Pușkin „Ruslan și Lyudmila” - analiză. A doua serie semantică și cu Pușkin Ruslan și Lyudmila Principalele trăsături ale basmului Ruslan și Lyudmila

Ideea principală și esența poeziei „Ruslan și Lyudmila” este că, cu ajutorul iubirii, orice rău poate fi învins, așa că Ruslan a depășit toate obstacolele, salvând atât Lyudmila, cât și țara natală.

Poezia „Ruslan și Lyudmila” începe cu o dedicație pentru doamne, în care Alexandru Serghevici Pușkin își exprimă speranța că poemul va fi citit de ele. Acesta este urmat de deschiderea basmului „Lângă Lukomorye este un stejar verde...”

sărbătoare de nuntă

Cântecul 1 spune despre acest eveniment Să începem descrierea scurtă a conținutului cu acesta. Intriga poeziei „Ruslan și Lyudmila” începe cu o sărbătoare la Kiev. Personajele principale apar aici pentru prima dată. Prințul Vladimir Soarele, al cărui nume amintește de celebrul Vladimir Soarele Roșu, și-a căsătorit fiica cea mică Lyudmila cu curajosul Prinț Ruslan. La sărbătoare au fost și trei rivali ai tânărului soț care pretindese anterior mâna lui Lyudmila - Rogdai, Farlaf și Ratmir.

Răpirea lui Lyudmila

S-a lăsat noaptea și proaspeții căsătoriți s-au adunat să se retragă. Dar de îndată ce s-au întins pe patul nunții, s-a auzit o voce misterioasă, iar Lyudmila a fost răpită de un vrăjitor necunoscut.

Aflând ce s-a întâmplat, prințul-tată i-a invitat pe recentii oaspeți ai nunții. Vladimir era supărat pe Ruslan pentru că nu și-a protejat fiica și, prin urmare, a jurat că o va oferi pe Lyudmila ca soție cuiva care ar putea-o salva. Tânărul soț și trei dintre rivalii săi au mers să o caute pe prințesă. La început s-au deplasat într-o singură direcție de-a lungul malurilor Niprului, dar până la sfârșitul zilei au mers în direcții diferite.

Întâlnire cu un pustnic

Ruslan, rămas singur, a dat în curând peste o peșteră. În ea locuia un bătrân pustnic. El i-a dezvăluit eroului că Lyudmila a fost răpită de formidabilul vrăjitor - Chernomor, conducătorul Munților Miezul Nopții. Din cauza bătrâneții sale, el nu a putut să pună stăpânire pe Lyudmila cu forța, dar a ținut-o totuși captivă. Bătrânul a mai spus că Ruslan îl va învinge pe vrăjitorul rău, deși nu va fi ușor.

Povestea pustnicului

Chiar și oferind un rezumat foarte scurt al poeziei „Ruslan și Lyudmila”, merită menționat câteva dintre personajele secundare. Pustnicul i-a spus lui Ruslan viața lui. În tinerețe, a fost un cioban finlandez și s-a îndrăgostit cu pasiune de frumoasa sa vecină Naina. Dar ea era prea mândră și a respins simplul cioban. Tânărul înflăcărat a adunat o echipă de oameni curajoși și timp de zece ani a câștigat gloria unui războinic în raiduri în țările vecine. Dar când s-a întors la Naina cu daruri bogate, încununat de glorie militară, ea l-a respins din nou. Apoi s-a retras în sălbăticia pădurii, unde a studiat magia, visând să o folosească pentru a cuceri inima unei frumuseți inabordabile.

Deci au trecut patru decenii. Când în sfârșit a aruncat vraja și Naina i-a apărut, el a fost îngrozit - a devenit bătrână și urâtă. Acum Naina putea să-i răspundă cu dragoste, dar nu mai dorea asta. Apoi ea, jignită, a jurat că se va răzbuna pe fostul ei admirator. S-a dovedit că în toți acești ani Naina a studiat și știința vrăjitoriei, pentru că, după cum a spus bătrânul, ea știe deja despre întâlnirea lui cu Ruslan, iar el este în pericol de la o vrăjitoare furioasă.

Planuri rivale

Rogdai, neiertându-l pe Ruslan pentru norocul în dragoste, a plănuit să-l omoare, dar, întorcându-se, l-a întâlnit doar pe Farlaf, care lua masa pe câmp. Nu se distingea prin curaj și, văzând că Rogdai îl confunda cu Ruslan, a vrut să fugă cât mai repede. Cu toate acestea, în timp ce sărea peste o râpă, a căzut de pe cal. Rogdai și-a scos sabia pentru a se descurca cu urâtul său rival, dar a văzut că nu este Ruslan, s-a întors și a plecat.

Apariția Nainei

Nu departe, Rogday a întâlnit o bătrână cocoșată (de fapt era vrăjitoarea Naina), care i-a arătat direcția în care să-l caute pe Ruslan. Apoi Naina i-a apărut lui Farlaf, sfătuindu-l să renunțe la căutarea lui Lyudmila și să se retragă în moșia sa de la Kiev.

Lyudmila la Cernomor

Și liudmilei i s-a întâmplat următoarele. După ce Chernomor a luat-o din patul ei de nuntă la castelul său, fata și-a venit în fire abia dimineața, într-o cameră bogat decorată. Femeile de serviciu au îmbrăcat-o respectuos într-o rochie de soare frumoasă, cu centuri de perle.

Dar Lyudmila nu a fost mulțumită de luxul din jur. Îi era dor de Ruslan și de casa ei. Chernomor avea o grădină mare și frumoasă, parfumată cu flori de peste mări, unde se putea plimba și acolo i-a venit chiar ideea să se sinucidă aruncându-se de pe podul dintre stânci.

Totul despre acest loc era magic - de îndată ce fata s-a așezat pe iarbă, prânzul a apărut în mod miraculos în fața ei. Și odată cu apariția întunericului, o forță necunoscută a transportat-o ​​pe Lyudmila înapoi la palat, unde servitoarele și-au pregătit dormitorul. Când prințesa era pe cale să doarmă, ușa s-a deschis brusc și barba lui Cernomor a intrat în cameră - un șir lung de sclavi a purtat-o ​​în fața vrăjitorului.

Vrăjitorul însuși, un pitic dezgustător, a apărut în spatele bărbii. Lyudmila a țipat de groază, și-a aruncat șapca de pe cap și a vrut să lovească. Din țipătul ei, sclavii blackamoor au fost derutați, iar Chernomor a vrut să fugă, dar s-a încurcat în propria lui barbă și a căzut la pământ.

Și Ruslan și-a continuat drumul în acest moment. Din spate s-a auzit deodată un strigăt: „Oprește-te!” Ruslan văzu că Rogdai se apropie. Au luptat multă vreme, dar până la urmă Ruslan a reușit să-și arunce adversarul de pe cal și l-a aruncat în Nipru. Potrivit zvonurilor, Rogdai a ajuns să aibă o sirenă, iar fantoma lui a rătăcit noaptea de-a lungul țărmului pentru o lungă perioadă de timp.

Secretul vrăjitorului

Dimineața după zborul necinstit de la Lyudmila, Chernomor s-a întâlnit cu Naina, care sosise sub forma unui zmeu zburător. Transformându-se într-o femeie, ea a propus o alianță împotriva lui Ruslan și a pustnicului. Chernomor a fost de bunăvoie de acord, spunându-i Nainei secretul invincibilității sale. Era posibil să-l omoare doar tăindu-i barba.

Cântecul 3 al poeziei „Ruslan și Lyudmila” vorbește despre aceste evenimente. Într-un scurt rezumat al acestei părți a lucrării, vom vorbi despre aventurile ulterioare ale eroilor.

Dispariția lui Lyudmila

După ce Naina a zburat, Chernomor a vizitat-o ​​din nou pe prințesa captivă, dar s-a dovedit că ea a dispărut. Vrăjitorul a trimis sclavi să o caute. Dar unde ar fi putut merge cu adevărat Lyudmila? Și ea, începând să se îmbrace dimineața, a văzut șapca lui Chernomor întinsă pe podea. Încercând-o pe spate, fata a descoperit că devenise invizibilă. S-a dovedit că șapca este de fapt o șapcă de invizibilitate.

Iar Ruslan, după victoria asupra lui Rogdai, a mers înainte și a văzut curând un câmp acoperit cu rămășițele morților și cu arme. Acolo a luat un înlocuitor pentru armura și scutul său, care deveniseră inutilizabile după lupta cu adversarul său. Numai eroul nu a găsit o nouă sabie.

Cap monstruos

După ce a condus mai departe, de la distanță a observat un munte care părea viu. În apropiere, eroul a fost surprins să vadă un Cap uriaș adormit. Ruslan și-a gâdilat nasul cu o suliță, iar Capul a strănutat atât de tare încât aproape l-a aruncat pe eroul de pe cal. Supărat pe bărbatul care a trezit-o, Capul a început să sufle peste el cu toată puterea ei, iar Ruslan a fost dusă de vânt în câmp. Eroul și-a adunat toate puterile și s-a repezit spre Cap, și-a străpuns limba cu o suliță și a lovit-o în obraz, astfel încât să se rostogolească în lateral. Se pare că sub ea era o sabie. Ruslan a luat-o și a vrut să taie nasul și urechile capului, dar ea a implorat milă și a povestit despre ea însăși.

A fost odată ca niciodată capul unui războinic viteaz. Pentru gloria și curajul lui, era urât de răul său frate mai mic, Chernomor, care stăpânia vrăjitoria și avea o barbă magică care îi dădea invulnerabilitate. Într-o zi, un vrăjitor insidios i-a spus fratelui său mai mare despre o sabie, care, așa cum este scris în cărți, este păstrată în siguranță într-un loc îndepărtat. Cernomor și-a convins fratele că această sabie le va aduce moartea pe amândoi, așa că trebuiau să o obțină prin orice mijloace.

Războinicul glorios și-a crezut fratele mai mic și a pornit pe drum. Chernomor stătea pe umăr, arătându-i drumul. Sabia a fost găsită în cele din urmă și a existat o dispută asupra cui ar trebui să o dețină. Chernomor a jucat un truc, sugerând ca cei doi să se întindă pe pământ și să asculte - din el se va auzi un sunet, iar primul care îl va auzi va deveni proprietarul sabiei. Fratele mai mare naiv a fost de acord, dar de îndată ce s-a întins la pământ, Cernomor l-a lipsit de cap. A trecut mult timp, iar corpul războinicului s-a degradat, dar cu ajutorul magiei, Chernomor și-a făcut capul nemuritor și l-a așezat pentru a păzi minunata sabie.

După cele spuse, Șeful i-a cerut lui Ruslan să se răzbune pe Cernomor. Sabia trebuia să ajute la asta.

Aventurile lui Ratmir

Al treilea adversar al lui Ruslan, Ratmir, a călărit spre sud. Deodată a dat peste un palat, de-a lungul peretelui căruia se plimba o fată, invitând călători. Când Ratmir a ajuns la poartă, a fost întâmpinat de o mulțime de fete. L-au dezbrăcat, l-au dus la baie și l-au hrănit. Ratmir a rămas peste noapte cu una dintre fete.

Și Ruslan s-a mutat neobosit spre nord, căutându-și iubita. Pe drum a dat peste războinici și monștri cu care a trebuit să lupte.

înșelăciunea Lyudmilei

Lyudmila, între timp, a mers nevăzută prin grădinile și palatele din Cernomor. Uneori își scotea pălăria magică, tachinandu-i pe servitorii vrăjitorului care o căutau. Dar când au încercat să o prindă, ea a dispărut instantaneu. Chernomor, înfuriat și frustrat, a venit în sfârșit cu o modalitate de a o prinde pe fată. S-a transformat în Ruslan, care primise o rană și a început să-l cheme plângător pe prințesă. Lyudmila, desigur, s-a repezit în brațele lui, dar a văzut brusc că în fața ei nu era deloc un soț, ci un răpitor urât. Fata a încercat să scape, dar Cernomor a adormit-o adânc. Și în acel moment s-a auzit în apropiere sunetul unui claxon - Ruslan era cel care ajunsese pe pământurile ticălosului.

Luptă

Ruslan l-a provocat pe Cernomor la luptă. Deodată, vrăjitorul l-a atacat pe războinic din aer și a început să-l bată. Ruslan l-a doborât cu dibăcie pe vrăjitor și l-a prins de barbă. Încercând să se elibereze, Chernomor s-a repezit în aer. Ruslan s-a atârnat de barba magică și nu s-a desfăcut.

Zborul lor a continuat trei zile, iar vrăjitorul a început să obosească. Oricât a încercat să-l păcălească pe Ruslan cu discursuri false, nu a cedat și s-a obligat să fie dus la soția lui. Când Chernomor a coborât în ​​grădina lui, Ruslan i-a tăiat imediat barba vrăjitoarei. Dar unde este Lyudmila? Cavalerul a început să-și caute iubitul, zdrobind tot ce îl înconjura. Din întâmplare, a atins pălăria magică de pe capul lui Lyudmila și și-a văzut soția adormită.

Luându-și iubita în brațe și punându-l pe vrăjitor în rucsac, Ruslan s-a întors. Trecând prin locuri familiare, l-a întâlnit din nou pe Cap. Ea, după ce a aflat despre răzbunare, a încercat în cele din urmă să-i exprime fratelui ei furia care a chinuit-o și a murit.

Curând, Ruslan a dat peste o casă săracă singuratică lângă un râu necunoscut. Acolo frumusețea îl aștepta pe soțul ei. S-a dovedit a fi pescar, iar când a aterizat pe mal, Ruslan l-a recunoscut drept Ratmir. Deși era un Khazar Khan, de dragul dragostei a refuzat marea faimă, bogăția și chiar și douăsprezece fete frumoase pe care le-a întâlnit pe drum. Bărbații s-au îmbrățișat și au vorbit într-o manieră prietenoasă; Ratmir nu se mai gândi la Lyudmila.

Moartea lui Ruslan

Iar vrăjitoarea rea ​​Naina l-a găsit pe Farlaf, care locuia în pustie, și l-a luat cu ea la vale, unde a dormit Ruslanul obosit lângă Lyudmila. Tom a avut un vis urât în ​​care Farlaf și Lyudmila au apărut la sărbătoarea lui Vladimir.

Adevăratul Farlaf s-a dus la Ruslan pe un cal și l-a străpuns cu o sabie de trei ori, a apucat-o pe Lyudmila adormită și a plecat. Ruslan și-a petrecut noaptea inconștient, iar dimineața, încercând să se ridice, a căzut mort.

Întoarcere la Kiev

Farlaf a adus-o pe Lyudmila la Kiev. Tatăl ei i-a întâlnit și a văzut că fiica lui dormea ​​profund. Farlaf a jurat că el însuși a câștigat-o de la spiridușul din pădurile Murom.

Oamenii din Kiev mergeau constant să se uite la prințesa adormită. Oricât au încercat să o trezească cu sunete puternice și muzică, nimic nu a ajutat. Vladimir era trist. Și a doua zi dimineață a avut loc o nouă nenorocire - orașul a fost asediat de pecenegi.

Prietenul lui Ruslan, pustnic-vrăjitorul, știa deja despre ce se întâmplase. Cu ajutorul vrăjitoriei, s-a trezit lângă pâraiele magice, dintre care unul era cu apă moartă, iar celălalt cu apă vie. Bătrânul a umplut ulcioarele, a citit o vrăjitorie, a fost transportat la Ruslan și l-a reînviat cu ape miraculoase. Luându-și rămas bun pentru totdeauna, vrăjitorul i-a dat lui Ruslan un inel care o va ajuta să o trezească pe Lyudmila.

Sfârșit fericit al poeziei „Ruslan și Lyudmila”

Locuitorii din Kiev au privit îngroziți cum inamicii asediau orașul. Războinicii princiari nu au putut să-i alunge pe pecenegi. Dar a doua zi, locuitorii din Kiev au fost treziți de un zgomot de neînțeles - era un războinic necunoscut care cica străinii. Pecenegii învinși au fugit. Jubilant Kiev l-a întâlnit pe eroul care a fost Ruslan. Se grăbi spre turnul prințului. Atingând fața Lyudmilei cu un inel magic, Ruslan a trezit-o. Fericitul prinț Vladimir a ordonat să celebreze din nou căsătoria eroilor poeziei Ruslan și Lyudmila. Farlaf, care s-a supus, a fost iertat, iar Cernomor, care își pierduse puterile de vrăjitorie, a fost luat în slujba prințului.

Lucru de curs



„Studiul poeziei de A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila” în liceu



1. Introducere

Istoria creației poeziei de A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”

Ideea lucrării și originalitatea genului

Personaje de basm din poezie

1 Imagine cu Ruslan

2 Imaginea lui Finn

3 Imaginea lui Chernomor

4 Imaginea Nainei

5 imagini cu Farlaf, Rogday și Ratmir

Caracteristicile lingvistice ale narațiunii

Locul lucrării în istoria culturii ruse și mondiale

Concluzii privind activitatea de curs

Bibliografie


1. Introducere


A.S Pușkin (1799-1837) cel mai mare poet și scriitor rus, fondatorul noii literaturi ruse, creatorul limbii literare ruse. Pușkin este autorul a numeroase lucrări care au devenit clasice ale literaturii ruse și mondiale. Unul dintre cei mai cunoscuți scriitori și poeți ruși din Rusia și din străinătate. Varietatea de genuri și stiluri dezvoltate, ușurința, grația și acuratețea versurilor, relieful și puterea personajelor (în forme mari), „umanismul luminat”, universalitatea gândirii poetice și însăși personalitatea lui Pușkin i-au predeterminat importanța primordială în literatura rusă; Pușkin a ridicat-o la nivel mondial.

Starile de spirit iubitoare de libertate ale tânărului poet nu trec neobservate de autorități, iar sub pretextul necesității oficiale, Pușkin este trimis în sud. În timpul șederii sale în Caucaz și Crimeea, Pușkin a scris „Fântâna Bakhchisarai” și „Frații tâlhari”. În 1820, a fost publicată poezia sa „Ruslan și Lyudmila”.

Poezia „Ruslan și Lyudmila” a fost și este încă un succes uriaș în rândul cititorilor. Cum a apărut poezia? De ce a fost atât de iubită? Aș dori să dezvălui acest lucru în munca mea, precum și modul în care poezia este studiată la școală.


2. Istoria creării poeziei lui A.S Pușkin „Ruslan și Lyudmila”


O poezie este o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. Există multe varietăți de gen de poezii: eroic, didactic, satiric, istoric, liric-dramatic etc. Un tip de astfel de poeme include faimosul poem de A.S Pușkin „Ruslan și Lyudmila”.

Datorită bonei sale, Arina Rodionovna, marele poet rus Alexandru Sergheevici Pușkin s-a îndrăgostit pentru totdeauna de basmele populare. Au devenit materiale pentru propriile sale basme și poezii.

Una dintre cele mai faimoase este „Ruslan și Lyudmila”, în care Prințul Ruslan pornește într-o lungă călătorie pentru a-și găsi soția Lyudmila, care a fost răpită de vrăjitorul malefic Chernomor. După ce a depășit multe obstacole, Ruslan își eliberează iubita. Poezia se încheie cu triumful binelui asupra răului.

Și începe cu celebra introducere „Lângă Lukomorye există un stejar verde...” Aceasta este o imagine cu diverse motive și imagini de basm, oferind cheia înțelegerii genului lucrării.

Când citești aceste rânduri poetice, îți amintești de povești populare rusești - „Prițesa broaștei”, „Prițesa Maria”, „Baba Yaga”, „Povestea lui Ivan Țarevici, pasărea de foc și lupul gri”, „Koshchei nemuritorul” ...

„Ruslan și Lyudmila” este o lucrare originală în care trăsăturile unui basm sunt combinate cu trăsăturile unui poem romantic. 2

Intriga poeziei este fabuloasă, totul în ea respiră tinerețe și sănătate, tristul nu este trist, iar înfricoșătorul nu este înfricoșător, pentru că tristețea se transformă ușor în bucurie, iar înfricoșătorul devine amuzant. Triumful adevărului asupra înșelăciunii, răutății și violenței - aceasta este esența poemului. A.S Pușkin a lucrat la poemul său timp de 3 ani. A început să o scrie înainte de a absolvi Liceul Tsarskoye Selo în 1817 și a terminat-o în martie 1820.

Poezia „Ruslan și Lyudmila” a fost scrisă în 1818-1820, după ce poetul a părăsit liceul; Pușkin a indicat uneori că a început să scrie poezia încă de la Liceu, dar, se pare, doar ideile cele mai generale datează din această perioadă. La urma urmei, după ce a părăsit liceul, ducând o viață „cel mai distrasă” la Sankt Petersburg, Pușkin a lucrat la poem în principal în timpul bolilor sale. Poemul a început să fie publicat în „Fiul patriei” în primăvara anului 1820, prima ediție separată a fost publicată în luna mai a aceluiași an (chiar în zilele exilului lui Pușkin în sud) și a provocat răspunsuri indignate din partea; mulți critici, care au văzut în ea „imoralitate” și „indecență” (A.F. Voeikov, care a început publicarea în jurnal a unei analize prietenoase neutre a poemului, în ultima parte a revistei, sub influența lui I.I. Dmitriev, l-au criticat ). O poziție deosebită a luat-o P. A. Katenin, care i-a reproșat lui Pușkin, dimpotrivă, că nu este suficient de național și că „atenuează” excesiv basmele rusești în spiritul poveștilor franceze de salon. O parte semnificativă a publicului cititor a primit poezia cu entuziasm și, odată cu apariția sa, a început faima integrală a lui Pușkin.

Epilogul („Deci, un locuitor indiferent al lumii...”) a fost scris de Pușkin mai târziu, în timpul exilului său în Caucaz. În 1828, Pușkin a pregătit a doua ediție a poemului, a adăugat un epilog și un nou scris celebru așa-numit „prolog” - parte oficial a primului cântec („De către Lukomorye există un stejar verde...”), care a întărit colorarea folclorică convențională a textului și, de asemenea, a scurtat multe episoade erotice și digresiuni lirice. Ca prefață, Pușkin a retipărit câteva recenzii critice ale ediției din 1820, care în noul climat literar devenise deja de-a dreptul ridicole. În 1830, respingând din nou vechile acuzații de imoralitate în „Refutarea criticilor”, poetul a subliniat că ceea ce îl nemulțumește acum în poem, dimpotrivă, era lipsa sentimentului autentic: „Nimeni nici măcar nu a observat că era rece. ”

Pușkin și-a pus sarcina de a crea un poem „eroic” de basm în spiritul „Roland furios” al lui Ariosto, cunoscut de el din traducerile în franceză (criticii au numit acest gen „romantic”, care nu trebuie confundat cu romantismul în sensul modern. ). De asemenea, s-a inspirat din Voltaire („Fecioara din Orleans”, „Ce le place doamnelor”) și basmele literare rusești (cum ar fi povestea populară despre Eruslan Lazarevich, „Bakhariyana” de Heraskov, „Ilya Muromets” de Karamzin sau mai ales „Alyosha Popovich” de Nikolai Radishchev). Impulsul imediat pentru începerea lucrării la poem a fost publicarea, în februarie 1818, a primelor volume din „Istoria statului rus” a lui Karamzin, din care au fost împrumutate multe detalii și nume ale tuturor celor trei rivali ai lui Ruslan (Rogdai, Ratmir și Farlaf). .

Poezia este scrisă în tetrametrul iambic astronomic, care a devenit, începând cu „Ruslan și Lyudmila”, forma decisiv dominantă a poemului romantic.

Poezia conține elemente de parodie în legătură cu balada lui Jukovski „Cele douăsprezece Fecioare adormite”. Pușkin reduce în mod constant în mod ironic imaginile sublime ale lui Jukovski, saturează intriga cu elemente erotice comice, fantezie grotesc (episodul cu Cap) și folosește vocabularul „obișnuit” („voi sugruma”, „strănuta”). „Parodia” lui Jukovski a lui Pușkin nu are inițial o conotație negativă și este mai degrabă de natură prietenoasă; se știe că Jukovski „s-a bucurat din inimă” de gluma lui Pușkin și, după ce poezia a fost publicată, i-a oferit lui Pușkin portretul său cu inscripția „Către elevul câștigător de la profesorul învins”. Ulterior, la începutul anilor 1830, maturul Pușkin, înclinat să supraestimeze critic experiențele sale din tinerețe, a plâns că a parodiat „Cele douăsprezece Fecioare adormite” „pentru a face pe plac mulțimii”.

3. Ideea generală a operei și originalitatea genului


Există multe varietăți de gen de poezii: eroic, didactic, satiric, istoric, lirico-dramatic etc.

Există multe opinii diferite ale criticilor despre genul „Ruslan și Lyudmila”. Criticul E. A. Maimin a scris că „în ceea ce privește genul său, „Ruslan și Lyudmila” este un poem comic și ironic de basm”. „În literatura despre Pușkin”, spune B. Bursov, „întrebarea este suficient de clarificată că în „Ruslan și Lyudmila”, care în genul său este aproape atât de basm, cât și de poezie istorică, interesul istoric prevalează în mod clar asupra zânei. poveste..."

În opinia mea, „Ruslan și Lyudmila” este o lucrare cu mai multe genuri.

Intriga poeziei este fabuloasă, totul în ea respiră tinerețe și sănătate, tristul nu este trist, iar înfricoșătorul nu este înfricoșător, pentru că tristețea se transformă ușor în bucurie, iar înfricoșătorul devine amuzant.

Răpirea miresei, căutarea ei, motivul rivalității, șederea eroinei în regatul fermecat, realizarea de isprăvi pentru a o salva, un final fericit - toate acestea arată ca un basm. Dar pe măsură ce povestea progresează, în cadrul intrigii, există o ciocnire constantă între fabulos și cel mai obișnuit, fantastic și cotidian. Vrăjitoarea se dovedește a fi nu numai rea, ci și o bătrână jalnică, vrăjitorul feroce Chernomor se dovedește a fi un bătrân slab.

Triumful adevărului asupra înșelăciunii, răutății și violenței - acesta este conținutul poemului. „Ruslan și Lyudmila” este doar un basm, cu contrastul ascuțit obișnuit între personajele bune și rele din basme și cu un final fericit.

Imaginile de luptă alternează cu cele pașnice, vesele și amuzante cu cele sumbre și înfricoșătoare. Combinația lor capătă uneori un caracter puternic contrastant. În poeziile lui Pușkin se aplică aceeași lege a contrastelor ca și în versurile sale. Iată o scenă tandră și reverentă din noaptea nunții. Versul curge lin și melodios:


Auzi șoapta iubitoare,

Și sunetul dulce al sărutărilor,

Și un murmur intermitent

Ultima timiditate?...

(Cântec unu)


Și brusc are loc o tranziție bruscă la teribil și misterios. Bruștea evenimentului este subliniată de silaba și tempo-ul versului; există fraze rapide, abrupte:


Soțul

Se simte încântat în avans;

Iată-i că vin...

A lovit tunet, lumina a fulgerat în ceață,

Lampa se stinge, se stinge fumul,

Totul în jur este întunecat, totul tremură,

Și sufletul lui Ruslan a înghețat...

Totul a tăcut. În tăcerea amenințătoare

Și cineva în adâncurile fumurii

S-a ridicat mai întunecat decât întunericul cețos...


Caracteristicile poemului istoric includ nume care se întorc la „Istoria statului rus” a lui Karamzin (Rogdai, Farlaf) și o descriere a evenimentelor istorice reale.

În al șaselea cântec, poemul se apropie cel mai mult de narațiunea istorică: asediul Kievului de către pecenegi este deja o transformare artistică a unei surse științifice.

Tonul poeziei se schimbă vizibil în al șaselea canto. Ficțiunea este înlocuită de istorie. Grădinile din Cernomor sunt ascunse de o imagine autentică a capitalei înaintea unui atac inamic:


...kyivieni

Mulțime pe zidul orașului

Și văd: în ceață dimineață

Corturile sunt albe peste râu,

Scuturile strălucesc ca o strălucire;

Călăreți fulgeră pe câmpuri,

Praf negru se ridică în depărtare;

Vin căruțele de marș,

Focurile ard pe dealuri.

Necaz: pecenegii s-au ridicat!


Aceasta este o descriere de încredere și exactă a războiului din secolul al X-lea cu armele, tacticile și chiar mijloacele de comunicare. Acesta este deja începutul realismului istoric.

Ironia este strâns legată de basme și istorie. Autoarea nu ezită să-și bată joc de eroina sa chiar și în momentele ei cele mai tragice. Ea plânge, dar „nu-și ia ochii de la” oglindă; a decis să se înece - și nu s-a înecat; spune că nu va mânca, apoi „M-am gândit și am început să mănânc”. Glumele nu încalcă în niciun fel imaginea lirică a eroinei - dimpotrivă, îi conferă un caracter „dulce”.

„Poezia nu este doar ironică în esență”, a scris Slonimsky, „dar există un puternic element de parodie în ea. Un lucru, însă, este legat de celălalt. Lyudmila, de exemplu, este atât o eroină de basm, cât și o fată-femeie modernă, vie, în carne și oase. Este atât o eroină, cât și o parodie fermecătoare și plină de spirit a unei eroine. Același lucru, într-o măsură mai mare sau mai mică, se aplică și altor eroi. Pușkin râde vesel de eroii săi, de cititor, de sine...” Ironia autorului se extinde chiar și la conceptul poemului, el joacă ironic și jucăuș pe intriga poemului în sine:


În fiecare zi, când mă trezesc din somn,

Îi mulțumesc lui Dumnezeu din adâncul inimii mele

Pentru că în vremurile noastre

Nu sunt atât de mulți vrăjitori.

În plus – cinste și slavă lor!

Căsniciile noastre sunt în siguranță...

Planurile lor nu sunt atât de groaznice

Pentru soți, fete tinere.

(Cântecul patru)


De asemenea, în „Ruslan și Lyudmila” există trăsături ale unui poem romantic: un erou neobișnuit - un cavaler care nu are trecut, un loc neobișnuit - acțiunea are loc fie într-un eveniment istoric, fie într-un basm.

În poemul lui A. S. Pușkin, posibilitatea unor digresiuni auctoriale extra-complot este utilizată pe scară largă. Cu o astfel de digresiune, de exemplu, se deschide al treilea cântec al poeziei „Ruslan și Lyudmila”:


Degeaba ai pândit în umbră

Pentru prieteni pașnici și fericiți,

Poeziile mele! Nu te-ai ascuns

Din ochi supărați, invidioși.

Deja o critică palidă, în slujba ei,

Întrebarea mi-a fost fatală:

De ce are nevoie Ruslanov de o iubită?

Parcă ar râde de soțul ei,

O sun și pe fetiță și pe prințesă?

Vezi tu, bunul meu cititor,

Există un sigiliu negru al furiei aici!

Spune-mi, Zoilus, spune-mi, trădător,

Toate acestea se explică prin faptul că eroii nu au dobândit încă o existență complet independentă, nu s-au izolat de versurile autorului. Ele formează subiectul jocului liric, iar izvoarele acțiunilor lor sunt încă în mâinile autorului. Din acest punct de vedere, este destul de de înțeles că sentimentele romantice arzătoare sunt atribuite vechiului cavaler:


Dar, obosit de pasiune arzătoare,

Ruslan îndrăgostit nu mănâncă și nu bea,

Se uită la prietenul său drag,

Oftă, se enervează, arde

Și, ciupindu-mi mustața cu nerăbdare,

Conteaza fiecare clipa...

(Cântec unu)


Digresiunile autoarei - uneori lirice, alteori ironice, contrastante cu ea - dau povestirii un ton personal. Autorul subliniază constant rolul său de narator. Se joacă cu cititorul și îi tachinează curiozitatea, întrerupând narațiunea în cel mai interesant punct – ca, de exemplu, în a doua melodie, în momentul în care Rogdai îl depășește pe Ruslan:


Ruslan a izbucnit și a tremurat de mânie;

El recunoaște această voce violentă...

Prietenii mei! și fecioara noastră?

Să lăsăm cavalerii o oră...

Și la sfârșitul cântecului, după povestea despre Lyudmila:

Dar ceva despre bunul nostru cavaler?

Îți amintești de întâlnirea neașteptată?...


Poezia a durat trei ani pentru a scrie și, firesc, fiecare cântec a fost un pas înainte și avea propriul său caracter. Poetul a crescut odată cu opera sa. A început poemul în spiritul „viselor vesele” și al „inspirațiilor din inimă” ale versurilor sale tinere, dar spre final au răsunat alte note, mai serioase. În epoca creării poemului, cercul ideilor istorice ale lui Pușkin sa extins enorm.

„Epopeea triumfă în sfârșit asupra ironiei și a lirismului subiectiv”, credea A. Slonimsky, „istoria peste basm”.

În acest sens, stilul și maniera narațiunii se schimbă. Versul devine mai puternic, devine mai strict și mai curajos. Persoanele și evenimentele sunt descrise mai precis. Primele cântece conțineau o mulțime de lucruri convenționale și tradiționale.

„În evoluția creativă a lui Pușkin, semnificația ultimului cântec „Ruslan și Lyudmila” este enormă. Aici, pentru prima dată, oamenii apar în opera sa ca forță activă în istorie. El se arată în grijile, speranțele, luptele și victoriile sale. Marea temă a luptei naționale și a gloriei intră în poem, scria Grossman. - În ultima etapă a fabuloasei sale rătăciri, eroul devine eliberatorul Patriei Mame. Tot rănit în luptă, el ține în mâna dreaptă sabia biruitoare care a eliberat marele ducat din sclavie. Basmul capătă o perspectivă istorică. „Legendele antichității profunde” rezonează cu vremurile moderne: prin imaginea vie a expulzării pecenegilor, sună tema eliberării Rusiei de invazia străină în 1812.” (link) Fragmentul final, într-o anumită măsură, diverge ca stil de spiritul poeziei pe care intenționează să îl completeze.

Păstrând tradiția romanului magic cavaleresc, A. S. Pușkin, spre finalul poeziei, îmbină într-un mod nou elementele fantastice ale basmului vechi slav cu faptele dramatice ale istoriei vechi rusești, amestecând liber genuri. A creat o lucrare care încă trezește un interes autentic în rândul multor generații de cititori.


4. Intriga și organizarea compozițională a narațiunii


Marele succes al „Ruslan și Lyudmila” a fost parțial scandalos - împreună cu cele pozitive, au existat opinii despre limbajul vernacular inacceptabil, „inconsecvențele” în complot, tehnica neobișnuită, poziția neobișnuită a autorului-povestitor etc.

Opiniile ulterioare ale savanților literari au fost și ele contradictorii. Yu Tynyanov a scris că limbajul poemului „în mod emfatic obișnuit și nepoliticos . Pușkin folosește practica lui Katenin pentru o formă mare de vers.” Tomashevsky i-a obiectat: la acea vreme Pușkin nu „găsea niciun punct de contact cu Katenin. S-au auzit voci de condamnare nu din tabăra tinerilor karamziniști, ci din tabăra lui Katenin”. De asemenea, Vinogradov credea că în poemul său Pușkin nu a mers „departe de granițele tradiției Karamzin. Cuvintele rare și expresiile vorbirii comune nu rupe structura stilului lui Karamzin.”4

Este imposibil să degrupăm fără echivoc criticile: arhaiştii au acceptat poemul, dar karamziniştii nu, sau invers. Tinerii arhaisti, karamziniști și susținătorii romantismului rus emergent au fost de acord cu afirmațiile lor - chiar și în prima poezie, Pușkin, dacă a încălcat regulile și canoanele, nu era al mișcărilor din acea vreme, ci al teoriei și practicii literare. a întregii epoci moderne. De aceea, controversa din jurul acestei piese s-a dovedit a fi atât de acerbă, de incomparabilă ca intensitate cu polemicile lenețe despre poeziile sale sudice. Alea erau mai perfecte, aceasta arăta o ciudățenie inimitabilă.


5. Personaje de basm din poezie


În poemul „Ruslan și Lyudmila” A.S Pușkin a adunat aproape toți eroii basmelor rusești și i-a așezat în fabuloasa Lukomorie:


Sunt minuni acolo: un spiriduș rătăcește acolo,

Sirena stă pe ramuri;

Acolo pe căi necunoscute

Urme de fiare nevăzute;

E o colibă ​​acolo pe pulpe de pui

Stă fără ferestre, fără uși...


Iată Baba Yaga și Kashchei nemuritorul și „treizeci de cavaleri frumoși ies succesiv din apele limpezi”. Undeva acolo, dincolo de păduri, dincolo de mări, o prințesă lâncește în captivitatea unui vrăjitor rău. Dar curajosul prinț se grăbește deja în ajutorul ei. Povestea lor a fost spusă autorului de o pisică de știință, iar Pușkin se grăbește acum să „spună lumii” despre Ruslan și Lyudmila, înainte ca „treburile vremurilor trecute, legendele antichității profunde” să fie uitate.

Pușkin vorbește despre oameni adevărați: prințul Vladimir, fiica sa Lyudmila și cavalerul devotat Ruslana. La sărbătoarea nunții, cântărețul epic Bayan își cântă melodiile. Autorul menționează și mitica Lelya, zeul slav al iubirii și al căsătoriei. Dar poemul nu ar fi atât de interesant dacă personaje de basm nu ar fi intervenit în viața oamenilor. „Teritorul vrăjitor Chernomor” a răpit-o pe mireasă. Ruslan pleacă în căutarea lui Lyudmila. Iar personajele de basm îl ajută și ele. Cel mai neobișnuit dintre ei este cavalerul fermecat, transformat de fratele său mai mic Chernomor într-un cap uriaș viu. Nefericitul cavaler a trebuit să păzească sabia magică. Îi dă lui Ruslan ca să se răzbune pe infractor. Cu această sabie, Ruslan i-a tăiat barba lui Cernomor, iar vrăjitorul și-a pierdut puterea. Și Ruslan și Lyudmila adormită merg acasă la Kiev. Și Pușkin încheie poemul așa cum se obișnuiește în basme:


Și, sărbătorind sfârșitul dezastrelor,

Vladimir în grila înaltă

L-a blocat cu familia lui.


1 Imaginea lui Ruslan din poem


Ruslan este unul dintre personajele principale ale poeziei lui A.S. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”. Numele său a fost împrumutat din povestirea populară „Despre Eruslan Lazarevich”. Ruslanul lui Pușkin este „un cavaler de neegalat, un erou la inimă”, în care se exprimă Lyudmila, viața lui va fi trăită în zadar, pentru că doar o ispravă conferă unei persoane nemurirea. Victoriile lui Ruslan sunt, de asemenea, apogeul dezvoltării tânărului poet. Toate temele poeziei sunt rezolvate cu ajutorul contrastelor dintre antic („legendele antichității profunde”) și modern, fabulos și real, intim și ironic. Poezia, impregnată cu „spiritul rus”, a surprins lumea spirituală a oamenilor cu înțelegerea lor despre frumos și ca fiind bun și moral. Criticii vremii lui Pușkin au văzut în unanimitate naționalitatea poemului în democrația ei „brută, pătrată”. Nu întâmplător a apărut o comparație a poemului cu un oaspete cu barbă în jachetă militară și pantofi de bast, care s-a infiltrat în adunarea nobiliară de la Moscova. Imaginea lui Ruslan a servit drept prototip al lui Ruslan, eroul operei lui M.I. Glinka „Ruslan și Lyudmila” (1843); baletul F.E. Scholz (1821); film de A. Ptushko (1972) Calitățile ideale ale unui bărbat sunt forța fizică, noblețea sufletească, vitejia militară („Mă duc, mă duc, nu fluier, // Și când dau peste cap). , nu voi da drumul”). Ruslan intră cu îndrăzneală în lupta împotriva forțelor răului. Îmbogățit spiritual de întâlnirea cu Finn, Ruslan înțelege că dacă nu îl învinge pe Chernomor și eliberează

poezie școala Pușkin Ruslan Lyudmila

5.2 Imaginea lui Finn din poem


Finn este un bătrân, un vrăjitor binefăcător. El are


"........................ vedere clara,

Privire calmă, păr cărunt;

Lampa din fața lui arde;

El stă în spatele unei cărți străvechi,

Citind cu atenție.”


El este îngerul păzitor al lui Ruslan peste tot, îl încurajează, îl consolează, îl avertizează, îl ajută, îl convinge că binele va triumfa asupra răului.


3 Imaginea lui Cernomor din poem


Răul în basme este reprezentat de creaturi monstru fantastice, dezgustătoare. De exemplu, Kashchei Nemuritorul, care răpește femei - de obicei mama, soția sau mireasa eroului unui basm. În poemul lui Pușkin, o astfel de creatură este Chernomor - un pitic dezgustător, a cărui putere întreagă constă în barba sa magică. Fără barbă, își pierde puterea. Dar când citești poezia, ai impresia că Karla nu este deloc înfricoșătoare și chiar amuzantă. Acesta este modul în care este descris în scena cu Lyudmila:


Am vrut să fug, dar aveam barbă

Confuz, căzut și luptă;

Se ridică, căde; în asemenea necazuri

Roiul negru al lui Arapov se repezi.


Nu întâmplător prințul Vladimir chiar l-a acceptat în palat. În descrierea lui Cernomor, Pușkin folosește mai degrabă ironia, refractând astfel tradiția basmului.


4 Imaginea Nainei din poezie


Naina este o chestiune complet diferită. Aceasta este întruchiparea înșelăciunii, vicleniei, dezonoarei. Ea se poate transforma în animale, la fel ca eroii din basme. Vrăjitoarea amintește foarte mult de Baba Yaga în dezgustul ei:


Bătrâna este decrepită, cu părul cărunt,

Sclipind cu ochii scufundați,

Cu o cocoașă, cu capul clătinând.


Ea este cea care îl ajută pe Farlaf să-l omoare pe Ruslan și să-și ia creditul pentru victorie. Această întorsătură a intrigii este neașteptată în poem, dezvăluie „voința” planului inovatorului Pușkin, complicând intriga din basm. Cu acest episod, poetul pare să demonstreze ideea că cel mai teribil rău vine de la oameni – din invidia și răutatea lor.


5 imagini cu Farlaf, Rogday și Ratmir în poezie


Stimulentul imediat pentru Pușkin să înceapă să lucreze la poem a fost publicarea în februarie 1818 a primelor volume din „Istoria statului rus” a lui Karamzin, din care au fost împrumutate numele tuturor celor trei rivali ai lui Ruslan - Rogdai, Ratmir și Farlaf.

Prințul Vladimir Soarele se sărbătorește în gridnița împreună cu fiii săi și o mulțime de prieteni, sărbătorind nunta fiicei sale cele mai mici Lyudmila cu prințul Ruslan. Guslarul Bayan cântă în cinstea tinerilor căsătoriți. Doar trei oaspeți nu se bucură de fericirea lui Ruslan și Lyudmila, trei cavaleri nu ascultă cântăreața profetică. Aceștia sunt trei rivali ai lui Ruslan: cavalerul Rogdai, laudărul Farlaf și Khazarul Ratmir.

„...În suflet se topesc nefericitul

Dragostea și ura sunt otravă.

Unu - Rogdai, războinic curajos,

Depășind limitele cu o sabie

Câmpuri bogate din Kiev;

Celălalt este Farlaf, un gura tare arogant,

În sărbători, neînvins de nimeni,

Dar războinicul este smerit printre săbii;

Ultimul, plin de gandire pasionala,

Tânărul Khazar Khan Ratmir:

Toți trei sunt palizi și posomorâți,

Și o sărbătoare veselă nu este o sărbătoare pentru ei...”


Ruslan merge după Lyudmila, pentru că... el este împins la aceasta de iubire și onoare „Fii credincios iubirii și cinstirii”. Iar rivalii lui Ruslan Rogdai, Ratmir și Farlaf sunt orbiți de frumusețea, poziția și bogăția prințesei și nu sunt deloc îngrijorați de ea.


6. Trăsăturile lingvistice ale narațiunii


Principalul merit istoric al lui Pușkin constă în faptul că a finalizat consolidarea limbii ruse în literatură. Pușkin, desigur, nu a devenit imediat ceea ce era. A învățat de la predecesorii săi și a implementat în propria sa măiestrie lingvistică toate realizările artei cuvintelor care au fost realizate de poeții și scriitorii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. În limba operelor lui Pușkin avem ocazia să observăm elemente tradiționale ale limbii literare ruse, moștenite din perioadele trecute de dezvoltare.

La începutul creativității sale poetice, Pușkin nu limitase încă utilizarea elementelor tradiționale de vorbire la orice obiective stilistice, folosindu-le doar ca un tribut direct adus moștenirii trecutului.

Mai târziu, elementele tradiționale de vorbire continuă să fie păstrate în limba operelor lui Pușkin, dar utilizarea lor este strict justificată stilistic.

Pușkin a cerut abandonarea expresiilor înghețate și pretențioase, înlocuirea lor cu denumiri simple de obiecte și idei. El construiește în mod ironic următoarele paralele stilistice, punând în contrast perifrazele lungi și lente cu notații simple și scurte.

Odată cu publicarea lui Ruslan și Lyudmila, Pușkin devine un scriitor celebru în întregime rus, primul poet din Rus'. Succesul enorm al poeziei s-a datorat în mare măsură poziției naționale a autorului în problemele de limbă și stil. Poemul dezvăluie o tendință mai mare față de limba vernaculară decât era permisă de normele stilului secular Karamzin pentru lucrările acestui gen.
Versurile poeziei sunt, fără îndoială, stilizate pentru a semăna cu oamenii de rând din basm, antichitatea folclorică. Acest lucru se manifestă atât în ​​discursurile personajelor, cât și în narațiunea autorului. De exemplu, cuvintele lui Ruslan:


Taci, cap gol!

Mă duc, mă duc, nu fluier,

Și odată ce ajung acolo, nu te voi lăsa să pleci!

sau Acum ești al nostru: da, tremi!

În discursul lui Chernomor:

Altfel, glumiți cu mine - vă voi sugruma pe toți cu barba mea!

În discursul șefului: Du-te înapoi, nu glumesc.

Voi înghiți doar obrăznicia;

Ascultă, fugi...;

M-am întins și eu prostește;

Stau acolo, fără să aud nimic

Îndrăznesc să-l înșel!


Acestea sunt cuvintele în care Pușkin vorbește despre Lyudmila (prințesă, fiica marelui duce Vladimir de la Kiev!): Prințesa a sărit din pat -


Tremurul și-a ridicat pumnul,

Și ea a țipat de frică,

Ceea ce i-a uimit pe toți arabii.


Într-un fragment din Cântecul III al „Ruslanei”, publicat în „Fiul patriei”, Cernomor este numit „Carlo”. În RL 1820, ortografia acestui cuvânt este incertă: fie „carlo”, fie „karla”. RL 1828 aduce claritate: „karlo” cu sunet nerus este complet înlocuit cu cuvântul „karla”, care corespunde tradiției populare.

Dorința de a înțelege mai clar structura morfologică a dictat alte modificări.

În RL 1820, versetul 72 din Song I a fost tipărit: „Și gunoiul ne este neplăcut”. În RL 1828 citim: „Și brashna...” Poetul a eliminat inexactitatea în finalul cuvântului rus vechi.

Versetul 31 din Cântarea al III-lea din „Fiul patriei” și RL 1820: „Pe tema munților de la miezul nopții”, și în RL 1828: „Pe coroana munților de la miezul nopții”, care, desigur, este mai corect din punct de vedere gramatical.

Pușkin elimină, de asemenea, alte inexactități minore, arătând preocupare pentru utilizarea cuvintelor, eufonie etc. Utilizarea interjecțiilor și conjuncțiilor într-o frază de vers este clarificată semantic, precum și utilizarea prepozițiilor și prefixelor.


7. Locul operei în istoria culturii ruse și mondiale


În opera lui Pușkin, poeziile ocupă cel mai mare loc alături de versuri. Pușkin a scris douăsprezece poezii (una dintre ele, „Tazit”, a rămas neterminată), iar mai mult de douăsprezece au fost păstrate în schițe, planuri și linii inițiale. În 1817, Pușkin și-a început cel mai mare poem - „Ruslan și Lyudmila” - și a scris-o timp de trei ani întregi. Aceștia au fost anii de creștere a sentimentului revoluționar în rândul tinerilor nobili, când au fost create cercuri și societăți secrete care au pregătit revolta din decembrie 1825.

Pușkin, deși nu era membru al Societății Secrete, a fost una dintre cele mai mari figuri din această mișcare. A fost singurul în acești ani (înainte de exilul în sud) care a scris poezii revoluționare, care au fost imediat distribuite în exemplare olografe în toată țara.

Dar chiar și în literatura juridică, tipărită, Pușkin a trebuit să lupte împotriva ideilor reacționare.

În 1817, Jukovski a publicat poemul fantastic „Vadim” - a doua parte a poemului mare „The Twelve Sleeping Virgins” (prima parte a acestuia, „Thunderbreaker”, a fost publicată în 1811). Luând o poziție conservatoare, Jukovski a vrut cu această lucrare să-i îndepărteze pe tineri de acțiunile politice pe tărâmul viselor romantice, colorate religios. Eroul său (căruia poetul nu întâmplător i-a dat numele Vadim - eroul legendar al revoltei din Novgorod împotriva prințului Rurik) este un tânăr ideal care luptă spre isprăvi și, în același timp, simte în suflet o chemare misterioasă la ceva necunoscut, de altă lume. El învinge în cele din urmă toate ispitele pământești și, urmând constant această chemare, găsește fericirea într-o unire mistică cu una dintre cele douăsprezece fecioare, pe care o trezește din somnul lor minunat. Acțiunea poeziei are loc fie la Kiev, fie la Novgorod. Vadim îl învinge pe uriaș și o salvează pe prințesa Kiev, pe care tatăl ei intenționează să-i fie soție. Acest poem reacționar a fost scris cu o mare putere poetică, versuri frumoase, iar Pușkin avea toate motivele să se teamă de influența sa puternică asupra dezvoltării literaturii tinere ruse. Mai mult, „Vadim” era la acea vreme singura operă majoră creată de un reprezentant al noii școli literare, care tocmai câștigase în sfârșit lupta împotriva clasicismului.

Pușkin a răspuns lui „Vadim” cu „Ruslan și Lyudmila”, tot un poem de basm din aceeași epocă, cu o serie de episoade similare. Dar tot conținutul său ideologic este puternic polemic în raport cu ideile lui Jukovski. În loc de sentimente misterioase și mistice și imagini aproape eterice, totul al lui Pușkin este pământesc, material; întregul poem este plin de erotism jucăuș și răutăcios (descrierea nopții nunții a lui Ruslan, aventurile lui Ratmir cu douăsprezece fecioare, încercările lui Cernomor de a lua stăpânire pe Lyudmila adormită etc., precum și o serie de digresiuni ale autorului).

Sensul polemic al poemului este pe deplin dezvăluit la începutul celui de-al patrulea canto, unde poetul indică direct obiectul acestei polemici - poezia lui Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite” - și o parodiază în batjocură, transformându-și eroinele, cu mintea mistică pură. fecioare, „călugărițe ale sfinților”, în locuitori frivoli ai „hotelurilor” de pe marginea drumului care ademenesc călătorii la locul lor.

Poezia plină de spirit, strălucitoare și strălucitoare a lui Pușkin a risipit imediat ceața mistică care înconjura motivele și imaginile populare de basm din poemul lui Jukovski. După „Ruslan și Lyudmila” nu a mai devenit posibilă folosirea lor pentru a implementa idei religioase reacţionare. Însuși Jukovski bun a recunoscut înfrângerea în această luptă literară, dându-i lui Pușkin portretul cu inscripția: „Studentului victorios de la profesorul învins, în acea zi extrem de solemnă în care și-a terminat poemul „Ruslan și Lyudmila”.

Acest poem a avut un succes uriaș, l-a pus pe Pușkin pe primul loc printre poeții ruși. Au început să scrie despre el în reviste vest-europene.

Partea practică. Studierea poeziei „Ruslan și Lyudmila” în liceu conform programului Buneev


Lucrarea lui A.S Pușkin „Ruslan și Lyudmila” este studiată în clasa a 5-a conform programului Buneev. Dar copiii nu parcurg întreaga poezie, ci prolog. Studierea materialului la școală durează 1 oră.

Aș dori să analizez studiul poeziei după manualul lui V.G Marantsman, clasa a 5-a, și după manualul metodologic al lui V.Ya.


1 Studiul poeziei conform manualului de V.G. Marantzman


În programul de literatură pentru clasele 5-9 pe baza unui manual întocmit sub redacţia lui. V. G. Marantsman, la cursul de clasa a V-a din ciclul „Libertatea unui basm”, se studiază introducerea la „Ruslan și Lyudmila”, adică. prolog, ca imagine colectivă a lumii magice a basmelor rusești.

„Ruslan și Lyudmila” este considerată un fel de uvertură a operei poetului, în care un cititor atent poate recunoaște idei, intrigi și tehnici artistice care le sunt deja familiare din lucrările studiate anterior. Conform programului, se alocă 1 oră pentru studierea prologului poeziei. Programul nu necesită citirea completă a poeziei, ci doar citirea prologului și cunoașterea lui pe de rost.

Întrebări și teme date în manual ed. V.G. Marantsman:

1.Citiți prologul. Cum înțelegeți cuvântul „Lukomorye”?

2.Cum îți imaginezi acest loc fabulos? Descrieți cu propriile cuvinte.

.Care este rolul prologului în această operă de ficțiune?

.Determinați genul poeziei.

.Citind replicile lui Pușkin, avem impresia „realității” basmului. De ce este asta?

2 Studiul poeziei după manualul metodologic de V.Ya Korovina


Sarcini și întrebări:

1.Ce ți s-a părut amuzant și minunat în prologul lui Pușkin și ce ți s-a părut obișnuit și familiar unui basm?

2.De ce prologul la „Ruslan și Lyudmila” este numit o scurtă enciclopedie a folclorului rusesc de basm?

.Ce impresie v-a făcut prologul poeziei?

.Ce basme populare vă amintesc de replicile din prolog?


Acolo regele din Koschey lâncește după aur...

E o colibă ​​acolo pe pulpe de pui

Stă fără ferestre, fără uși.

În temnița de acolo, prințesa este îndurerată,

Și lupul brun o slujește cu credință...


.Găsiți formule tradiționale de basm, epitete constante în prolog.

După ce ați analizat întrebările și sarcinile din manual și din materialul didactic, vă puteți stabili obiective:

· Cunoaște mijloace poetice de exprimare artistică

· Să fie capabil să determine rolul Prologului într-o poezie

· Să fie capabil să lucreze cu text literar


Concluzii privind activitatea de curs


Încă din copilărie, A.S Pușkin a fost pătruns de un profund respect și dragoste pentru operele de artă populară orală: basme, cântece, proverbe, zicători. Cu entuziasm și bucurie, a ascultat basmele spuse de bunica sa și de Arina Rodionovna, bona poetului.

„Ruslan și Lyudmila” este o lucrare originală în care trăsăturile unui basm se intersectează cu evenimente istorice reale.

Criticii au definit genul poeziei lui Pușkin în moduri diferite. Unii l-au numit un poem comic și ironic de basm. Altele sunt lucrări în care conținutul istoric primează asupra fabulosului.

Au trecut peste 200 de ani de la nașterea lui A.S Pușkin, iar lucrările sale continuă să trăiască, devenind din ce în ce mai citite și iubite de-a lungul anilor în țara noastră și în străinătate.

Sper că copiii vor fi în continuare interesați să citească această lucrare, iar munca mea să fie de folos la lecțiile de literatură din clasa a V-a.


Bibliografie


1. Bursov B.A. Soarta lui Pușkin. - Scriitor sovietic. Leningr. catedra, 1986, p. 60

Maimin E.A. Pușkin. Viața și arta. - Moscova: „Știință”, 1982, p. 35 - 39

Slonimsky A.I. măiestria lui Pușkin. - Moscova: Stat. ed. subţire literatură, 1963, p. 187 - 216

Stepnik Yu.V. Despre rolul tradițiilor poetice naționale ale secolului al XVIII-lea în poem

Cititor de critică literară pentru școlari și solicitanți. M.: „RIPOL CLASSIC”, 2000.

Pușkin: judecăți și dispute. - Muncitor de la Moscova, 1997, p. 17

Probleme ale studiilor moderne Pușkin. Ordinul Leningrad al Institutului Pedagogic de Stat al Bannerului Roșu al Muncii, numit după A.I. Herzen, 1986

Makogonenko G.P. Creativitatea lui A.S. Pușkin în anii 30. L., Fictiune.

Tomashevsky B.V. Pușkin. Lucrări din ani diferiți. M., Cartea , 1990

Feinberg I. Lucrări neterminate ale lui Pușkin. Moscova, Ficțiune, 1979

Petrov S.M. Roman istoric de Pușkin. M., Editura Academiei de Științe a URSS, 1953.

Lotman Yu.M. La scoala de cuvant poetic. M., Iluminismul, 1988

Antokolsky P. Despre Pușkin. - M.: Scriitor sovietic, 1960.

Zinedullina M.V. Mitul lui Pușkin la sfârșitul secolului XX. - Chelyabinsk, 2001. 243 p.

Karpushkina L.A. Imaginea lui Pușkin în literatura rusă XIX - timpurie. secolele XX. Rezumat al tezei. pentru cererea de angajare om de stiinta diplome de doctorat filolog. Sci. - M., 2000.

Poetica literaturii ruse: / Pușkin. eră. Epoca de argint./: Sat. științific Art./Kuban. stat un - t; resp. ed. Stepanov L.A. - Krasnodar, 1999.- 183 p.

Rozanov I. Alexandru Blok și Pușkin // Carte și revoluție proletară. - 1936. - Nr. 7.

Tomashevsky B.V. Pușkin, carte. 2. - M.-L.: Editura. Academia de Științe a URSS, 1961.

Kirpotin V. Mir A.S. Pușkin. Articole. Cercetare. M.: Sov. scriitor, 1993.

Nazirov R. Problema artei A.S. Pușkin Sub general ed. G. Şcennikova. Ekaterinburg: Editura Ural. Universitatea, 1991.


Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

O poezie este o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric. Există multe varietăți de gen de poezii: eroic, didactic, satiric, istoric, lirico-dramatic etc.

Există multe opinii diferite ale criticilor despre genul „Ruslan și Lyudmila”. Criticul E. A. Maimin a scris că „în ceea ce privește genul său, „Ruslan și Lyudmila” este un poem comic și ironic de basm”. „În literatura despre Pușkin”, spune B. Bursov, „întrebarea este suficient de clarificată că în „Ruslan și Lyudmila”, care în genul său este aproape atât de basm, cât și de poezie istorică, interesul istoric prevalează în mod clar asupra zânei. poveste..."

În opinia mea, „Ruslan și Lyudmila” este o lucrare originală în care trăsăturile unui basm se intersectează cu evenimente istorice reale. Intriga poeziei este fabuloasă, totul în ea respiră tinerețe și sănătate, tristul nu este trist, iar înfricoșătorul nu este înfricoșător, pentru că tristețea se transformă ușor în bucurie, iar înfricoșătorul devine amuzant.

Răpirea miresei, căutarea ei, motivul rivalității, șederea eroinei în regatul fermecat, realizarea de isprăvi pentru a o salva, un final fericit - toate acestea arată ca un basm. Dar pe măsură ce povestea progresează, în cadrul intrigii, există o ciocnire constantă între fabulos și cel mai obișnuit, fantastic și cotidian. Vrăjitoarea se dovedește a fi nu numai rea, ci și o bătrână jalnică, vrăjitorul feroce Chernomor se dovedește a fi un bătrân slab. Triumful adevărului asupra înșelăciunii, răutății și violenței - acesta este conținutul poemului. „Ruslan și Lyudmila” este doar un basm, cu contrastul ascuțit obișnuit între personajele bune și rele din basme și cu un final fericit.

Imaginile de luptă alternează cu cele pașnice, vesele și amuzante cu cele sumbre și înfricoșătoare. Combinația lor capătă uneori un caracter puternic contrastant. În poeziile lui Pușkin se aplică aceeași lege a contrastelor ca și în versurile sale. Iată o scenă tandră și reverentă din noaptea nunții. Versul curge lin și melodios:

Auzi șoapta iubitoare,

Și sunetul dulce al sărutărilor,

Și un murmur intermitent

Ultima timiditate?...

(Cântec unu)

Și brusc are loc o tranziție bruscă la teribil și misterios. Bruștea evenimentului este subliniată de silaba și tempo-ul versului; există fraze rapide, abrupte:

... Soție

Se simte încântat în avans;

Iată-i că vin...

A lovit tunet, lumina a fulgerat în ceață,

Lampa se stinge, se stinge fumul,

Totul în jur este întunecat, totul tremură,

Și sufletul lui Ruslan a înghețat...

Totul a tăcut. În tăcerea amenințătoare

Și cineva în adâncurile fumurii

S-a ridicat mai întunecat decât întunericul cețos...

Pe vremea aceea, viteazul Farlaf,

După ce ațipit dulce toată dimineața,

Ascunzându-se de razele amiezii,

Lângă pârâu, singur,

Pentru a-ți întări puterea mentală,

Am luat masa într-o liniște liniștită.

Când vede deodată pe cineva pe câmp,

Ca o furtună, se repezi pe un cal;

Și fără a mai pierde timpul,

Farlaf, lăsându-și prânzul,

Lance, zale, cască, mănuși,

A sărit în şa şi fără să se uite înapoi

Zboară – și îl urmează.

(Cântecul doi)

Caracteristicile poemului istoric includ nume care se întorc la „Istoria statului rus” a lui Karamzin (Rogdai, Farlaf) și o descriere a evenimentelor istorice reale. În al șaselea cântec, poemul se apropie cel mai mult de narațiunea istorică: asediul Kievului de către pecenegi reprezintă deja o transformare artistică a unei surse științifice. Tonul poeziei se schimbă vizibil în al șaselea canto. Ficțiunea este înlocuită de istorie. Grădinile din Cernomor sunt ascunse de o imagine autentică a capitalei înaintea unui atac inamic:

...kyivieni

Mulțime pe zidul orașului

Și văd: în ceață dimineață

Corturile sunt albe peste râu,

Scuturile strălucesc ca o strălucire;

Călăreți fulgeră pe câmpuri,

Praf negru se ridică în depărtare;

Vin căruțele de marș,

Focurile ard pe dealuri.

Necaz: pecenegii s-au ridicat!

Aceasta este deja o descriere de încredere și exactă a războiului din secolul al X-lea cu armele, tacticile și chiar mijloacele de comunicare. Acesta este deja începutul realismului istoric. Ironia merge mână în mână cu basmele și istoria. Autoarea nu ezită să-și bată joc de eroina sa chiar și în momentele ei cele mai tragice. Ea plânge, dar „nu-și ia ochii de la” oglindă; a decis să se înece - și nu s-a înecat; spune că nu va mânca, apoi „M-am gândit și am început să mănânc”. Glumele nu încalcă în niciun fel imaginea lirică a eroinei - dimpotrivă, îi conferă un caracter „dulce”.

Rogdai în poezie îi spune lui Farlaf: „Disprețuit, lasă-te prins! Lasă-mă să-ți smulg capul!”

Scena luptei lui Lyudmila cu Chernomor este descrisă după cum urmează:

Se apropia deja: atunci,

Prințesa a sărit din pat,

Karl cu părul cărunt pentru șapcă

Cu o mână rapidă l-am prins,

Tremurând pumnul ridicat

Și ea a țipat de frică,

Ceea ce i-a uimit pe toți arabii.

„Poezia nu este doar ironică în esență”, a scris Slonimsky, „dar există un puternic element de parodie în ea. Un lucru, însă, este legat de celălalt. Lyudmila, de exemplu, este atât o eroină de basm, cât și o fată-femeie modernă, vie, în carne și oase. Este atât o eroină, cât și o parodie fermecătoare și plină de spirit a unei eroine. Același lucru, într-o măsură mai mare sau mai mică, se aplică și altor eroi. Pușkin râde vesel de eroii săi, de cititor, de sine...” Ironia autorului se extinde chiar și la conceptul poemului, el joacă ironic și jucăuș pe intriga poemului în sine:

În fiecare zi, când mă trezesc din somn,

Îi mulțumesc lui Dumnezeu din adâncul inimii mele

Pentru că în vremurile noastre

Nu sunt atât de mulți vrăjitori.

În plus – cinste și slavă lor!

Căsniciile noastre sunt în siguranță...

Planurile lor nu sunt atât de groaznice

Pentru soți, fete tinere.

(Cântecul patru)

De asemenea, în „Ruslan și Lyudmila” există trăsături ale unui poem romantic: un erou neobișnuit - un cavaler care nu are trecut, un loc neobișnuit - acțiunea are loc fie într-un eveniment istoric, fie într-un basm. „A fost un poem „liric-epic”, sau, cu alte cuvinte, romantic, pentru că introducerea unui element liric în epopee în sine”, scria A. Slonimsky, „era deja un fapt de semnificație romantică. Dar romantismul lui Pușkin era de o natură specială. Acesta nu a fost romantismul abstract al lui Jukovski, care a condus la sfere superstelare, ci romantismul tinereții, sănătății și puterii, un romantism care avea deja înclinații realiste. Chiar dacă a zburat pe „aripile ficțiunii”, Pușkin nu a uitat de pământ. Realitatea și-a amintit constant de ea însăși, străpungând țesătura fantastică a poveștii sub formă de digresiuni lirice și autobiografice și evaluări ale autorului asupra persoanelor și evenimentelor... În „Ruslan” nu era încă - și Belinsky avea dreptate în acest sens - complet romantismul pătrunzând în întreaga țesătură a operei, a fost doar un pas către romantism. Dar acolo unde versurile autorului au devenit proprii, au apărut insule de imagini romantice proaspete, recent găsite și a sunat muzica ușoară a romantismului. Fantastul se realizează prin percepția vie - prin senzații vizuale, sonore și motorii - și prin aceasta devine aproape realitate...”

În poemul lui A. S. Pușkin, posibilitatea unor digresiuni auctoriale extra-complot este utilizată pe scară largă. Cu o astfel de digresiune, de exemplu, se deschide al treilea cântec al poeziei „Ruslan și Lyudmila”:

Degeaba ai pândit în umbră

Pentru prieteni pașnici și fericiți,

Poeziile mele! Nu te-ai ascuns

Din ochi supărați, invidioși.

Deja o critică palidă, în slujba ei,

Întrebarea mi-a fost fatală:

De ce are nevoie Ruslanov de o iubită?

Parcă ar râde de soțul ei,

O sun și pe fetiță și pe prințesă?

Vezi tu, bunul meu cititor,

Există un sigiliu negru al furiei aici!

Spune-mi, Zoilus, spune-mi, trădător,

Ei bine, cum și ce ar trebui să răspund?

Baza lirică a „Ruslan și Lyudmila” este un sentiment festiv al vieții, plinătatea senzațiilor, jocul forțelor tinere. Poziția autorului este definită ludic în dedicație:

Pentru tine, sufletul reginei mele,

Frumuseți, numai pentru tine

Povești din vremuri trecute,

În timpul orelor de aur liber,

Sub șoapta vremurilor de demult,

Am scris cu o mână credincioasă;

Vă rog să acceptați munca mea jucăușă!

Autoarea se joacă cu imagini de basm, parcă nu le-ar lua în serios. Imaginația sa alunecă peste personaje, care sunt conturate cu contururi ușoare. Curajosul se laudă: „Ma duc, mă duc, nu fluier, dar când ajung acolo, nu-mi dau drumul!”, tot acest ton curajos din scena cu Capul - nu se potrivește bine cu starea lui Ruslan, care și-a pierdut soția și doar se gândea la „iarba uitării”, la „întunericul etern al vremurilor” și la subtilități romantice similare. Toate acestea pot fi explicate foarte simplu: eroii nu au dobândit încă o existență complet independentă, nu s-au izolat de versurile autorului. Ele formează subiectul jocului liric, iar izvoarele acțiunilor lor sunt încă în mâinile autorului. Din acest punct de vedere, este destul de de înțeles că sentimentele romantice arzătoare sunt atribuite vechiului cavaler:

Dar, obosit de pasiune arzătoare,

Ruslan îndrăgostit nu mănâncă și nu bea,

Se uită la prietenul său drag,

Oftă, se enervează, arde

Și, ciupindu-mi mustața cu nerăbdare,

Conteaza fiecare clipa...

(Cântec unu)

Ruslan nu este un cavaler antic sau un erou epic, ci un erou romantic care face isprăvi pentru a-și salva iubita. O astfel de modernizare a eroilor a oferit o scuză convenabilă pentru intruziunile lirice ale autorului. El se pune, de exemplu, în poziția lui Ruslan, care și-a pierdut iubitul în mijlocul „încântării”:

Și dintr-o dată o soție minut

Pierde pentru totdeauna... O, prieteni,

Desigur, ar fi mai bine să mor!...

(Cântec unu)

Digresiunile autoarei - uneori lirice, alteori ironice, contrastante cu ea - dau povestirii un ton personal. Autorul subliniază constant rolul său de narator. Se joacă cu cititorul și îi tachinează curiozitatea, întrerupând narațiunea în cel mai interesant punct – ca, de exemplu, în a doua melodie, în momentul în care Rogdai îl depășește pe Ruslan:

Ruslan a izbucnit și a tremurat de mânie;

El recunoaște această voce violentă...

Prietenii mei! și fecioara noastră?

Să lăsăm cavalerii o oră...

Și la sfârșitul cântecului, după povestea despre Lyudmila:

Dar ceva despre bunul nostru cavaler?

Îți amintești de întâlnirea neașteptată?...

Este important de remarcat reforma versurilor efectuată de Pușkin. El a atribuit poemului un tetrametru iambic liric. Pușkin i-a dat o mișcare lirică liberă, neconstrânsă de alternanța corectă a rimelor. El folosește rime triple și cvadruple în „Ruslan și Lyudmila”:

Tremurând, cu mâna rece

El întruchipează întunericul tăcut...

Oh, durere: nu există prieten drag

Aerul este gol;

Lyudmila nu este în întunericul gros,

Răpită de o forță necunoscută.

(Cântec unu)

Singur se plimbă prin grădini,

Se gândește la prietenul său și oftează,

Sau, după ce a dat frâu liber viselor tale,

În locurile mele natale, Kiev

Zboară în uitarea inimii;

Își îmbrățișează tatăl și frații...

(Cântecul patru)

Acest tetrametru iambic a făcut posibilă mișcarea liberă a intonațiilor - de la glume și ironie la lirism moale și melodios și patos eroic, de la polemici literare la imagini ale antichității magice.

„Ruslan” a fost scris pe parcursul a trei ani și, firește, fiecare melodie a fost un pas înainte și avea propriul său caracter. Poetul a crescut odată cu opera sa. A început poemul în spiritul „viselor vesele” și al „inspirațiilor din inimă” ale versurilor sale tinere, dar spre final au răsunat alte note, mai serioase. În epoca creării poemului, cercul ideilor istorice ale lui Pușkin sa extins enorm.

„Epopeea triumfă în sfârșit asupra ironiei și a lirismului subiectiv”, credea A. Slonimsky, „istoria asupra basmului. În acest sens, stilul și maniera narațiunii se schimbă. Versul devine mai puternic, devine mai strict și mai curajos. Persoanele și evenimentele sunt descrise mai precis. Primele cântece conțineau o mulțime de lucruri convenționale și tradiționale. Ce este caracteristic, de exemplu, pentru comportamentul lui Lyudmila în a doua melodie?

Ea apare - și în lacrimi

M-am uitat la apele zgomotoase,

Lovită, plângând, în piept...

Acesta este un gest tradițional de disperare în general, care nu are caracteristici individuale. Reflecțiile melancolice ale lui Ruslan pe câmpul de luptă (în al treilea cântec) seamănă cu o elegie sentimental-meditativă de tip Karamzin.” Discursul lui Ruslan coboară uneori la un simplu discurs colocvial, dar un astfel de discurs în gura unui cavaler antic devine mai puțin de încredere, prea rafinat:

Nu pot să dorm, tată!

Ce să fac: sunt bolnav la suflet.

Și nu este un vis, cât de rău este să trăiești.

Lasă-mă să-mi împrospăt inima

Conversația ta sfântă...

(Cântec unu)

Aceste „ceva”, „Sunt bolnav la suflet”, „bolnav” sună prea efeminat. În a șasea melodie din „Ruslan și Lyudmila” nu există astfel de greșeli. Tendințele realiste se simt deja aici. Gesturile și comportamentul actorilor sunt mai caracteristice unei anumite persoane și unei anumite situații. Emoția bătrânului prinț la vederea lui Lyudmila adormită este exprimată altfel decât entuziasmul lui Ruslan. Este clar că acesta este un bătrân și că este speriat și nu știe ce să facă:

Schimbă-ți fața tristă,

Bătrânul prinț se ridică de pe scaun,

Se grăbește cu pași grei...

Iar bătrânul are o privire neliniștită

Se uită la cavaler în tăcere...

Comportamentul lui Ruslan este diferit: are un inel magic și acționează rapid și energic, fără să acorde nici măcar atenție lui Farlaf, care s-a repezit în picioare:

Dar, amintindu-și darul secret al inelului,

Ruslan zboară către Lyudmila adormită,

Chipul ei calm

Atinge cu o mână tremurândă...

Doar această „mână tremurătoare” trădează entuziasmul lui Ruslan. Iată cum a vorbit A. Slonimsky despre al șaselea cântec: „Personajele de aici nu sunt adunate împreună, ci sunt izolate unul de celălalt: fiecare are propria poziție. Scena a câștigat în termeni de concizie și a devenit mai profund întemeiată din punct de vedere psihologic și mimic.” Începutul primului cântec - concis, colorat - părea să promite o poezie istorică:

Strămoșii noștri nu au mâncat curând,

Nu a durat mult să se miște

Oale, boluri de argint

Cu bere și vin la fiert.

Mi-au turnat bucurie în inima,

Spuma șuiera pe margini,

Este important ca ceștile de ceai să le poarte

Și s-au închinat adânc în fața oaspeților.

Totul aici emana o antichitate sedată: mișcarea circulară lentă a vaselor („nu curând...”), postura importantă a paharelor, arcurile lor joase. Belinsky chiar a sugerat că primele șaptesprezece versuri au fost motivul pentru „adăugarea” întregului poem la ele. Apoi a început un basm, unde nu au existat evenimente istorice reale, iar acțiunea a avut loc în afara timpului și spațiului. În al șaselea cântec ne întoarcem din nou pe pământ. Ruslan devine mai real și mai psihologic aici.

„În evoluția creativă a lui Pușkin, semnificația ultimului cântec „Ruslan și Lyudmila” este enormă. Aici, pentru prima dată, oamenii apar în opera sa ca forță activă în istorie. El se arată în grijile, speranțele, luptele și victoriile sale. Marea temă a luptei naționale și a gloriei intră în poem, scria Grossman. - În ultima etapă a fabuloasei sale rătăciri, eroul devine eliberatorul Patriei Mame. Tot rănit în luptă, el ține în mâna dreaptă sabia biruitoare care a eliberat marele ducat din sclavie. Basmul capătă o perspectivă istorică. „Legendele antichității profunde” rezonează cu vremurile moderne: prin imaginea vie a expulzării pecenegilor, sună tema eliberării Rusiei de invazia străină în 1812.” Fragmentul final, într-o anumită măsură, diverge ca stil de spiritul poemului pe care intenționează să îl completeze. Păstrând tradiția romanului magic cavaleresc, A. S. Pușkin, spre finalul poeziei, îmbină într-un mod nou elementele fantastice ale basmului vechi slav cu faptele dramatice ale istoriei vechi rusești, amestecând liber genuri. A creat o lucrare care încă trezește un interes autentic în rândul multor generații de cititori.

Lucrarea a fost creată de marele poet și scriitor Alexander Sergeevich Pușkin. Creativitatea maestrului abia începe să se dezvolte. Autorul a străpuns poezia cu o prezență fabuloasă. Ideea de bază este destul de interesantă.

Personajul principal Ruslan s-a căsătorit cu frumoasa fiică a prințului Lyudmila. Personajul are rivali: Rogdai, Farlaf, Ratmir. Sunt întristați de ceea ce este un motiv de sărbătoare. Când tânărul cuplu s-a îndreptat spre camerele lor, ceva s-a întâmplat: tunetul a răcnit, s-a făcut întuneric. După aceasta, eroul și-a dat seama că fata a dispărut. Trei cavaleri și Ruslan merg la o căutare.

Viteazul Ruslan a aflat că numele răpitorului era Chernomor, era vrăjitor. Rogdai credea că principalul rival în bătălia pentru Lyudmila era noul ei soț. Vrea să-l omoare pentru a fura dragostea fetei. Bătălia a avut loc lângă malurile Niprului. Eroul nostru s-a dovedit a fi cel mai bun războinic, Rogdai a murit în râu.

În acest moment, Lyudmila s-a trezit și și-a dat seama că se afla în camere bogate. Trei fete și-au împletit părul și și-au îmbrăcat ținute frumoase. Prințesa își amintește doar de iubitul ei. Noaptea, Chernomor vine în vizită la persoana răpită, acesta s-a speriat de țipătul ei și s-a încurcat în propria lui barbă (toate puterile lui trăiesc în ea).

Ruslan vede câmpul fostei bătălii, după ce a găsit armură pentru el, nu a putut găsi o sabie demnă. Acolo a întâlnit capul unui uriaș. Capul a povestit despre ce sa întâmplat cu el, despre răutatea fratelui pitic Chernomor, care a tăiat capul uriașului în timp ce dormea ​​cu o sabie puternică. Din poveste, și-a dat seama că toată puterea răpitorului era în barba lui lungă.

Eroul îl provoacă pe vrăjitor la un duel pentru a-și elibera iubita. Bătălia a durat trei zile, bătălia a fost grozavă. Ruslan a reușit să taie barba ticălosului. S-a întors pe domeniul lui Cernomor, căutând-o pe Lyudmila. Când i-a rupt din greșeală șapca de invizibilitate, a descoperit că era vrăjită într-o stare inconștientă. Bunul vrăjitor Finn a apărut și a spus că Lyudmila trebuie dusă la Kiev, unde se va trezi. Asta a făcut eroul.

În drum spre casă, i-a spus capului că a răzbunat-o, uriașul a reușit să moară liniștit. Ratmir a găsit fericirea într-o altă fată când s-au întâlnit, foștii rivali și-au urat fericire. Dar vrăjitoarea rea ​​Naina i-a apărut lașului Farlaf, l-a dus la Ruslanul adormit. Farlaf l-a lovit pe Ruslan în piept de trei ori și a furat fata. El a adus-o pe Lyudmila la Kiev, dar ea nu-și recapătă cunoștința.

Ruslan a fost salvat de Finn, l-a reînviat cu ajutorul apei moarte și vie. Vrăjitorul i-a dat eroului un inel pentru a-și salva iubita. Prințul și armata sa și-au apărat orașul de armata peceneg. A dezamăgit-o pe Lyudmila.

Putem concluziona că binele triumfă asupra răului.

Opțiunea 2

Unul dintre personajele principale din această lucrare este un cavaler curajos și puternic pe nume Ruslan. Ruslan trece prin multe încercări dificile. Viteazul cavaler a mers într-un loc îndepărtat, plin de aventuri și pericole, deși pentru a-și salva iubita femeie pe nume Lyudmila. Pe drum, el va întâlni mulți dușmani răi și insidioși. Mireasa lui a fost răpită de piticul Chernomor, spre a cărui bârlog se apropia treptat.

Toate personajele, atât pozitive, cât și negative, sunt descrise foarte colorat și interesant, cititorul le poate imagina în capul său, deoarece sunt și foarte realiste. Unele personaje evocă furie, altele simt milă.

Viteazul cavaler și-a învins dușmanul rău și și-a eliberat iubita mireasă. Dar mai târziu, vicleanul și crudul Farlaf l-a înjunghiat pe Ruslan cu o sabie în timp ce acesta dormea. Din cauza unui act ticălos, Ruslan moare, dar este înviat de un pustnic pe nume Finn. De asemenea, finlandezul i-a oferit eroului un inel magic care îl va ajuta să-și trezească mireasa fermecată. După aceasta, curajosul Ruslan merge la Kiev și câștigă acolo. De asemenea, o salvează pe Lyudmila din somn.

Caracterul lui Chernomor în această lucrare este negativ. A reușit să răpească mireasa chiar la nunta. A lipsit oamenii de fericire și pace.

Imaginea lui Lyudmila era ca imaginea unui înger. Ea este pură și imaculată. Fata este și ea foarte frumoasă, are părul lung auriu și umeri și talie grațioase. Lyudmila este, de asemenea, o fată foarte curajoasă și curajoasă. Ea a încercat să lupte împotriva piticului rău.

În lucrare puteți întâlni un alt personaj feminin - Naina. Soarta ei este foarte tristă și dramatică. Arată ca o vrăjitoare rea. Dar în spatele măștii vrăjitoarei se ascunde o bătrână cocoșată, slabă și flăcătoare. Din povestea ei, cititorului devine clar că a fost cândva o fată frumoasă, dar timpul i-a luat această frumusețe și tinerețe. Ea a fost și obiectul simpatiei pentru răul Chernomor, el a răpit-o și el ca Lyudmila, dar ulterior a respins-o. După aceasta, timp de mulți ani, fata a studiat vrăjitoria.

Ca orice basm, acesta are un final fericit. În cele din urmă, răul a fost învins, deoarece eroul a reușit să depășească toate dificultățile care i-au venit în cale și să-l învingă pe vrăjitor. Cernomor i-a fost foarte rușine de fapta sa și a mers să-l slujească pe tatăl fetei Lyudmila.

La sfârșitul lucrării, Ruslan și Lyudmila se căsătoresc în sfârșit și nimeni nu-i va opri să facă acest lucru, vor fi soț și soție fericiți.

Eseul 3

Alexandru Pușkin a conceput pentru prima dată ideea poemului „Ruslan și Lyudmila” în timp ce studia la Liceul Tsarskoye Selo, cu toate acestea, se crede că lucrările la lucrare au avut loc în 1818-1820. Conținutul și compoziția poemului au fost influențate de astfel de tendințe la modă de la sfârșitul secolelor XVIII-XIX, precum clasicismul, sentimentalismul, romanțele cavalerești și romantismul.

Intriga „Ruslan și Lyudmila” este construită după schema stereotipă a unui romantism cavaleresc: frumusețea este răpită de un răufăcător, iar cavalerul trebuie să treacă prin multe dificultăți pentru a o salva. De regulă, un cavaler are rivali care nu sunt demni de o frumusețe frumoasă. Așa este și în acest caz. La sărbătoare, Lyudmila este răpită de Cernomor, iar Ruslan și rivalii săi Ratmir, Ragdai și Farlaf, ale căror nume sunt împrumutate din „Istoria statului rus”, caută frumusețea. După ce a depășit toate dificultățile, Ruslan reușește să-și întoarcă iubita.

Ruslan este un tânăr bătrân și blond deschis. Culoarea părului său simbolizează puritatea gândurilor sale, noblețea sufletului său. Imaginea lui Ruslan este foarte asemănătoare cu imaginile eroilor din epopee. El este și cel mai puternic, cel mai curajos, cel mai hotărât. Ruslan o iubește foarte mult pe Lyudmila. Chiar și la sărbătoare, el nu observă conversațiile rivalilor săi, deoarece este absorbit de gânduri despre Lyudmila. O iubește cu jertfă de sine, renunțând la tot ce are.

Imaginea lui Lyudmila este oarecum similară cu imaginile frumuseților rusești din epopee. Este și cea mai frumoasă, cea mai înaltă, cea mai pricepută. Cu toate acestea, în Lyudmila există o anumită nepăsare și frivolitate, flirt și melancolie inerente fetelor din vremea lui Pușkin. Lyudmila rămâne fidelă iubitului ei Ruslan și nu este de acord cu trucurile răpitorului. Ea așteaptă și crede că Ruslan o va salva cu siguranță.

Imaginea vrăjitorului este reprezentată de imaginea lui Cernomor. Este un bătrân scund, cu o barbă lungă, care are puteri magice. El o răpește pe Lyudmila cu propriile forțe și o ține în castel și, de asemenea, îl împiedică pe Ruslan să o găsească.

Desigur, „Ruslan și Lyudmila” amintește foarte mult de un basm, așa că una dintre principalele sarcini ale autorului este să arate victoria binelui asupra răului. Și așa s-a întâmplat. Ruslan, un reprezentant al părții binelui, a reușit să depășească toate dificultățile și a salvat-o pe Lyudmila. Chernomor a fost lipsit de abilități magice. Ruslan a acționat foarte milos și uman, permițându-i să continue să trăiască în castelul său.

Poezia „Ruslan și Lyudmila” aparține lucrării timpurii a lui Alexandru Pușkin, unde încă se exprimă dorința de motive naționale, care nu este prezentă în lucrările perioadei sale mature.

Prințul și comandantul Dmitri Donskoy, reprezentat în pictura de Victor Matorin, este personificarea puterii și forței poporului rus.

  • Personaj și imagine țigană din povestirea Eseul Copilăriei lui Gorki

    Personajul poveștii lui Maxim Gorki, Ivan, în vârstă de nouăsprezece ani, este foarte ambiguu. A primit porecla Gypsy din cauza aspectului său - piele întunecată, păr negru, plus că fura adesea din piață

  • Eseu bazat pe romanul Părinți și fii de Ivan Turgheniev, clasa a 10-a

    Lucrarea este dedicată ideilor noi care au pătruns în Rusia în secolul al XIX-lea. În imaginile eroilor săi, autorul arată diferite laturi ale credințelor opuse care dominau societatea la acea vreme.

  • Decodificarea de mai sus face ca munca lui Pușkin în aceste simboluri să fie armonioasă și logică de la început până la sfârșit. Acest lucru nu înseamnă că, atunci când a scris poezia, Pușkin a avut exact aceleași idei la nivelul propriei sale conștiințe. Ideea este că prin nivelurile sale inconștiente ale psihicului, prin imaginile și desenele care stau la baza textului, i s-au oferit informații globale de Sus, pe care le-a reflectat în lucrările sale. Transcrierea de mai sus este captivantă prin logica și gradul de corespondență cu textul, dar nu pretinde deloc a fi exclusivă. Astfel de transcrieri ajung la autorii lor prin canale de informare legate de canalele care au funcționat cândva pentru Pușkin, cu egregorul lui Pușkin.

    Printre lucrările cu o semnificație deosebită din punct de vedere conceptual se numără și opera lui A.S. „Gavriliada” a lui Pușkin. Ajută la înțelegerea naturii proclamării oficiale a Profeților, precum și a motivului pentru care nu au existat Profeți în istoria civilizației ruse. Semnificația Gabrieliadei se rezumă la faptul că concepția despre Hristos era legată de forțele diavolești (Șarpele Ispititor), forțele egregorial-bisericești (Arhanghelul Gavriil) și de Dumnezeu Creatorul și Atotputernicul. Astfel A.S. Pușkin arată că I. Hristos a fost format și implicat simultan în trei scenarii. El a fost un Drept care a primit revelații de Sus, în al doilea rând, este folosit de nivelurile egregoriale, ierarhiile bisericești pentru a-și rezolva problemele pământești și, în cele din urmă, de forțele satanice care violau omenirea și vărsează râuri de sânge cu cruci pe piept și numele de Hristos pe buzele lor. Cei drepți, care în ultimii trei mii de ani nu au reușit să se încadreze în scenariul de care au nevoie vindecătorii, nu sunt declarați Profeți. În „Gavriliad” înțelegerea acestor procese de către A.S. Pușkin demonstrează deschis.

    Cu povestea lui Moise
    Nu sunt de acord cu povestea mea:
    El a vrut să-l captiveze pe evreu cu o ficțiune,
    A mințit important și ei l-au ascultat.
    Dumnezeu l-a răsplătit cu un stil și o minte supusă,
    Moise a devenit un domn celebru,
    Dar crede-mă, nu sunt un istoric al curții,
    Nu am nevoie de rangul important de Profet!

    A.V.: Ce vedeți ca fiind originile unei astfel de misiuni speciale a A.S. Pușkin?

    V.A.: A.S. Pușkin, fără îndoială, aparținea sistemelor de inițiere preoțească. În el, din partea tatălui său, a combinat cunoștințele sfintei ruse, slave și pe partea mamei sale - preoția antică egipteană. Profunzimea pătrunderii sale în misterele existenței poate fi judecată chiar și după povești rare individuale, în care oferă informații într-o formă directă, necodificată. Gândiți-vă dacă o persoană care a scris, de exemplu, următoarele ar putea scrie basme pentru copii:

    Semănător de libertate în deșert,
    Am plecat devreme, înaintea stelei;
    Cu o mână curată și nevinovată
    În frâiele înrobite
    A aruncat o sămânță dătătoare de viață -
    Dar am pierdut doar timp
    Gânduri bune și lucrări...

    Paște, popoare pașnice!
    Strigătul de onoare nu te va trezi.
    De ce au nevoie turmele de darurile libertății?
    Acestea trebuie tăiate sau tăiate.
    Moștenirea lor din generație în generație
    Un jug cu zdrănitoare și bici.

    Sau ascultați cum a înțeles inutilitatea ramurilor oficiale ale guvernului, în special ramura legislativă, în schemele de guvernare globală:

    Nu prețuiesc prea mult drepturile zgomotoase,
    Ceea ce face ca capul mai mult de o persoană să se învârtă.
    Nu mă plâng că zeii au refuzat
    E soarta mea dulce să provoc taxele,
    Sau împiedicați regii să se lupte între ei;

    Și este puțină durere pentru mine,
    Este presa liberă să-i păcălească pe proști?
    Sau cenzură sensibilă
    În planurile revistei, jokerul este jenat.

    Și care este algoritmul său cel mai precis pentru detonarea de la sclavie la prioritatea economică prin aur și banii lumii? De fapt, oferă un algoritm pentru gestionarea fără crize, pe care trebuie doar să-l înțelegem și să-l implementăm în practică:

    Cum se îmbogățește statul?
    Și din ce trăiește și de ce?
    Nu are nevoie de aur
    Când un produs simplu are.

    După ce ați înțeles aceste rânduri, înțelegeți că, contrar stereotipurilor impuse, masa noastră monetară ar trebui să rămână neschimbată, chiar dacă în țară nu mai rămâne nici un dolar sau un gram de aur. Și ascultă ce pronunță o propoziție crudă A.S. Pușkin către viitorul cămătăriei, care în vremea noastră a distrus sectorul de producție al Rusiei, cu rate exorbitante ale dobânzilor la împrumuturi cămătărie care ajung până la 210% pe an:

    Micul imp, băgându-și copita sub el,
    A răsucit cămătarul de focul iadului.
    Grăsimea fierbinte a picurat în jgheabul afumat.
    Iar cămătarul a copt pe foc.

    Această execuție are o mare semnificație:
    Având întotdeauna o singură achiziție în subiect,
    Acest bătrân rău a supt grăsimea datornicilor săi
    Și le-a învârtit fără milă în lumina ta.

    A.V.: În programele noastre ați arătat în mod convingător esența celor șase priorități de management ale puterii conceptuale. Există, de asemenea, o idee despre ele în lucrările lui A.S. Pușkin?

    V.A.: Da, este adevărat. Consider că este posibil să dai răspunsuri la întrebările tale direct în versurile lui A.S. Pușkin. Suntem convinși că prioritatea armelor militare este cea mai slabă, ele sunt folosite de cei care nu au stăpânit metodologia de utilizare a armelor informaționale. Acum să-l ascultăm pe A.S. Pușkin:

    Rivali în arta războiului,
    Să nu cunoașteți pacea între voi;
    Adu omagiu gloriei întunecate,
    Și bucurați-vă de dușmănie!
    Lasă lumea să înghețe înaintea ta,
    Uimindu-te de sărbătorile teribile:
    Nimeni nu te va regreta
    Nimeni nu te va deranja.

    Și iată remarca lui despre interacțiunea acestei priorități militare cu armele genetice:

    Ne-a dat Dumnezeu cu adevărat un lucru?
    Există plăcere în lumea sublunară?
    Suntem lăsați în consolare
    Război și muze și vin.

    Gândul lui Pușkin cu privire la cea de-a patra prioritate a banilor în esență mondiali a fost deja auzit. Să dăm sfatul lui scenariștilor celei de-a treia priorități ideologice.

    Voi, cavaleri ai munților Parnasian,
    Încercați să nu faceți oamenii să râdă
    Zgomotul nemodest al certurilor tale;
    Certe - doar fii atent.

    A.V.: Ați putea oferi și alte decodificări, mai mult sau mai puțin evidente, ale celei de-a doua serii semantice a lui A.S. Pușkin?

    V.A.: Vă amintiți, se pare, de programul nostru special dedicat metodei de creștere, în timpul campaniei de 42 de ani a lui Moise, periferia administrativă zombificată a structurilor de vindecare socială, bioroboți în funcție de funcția pe care o îndeplinesc pe Pământ. Și iată o reflectare a rezultatelor acestui experiment sălbatic asupra geneticii umane în munca lui A.S. Pușkin:

    A fost asurzit de zgomotul anxietății interne.
    Și așa are vârsta lui nefericită
    Târât, nici fiară, nici om,
    Nici aceasta, nici aceea, nici locuitorul lumii
    Nu o fantomă moartă...

    Pușkin vorbește clar și fără ambiguitate despre înțelegerea sa despre Legea timpului pe care am descoperit-o anterior și despre neputința Predictorului Global și a algoritmilor de control anteriori în fața acestuia:

    El doboară stelele din cer,
    El fluieră – luna tremură;
    Dar împotriva TIMPUL LEGII
    Știința lui nu este puternică.

    Șapte lucrări ale lui A.S. sunt pline de misticism deosebit. Pușkin, scris într-o singură matrice cronologică și semantică, care se termină cu lucrarea „Blizzard”, care a devenit epigraful muzical al programului nostru. Dintre acestea, se remarcă „Casa izolată pe Vasilyevsky” (1828), urmată de o grilă cronologică rigidă:

    Pe 9, 14 și 20 octombrie 1830, „The Undertaker”, „The Station Agent” și „The Young Lady and the Peasant Woman” au fost eliberate succesiv. Strict la aceleași date

    Toate aceste șapte lucrări sunt scrise în aceeași matrice de imagini - fiecare dintre ele are șapte personaje principale. Să oferim ascultătorilor de radio iscoditori ocazia de a identifica aceste personaje cu fenomenele sociale. Să dăm câteva sfaturi:

    formă de guvernământ - văduvă sau văduvă în toate cele șapte lucrări ale A.S. Pușkin;

    elita conducătoare este imaginea unui mort în fiecare dintre lucrări;

    inteligența liberală - Vladimir Nikolaevici, logodnicul lui Masha („Blizzard”);

    oameni - Masha ("Viscol", "Shot"), Parasha ("Casa din Kolomna");

    ideologie înainte de 1917 - servitoarea lui Masha („Viscol”), Thekla („Casa mică din Kolomna”);

    ideologie după 1917 - Mavra („Casuță din Kolomna”); Shmit („Viscol”)

    pretendenți la conducerea poporului - colonelul Burmin ("Viscol"), paznicii Mustaței Negre ("Casa din Kolomna").

    Astăzi informațiile lăsate omenirii de A.S. Pușkin, a început să lucreze. Aș dori să închei programul de astăzi cu versete ale unuia dintre susținătorii conceptului „Apa moartă”.