|
flaut magic mozart ascultă, flaut magic
Wolfgang Amadeus Mozart

(germană: Die Zauberflöte) (K.620) - opera Singspiel a lui Mozart în două acte; libret de E. Schikaneder.

• 1 Intriga și sursele libretului
• 2 personaje
• 3 Rezumat
• 4 Simbolismul masonic în operă
• 5 Compoziție orchestră
• 6 arii celebre
• 7 Fragmente muzicale
• 8 Fapte interesante
• 9 producții în Rusia
• 10 Discografie aleasă
• 11 Note
• 12 Literatură
• 13 Legături

Surse intrigă și libret

Fiica Reginei Nopții a fost răpită de vrăjitorul Sarastro. Regina nopții îl trimite pe prințul Tamino să salveze fata și îi dă un atribut magic - un flaut și asistenți. Prințul trece de partea vrăjitorului, trece testele și primește dragoste.

Intriga, prelucrată în spiritul extravaganțelor populare care erau populare la acea vreme, plină de minuni exotice, Schikaneder a extras din povestea lui K. Wieland (1733-1813) „Lulu” din colecția de poezii fantastice „Dzhinnistan sau Selected”. Tales of Fairies and Spirits” (1786-1789), cu completări din propriile basme „Labirint” și „Băieți deștepți”. Surse suplimentare includ și poemul epic „Oberon, regele vrăjitorilor”, cu adăugiri bazate pe libretul lui K. W. Hensler din opera „Festivalul soarelui brahmanilor” de Wenzel Müller; drama „Thamos, regele Egiptului” de T. F. von Gebler; romanul „Setos” de J. Terrason (1731). Ei mai numesc lucrarea lui Ignaz von Born, maestru al lojii masonice „Zur Wahrheit” („Spre adevăr”), „Despre misterele egiptenilor” („Über die Mysterien der Ägypter”). Libretul i-a fost dedicat lui von Born, care a murit cu puțin timp înainte de a fi scrisă opera.

Personaje

• Tamino, Prinț (tenor)
• Papageno, prins de păsări (bariton)
• Pamina, fiica reginei nopții (soprano)
• Regina nopții (soprano)
• Sarastro, Marele Preot al lui Osiris și Isis (bas)
• Papagena (soprano)
• Monostatos, Moor (tenor)
• Preot bătrân (bas)
• Prima, a doua și a treia doamnă (două soprane și un contralto)
• prima, a doua, a treia pagină (două soprane, contralto)
• doi războinici înarmați (tenor și bas)
• difuzorul inițiaților (bas)
• preot (tenor)
• primul, al doilea, al treilea preot (roluri conversaționale)
• primul, al doilea, al treilea sclav (roluri conversaționale).

Actul I. Prințul Tamino s-a pierdut în munți, fugind de un șarpe. Trei doamne, servitoare ale Reginei Nopții, salvează-l de șarpe. Prințul trezit îl vede pe prințul de păsări Papageno, pretinzând că el a fost cel care l-a salvat pe prinț. Cele trei doamne sunt revoltate de lăudarea lui și îl pedepsesc punându-i un lacăt pe gură. Doamnele îi spun prințului că a fost salvat de Regina Nopții, care îi oferă un portret al fiicei ei Pamina. Tamino se îndrăgostește de portret. Potrivit Reginei Nopții, fata a fost răpită de vrăjitorul malefic Sarastro. Prințul merge s-o salveze pe Pamina. Regina îi oferă un flaut magic care îl va ajuta să învingă răul. Papageno primește clopote magice și trebuie, la ordinul Reginei, să-l ajute pe prinț. Însoțiți de trei băieți, au pornit la drum.

Emmanuel Schikaneder în rolul lui Papageno

Maurul Monostatos, care o păzea pe Pamina în castelul vrăjitorului, a răpit-o. Papageno intră în camera în care este ascunsă fata. Prinsătorul de păsări și maurul se sperie unul de celălalt, maurul fuge. Papageno îi spune Paminei că mama lui l-a trimis și despre prințul Tamino, care s-a îndrăgostit de ea din portret. Fata acceptă să fugă, maurul îl urmărește. Tamino în acest moment se află într-o pădure sacră cu trei temple. Preotul îi spune prințului că a fost înșelat: Sarastro este de fapt un vrăjitor bun, nu unul rău și a răpit-o pe Pamina din voia zeilor. Tamino începe să cânte la flaut și aude clopotele la costumul lui Papageno. La sunetul flautului magic, maurul este nevoit să oprească urmărirea. Sarastro promite că o va ajuta pe Pamina să-l cunoască pe Tamino. Apare Monostatos, care l-a capturat pe prinț. Tamino și Pamina se aruncă unul în brațele celuilalt.

Actul II. Sarastro le dezvăluie preoților că Tamino a fost trimis să devină protectorul Templului Înțelepciunii de la Regina Nopții, iar drept recompensă o va primi pe Pamina ca soție, pentru care a fost răpită. Prințul se confruntă cu încercări. Între timp, Monostatos o urmărește din nou pe Pamina. Dar vocea Reginei Nopții se aude și el fuge. Regina este disperată că prințul Tamino vrea să se dedice slujirii templului și îi cere fiicei ei să-l influențeze. Ea refuză. Regina amenință că își va renega fiica dacă nu-l ucide pe vrăjitor. (Aria reginei: („Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen”)

În templu, prințul și Papageno sunt supuși primei încercări - tăcerea. Pamina crede că prințul a încetat să o iubească. Al doilea test - Tamino i se spune că trebuie să-și ia rămas bun de la Pamina pentru totdeauna. Și o părăsește. Dar Papageno, văzând o fată minunată, nu rezistă testului - și-a găsit în sfârșit Papagena.

Pamina vrea să moară, dar trei băieți o liniștesc. Prințul are o ultimă încercare: să treacă prin foc și apă. Pamina pare să meargă cu el. Flautul magic îi va ajuta. Papageno este pedepsit, l-a pierdut pe Papageno. Dar trei băieți îi amintesc de clopotele magice care ar trebui să-l ajute să-și găsească din nou iubita. Regina nopții face o ultimă încercare: îi promite fiicei sale lui Monostatos dacă el ajută la distrugerea templului. Dar vine ziua și puterea Reginei dispare. Întunericul se risipește și soarele răsare. Preoții laudă bunătatea și inteligența lui Sarastro.

Simbolismul masonic în operă

Potrivit uneia dintre legendele primitive, moartea timpurie a lui Mozart se datorează faptului că a fost ucis de francmasoni, care nu l-au iertat pentru faptul că a scos (și astfel ridiculizat) ritualuri masonice pe scenă în Flautul magic. Potrivit altora, Mozart nu a ridiculizat francmasoneria în Flautul magic, ci a lăudat-o, iar Loja Viena însăși a comandat această lucrare. La premiera operei, care a avut loc la 30 septembrie 1791, unele dintre roluri au fost interpretate de zidarii înșiși (E. Schikadener - „Papageno”, K. L. Gieseke - „primul sclav”, etc.)

Vrăjitorul poartă numele „Sarastro” - o formă italianizată a numelui Zoroastru, care este venerat de francmasoni ca un înțelept, filozof, magician și astrolog antic. De asemenea, conform legendelor târzii babiloniene care au ajuns până la noi în versiunea greacă, Zoroastru, se pare, a fost unul dintre primii zidari și constructorul faimosului Turn al Babel - o imagine deosebit de apropiată de „masonii liberi” - francmasonii.

În Egipt, acest personaj a fost asociat cu cultul lui Isis și al soțului ei Osiris. Opera are loc în Egiptul Antic, pe malul Nilului, înconjurat de plantații de palmieri, piramide și temple dedicate cultului lui Isis și Osiris.

Simbolismul numărului trei străbate întreaga operă (trei zâne, trei genii, trei temple, trei băieți etc.). Cele trei temple cu nume gravate pe pereți simbolizează de fapt triada etică a religiei zoroastriene: bunăvoință, binecuvântare, binefacere - aceste cuvinte erau de obicei scrise pe pereții templelor zoroastriene. Preoții lor, sub supremația magicianului Sarastro, îndeplinesc servicii divine lui Isis și Osiris. Acest simbol „3” este prezent și în muzică - acordul triplu din uvertură se repetă de trei ori. Și, desigur, tema principală a operei - calea de ieșire din întunericul spiritual în lumină prin inițiere - este ideea cheie a masonilor liberi.

În plus, există o confruntare dualistă între forțele binelui și forțele răului, în care, conform învățăturii zoroastriene, forțele binelui câștigă victoria finală, ceea ce nu contrazice credințele francmasonilor. Forțele răului sunt personificate de Regina Nopții, forțele binelui și ale înțelepciunii divine sunt reprezentate de magicianul Sarastro.

Încercările prin care trece prințul în timpul operei amintesc de încercările zoroastriene. Care, la rândul lor, amintesc foarte mult de multe elemente ale proceselor masonice și ceremoniilor de inițiere care au apărut mult mai târziu (testele prin foc și apă, certificări orale sub formă de întrebări și răspunsuri, folosirea trâmbițelor de calvar ca instrumente muzicale ale calvarului, etc.).

Unul dintre teste are loc în interiorul piramidei. Pe fundalul acestor structuri arhitecturale au loc și alte acțiuni, de altfel, piramida este un simbol masonic tradițional.

Compoziție orchestră

Partitura lui Mozart include:

• 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 corni de basset, 2 fagoti
• 2 corn, 2 trompete, 3 trombone (alto, tenor și bas)
• Timpani, clopote
• Siruri de caractere

Arii celebre

• „O Zittre nicht, mein lieber Sohn” (Zilele mele trec în suferință / V stradan "yakh dni moi prokhodyat / Suferința zilelor mele trec) - aria reginei nopții
• „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (Setea de răzbunare arde în piept/V grudi moyey pylayet zhazhda mesti/În piept dorința arzătoare de răzbunare) - a doua arie a Reginei Nopții
• „Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden” (Totul a trecut / Vso proshlo / Totul a mers) - aria Paminei
• „Dies Bildnis ist bezaubernd schön” (Atât de frumusețe magică/Takoy volshebnoy krasoty/Atât de frumusețe magică) - aria lui Tamino
• „Der Vogelfänger bin ich ja” (Cunoscut toți păsătorii) - aria lui Papageno
• „Ein Mädchen oder Weibchen” (Găsește o prietenă a inimii/Nayti podrugu serdtsa/Găsește inima prietenei) - aria lui Papageno
• „In diesen heil’gen Hallen” (Vrăjmășia și răzbunarea ne sunt străine/Vrazhda i mest" nam chuzhdy/Vrăjmășia și răzbunarea ne sunt străine) - aria lui Sarastro
• „O Isis und Osiris” (O vy, Izida i Osiris/Despre tine, Isis și Osiris) - aria lui Sarastro
• „Alles fühlt der Liebe Freuden” (Toată lumea se poate bucura / Kazhdyy mozhet naslazhdat "sya / Toată lumea se poate bucura) - aria lui Monostatos

Fragmente muzicale

• Uvertură
• A doua arie a Reginei Nopții, Der Hölle Rache
• A doua arie a reginei nopții, Der Hölle Rache (o altă înregistrare)
• Marșul preoților (începutul actului II)

• Lui Goethe i-a plăcut atât de mult această lucrare încât a încercat să scrie o continuare a libretului.
• Regizorul Ingmar Bergman, în adaptarea sa cinematografică a operei, a făcut unele schimbări în intriga - Sarastro nu este doar un adversar al Reginei Nopții, ci și tatăl Paminei. Astfel, relația de conflict dintre ei și răpirea fetei primește și mai mare plauzibilitate psihologică.
• În 2005, opera a fost pusă în scenă la Teatrul Central Academic de Păpuși de Stat, numit după S. V. Obraztsov (produs de Andrei Dennikov).
• Asteroidul (471) Papageno, descoperit în 1901, poartă numele eroului operei lui Papageno. Și în cinstea eroinei operei Pamina, este numit asteroidul (539) Pamina, descoperit în 1904.

Productii in Rusia

• În Rusia, opera „Flautul magic” a fost pusă în scenă pentru prima dată de o trupă germană în 1797, Sankt Petersburg.
• 24 mai 1818 - Teatrul Bolșoi, Sankt Petersburg (Zarastro - Zlov, Tamino - Samoilov, Regina Nopții - Sandunova, Pamina - Sosnitskaya, Papageno - Dolbilov, mai târziu - O. Petrov; Papagena - Lebedeva);
• 3 februarie 1889 - Teatrul Bolșoi, Moscova (Zarastro - Butenko, Tamino - Dmitri Usatov, bătrân preot - Otto Fuhrer, regina nopții - Alexandra (Jadwiga) Klyamzhinskaya, Pamina - Maria Klimentova-Muromtseva, Papageno - Tyutyunnik). Reluat acolo la 27 ianuarie 1906 (dir. Vasilevsky, art. Vnukov și Lavdovsky, dirijor Avranek; Tamino - Bonacich, Sarastro - Petrov, Bătrân Preot - Vlasov, Regina Nopții - Nezhdanova, Pamina - Salina, Papageno - Tyutyunnik).

Pe scena sovietică:

• 1934 - în concert de artiști ai Comitetului Radio (dirijor și regizor Sebastian, ansamblu vocal sub conducerea lui Sveshnikov; Tamino - Cekin, Pamina - Amatova, Regina Nopții - Muratova, Papagena - Muratova, Sarastro - Palyaev, Vechiul Preot - Demyanov, Papageno - Abramov).
• 1941 - la Leningrad, în concert de artiști ai Filarmonicii din Leningrad (dirijor Grikurov, regizorul Kaplan; Tamino - Chekin, Papagena - Tropina, Pamina - Visleneva, Papageno - N. Butyagin, Sarastro - Z. Abbakumov, Regina Nopții - Tavrog ).

În perioada post-sovietică:

• 2001 - Teatrul academic de operă și balet de stat din Ekaterinburg. Dirijor-producător - Evgeniy Brazhnik. Regizor de scenă - Pavel Koblik. Designer de producție - Stanislav Fesko. Director de cor - Vera Davydova.

• 2004 - Teatrul de operă și balet de stat Bashkir. Director - .

• 2004 - Teatrul Muzical de Cameră Academic de Stat din Moscova, numit după B.A. Pokrovsky. Regizorul de scenă Boris Aleksandrovich Pokrovsky, dirijorul V. Agronsky

• 2005 - Teatrul Bolșoi, Moscova. Dirijor-producător Stuart Bedford, director de producție Graham Vick, designer de producție Paul Brown.

• 2006 - Teatrul Academic de Stat Tătar de Operă și Balet a primit numele. M. Jalil. Regizor muzical - Mika Aishenholz (Suedia), regizor de scenă, scenograf - Andre Botta (Africa de Sud). Regina nopții - Albina Shagimuratova.
• 2006 - Teatrul de Operă Nouă din Moscova, Regie, scenografia și costumele Achim Freier, asistenta la scenografia Petra Weikert, asistenta costume Elena Lukyanova, premiera 10 martie 2006.
• 2007 - Sala de concerte a Teatrului Mariinsky, Sankt Petersburg. Opera Mariinskii. Flaut magic. Director muzical - Valery Gergiev. Regizor de scenă - Alain Maratra. Designer de producție - Pierre-Alain Bertola. Designer de costume: Mireille Dessangy. Designer de iluminat - Evgeniy Ganzburg. Acompanitorul responsabil este Larisa Gergieva. Directorul de cor responsabil este Pavel Petrenko.

• 2011 - Teatrul de Stat de Operă și Balet Voronezh. Premiera filmului „Flautul magic” la Voronezh.
• 2012 - Teatrul Dramatic Arkhangelsk a fost numit după. M. V. Lomonosov. Regizor - Andrey Timoshenko. Coregraf - Valery Arkhipov.

Discografie aleasă

(Solistii sunt dati in urmatoarea ordine: Tamino, Pamina, Papageno, Queen of the Night, Sarastro)

• 1936 - Dir. Thomas Beecham; soliști: Helge Roswenge, Tiana Lemnitz, Gerhard Hüsch, Erna Berger, Wilhelm Strinz; Orchestra Filarmonicii din Berlin.
• 1947 - Dir. Kurt Sanderling; soliști: Lev Ashkenazi, Nadezhda Kazantseva, Georgy Abramov, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Sergey Krasovsky; Orchestra Radio All-Union.
• 1951 - Dir. Wilhelm Furtwängler; solişti: Anton Dermot, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Wilma Lipp, Josef Greindl; Orchestra Filarmonicii din Viena.
• 1952 - Dir. Herbert von Karajan; soliști: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Giuseppe Taddei, Rita Streich, Mario Petri; Orchestra Radio Italiană (RAI Roma).
• 1954 - Dir. Ferenc Fryczai; solişti: Ernst Höfliger, Maria Stader, Dietrich Fischer-Dieskau, Rita Streich, Josef Greindl; Orchestra RIAS, Berlin.
• 1956 - Dir. Bruno Walter; soliști: Brian Sullivan, Lucine Amara, Theodore Upman, Roberta Peters, Jerome Hines; Corul și Orchestra Metropolitan Opera, New York.
• 1964 - Dir. Otto Klemperer; soliști: Nikolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Lucia Popp, Gottlob Frick; Orchestra Filarmonicii, Londra.
• 1964 - Dir. Carl Boehm; soliști: Fritz Wunderlich, Evelyn Lear, Dietrich Fischer-Dieskau, Roberta Peters, Franz Crass; Orchestra Filarmonicii din Berlin.
• 1969 - Dir. Georg Solti; solişti: Stuart Burrows, Pilar Lorengar, Herman Prey, Christina Deutekom, Martti Talvela; Orchestra Filarmonicii din Viena.
• 1973 - Dir. Wolfgang Sawallisch; soliști: Peter Schreier, Anneliese Rothenberger, Walter Berry, Edda Moser, Kurt Moll; Orchestra Operei Naționale Bavareze.
• 1988 - Dir. Nikolaus Harnoncourt; solişti: Hans Peter Blochwitz, Barbara Bonney, Anton Scharinger, Edita Gruberova, Matti Salminen; Orchestra Operei din Zurich.
• 1991 - Dir. James Levine; solişti: Francisco Araiza, Kathleen Battle, Manfred Hemm, Luciana Serra, Kurt Moll; Orchestra Operei Metropolitane.
• 2005 - Dir. Claudio Abbado; solişti: Christoph Strehl, Dorothea Röschmann, Hanno Müller-Brachmann, Erika Miklos, Rene Pape; Orchestra de Cameră Mahler.

Note

1. Alfred Einstein. Mozart.Personalitate.Creativitate. - M., „Clasici-XXI”, 2007. - 472 p. - ISBN 978-5-89817-203-9.
2. E.I. Chigareva. Operele lui Mozart în contextul culturii timpului său. - Editorial URSS, 2000. - 210 p. - ISBN 5-8360-0121-9.

Literatură

• „Flautul magic dezvăluit: simbolismul ezoteric în opera masonică a lui Mozart”. Jacques Chaillet (1910−1999).

Legături

• Rezumatul (rezumat) al operei „Flautul fermecat” de pe site-ul „100 de opere”
• Magicianul Sarastro în „Flautul magic” de W. A. ​​​​Mozart (instrumente magice, calvaruri zoroastriene și masonerie)
• Textul integral al libretului în limba rusă al operei „Flautul fermecat”
• Intriga operei „Flautul magic”

flaut magic, libret flaut magic, flaut magic mozart, flaut magic mozart asculta, flaut magic mozart, desen animat flaut magic, opera flaut magic, flaut magic regina noptii, flaut magic citeste, flaut magic youtube

Informații despre flaut magic

Opera „Flautul fermecat” este cea mai recentă creație din acest gen... și una dintre cele mai misterioase. Apariția legendelor în jurul acestei lucrări a fost facilitată și de faptul că colegul mason al compozitorului era clientul. Era Emanuel Schikaneder, directorul teatrului Auf der Wieden. El pusese deja în scenă o serie de opere bazate pe intrigi de basm - și avea nevoie de o nouă operă. El a ales intriga - a fost basmul „Lulu sau flautul magic” din colecția poetului german K. M. Wieland „Dzhinnistan sau basme alese despre zâne și spirite”. Adevărat, în timp ce lucra la libret, un alt teatru a pus în scenă opera „Caspar Fagotul”, care s-a bazat tot pe acest basm - și pentru a evita competiția, libretul a trebuit să fie refăcut literalmente din mers. Așa au apărut acele mișcări ale intrigii care pot părea incomode, dar dau operei un farmec aparte.

Basmul de K. M. Wieland nu este singura sursă literară a operei „Flautul fermecat”. Au fost folosite și alte lucrări ale sale - basmele „Băieți deștepți” și „Labirint”, poemul „Oberon, regele vrăjitorilor”, precum și drama „Thamos, regele Egiptului” de T. F. von Gebler, romanul „Sethos”. ” de J. Terrason. Printre surse a fost și o carte masonică - „Despre misterele egiptenilor” de Ignaz von Born. La „intersecția” tuturor acestor surse s-a născut un basm filozofic, care povestește despre ascensiunea spirituală a omului.

Întruparea acestei persoane este personajul principal - Prințul Tamino, care va trebui să treacă prin încercări și să atingă culmile înțelepciunii. Aceste vârfuri sunt personificate de înțeleptul Sarastro. Dar există o altă latură a naturii umane, purtătorul ei este Papageno - amabil, vesel, dar nu suficiente stele din cer, este suficient pentru el să „mânânce, să doarmă și să-și găsească o prietenă” - în esență, același bărbat din stradă care în curând va fi marcată fără milă de romantism, dar W.A. Mozart doar chicotește cu bunăvoință la el - la urma urmei, o persoană nu poate scăpa de interesele „de bază” (de aceea Tamino și Papageno sunt inseparabili). Înțelepciunea specială cu care este umplută această lucrare constă în faptul că personajele nu pot fi împărțite clar în pozitive și negative (cum se întâmplă de obicei într-un basm, dar nu se întâmplă niciodată în realitate): Regina Nopții, care apare la început. maiestuoasă și frumoasă, se dovedește a fi un intrigant malefic - dar ea este cea care îi dă lui Tamino un flaut magic care îl ajută să reziste la încercări și este mama frumoasei Pamina, care personifică dragostea. Sarastro, care a răpit-o pe fiica de la mama ei, astfel - după cum se dovedește - a salvat-o. Cu toate acestea, poate fi și crud.

În ceea ce privește simbolismul masonic, există într-adevăr mult în opera „Flautul fermecat”: piramida, în interiorul căreia Tamino trece una dintre teste, numărul trei (trei zâne, trei genii, trei teste), Sarastro, al cărui numele este pronunția italiană a numelui lui Zoroastru - un preot antic profund venerat de francmasoni.

După caracteristicile sale de gen, Flautul fermecat este un cântec, o operă cu dialoguri vorbite. Dar aici - ca și în multe dintre celelalte opere ale sale - W. A. ​​​​Mozart depășește granițele genului. Melodiile care caracterizează regatul Sarastro (introducerea în uvertură, arii acestui erou, corurile preoților) în măreția lor strălucitoare fac să ne amintim de oratoriile lui Händel. Caracterizarea muzicală a Reginei Nopții, cu virtuozitatea sa vocală „rece”, amintește de opera seria. Personajul de comedie – Papageno – se caracterizează prin cântec și muzică de dans. Rolul lui Tamino este la început apropiat de stilul operei seriale (este influențat de Regina Nopții), dar mai târziu - pe măsură ce se transformă din dușmanul lui Sarastro în prietenul său - materialul muzical care îl caracterizează se apropie de sfera lui Sarastro.

Opera „Flautul magic” a fost pusă în scenă la 30 septembrie 1791 la teatrul Auf der Wieden. Ambii autori au luat parte la spectacol - W. A. ​​​​Mozart a condus spectacolul, iar E. Schikaneder a jucat rolul lui Papageno. Josepha Hofer, sora soției compozitorului, a jucat în rolul Regina Nopții. Publicul a întâmpinat opera cu aplauze zgomotoase, unele fragmente trebuiau interpretate ca bis. Au avut loc peste douăzeci de spectacole - și toate au fost interpretate într-o sală aglomerată. Vorbind despre succesul operei într-o scrisoare către soția sa, W. A. ​​​​Mozart face o remarcă misterioasă: „Dar ceea ce mă mulțumește cel mai mult este aprobarea tacită”. Ce avea în vedere compozitorul – poate aprobarea francmasonilor? În acest caz, aceste cuvinte ar putea servi ca o infirmare a legendei care leagă moartea prematură a lui W. A. ​​​​Mozart cu răzbunarea acestei societăți secrete pentru divulgarea secretelor sale... Într-un fel sau altul, „Opera magică” a devenit un genial. concluzie la calea creativă a lui W. A. ​​​​Mozart - a murit în decembrie același an. Toate beneficiile materiale din succesul operei au revenit lui E. Schikaneder: cu încasările, el a construit un nou teatru, decorat cu o statuie care se înfățișa pe sine în imaginea lui Papageno.

Sezoane muzicale

Flaut magic

operă în două acte

compozitor - Wolfgang Amadeus Mozart

libret de Emanuel Schikaneder

Personaje

Regina nopții (soprano)

Pamina, fiica ei (soprano)

Prima doamnă a reginei suita nopții (soprano)

A doua doamnă a reginei suita nopții (soprano)

A treia doamnă a reginei suita nopții (soprano)

Tamino, Prinț (tenor)

Sarastro (bas)

Difuzor (bas)

Monostatos, maur în slujba lui Sarastro (tenor)

Papageno, prins de păsări (bas)

Papagena, mireasa lui Papageno (soprano)

Primul războinic (tenor)

Second Warrior (bas)

Trei băieți, preoți, slujitori, oameni.

Momentul acțiunii: incert, dar aproximativ în timpul domniei faraonului Ramses I.

Cadrul: Egipt.

ACTUL PRIMUL

IMAGINEA PRIMA

Teren stâncos accidentat, acoperit parțial cu copaci; sunt dealuri de ambele părți ale scenei. Se vede un nou templu. Există un defileu în adâncuri. Tamino coboară repede de pe una dintre stânci cu un arc, dar fără săgeți. El este urmărit de Șarpe.

Ajutor! Ajută-mă sau mor!

Ajutor! Ajută-mă sau voi muri

sortit să cadă victimă șarpelui insidios.

Zei milostivi!

Aici el se apropie din ce în ce mai mult,

Aici el se apropie din ce în ce mai mult.

Apare Șarpele.

O, salvează-mă, o, salvează, salvează, protejează-mă!

Ajunge în defileu și cade, pierzându-și cunoștința. Ușa templului se deschide imediat; ies trei doamne cu voal, fiecare cu o sulita de argint.

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Pieri, monstruule, de mâinile noastre!

Ei ucid șarpele.

Triumf! Triumf!

S-a realizat o faptă eroică!

El este eliberat de curajul mâinilor noastre,

curajul mâinilor noastre!

PRIMA DOAMNA

privind în jur Tamino

Tânăr fermecător, blând și frumos!

A DOAMNA A DOUA

Nu am mai văzut niciodată un tânăr atât de frumos.

A TREIA DOAMNA

Da Da! Așa e, frumos ca o poză.

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Dacă ar fi să-mi dedic inima iubirii, atunci asta,

ar fi probabil acest tânăr. Să ne grăbim la noi

doamnă și îi vom spune această veste.

Poate că acest om minunat se poate restaura

pacea ei pierdută, redă-i pacea pierdută.

PRIMA DOAMNA

Du-te și spune-i. Între timp, voi rămâne aici.

A DOAMNA A DOUA

Nu, nu, mergeți amândoi. Îl voi urmări aici!

A TREIA DOAMNA

Nu, nu, nu poate fi așa. O voi păzi singur.

PRIMA DOAMNA

Voi rămâne aici deocamdată.

A DOAMNA A DOUA

Îl voi urmări aici.

A TREIA DOAMNA

O voi păzi singur.

PRIMA DOAMNA

Voi sta!

A DOAMNA A DOUA

o sa urmez!

A TREIA DOAMNA

Voi fi de supraveghere!

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Despre mine

Ar trebui să merg? Ei bine, ar fi un lucru minunat!

Vor să fie singuri cu el. Nu! Nu! Acest lucru nu poate fi adevărat.

Ce nu aș da să trăiesc cu acest tânăr!

De-aș putea avea singur!

Oricum, nimeni nu vine; nu o poți face așa.

Cel mai bun lucru pentru mine este să plec acum!

Tinerete minunată și ispititoare, dragă tinere, la revedere!

Până te văd din nou!

Ei pleacă prin ușa templului.

Se trezește și privește surprins în jur.

Unde sunt? Acesta este un vis sau sunt încă în viață? Sau sunt salvat de o putere mai mare?

Ce? Este șarpele mort? Ce este asta pe care o aud? Unde sunt?

Papageno merge pe potecă cu o cușcă mare pe spate, care conține diverse păsări. El ține o pipă în ambele mâini, pe care o cântă și o cântă. Este îmbrăcat în haine ciudate făcute din pene.

PAPAGENO

Știu să pescuiesc și să fiu grozav la cântat la pipă.

De aceea pot fi vesel și vesel, de aceea toate păsările, desigur, sunt ale mele.

Prindetorul de păsări sunt eu, mereu vesel, hai, hai!

Ca păsător, sunt cunoscut atât tinerilor, cât și bătrânilor de pretutindeni pe pământ.

As vrea si eu o plasa pentru fete, apoi as prinde zeci de ele pentru mine!

Apoi le-aș închide cu mine și toate fetele ar fi ale mele.

Aș face schimb de păsări pentru zahăr pentru a-mi hrăni fetele;

doar unul care-mi place cel mai mult - i-as da tot zaharul deodata;

și dacă atunci m-ar săruta cu tandrețe, atunci ar deveni soția mea,

iar eu sunt soțul ei; ea ar adormi sub partea mea, iar eu aș adormi-o ca pe un copil.

PAPAGENO

Ce s-a întâmplat?

PAPAGENO

PAPAGENO

Intrebare stupida! Un bărbat la fel ca tine. Si cine esti tu?

Sunt un prinț.

PAPAGENO

Tatăl meu este un conducător.

PAPAGENO

Rigla?

El conduce multe pământuri și popoare.

PAPAGENO

Pământuri și popoare?

Deci acolo, în spatele acestor munți, deci, mai există pământ și popoare?

Multe mii.

PAPAGENO

Așa aș putea face lucrurile să meargă cu păsările mele acolo.

Unde suntem, spune-mi acum?

PAPAGENO

Ei bine, aici sunteți!

Pentru ce traiesti?

PAPAGENO

PAPAGENO

Prind păsări și în fiecare zi primesc mâncare și băutură

de la cele trei doamne ale Reginei Starfire.

PAPAGENO

De la Regina Starfire!

Despre mine

Puternica Doamnă a Nopții; Este posibil?

lui Papageno

Spune-mi, prietene, ai văzut-o vreodată?

PAPAGENO

Ai văzut-o? Ai văzut-o pe Regina Starfire? Ce muritor o poate vedea?

Despre mine

Acum e clar! Aceasta este aceeași regina nopții despre care a vorbit tatăl meu

mi-a spus atâtea lucruri. Și nu există o singură persoană obișnuită aici.

PAPAGENO

Despre mine

Cum se uită la mine!

lui Tamino

De ce te uiți la mine atât de suspicios?

Pentru că mă îndoiesc dacă ești om.

PAPAGENO

Atunci cine?

Judecând după penele care te acoperă, cred că...

PAPAGENO

Ei bine, desigur - nu o pasăre?

Prin puterea giganților?

Atunci ai fost eliberatorul meu care a biruit acest șarpe otrăvitor?

PAPAGENO

Despre mine

Ce șarpe?

Am vrut doar să-ți spun că o voi face

Îți sunt mereu recunoscător pentru acest act curajos.

PAPAGENO

Să nu mai vorbim despre asta; să ne bucurăm că e mort.

Dar cum ai depășit acest monstru, prietene, fiind aici pe pământ?

La urma urmei, nici măcar nu ai o armă.

PAPAGENO

Și nu este deloc necesar!

Atunci tu…

PAPAGENO

L-a sugrumat!

Cele Trei Doamne se întorc.

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Papageno!

PAPAGENO

Da, asta înseamnă eu.

Cine sunt aceste doamne?

PAPAGENO

Acestea sunt doamnele care îmi iau păsările de la mine în fiecare zi

și îmi aduc vin, prăjitură și smochine dulci în schimb.

Se pare că sunt foarte frumoase?

PAPAGENO

Eu nu cred acest lucru.

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Papageno!

PAPAGENO

La urma urmei, dacă ar fi frumoase, ei, desigur, nu și-ar ascunde fețele.

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Papageno!

PAPAGENO

Nu am văzut nimic mai frumos în viața mea.

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Papageno!

PAPAGENO

Iată, frumusețile mele, vă prezint păsările mele.

PRIMA DOAMNA

Astăzi, de data aceasta, amanta noastră vă trimite nu vin, ci apă în schimb.

A DOAMNA A DOUA

Și în loc de un tort - această piatră.

PAPAGENO

Vrei să mă hrănești cu pietre?

A TREIA DOAMNA

Și în loc de smochine fragede - acest castel de aur.

lui Tamino

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Noi am fost cei care te-am eliberat.

PRIMA DOAMNA

Uite, poza asta...

A DOAMNA A DOUA

Trimis la tine de marea noastra amanta.

A TREIA DOAMNA

Acesta este portretul fiicei ei.

PRIMA, A DOUA SI A TREIA DOAMNE

Mozart Brion Marcel

Capitolul nouăsprezece „Flautul magic”

Capitolul nouăsprezece

„Flaut magic”

Când Goethe vorbește despre Flaut magic că acesta este „un basm plin de improbabilitate și fantezie”, el definește cu precizie genul operei, sensul și semnificația acesteia. Când vorbește despre „basm”, folosește cuvântul german Maerchen, denotând acest concept ca o poveste încântătoare, plină de aventuri extraordinare, dar purtând în același timp o lecție sublimă de valoare fundamentală. Potrivit romanticilor, Maerchen- acesta este un basm poetic, alegorie; simbolurile pe care le conține depășesc anecdota și chiar ficțiunea fantastică. Mare romantic Maerchen Tieck, Eichendorff, Novalis și chiar Goethe însuși, ca unele din basmele lui Hoffmann, ne deschid porți în lumea supranaturalului. Povestea pe care o spun ei este doar un semn al unei realități misterioase pe care trebuie să o interpretăm. Romanticii au scris împreună cu încântători nemotivat povești care au valoare doar pentru jocul propriei imaginații, texte de o semnificație sublimă, spirituală, în care, sub vălul unei narațiuni încântătoare, s-a exprimat însăși filosofia vieții.

Cu asta Maerchen, adică cu Flaut magic Mozart se întoarce în acea lume minunată a copilăriei, pe care Novalis a numit-o Epoca de Aur. Într-adevăr, un copil nu este doar o ființă pură, simplă, naturală și, în sfârșit, complet inocentă, ci și un călător care vine pe pământ, plin de amintiri ale universului minunat în care a trăit înainte de naștere. Păstrarea acestei stări de copilărie cât mai mult timp și recâștigarea ei cu o vigoare reînnoită înseamnă pentru romantici să restabilească legătura ruptă dintre acest univers minunat și pământ, valea în care sufletul își așteaptă întoarcerea - după definiția lui Novalis - la Tatăl. Casa. Copilul este un „clarvăzător”. El este, de asemenea, păstrătorul celei mai înalte înțelepciuni, pe care o uită când comunică cu oamenii, o pierde din primele momente ale șederii pe pământ și pe care trebuie apoi să o realizeze cu durere, cu mare efort, pentru a fi demn de revenirea promisă. Naivitatea unui basm feeric este cheia acelei înțelepciuni copilărești, care este cunoașterea înainte de naștere. De-a lungul vieții, o persoană ar trebui să se străduiască din ce în ce mai energic și mai semnificativ să redevină copil. Cultul copilului în rândul romanticilor vine din faptul că, venerându-l, ei se închină pe ființa superioară care locuiește în el și cu cât o persoană rămâne mai mult copil, cu atât se apropie mai mult de această stare exaltată.

Se lucrează la Flaut magic cu toate întorsăturile sale fantastice, Mozart s-a întors în acea regiune magică în care grijile și agitația cotidianului dispar, sunt șterse într-un fel de lumină radiantă supranaturală. Fiind din fire un copil desăvârșit - și aceasta este esența farmecului și atractivității deosebite cu care a influențat pe toți cei cu care era mai mult sau mai puțin apropiat - a depășit vanitatea și anxietatea cu veselia sa invariabilă, capacitatea de a vedea laturile amuzante ale viata, sa se bucure de toate, sa se transforme in necazuri de divertisment care, cu siguranta, i-ar intuneca pe oameni cu un temperament sumbru. În acest sens - vai, numai în acest sens! - Constanza era exact genul de femeie potrivita pentru el; ea compensa lipsa lui de spirit practic și seriozitate cu un fel de bunăvoință copilărească, ușoară frivolitate. Cuplul s-a zbătut ca niște copii; Absolut totul a devenit un pretext pentru jocuri absurde și amuzante și chiar și în unele momente ale muzicii lui Mozart găsim această ușurință superficială, această capacitate fericită a amândurora de a vedea latura atractivă a necazurilor existenței cotidiene; se ştie câte dintre aceste necazuri i-au atins. Poreclele pe care și le-au dat unul altuia, discursul copilăresc care răsuna atunci când se prosteau - toate acestea erau inerente personajelor lor. Scrisorile lui Mozart către Constance în timpul tratamentului ei din Baden au fost scrise cu același stilou cu cele pe care le-a scris în adolescență verișoarei sale din Augsburg, Maria Tekla. Unele dintre ele sunt pline de o excentricitate incredibilă, de o imaginație inepuizabilă și nu trebuie să uităm că Wolfgang le-a scris bolnavi, epuizați de muncă, griji pentru bani. Era destul de firesc, însă, că a găsit tonul potrivit pentru a-l face pe Constanza să râdă în largul lui, a fost organic pentru caracterul său și a arătat în ce măsură el întotdeauna a ramas copil.

A fost imediat captivat de ideea de a scrie o operă încântătoare pentru Schikaneder, deși conceptele estetice ale regizorului-actor erau departe de ale lui. Schikaneder a fost un „om al teatrului” cu toate bunele și relele implicate în acest lucru. Probabil că în zilele noastre ar prefera să conducă un fel de sală de muzică decât un teatru; chiar și atunci era atât de dedicat acestui gen încât, după cum am văzut, a preferat întotdeauna posibilitățile spectaculoase ale oricărei piese frumuseții interioare și semnificației sale profunde. Trebuie, totuși, recunoscut că gusturile teatrului de atunci, moștenitorul direct al artei teatrale baroc, gravitau spre fast, punerea în scenă luxoasă, peisaje cu o perspectivă nesfârșită, mașini ingenioase care au făcut posibilă schimbarea. situația din fața ochilor publicului, cu apariția și dispariția bruscă a personajelor, cu apoteoze încântătoare, când zeii pluteau sub grătarele scenei pe nori de carton.

În cele din urmă, cu Schikaneder, punerea în scenă a dominat totul. Totul era subordonat ei. Muzica și textul trebuiau să se închine cu ascultare în fața cererilor ei, să se supună tiraniei vizualși slujește minunile uimitoarei. Textul și muzica au primit un rol secundar. Schikaneder se aștepta la profituri mari de la opera fermecătoare, care a fost concepută pentru a cuceri imaginația copiilor a mulțimii. Ideea lui de a-l atrage pe Mozart ca compozitor s-ar fi putut dovedi fără succes, deoarece în această perioadă Wolfgang a dispărut complet într-o atmosferă din ce în ce mai serioasă și concentrată, de natură preponderent religioasă, complet diferită de cea care era necesară pentru compunerea unui fel de compoziție. parodie de Flautul magicși tocmai de asta avea nevoie Schikaneder. Acest aventurier nu s-a specializat în „reinterpretarea” pieselor care au avut succes? A fost încântat de povestea fantastică a lui Wieland Lulu, unde vorbeau despre un flaut magic care îi permitea proprietarului său să prevaleze asupra tuturor împrejurărilor. Pofta de tot ce este oriental, de exotic, caracteristic epocii rococo, a asigurat succesul fiecărui regizor care a ales atmosfera și decorul Orientului fantasmagoric. Schikaneder fără scrupule și obrăznicie nu s-a stânjenit de jaful fără scrupule a unor autori consacrați.

Se pare că a avut oarecare dificultăți în încercarea de a-l convinge pe Mozart, deși era și „frate” și ambii aparțineau aceleiași loji cu numele ciudat „Loja Degustătorilor”. Opera la care a visat Schikaneder i s-a părut jucăușă - giocosa, buffa, - cu mise-en-scene uluitoare, cu răsturnări de situație senzaționale, ale căror secrete, după cum am văzut, le cunoștea, pentru a-l face pe bunul public vienez să stea cu gura căscată de uimire și să asedieze casele de bilete a teatrului timp de multe săptămâni. Wolfgang l-a ascultat, s-a gândit la asta și l-a criticat: propunerea îl interesa doar pe jumătate. Extravaganța pură, nemotivată a găsit un răspuns slab în sufletul unui om care, simțind poate că se apropie sfârșitul său, și-a dorit vag să scrie, în sfârșit, o operă care să devină mărturie pentru un mare om și artist. Frivolitatea planului inițial al lui Schikaneder nu se potrivea bine cu această dispoziție a minții lui Mozart, dar ideea muzicii mântuitoare, muzică magică care se ridică deasupra tuturor dificultăților vieții, l-a atins și l-a împiedicat să dea un răspuns final. Și deloc dintr-un sentiment de solidaritate masonică. La rândul său, Schikaneder, care prețuia prietenia lui Mozart, și-a dat seama că nu-l poate lua la un preț atât de mic și că trebuie făcute concesii. La urma urmei, această lucrare ar fi putut avea la fel de succes dacă ar fi fost serieși era destinat adevăraților iubitori de muzică, mai degrabă decât publicului larg. Au fost de acord ca fiecare privitor să găsească în acest spectacol plăcere pe măsura nevoilor sale: iubitorii de muzică - o uvertură sublimă, simpli - schimbări de decor în timpul acțiunii și miracole uluitoare.

Alți doi francmasoni s-au interesat de această discuție, iscusitul compilator al libretelor de operă Gieseke și Ignaz von Born, cel mai cunoscut om din francmasoneria austriacă. Pe măsură ce au venit împreună cu planul inițial, ideea centrală Flautul Magic dobândit perspective mai largi și mai strălucitoare. Curând, problema unei extravaganțe spectaculoase, potrivită doar pentru a amuza copiii și oamenii de rând, a fost înlăturată. Gieseke a crezut că este posibil să scrie un text poetic magnific bazat pe un complot despre un instrument magic. Ignaz von Born și Mozart au conceput piesa ca pe o dramă simbolică, care, deși într-o formă ciudată, dar atrăgătoare și misterioasă, ar trebui să amintească cele mai sublime secrete ale destinului uman. Wolfgang nu mai trebuia decât să-și asculte propria anxietate, să se bazeze pe propriul concept de viață umană pentru a conduce dezvoltarea intrigii în direcția scopului stabilit de Ignaz von Born, respectând totuși măsurile de precauție necesare, astfel încât profanul nu avea acces la adevărurile sublime care ridică o persoană la cel mai înalt nivel al umanității. El a trebuit să spună o Evanghelie care să corespundă nu numai regulilor masonice, ci și „filozofiei naturale”. Să prezinte sub forma unei acțiuni alegorice credințe religioase care nu dezvăluie nicio dogma, ci le îmbrățișează pe toate... Cine poate va auzi mesajul transmis de muzică Flaut magic fiecare trebuie să se apropie de cunoștințele superioare, cu condiția ca, ca și Tamino, să își poată purifica mintea și inima.

Eforturile comune ale unui filozof, poet, muzician și regizor au dat naștere treptat unei opere ciudate care se va numi DieZauberflote (Flautul Magic),- prima și, după părerea mea, cea mai perfectă dintre capodoperele acelei „opere germane” pe care Mozart a visat să o pună în scenă atât de mult timp. Libretul a fost așa cum și-a dorit el, Schikaneder a acceptat cu bunăvoință să facă modificările care i se cereau. Flexibilitatea și dexteritatea lui în aceste circumstanțe au creat un miracol. Desigur, s-ar putea dori ca un text adecvat să fi fost scris pentru o muzică atât de sublimă, dar pe atunci exista un singur poet capabil să scrie un astfel de text - Goethe. Autor Faust a regretat că Mozart nu a avut timp să-și pună tragedia pe muzică, pentru că numai el putea face asta; asta înseamnă că numai Goethe, la rândul său, putea scrie poezie demnă de muzica lui Mozart. Mai mult, complotul Flautul Magic corespunde pe deplin idealului uman al lui Goethe, care este exprimat în Wilhelm Meister. Autor Poezii orficeȘi Nu spune asta nimănui decât înțelepțilorși-a recunoscut doctrina în preceptele lui Sarastro, despre care se spune că Mozart a compus-o după chipul și asemănarea veneratului său prieten von Born. Toată această epocă, cu speranțe înalte și dragoste nobilă pentru umanitate, a primit în sfârșit o expresie deplină și perfectă, prin care sufletul înflorit al lui Mozart și-a făcut accesibilă urechii cea mai înaltă lecție.

Acești patru care au lucrat la eseu Flaut magic Fiecare și-a adus în el propriul spirit și propria sa viziune asupra lumii. Schikaneder, care a jucat rolul lui Papageno, s-a transformat complet în personajul său: un copil al naturii, destul de simplu în sens intelectual și spiritual, un iubitor de femei. El este și un Birdcatcher în felul lui, în sensul că pentru a umple teatrul de spectatori, își învârte capcana cu oglinzi, făcând să scânteie aurul fals și pietrele prețioase, care orbesc pe nesimțiți naivi, ademenindu-i în sală. În plus, este un regizor excelent. Experiența teatrală dobândită în trupele ambulante i-a oferit o înțelegere a nevoilor publicului; știa bine cum și cum să o seducă. Alte teatre au realizat colecții excelente prezentând piese de teatru încântătoare, al căror singur accesoriu era un fel de instrument magic. Grozav, va folosi și el această tehnică și va face avere din ea. Oameni care au trăit în vremuri străvechi și s-au ocupat constant de creaturi mai puternice și mai puternice, doreau cu pasiune să pună mâna pe un obiect magic, a cărui posesie ar putea compensa inferioritatea fizică a unei persoane slabe. O sabie magică, un corn magic, o șapcă de invizibilitate, un inel fermecat... În orice moment și pretutindeni, o persoană din visele sale din copilărie deținea o comoară atât de neprețuită. Datorită capacității lor de a face obiecte magice, piticii au învins uriașii care erau infinit mai puternici și mai îndrăzneți. Publicul este încântat să vadă pe scenă ceea ce imaginația lor își imaginează în secret, deoarece se identifică de obicei cu eroii pieselor; Schikaneder a înțeles că un astfel de complot va atrage mulțimi de oameni la Theater auf der Wieden. Și că muzica lui Mozart va fi doar o plăcere suplimentară pentru spectatorii deosebit de exigenți. În rest, un amestec de bufonerie și extravaganță va fi suficient.

Punctul de vedere al lui Giesecke a fost puternic diferit de cel al lui Schikaneder. Acest om extraordinar, care a scris librete de operă, a fost în același timp un mineralog și tocmai în această calitate și-a încheiat zilele în Irlanda ca profesor de geologie la Universitatea din Dublin, îmbrăcat în frac, cu cravată albă și cu un comandă o panglică la gât. Numele său adevărat era Johann Georg Metzler și s-a născut la Augsburg în 1761. Adică abia avea treizeci de ani când s-a trezit brusc la Teatrul Schikaneder. Nu este greu de imaginat că, după absolvirea facultății, și-a dorit să petreacă câțiva ani plini de bucurie și plăcere în compania actorilor și actrițelor înainte de a pune din nou jugul aspru al științei. Mai târziu a făcut o serie de călătorii în Groenlanda, studiind metalele extrase în acea țară, în timp ce a explorat tărâmul poeziei frivole și al minunilor teatrale artificiale. În 1789 a colaborat cu muzicianul Paul Wranitzky la o operă Oberon, regele elfilor, pe care Schikaneder a pus-o în scenă cu mare succes. Intriga sa a fost împrumutată de la Wieland, iar intriga piesei a fost copiată, poate cu o acuratețe excesivă, din Singspiel, dat lui cu un an mai devreme de celebra actriță Sophia Friedriche Hensel, care s-a căsătorit cu regizorul de teatru Abel Seiler, același cu care ne întâlnisem cu câțiva ani mai devreme la Mannheim. 22 noiembrie 1789, la doar două săptămâni după producția de la Viena Oberon, copiată atât de imprudent din propriul ei Singspiel, actrița a murit fără să aibă timp să-și arate indignarea.

Dar totuși, Gieseke nu a fost un plagiator - în primul rând pentru că povestea lui Oberon era foarte veche și nici măcar nu știu în ce cronică a dezgropat-o Wieland; dar mai ales pentru că el însuși a adus la libret Flautul Magic un spirit foarte original, care se poate datora angajamentului său față de știință. Mineralogia la acea vreme era o știință complet nouă, încă nepurificată suficient de speculațiile fantastice ale alchimiștilor. Ea a avut o influență semnificativă asupra formării poeților romantici. Mulți dintre germani filozofii naturii a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea sunt simultan medici, naturaliști și geologi. Proprietățile fizice ale metalelor nu le împiedicau să fie înzestrate cu virtuți misterioase. Când Gerard de Nerval, singurul romantic francez cu adevărat apropiat de romanticii germani, scrie că „sub crusta de piatră crește spiritul pur”, el interpretează această credință, răspândită la acea vreme, în sensul că mineralele nu sunt substanțe neînsuflețite. El le atribuie proprietăți supranaturale, găsește în ele alegorii și simboluri, întrucât natura la acea vreme era o carte mare plină de secrete, capabilă să predea cele mai variate și profunde lecții. Ca mineralog, Gieseke a studiat fără îndoială filozofii naturii și a primit de la aceștia acel amestec de cunoștințe științifice și mistice care nu părea atunci incompatibil cu o abordare rațională. Astfel, el a adus în libretul lui Schikaneder - dacă este adevărat că a participat la scrierea lui (biografii lui Monard nu sunt de acord în acest sens) -, în primul rând, o poezie mai subtilă, mai ușoară decât poezia regizorului-actor și câteva semne ale prezența unei învățături secrete, deoarece era și francmason.

Concepută inițial ca o extravaganță spectaculoasă cu bufonerie extinsă a la Kasperl și a la Ganswurst, care a stârnit un mare entuziasm în rândul venerabilului public vienez, pe măsură ce a fost scris, a evoluat către o fantezie mai rafinată, mai mistică, bazată pe intuiția filozofilor naturii deci aproape de Gieseck. În ceea ce privește figura majoră a francmasoneriei austriece, Ignaz von Born, el a condus lucrarea comună privind întruchiparea pe scenă a doctrinei ascunse, astfel încât, în măsura în care a fost permis de societate, aceasta să fie atent dezvăluită și combinată cu domnia unui monarh în mod deschis ostil „fraților”. Ignaz von Born a trebuit să fie cu atât mai atent cu cât era suspectat de erezie din cauza părerilor sale asupra proprietăților metalelor - era și geolog - și din cauza pamfletului său Monahologie,îndreptat împotriva ordinelor religioase, datorită cărora și-a făcut numeroși dușmani. Se știa și despre legăturile sale cu societatea Illuminati, fondată în 1766 la Ingolstadt de Adam Weishaupt.

În ierarhia iluminismului, francmasoneria s-a clasat pe locul al doilea, deoarece prima era noviciatul, iar ultima, așa-numitele „Secrete”, era culmea înțelepciunii și puterii care putea fi dobândită. De la începutul secolului, poziția Francmasoneriei în Austria s-a schimbat. Soțul împărătesei Maria Tereza, Franz de Lorena, a fost francmason; în 1731, pe când se afla la Haga, a fost dedicat și primit de ambasadorul englez, Lord Chesterfield. Ca membru al acestei societăți, a refuzat să aplice în stăpâniile sale decretul adoptat de Papa Clement al XII-lea și de condamnare a Francmasoneriei. După moartea sa, împărăteasa, la sfatul clerului, a prelungit interdicția; Francmasoneria a trebuit să intre în clandestinitate până la sosirea liberalului Iosif al II-lea, care a dat dovadă de toleranță față de practicarea ceremoniilor masonice și propaganda acestora, deși el însuși nu era francmason. După moartea lui Iosif al II-lea, Leopold al II-lea a continuat cu toată severitatea politica mamei sale, iar francmasonii au trebuit să se ascundă din nou. Din fericire, caracterul austriac se caracterizează prin bunăvoință și toleranță și nimeni nu l-a persecutat pe Haydn, von Born sau Mozart pentru apartenența la loji.

Faptul că Mozart era francmason nu l-a împiedicat niciodată să fie un catolic foarte devotat și înflăcărat. Nu s-a zgârcit cu sărbătorile dedicate sfinților dragi inimii lui. Chiar înainte de căsătorie, a mers la liturghie cu Constance și s-a împărtășit cu ea. El adaugă în scrisoarea adresată tatălui său din 17 august 1782: „Mi-am dat seama că niciodată nu m-am rugat cu atâta ardoare, nu m-am mărturisit sau m-am împărtășit cu atâta evlavie ca lângă ea”. Credința creștină și idealul masonic au coexistat bine într-un suflet atât de profund religios, capabil să vadă sacrul chiar și în alte religii. În timp ce se afla la Paris, Mozart a participat și la slujbe. Dar chiar dacă nu am fi conștienți de aceste semne exterioare ale evlaviei lui Mozart, ar fi suficient să-i ascultăm muzica pentru a ne convinge de cât de profund și sincer era natura sa religioasă. Într-o asemenea măsură încât este imposibil să distingem religiozitatea în muzica bisericească în sine - în liturghii, motete, vecernie etc., pe de o parte, și în cantate, marșuri funerare masonice sau Flaut magic- cu altul. În acest sens, Alfred Einstein spunea că pentru Mozart, catolicismul și masoneria sunt două sfere concentrice. Flaut magic - acesta nu este un act de credință masonică, ci într-o măsură mult mai mare o expresie totală a filozofiei lui Mozart, a modului în care a înțeles soarta și responsabilitățile omului, ceea ce îl face pe Mozart asemănător cu Goethe, cu conceptul său formulat în poem. Divin:

Ai dreptate, omule

Amabil și amabil:

Cu doar unul

O deosebim

Din toate creaturile

Cunoscut la noi.

Ai dreptate, omule,

Amabil și amabil!

Creați fără odihnă

Necesar, corect!

Fii un prototip pentru noi

Creaturile pe care le vedem.

(Tradus de A. P. Grigoriev)

Aceasta este aproape îndemnul lui Sarastro lui Tomino (Actul II, numărul 15): „În aceste săli sacre nu cunosc răzbunare; iar dacă un om cade, dragostea este cea care îl readuce la datoria lui. Așa că, condus de mâna unui prieten, se regăsește, mulțumit și vesel, într-o lume mai bună. În aceste ziduri sacre, unde omul îl iubește pe om, nu există nici o golă prin care să se strecoare un trădător, căci aici dușmanul este iertat. Oricine nu înțelege această lecție nu este demn să fie numit om.” Așa este „umanismul” lui Mozart, așa este credința lui în umanitate, noblețea inimii și a minții, convingerea că oamenii divinizați de muzică, prin frumusețe și virtute, pot înțelege înălțimile spiritului.

Bufoneria lui Schikaneder, filosofia naturală a lui Giesecke, idealul masonic al lui Ignaz von Born... flaut magic a devenit cea mai sublimă lecție a demnității umane a lui Mozart care a fost auzită vreodată de pe scenă. Acest libret, cu toate improbabilitățile care l-au uimit pe Goethe prin stângismul său poetic, conține un mesaj strălucitor pe care muzicianul l-a lăsat contemporanilor și urmașilor săi; muzica sa, temeinic religioasă, vorbește despre iubirea umană și despre relația omului cu Divinul, leagă vârfurile muzicii religioase, Masa în si bemol major(KV 275), Credo-Mass(KV 257) și Masa în do major(KV 317).

Așteptând cu nerăbdare ocazia de a-și arăta opera sa fermecătoare vienezilor, Schikaneder l-a grăbit pe Mozart și, spun ei, chiar l-a așezat într-un mic foișor de lemn în adâncul grădinii sale, care a fost apoi transferat cu evlavie la Kapuzinerberg din Salzburg. Nu știm când Mozart a început să compună. În noiembrie 1790, Schikaneder i-a întors cu recunoștință aria lui Papageno, care i-a fost destinată și i-a plăcut foarte mult. În această casă, care suna ca o vioară, Wolfgang s-a întors în lumea minunată a viselor copilăriei, încercând să exprime ceea ce era în același timp mai firesc, mai important și profund în el, prinzând din mers ideile muzicale care se învârteau în jurul lui. ca niște păsări uriașe.

După ce am terminat cu distribuirea rolurilor, am început repetițiile. Benedict Schakk a cântat Tamino, François-Xavier Gerl - Sarastro, Schikaneder însuși - Papageno, iar fiul său Urban a primit rolul Primului Preot. Pamina a fost interpretată de foarte tânăra Anna Gottlieb, pe care Mozart i-a plăcut foarte mult și a cărei voce divină o admira. Cumnata lui Josepha Hofer, Regina Nopții, a primit un meci minunat coloratura, concepută pentru a-i pune în valoare talentul și vocea. Rolul viu dramatic al lui Monostatos i-a fost încredințat lui Nouhoil. Mozart a fost asistat de tânărul dirijor al orchestrei Henneberg. Regizorul Schikaneder a lăsat în urmă punerea în scenă și „efectele încântătoare”. După cum a scris cu mândrie în cartea de teatru, „Domnul Keil, designerul de teatru, și domnul Neszaler, decoratorul, pot fi mândri de faptul că au lucrat foarte profesional și eficient, în conformitate cu planul de producție”. Trapele, și erau trei, iar dispozitivele de zbor erau ascunse de flori. Au fost vopsite douăsprezece seturi noi. Zece schimbări au fost planificate în fața publicului. Egon Komorcinski a spus: „În momentul primei apariții a Reginei Nopții, munții din fundal s-au îndepărtat și s-au transformat într-o cameră luxoasă în care Regina s-a așezat pe un tron ​​decorat cu stele strălucitoare. Preoții s-au adunat într-o plantație de palmieri, unde palmierii erau de aur, alți copaci de argint, iar toate acestea erau înconjurate de optsprezece piramide, iar în mijloc, lângă piramida mare, stătea cel mai mare palmier. Pamina stătea întinsă într-un foișor acoperit cu trandafiri, în mijlocul grădinii, ai cărui copaci erau aranjați ca o potcoavă. În locul procesului de apă și foc

erau vizibili doi munți mari, unul cu o cascadă spumoasă de apă, celălalt împrăștiind foc. Fiecare munte era încuiat cu o ușă de fier, în fața căreia stătea o piramidă. În cele din urmă, după vuietul focului, urletele vântului, bubuiturile asurzitoare ale tunetelor și clocotitul apelor, un templu puternic luminat s-a deschis în fața publicului. La final, printre fulgere de foc, bubuituri de tunet și urletul unui uragan, totul s-a transformat într-o lumină orbitoare a soarelui care a inundat scena.”

Primul spectacol a avut loc la 30 septembrie 1791, în micul Wiedenertheater, „o clădire dreptunghiulară lungă, ca o cutie uriașă”, scrie Ignaz Franz Castelli în Memoriile sale. Mozart a dirijat orchestra. După primul act, publicul a rămas atât de rece, atât de zgârcit de aplauze, încât palidul Mozart s-a repezit la Schikaneder, care l-a liniștit. Mi-a plăcut mai mult actul al doilea, iar după cortină au fost chemați autorii. Fie din incertitudine, fie din timiditate, Mozart s-a ascuns în aripi și a refuzat să urce pe scenă. I s-a părut că lucrarea nu este suficient de clară și că nimănui nu-i place, iar aplauzele s-au datorat în principal trucurilor lui Schikaneder și veseliei sale grosolane în rolul lui Papageno. Începând de la a doua reprezentație, Mozart nu a mai stat la standul de muzică, încredințând ștafeta lui Henneberg.

În ciuda primirii călduroase primite de public la prima reprezentație, flaut magic a fost un succes imens. The Widenertheater a găzduit o sută de spectacole la rând, ceea ce a fost un fapt cu totul excepțional. La 25 octombrie 1792, a fost primit triumfător de Praga. În anul următor, opera a fost susținută la Frankfurt, unde mama lui Goethe a ascultat-o, lăsând un reportaj foarte expresiv. „Nu se întâmplă nimic nou aici despre care să merite să vorbim”, scrie ea la 9 noiembrie 1793, „cu excepția a optsprezece spectacole. Flaut magic de fiecare dată cu o sală plină, gata să izbucnească de public. Nu există nicio persoană aici care să nu asculte această operă. Aici se grăbesc muncitori, grădinari, chiar și oameni din Sachsenhausen, ai căror copii se joacă cu maimuțe și lei. Nimeni nu mai văzuse vreodată un asemenea spectacol. Teatrul se deschide la ora patru în fiecare zi și chiar și atunci multe sute de oameni se întorc acasă fără să obțină bilet. Au făcut mulți bani!”

Însuși Goethe, care a declarat: „Cu suficientă înțelegere, valoarea acestui libret devine necondiționată”, a ascultat-o ​​la Weimar la 16 ianuarie 1794, într-un „aranjament” prost de către cumnatul său, Christian August Vulpius. A fost versiunea lui Vulpius care a fost apoi acceptată de teatrele germane, în ciuda protestelor vehemente ale lui Schikaneder. Poetul a fost atât de uimit de ceea ce a auzit și a văzut, încât intenționa să scrie o continuare Flaut magic intenționând să-și exprime mai deplin sentimentele masonice în ea. Aparținând lojei Amalia, a apreciat foarte mult această poveste, profund impregnată de patosul ei. Cât despre muzică, el a declarat că este cea mai frumoasă din lume și a fost deplin de acord cu Rossini, care a spus: „Beethoven este cel mai mare muzician, dar Mozart este singurul!” - și cu Richard Wagner, care a scris: „Până acum opera germană nu a existat în principiu; Odată cu apariția acestei lucrări, putem spune că a apărut. Aici vedem chintesența, o fuziune a tuturor celor mai nobile culori ale artei, turnate într-o singură floare. Ce magie divină străbate întreaga operă, de la un cântec popular până la cel mai sublim imn! Ce diversitate, ce multiplicitate!” Italienii s-au dovedit a fi surzi la inovații Flautul Magicși chiar a respins această „muzică criminală”.

Spre deosebire de Italia, Germania a acceptat în general muzica divina,în care romanticismul însuși se recunoaște în tot ceea ce este mai complex și mai mare în el, în bogăția și diversitatea tuturor încarnărilor sale. flaut magic o operă extrem de romantică, pentru că în ea devin clare toate secretele unei inimi tulburate și toate temele romantice sunt deja prezente. Și dacă măreția unei opere de artă este măsurată prin bogăția de emoții pe care o poate evoca, atunci pur și simplu nu există o altă capodoperă atât de mare. Opera vorbește tuturor într-o limbă pe care o înțeleg.

Unii oameni au crezut că o văd ca pe o „joc cu o cheie”. Se presupune că Regina Nopții este Maria Tereza, intenționând să-și îmblânzească fiica, se gândi masonic. În înțelegerea celorlalți, ea personifică opera italiană, care încearcă să împiedice opera germană să ajungă la maturitate. Unii îl vedeau pe Monostatos ca pe un rival al lui Mozart Salieri sau al prințului-elector Charles Theodor, un dușman al francmasonilor. Trucul pe care îl folosește Regina Nopții, personificând obscurantismul, pentru a o împiedica pe Pamina să se apropie de Sarastro, convingându-o în toate modurile posibile că el este cel mai mare dușman al ei și ordonându-i să-l omoare cu un pumnal, este o Minciună care caută. pentru a bloca oamenii din calea Luminii.

De fapt, simbolism Flautul Magic mult mai sublime, iar aceste interpretări mediocre nu o pot înțelege. Sensul principal al luptei în care Regina Nopții se confruntă cu Sarastro este bătălia eternă dintre Noapte și Zi, întuneric și lumină. Regina tiranică personifică noaptea cu întunericul și ororile, coșmarurile și miracolele sale, iar aceasta este măreția ei periculoasă și misterioasă. Înaintea ei, Sarastro este mai mult decât un preot al Soarelui, el este însuși Soarele și de aceea în punerea în scenă originală apare pe o căruță trasă de șase lei, animale solare. Noaptea, de care romanticii se tem și se închină în același timp, reprezintă locul transformărilor majore, somnul minții, mama forțelor întunecate, impulsuri nedefinite, atât creative, cât și distructive.

Pamina, sora lui Psyche, este un simbol al sufletului uman, puterea asupra căreia forțele întunecate încearcă să o mențină; ea va pătrunde în lumină, condusă de dragostea și ajutorul pe care Animus le oferă anime-ului. Unii fără alții sunt neputincioși, și nu datorită unirii lor, unității lor, că până la urmă, după ce au depășit toate pericolele și au câștigat toate încercările care arată că sunt demni de o condiție cu adevărat umană, esența lor umană este realizat. Vorbim aici despre o dedicație autentică, comparabilă cu cea care a existat în vechile societăți secrete reînviate de masonerie și cu cea care s-a reflectat, pe de altă parte, în celebrele „romane de educație” ale romanticilor germani, în special. în Wilhelm Meister.

În slujba Reginei Nopții, care acționează și ea într-un anumit sens în imaginea Morții, sunt Trei Doamne, asemănătoare Parcurilor, care joacă un rol neclar și complex în această acțiune - îi împiedică pe îndrăgostiți să se întâlnească. , îi împiedică să treacă testele, al căror rezultat ar trebui să fie unirea lor, deși ei sunt cei de la începutul piesei, Tamino este salvat în momentul în care balaurul este pe cale să-l devoreze, ucigând monstrul cu lovituri de o sulita. Forțele răului, în ciuda lor, fac binele sau poate sunt asemănătoare cu cel în gura căruia Goethe a pus cuvintele misterioase: „Sunt eu cel care întotdeauna vrea răul, dar întotdeauna face binele”? Asistentul lor îl salvează pe tânărul prinț, care, pentru a lupta cu dragonul (în textul original - un leu), este înarmat doar cu un arc fără săgeată. Ce înseamnă această absență a unei săgeți? Fără îndoială, următoarele: voința de acțiune (arcul) este lipsită de eficacitate practică, deoarece nu are încă o țintă, adică un scop, prin urmare nu este nevoie de o săgeată. Înainte de a săvârși o ispravă cavalerească, eliberând-o pe Pamina, captiva lui Sarastro, Tamino este o persoană inferioară, aproape nebună, deoarece îi lipsește înțelegerea sensului existenței, a motivelor acțiunii, a scopului luptei în care este atras deja din cauza faptul că, așa cum spune Goethe, „eram o persoană și, prin urmare, un luptător”. Pe de altă parte, îmi aduce imediat în minte pădurea în care Tamino s-a pierdut și l-a întâlnit pe dragon selvaobscura- o pădure întunecată în care rătăcește Dante, care este atacat și de animale sălbatice.

Intervenția celor Trei Doamne se explică prin faptul că toate trei sunt fermecate de frumusețea lui Tamino și îi declară dragostea într-un trio încântător (Actul I, numărul 1), fiecare căutând să scape de tovarășii ei și fii singur cu el. Cu toate acestea, reținând pasiunea și ascultând Reginei lor, ei îi prezintă prințului un portret al Paminei, care, conform calculelor Reginei, ar trebui să aprindă dragostea lui Tamino și să-l încurajeze să o caute în palatul lui Sarastro.

Ca urmare a modificărilor efectuate pe parcursul lucrării în dezvoltarea acțiunii, psihologia personajelor și sensul secret al operei, în libret au apărut ambiguități și locuri neclare. Inițial, Regina Nopții a repetat tema străveche a lui Demeter căutându-și fiica, răpită de Hades. De aceea a portretizat Sarastro magician negru pentru că îl reprezenta pe zeul Hades, conducătorul lui Hades. Într-o arie magnifică în primul act „Zum Leidenbinichauserkoren” o mamă își plânge fiica, răpită de inamicul ei, iar lacrimile ei îl ating atât de tare pe Tamino, încât tânărul decide să-l omoare pe răpitor pentru ca dreptatea să prevaleze. „O vei elibera, vei deveni salvatorul ei... fiica mea...” În coloratura strălucitoare scrisă de Mozart pentru cumnata sa, care exprimă atât de viu trezirea pasiunii violente, Regina îi promite Pamina. : „Ea va fi a ta pentru totdeauna.”

Regina nopții este servită de un alt personaj, prindetorul de păsări Papageno, copil al naturii, personificând simplitatea nevinovată. Vesel, ușor, cântând ca păsările pe care le prinde, Papageno s-a oprit în dezvoltarea sa la jumătatea distanței dintre om și animal. Privitorul se întreabă: îmbrăcămintea lui din pene este parte integrantă a corpului său? Cântă la flaut lui Pan, simbolizând aici vocea naturii, elementele muzica lucrurilor, emanând spontan din materia însăși, ca muzica sferelor, despre care vorbeau vechii. El prinde păsări pentru Regina Nopții - pentru scopul ei întunecat și sinistru, despre care nu știe nimic. Și dacă suntem surprinși că această creatură bună servește puterii răului, este și mai ciudat pentru noi să-l vedem pe Monostatos, un negru pofticios și crud - o dezvoltare tragică a ceea ce a fost Osmin în ceea ce privește piele de bivol V Răpire din seraglio,- în slujba preotului solar, preotul Soarelui Sarastro. Sensul acestei aparente contradicții este că binele servește uneori răului, iar răul uneori slujește binelui, ceea ce va deveni unul dintre articolele doctrinei masonice în această perioadă și va permite masonilor să justifice folosirea mijloacelor reprobabile și a forțelor dăunătoare pentru triumful principii pe care le considerau bune.

Forțele bune în slujba răului sunt cele Trei Pagini, care joacă un rol semnificativ în dezvoltarea întregii povești complexe. Poate că ei personifică Credința, Speranța și Iubirea, al căror scop este să unească pe Animus și Anima, pentru a-i ajuta să treacă testele cu demnitate. Mozart însuși i-a văzut ca pe niște îngeri, iar Schikaneder s-a alăturat cu entuziasm acestei viziuni; le-a asigurat aripi și le-a făcut să zboare pe sub grătarele scenei folosind un mecanism de care era foarte mândru.

Papageno este „dublul” lui Tamino. În timp ce acesta din urmă visează la iubirea ideală, la unitatea spirituală cu iubitul său, Papageno speră doar că va „găsi o femeie mică” cu care va da naștere a numeroși descendenți de papageni și papageni. Manifestă instincte elementare, ușor de satisfăcut. El este umbra trupului prințului, un fel de Sancho Panza al lui Don Quijote. Comic prin gurmanditatea, lașitatea și simplitatea sa; viclean, el continuă ca personajul comic preferat al Hanswurst al secolului al XVIII-lea, Kasperl. Mai puțin subtil în esența sa decât Arlechinul comediei italiene, el este, totuși, înzestrat cu unele dintre trăsăturile acestui personaj și poate că ambii descind - printr-un lanț de mutații semnificative - din Arlechin, sau „Hennequin” al lui. legende medievale.

Tamino, care s-a dus sub prefața unui cavaler rătăcit la greaves din Pamina pentru a-l pedepsi pe Sarastro, pe care îl consideră un om rău, personifică mintea umană, energică, curajoasă, inspirată de o sete înfocată de putere, dar nefamiliarizat cu realitatea și inconștient. greșit în aprecierea scopului acțiunilor sale. Adevărat, o recâștigă pe Pamina, deoarece sunt creați unul pentru celălalt și el poate fi realizat pe deplin doar prin unirea lor, dar este necesar să cunoască adevărul, ca să înțeleagă adevărata esență a Reginei Nopții și a lui Sarastro. . Astfel, majoritatea oamenilor acționează orbește, împinși de forțe motrice false către scopuri iluzorii, ignorând consecințele acțiunilor lor. Ei se lasă controlați de forțele rele, întunecate, care îi înșală. A descoperi adevărul, a îndrepta pe calea cea bună - tocmai aceasta este misiunea preoților lui Isis și Osiris, conduși de Sarastro. O persoană nu își poate controla complet sufletul, el ajunge la cunoaștere totală acceptând inițierea, pe care numai ei i-o pot oferi.

Trebuie sa, la Tamino a văzut clar, adică era conștient de faptul că a fost înșelat de Regina Nopții; este necesar ca el să se supună lui Sarastro și să treacă prin teste sub îndrumarea sa, primind în cele din urmă Pamina ca echivalent al Sophiei Gnosticilor, cea mai înaltă Știință, Cunoașterea care dă inițierea masonică. Vedem cum multivalent personajele operei și cât de variat semnificația lor este în funcție de unghiul din care sunt privite.

Procesele cu care se confruntă Tamino și Papageno sunt acele procese simbolice pe care sectele secrete le organizează, iar simbolismul lor este evident. A păstra un jurământ de tăcere, a nu se apropia de femei, a se abține de la mâncare și băutură - acestea sunt etapele inițiale, pe care le-aș numi negative, dar prin care cel care speră să dobândească înțelepciune arată că știe să-și controleze instinctele, nu se lasa purtat de apetitul excesiv, de obiceiuri si de dragostea pentru placere. Testele pozitive, cele mai grave, cele mai dificile, constau în datoria de a înfrunta cu curaj cele mai mari pericole asociate focului și apei și de a le depăși. Cei care caută inițierea vor rătăci în munți, unde sunt bântuiți de frică la fiecare pas. Ei vor trece printr-un labirint, care este un simbol atât al vieții pământești cu pericolele sale, cât și al vieții sale post-mortem- după moarte, după ce a depășit încercările vieții de apoi pe care le trece o persoană înainte de a obține cea mai înaltă fericire. În sacramentele grecești, inițierea ne-a învățat să înțelegem sensul vieții în această lume și ne-a permis să ne luăm rămas bun de la încercările din altă lume pentru totdeauna. „Eroi” - așa se numeau inițiații - prin ei au fost introduși în cunoștințe superioare, în beatitudine. Un labirint care nu este menționat explicit în libret Flaut magic- simbolul principal al acestei inițieri și de aceea Goethe, care poseda o cunoaștere mai sublimă și completă a „sacramentelor” decât Mozart și asistenții săi francmasoni, a introdus acest labirint în Continuarea Flautului Magic.

Pentru a-i ajuta pe cei care speră la inițiere să treacă cu succes testele, el le înmânează fiecăruia dintre ei un instrument magic, a cărui proprietate, desigur, nu va înlocui calitățile umane pe care trebuie să le demonstreze că le posedă, ci îi va face mai puternici și mai încrezători. Tamino i se dă un flaut, lui Papageno i se dau clopote. De ce magia nu se extinde la flautul lui Pan, pe care îl cântă deja Birdcatcher-ul? Pentru că este simbolul unei stări pe care aș numi-o supraomenească sau nu pe deplin umană: Papageno, o ființă elementară, arată ca niște satiri cu picioare de capră; este necesar ca el să realizeze umanitatea deplină și, prin urmare, să-și abandoneze, dacă doriți, bestialitatea semi-divină: să ne gândim la Pan și la cortegiul său de genii sub formă de jumătate de oameni, jumătate de animale - la acest obstacol de pe calea spre umanizarea completă. Papageno păstrează flautul lui Pan, el continuă să-l cânte, pentru că asta își exprimă natura, dar magia este concentrată în clopotele, care sunt create de mâna unei persoane neelementare și al căror sunet provine dintr-o anumită spiritualitate.

Când Mozart îi încredințează lui Tamino flautul magic, el uită că în mitologia antică acest instrument aparține lumii elementare. În duelul dintre natură (Marsyas) și rațiune (Apollo), unul este reprezentat de un flaut, celălalt de o liră. Prima era vocea instinctelor și pasiunilor, a doua era pură spiritual. Dar alegerea lui Mozart a flautului este ușor de explicat. În primul rând, îi place foarte mult acest instrument. Cele mai frumoase pagini ale operei sale sunt poate cele pe care le-a dedicat flautului Cu el atinge culmile frumuseții pământești, luminate de minte, de suflet, exprimându-se cu cele mai tandre și arzătoare voci ale pasiunii. În fine, nu suntem suficient de conștienți de ceea ce spune însăși Pamina în scena dedicată finală (Actul II, numărul 21). Acest text este curios, pentru că din el aflăm că tatăl Paminei, într-o oră de dezamăgire, în clipa dintre un fulger și un tunet, un uragan și o ploaie, a făcut acest flaut „din cel mai sonor lemn al un stejar de o mie de ani.” Cine a fost tatăl Paminei? Este un alt mister Flaut magic pe care nu le putem rezolva. Poate că și-a pus magia în acest instrument pentru ca, la momentul potrivit, flautul să poată servi la salvarea fiicei sale, ca sabia din miturile germane reînviate de Richard Wagner. Fraza muzicală a Paminei din acest recitativ este plină de o solemnitate extraordinară. „Es schnitt in einer Zauberstunde mein Vater sie aus tiefstem Grunde der tausendjahrigen Eiche aus...”- sunete cu puterea misterioasă a unei vrăji. Flautul, fără îndoială, este un simbol al virtuții muzicii, al puterii creatoare a artistului, o chemare de sus, un geniu, un simbol care permite să răstoarne toate obstacolele în numele Iubirii, Cunoașterii și Cel mai mare bine. De aceea animalele sălbatice sunt ascultătoare de chemarea instrumentului și ascultă-l cu admirație; Una dintre cele mai emoționante scene este cea în care toate animalele pădurii se înghesuie în jurul lui Tamino, vrăjite de magia cântului, imaginea naturii răspunzând cu bucurie la vocea muzicii. Mai târziu, nu vor fi doar leii și maimuțele cucerite de muzică, ci și cele mai severe forțe - un pârâu, un vulcan, un uragan, care vor face furie în încercările finale. Să nu uităm că aici Tamino o însoțește pe Pamina, așa cum Dante a însoțit-o pe Beatrice în ultimul cânt. Comedie divină, unde acţiunea plină de har se împacă cu sufletul său, cucerind în acel moment toate obstacolele.

Care a fost semnificația flautului în simbolismul masonic? Comentatorii lui Mozart insistă că instrumentele de alamă folosite la întâlnirile lojei, în special trombonii, sunt incluse în orchestrație. Flautul Magic cu o greutate neobișnuită, mai ales că lui Mozart nu prea îi plăceau; și-a exprimat în repetate rânduri antipatia față de țeavă. Încă de la primele batai ale uverturii, trombonele sună puternic. Marele Cor al Preoților (Actul II, Nr. 18) este un adevărat coral masonic, în care cornurile, trombonele și trâmbițele sună în armonie cu cele înclinate.

Lucrările masonice proprii ale lui Mozart, scrise cu ocazia unor ceremonii specifice lojei, sunt destul de numeroase. De exemplu, O mică cantată masonică pe baza templului(KV 623), ale cărui cuvinte aparțin lui Schikaneder (noiembrie 1791), Cantata Bucuria unui francmason în onoarea lui Ignaz von Born, Marele Maestru al Lojii Adevărata armonie(KV 471) la textul lui Petran, Muzică masonică de înmormântare(KV 477) în cinstea a doi „frați” decedați Cantata catre Maestrul Ecumenic(KV 619), Cantata despre Spiritul Universal(KV 429), un cor numit cu piesa „Calea ucenicului” (Gessellenreise)(KV 468), corul „Spre deschiderea Lojei Maeștrilor”(KV 483) și refren „Spre încheierea lucrării maeștrilor”(KV 484), ambele însoțite de orgă. Alfred Einstein descoperă în aceste piese un întreg lanț de simboluri muzicale extrem de curioase, exprimând nu doar diverse momente ale ritualului masonic, ci și ideile călăuzitoare ale Societății; se gasesc si in Flaut magic.

Din cartea Săgetător cu un ochi și jumătate autor Livshits Benedict Konstantinovici

FLAUT MARSIA 1. FLAUT MARSIA Așa să fie. În țările luminate de soare L-ai învins pe frigian, Cyfared. Dar cea mai proastă dintre toate victoriile tale este Infidelitatea. Nu trebuie să uităm de rănile lui Marte. Urma lui sângeroasă a trecut de secole. Fiii lui se ridică, se ridică în ceață. Auzi în ele

Din cartea Lev Landau autor Bessarab Maya Yakovlevna

1. FLAUT MARCIA Așa să fie. Pe tărâmurile luminate de soare L-ai învins pe frigian, Cyfared. Dar cea mai proastă dintre toate victoriile tale este Infidelitatea. Nu trebuie să uităm de rănile lui Marte. Urma lui sângeroasă a trecut de secole. Fiii lui se ridică, se ridică în ceață. Auzi frigienii sunând în paanele lor,

Din cartea Bruce Lee: Spiritul de luptă de Thomas Bruce

FLAUT MARSIA Tipărit în februarie 1911 la tipografia societății pe acțiuni „Peter Barsky la Kiev” (artist M. Denisov, ediție de 150 de exemplare, „numerotat de autor”), cu dedicația: „Prietenului meu Vladimir. Elsner.” Într-o copie care a aparținut poetului și traducătorului W. Elsner (1886–1964)

Din cartea Mihail Bulgakov la Teatrul de Artă autor Smeliansky Anatoly Mironovici

Din cartea Deschiderea ușilor speranței. Experiența mea de a depăși autismul de Grandin Temple

Capitolul 14. Flautul tăcut Din obiceiul de a-și prezice viitorul, Bruce a spus odată că se va asigura că întreaga lume știe despre kung fu. Fără îndoială, și-a dat seama că singura modalitate de a realiza acest lucru era să faci filme. Bruce avea ambiție și aliați și toată lumea a fost de acord

Din cartea Pariul este viața. Vladimir Mayakovsky și cercul său. autor Youngfeldt Bengt

Capitolul 2 „Camera magică”

Din cartea Alexander Maltsev autor Makariciov Maxim Alexandrovici

Capitolul 7. „Mașina magică” Mai mulți oameni grijulii și înțelegători mă așteptau în spatele ușii anterioare. Dacă nu ar fi fost ei, cel mai probabil aș fi ajuns la o școală pentru copii cu întârzieri de dezvoltare. Îmi amintesc cuvintele tatălui meu: „Ei bine, Temple a stabilit un record: a reușit să eșueze

Din cartea Mozart autor Kremnev Boris Grigorievici

Flautul „Cloud” a fost dedicat lui Lily, dar ea nu l-a inspirat pe Mayakovsky să creeze această poezie. De acum înainte, ea va deveni singura eroină a poeziei lui Maiakovski. În toamna anului 1915, Mayakovsky lucra la o nouă poezie, „Flautul-coloana vertebrală”, „Flautul a fost scris încet, fiecare

Din cartea Mark Twain autor Chertanov Maxim

Capitolul 1 MAGIA HOCHEIULUI Cei care au fost cel puțin o dată la hochei pe gheață și au văzut jocul extraordinar pe gheața profesioniștilor din domeniul lor, de regulă, rămân fascinați de vârtejul atacurilor asupra arenei de gheață, se îndrăgostesc de jocul ăsta o dată pentru totdeauna

Din cartea Despre vântul virtual autor Voznesensky Andrei Andreevici

„FLAUTUL MAGIC” Mare oraș Viena. Aglomerat. Mulți prieteni. Dar poți să-ți numeri prietenii pe degete. Mozart este singur. Da Ponte a plecat în exil. În Londra mohorâtă, mirosind a umezeală și ceață, încearcă să iasă din nou în oameni, să devină teatral.

Din cartea Vrubel autor Domiteeva Vera Mihailovna

Din cartea Venim din URSS. Cartea 2. În bucurii și anxietăți... autor Osadchiy Ivan Pavlovici

Armură și flaut Numele lui Boris Slutsky este vag pentru un nou cititor. Între timp, acesta este un poet mare, puternic, o figură călăuzitoare în poezia postbelică, un incoruptibil „comisar al renașterii literare”. A strigat poeziile cu voce înaltă, răgușit, de parcă dădea

Întotdeauna am visat să creez o operă națională care să fie interpretată în limba germană. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a reușit să-și aducă ideile și planurile în realitate - a scris operă-basm „Flautul fermecat”, care și-a încheiat triumfător întreaga carieră creativă. Libretul a fost scris de Johann-Emmanuel Schikaneder, bazat pe basmul lui Wieland Lulu sau Flautul fermecat.

Rezumatul operei lui Mozart " flaut magic„Citiți multe fapte interesante despre această lucrare pe pagina noastră.

Personaje		Descriere
Tamino	tenor	prinț egiptean
Pamina	soprană	fiica Reginei Nopții, a cărei frumusețe l-a învins pe Prințul Tamino
Papageno	bariton	prinț de păsări, tovarășul de călătorie al prințului
Regina noptii	soprană	întruchiparea puterii și frumuseții Întunericului
Sarastro	bas	Marele Preot al lui Osiris și Isis
Papagena	soprană	Iubita lui Papageno și viitoarea lui soție
Monostatos	tenor	Moor, șeful sclavilor templului
Zâne ale Reginei Nopții, preot bătrân, pagini, războinici, vorbitor

Rezumatul „Flautul magic”

Întreaga acțiune are loc în Egipt, în timpul domniei lui Ramses I. Prințul Tamino s-a pierdut odată într-o vale și a fost salvat de trei zâne, care s-au grăbit imediat să-și spună amantei lor Regina Nopții despre el. Imediat, prințul este întâmpinat de un alt personaj principal al operei - prințul de păsări Papageno, îmbrăcat în pene.

Zânele s-au întors brusc i-au spus tânărului despre o fată frumoasă - Pamina, care, potrivit Reginei Nopții, a fost răpită de insidiosul răufăcător Sarastro. Abia mai târziu prințul află că de fapt răpitorul nu este deloc un vrăjitor, ci un mare preot care a capturat fata prin voința zeilor pentru ca Tamino să devină protectorul templului, după ce a trecut toate testele. Frumusețea Paminei l-a captivat pe prinț și acesta pleacă imediat în căutarea fiicei Reginei Nopții, în plus, ea însăși a promis că o va da de soție pe fata dacă Tamino o găsește.

Zânele le oferă eroilor un flaut magic și clopoței care îi vor ajuta să facă față forțelor malefice. Datorită acestor cadouri minunate, ei reușesc să găsească fata dispărută, care este imediat inflamată de sentimente reciproce pentru prinț și să o salveze din captivitate. Acum, îndrăgostiții vor trebui să treacă printr-un rit de trecere, inclusiv prin teste dificile, pentru a determina dacă Tamino și Pamina sunt demni să fie împreună și să devină soții.

Împreună cu eroii, prindetorul de păsări Papageno depășește toate dificultățile și, ca urmare, găsește fericirea dorită sub forma iubitei sale Papagena. Cât despre cuplul de îndrăgostiți, Tamino și Pamina trec toate testele pe care preoții le-au pregătit, nu fără ajutorul unui flaut magic, și fac față, de asemenea, cu insidiosa Regina Nopții, care vrea să se răzbune pe Marele Preot. Sarastro. Opera se încheie cu triumful preoților și nunta îndrăgostiților.

Fotografie:

Fapte interesante

• „Flautul magic” a fost scris Wolfgang Amadeus Mozart în 1791. Libretul operei a fost scris de Emanuel Schikaneder, un om complet care a fost un actor, cântăreț și compozitor recunoscut la nivel național.
• Intitulată inițial „Die Sauberflote”, spectacolul este interpretat în limba germană și este prima operă scrisă în afara canonului operistic al vremii, care impunea folosirea doar italiană.
• Singspiel, genul în care este scris, este tradus ca „cântec popular”.
• Folosind banii primiți din producția Flautului magic, în 1801 Schikaneder, împreună cu partenerul său Bartholomeus Zitterbart, au deschis teatrul An der Wien, care a devenit ulterior unul dintre cele mai mari și mai extravagante teatre din lume.

• Pentru libretul Flautului magic, Schikaneder a folosit mai multe surse, inclusiv povești și povești ale preoților egipteni, precum și evenimentele și ritualurile Lojii secrete.
• Opera lui Mozart este cunoscută în mod obișnuit ca o alegorie masonică. Atât Mozart, cât și Schikaneder au fost „francmasoni”, iar simbolismul pe care l-au folosit este prezent în întreaga operă și este ușor evident. Conceptul operei reflectă idealurile Epocii Luminilor, credința în libertate, progres, cunoaștere și libertate religioasă, precum și respingerea bisericii și a abuzurilor acesteia. Regina Nopții reprezintă biserica, în timp ce Sarastro reprezintă Iluminismul.

• Flautul Magic a fost ultima operă a lui Mozart, jucată pentru prima dată la 30 septembrie 1791 - cu aproximativ 2 luni înainte de moartea autorului. Însuși maestrul a condus orchestra, în timp ce libretistul Emanuel Schikaneder a cântat rolul lui Papageno.
• Multe părți vocale au fost scrise de autor pentru cântăreți anumiți. Acestea sunt rolurile Reginei Nopții și Sarastro, care sunt încă considerate unul dintre cele mai dificile din repertoriul operistic. Gama acestor părți necesită o mare îndemânare și flexibilitate vocală a vocii. Pentru interpreții mai puțin experimentați, Mozart și-a dublat melodiile vocale în orchestră.
• Aria Reginei Nopții „Der Hölle Rache kocht” din Actul 2 este una dintre cele mai cunoscute arii de operă. Interpretarea acestei arii dificile din punct de vedere tehnic și dramatic necesită cântărețului să aibă o gamă de 2 octave, o soprană lirică agilă, cu suficientă greutate și dramatism pentru a transmite gravitatea scenei.
• Deși nu există dovezi concrete ale succesului primelor producții, se știe că publicul s-a îndrăgostit imediat de operă, iar în cei peste 200 de ani care au trecut de la crearea ei, popularitatea acesteia nu a făcut decât să crească. Conform statisticilor Operabase pentru anii 2012-2013, opera se află pe locul patru ca număr de producții.
• În partitura Flautului magic se regăsesc stilizări și citate exacte din multe lucrări ale compozitorilor din acea vreme în diverse forme și momente muzicale. Inclusiv cele anterioare Bach , Gluck, Clementi.

• Libretul operei a primit cel mai mare număr de interpretări dintre toate comploturile teatrale existente în lume. Părerile celor mai profunde minți s-au întors spre opus, de la recunoașterea libretului ca lipsit de gust, banal și neinteresant până la înțelegerea că conținea idei despre „culturi din trecut”.
• ESTE. Goethe a fost atât de impresionat de conținut, încât a vrut să scrie o continuare a Flautului magic.
• Numărul mistic 18, sacru pentru multe ritualuri și rituri religioase, este jucat în operă de mai multe ori: multe numere durează 18 bare, 18 ani de Papageno, Sarastro apare pentru prima dată în scena 18. De două ori pătratul numărului 3 este 18.
• Întreaga operă este o piramidă clară, verificată geometric. Care se referă involuntar la filosoful antic Pitagora, care este considerat creatorul nu numai al geometriei, ci și al muzicii ca știință. După ce a stabilit canoane precise din punct de vedere matematic de armonie în muzică, Pitagora le-a transferat la analiza tuturor fenomenelor naturale, inclusiv a relațiilor dintre stele și constelații.
• Mulți cercetători sunt înclinați să creadă că viața lui Mozart însuși a fost strict subordonată numărului dominant 8, care, în diferite variante, a însoțit multe dintre cele mai importante evenimente din viața sa. Cu toate acestea, legături mistice similare cu acest număr pot fi urmărite printre mulți dintre marii acestei lumi - Napoleon, Rafael, Byron. Se crede că mulți dintre ei au venit cu o misiune anume, după finalizarea căreia au plecat, după standardele pământești prea devreme...

Arii populare din opera „Flautul fermecat”

Aria lui Papageno „Der Vogelfänger bin ich ja” (Sunt un prins de păsări cunoscut de toată lumea) - ascultați

Aria reginei nopții „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” (Setea de răzbunare îmi arde în piept) - ascultă

Aria lui Tamino „Dies Bildnis ist bezaubernd schön” (Atât de frumusețe magică) - ascultați

Aria lui Pamina „Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden” (Totul a trecut) - ascultă

Aria lui Sarastro „In diesen heil’gen Hallen” (Vrăjmășia și răzbunarea ne sunt străine) - ascultă

Istoria creării „Flautului magic”

În primele luni de vară ale anului 1791 (anul morții) Mozart a compus Flautul magic. Însuși ideea de a întruchipa acest mister i-a aparținut prietenului și tovarășului lui Mozart din loja masonică, Emanuel Schikaneder. De asemenea, a scris un libret pentru el, luând ca bază basmul lui Wieland „Lulu” dintr-o colecție de povești fantastice, dar reelaborând în mod semnificativ intriga.

În general, alegerea genului de basm pentru această lucrare nu a fost întâmplătoare. În acei ani, Schikaneder era el însuși artist și director al propriului teatru din Wieden, lângă Viena. Teatrul trecea prin vremuri grele a fost necesar să atragă atenția publicului stins cu ceva strălucitor și în același timp masiv. Emmanuel a efectuat, după cum s-ar spune acum, cercetări de marketing. S-a dovedit că temele mistice au fost de mare interes pentru public.

Opera este plină de simbolism secret. Potrivit unei versiuni, cauza morții lui Mozart la 2 luni după premiera filmului „Flautul magic” ar putea fi răzbunarea societății secrete „Masonii”, ale cărei secrete ale serviciului sunt expuse în operă pentru ca toată lumea să le vadă.

În general, dacă comparați cele două acțiuni, precum și sursa originală, apar o mulțime de inconsecvențe și absurdități, unele personaje și caracterul lor se schimbă dramatic. Începutul spectacolului se face în spiritul unui basm romantic obișnuit, totuși, în partea a doua capătă o orientare destul de religioasă. Se crede că, în timp ce libretul era scris, într-unul dintre teatre a avut loc premiera unui spectacol bazat pe basmul „Lulu sau Flautul fermecat”. Drept urmare, Schikaneder nu a avut de ales decât să facă unele schimbări. La început se pare că aceasta este o operă de basm care gloriifică victoria binelui și a iubirii asupra răului și a înșelăciunii. Cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime adevărat; Mai mult decât atât, arată clar simbolismul ascuns al societății secrete, ale cărei rânduri includeau compozitorul și libretistul.

O mare parte din conținut nu poate fi înțeles de ascultătorii moderni, cu toate acestea, contemporanii lui Mozart au înțeles fiecare lovitura și detaliu criptat în complot. Iar la un studiu mai profund devine clar că Flautul Magic este... o parodie puternic satirică. Mulți cercetători cred că opera ridiculizează cu îndrăzneală însăși ideea inițierii secrete în loja masonică.

Faptul este că Mozart, cu toată aparenta ușurință și frivolitatea muzicii sale, a fost un om cu concepții filosofice profunde. După ce a ridiculizat aristocrația ca clasă în " Nunta lui Figaro „, punând la îndoială în esență faptul elitismului uman bazat pe principiul moștenirii unui nume, în Flautul fermecat a mers și mai departe.

Ceea ce francmasonii prezentau drept cunoștințe secrete pentru elită, la care accesul nu putea fi obținut decât prin inițierea mistică într-o castă specială, Mozart a devalorizat și ridiculizat sarcastic. La acea vreme, tocmai se conturau ideile iluminismului, de care compozitorul era profund impregnat. Cunoașterea, în opinia sa, nu poate aparține unui cerc restrâns de oameni. Magicianul Sarastro, personificarea soarelui în operă, triumfă asupra întunericului, Regina Nopții, care înseamnă simbolic victoria Cunoașterii asupra Ignoranței.

Mozart a acceptat oferta de a scrie muzică pentru operă cu mare entuziasm, în ciuda faptului că în acel moment lucra la Requiem și la finalizarea operei La Clemenza di Tito. Mai era din ce în ce mai puțin timp pentru Flautul Magic. Dar deja pe 30 septembrie a avut loc premiera. Mozart însuși a apreciat reacția publicului drept „aprobare tacită”, așa cum i-a scris soției sale Constanze câteva zile mai târziu. Cu toate acestea, o adevărată recunoaștere a adus lucrării câțiva ani mai târziu, iar entuziasmul și interesul pentru ea încă nu scad.

Nu a mai văzut toate astea. Din octombrie 1791, bolile lui Mozart au devenit din ce în ce mai severe. La sfârșitul lunii noiembrie s-a îmbolnăvit, după care nu s-a mai trezit. Până la moartea sa, în noaptea de 4–5 decembrie, a lucrat la „Requiem”, pe care nu a reușit să-l finalizeze. Este simbolic faptul că ultima piesă muzicală pentru el a fost „ Recviem „- liturghie funerară în cultul catolic. Compozitorul a murit la vârsta de mai puțin de 36 de ani.

Opera a primit un succes binemeritat în timpul producției și a reprezentațiilor ulterioare. Se știe că, parțial, cu încasările din „ Flaut magic» libretistul Emmanuel Schikaneder a construit un nou teatru și l-a decorat cu propria sa sculptură, care l-a înfățișat în pene ca prindetorul de păsări Papageno. Un număr mare de numere uimitor de frumoase au fost iubite cu căldură atât de adevărații cunoscători ai artei muzicale, cât și de ascultătorii obișnuiți. Vă invităm să vizionați opera „Flautul fermecat” și să apreciați frumoasa Arie a răzbunării reginei nopții, aria lui Papageno „Sunt cel mai dexter prins de păsări”, Aria lui Tamino cu portret și duetul „Când un omul este puțin îndrăgostit”, care sunt încă în vremuri V.A. Mozart a provocat o furtună de admirație din partea publicului.

Video: urmăriți opera „Flautul fermecat” de Mozart