloniť a držali sa svojich myšlienok, svojich právd.

Puškin trávil veľa času v archívoch a študoval historické dokumenty. Svojimi dielami, aj keď nie vždy písanými v štýle realizmu, sa snažil svojich čitateľov, ruskú spoločnosť oboznámiť s rodnou históriou, a tak živiť zdravú myseľ a učiť.

Báseň „To N. Ya Pluskova“ napísaná v roku 1819 a publikovaná Puškinom v „Konkurente osvietenstva a dobročinnosti“ mohla upozorniť kráľovských nebešťanov, pretože básnik otvorene priznáva, že sa nestal a nebude dvorným básnikom. . Jediná vec, ktorú je pripravený slúžiť a oslavovať, je Sloboda.

Len tým, že sa naučíte oslavovať slobodu,
Obetovať poéziu len jej,
Nenarodil som sa preto, aby som bavil kráľov
Moja hanblivá múza.

Pravda, priznáva, že ospevoval cisárovnú Alžbetu, dcéru Petra I. Ale to bolo z úprimných pohnútok a z poznania lásky prostého ľudu k cisárovnej. Pretože

Táto báseň jasne definuje občiansku pozíciu dvadsaťročného Puškina, ktorá sa u neho stáva prevládajúcou na ostatné roky. Stojí za zmienku, že to bol základ jeho konfliktu s cisárom Mikulášom I., ktorý sa snažil skrotiť Puškina. Sníval o tom, že bude mať vlastného dvorného básnika a Puškin sa usiloval o tvorivú slobodu. Mnohí verili, že z tohto konfliktu pramení osobná cisárska cenzúra, menovanie Puškina za kadeta palácového komorníka a prenasledovanie básnika, ktoré nasledovalo v 30. rokoch. Aj keď na druhej strane každý vie, že napriek svojej genialite nebola postava Alexandra Sergejeviča sladká a často zbytočne urážal a ponižoval iných ľudí.

Napísané vo forme dialógu medzi básnikom a kníhkupcom v roku 1824. Básnik starne a jeho názory sa postupne menia. A nejde o to, že by sa stal chamtivým, ale na rozdiel od 14-ročného Puškina nastal čas, keď sa musí starať nielen o duchovný pokrm, ale aj o svoj každodenný chlieb. Preto súhlasí s predajcom, keď povie

A čo Slavo? - Svetlá náplasť
Na speváčkiných ošúchaných handrách.
Potrebujeme zlato, zlato, zlato:
Ušetrite svoje zlato až do konca!

Poézia by mala naučiť čitateľov prinášať duchovné potešenie, no mala by živiť samotného básnika bez ohľadu na občianske postoje a svetonázory.

V roku 1826 sa Puškin cítil ako prorok. Báseň „Prorok“ utrpela morálne muky a dlhé úvahy. Pushkin si uvedomil, že musí spáliť srdcia ľudí slovesom. Všeobecne sa uznáva, že touto básňou Puškin hovorí o výzvach bojovať za slobodu. ale

...Boží hlas ku mne zavolal:
„Vstaň, prorok, a pozri a počúvaj,
Buď splnený mojou vôľou,
A obísť moria a pevniny,
Spáliť srdcia ľudí slovesom.“

Boh, ako vieme, nikdy nevyzýval na boj s tými, ktorí boli pri moci. Ježiš učil neodporovať zlu prostredníctvom násilia. Je možné chápať posledné Puškinove riadky tak, že chce človeka vyzvať k morálnemu sebazdokonaľovaniu, trpezlivosti a plneniu Božích prikázaní? Musíme predpokladať, že áno. Vypovedajú o tom mnohé jeho diela, najmä tie, ktoré sa týkajú neskorej filozofickej lyriky.

Puškin je dieťaťom svojej doby. A v prvej polovici 19. storočia šľachtici považovali ľud za niečo ako deti, neschopné prejaviť svoju vôľu. Samotní šľachtici museli robiť politiku v štáte, zvrhnúť kráľov a oslobodiť ľud z poddanstva. Mimochodom, sám Alexander Sergejevič sa neponáhľal oslobodiť svojich roľníkov. Básňou „Básnik a dav“ ukázal Puškin svoj postoj k ľuďom. Vyjadrujú to slová davu adresované básnikovi

Môžete milovať svojho blížneho,
Dajte nám odvážne lekcie,
A my vás budeme počúvať.

Puškin miloval ruský ľud, ale slovami básnika v básni demonštruje postoj iných básnikov k ľudu, nie jeho.

Básňou „Básnikovi“ Pushkin demonštruje svoj postoj ku kritike a slobode tvorivosti, ktorú si veľmi vážil. Toto dielo odráža „Pamätník“ napísaný šesť mesiacov pred jeho smrťou.

Ste svoj vlastný najvyšší súd;
Svoju prácu viete hodnotiť prísnejšie ako ktokoľvek iný.
Si s tým spokojný, náročný umelec?
Spokojný? Nech ho teda dav pokarhá

S básňou „Pamätník“ Pushkin, ako to bolo, zhŕňa svoju prácu. Hovorí o

A ešte dlho budem tak láskavý k ľuďom,
Že som svojou lýrou prebudil dobré pocity,
Že som vo svojom krutom veku oslavoval Slobodu
A volal o milosť pre padlých.

A posledná strofa je svedectvom súčasných a budúcich básnikov:

Na príkaz Boží, múza, buď poslušná,
Bez strachu z urážky, bez požiadavky na korunu,
Chvály a ohováranie boli prijímané ľahostajne
A nevyzývaj hlupáka.

Aby sme to zhrnuli, môžeme povedať, že Pushkin videl účel poézie v tom, že učí svojich čitateľov vidieť krásu života a prírody, učiť lásku k svojej rodnej krajine a rodnej histórii. Slobodu videl v osobnej slobode, teda v schopnosti tvoriť, bez ohľadu na kohokoľvek, môcť sa pohybovať po svete v závislosti od svojich túžob a možností. Básnik by mal byť vo svojej tvorbe ku kritike čo najviac ľahostajný. Najvyšším kritikom je on sám, tvorca svojich diel.

Hlavné motívy textov A. S. Puškina. Čítanie jednej z básní naspamäť.

PLÁN REAKCIE

1. Slovo o básnikovi.

2. Slobodomilné texty.

3. Téma básnika a poézie.

4. Filozofické texty.

5. Krajinská lyrika.

6. Téma priateľstva a lásky.

7. Význam textov A. S. Puškina.

1. A. S. Puškin sa zapísal do dejín Ruska ako mimoriadny fenomén. Toto je nielen najväčší básnik, ale aj zakladateľ ruského literárneho jazyka, zakladateľ novej ruskej literatúry. „Puškinovu múzu“ podľa V. G. Belinského „živili a vzdelávali diela predchádzajúcich básnikov“. Počas celej svojej tvorivej kariéry bol básnik na rovnakej úrovni ako „storočie“, zostal veľkým optimistom, jasným milovníkom života, veľkým humanistom, spájajúcim ľudí vysokej morálky, šľachty a vznešených citov.

Poézia, dráma, próza, kritické články, poznámky a listy – všetky druhy literatúry, ktorých sa A. S. Puškin dotkol, nesú pečať jeho génia. Básnik zanechal svojim potomkom nevädnúce obrazy slobodomilných, filozofických, ľúbostných a krajinárskych textov. Ale nikto nepísal v próze a poézii o Básnikovi, o jeho občianskom postavení, o vzťahoch so svetom toľko ako Puškin. Ako prvý ukázal čitateľskej verejnosti „poéziu v celej jej pôvabnej kráse“ a naučil ju vážiť si literatúru a milovať ju.

Slobodu milujúci text.

Prvá štvrtina 19. storočia bola obdobím vzniku nových politických myšlienok, vzniku dekabristického hnutia a vzostupu sociálneho myslenia po víťazstve vo vojne v roku 1812.

V roku 1812 vstúpil A. S. Pushkin do lýcea Carskoye Selo. Tu sa začína tvorivý život mladého básnika. Pocity spôsobené vojnou v roku 1812 a myšlienky oslobodzovacieho hnutia boli Puškinovi blízke a našli úrodnú pôdu medzi študentmi lýcea. Na rozvoj Puškinovho voľnomyšlienkárstva mali veľký vplyv diela Radiščeva, spisy francúzskych pedagógov 18. storočia, stretnutia s Čaadajevom, rozhovory s Karamzinom, komunikácia s priateľmi z lýcea – Pušchin, Kuchelbecker, Delvig.

Puškinove lýceové básne sú presiaknuté pátosom slobody, myšlienkou, že národy prosperujú len tam, kde nie je otroctvo. Táto myšlienka je jasne vyjadrená v básni „Licinia“ (1815).

Rím rástol slobodou, ale bol zničený otroctvom!

Počas petrohradského obdobia boli Puškinove texty obzvlášť bohaté na politické myšlienky a pocity milujúce slobodu, najjasnejšie vyjadrené v óde „Sloboda“, v básňach „Do Čaadajeva“ a „Dedina“. Óda „Sloboda“ (1817) s drvivou silou odsúdila autokraciu a despotizmus, ktorý vládol v Rusku:

Autokratický darebák!

Nenávidím ťa, tvoj trón,

Tvoja smrť, smrť detí

Vidím to s krutou radosťou.

Čítajú na tvojom čele

Pečať kliatby národov,

Si hrôza sveta, hanba prírody,

Si na potupe Bohu na zemi.

Básnik vyzýva na „porážku nerestí na trónoch“ a na vládu Zákona:

Páni! máš korunu a trón

Zákon dáva, nie príroda;

Stojíš nad ľuďmi,

Ale večný zákon je nad vami.

Nenávidí tyraniu a zvolá:

Tyrani sveta! triasť sa!

A ty naber odvahu a počúvaj,

Vstaňte, padlí otroci!

Óda „Sloboda“ je napísaná veršom blízkym ódam Lomonosova a Derzhavina - je to vysoký, slávnostný verš, ktorý zdôrazňuje dôležitosť témy. V básni „To Chaadaev“ (1818) vnútorný dej rozvíja myšlienku občianskeho dozrievania človeka. Láska, nádej, tichá sláva, oživovanie mladého muža, ustupujú nezištnému boju proti „samospráve“:

Kým horíme slobodou,

Kým sú srdcia živé pre česť,

Priateľ môj, venujme ho vlasti

Krásne impulzy z duše!

Puškin vidí sily, ktoré bránia oslobodeniu jeho vlasti. „Útlak fatálnej moci“ je proti impulzom „netrpezlivej duše“. Básnik vyzýva, aby ste svojej vlasti venovali najkrajší čas svojho života:

Súdruh, ver: ona vstane,

Hviezda podmanivého šťastia,

Rusko sa prebudí zo spánku,

A na troskách autokracie

Napíšu naše mená!

V básni „Dedina“ (1819) Puškin vášnivo odsúdil základy poddanského systému - bezprávie, tyraniu, otroctvo a odhalil „utrpenie národov“. Báseň dáva do kontrastu idylickú prvú časť a tragickú druhú. Prvá časť „Dediny“ je prípravou na nahnevaný verdikt, ktorý je vynesený v druhej časti. Básnik si najskôr všíma „všade stopy spokojnosti a práce“, keďže na dedine spája básnik prírodu, slobodu a oslobodzuje sa „z márnych okov“. Bezhraničnosť horizontu je prirodzeným symbolom slobody. A len takého človeka, ktorému dedina „otvorila“ slobodu a urobila „priateľa ľudstva“, môže „divoké panstvo“ a „vychudnuté otroctvo“ pobúriť.

Zdá sa, že v mojej hrudi horí neplodné teplo

A nedal mi osud môjho života impozantný dar?

Tento „impozantný dar“ by mohol Rusko prebudiť, prebudiť ľudí a priblížiť slobodu, ktorú si človek zaslúži.

Báseň sa nekončí výzvou, ale otázkou.

"Dedina":

Uvidím, priatelia! neutláčaných ľudí

A otroctvo, ktoré padlo kvôli kráľovej mánii,

A nad otčinou osvietenej slobody

Vstane konečne to krásne zore?

Básnik už slobodu nevidí ako vzdialenú „hviezdu podmanivého šťastia“, ale ako „krásne úsvite“. Od vášnivého posolstva „Čaadajevovi“ a trpkého hnevu „Dediny“ prechádza Puškin k pochybnostiam diktovaným netrpezlivosťou („Kto, vlny ťa opustili...“), ku kríze z roku 1823 („Rozsievač “), spôsobené tým, že sa Puškin ukázal byť svedkom potlačenia a smrti európskych revolúcií. Nie je presvedčený o pripravenosti národov bojovať za slobodu:

Púštny rozsievač slobody,

Odišiel som skoro, pred hviezdou;

S čistou a nevinnou rukou

Do zotročených opratí

Hodil životodarné semienko -

Ale stratil som len čas

Dobré myšlienky a skutky...

Puškinove epigramy o Arakčejevovi a iných reakčných postavách Alexandrovej vlády sa tiež datujú do Petrohradských rokov. Práve v týchto rokoch sa Puškin stal hovorcom myšlienok pokrokovej mládeže svojej doby, progresívnych národných ašpirácií a protipoddanských ľudových nálad. V období južanského exilu odrážala Puškinova poézia vzostup revolučných nálad medzi dekabristami, je plná ohlasov a náznakov spojených s oslobodzovacím hnutím. Vo svojej správe „Delvigovi“ (1821) Pushkin potvrdzuje:

Jedna sloboda je môj idol ...

V správe „V. L. Davydov“ (1821) vyjadruje nádej, že revolúcia je blízko. V tom istom roku básnik napísal báseň „Dýka“. Výzva na boj proti autokracii prostredníctvom priameho revolučného násilia:

Kde mlčí Zeusov hrom, kde drieme meč zákona,

Ste vykonávateľom kliatieb a nádejí,

Si skrytý v tieni trónu,

Pod leskom slávnostného oblečenia.

……………………………………

Tichá čepeľ svieti v očiach darebáka,

…………………………………

Majestátne spomienky:

Napoleon tam umieral.

Tam odpočíval uprostred múk.

A po ňom, ako hluk búrky,

Ďalší génius sa od nás ponáhľal,

Ďalší vládca našich myšlienok.

Zmiznutý, oplakaný slobodou,

Opúšťaš svet svojou korunou...

V elégii „K moru“ sa smäd po elementárnej slobode stretáva s triezvym vedomím „osudu ľudí“, ktorí žijú podľa svojich vlastných zákonov. Básnikovi medzitým ostáva už len jediné – zachovať spomienku na krásny nezlomný živel:

V lesoch, na púšti je ticho

Znesiem to, som ťa plný,

Tvoje skaly, tvoje zátoky,

A lesk a tieň a zvuk vĺn.

Téma slobody v rôznych variáciách sa prejavuje aj v básňach „Prečo ste boli poslaní a kto vás poslal?“, „Do Jazykova“, „Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“, „Obrancovia biča a biča“ , atď. Počas celého obdobia bol Puškin verný ideálom decembrizmu. Netajil sa duchovným spojením s dekabristickým hnutím. A porážka Decembristov 14. decembra 1825 nepodkopala básnikovu oddanosť slobode. Svojim dekabristickým priateľom vyhnaným na Sibír napísal správu „V hlbinách sibírskych rúd“ (1827), v ktorej vyjadruje presvedčenie, že

Ťažké putá padnú,

Kobky sa zrútia a bude sloboda

Pri vchode vás radostne privítajú,

A bratia vám dajú meč.

A v básni „Arion“ potvrdzuje svoju oddanosť svojim priateľom slovami:

spievam tie isté hymny...

Hoci básnik zostal sám, bol verný svojim priateľom a verný ideálom slobody.

V básni „Pamätník“, zhŕňajúcej svoj život a dielo, básnik hovorí, že jeho potomkovia si ho budú pamätať pre to, že „v krutom veku oslavoval... slobodu a milosrdenstvo pre padlých“.

Téma básnika a poézie

Téma básnika a poézie prechádza celým dielom A. S. Puškina, v priebehu rokov dostáva rôzne interpretácie, odrážajúce zmeny, ktoré sa odohrávajú v básnikovom svetonázore.

Je príznačné, že vo svojom prvom tlačenom diele, posolstve „Priateľovi básnikovi“ (1814), Pushkin hovorí, že nie každému je daný dar byť skutočným básnikom:

Arist nie je básnik, ktorý vie tkať rýmy

A vŕzgajúc perím nešetrí papierom.

Dobrá poézia sa nepíše tak ľahko...

A osud pripravený pre skutočného básnika nie je ľahký a jeho cesta je tŕnistá:

Osud im nenadelil ani mramorové komory,

Truhly nie sú vyplnené čistým zlatom.

Chatrč je pod zemou, podkrovia sú vysoké -

Ich paláce sú nádherné, ich sály sú nádherné...

Ich život je sledom smútku...

Študentovi lýcea Puškinovi je cudzí obraz oficiálneho „pochmúrneho rýmovača“ („Galichovi“, 1815), „nudného kazateľa“ („Môjmu Aristarchovi“, 1815) a obrazu slobodne milujúceho básnika-mysliteľa, ohnivý prísny vyhlasovateľ nerestí je sladký:

Chcem spievať svetu slobodu,

Zabite zlozvyk na trónoch...

V básni „Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“ (1824) vyjadrujú básnik a kníhkupec formou dialógu svoj postoj k poézii. Pohľad autora na literatúru a poéziu je tu akýsi pri zemi. Vzniká nové chápanie úloh poézie. Hrdina básne, básnik, hovorí o poézii, ktorá prináša do duše „ohnivé potešenie“. Vyberá si duchovnú a poetickú slobodu. Ale kníhkupec hovorí:

Náš vek obchodu; v tejto dobe železnej

Bez peňazí niet slobody.

Kníhkupec aj básnik majú svojím spôsobom pravdu: zákony života sa rozšírili aj do „posvätnej“ oblasti poézie. A básnik je celkom spokojný s postavením, ktoré mu kníhkupec ponúka:

Inšpirácia nie je na predaj

Ale môžete rukopis predať.

Pushkin považuje svoju prácu-poéziu nielen za „mozgovku“ inšpirácie, ale aj za prostriedok obživy. Avšak na otázku kníhkupca: "Čo si vyberiete?" - básnik odpovedá: "Sloboda." Postupne prichádza pochopenie, že žiadna politická sloboda nie je možná bez vnútornej slobody a že jedine duchovná harmónia spôsobí, že sa človek bude cítiť nezávislý.

Po masakri Decembristov napísal Pushkin báseň „Prorok“ (1826). Poslanie proroka je krásne a hrozné zároveň: „Spáliť srdcia ľudí slovesom“. Je nemožné očistiť svet od špiny bez utrpenia. Básnik je vyvolený, videc a učiteľ, povolaný slúžiť svojmu ľudu, byť prorockým, múdrym a povzbudzovať ho k boju za pravdu a slobodu. Zvlášť silne tu vyznieva motív vyvolenosti. Básnik vyčnieva z davu. Je vyšší ako ona. Ale táto vyvolenosť sa kupuje cez muky kreativity, za cenu veľkého utrpenia. A iba „Boží hlas“ dáva hrdinovi jeho veľkú cestu.

Proces ľudskej premeny nie je nič iné ako zrodenie básnika. „Oči proroka sa otvorili“, aby videli svet okolo nás, namiesto jazyka bolo dané „uštipnutie múdreho hada“ a namiesto chvejúceho sa srdca „uhlie plápolajúce ohňom“. To však nestačí na to, aby ste sa stali vyvoleným. Potrebujeme aj vysoký cieľ, myšlienku, v mene ktorej básnik tvorí a ktorá oživuje a dáva zmysel všetkému, čo tak citlivo počuje a vidí. „Boží hlas“ prikazuje „spáliť srdcia ľudí“ poetickým slovom, ktoré ukazuje skutočnú pravdu života:

Vstaň, prorok, a pozri a počúvaj,

Buď splnený mojou vôľou

A obísť moria a pevniny,

Spáliť srdcia ľudí slovesom.

Báseň má alegorický význam, ale v tomto prípade básnik potvrdzuje božskú podstatu poézie, čo znamená, že básnik je zodpovedný iba Stvoriteľovi.

V básni „Básnik“ (1827) sa objavuje aj motív božského vyvolenia básnika. A keď zostúpi inšpirácia, „božské sloveso sa dotkne citlivého ucha“, básnik cíti svoju vyvolenosť, márnivé zábavy sveta sa mu odcudzia:

Beží, divoký a drsný,

A plný zvukov a zmätku,

Na brehoch púštnych vĺn,

V hlučných dubových lesoch...

V básňach „Básnikovi“, „Básnik a dav“ hlása Puškin myšlienku slobody a nezávislosti básnika od „davu“, „chátra“, čo týmito slovami znamená „svetský dav“, ľudia hlboko ľahostajní k pravej poézii. Dav nevidí v práci básnika žiadny úžitok, pretože neprináša žiadne materiálne výhody:

Ako vietor, jeho pieseň je voľná,

Ale ako vietor je neplodná:

Aký prínos to má pre nás?

Tento postoj „nezasväteného“ davu básnika dráždi a s opovrhnutím hovorí davu:

Buďte ticho, ľudia bez rozumu,

Nádenník, otrok potrieb, starostí!

Neznesiem tvoje drzé mrmlanie,

Si červ zeme, nie syn neba...

……………………………………

Choď preč - koho to zaujíma

Pokojnému básnikovi pred vami!

Neváhajte sa v skazenosti premeniť na kameň,

Hlas lýry ťa neoživí!

Poézia je pre elitu:

Narodili sme sa, aby sme inšpirovali

Za sladké zvuky a modlitby.

Takto formuluje Puškin cieľ, v mene ktorého prichádza básnik na svet. „Sladké zvuky“ a „modlitby“, krása a Boh – to sú usmernenia, ktoré ho vedú životom.

Báseň „Básnikovi“ (1830) je presiaknutá rovnakou náladou. Puškin vyzýva básnika, aby sa oslobodil od názoru davu, ktorý nikdy nepochopí vyvoleného:

Básnik! nevážte si lásku ľudí.

Ozve sa chvíľkový hluk nadšenej chvály;

Budete počuť súd blázna a smiech chladného davu,

Vy však zostávate pevný, pokojný a ponurý.

Puškin vyzýva básnika, aby bol náročný na svoju prácu:

Ste svoj vlastný najvyšší súd;

Vieš hodnotiť svoju prácu prísnejšie ako ktokoľvek iný...

Pushkin sa zamýšľa nad účelom poézie v osude básnika a porovnáva sa s ozvenou (báseň „Echo“, 1831). Ozvena odpovedá na všetky zvuky života, je rovnako ako básnik zamilovaná do sveta:

Za každý zvuk

Vaša odpoveď na prázdno

Budete rodiť náhle.

V týchto slovách možno počuť pripravenosť prijať svet vo všetkých jeho prejavoch, aj keď neexistuje „žiadna odpoveď“. Pre básnika je hlavnou vecou slúžiť večným hodnotám: dobrote, slobode, milosrdenstvu, a nie rozmarom „davu“ a „rabu“.

Presne o tom bude písať Puškin vo svojej básni „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ (1836):

A ešte dlho budem tak láskavý k ľuďom,

Že som svojou lýrou prebudil dobré pocity,

Že som vo svojom krutom veku oslavoval Slobodu

A volal o milosť pre padlých.

Puškin v tejto básni kladie poéziu nad slávu kráľov a generálov, pretože je bližšie k Bohu:

Na príkaz Boží, múza, buď poslušná.

Človek je smrteľný, ale výtvory jeho ducha nadobúdajú večný život:

Nie, všetci nezomriem - duša je v drahocennej lýre

Môj popol prežije a rozklad unikne.

Filozofické texty

Témou Puškinovej poézie bol vždy život sám. V jeho básňach nájdeme všetko: skutočné portréty času, aj filozofické úvahy o hlavných otázkach existencie, večnej premeny prírody a pohybov ľudskej duše. Puškin bol v celosvetovom meradle viac ako slávny básnik. Bol to historik, filozof, literárny kritik, veľký muž, ktorý reprezentoval éru.

Život básnika v textoch je videný „cez magický kryštál“ krásy a ľudskosti. Miera krásy pre neho spočívala v samotnom živote, v jeho harmónii. Puškin cítil a chápal, aký nešťastný je človek, ktorý si nedokáže vybudovať život podľa zákonov krásy. Básnikove filozofické myšlienky o zmysle a účele existencie, o živote a smrti, o dobre a zle zaznievajú v básňach „Túlam sa po hlučných uliciach...“ (1829), „Vozík života“ (1823 ), „Anchar“ (1828), „Scene from Faust“ (1825), „Ach nie, nie som unavený životom...“ a iné. Básnika prenasleduje nevyhnutný smútok a melanchólia („Zimná cesta“), sužuje ho duchovná nespokojnosť („Spomienky“, 1828; „Faded Fun of Crazy Years“, 1830) a desí ho predtucha hroziacich problémov („Predtucha“ , 1828).

Ale všetky tieto protivenstvá neviedli k zúfalstvu a beznádeji. V básni „Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci...“ básnik hovorí:

Môj smútok je ľahký.

Báseň „Elegia“ (1830) má v prvej časti tragické tóny

Moja cesta je smutná

Sľubuje mi prácu a smútok

Blížiace sa znepokojujúce more...

sú nahradené impulzom žiť bez ohľadu na to, čo:

Ale, priatelia, ja nechcem zomrieť,

Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť.

Báseň „To Chaadaev“ (1818) odráža Pushkinove sny o zmene v Rusku:

Rusko sa prebudí zo spánku,

A na troskách autokracie

Napíšu naše mená!

Téma nekonečnosti existencie a kontinuity generácií, nerozlučného spojenia minulosti, prítomnosti a budúcnosti zaznieva v básni „... Opäť som navštívil...“ (1835), ktorú Puškin napísal pri svojej poslednej návšteve. do Michajlovska. Kontemplácia rodných miest a ruskej prírody v ňom vyvoláva spomienky a stavia ho k filozofickej úvahe. Pohľad na tri borovice, „mladú rodinu“, „mladý, neznámy kmeň“ inšpiroval Puškina k premýšľaniu o večnosti existencie. To nie je len radosť z večnej obnovy života, ale aj dôvera, že človek dostane znovuzrodenie v budúcich generáciách. V lyrickej poézii 30. rokov, keď tvorivé sily básnika dosiahli svoj najvyšší vrchol, sa skúsenosti lyrického hrdinu Puškina stali obzvlášť rozmanitými: srdečná melanchólia a jasný nadhľad, bolesť osamelosti a myšlienky básnického povolania, pôžitok z prírody a morálne a filozofické hľadania. Ale texty posledných rokov sú preniknuté smútkom:

Nemôžem spať, nie je tam žiadny oheň;

Všade je tma a nudný sen.

Hodiny tikajú len monotónne

Znie to blízko mňa...

Básnik sa však nevzdáva skľúčenosti a nachádza oporu v „ľudskosti, ktorá si váži dušu“, pričom v nej vidí prejav univerzálnej ľudskej životnej skúsenosti:

Ahoj kmeň

Mladý, neznámy! nie ja

Uvidím tvoj mocný neskorý vek,

Keď prerastieš mojich priateľov

A zakryješ im starú hlavu

Z očí okoloidúceho. Ale nechaj môjho vnuka

Počuje váš uvítací zvuk...

Puškin bol nielen básnikom génia, ale aj zrelým človekom, občanom obdareným filozofickou šírkou, politickou triezvosťou a konkrétnym historickým myslením.

Krajina texty.

Krajinárske texty zaujímajú v poetickom svete A. S. Puškina dôležité miesto. Bol prvým ruským básnikom, ktorý nielen sám poznal a zamiloval sa do krásneho sveta prírody, ale odhaľoval jeho krásu aj čitateľom.

Pre Puškina je poézia nielen splynutím s prírodným svetom, ale aj úplnou harmóniou, rozpustenou vo „večnej kráse“ tohto sveta. Je to príroda vo svojom večnom kolobehu, ktorá vytvára samotného umelca. Básnik je vo svojich básňach polyfónny a zložitý ako príroda. K romantickým dielam A. S. Puškina, ktoré obsahujú obrazy prírody, patria básne ako „Mocný hrebeň oblakov sa stenčuje“, „Denné svetlo zhaslo...“, „K moru“ a iné. V básni „Slnko dňa zhaslo“ (1820) básnik vyjadruje smutný stav mysle lyrického hrdinu, ktorý sa vo svojich spomienkach usiluje o „smutné pobrežie svojej hmlistej vlasti“. Súmrak večera zmenil more na „pochmúrny oceán“, ktorý vyvoláva smútok, melanchóliu a nelieči „bývalé rany srdca“.

A v básni „K moru“ (1824) básnik maľuje „slávnostnú krásu“ mora a inšpiruje básnika:

Veľmi sa mi páčili vaše recenzie

Tlmené zvuky, priepastné hlasy,

A ticho vo večerných hodinách,

A svojvoľné impulzy!

Proti voľnému živlu mora stojí „nudné, nehybné pobrežie“. Prvok mora zosobňoval slobodu, ktorej bol Pushkin prívržencom. Keď sa básnik rozlúči so „slobodnými prvkami“, zloží im prísahu vernosti:

Zbohom more! nezabudnem

Vaša slávnostná krása

A budem počuť ešte dlho, dlho

Tvoj bzukot vo večerných hodinách...

Báseň „Zimné ráno“ (1829) odráža harmóniu stavu prírody a ľudskej nálady. Keď večer „bola nahnevaná fujavica“, básnikova priateľka „smutne sedela“, ale so zmenou počasia sa mení aj nálada. Tu Pushkin maľuje nádherný obraz zimného rána:

Pod modrou oblohou

Nádherné koberce,

Leskne sa na slnku, sneh leží,

Samotný priehľadný les sčernie,

A smrek sa cez mráz zazelená,

A rieka sa trblieta pod ľadom.

A. S. Puškin bol skutočným poetickým maliarom prírody, vnímal ju bystrým okom umelca a jemným sluchom hudobníka. V básni „Jeseň“ (1833) je A. S. Pushkin polyfónny a zložitý, ako samotná príroda. Básnik nemá rád ročné obdobia, ktoré sa mu zdajú jednotvárne a jednotvárne. Ale každý riadok, ktorý vytvára obraz môjho obľúbeného ročného obdobia - jesene, je plný lásky a obdivu:

Je to smutné obdobie! kúzlo očí!

Tvoja kráska na rozlúčku je mi príjemná -

Milujem bujný rozklad prírody,

Lesy odeté do šarlátu a zlata...

Pre básnika je jeseň sladká „svojou tichou krásou, pokorne žiariacou“, „z ročných čias sa teší len z nej“. Na jeseň zažije básnik nával duševných, fyzických a poetických síl:

A zabúdam na svet – a v sladkom tichu

Som sladko uspávaný svojou fantáziou,

A poézia sa vo mne prebúdza...

……………………………………………

A myšlienky v mojej hlave sú vzrušené odvahou,

A ľahké rýmy bežia smerom k nim,

A prsty si pýtajú pero, pero papier,

Minúta - a básne budú voľne plynúť.

„Krátky deň mizne“, ale „poézia sa prebúdza“. „Poézia sa prebúdza“ len vtedy, keď je sám básnik „plný života“.

A. S. Puškin napísal báseň „...Ešte raz som navštívil...“ (1835) pri svojej poslednej návšteve Michajlovska. Rozjímanie o známych, rodných miestach ruskej prírody v ňom vyvoláva spomienky a stavia ho na filozofickú reflexiu. Kreslí Michajlovského skutočnú krajinu, nie však kvôli detailom, ale preto, aby pripravil čitateľa na vnímanie jeho myšlienok. Príroda inšpirovala básnika k napísaniu tejto básne a inšpirovala Puškina k premýšľaniu o večnosti existencie.

Básnik oslovuje svojich potomkov s nádejou, s vierou v ich najlepší osud. Odkazuje im tie vznešené túžby, vysoké ideály, ktorým boli zasvätené životy najlepších myslí jeho generácie. A finále básne sa otvára strofou, v ktorej znie radosť:

Ahoj kmeň

Mladý, neznámy!...

Apel básnika na čerstvé výhonky borovice odovzdáva štafetu spomienok – toto „spojenie časov“ – budúcim generáciám.

Báseň „...Ešte raz som navštívil...“ je presiaknutá pocitom prepojenia rôznych období ľudského života, generácií, prírody a človeka.

Téma priateľstva a lásky.

Kult priateľstva, ktorý je Puškinovi vlastný, sa zrodil v lýceu. Počas básnikovho života sa obsah a zmysel priateľstva mení. Čo spája priateľov? V básni „Fasting Students“ (1814) je priateľstvo pre Puškina šťastným spojením slobody a radosti. Priateľov spája bezstarostná nálada. Prejdú roky a v básni<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Básnikov dom je zneuctený,

Ach môj Puščin, ty si bol prvý, kto navštívil;

Osladil si smutný deň vyhnanstva,

Premenili ste jeho lýceum na deň.

Vy, Gorčakov, ste mali od prvých dní šťastie,

Chvála vám - šťastie svieti chladne

Nezmenil tvoju slobodnú dušu:

Pre česť a priateľov ste stále rovnakí.

……………………………………………

Stretli sme sa a bratsky sme sa objali.

Teplo srdca, uspávané tak dlho,

A veselo som žehnal osud.

Priateľstvo pre Puškina je duchovná štedrosť, vďačnosť, láskavosť. A pre básnika nie je nič vyššie ako putá priateľstva.

Priatelia, naša únia je úžasná!

On, ako duša, je nedeliteľný a večný -

Neotrasiteľná, slobodná a bezstarostná -

Vyrastal spolu v tieni priateľských múz.

Kam nás osud vrhne,

A šťastie kamkoľvek vedie,

Sme stále rovnakí, celý svet je nám cudzí;

Naša vlasť je Cárske Selo.

Básnik ťažko prežíval neúspech dekabristického povstania, medzi ktorými bolo veľa jeho priateľov a známych. "Obesení sú obesení," napísal, "ale tvrdá práca stodvadsiatich priateľov, bratov, kamarátov je hrozná." Básnik píše svojim priateľom báseň „V hlbinách sibírskych rúd...“, podporuje ich v ťažkých chvíľach a správy „Čaadajevovi“, „Ja. I. Pushchin“, „To Yazykov“ a ďalšie. V básni „19. október“ (1827) inšpiruje Puškina hlboká starosť o osud jeho priateľov:

Boh vám pomáhaj priatelia,

A v búrkach a v každodennom smútku,

V cudzej krajine, v opustenom mori,

A tie temné priepasti zeme!

Puškin venoval poslednému výročiu lýcea báseň „Bol čas: naša dovolenka je mladá...“. Tu sa porovnáva začiatok života a jeho koniec; čas mení pocity, vzhľad, historickú panorámu storočia, ale vernosť bratstvu Lyceum, rok čo rok rednúcemu, k jeho jasným snom a nádejam je nezlomná.

Na všetko je čas: po dvadsiaty piaty raz

Oslavujeme vzácny deň lýcea.

Roky plynuli nepozorovane za sebou,

A ako nás zmenili!

Niet divu - nie! - štvrťstoročie preletelo!

Nesťažujte sa: toto je zákon osudu;

Celý svet sa točí okolo človeka, -

Naozaj bude jediný, kto sa nehýbe?

Puškinove ľúbostné texty sú úprimnosť, vznešenosť, rozkoš, obdiv, ale nie ľahkomyseľnosť. Krása pre básnika je „svätyňa“ (báseň „Krása“).

V lýceu sa láska javí básnikovi ako zduchovňujúce utrpenie („Spevák“, „K Morfeovi“, „Túžba“).

Utrpenie mojej lásky je mi drahé -

Nechajte ma zomrieť, ale nechajte ma zomrieť s láskou!

V období južného exilu je láska splynutím s prvkami života, prírody, zdrojom inšpirácie (básne „Lietajúci hrebeň oblakov sa stenčuje“, „Noc“). Puškinove ľúbostné texty, odrážajúce zložité životné peripetie, radostné i smutné, nadobúdajú vysokú úprimnosť a úprimnosť. Báseň „Pamätám sa na nádhernú chvíľu...“ (1825) je hymnus na krásu a lásku. Láska človeka nielen obohacuje, ale aj pretvára. Tento „úžasný moment“ je prvkom ľudského srdca. Ukazuje sa, že lásku nezabije ani malátnosť „beznádejného smútku“ ani „úzkostný hlučný ruch“. Je vzkriesená a moment sa ukáže byť silnejší ako roky.

A srdce bije v extáze,

A pre neho znovu povstali

A božstvo a inšpirácia,

A život, slzy a láska.

Fenomén „génia čistej krásy“ inšpiroval básnika obdivom k ideálu, opojením láskou a osvietenou inšpiráciou. Bez lásky niet života, božstva a inšpirácie.

Smútok, odlúčenie, utrpenie a beznádej sprevádzajú najlepšie Puškinove ľúbostné básne, ktoré dosiahli vrchol vrúcnosti a poézie: „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ (1828), „Miloval som ťa... “ (1829), „Na kopcoch Gruzínska...“ (1829), „Čo je v mojom mene pre vás-?...“ (1830), „Zbohom“ (1830). Tieto básne očaria pretlakom skutočne ľudských citov – tichých i beznádejných, odmietnutých, vzájomných i víťazných, no vždy nesmierne nežných a čistých.

Miloval som ťa ticho, beznádejne,

Teraz nás trápi bojazlivosť, teraz žiarlivosť;

Miloval som ťa tak úprimne, tak nežne,

Ako Boh dá, aby tvoj milovaný bol iný.

Zdá sa, že každou svojou básňou o láske Puškin hovorí, že láska, aj neopätovaná, neopätovaná, je veľkým šťastím, ktoré človeka zušľachťuje.

7. Tematicky a žánrovo rôznorodé dielo A. S. Puškina je dokonalým odrazom jednej z najväčších etáp ruských dejín. Obklopený davom nepriateľov, ktorí mu nedokázali odpustiť jeho odvážnu nezávislosť, potlačený železnou kontrolou Mikuláša I., sa nevzdal, neustúpil a pokračoval vo svojej „slobodnej ceste“ až do konca. Vedel, že jeho výkon ocenia aj ďalšie generácie a s ohľadom na ne vytvoril svoje nesmrteľné diela. Na začiatku svojej tvorivej kariéry sa v jednej zo svojich básní spýtal:

Moje lietajúce správy

Rozkvitne potomstvo?...

A krátko pred smrťou, akoby zhrnul svoju prácu, vyjadril pevnú dôveru, že „cesta ľudí k nemu nezarastie“. Puškinov sen o „pamätníku, ktorý nie je vyrobený rukami“ sa splnil a jeho práca prebudí „dobré pocity“ vo všetkých generáciách. Puškinove texty dali Gogolovi všetky dôvody povedať:

"Puškin je mimoriadny fenomén a možno jediný prejav ruského ducha: toto je ruský človek vo svojom vývoji, v ktorom sa môže objaviť o dvesto rokov."

Číslo lístka 16

Na príkaz Boží, múza, buď poslušná." Prorocké poslanie básnika v textoch A. S. Puškina (na príklade 2-3 diel). Čítanie naspamäť jednej z básnických básní (podľa výberu študenta).

Téma básnika a poézie v textoch A.S. Puškin.

Téma kreativity (účel básnika a poézie) prilákala mnohých básnikov. Významné miesto má aj v Puškinových textoch. Hovorí o vysokom účele poézie, jej osobitnej úlohe vo viac ako jednej básni: „Prorok“ (1826), „Básnik“ (1827), „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ (1836) . Pushkin verí, že poézia je náročná a zodpovedná záležitosť. A básnik sa líši od obyčajných smrteľníkov tým, že je mu daná schopnosť vidieť, počuť, pochopiť to, čo bežný človek nevidí, nepočuje, nerozumie. Básnik naňho pôsobí svojím darom, dokáže „rozpáliť srdcia ľudí slovesom“. Básnikov talent však nie je len dar, ale aj ťažké bremeno, veľká zodpovednosť. Jeho vplyv na ľudí je taký veľký, že sám básnik musí byť príkladom civilného správania, prejavovať nezlomnosť, neústupnosť voči sociálnej nespravodlivosti a byť voči sebe prísnym a náročným sudcom. Skutočná poézia by podľa Puškina mala byť humánna, život potvrdzujúca a prebúdzať dobré, humánne city.
V básňach „Púštny rozsievač slobody...“ (1823), „Básnik a dav“ (1828), „Básnikovi“
(1830), „Echo“ (1831), „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ (1836) Puškin hovorí o slobode básnickej tvorivosti, o zložitom vzťahu medzi básnikom a autoritami, básnik a ľud.
„Prorok je ideálnym obrazom skutočného básnika v jeho podstate a najvyššom povolaní__
Všetok ten každodenný obsah, ktorý napĺňa srdcia a mysle zaneprázdnených ľudí, celý ich svet by sa mal pre skutočného básnika stať temnou púšťou... Túži po duchovnom uspokojení a ťahá sa k nemu. Z jeho strany nie je potrebné nič viac: hladní a smädní budú spokojní...
Básnik-prorok so sofistikovanou pozornosťou prenikol do života prírody, vyššej i nižšej, uvažoval a počul všetko, čo sa stalo, od priameho letu anjelov po kľukatý chod plazov, od rotácie nebies po vegetáciu rastliny. Čo ďalej?... Kto získal zrak, aby videl krásu vesmíru, o to bolestnejšie pociťuje škaredosť ľudskej reality. Bude s ňou bojovať. Jeho skutkom a zbraňou je slovo pravdy... Ale aby slovo pravdy, vyvierajúce z ostňa múdrosti, nielen bodalo, ale pálilo srdcia ľudí, je potrebné, aby sa toto osteň samo zapálilo ohňom lásky... Okrem biblického obrazu šesťkrídlového serafína, v podstate prevzatého z Biblie a posledného činu tohto Božieho posla:
A prerezal mi hruď mečom, vybral moje chvejúce sa srdce a do otvorenej hrude vtlačil uhlie horiace ohňom.
K Biblii patrí aj všeobecný tón básne, neochvejne majestátny, niečo nedosiahnuteľne vznešené... Absencia vedľajších viet, vzťažných zámen a logických spojok s neodmysliteľnou dominanciou spojky „a“ ​​(opakuje sa dvadsaťkrát za tridsať verše)... približuje tu Puškina k biblickému...“ (V. Solovjev).

8. Básne A.S. Puškin o láske. Čítanie jedného z nich naspamäť. (Vstupenka 6)

Pushkinove milostné texty sú plné nežných a jasných citov pre ženu. Lyrický hrdina básní o láske sa vyznačuje obetavosťou, noblesou, hĺbkou a silou citu. Téma lásky, odhaľujúca širokú paletu ľudských skúseností, sa odráža v básňach „Denné svetlo zhaslo...“ (1820), „Prežil som svoje túžby...“ (1821), „Drž ma, môj talizman...“ (1825 , „K***“ („Pamätám si nádherný okamih...“, 1825), „Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci...“ (1829). ), „Miloval som ťa: láska je ešte, možno...“ (1829) atď.
Láska a priateľstvo sú hlavné pocity, ktoré zobrazuje Pushkin. Hrdina Puškinových textov je krásny vo všetkom – pretože je úprimný a náročný na seba.
Láska v Puškinových textoch je schopnosť povzniesť sa nad malichernosť a náhodnosť. Vysoká noblesa, úprimnosť a čistota milostného zážitku sú s brilantnou jednoduchosťou a hĺbkou vyjadrené v básni „Miloval som ťa...“ (1829). Táto báseň je ukážkou absolútnej poetickej dokonalosti. Je postavená na jednoduchom a stále novom uznaní: „Milujem ťa. Opakuje sa trikrát, ale zakaždým v novom kontexte, s novou intonáciou, sprostredkúva skúsenosť lyrického hrdinu, dramatický príbeh lásky a schopnosť povzniesť sa nad bolesť pre šťastie ženy, ktorú miluje. Tajomstvo týchto básní spočíva v ich úplnej neumelosti, nahej jednoduchosti a zároveň neuveriteľnej kapacite a hĺbke ľudského emocionálneho obsahu. Zarážajúca je nesebeckosť lásky, ktorá je charakteristická len pre málo ľudí, úprimná túžba nielen po šťastí pre ženu, ktorá nemiluje autorku, ale po novej, šťastnej láske k nej.
Takmer všetky slová používa básnik v ich doslovnom význame, jedinou výnimkou je sloveso „vyblednuté“ vo vzťahu k láske a ani táto metaforická povaha nevyzerá ako nejaký „výrazový prostriedok“. Paralely a opakovania podobných konštrukcií zohrávajú obrovskú úlohu: „potichu, beznádejne“; „buď bojazlivosť alebo žiarlivosť“; "tak úprimne, tak nežne." Tieto opakovania vytvárajú energiu a zároveň elegickú plnosť básnického monológu, ktorý končí Puškinovým bravúrnym objavom – vyznanie vystrieda vášnivé a rozlúčkové želanie: „...Ako Boh dá, aby si bol iný, milovaný .“ Mimochodom, spojenie „Boh ti žehnaj“ sa často používa v kontexte rozlúčky.

  • Uveďte slávneho básnika, ktorý sa v roku 1914 dobrovoľne prihlásil na front.
  • Základnými princípmi organizácie lekárskej a psychologickej starostlivosti sú postupné triedenie, evakuácia a vhodné zaobchádzanie s obeťami.

  • Téma účelu básnika a poézie je pre ruskú literatúru tradičná. Možno ho vysledovať v dielach Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pushkin, Lermontov. Práca N.A. nebola výnimkou. Nekrasov: veľa napísal o účele básnika a poézie, ich úlohe v živote spoločnosti.

    Kuchelbecker ako prvý ukázal spojenie medzi poéziou a proroctvom v ruskej poézii. Nekrasov ponúka iný pohľad na básnika v porovnaní s jeho predchodcami. Básnik Nekrasov je prorok, ktorého „poslal k ľuďom boh hnevu a smútku“. Povolaním takého proroka je kráčať s trestajúcou lýrou v rukách, rozhorčený a odsudzujúci. Chápe, že ľudia takého básnika nebudú milovať: „Prenasledujú ho rúhania: nezachytáva zvuky súhlasu v sladkom chválení, ale v divokých výkrikoch hnevu.“ Ale Nekrasov nemení svoju pozíciu: "Syn sa nemôže pokojne pozerať na smútok svojej drahej matky." Toto je postavenie básnika-občana.

    Táto pozícia je najjasnejšie znázornená v básni „Básnik a občan“ (1856), napísanej vo forme dialógu. Nekrasov v ňom polemizuje s tými, ktorí poéziu považujú za elegantné umenie, cudzie pozemskému utrpeniu ľudí. Hlavná myšlienka, ktorú v tomto spore potvrdzuje Nekrasov, znie ako slogan, ako výzva: „Možno nie si básnik, ale musíš byť občan. Rovnaká téma sa opakuje v básni „Elegia“, ktorá priamo začína riadkami:

    Nech nám meniaca sa móda povie,

    Aká stará téma je utrpenie ľudí

    A tá poézia by na ňu mala zabudnúť,

    Neverte tomu, mladí muži, nestarne.

    V básni „Rozsievačom“ Nekrasov vyzýva na siatie „rozumné, dobré, večné“, pretože tieto semená osvietenia určite prinesú ovocie, za ktoré vám „ruský ľud zo srdca poďakuje“.

    V Nekrasovových dielach sa veľmi často nachádza obraz Múzy, ktorý inšpiroval jeho prácu („Muse“, „Včera, okolo šiestej hodiny“, „Ach, Muse! Som pri dverách rakvy“, atď.). Nekrasovova múza nie je krásna žena, bohyňa, ale trpiaca sedliacka žena:

    Včera okolo šiestej

    Išiel som do Sennaya.

    Tam bičom zbili ženu,

    Mladá sedliacka žena.

    Z jej hrude ani slovo