Je ťažké si predstaviť obdobie strieborného veku v ruskej poézii bez takého veľkého mena, akým je Anna Achmatovová. Životopis tohto vynikajúceho muža nie je vôbec jednoduchý. Osobnosť Achmatovovej je zahalená aurou tajomstva. V jej osobnom živote bola sláva, láska, ale aj veľký smútok. O tom sa bude diskutovať v článku.

Životopis Akhmatovej: kompletný

Anna Achmatova (Gorenko) sa narodila 23. júna v novom štýle 1889 v šľachtickej rodine. Jej biografia sa začala v Odese. Jej otec pracoval ako strojný inžinier, matka patrila k tvorivej inteligencii.

O rok neskôr sa Gorenkovci presťahovali do Petrohradu, kde jeho otec dostal vyššiu funkciu. Všetky Annine spomienky z detstva boli spojené s týmto nádherným mestom na Neve. Výchova a vzdelanie dievčaťa bolo samozrejme na najvyššej úrovni. Ona a jej opatrovateľka sa často prechádzali v parku Carskoye Selo a užívali si nádherné výtvory talentovaných sochárskych majstrov.

Čoskoro ju začali učiť spoločenskú etiketu. Okrem Anya mala rodina ďalších päť detí. Počúvala, ako guvernantka učila staršie deti francúzštinu, a sama sa tak naučila jazyk. Dievča sa tiež naučilo čítať a písať samo čítaním kníh Leva Tolstého.

Keď mala Anna desať rokov, poslali ju do Mariinského ženského gymnázia. Študovala neochotne. Milovala však letné prázdniny, ktoré rodina strávila neďaleko Sevastopolu. Dievča tam podľa vlastných spomienok šokovalo miestne slečny tým, že chodilo bez klobúka, bosé, opaľovalo sa až do takej miery, že sa jej začala olupovať koža. Od tej doby sa Anna raz a navždy zamilovala do mora.

Možno práve z tejto lásky ku kráse prírody v nej vzišla poetická inšpirácia. Anna napísala svoju prvú báseň vo veku jedenástich rokov. Poézia Puškina, Lermontova, Derzhavina, Nekrasova jej slúžila ako vzory.

Keď sa Annini rodičia rozviedli, presťahovala sa so svojou matkou a ďalšími deťmi do Evpatorie a potom do Kyjeva. Musel som tam skončiť posledný rok na gymnáziu. Potom nastúpila na Vyššie ženské kurzy na Právnickej fakulte. Ako sa však ukázalo, judikatúra nie je jej povolaním. Anna si preto vybrala ženské literárne a historické kurzy v Petrohrade.

Začiatok tvorivej cesty

Nikto z rodiny Gorenkových nikdy nepísal poéziu. Otec zakázal mladej poetke podpísať sa menom Gorenko, aby neurobil hanbu ich rodine. Jej vášeň pre poéziu považoval za niečo neprijateľné a ľahkovážne. Anna si musela vymyslieť pseudonym.

Ukázalo sa, že v ich rodine bol kedysi Horde Khan Akhmat. Začínajúca poetka sa po ňom začala volať.

Keď Anna ešte študovala na gymnáziu, stretol sa s ňou mladý muž menom Nikolai Gumilyov. Písal aj poéziu, dokonca vydával vlastný časopis Sirius. Mladí ľudia sa začali stretávať a keď sa Anna presťahovala, dopisovali si. Nikolai vysoko ocenil dievčenský poetický talent. Ako prvý publikoval jej básne vo svojom časopise pod podpisom Anny G. Bolo to v roku 1907.

V rokoch 1910-1912 Anna Akhmatova cestovala po európskych krajinách. Bola v Paríži v Taliansku. Tam bolo stretnutie s talianskym impresionistickým umelcom Amadeom Modiglianim. Táto známosť, ktorá sa zmenila na vírovú romantiku, zanechala v jej tvorivej biografii výraznú stopu.

Ale, bohužiaľ, milenci nemohli byť spolu. Rozišli sa v roku 1911 a už sa nikdy nestretli. Čoskoro mladý umelec zomrel na tuberkulózu. Láska k nemu a starosť o jeho predčasnú smrť sa premietli do tvorby mladej poetky.

Prvé básne Achmatovovej sú lyrické. Odrážajú osobný život poetky, jej lásku a skúsenosti. Sú vášniví a nežní, plní citov, trochu naivní, akoby napísaní v albume. Samotná poetka nazvala básne tej doby „úbohé básne prázdneho dievčaťa“. Sú trochu podobné ranému dielu inej vynikajúcej poetky tej doby - Mariny Cvetajevovej.

V roku 1911 sa Anna Akhmatova po prvýkrát vo svojej tvorivej biografii rozhodla nezávisle poslať svoje básne na posúdenie profesionálom v vtedy populárnom moskovskom mesačníku „Russian Thought“.

Spýtala sa, či má pokračovať v písaní poézie. Odpoveď bola kladná. Jej básne boli publikované.

Potom bola poetka publikovaná v iných slávnych časopisoch: Apollo, General Journal a ďalších.

Populárne uznanie talentu poetky

Čoskoro sa Akhmatova stane slávnou v literárnych kruhoch. Mnohí slávni spisovatelia a básnici tej doby si všimli a ocenili jej talent. Všetci sú tiež ohromení neobyčajnou krásou poetky. Jej orientálny nos s výrazným hrbolčekom, napoly privreté oči s veľkými oblakmi, ktoré mali občas schopnosť meniť farbu. Niektorí hovorili, že jej oči boli sivé, iní povedali, že sú zelené a iní, že boli nebesky modré.

Tiež jej pokoj a kráľovské správanie hovorili za všetko. Napriek tomu, že Anna bola dosť vysoká, nikdy sa nehrbila a vždy stála veľmi rovno. Jej spôsoby boli rafinované. Celému vzhľadu vládla tajomnosť a jedinečnosť.

Hovorí sa, že v mladosti bola Anna veľmi flexibilná. Dokonca aj baletky žiarlili na jej mimoriadnu plasticitu. Jej tenké ruky, orlí nos a zahmlené, zakalené oči spievali mnohí básnici, samozrejme, aj Nikolaj Gumilyov.

V roku 1912 vyšla prvá kniha Anny Akhmatovej s názvom „Večer“. Tieto básne boli výlučne lyrické, dojemné a melodické. Zbierka si okamžite našla svojich obdivovateľov. Bol to výbuch slávy v živote mladej poetky. Je pozvaná, aby predvádzala svoje básne, mnohí umelci maľujú jej portréty, básnici jej venujú básne, skladatelia jej píšu hudobné diela.

V bohémskych kruhoch sa Anna stretla s básnikom Alexandrom Blokom. Bol nadšený jej talentom a krásou. A samozrejme, venoval jej svoje básne. Mnohí už hovorili o tajnej romantike týchto vynikajúcich ľudí. Nikto však nevie, či to bola pravda. Priatelila sa aj so skladateľom Luriem a kritikom N. Nedobrovom. Podľa vtedajších klebiet mala s nimi aj pomery.

O dva roky neskôr vyšla druhá kniha poetky s názvom „Ruženec“. To už bola v porovnaní s jej prvou knihou poézia najvyššej profesionálnej úrovne. Už tu cítiť zabehnutý „akhmatovský“ štýl.

V tom istom roku Anna Akhmatova napísala svoju prvú báseň „Near the Sea“. Poetka v ňom premietla svoje dojmy z mladosti, spomienky na more a lásku k nemu.

Na začiatku prvej svetovej vojny Achmatova obmedzila svoje verejné vystúpenia. Potom ochorela na hroznú chorobu - tuberkulózu.

V jej osobnom poetickom živote však nenastala žiadna prestávka. Pokračovala v písaní svojej poézie. Potom však poetku viac fascinovala láska k čítaniu klasiky. A to ovplyvnilo jej tvorbu v tom období.

V roku 1717 bola vydaná nová kniha poetky „Biele kŕdeľ“. Kniha vyšla v obrovskom náklade - 2 tisíc výtlačkov. Jej meno bolo hlasnejšie ako meno Nikolaja Gumileva. V tom čase bol vlastný štýl Akhmatovej jasne viditeľný v jej básňach, voľný, individuálny, integrálny. Ďalší slávny básnik Majakovskij to nazval „monolitom, ktorý nemožno rozbiť žiadnymi údermi“. A toto bola skutočná pravda.

V jej básňach sa objavuje čoraz viac filozofie, čoraz menej naivných mladíckych prejavov. Pred nami je múdra, zrelá žena. V riadkoch sú jasne viditeľné jej životné skúsenosti, hlboká inteligencia a zároveň jednoduchosť. Neodmysliteľnou súčasťou jej tvorby je aj téma viery v Boha a pravoslávie. V jej básňach sa často vyskytujú slová „modlitba“, „Boh“, „viera“. Poetka sa za svoju vieru nehanbí, ale otvorene o nej hovorí.

Strašné roky

Po októbrovej revolúcii v krajine sa začali hrozné časy nielen pre Rusko, ale aj pre samotnú Achmatovovú. Ani si nepredstavovala, aké muky a utrpenie bude musieť znášať. Hoci v mladosti, počas návštevy cely staršiny, jej predpovedal mučenícku korunu a nazval ju „Kristova nevesta“, pričom jej za trpezlivosť s utrpením sľúbil nebeskú korunu. Akhmatova o tejto návšteve napísala vo svojej básni.

Novej vláde sa, samozrejme, nepáčili básne Akhmatovovej, ktoré boli okamžite nazývané „antiproletárske“, „buržoázne“ atď. V 20. rokoch bola poetka pod neustálym dohľadom NKVD. Svoje básne píše „na stôl“ a je nútená vzdať sa verejného vystupovania.

V roku 1921 bol Nikolaj Gumilyov zatknutý za „protisovietsku propagandu“ a odsúdený na smrť. Achmatovová ťažko znáša jeho smrť.

Anna Achmatovová a Nikolaj Gumiljov

V roku 1921 zomrel Alexander Blok. Rozvádza sa s druhým manželom. Celá táto séria tragických udalostí túto ženu silnú v duchu nezlomila. Obnovuje prácu v literárnych spoločnostiach, opäť publikuje a prihovára sa verejnosti. Vychádza nová kniha jej básní „Plantain“.

Potom, o šesť mesiacov neskôr, vyšla Achmatova piata kniha, AnnoDomini MCMXXI. Tento názov je preložený z latinčiny – v lete Pána 1921. Potom niekoľko rokov nevychádzal. Mnohé z jej básní z tej doby sa stratili počas cestovania.

Na vrchole represií v roku 1935 boli zatknutí dvaja jej blízki: jej manžel (Nikolai Punin) a syn. O ich prepustení napísala vláde. O týždeň neskôr boli prepustení.

Tým sa ale problémy neskončili. O tri roky neskôr bol syn Leva Gumilyova opäť zatknutý a odsúdený na päť rokov ťažkých prác. Nešťastná matka svojho syna vo väzení často navštevovala a dávala mu balíky. Všetky tieto udalosti a trpké skúsenosti sa odrazili v jej básni „Requiem“.

V roku 1939 bola Achmatova prijatá do Zväzu sovietskych spisovateľov. V roku 1940 bolo napísané „Requiem“. Potom vyšla zbierka „Zo šiestich kníh“.

Na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny žila Achmatova v Leningrade. Jej zdravotný stav sa prudko zhoršil. Na radu lekárov odišla do Taškentu. Vyšla tam nová zbierka jej básní. V roku 1944 sa poetka rozhodla vrátiť do Leningradu.

Po vojne v roku 1946 bola jej práca silne kritizovaná spolu s prácou M. Zoshchenka v časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“. S hanbou ich vylúčili zo Zväzu spisovateľov.

V roku 1949 bol syn Akhmatovovej opäť zatknutý. Požiadala o syna, napísala vláde, ale bola odmietnutá. Vtedy sa poetka rozhodne pre zúfalý krok. Napísala ódu na Stalina. Cyklus básní mal názov „Sláva svetu!

V roku 1951 Fadeev navrhol vrátiť básnikku do Zväzu spisovateľov, čo sa aj uskutočnilo. V roku 1954 sa zúčastnila na druhom zjazde Zväzu spisovateľov.

V roku 1956 bol jej syn prepustený. Bol nahnevaný na matku, pretože, ako sa mu zdalo, nežiadala o jeho prepustenie.

V roku 1958 jej vyšla nová zbierka básní. V roku 1964 získala taliansku cenu Etna-Taormina. Nasledujúci rok v Anglicku získala poetka doktorát na Oxfordskej univerzite. V roku 1966 vyšla posledná zbierka jej básní. 5. marca toho istého roku, keď bola v sanatóriu, zomrela.

10. marca sa v pravoslávnom kostole v Leningrade konala Achmatova pohrebná služba. Pochovali ju na cintoríne v Komárove v Leningradskej oblasti.

Osobný život Akhmatovej

Osobný život Anny Akhmatovej zaujíma mnohých. Oficiálne bola dvakrát vydatá.

Prvým manželom bol Nikolaj Gumilyov. Dlho sa stretávali a dopisovali si. Nikolai bol do Anny už dlho zamilovaný a mnohokrát jej navrhol manželstvo. Tá však odmietla. Potom bola Anya zamilovaná do svojho spolužiaka. Ale nevenoval jej žiadnu pozornosť. Anna sa v zúfalstve pokúsila spáchať samovraždu.

Matka Anny, ktorá videla Gumilyovovo vytrvalé dvorenie a nekonečné ponuky na sobáš, ho nazvala svätým. Nakoniec sa Anna zlomila. So sobášom súhlasila. Mladí ľudia sa zosobášili v roku 1910. Odišli na svadobnú cestu do Paríža.

Ale keďže Anna nemohla svojho manžela nijako oplatiť a súhlasila so sobášom len z ľútosti, veľmi skoro zaujal miesto v jej srdci mladý umelec Amadeo Modigliani. So zanieteným Talianom sa zoznámila v Paríži. Potom k nemu opäť prišla Anna.

Maľoval jej portréty, ona mu písala básne. Búrlivá, krásna romantika bola nútená uprostred nej skončiť, pretože by to neviedlo k ničomu dobrému.

Čoskoro sa Anna a Gumilev rozišli. Osobný život Anny Akhmatovej sa zmenil v roku 1818: druhýkrát sa vydala za vedca Vladimíra Shileika. O tri roky neskôr sa s ním však rozviedla.

Zmeny v osobnom živote Anny Akhmatovej nastali v roku 22. Stala sa zvyčajnou manželkou N. Punina. Rozišiel som sa s ním v roku 1938. Potom mala intímny vzťah s Garshinom.

Životopis celebrít - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova (Anna Gorenko) je ruská a sovietska poetka.

Detstvo

Anna sa narodila do veľkej rodiny 23. júna 1889. Na pamiatku legiend o jej koreňoch Hordy si vezme kreatívny pseudonym „Akhmatova“.

Anna prežila detstvo v Carskom Sele neďaleko Petrohradu a každé leto chodievala rodina do Sevastopolu. Vo veku piatich rokov sa dievča naučilo hovoriť po francúzsky, ale štúdium na Mariinskom gymnáziu, kam Anna vstúpila v roku 1900, bolo pre ňu ťažké.

Rodičia Akhmatovej sa rozviedli, keď mala šestnásť rokov. Mama Inna Erasmovna vezme deti do Evpatoria. Rodina tam dlho nezostala a Anna ukončila štúdium v ​​Kyjeve. V roku 1908 sa Anna začala zaujímať o právnu vedu a rozhodla sa ďalej študovať na Vyšších ženských kurzoch. Výsledkom štúdia bola znalosť latinčiny, ktorá jej neskôr umožnila naučiť sa po taliansky.

Detské fotografie Anny Akhmatovej

Začiatok tvorivej cesty

Akhmatova vášeň pre literatúru a poéziu sa začala v detstve. Svoju prvú báseň zložila vo veku 11 rokov.

Annine diela boli prvýkrát publikované v roku 1911 v novinách a časopisoch a o rok neskôr vyšla jej prvá zbierka básní „Večer“. Básne vznikli pod vplyvom straty dvoch sestier, ktoré zomreli na tuberkulózu. Jej manžel Nikolai Gumilyov pomáha publikovať poéziu.

Mladá poetka Anna Akhmatova

Kariéra

V roku 1914 vyšla zbierka „Ruženec“, vďaka ktorej sa poetka preslávila. Stáva sa módou čítať básne Achmatovovej, obdivujú ich mladá Cvetaeva a Pasternak.

Anna pokračuje v písaní, objavujú sa nové zbierky „White Flock“ a „Plantain“. Básne odrážali Achmatovove skúsenosti z prvej svetovej vojny, revolúcie a občianskej vojny. V roku 1917 Anna ochorela na tuberkulózu a dlho sa zotavovala.

Začiatkom dvadsiatych rokov začali byť Anniny básne kritizované a cenzurované ako nevhodné pre éru. V roku 1923 jej básne prestali vychádzať.

Tridsiate roky dvadsiateho storočia sa pre Achmatovovú stali ťažkou skúškou – jej manžela Nikolaja Punina a syna Leva zatkli. Anna trávi dlhý čas blízko väznice Kresty. Počas týchto rokov napísala báseň „Requiem“ venovanú obetiam represií.

V roku 1939 bola poetka prijatá do Zväzu sovietskych spisovateľov.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola Achmatova evakuovaná z Leningradu do Taškentu. Tam tvorí básne s vojenskou tematikou. Po zrušení blokády sa vracia do rodného mesta. Počas sťahovania sa mnohé diela poetky stratili.

V roku 1946 bola Achmatova vylúčená zo Zväzu spisovateľov po ostrej kritike jej práce v uznesení organizačného úradu Ústredného výboru Komunistickej strany boľševikov v celej únii. V rovnakom čase ako Anna je kritizovaný aj Zoshchenko. Achmatovová bola v roku 1951 na podnet Alexandra Fadeeva znovu zaradená do Zväzu spisovateľov.

Básnik veľa číta a píše články. Doba, v ktorej pracovala, sa podpísala na jej tvorbe.

V roku 1964 bola Achmatovová v Ríme ocenená cenou Etna-Taormina za prínos do svetovej poézie.
Spomienku na ruskú poetku zvečnili v Petrohrade, Moskve, Odese, Taškente. Sú po nej pomenované ulice, pamätníky, pamätné tabule. Počas života poetky boli maľované jej portréty.

Portréty Akhmatovej: umelci Nathan Altman a Olga Kardovskaya (1914)

Osobný život

Akhmatova bola vydatá trikrát. Anna stretla svojho prvého manžela Nikolaja Gumileva v roku 1903. V roku 1910 sa zosobášili a v roku 1918 sa rozviedli. Manželstvo s jej druhým manželom Vladimírom Shileikom trvalo 3 roky; posledný manžel poetky, Nikolai Punin, strávil dlhý čas vo väzení.

Na fotografii: poetka s manželom a synom

Levushka so svojou slávnou matkou

Syn Lev sa narodil v roku 1912. Vo väzení strávil viac ako desať rokov. Matka ho urazila, verila, že mohla pomôcť vyhnúť sa väzeniu, ale neurobil to.

Lev Gumilyov strávil takmer 14 rokov vo väzniciach a táboroch, v roku 1956 bol rehabilitovaný a uznaný za nevinného vo všetkých bodoch obžaloby.

Medzi zaujímavé fakty patrí jej priateľstvo so slávnou herečkou Fainou Ranevskou. Achmatovová zomrela 5. marca 1966 v sanatóriu v Moskovskej oblasti v Domodedove. Bola pochovaná neďaleko Leningradu na cintoríne Komarovskoye.

Hrob Anny Akhmatovej

Dielo Anny Akhmatovej.

1. Začiatok tvorivosti Akhmatovovej
2. Rysy poézie Achmatovovej
3. Téma Petrohradu v textoch Achmatovovej
4. Téma lásky v diele Akhmatovovej
5. Achmatova a revolúcia
6. Analýza básne "Requiem"
7. Achmatova a druhá svetová vojna, obliehanie Leningradu, evakuácia
8. Smrť Achmatovovej

Meno Anny Andreevny Akhmatovej je na rovnakej úrovni ako mená vynikajúcich osobností ruskej poézie. Jej tichý, úprimný hlas, hĺbka a krása pocitov pravdepodobne nezanechajú aspoň jedného čitateľa ľahostajným. Nie je náhoda, že jej najlepšie básne boli preložené do mnohých jazykov sveta.

1. Začiatok tvorivosti Akhmatovovej.

A. Akhmatova vo svojej autobiografii s názvom „Stručne o sebe“ (1965) napísala: „Narodila som sa 11. (23. júna) 1889 neďaleko Odesy (Veľkej fontány). Môj otec bol v tom čase námorným strojným inžinierom na dôchodku. Ako ročné dieťa ma previezli na sever – do Carského Sela. Žil som tam do svojich šestnástich rokov... Študoval som na dievčenskom gymnáziu Carskoye Selo... Posledný rok som bol v Kyjeve na gymnáziu Fundukleevskaja, kde som maturoval v roku 1907.“

Akhmatova začala písať počas štúdia na gymnáziu. Jej otec Andrej Antonovič Gorenko neschvaľoval jej záľuby. To vysvetľuje, prečo si poetka vzala ako pseudonym priezvisko svojej starej mamy, ktorá pochádza od tatárskeho chána Achmata, ktorý prišiel na Rus počas invázie Hordy. „Preto ma napadlo vziať si pseudonym,“ vysvetlila neskôr poetka, „pretože otec, keď sa dozvedel o mojich básňach, povedal: „Nehanobte moje meno.

Achmatova nemala prakticky žiadne literárne vzdelanie. Jej prvá zbierka poézie „Večer“, ktorá obsahovala básne zo stredoškolských čias, okamžite upútala pozornosť kritikov. O dva roky neskôr, v marci 1917, vyšla druhá kniha jej básní „Ruženec“. Začali hovoriť o Akhmatovej ako o úplne zrelom, originálnom majstrovi slova, čím sa výrazne odlišovala od ostatných akmeistických básnikov. Súčasníkov zasiahol nepopierateľný talent a vysoký stupeň tvorivej originality mladej poetky. charakterizuje skrytý psychický stav opustenej ženy. Napríklad „Sláva ti, beznádejná bolesť“, týmito slovami sa začína báseň „Šedooký kráľ“ (1911). Alebo tu sú riadky z básne „Nechal ma na novom mesiaci“ (1911):

Orchester hrá veselo

A pery sa usmievajú.

Ale srdce vie, srdce vie

Ten box päť je prázdny!

Ako majsterka intímnej lyriky (jej poézia sa často nazýva „intímny denník“, „spoveď ženy“, „spoveď ženskej duše“), Achmatova obnovuje emocionálne zážitky pomocou každodenných slov. A to dáva jej poézii zvláštny zvuk: každodenný život len ​​umocňuje skrytý psychologický význam. Básne Achmatovovej často zachytávajú najdôležitejšie, ba dokonca zlomové momenty v živote, vyvrcholenie duševného napätia spojeného s pocitom lásky. To umožňuje výskumníkom hovoriť o naratívnom prvku v jej tvorbe, o vplyve ruskej prózy na jej poéziu. V. M. Zhirmunsky teda písala o románovej povahe svojich básní, pričom mala na pamäti skutočnosť, že v mnohých básňach Akhmatovovej sú životné situácie zobrazené, ako v poviedke, v najakútnejšom momente ich vývoja. „Románovosť“ textov Achmatovovej je umocnená uvedením živej hovorovej reči hovorenej nahlas (ako v básni „Zovreté ruky pod tmavým závojom.“ Táto reč, zvyčajne prerušovaná výkrikmi alebo otázkami, je fragmentárna. Syntakticky rozdelená na krátke segmentov, je plný logicky neočakávaných, emocionálne opodstatnených spojok „a“ alebo „a“ na začiatku riadku:

Nepáči sa ti to, nechceš to pozerať?

Ach, aká si krásna, do pekla!

A ja neviem lietať

A od detstva som bol okrídlený.

Poéziu Achmatovovej s hovorovou intonáciou charakterizuje prenášanie neukončenej frázy z jedného riadku do druhého. Nemenej príznačná je pre ňu častá sémantická medzera medzi oboma časťami strofy, akýsi psychologický paralelizmus. Ale za touto medzerou sa skrýva vzdialené asociatívne spojenie:

Koľko žiadostí má váš milovaný vždy!

Žena, ktorá sa odmilovala, nemá žiadne požiadavky.

Som rád, že je dnes voda

Zamrzne pod bezfarebným ľadom.

Achmatova má tiež básne, v ktorých je rozprávanie rozprávané nielen z pohľadu lyrickej hrdinky alebo hrdinu (čo je mimochodom tiež veľmi pozoruhodné), ale z tretej osoby, alebo skôr rozprávanie z prvej a tretej osoby. je kombinovaný. To znamená, že by sa zdalo, že používa čisto naratívny žáner, ktorý zahŕňa rozprávanie a dokonca aj opisnosť. Ale aj v takýchto básňach stále uprednostňuje lyrickú roztrieštenosť a rezervovanosť:

Prišiel. Nedával som najavo svoje nadšenie.

Ľahostajný pohľad z okna.

Posadila sa. Ako porcelánový idol

V póze, ktorú si zvolila už dávno...

Psychologická hĺbka textov Akhmatovovej je vytvorená rôznymi technikami: podtext, vonkajšie gesto, detail, ktorý vyjadruje hĺbku, zmätok a protirečivosť pocitov. Tu sú napríklad riadky z básne „Pieseň posledného stretnutia“ (1911). kde je vzrušenie hrdinky vyjadrené vonkajším gestom:

Moja hruď bola tak bezmocne studená,

Ale moje kroky boli ľahké.

Dal som si to na pravú ruku

Rukavica z ľavej ruky.

Achmatovovej metafory sú jasné a originálne. Jej básne sú doslova plné rozmanitosti: „tragická jeseň“, „huňatý dym“, „tichý sneh“.

Metafory Akhmatovej sú veľmi často poetickými vzorcami milostných pocitov:

Všetko pre vás: a každodenná modlitba,

A topiace sa teplo nespavosti,

A moje básne sú biele stádo,

A moje oči sú modrý oheň.

2. Rysy poézie Achmatovovej.

Metafory poetky sú najčastejšie prevzaté z prírodného sveta a zosobňujú ho: „Skorá jeseň visela //Žlté vlajky na brestoch“; "Jeseň je červená v leme//Priniesla červené listy."

Jednou z pozoruhodných čŕt poetiky Achmatovovej by mala byť aj neočakávanosť jej prirovnaní („Vysoko na oblohe zošedol oblak, // Ako veveričia koža sa rozprestrela“ alebo „Zadusené teplo, ako cín, // Leje z nebesia až po vyprahnutú zem“).

Tento typ trópu často používa ako oxymoron, teda kombináciu protichodných definícií. Aj to je prostriedok psychologizácie. Klasickým príkladom Achmatovovej oxymoronu sú riadky z jej básne „Socha Carskoje Selo* (1916): Pozri, je pre ňu zábavné byť smutná. Tak elegantne nahá.

Veľmi veľká úloha vo verši Akhmatovovej patrí detailom. Tu je napríklad báseň o Puškinovi „V Tsarskoe Selo“ (1911). Akhmatova písala viac ako raz o Puškinovi, ako aj o Blokovi - obaja boli jej idolmi. Ale táto báseň je jednou z najlepších v Achmatovovej Puškinianizme:

Tmavá mládež blúdila uličkami,

Brehy jazera boli smutné,

A vážime si storočie

Sotva počuteľný šuchot krokov.

Ihly borovice sú husté a pichľavé

Kryt slabých svetiel...

Tu bol jeho natiahnutý klobúk

A ten strapatý objem Chlapci.

Len niekoľko charakteristických detailov: natiahnutý klobúk, zväzok, ktorý miluje Puškin - študent lýcea, Chlapci - a takmer jasne cítime prítomnosť veľkého básnika v uličkách parku Carskoje Selo, spoznávame jeho záujmy, zvláštnosti chôdze. , atď. V tomto smere – aktívne využívanie detailov – Achmatovová zapadá aj do tvorivého hľadania prozaikov začiatku 20. storočia, ktorí dávali detailom väčší sémantický a funkčný význam ako v predchádzajúcom storočí.

V básňach Achmatovovej je veľa epitet, ktoré slávny ruský filológ A. N. Veselovskij kedysi nazval synkretickými, pretože sa rodia z holistického, neoddeliteľného vnímania sveta, keď sa city zhmotňujú, objektivizujú a predmety zduchovňujú. Vášeň nazýva „rozpálená do biela“, jej obloha je „zjazvená žltým ohňom“, teda slnkom, vidí „lustre neživého tepla“ atď. Básne Achmatovovej však nie sú izolovanými psychologickými náčrtmi: ostrosť a prekvapenie jej pohľad na svet sa spája s dojemnosťou a myšlienkovou hĺbkou. Báseň „Pieseň“ (1911) začína ako nenáročný príbeh:

Som pri východe slnka

Spievam o láske.

Na kolenách v záhrade

Labutie pole.

A končí sa biblicky hlbokou úvahou o ľahostajnosti milovanej osoby:

Namiesto chleba bude kameň

Mojou odmenou je Zlo.

Nado mnou je len nebo,

Túžba po umeleckom lakonicizme a zároveň po sémantickej kapacite verša bola vyjadrená aj v Achmatovovom rozšírenom používaní aforizmov pri zobrazovaní javov a pocitov:

O jednu nádej je menej -

Bude ešte jedna pesnička.

Od iných dostávam chválu, ktorá je zlá.

Od teba a rúhanie - chvála.

Akhmatova pripisuje významnú úlohu farebnej maľbe. Jej obľúbenou farbou je biela, zvýrazňujúca plastický charakter objektu, dodávajúca dielu hlavný tón.

V jej básňach je často opačná farba čierna, čo umocňuje pocit smútku a melanchólie. Nechýba ani kontrastná kombinácia týchto farieb, zdôrazňujúca zložitosť a nesúrodosť pocitov a nálad: „Svietila nám len zlovestná tma.“

Už v raných básňach poetky sa zvýraznil nielen zrak, ale aj sluch a dokonca aj čuch.

V záhrade znela hudba

Taký nevýslovný smútok.

Svieža a ostrá vôňa mora

Ustrice na ľade na tanieri.

Vďaka zručnému používaniu asonancie a aliterácie sa detaily a javy okolitého sveta javia ako obnovené, nedotknuté. Básnička umožňuje čitateľovi cítiť „sotva počuteľný zápach tabaku“, cítiť, ako „sladká vôňa tečie z ruže“ atď.

Achmatovovej verš svojou syntaktickou štruktúrou tiahne ku stručnej, ucelenej fráze, v ktorej sa často vynechávajú nielen vedľajšie, ale aj hlavné vetné členy: („Dvadsiata prvá. Noc... pondelok“) a najmä na hovorovú intonáciu. To dodáva jej textom klamlivú jednoduchosť, za ktorou sa skrýva množstvo emocionálnych zážitkov a vysoká zručnosť.

3. Téma Petrohradu v textoch Akhmatovovej.

Spolu s hlavnou témou – témou lásky, sa v raných textoch poetky vynorila aj ďalšia – téma Petrohradu, ľudí, ktorí ho obývajú. Majestátna krása jej milovaného mesta je súčasťou jej poézie ako neoddeliteľná súčasť duchovných hnutí lyrickej hrdinky, zamilovanej do námestí, nábreží, stĺpov a sôch Petrohradu. Veľmi často sa v jej textoch spájajú tieto dve témy:

Vtedy sme sa stretli naposledy

Na hrádzi, kde sme sa vždy stretávali.

V Neve bola veľká voda

A báli sa povodní v meste.

4. Téma lásky v Achmatovovej tvorbe.

Zobrazenie lásky, väčšinou neopätovanej a plné drámy, je hlavným obsahom celej ranej poézie A. A. Achmatovovej. Ale tieto texty nie sú úzko intímne, ale rozsiahle vo svojom význame a význame. Odráža bohatstvo a zložitosť ľudských citov, nerozlučné spojenie so svetom, pretože lyrická hrdinka sa neobmedzuje len na svoje utrpenie a bolesť, ale vidí svet vo všetkých jeho prejavoch a je jej nekonečne drahý a drahý. :

A chlapec, ktorý hrá na gajdy

A dievča, ktoré si pletie vlastný veniec.

A dve skrížené cesty v lese,

A v ďalekom poli je vzdialené svetlo, -

všetko vidím. Pamätám si všetko

S láskou a krátko v mojom srdci...

("A chlapec, ktorý hrá na gajdy")

Jej zbierky obsahujú veľa láskyplne nakreslených krajín, každodenných náčrtov, obrazov vidieckeho Ruska, znakov „vzácnej krajiny Tver“, kde často navštevovala panstvo N. S. Gumilyova Slepneva:

Žeriav pri starej studni

Nad ním, ako vriace oblaky,

Na poliach sú vŕzgajúce brány,

A vôňa chleba a melanchólia.

A tie tmavé priestory

A odsudzujúce pohľady

Pokojné opálené ženy.

(„Vieš, chradnem v zajatí...“)

A. Akhmatova pri kreslení diskrétnych krajiniek Ruska vidí v prírode prejav všemohúceho Stvoriteľa:

V každom strome je ukrižovaný Pán,

V každom uchu je telo Kristovo,

A modlitby sú najčistejšie slovo

Lieči boľavé mäso.

Akhmatovov arzenál umeleckého myslenia zahŕňal staroveké mýty, folklór a posvätnú históriu. Toto všetko často prechádza cez prizmu hlbokého náboženského cítenia. Jej poézia je doslova presiaknutá biblickými obrazmi a motívmi, reminiscenciami a alegóriami sakrálnych kníh. Správne bolo poznamenané, že „myšlienky kresťanstva v diele Achmatovovej sa neprejavujú ani tak v epistemologických a ontologických aspektoch, ale v morálnych a etických základoch jej osobnosti“3.

Básnik sa od útleho veku vyznačoval vysokou morálnou sebaúctou, pocitom svojej hriešnosti a túžbou po pokání, charakteristickú pre pravoslávne vedomie. Výskyt lyrického „ja“ v poézii Achmatovovej je neoddeliteľný od „zvonenia zvonov“, od svetla „Božieho domu“ sa hrdinka mnohých jej básní objavuje pred čitateľom s modlitbou na perách a čaká „posledný súd“. Achmatova zároveň pevne verila, že všetci padlí a hriešni, no trpiaci a kajúci sa ľudia nájdu Kristovo pochopenie a odpustenie, pretože „iba modré//nebeské a Božie milosrdenstvo je nevyčerpateľné“. Jej lyrická hrdinka „túži po nesmrteľnosti“ a „verí v ňu, vediac, že ​​„duše sú nesmrteľné“. Náboženský slovník, ktorý Achmatova hojne používa – lampa, modlitba, kláštor, liturgia, omša, ikona, rúcha, zvonica, cela, chrám, obrazy atď. – vytvára osobitnú príchuť, kontext spirituality. Zamerané na duchovné a náboženské národné tradície a mnohé prvky žánrového systému poézie Akhmatovovej. Žánre jej textov ako spoveď, kázeň, predpoveď atď. sú naplnené výrazným biblickým obsahom. Takými sú básne „Predpoveď“, „Nárek“, cyklus jej „Biblických veršov“ inšpirovaných Starým zákonom atď.

Obzvlášť často sa obrátila k žánru modlitby. To všetko dáva jej tvorbe skutočne národný, duchovný, konfesionálny, pôdny charakter.

Prvá svetová vojna spôsobila vážne zmeny v poetickom vývoji Akhmatovovej. Odvtedy jej poézia ešte viac zahŕňala motívy občianstva, tému Ruska, jej rodnej zeme. Vojnu vnímala ako strašnú národnú katastrofu a odsúdila ju z morálneho a etického hľadiska. V básni „Júl 1914“ napísala:

Borievka vonia sladko

Muchy z horiacich lesov.

Vojaci nariekajú nad chlapmi,

Dedinou sa ozýva vdovský plač.

V básni „Modlitba“ (1915), zasiahnutej silou sebazaprenia, sa modlí k Pánovi, aby jej mohol obetovať všetko, čo má – svoj život aj životy svojich blízkych:

Daj mi trpké roky choroby,

Dusenie, nespavosť, horúčka,

Zober dieťa aj priateľa,

A tajomný dar piesne

Tak sa modlím na Tvojej liturgii

Po toľkých nudných dňoch,

Takže mrak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

5. Achmatova a revolúcia.

Keď v rokoch októbrovej revolúcie stál každý umelec slov pred otázkou: či zostať vo svojej vlasti alebo ju opustiť, Achmatova si vybrala prvú. Vo svojej básni z roku 1917 „Mal som hlas...“ napísala:

Povedal "Poď sem"

Opustite svoju zem, drahá a hriešna,

Opustite Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vezmem čiernu hanbu zo svojho srdca,

Zakryjem to novým názvom

Bolesť z porážky a odpor.“

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami,

Tak, že s týmto prejavom nedôstojným

Smútočný duch nebol poškvrnený.

To bola pozícia vlasteneckého básnika, zamilovaného do Ruska, ktorý si bez nej nevedel predstaviť svoj život.

To však neznamená, že Achmatovová bezpodmienečne prijala revolúciu. Báseň z roku 1921 svedčí o zložitosti a rozporuplnosti jej vnímania udalostí. „Všetko je ukradnuté, zradené, predané“, kde sa zúfalstvo a bolesť nad tragédiou Ruska spájajú so skrytou nádejou na jeho oživenie.

Roky revolúcie a občianskej vojny boli pre Achmatovovú veľmi ťažké: položobrácky život, život z ruky do úst, poprava N. Gumiľova – to všetko prežívala veľmi ťažko.

Achmatova v 20. a 30. rokoch veľmi nepísala. Občas sa jej zdalo, že ju Múza úplne opustila. Situáciu ešte zhoršila skutočnosť, že kritici tých rokov ju považovali za predstaviteľku salónnej kultúry šľachty, ktorá je cudzia novému systému.

30. roky sa ukázali ako najťažšie skúšky a skúsenosti pre Akhmatovu v jej živote. Represie, ktoré postihli takmer všetkých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej, sa dotkli aj jej: v roku 1937 bol jej a Gumilyovov syn Lev, študent Leningradskej univerzity, zatknutý. Sama Akhmatova žila všetky tie roky v očakávaní trvalého zatknutia. V očiach úradov to bola mimoriadne nespoľahlivá osoba: manželka popraveného „kontrarevolucionára“ N. Gumilyova a matka zatknutého „sprisahanca“ Leva Gumilyova. Rovnako ako Bulgakov, Mandelstam a Zamyatin sa Achmatova cítila ako štvaný vlk. Nie raz sa prirovnala k zvieraťu, ktoré bolo roztrhané na kusy a zavesené na krvavom háku.

Zdvihneš ma ako zabitú šelmu na tej krvavej.

Akhmatova dokonale pochopila svoje vylúčenie v „stave žalára“:

Nie lýra milenca

Idem uchvátiť ľudí -

Ratchet Lepera

Spieva mi v ruke.

Budeš mať čas posrať sa,

A vytie a nadávky,

Naučím ťa vyhýbať sa

Vy, statoční, odo mňa.

("Ráčka malomocného")

V roku 1935 napísala invektívnu báseň, v ktorej sa téma básnikovho osudu, tragického a vznešeného, ​​spája s vášnivou filipikou adresovanou úradom:

Prečo si otrávil vodu?

A zmiešali mi chlieb s mojou špinou?

Prečo posledná sloboda

Robíte z neho betlehem?

Pretože som sa neposmieval

Nad trpkou smrťou priateľov?

Pretože som zostal verný

Moja smutná vlasť?

Nech sa páči. Bez kata a lešenia

Na zemi nebude žiaden básnik.

Máme košele pokánia.

Mali by sme ísť zavýjať so sviečkou.

(„Prečo si otrávil vodu...“)

6. Analýza básne „Requiem“.

Všetky tieto básne pripravila báseň A. Akhmatovej „Requiem“, ktorú vytvorila v rokoch 1935-1940. Obsah básne si uchovávala v hlave, zverila sa len svojim najbližším priateľom a text zapísala až v roku 1961. Báseň bola prvýkrát publikovaná o 22 rokov neskôr. smrť jeho autora v roku 1988. „Requiem“ bolo hlavným tvorivým úspechom poetky 30-tych rokov. Báseň „pozostáva z desiatich básní, prozaického prológu, ktorý autor nazval „Namiesto predslovu“, venovania, úvodu a dvojdielneho epilógu. O histórii vzniku básne A. Achmatova v prológu píše: „Počas strašných rokov Ježovščiny som strávila sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade. Jedného dňa ma niekto „identifikoval“. Potom žena stojaca za mnou s modrými očami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, sa zobudila z omráčenia, ktoré je pre nás všetkých charakteristické, a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom):

Môžete to popísať? A povedal som:

Potom na jej tvári prebehlo niečo ako úsmev."

Achmatova túto požiadavku splnila a vytvorila dielo o hroznej dobe represií 30-tych rokov („Bolo to vtedy, keď sa usmievali len mŕtvi, bola som rada za mier“) a o nesmiernom smútku príbuzných („Hory sa skláňajú pred týmto smútkom“ ), ktorí denne prichádzali do väzníc, na oddelenie štátnej bezpečnosti v márnej nádeji, že zistia niečo o osude svojich blízkych, dávajú im jedlo a bielizeň. V úvode sa objavuje obraz mesta, ktorý sa však teraz výrazne líši od bývalého Achmatovovho Petrohradu, pretože je zbavený tradičnej „puškinovskej“ nádhery. Toto je prístavné mesto ku gigantickému väzeniu, ktoré rozprestiera svoje ponuré budovy nad mŕtvou a nehybnou riekou („Veľká rieka netečie...“):

Bolo to vtedy, keď som sa usmial

Len mŕtvy, rád za mier.

A visel ako nepotrebný prívesok

Leningrad je blízko jeho väzníc.

A keď, pobláznený mukami,

Už odsúdené pluky pochodovali,

A krátka pieseň na rozlúčku

Hvizdy lokomotívy spievali,

Nad nami stáli hviezdy smrti

A nevinný Rus sa zvíjal

Pod krvavými topánkami

A pod čiernymi pneumatikami je maruša.

Báseň obsahuje špecifickú tému rekviem – nárek za syna. Tu je živo obnovený tragický obraz ženy, ktorej odvezú najdrahšieho človeka:

Vzali ťa preč za úsvitu

Sledoval som ťa, akoby som bol unesený,

Deti plakali v tmavej miestnosti,

Sviečka bohyne sa vznášala.

Na vašich perách sú studené ikony

Smrť pot na čele... Nezabudni!

Budem ako manželky Streltsyho,

Vytie pod kremeľskými vežami.

Dielo však zobrazuje nielen osobný smútok poetky. Akhmatova vyjadruje tragédiu všetkých matiek a manželiek v súčasnosti aj v minulosti (obraz „strelcovských manželiek“). Od konkrétneho reálneho faktu prechádza poetka k rozsiahlym zovšeobecneniam, obracia sa do minulosti.

V básni zaznieva nielen materinský smútok, ale aj hlas ruského básnika, vychovaného v Puškin-Dostojevského tradíciách celosvetovej odozvy. Osobné nešťastie mi pomohlo precítiť nešťastie iných matiek, tragédie mnohých ľudí na celom svete v rôznych historických obdobiach. Tragédia 30-tych rokov sa v básni spája s udalosťami evanjelia:

Magdaléna bojovala a plakala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde matka ticho stála,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Pre Achmatovovú sa skúsenosť osobnej tragédie stala pochopením tragédie celého ľudu:

A nemodlím sa len za seba,

A o každom, kto tam stál so mnou

A to v treskúcom mraze a v júlových horúčavách

Pod červenou, slepou stenou, -

píše v epilógu diela.

Báseň vášnivo volá po spravodlivosti, aby sa mená všetkých nevinne odsúdených a zabitých dostali do povedomia ľudí:

Najradšej by som všetkých zavolal menom, ale zoznam bol odobratý a nie je to kde zistiť. Dielo Achmatovovej je skutočne ľudovým rekviem: nárek pre ľudí, ohnisko všetkej ich bolesti, stelesnenie ich nádeje. Toto sú slová spravodlivosti a smútku, ktorými „kričí sto miliónov ľudí“.

Báseň „Requiem“ je jasným dôkazom občianskeho ducha poézie A. Achmatovovej, ktorej sa často vyčítalo, že je apolitická. V odpovedi na takéto narážky básnička v roku 1961 napísala:

Nie a nie pod mimozemskou oblohou,

A nie pod ochranou mimozemských krídel, -

Vtedy som bol so svojimi ľuďmi,

Kde boli, žiaľ, moji ľudia.

Básnička neskôr uviedla tieto riadky ako epigraf básne „Requiem“.

A. Achmatova žila so všetkými strasťami a radosťami svojho ľudu a vždy sa považovala za jeho neoddeliteľnú súčasť. V roku 1923 v básni „Mnohým“ napísala:

Som odrazom tvojej tváre.

Márne krídla, márne trepotanie, -

Ale som s tebou až do konca...

7. Achmatova a druhá svetová vojna, obliehanie Leningradu, evakuácia.

Jej texty venované téme Veľkej vlasteneckej vojny sú presiaknuté pátosom vysokého civilného zvuku. Začiatok druhej svetovej vojny vnímala ako štádium globálnej katastrofy, do ktorej budú vtiahnuté mnohé národy zeme. Presne to je hlavný význam jej básní z 30. rokov: „Keď sa hroutí doba“, „Londýni“, „V štyridsiatych rokoch“ a iné.

Nepriateľský banner

Roztopí sa ako dym

Pravda je za nami

A vyhráme.

O. Berggolts, spomínajúc na začiatok blokády Leningradu, o Achmatovej tých dní píše: „S tvárou uzavretou prísnosťou a hnevom, s plynovou maskou na hrudi, bola v službe ako obyčajný hasič.

A. Achmatovová vnímala vojnu ako hrdinský čin svetovej drámy, keď ľudia vykrvácaní vnútornou tragédiou (represiou) boli nútení vstúpiť do smrteľného boja s vonkajším svetovým zlom. Tvárou v tvár smrteľnému nebezpečenstvu Achmatova vyzýva, aby premenila bolesť a utrpenie na silu duchovnej odvahy. Presne o tom je báseň „Oath“ napísaná v júli 1941:

A ten, kto sa dnes lúči so svojím milovaným, -

Nechajte ju premeniť svoju bolesť na silu.

Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,

Že nás nikto nedonúti podriadiť sa!

V tejto malej, ale objemnej básni sa lyrika rozvinie do eposu, osobná sa stáva všeobecnou, ženskou, materská bolesť sa pretaví do sily odporujúcej zlu a smrti. Achmatovová sa tu obracia na ženy: aj na tie, s ktorými stála pri väzenskom múre ešte pred vojnou, aj na tie, ktoré sa teraz, na začiatku vojny, lúčia so svojimi manželmi a blízkymi táto báseň začína opakujúcou sa spojkou „a“ - to znamená pokračovanie príbehu o tragédiách storočia („A tá, ktorá sa dnes lúči so svojím milovaným“). Akhmatova v mene všetkých žien prisahá svojim deťom a blízkym, aby boli vytrvalí. Hroby predstavujú posvätné obete minulosti a súčasnosti a deti symbolizujú budúcnosť.

Akhmatova vo svojich básňach počas vojnových rokov často hovorí o deťoch. Deti sú pre ňu mladí vojaci idúci na smrť a mŕtvi pobaltskí námorníci, ktorí sa ponáhľali na pomoc obliehanému Leningradu, a susedov chlapec, ktorý zomrel počas obliehania, a dokonca aj socha „Noc“ z letnej záhrady:

Noc!

V prikrývke hviezd,

V smútočných makoch, s nespavou sovou...

Dcéra!

Ako sme ťa schovali

Čerstvá záhradná pôda.

Tu sa materské cítenie rozširuje na umelecké diela, ktoré zachovávajú estetické, duchovné a morálne hodnoty minulosti. Tieto hodnoty, ktoré treba zachovať, sú obsiahnuté aj vo „veľkom ruskom slove“, predovšetkým v ruskej literatúre.

Akhmatova o tom píše vo svojej básni „Odvaha“ (1942), ako keby vyzdvihla hlavnú myšlienku Buninovej básne „Slovo“:

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Hodina odvahy odbila naše hodinky,

A odvaha nás neopustí.

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,

Nie je trpké zostať bez domova, -

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté,

Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia

Navždy!

Počas vojny bola Achmatova evakuovaná v Taškente. Veľa písala a všetky jej myšlienky boli o krutej tragédii vojny, o nádeji na víťazstvo: „Stretávam tretí prameň ďaleko//Od Leningradu. Tretí?//A mne sa zdá, že//Bude posledný...“, píše v básni „V diaľke stretávam tretí prameň...“.

V básňach Achmatovovej z obdobia Taškentu, ktoré sa striedajú a variujú, sa objavujú ruské a stredoázijské krajiny, preniknuté pocitom národného života vracajúceho sa do hlbín času, jeho nezlomnosti, sily, večnosti. Téma pamäti - o minulosti Ruska, o predkoch, o ľuďoch jej blízkych - je jednou z najdôležitejších v Achmatovovej práci počas vojnových rokov. Sú to jej básne „Pri Kolomne“, „Cintorín Smolensk“, „Tri básne“, „Naše posvätné remeslo“ a ďalšie. Achmatova vie, ako poeticky sprostredkovať samotnú prítomnosť živého ducha doby, histórie v životoch dnešných ľudí.

Hneď v prvom povojnovom roku utrpela A. Achmatova tvrdý úder od úradov. V roku 1946 Ústredný výbor Komunistickej strany boľševikov celej únie vydal dekrét „O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“, v ktorom bolo dielo Achmatovovej, Zoshčenka a niektorých ďalších leningradských spisovateľov vystavené zničujúcej kritike. Tajomník ústredného výboru A. Ždanov vo svojom prejave k osobnostiam leningradskej kultúry zaútočil na básničku hrmotom hrubých a urážlivých útokov, keď vyhlásil, že „rozsah jej poézie je žalostne obmedzený – rozzúrená dáma, preháňajúca sa medzi budoárom a kaplnka. Jej hlavnou témou sú milostné a erotické motívy, ktoré sa prelínajú s motívmi smútku, melanchólie, smrti, mystiky a záhuby.“ Achmatovej bolo odobraté všetko – možnosť ďalej pracovať, publikovať, byť členkou Zväzu spisovateľov. Ona sa však nevzdala a verila, že pravda zvíťazí:

Zabudnú? - to nás prekvapilo!

Stokrát sa na mňa zabudlo

Stokrát som ležal v hrobe,

Kde som možno teraz.

A Múza sa stala hluchou a slepou,

Zrno zhnilo v zemi,

Aby potom, ako Fénix z popola,

Vo vzduchu stúpa modrá.

("Zabudnú - to nás prekvapilo!")

Počas týchto rokov urobila Akhmatova veľa prekladateľskej práce. Prekladala arménskych, gruzínskych súčasných básnikov, básnikov Ďalekého severu, francúzskych a starých Kórejčanov. Vytvára množstvo kritických diel o svojom milovanom Puškinovi, píše pamäti o Blokovi, Mandelstamovi a ďalších súčasných a minulých spisovateľoch a dokončuje prácu na svojom najväčšom diele „Báseň bez hrdinu“, na ktorej s prestávkami pracovala od roku 1940 do roku 1961. . Báseň pozostáva z troch častí: „Petrohradský príbeh“ (1913), „Chvosty“ a „Epilológ“. Jeho súčasťou je aj niekoľko venovaní z rôznych ročníkov.

„Báseň bez hrdinu“ je dielo „o čase a o sebe“. Každodenné obrazy života sa tu zložito prepletajú s grotesknými víziami, útržkami snov a spomienkami posunutými v čase. Achmatova obnovuje Petrohrad v roku 1913 s jeho rozmanitým životom, kde sa bohémsky život mieša s obavami o osud Ruska, s vážnymi predtuchami spoločenských katakliziem, ktoré sa začali od prvej svetovej vojny a revolúcie. Veľkú pozornosť autor venuje téme Veľkej vlasteneckej vojny, ako aj téme stalinistických represií. Rozprávanie v „Básni bez hrdinu“ sa končí obrazom roku 1942 - najťažšieho a zlomového roku vojny. Ale v básni nie je beznádej, ale naopak, je tam viera v ľudí, v budúcnosť krajiny. Táto dôvera pomáha lyrickej hrdinke prekonať tragiku jej vnímania života. Cíti svoju účasť na udalostiach tej doby, na záležitostiach a úspechoch ľudí:

A voči sebe

Neústupný, v hrozivej temnote,

Ako z prebudeného zrkadla,

Hurikán - z Uralu, z Altaja

Verný povinnosti, mladý

Rusko prišlo zachrániť Moskvu.

Téma vlasti, Ruska sa viackrát objavuje aj v jej ďalších básňach z 50. a 60. rokov. Myšlienka krvnej príslušnosti človeka k jeho rodnej krajine je široká a filozofická

znie v básni „Native Land“ (1961) - jedno z najlepších diel Akhmatovej za posledné roky:

Áno, pre nás je to špina na našich galošách,

Áno, pre nás je to škrípanie v zuboch.

A melieme, hnetieme a drobíme

Ten nezmiešaný popol.

Ale ľahneme si do toho a staneme sa ním,

Preto to tak voľne nazývame – naše.

Až do konca svojich dní sa A. Akhmatova nevzdala svojej tvorivej práce. Píše o svojom milovanom Petrohrade a jeho okolí („Óda na Carskoje Selo“, „Na mesto Puškin“, „Letná záhrada“) a zamýšľa sa nad životom a smrťou. Pokračuje v tvorbe diel o tajomstve kreativity a úlohe umenia („Nepotrebujem odických hostiteľov...“, „Hudba“, „Múza“, „Básnik“, „Počúvať spev“).

V každej básni A. Achmatovovej cítiť vrúcnosť inšpirácie, výlev citov, nádych tajomna, bez ktorého nemôže existovať citové napätie, myšlienkový pohyb. V básni „Nepotrebujem ódických hostiteľov...“, venovanej problému kreativity, sú v jednom harmonizujúcom pohľade zachytené vône dechtu, dojímavá púpava pri plote a „tajomná pleseň na stene“. . A ich nečakaná blízkosť pod perom umelca sa ukáže ako spoločenstvo, ktoré sa rozvinie do jedinej hudobnej frázy, do verša, ktorý je „energický, jemný“ a znie „na radosť“ každého.

Táto myšlienka o radosti z bytia je charakteristická pre Achmatovovú a predstavuje jeden z hlavných prierezových motívov jej poézie. V jej textoch je veľa tragických a smutných stránok. Ale aj keď si okolnosti vyžadovali, aby „duša skamenela“, nevyhnutne sa objavil ďalší pocit: „Musíme sa naučiť znovu žiť“. Žiť, aj keď sa zdá, že všetky sily sú vyčerpané:

Bože! Vidíš, že som unavený

Vzkriesiť a zomrieť a žiť.

Vezmite si všetko, okrem tejto šarlátovej ruže

Nech sa opäť cítim sviežo.

Tieto riadky napísala sedemdesiatdvaročná poetka!

A, samozrejme, Achmatova nikdy neprestala písať o láske, o potrebe duchovnej jednoty dvoch sŕdc. V tomto zmysle je jednou z najlepších básní poetky povojnových rokov „In a Dream“ (1946):

Čierne a trvalé oddelenie

Nosím so sebou rovnako.

Prečo plačeš? Daj mi radšej ruku

Sľúbte, že prídete znova vo sne.

Som s tebou ako smútok s horou...

Neexistuje spôsob, ako by som ťa mohol stretnúť na svete.

Len keby si bol o polnoci

Poslal mi pozdrav cez hviezdy.

8. Smrť Achmatovovej.

A. A. Akhmatova zomrela 5. mája 1966. Dostojevskij raz povedal mladému D. Merežkovskému: „Mladý muž, aby si mohol písať, musíš trpieť.“ Texty Akhmatovej sa vyliali z utrpenia, zo srdca. Hlavnou motivačnou silou jej kreativity bolo svedomie. Vo svojej básni z roku 1936 „Niektorí sa pozerajú do nežných očí...“ Akhmatova napísala:

Niektorí sa pozerajú do jemných očí,

Iní pijú až do slnečných lúčov,

A celú noc vyjednávam

So svojím nezlomným svedomím.

Toto nezlomné svedomie ju nútilo vytvárať úprimné, úprimné básne a dodávalo jej silu a odvahu v najtemnejších dňoch. Vo svojej krátkej autobiografii napísanej v roku 1965 Achmatova priznala: „Nikdy som neprestala písať poéziu. Pre mňa predstavujú moje spojenie s časom, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písal, žil som podľa rytmov, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny. Som šťastný, že som prežil tieto roky a videl udalosti, ktoré nemali obdobu.“ Toto je pravda. Talent tejto vynikajúcej poetky sa prejavil nielen v ľúbostných básňach, ktoré priniesli A. Akhmatovovej zaslúženú slávu. Jej poetický dialóg so Svetom, s prírodou, s ľuďmi bol rôznorodý, vášnivý a pravdivý.

5 / 5. 1

Anna Andreevna Achmatova (Gorenko) je talentovaná a svetovo uznávaná poetka, ktorej biografia rozpráva o tragickom osude generácie posledných predstaviteľov vznešenej vrstvy Ruskej ríše, doplnený o drámu charakteristickú pre životy mnohých tvorivých jednotlivcov.

Roky života: 1889 - 1966.

Anna Akhmatova, ktorá bola väčšinu svojho literárneho života prenasledovaná a opakovane zažívala represie voči svojim blízkym, neprestala písať ani v tých najťažších chvíľach.

Odtlačok tragédie zanechaný v diele poetky jej dodal osobitnú duchovnú silu a úzkosť.

Najlepšie básne Anny Akhmatovej

Mnohé básnikove diela si získali celosvetové uznanie.

Každá sa narodila pre špeciálnu príležitosť a stala sa logickým pokračovaním udalostí jej života:

1. Prvá zbierka básní poetky vyšla v roku 1912 pod názvom „Večer“, krátko pred narodením syna. Už obsahovalo veľa básní, vďaka ktorým bolo meno Akhmatova nesmrteľné: „Muse“, „Záhrada“, „Šedooký kráľ“, „Láska“.
2. Druhá zbierka vyšla už v roku 1414, pred začiatkom 1. svetovej vojny, pod názvom „Ruženec“. Vyšla v oveľa väčšom náklade, ale bola by opakovane vydaná niekoľkokrát. Recenzie kritikov zaznamenali znateľný tvorivý rast poetky. Zdôraznili presvedčivosť poetického jazyka, veľa úspešných literárnych zariadení, rytmus a vzácny štýl poetky („Alexander Blok“, „Večer“, „Naučil som sa žiť jednoducho, múdro“).
3. O tri roky neskôr, mesiac pred hroznými revolučnými udalosťami roku 1917, vyšla zbierka „Biele kŕdeľ“. V jeho riadkoch, napísaných počas rokov ruskej účasti v prvej svetovej vojne, už slabo počuť odtiene intímnych zážitkov lyrickej hrdinky, ktoré oplývali básňami predchádzajúcich zbierok. Achmatova sa stáva prísnejšou, patriotickejšou, tragickejšou, zreteľne sa prejavuje odvolanie k Bohu („Na pamiatku 19. júla 1914“, „Váš duch je zatemnený aroganciou“). Poetický štýl sa výrazne zlepšil. Bolo to najlepšie obdobie jej života, ktoré dávalo úplnú slobodu kreativite.
4. Zbierka „Plantain“ bola vydaná v jednom z najťažších rokov pre básnikku - v roku 1921, keď sa dozvedela o samovražde svojho brata, o zastrelení svojho bývalého manžela a otca jej dieťaťa Nikolaja Gumilyova, o smrti. jej priateľa A. Bloka. Zahŕňa básne napísané najmä v 17.-20. Básnička vložila do názvu myšlienku, že revolúcia, ktorá zničila kultúrne dedičstvo krajiny a znemožnila pestovanie „pestovaných rastlín“, odsúdila jej budúcnosť na skazu – na „burinu“. Téma rozkvitnutej záhrady, teplé texty predchádzajúcich zbierok sa takmer nikdy nenachádzajú, nálada je menšia a premyslená („A teraz som zostal jediný“, „Okamžite bolo v dome ticho“). Vo veršoch je počuť bolesť a odsúdenie z toho, že kvet národa opúšťa krajinu v širokom prúde emigrácie („Si odpadlík: za zelený ostrov“).
5. V kolekcii „Anno Domini MCMXXI“ je veľmi málo radostných línií. Narodil sa po otrasoch, ktoré Anna zažila, a tak vedie čitateľa cestou smútku a beznádeje („Ohováranie“, „Predpoveď“), po ktorej kráčala aj samotná poetka.
6. Apoteózou tragických stránok diela Akhmatovovej je báseň „Requiem“, venovaná represiám 30-tych rokov. Utrpenie matky, ktorej syn trpí vo väzení, je len epizódou globálneho smútku celého ľudu, ktorého synovia a dcéry sú drvení bezduchou štátnou mašinériou.

Stručná biografia Anny Akhmatovej

Budúca poetka sa narodila v roku 1889 v Ruskej ríši v Odese. Zo 6 detí dedičných šľachticov rodu Gorenko nepísal poéziu nikto okrem Anny.

Po presťahovaní sa do Petrohradu Anna vo veku 10 rokov vstúpila na Gymnázium Carskoye Selo Mariinsky, vo veku 17 rokov - na Gymnázium Fundukleevskaya v Kyjeve av rokoch 1908-10. – absolvovala Vyššie ženské dejepisné a literárne kurzy.

skoré roky

Už v ranom detstve sa naučila po francúzsky a ako 11-ročná zložila svoju prvú báseň.

V letných mesiacoch brali Gorenkovci k moru deti trpiace tuberkulózou – mali dom na Kryme.

Anna na morskom pobreží bola známa ako „divá mladá dáma“, pretože sa necítila zaťažená svetskými požiadavkami – plávala, opaľovala sa a behala bosá ako obyčajné deti „nehanebnej krvi“.

Následne si spomenie na svoje slobodné detstvo v básni „Pri mori“ a neskôr sa k tejto téme vráti.

Osobný život

Nešťastný ženský osud ju prenasledoval celý život aj napriek hojnosti mužskej pozornosti. Prvý zväzok bol bez lásky, s ťažkým a nepokojným rodinným životom, krátkym druhým a bolestivým tretím manželstvom, ktoré skončilo rozvodom.

Pôvab, inteligencia a talent poetky si zároveň zaslúžili nielen literárnu slávu, ale poskytli jej aj mnohých fanúšikov. Slávneho sochára a výtvarníka Amadea Modiglianiho uchvátila mladá poetka už na prvej ceste s Gumilyovom po Európe.

Zároveň sa objavil prvý, najznámejší portrét Achmatovovej - náčrt niekoľkých ťahov, ktoré si vážila viac ako všetky ostatné.

Nechala si ohnivé listy adresované Anne Modiglianiovej a jedného dňa dovolila Gumilyovovi, aby ich objavil – ako pomstu za jeho zradu. To jej pomohlo urýchliť rozvod.

Ďalším obdivovateľom je výtvarník a spisovateľ Boris Anrep, ktorého vyzdvihla najmä z davu ostatných. Poetka mu venovala niekoľko desiatok básní.

Skladateľ a hudobný kritik Arthur Lurie, filozof a diplomat Isaiah Berlin tiež zanechali stopu v živote ruskej poetky a pridali sa na zoznam jej fanúšikov. Berlín dokonca prispel k tomu, že Achmatova o mnoho rokov neskôr – už na sklonku života – získala doktorát na Oxfordskej univerzite.

Manželia Achmatovovej

Anna sa vydala za Nikolaja Gumilyova, svojho prvého manžela, pričom bola zamilovaná do iného. Zmierila sa s osudom, podvolila sa dlhému dvoreniu vznešeného obdivovateľa, ktorý sa kvôli nešťastnej láske niekoľkokrát pokúsil o samovraždu. Príbuzní ženícha s týmto sobášom nesúhlasili natoľko, že sa ani neobjavili na svadobnom obrade.

Gumilyov, talentovaný básnik, výskumník a mimoriadna osobnosť, nebol pripravený na rodinný život. Napriek vášnivej láske k mladej Anne pred svadbou sa nesnažil manželke urobiť radosť. Kreatívna žiarlivosť, zrada na oboch stranách a nedostatok duchovnej intimity neprispeli k zachovaniu rodiny. Iba dlhá neprítomnosť Gumilyova umožnila odložiť rozvod až o 8 rokov.

Rozišli sa kvôli jeho ďalšej záľube, ale naďalej udržiavali priateľskú komunikáciu. Z manželstva vzišiel Annin jediný syn Lev Gumilyov. Tri roky po rozvode bol N. Gumilyov zastrelený sovietskymi úradmi ako presvedčený monarchista, pretože nenahlásil údajné kontrarevolučné sprisahanie.

Druhý manžel, s ktorým sa Anna vydala hneď po rozvode s Gumilyovom, Vladimir Shileiko, bol talentovaný vedec a básnik. Keďže však na svoju manželku veľmi žiarlil, obmedzil jej slobodu, spálil jej korešpondenciu a nedovolil jej písať poéziu. V tragickom roku pre Annu, 1921, sa rozišli.

Akhmatova žila v občianskom manželstve so svojím tretím manželom 15 rokov, od roku 1922. Nikolai Punin tiež „nepochádzal z ľudu“ - bol významným vedcom, historikom umenia, kritikom a zastával významné pozície vo vládnych štruktúrach.

Ale, rovnako ako jej dvaja predchádzajúci manželia, aj on žiarlil na Anninu kreativitu a snažil sa všetkými možnými spôsobmi bagatelizovať jej poetický talent. Akhmatova musela žiť so svojím synom v Puninovom dome, kde žila aj jeho prvá manželka a dcéra. Deti neboli v rovnakých podmienkach; vždy sa uprednostňovala Nikolajova dcéra, čo Annu veľmi urazilo.

Keď bol Punin prvýkrát zatknutý, Achmatovovej sa podarilo zabezpečiť jeho prepustenie. Po nejakom čase sa rozišiel s Annou a založil si rodinu s inou ženou. Po niekoľkých rokoch života v novom manželstve ho opäť zatkli a z väzenia sa už nevrátil.

Kreativita Achmatovovej

Strieborný vek ruskej poézie bol bohatý na talenty a literárne hnutia. Dielo Achmatovovej je živým príkladom takého originálneho hnutia v literatúre, ako je akmeizmus, ktorého zakladateľom a hlavnou autoritou bol N. Gumilyov.

Je zaujímavé, že verejnosť, hoci Gumilyovove vlastné básne príliš nemilovala, bola nadšená novým predstaviteľom hnutia, ktorý sa rýchlo stal plnohodnotným účastníkom „Workshop of Poets“.

Svet raných básní Akhmatovovej pozostáva z jasných foriem, jasných emócií, dosiahnutých obraznosťou a rytmom jazyka, bez toho, aby to viedlo k symbolizmu, rozmazaniu a nezrozumiteľnosti mystických obrazov.

Jasné naratívne frázy spôsobili, že riadky, ktoré napísala, boli čitateľovi blízke a zrozumiteľné bez toho, aby ho nútili hádať skryté významy a podtexty.

Tvorivá cesta poetky je rozdelená do dvoch období. Prvá je postavená na obraze lyrickej hrdinky, milujúcej, citlivej a trpiacej.

V druhom období hrdinka prechádza metamorfózou a môžu za to životné skúšky. Teraz je z nej smútiaca matka, žena, vlastenka, ktorá intenzívne cíti bolesť utrpenia svojho ľudu. Niekedy je línia v jej tvorbe nakreslená podľa Veľkej vlasteneckej vojny, ale to nie je úplne správne.

Medzi týmito obdobiami nie je jasné rozdelenie - s každou zbierkou, počnúc „Plantain“, sa hrdinka čoraz jasnejšie stáva občanom svojej vlasti a vlastenecká intenzita v básňach silnie. Svoj vrchol skutočne dosahuje začiatkom 40. rokov („Prísaha“, „Odvaha“), impulzom k jeho vzniku je októbrová revolúcia a upevňuje ho tragický rok 1921 („Anno Domini MCMXXI“).

Po roku 1924 prestali vychádzať jej básne a ruský čitateľ sa oficiálneho vydania slávneho „Requiem“ dočkal až koncom 80. rokov, len pár rokov pred rozpadom Sovietskeho zväzu.

Po evakuácii z obliehaného Leningradu do Taškentu píše veľa básní, ktoré sa verejnosti nedostanú. Zo všetkých strán je obklopená cenzúrou a zákazmi a živí sa len zarábaním peňazí na literárnych prekladoch.

Posledné roky života a smrti

Až na sklonku života, od roku 1962, sa začali ľady okolo poetky postupne topiť. Vznikla nová generácia čitateľov. Hanba s Achmatovovou je minulosťou – vystupuje na autorských večeroch, jej básne sú citované v literárnych kruhoch.

Rok pred smrťou bola poetka nominovaná na Nobelovu cenu za literatúru.

Syn poetky s ňou nekomunikoval posledných 10 rokov pred smrťou svojej matky. V dôsledku toho Achmatova, slávna a milovaná literárnou verejnosťou, zomrela sama a podstúpila liečbu v sanatóriu vo veku 76 rokov. Dôvodom je ďalší infarkt.

Poetka bola pochovaná neďaleko Petrohradu na cintoríne Komarovskoye. Na jej hrob odkázala drevený kríž.

Miesto jej pochovania zariadil Lev Nikolajevič sám s pomocou študentov tak, že z dlažobných kociek postavil fragment táborového múru s väzenským oknom. Anna prišla k takejto stene 1,5 roka, aby doručila balíky svojmu synovi.

Zaujímavé fakty z biografie Anny Akhmatovej

Keď sme vymenovali to najdôležitejšie, pridajme ešte niekoľko zaujímavostí zo života a diela poetky:

1. Otec budúcej poetky Andrei Antonovič, námorný dôstojník a šľachtic, neschválil jej básnické experimenty a požadoval, aby svojimi básňami nezneuctila jeho meno. Anna Andreevna bola urazená, a tak sa od 17 rokov začala podpisovať ako Akhmatova, pričom prijala priezvisko svojej prababičky z matkinej strany, nástupkyne starého rodu kniežat Chagadajevovcov a tatárskej vetvy Achmatovcov. Následne, po prvom rozvode, si poetka oficiálne vezme za svoje priezvisko pseudonym. Na otázku o jej národnosti vždy odpovedala, že pochádza z tatárskeho rodu, ktorý pochádza z Chána Akhmata.
2. V roku 1965 sa Výbor pre udeľovanie Nobelových cien, zvažujúci dvoch kandidátov z Ruska – Achmatovovú a Šolochov, priklonil k rozdeleniu sumy rovným dielom medzi nominovaných. Ale nakoniec bol uprednostnený Sholokhov.
3. Po smrti A. Modiglianiho sa našlo niekoľko dovtedy neznámych náčrtov. Podoba modelky veľmi pripomína podobu mladej Anny, čo možno usúdiť z jej fotografie.
4. Syn poetky neodpustil matke, že ho neprepustila, obvinil ju z narcizmu a nedostatku materskej lásky. Sama Anna vždy priznala, že je zlá matka. Lev Nikolajevič, neuveriteľne nadaný muž, charizmatický a zanietený pre vedecké aktivity, zažil plnú silu represívneho štátneho stroja, ktorý ho pripravil o zdravie a takmer úplne zlomil. Bol si istý, že jeho matka môže, ale nijako zvlášť netúžil pomôcť mu s prepustením z väzenia. Obzvlášť nenávidel báseň „Requiem“, pretože veril, že rekviem nie je venované tým, ktorí sú stále nažive, a jeho matka sa príliš ponáhľala s jeho pochovaním.
5. Akhmatova zomrela v deň Stalinovej smrti - 5.

O podrobnostiach života tejto jedinečnej ženy sa dozvedáme z jej denníka, s ktorým sa nerozišla po celý svoj dospelý život. Diela, ktoré napísala Achmatova, tiež pomáhajú rekonštruovať udalosti tých rokov súvisiace so životom nielen jej vlastného, ​​ale aj jej súčasníkov - ľudí, ktorí jej boli v rôznej miere blízki.

Dejiny 20. storočia, ktoré drvili osudy mnohých talentovaných ľudí, spôsobili nezmazateľnú škodu ruskej kultúre strieborného veku. Na základe hry Akhmatovovej „Prológ alebo sen vo sne“ bol dokonca natočený seriál „Mesiac za zenitom“, kde najdôležitejšou naratívnou líniou sú biografické spomienky poetky.

Achmatova Anna Andreevna (1889-1966) - ruská a sovietska poetka, literárna kritička a prekladateľka, zaujíma jedno z významných miest v ruskej literatúre 20. storočia. V roku 1965 bola nominovaná na Nobelovu literárnu cenu.

Rané detstvo

Anna sa narodila 23. júna 1889 neďaleko mesta Odesa v tom čase rodina žila v oblasti Bolshoi Fontan. Jej skutočné meno je Gorenko. Celkovo sa v rodine narodilo šesť detí, Anya bola tretia. Otec - Andrej Gorenko - bol rodom šľachtic, slúžil v námorníctve, strojný inžinier, kapitán 2. hodnosti. Keď sa Anya narodila, bol už na dôchodku. Matka dievčaťa, Stogova Inna Erasmovna, bola vzdialenou príbuznou prvej ruskej poetky Anny Buniny. Jej materské korene siahali hlboko k legendárnemu Horde Khan Akhmat, odkiaľ si Anna vzala svoj kreatívny pseudonym.

Rok po narodení Anya rodina Gorenkových odišla do Carského Sela. Tu, v malom regióne Puškinovej éry, prežila svoje detstvo. Pri skúmaní sveta okolo seba dievča od útleho veku videlo všetko, čo veľký Puškin opísal vo svojich básňach - vodopády, zelené nádherné parky, pastviny a hipodróm s malými farebnými koňmi, starú železničnú stanicu a nádhernú prírodu Tsarskoye Selo. .

Každý rok na leto bola odvezená do Sevastopolu, kde trávila všetky dni s morom a zbožňovala túto čiernomorskú slobodu. Počas búrky vedela plávať, skákala z člna na šíre more, bosá a bez klobúka sa túlala po brehu, opaľovala sa, až kým sa jej nezačala odlupovať koža, čo miestne slečny neskutočne šokovalo. Za to dostala prezývku „divoké dievča“.

Štúdie

Anya sa naučila čítať pomocou abecedy Leva Tolstého. Keď ako päťročná počúvala učiteľa, ktorý učil staršie deti francúzštinu, naučila sa ňou rozprávať.

Anna Akhmatova začala študovať v Carskom Sele na Mariinskom gymnáziu v roku 1900. Na základnej škole sa zle učila, potom zlepšila svoj prospech, ale vždy sa zdráhala učiť sa. Študovala tu 5 rokov. V roku 1905 sa Annini rodičia rozviedli, deti trpeli tuberkulózou a matka ich vzala do Evpatorie. Anya si pamätala toto mesto ako cudzie, špinavé a hrubé. Rok študovala v miestnej vzdelávacej inštitúcii, potom pokračovala v štúdiu v Kyjeve, kam odišla so svojou matkou. V roku 1907 ukončila štúdium na gymnáziu.

V roku 1908 začala Anna ďalej študovať na kyjevských vyšších ženských kurzoch a vybrala si právne oddelenie. Achmatova sa však nestala právničkou. Pozitívom týchto kurzov pre Achmatovovú bolo, že sa naučila latinčinu, vďaka čomu následne zvládla taliansky jazyk a vedela čítať Danteho v origináli.

Začiatok poetickej cesty

Literatúra bola pre ňu všetkým. Anna zložila svoju prvú báseň vo veku 11 rokov. Počas štúdia v Carskom Sele sa zoznámila s básnikom Nikolajom Gumilyovom, ktorý mal významný vplyv na výber jej budúcnosti. Napriek tomu, že Annin otec bol skeptický k jej vášni pre poéziu, dievča neprestalo písať poéziu. V roku 1907 Nikolaj pomohol pri publikovaní prvej básne „Na jeho ruke je veľa žiarivých prsteňov...“ Báseň vyšla v časopise Sirius vydávanom v Paríži.

V roku 1910 sa Achmatova stala Gumilyovovou manželkou. Zosobášili sa v kostole neďaleko Dnepropetrovska a odišli na svadobnú cestu do Paríža. Odtiaľ sme sa vrátili do Petrohradu. Najprv žili novomanželia s Gumilyovovou matkou. Len o pár rokov neskôr, v roku 1912, sa presťahovali do malého jednoizbového bytu na Tučkovskej ulici. Malé útulné rodinné hniezdočko Gumilyov a Achmatova s ​​láskou nazvali „oblak“.

Nikolai pomáhal Anne pri vydávaní jej poetických diel. Svoje básne nepodpisovala ani rodným menom Gorenko, ani menom svojho manžela Gumilev, vzala si pseudonym Achmatova, pod ktorým sa najväčšia ruská poetka strieborného veku stala známou po celom svete.

V roku 1911 sa Anniny básne začali objavovať v novinách a literárnych časopisoch. A v roku 1912 vyšla jej prvá zbierka básní s názvom „Večer“. Zo 46 básní zahrnutých do zbierky je polovica venovaná rozchodom a smrti. Predtým Annine dve sestry zomreli na tuberkulózu a z nejakého dôvodu bola pevne presvedčená, že ju čoskoro postihne rovnaký osud. Každé ráno sa zobudila s pocitom blížiacej sa smrti. A až o mnoho rokov neskôr, keď bude mať viac ako šesťdesiat rokov, povie:

"Kto vedel, že som to plánoval tak dlho."

Narodenie syna Leva v tom istom roku 1912 zatlačilo myšlienky na smrť do úzadia.

Uznanie a sláva

O dva roky neskôr, v roku 1914, po vydaní novej zbierky básní s názvom „Ruženec“, sa Achmatovej dostalo uznania a slávy a kritici jej prácu vrelo prijali. Teraz sa stalo módou čítať jej zbierky. Jej básne obdivovali nielen „zamilované školáčky“, ale aj Cvetaeva a Pasternak, ktorí vstúpili do sveta literatúry.

Talent Akhmatovej bol verejne uznaný a pomoc Gumilyova pre ňu už nemala taký významný význam, stále viac nesúhlasili s poéziou a bolo veľa sporov. Rozpory v kreativite nemohli ovplyvniť rodinné šťastie, začali sa nezhody a v dôsledku toho sa Anna a Nikolai v roku 1918 rozviedli.

Po rozvode sa Anna rýchlo nadviazala na druhé manželstvo s vedcom a básnikom Vladimírom Shileikom.

Bolesť z tragédie prvej svetovej vojny sa tiahla ako tenká niť cez básne ďalšej zbierky Achmatovovej „Biele kŕdeľ“, ktorá vyšla v roku 1917.

Po revolúcii Anna zostala vo svojej vlasti, „vo svojej hriešnej a odľahlej krajine“ a neodišla do zahraničia. Pokračovala v písaní poézie a vydala nové zbierky „Plantain“ a „Anno Domini MCMXXI“.

V roku 1921 sa oddelila od svojho druhého manžela a v auguste toho istého roku bol jej prvý manžel Nikolaj Gumilyov zatknutý a potom zastrelený.

Roky represií a vojen

Anniným tretím manželom v roku 1922 bol umelecký kritik Nikolai Punin. Prestala publikovať úplne. Achmatova tvrdo pracovala na vydaní svojej dvojzväzkovej zbierky, ale k jej vydaniu nikdy nedošlo. Začala podrobne študovať život a tvorivú cestu A.S. Puškina a neskutočne ju zaujala aj architektúra starého mesta Petrohrad.

V tragických rokoch 1930-1940 pre celú krajinu Anna, podobne ako mnohí jej krajania, prežila zatknutie svojho manžela a syna. Strávila veľa času pod „krížmi“ a jedna žena ju spoznala ako slávnu poetku. Smútkom zasiahnutá manželka a matka sa spýtali Achmatovovej, či vie opísať celú túto hrôzu a tragédiu. Na čo Anna dala kladnú odpoveď a začala pracovať na básni „Requiem“.

Potom bola vojna, ktorá našla Annu v Leningrade. Lekári trvali na jej evakuácii zo zdravotných dôvodov. Cez Moskvu, Chistopol a Kazaň sa napokon dostala do Taškentu, kde zostala až do jari 1944 a vydala novú zbierku básní.

Povojnové roky

V roku 1946 bola poézia Anny Achmatovovej ostro kritizovaná sovietskou vládou a bola vylúčená zo Zväzu sovietskych spisovateľov.

V roku 1949 bol jej syn Lev Gumilyov opäť zatknutý a odsúdený na 10 rokov v tábore nútených prác. Matka sa snažila akýmkoľvek spôsobom pomôcť svojmu synovi, klopala na prahy politických osobností, posielala petície na politbyro, ale všetko bolo bezvýsledné. Keď Lea prepustili, veril, že jeho matka neurobila dosť, aby mu pomohla, a ich vzťah zostane napätý. Až pred smrťou bude môcť Achmatova nadviazať spojenie so svojím synom.

V roku 1951 bola Anna Akhmatova na žiadosť Alexandra Fadeeva znovu zaradená do Zväzu spisovateľov, dokonca dostala z literárneho fondu malý vidiecky dom. Dača sa nachádzala v spisovateľskej obci Komárovo. Jej básne začali opäť vychádzať v Sovietskom zväze i v zahraničí.

Výsledok života a odchod z neho

V Ríme v roku 1964 bola Anna Akhmatova ocenená cenou Etna-Taormina za kreativitu a prínos do svetovej poézie. V nasledujúcom roku 1965 jej bol na Oxfordskej univerzite udelený čestný doktorát a zároveň jej vyšla posledná zbierka básní The Passage of Time.

V novembri 1965 dostala Anna štvrtý infarkt. Išla do kardiologického sanatória v Domodedove. 5. marca 1966 prišli do jej izby lekári a sestry, aby urobili vyšetrenie a kardiogram, no v ich prítomnosti poetka zomrela.

Neďaleko Leningradu sa nachádza cintorín Komarovskoe, kde je pochovaná vynikajúca poetka. Jej syn Lev, lekár na Leningradskej univerzite, spolu so svojimi študentmi zbierali kamene po celom meste a položili múr na hrob svojej matky. Tento pomník si sám vyrobil ako symbol krížovej steny, pod ktorou stála jeho matka celé dni v rade s balíkmi.

Anna Akhmatova si celý život viedla denník a tesne pred smrťou napísala:

"Je mi ľúto, že nemám Bibliu nablízku."