- (în engleză Othello) eroul tragediei „Othello” a lui William Shakespeare (1604). Reprezentând o adaptare foarte fidelă a nuvelei lui Giraldi Cintio „Maurul de la Veneția” din colecția sa „O sută de povești” (1566), care a devenit cunoscută lui Shakespeare, se pare că a cuiva… … Eroi literari

- (în numele eroului tragediei shakespeariane). Un substantiv comun pentru a desemna un soț gelos. Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă. Chudinov A.N., 1910. OTHELLO, erou al tragediei lui Shakespeare „Othello”, Moor,... ... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

Jealous Dictionary of Russian sinonime. Othello, vezi gelos Dicționar de sinonime ale limbii ruse. Ghid practic. M.: Limba rusă. Z. E. Alexandrova. 2011… Dicţionar de sinonime

Eroul piesei cu același nume de William Shakespeare (1564 1616), un maur venețian gelos. Crezand calomnia, isi ucide sotia, apoi, disperat, pe sine. Jucăuș ironic despre un bărbat gelos. Dicționar enciclopedic de cuvinte și expresii înaripate. M.: „Lokid... Dicționar de cuvinte și expresii populare

- „OTELLO”, URSS, MOSFILM, 1955, color, 109 min. Dramă. Bazat pe tragedia cu același nume de W. Shakespeare. Primul rol de film al lui Evgeny Vesnik (Rodrigo). Distribuție: Serghei Bondarchuk (vezi BONDARCHUK Serghei Fedorovich), Irina Skobtseva (vezi SKOBTSEVA Irina Konstantinovna) ... Enciclopedia Cinematografiei

OTELLO F1– vezi.Hibridul are o precocitate unică. Maturarea fructelor mici tuberculate are loc în a 40-45-a zi după răsărire. Crocante, gust plăcut, genetic fără amărăciune, fructele sunt folosite pentru consum în stare proaspătă și conserve.… … Enciclopedia semințelor. Legume

"Othello"- OTELLO, balete bazate pe aceeași intriga. tragedii de W. Shakespeare. 1) Sub nume Othello, sau Maurul Veneției, în 5 acte. Computer, scenă și balet S. Vigano. 6.2.1818, La Scala, Milano, art. A. Sanquirico; Othello N. Molinari, Desdemona A.… … Balet. Enciclopedie

Pentru termenul „Othello” vezi alte semnificații. Othello 67 ... Wikipedia

Cărți

• Othello, Shakespeare William. „Othello” este o tragedie care a oferit culturii imagini de neegalat ale unui om gelos, un intrigant invidios, precum și o iubită nobilă, cu inima ei credincioasă și sufletul sublim. O capodopera fara indoiala...

Un rezumat al „Othello” ar trebui să înceapă cu istoria lucrării. După cum știți, complotul a fost împrumutat de Shakespeare din cartea „O sută de povești” de Cintio Giraldi. În general, împrumutul de imagini și reelaborarea intrărilor erau tipice pentru scriitor. Cronici antice, nuvele, picarescuri, povești de marinari - toate acestea i-au oferit lui Shakespeare un material bogat, de care a profitat din plin atunci când și-a creat operele magice. Cât despre Othello însuși, rezumatul ar trebui să înceapă cu faptul că autorul numește personajul central al piesei Maur. Numele în Europa desemna toți imigranții din Spania și Africa Centrală, adică arabi și berberi. Maurii erau considerați marinari și războinici pricepuți. Unii cercetători au înaintat teoria că principalul prototip al persoanei geloase a fost italianul Maurizio Othello, care a comandat trupele venețiene din Cipru. S-au păstrat puține informații despre el; știm doar că Othello, neliterar, și-a pierdut soția în circumstanțe extrem de misterioase - poate a existat o crimă, pe care el, totuși, a ascuns-o cu succes. Dacă vizitați Cipru astăzi, localnicii vă vor arăta cu mândrie castelul din Famagusta unde Othello și-a sugrumat soția nevinovată. Poate că ai citit deja rezumatul lui Othello, atunci s-ar putea să ai o întrebare: de ce i-a dat Shakespeare eroului său piele neagră? Răspunsul este simplu: abrevierea numelui Maurizio este „Mauro”, care înseamnă „Maur” în italiană.

Complot

Un rezumat al „Othello” se poate încadra în câteva rânduri: celebrul comandant Othello o întâlnește pe Desdemona, o fată dintr-o familie bogată și nobilă. Lovită de curajul lui și vrăjită de poveștile sale minunate, fata își dă inima maurului, care în mod firesc îl înfurie pe tatăl ei arogant și arogant. În curând, căsătoria are loc, iar comandantul și tânăra lui soție pleacă într-o garnizoană îndepărtată. Acolo, asistentul său Iago și nobilul Roderigo, îndrăgostit de Desdemona, pregătesc deja o conspirație: Iago îl convinge pe maur că Desdemona s-a dat lui Cassio. Pentru a da credibilitate calomniilor, Iago cu două fețe fură batistă fetei și i-o aruncă lui Cassio. Pentru gelosul Othello, această dovadă devine o dovadă de necontestat: înfuriat, îl sugrumă pe cel care suferă, iar după ce adevărul este dezvăluit, se înjunghie până la moarte.

Sistemul de caractere

Un rezumat al „Othello” include caracteristicile personajelor centrale. Primul loc în tragedie este ocupat de Othello - o figură fără îndoială tragică. Un războinic, un erou, un soț iubitor, o persoană extrem de încrezătoare, dar teribil în furie. După ce a comis crima, el se sinucide, incapabil să-l suporte pe secretarul Său Iago - un caracter puternic, lipsit de principii și imoral. Sufletul său devastat este în contrast cu personajul Desdemonei, o fată pură, naivă, deschisă, dar puternică din punct de vedere spiritual.

Imaginea ei este însoțită de o atmosferă de moarte: totul pare să sugereze un rezultat tragic. Moartea Desdemonei în acest context devine un veritabil catarsis. În fața noastră este o dramă autentică, pe care Shakespeare a creat-o pe baza unui complot antic - „Othello”. Un rezumat, desigur, nu poate transmite toată bogăția limbajului scriitorului, stăpânirea metaforelor, minunatul său joc de cuvinte. Prin urmare, vă sfătuim să vă familiarizați în continuare cu lucrarea din original.

Shakespeare „Othello”, primul act - rezumat

Scena 1. Desdemona, tânăra fiică a celebrului senator venețian Brabantio, o fată de o frumusețe extraordinară și de înalte calități spirituale, noaptea, în secret de la tatăl ei, aleargă la iubitul ei - generalul Othello, un maur negru care este mult mai în vârstă decât ea. În miezul nopții, nobilii Roderigo și Iago se apropie de casa tatălui fugarului, începând să strige că „armasarul arab negru” Othello ar putea să o dezonoreze pe Desdemona chiar acum. Rodrigo îl urăște pe Othello, deoarece el însuși a acționat anterior ca un candidat nereușit pentru mâna Desdemonei. Iago este nemulțumit de faptul că nu generalul maur l-a făcut pe el, ci pe tânărul ofițer Cassio, locotenentul (adjunctul) al acestuia.

Brabantio iese pe balcon. Neștiind încă nimic despre evadarea fiicei sale, la început nu-i crede pe cei zgomotoși și îi numește atât mincinoși, cât și ticăloși. Dar în curând Brabantio devine convins: fiica lui chiar nu este acasă. El cheamă paznicul de noapte și se grăbește cu ei la „seducător”.

Scena 2. La porțile casei lui Othello are loc o încăierare ostilă între oamenii lui Brabantio și prietenii maurului. Ea este oprită doar de vestea că toți oamenii influenți au fost chemați de urgență la palatul domnitorului Veneției, Dogul. Brabantio și Othello merg acolo.

Scena 3. Doge raportează că flota turcă a ieșit pe mare cu intenția de a pune mâna pe stăpânirea venețiană a Ciprului. Othello are sarcina de a apăra această insulă de mahomedani. Brabantio cere o anchetă în cazul „răpirii” fiicei sale, insistând că urâtul, negru, Othello ar putea atinge iubirea unei asemenea frumuseți doar prin „vrăjitorie” și „vrăjitorie”. Maurul spune însă că afecțiunea dintre el și Desdemona a apărut atunci când i-a descris povestea vieții sale militare furtunoase, plină de primejdii și aventuri în țări îndepărtate. Compatimind cu suferința îndurată de Othello, tânăra Desdemona s-a îndrăgostit de el. S-a îndrăgostit și el de ea, iar acum vrea să încheie o căsătorie legală cu ea. Povestea lui Othello este confirmată de Desdemona, adusă în numele lui. Dogul și senatorii decid că este imposibil să contracareze pasiunea lor reciprocă. Desdemona își declară dorința de a merge cu Othello la războiul cipriot.

Othello și Desdemona la Veneția. Artistul T. Chassereau, 1849

Întâlnirea se dispersează. Roderigo, care este prezent aici, stă în disperare, dar Iago îl sfătuiește „să nu se plângă, ci să se răzbune”. El spune că va putea provoca discordie între Desdemona și Othello dacă Rodrigo plătește bine pentru asta. Iago îl va convinge pe Othello că Desdemona are o aventură cu locotenentul Cassio - pentru a-și discredita propriul rival.

Shakespeare „Othello”, actul doi - rezumat

Scena 1. Othello, Desdemona, Cassio, Iago și Roderigo navighează spre Cipru. Aici ei învață: nu va fi război cu turcii, pentru că întreaga flotă turcească s-a pierdut într-o furtună teribilă pe mare.

Scena 2. Bucurându-se de căsătoria cu femeia pe care o iubește cu pasiune, Othello îi invită pe toți locuitorii insulei la un festin de seară la palat.

Scena 3. Iago profită de asta pentru planurile sale malefice. Noaptea, el îl sfătuiește pe Rodrigo să se deghizeze în soldat și să devină unul dintre paznicii palatului. Când gardienii vin să-l verifice pe Cassio, Rodrigo trebuie să înceapă o ceartă cu el.

Iago îl reține pe Cassio pe stradă după sărbătoare și îi oferă încă o băutură. Știind că beția îl face prea violent, Cassio încearcă să refuze, dar Iago îl convinge cu o privire prietenoasă. Cassio se îmbată și merge să verifice paznicii. În timpul acestei verificări izbucnește o ceartă între el și Rodrigo. Cassio îl rănește și pe demnitarul Montano, care încearcă să-i despartă pe luptători.

Iago, care se află chiar acolo, îl trimite pe Rodrigo să tragă un semnal de alarmă. Cetăţenii vin în fugă la sunetul alarmei, iar Othello şi Desdemona vin. Aflând că Cassio a fost instigatorul luptei, Othello îl îndepărtează din gradul de locotenent. Când toată lumea se împrăștie, Iago îi inspiră supăratului Cassio ideea de a căuta clemență de la maur prin intermediul soției sale. Iago știe: buna Desdemona nu va rămâne indiferentă la cererea lui Cassio. Acest lucru va da naștere unui motiv pentru a-l convinge pe Othello că soția lui are grijă de tânărul ofițer cu un motiv.

Othello. Film-operă pe muzica lui G. Verdi

Shakespeare „Othello”, actul trei - rezumat

Scena 1. Urmând sfatul lui Iago, Cassio îi cere Desdemonei să lucreze pentru Othello pentru a-i returna titlul de adjunct al său.

Scenele 2-3. Din bunăvoință, Desdemona începe să-i amintească prea des soțului ei de Cassio. Văzând că Othello este nemulțumit de asta, Iago intervine cu pricepere în chestiune. El pare să-i spună degajat maurului că cel mai rău lucru din viață este pierderea onoarei familiei, apoi remarcă: „Soția ta, până la urmă, și-a înșelat tatăl pentru a se uni cu tine! Unde este garanția că după căsătorie nu te va înșela?”

Înflăcăratul Othello este învins de suspiciuni geloase. Generalul își dă seama cu amărăciune că este mult mai în vârstă decât soția sa și este și urât. Othello consideră că este foarte posibil ca Desdemona să se îndrăgostească de unul dintre bărbații mai tineri. După ce a observat odată privirea preocupată a lui Othello, Desdemona o atribuie unei dureri de cap. Ea încearcă să înfășoare o eșarfă în jurul capului soțului ei, dar acesta se retrage. Batista cade la pământ și este ridicată de servitoarea Desdemonei, Emilia, soția lui Iago. De la ea, lucrul pe care Desdemona l-a pierdut ajunge la Iago.

Sub pretextul „directității prietenoase”, el îi spune lui Othello că Cassio i-ar fi spus despre legătura lui cu Desdemona. Iago susține că l-a văzut pe Cassio purtând o eșarfă cu flori de căpșuni, asemănătoare cu unul dintre cadourile de nuntă oferite de Othello soției sale. Maurul, înfuriat, jură răzbunare sângeroasă pentru onoarea lui încălcată. Promițând că îl va face pe Iago locotenent, el îi cere să aranjeze uciderea lui Cassio.

Scena 4. Othello o întreabă pe Desdemona unde s-a dus batista brodată cu flori. Desdemona nu-l poate găsi. Nefiind încă conștientă de gelozia soțului ei, ea îi cere din nou să-l readucă pe Cassio la gradul de locotenent.

Cassio găsește o batistă plantată de Iago în camera lui. Nu știe cui îi aparține chestia asta. Lui Cassio îi place foarte mult modelul eșarfei și i-l dăruiește stăpânei sale Bianca să-l brodeze pe același înainte ca proprietarul a ceea ce a găsit să fie descoperit.

Shakespeare „Othello”, actul patru - rezumat

Scena 1. Pentru a-l convinge pe Othello de veridicitatea poveștilor sale, Iago se angajează să înceapă în fața ochilor o conversație cu Cassio despre Desdemona. El sfătuiește ca maurul să urmeze această conversație în secret, ascunzându-se. Othello se ascunde. Iago îl oprește pe Cassio în trecere și începe să-l întrebe nu despre Desdemona, ci despre Bianca. Cassio povestește râzând cum ea se aruncă public pe gâtul lui, îl imploră să se căsătorească cu ea și imită obiceiurile Biancai. La Othello ajung doar fragmente din conversație. El nu înțelege; nu este vorba deloc despre soția lui - și îi atribuie gesturile și cuvintele lui Cassio în mod specific. Când Cassio pleacă, Othello îi spune lui Iago că o va ucide astăzi pe Desdemona.

Scena 2. Seara, Othello își acuză soția de trădare. Desdemona neagă acuzațiile în lacrimi. Othello pleacă. Desdemona le spune lui Emilia și Iago despre suspiciunile lui. Emilia indignată spune că Desdemona a fost în mod clar calomniată de vreun răufăcător, iar Iago o sfătuiește ipocrit pe Desdemona să aștepte până când furia lui Othello se va domoli de la sine.

Roderigo, între timp, începe să dea vina pe Iago. Primise deja o mulțime de bijuterii, promițând cu ajutorul lor să o convingă pe Desdemona să se îndrăgostească de Rodrigo, dar nu și-a ținut promisiunile. Iago, ca răspuns, îi sugerează lui Roderigo că vor să-l recheme pe Othello din Cipru, transferându-l pe Cassio. Maurul o va lua cu el pe Desdemona de aici - și, poate, în Mauritania îndepărtată și ostilă. Singura modalitate de a evita acest lucru este să-l ucizi pe Cassio. Rodrigo decide să comită această crimă, Iago promite că îl va ajuta.

Scena 3. Când se lasă noaptea, Desdemona se pregătește de culcare cu ajutorul Emiliei. Îl așteaptă pe Othello cu presimțiri grave despre cum s-ar putea termina întâlnirea lor.

Emilia o pregătește pe Desdemona să-l cunoască pe Othello. Artistul T. Chassereau, 1849

Shakespeare „Othello”, actul cinci - rezumat

Scena 1. Roderigo și Iago îl pândesc pe Cassio noaptea pe stradă. Rodrigo se repezi spre el, dar Cassio este salvat de lovitura lamei de carapacea lui puternică. El însuși îl rănește grav pe Rodrigo, dar Iago, care a fugit din ambuscadă, îi smulge piciorul lui Cassio și dispare nerecunoscut. Lodovico și Gratiano, rudele Desdemonei, care au sosit în Cipru ca ambasadori de la Veneția, vin în fugă la strigătele de ajutor ale lui Cassio. Apare și Iago cu o torță. Prefăcându-se indignat de crima comisă împotriva lui Cassio, îl atacă pe „ucigașul” Rodrigo și îl înjunghie până la moarte.

Scena 2. Între timp, Othello intră în dormitorul Desdemonei. Frumusețea soției sale îl vrăjește, dar maurul se convinge că trebuie să se ocupe de „trădătorul”. După ce a întrebat dacă „s-a rugat noaptea”, Othello o anunță pe Desdemona că acum o va ucide pentru relația ei cu Cassio. Fără scuze pentru ajutorul nevinovat. Maurul începe să o sugrume pe Desdemona și apoi, auzind o bătaie la ușa lui Emilia, o lovește pe soția lui cu un pumnal.

Uciderea Desdemonei de Othello. Artistul A. M. Kolen, 1829

Othello îi deschide ușa Emiliei. Ea vorbește despre atacul asupra lui Cassio. Desdemona, care și-a revenit o clipă în fire, spune din patul ei că a murit nevinovat - și moare. Othello recunoaște cu mândrie că el a fost cel care și-a ucis soția, „un păcătos inveterat” și îi spune Emilia: relația Desdemona cu Cassio i-a fost expusă de Iago. Emilia începe să-și ceartă cu voce tare soțul, un „mincinos teribil” și îi reproșează cu căldură criminalului Othello.

Intră ambasadorii venețieni și Iago. Emilia le povestește tuturor despre uciderea Desdemona, îl rușine pe Iago pentru că a calomniat o femeie nevinovată și povestește cum a găsit batista căzută de Desdemona și i-a dat-o soțului ei. Iago o înjunghie pe Emilia și fuge. Ambasadorii se grăbesc să-l prindă.

Othello, dându-și seama de teribilul adevăr, geme zgomotos. Ambasadorii se întorc cu Iago capturat. Cassio este adus pe targă, care spune: Înainte de moartea sa, Rodrigo a reușit să povestească despre toate intrigile lui Iago, confirmând cuvintele Emiliei. Othello se blestemă cu voce tare, îl rănește pe Iago cu sabia și apoi se înjunghie cu ea, căzând pe pat lângă Desdemona moartă. Şocaţi de tot ce au învăţat şi văzut, ambasadorii transferă controlul Ciprului lui Cassio şi îl instruiesc să efectueze un proces dur asupra ticălosului Iago.

Verdi a jucat un rol principal în crearea libretului pentru Othello. Conform instrucțiunilor sale, Boito a schimbat planul de mai multe ori și a rescris scene întregi. Intriga lui Shakespeare a suferit schimbări semnificative. Compozitorul a concentrat acțiunea în jurul conflictului principal - ciocnirea dintre Othello și Iago, dându-i un sunet universal, eliberând intriga de micile detalii cotidiene.

După ce a finalizat lucrarea în noiembrie 1886, Verdi a luat parte direct la producția sa. Premiera a avut loc pe 5 februarie 1887 la Milano și a avut ca rezultat un adevărat triumf al artei naționale italiene. Curând, această operă a fost recunoscută în întreaga lume drept cea mai bună și mai perfectă creație a lui Verdi.

Muzică

„Othello” este o tragedie muzicală care uimește prin veridicitatea și profunzimea întruchipării personajelor umane. Portretele muzicale ale lui Othello - un erou și războinic, un soț iubitor pasionat, un om încrezător și, în același timp, furios în furia lui, blânda și curată Desdemona, perfidul Iago, călcând în picioare toate legile morale - sunt marcate de o ușurare extraordinară și putere dramatică. Episoadele corale completează imaginile personajelor principale, exprimând atitudinea oamenilor față de acestea. Un rol important în operă îl joacă orchestra, care transmite atmosfera emoțională a evenimentelor și bogăția excepțională a nuanțelor psihologice.

Primul act se deschide cu un tablou vocal-simfonic grandios al unei furtuni, care te introduce imediat în toiul luptei intense și al ciocnirilor ascuțite. Punctul culminant al acestei scene dinamice este apariția lui Othello, însoțită de un cor vesel. În scena sărbătorii, corul capricios „Bucuria flăcării”, cu melodia sa și acompaniamentul orchestral pitoresc, pare să înfățișeze focurile aprinse ale focurilor festive. Cântecul de băut al lui Iago este pătruns de sarcasm caustic. Duetul format din Othello și Desdemona „The Dark Night Has Come”, precedat de sunetul plin de suflet al violoncelului solo, este plin de melodii melodice. La încheierea duetului apare în orchestră o melodie pasională, extatică, a iubirii.

În cel de-al doilea act, caracteristicile lui Iago și Othello sunt în centrul atenției. Imaginea lui Iago - o persoană puternică, neclintită, dar devastată din punct de vedere spiritual - este surprinsă în marele monolog „Cred într-un Creator Crud”; în frazele muzicale ferme, hotărâtoare se ascunde o batjocură ascunsă, sporită de acompaniamentul orchestral (la final are loc o explozie de râs caustic). Un contrast expresiv este creat de corul cipriot „Arăți – totul va străluci”, subliniind puritatea și puritatea Desdemona; natura luminată a muzicii este creată de sunetul vocilor copiilor, acompaniamentul transparent al mandolinelor și chitarelor. În cvartet (Desdemona, Emilia, Othello și Iago), melodiile largi ale Desdemonei, pline de noblețe calmă, contrastează cu frazele agitate și dureroase ale lui Othello. Arioso de Othello „Îți spun la revedere pentru totdeauna, amintiri”, însoțit de fanfare războinice, aproape de un marș eroic; acesta este un scurt portret muzical al unui comandant curajos. Spre deosebire de aceasta este povestea lui Iago despre Cassio, „That Was the Night”; melodia ei insinuantă, vrăjitoare și modelul de acompaniament legănat seamănă cu un cântec de leagăn. Duetul lui Othello și Iago (jurământ de răzbunare) prin natura muzicii face ecoul ariosoului lui Othello.

Cel de-al treilea act se bazează pe un contrast ascuțit între solemnitatea scenelor de masă în care oamenii îl salută pe Othello și frământările sale mentale profunde. Duetul dintre Othello și Desdemona se deschide cu melodia blândă a lui „Hello, my dear husband”. Treptat, frazele lui Othello devin din ce în ce mai neliniştite şi agitate; la sfârșitul duetului, melodia lirică inițială sună ironic și se încheie cu o exclamație furioasă. Frazele sfâșiate, sumbre, aparent înghețate din monologul lui Othello „Doamne, ai fi putut să-mi dai rușine” exprimă depresie și amorțeală: melodia melodioasă a celei de-a doua părți a monologului este pătrunsă de tristețe reținută. Un minunat septet cu cor este apogeul dramei: rolul principal aici îi aparține Desdemonei, melodiile ei pline de suflet sunt pline de presimțiri dureroase.

În actul al patrulea, imaginea Desdemonei primează. O introducere orchestrală jalnică cu un corn solo englezesc creează o atmosferă tragică de doom, prevestind un deznodământ iminent. Această dispoziție este intensificată în cântecul popular simplu al Desdemonei, cu exclamații melancolice repetate de „Willow! Salcie! Salcie!". Un scurt intermezzo orchestral (apariția lui Othello), care se încheie cu o melodie pasională a iubirii, se remarcă printr-o gamă largă de sentimente. Dialogul dintre Othello și Desdemona, construit pe replici scurte, nervoase, este însoțit de o pulsație alarmantă a orchestrei. Ultima caracteristică a lui Othello este un scurt monolog „Nu sunt groaznic, deși înarmat”; frazele scurte transmit o schimbare febrilă a gândurilor. La finalul operei, evidențiind deznodământul dramatic, melodia dragostei cântă din nou în orchestră.

M. Druskin

„Othello” este cea mai înaltă realizare realistă a lui Verdi, una dintre cele mai bune lucrări ale clasicilor operei mondiale.

Folosind mijloacele artei sale, compozitorul a reușit să transmită adevăratul spirit al tragediei lui Shakespeare, deși, conform legilor specificului dramaturgiei muzicale, în operă au fost lansate o serie de momente și scene secundare, întorsătura evenimentelor. a fost dat mai concis și mai rapid, contrastele personajelor și situațiile dramatice au fost definite mai clar.

În același timp, au fost introduse o serie de episoade suplimentare, care au făcut posibilă dezvăluirea mai pe scară largă în muzică a lumii spirituale a personajelor și a caracteristicilor acestora. Așa sunt duetul lui Othello și Desdemona de la sfârșitul actului I și „corul cipriot” din actul II, care oferă o caracterizare indirectă a Desdemonei, lăudând noblețea și castitatea caracterului ei moral.

Actul I este împărțit în trei scene mari; Să le numim „Furtuna”, „Taverna”, „Noapte”. Fiecare dintre ele are propriile sale centre muzicale și dramatice, care ancorează dezvoltarea acțiunii și a personajelor. Opera începe fără uvertură, înlocuită cu o scenă corală dinamică de amploare; este în același timp o caracteristică indirectă a lui Othello – favoritul și liderul poporului. În a doua scenă se desfășoară intriga și se dă expunerea inițială a imaginii lui Iago cu minunatul său cântec de băut. A treia scenă este un duet amoros, în care sunt conturate apariția poetică a Desdemonei și aspectele lirice ale personajului lui Othello (pentru cele două teme principale ale duetului, vezi exemplele 167). a, b). Sfârșitul actului - cel mai înalt punct luminos al tragediei - este surprins într-o temă amoroasă de o frumusețe uimitoare:

În Actul II, insidiosul și răul Iago iese în prim-plan. Arătând o imagine puternică negativă, Verdi folosește, ca de obicei, mijloace de exprimare nu satirice, ci dramatice. Acesta este monologul lui Iago - cel mai bun exemplu, alături de imaginile preoților din Aida, de acest fel de Verdi. Progresii de acorduri unghiulare, aparent măcinate, explozii frenetice de pasaje, tremolo, triluri străpungătoare - toate acestea servesc la conturarea imaginii unui inamic crud și inuman:

Alte puncte cheie ale Actului II sunt prezentate în „Corul cipriot”, cvartetul și „jurământul de răzbunare” final - duetul lui Iago și Othello, care este de natură demonică.

Dezvoltarea Actului III este marcată cu mare scop. Prima jumătate a ei arată creșterea sentimentelor de gelozie ale lui Othello (duetul Desdemona și Othello; trio-ul Iago, Cassio și Othello), ceea ce duce la punctul culminant al operei - un septet cu refren, unde contradicțiile dintre cei doi polari. imagini ale tragediei: Desdemona și Iago sunt exprimate cu mare forță. Intonația temelor lirice care au răsunat în duetul amoros din Actul I a servit drept bază pentru două teme Desdemona din septet.

Secțiunea sa inițială (Es-dur, comentarii de cor - As-dur) este dedicată expunerii acestor teme, care are o formă închisă, fiind încadrată de prima dintre temele date.

În a doua secțiune, Iago devine mai activ, replicile corului devin din ce în ce mai alarmante, dar sună precaut, în șoaptă. Acesta este calmul dinaintea bătăliei aprige care va izbucni în a treia secțiune (principalele etape ale bătăliei sunt As-dur, F-dur). Ambele teme ale Desdemona sunt, de asemenea, folosite aici, ceea ce conferă acestei secțiuni un caracter de represalii. Dar echilibrul de forțe s-a schimbat: cântecul celei de-a doua teme lirice din bas i se răspunde prin fraza amenințătoare a lui Iago. Astfel, de-a lungul acestui septet scris cu măiestrie, acțiunea se îndreaptă inexorabil spre un deznodământ tragic.

Actul IV este culmea tragediei. Cu mijloace neobișnuit de reținute, zgârcite, Verdi transmite sentimentul de anticipare intensă a unei catastrofe teribile și a împlinirii acesteia, și - ceea ce este minunat! - muzica este dominată de tonuri și nuanțe atenuate rrr(chiar ppppp!). Cu atât mai clar ies în evidență izbucniri neașteptate de manifestări violente de disperare sau furie. Aceasta este, de exemplu, următoarea frază din adio-ul lui Desdemona de la Emilia:

Atmosfera de tăcere păzită este transmisă cu brio în introducerea orchestrală. Melodia melancolică a corului englez este însoțită de suspinul jalnic al flauturilor; Mai târziu, cincimea de deschidere „goală” a clarinetelor sună ca o propoziție inexorabilă:

Tematica tematică a introducerii pătrunde în întreaga primă scenă a actului cu cântecul despre salcie și rugăciunea Desdemonei - aceste exemple remarcabile ale versurilor cântecelor populare ale lui Verdi. Ecouri ale acestei teme tematice pătrund și în intonațiile lui Othello, care și-a recăpătat vederea după moartea Desdemonei. În momentul morții sale, din duetul Actului I apare o minunată melodie a iubirii (vezi exemplul 165): astfel, prin mijloacele muzicii, compozitorul cimentează în memoria ascultătorilor imaginea nobilă și curajoasă, profund umană. a nefericitului maur.

Dramaturgia muzicală a lui Othello se dezvoltă rapid și intens. Verdi rupe în cele din urmă de principiile structurii numerelor: acțiunea se împarte în scene, dar tranzițiile dintre ele sunt netezite. Abilitatea uimitoare cu care Verdi combină dezvoltarea de la capăt la capăt cu completitatea internă a momentelor dramatice centrale este uimitoare. Cântecul de băut al lui Iago, duet de dragoste în actul I, „credo”, „cor cipriot”, „jurământ de răzbunare” - în actul II, aria lui Othello, septul - în al III-lea, cântecul despre salcie și rugăciunea Desdemonei, monologul muribund al lui Othello în Actul IV - toate acestea sunt, într-o măsură sau alta, numere complete, complete în interior, care apar, totuși, în procesul dezvoltării de la capăt la capăt a muzicii.

În această coerență a dezvoltării, rolul atât al factorilor vocali, cât și al celor instrumentali este mare.

Verdi a găsit în Othello echilibrul ideal între începutul recitativ-declamator și cântec-ariat. De aceea trecerile de la formele recitative la ariose sunt atât de organice în operă. Mai mult, generozitatea melodică a lui Verdi nu s-a secat și nu s-a îndepărtat de originile cântecelor populare care pătrund în muzica creațiilor sale. În același timp, structura ei armonică a devenit mai îndrăzneață și mai strălucitoare, iar mișcarea ei tonale a devenit mai flexibilă și mai variată. Toate acestea au contribuit la transmiterea nuanțelor emoționale și a bogăției lumii spirituale a personajelor.

Orchestra lui Verdi a devenit, de asemenea, mai colorată și mai variată, fără a-și pierde, totuși, calitățile individuale - sunetul bogat și curajos al timbrelor „pure”, juxtapuneri strălucitoare de grupuri contrastante, colorare ușoară și transparentă, dinamică puternică. Și, cel mai important, orchestra a dobândit importanța unui participant egal la acțiune și a fost impregnată de melodie în aceeași măsură în care partea vocală a fost impregnată cu declamație. (Verdi a spus: „Instrumentația bună nu constă în varietatea și neobișnuirea efectelor - este bine când exprimă ceva.” Rimski-Korsakov a scris cu entuziasm despre „orchestra dramatică” a lui Verdi.).

Astfel, toate resursele muzicale ale operei au apărut în unitate organică, ceea ce este o trăsătură distinctivă a celor mai bune lucrări realiste ale teatrului muzical mondial.

Shakespeare necunoscut. Cine, dacă nu el [= Shakespeare. Viața și lucrările] Brandes Georg

Capitolul 49. „Othello”. - Sensul și caracterul lui Iago

Capitolul 49. „Othello”. - Sensul și caracterul lui Iago

Dacă acordăm atenție faptului că Macbeth explică tragedia vieții ca rezultat al grosolei morale în alianță cu răutatea, sau mai exact, grosolănie otrăvită de răutate, atunci se dovedește că de aici nu mai este decât un pas până la Othello. Dar în studierea tragediei vieții în ansamblu, a mâniei ca factor mondial, în Macbeth nu există încă nicio încredere, nici un stil major.

Othello ne prezintă un stil incomparabil mai mare, mai încrezător în acest domeniu.

Othello, din punctul de vedere al profanului, este pur și simplu o tragedie pe tema geloziei, la fel cum Macbeth este o tragedie pe tema ambiției. Cititorii și criticii foarte naivi în inocența lor își imaginează că la un moment dat din viața sa Shakespeare a decis să studieze mai multe pasiuni interesante și periculoase și să avertizeze publicul împotriva lor. În acest scop, a scris o lucrare pe tema ambiției și a pericolelor rezultate, apoi o lucrare similară pe tema geloziei și a tuturor nenorocirilor pe care aceasta le provoacă. Dar nu așa se realizează acest lucru în viața interioară a spiritului creator. Poetul nu scrie eseuri pe această temă. El începe să creeze nu din cauza vreunei decizii sau alegeri preconcepute. Un nerv din el este atins, iar acel nerv vibrează și reacționează.

Ceea ce Shakespeare încearcă să-și dea seama aici nu este gelozia sau credulitatea, ci doar tragedia vieții: cum apare, care sunt cauzele ei, care sunt legile ei?

A fost uimit de puterea furiei și de semnificația ei în viață. Othello este mult mai puțin un studiu al geloziei decât un studiu nou și mai convingător al răutății în toată puterea ei. Firul care merge de la maestru la lucrare duce la personalitatea lui Iago, nu a lui Othello.

Unii cercetători naivi credeau că Shakespeare l-a creat pe Iago după modelul istoricului Richard al III-lea - prin urmare, l-a găsit în unele literaturi, într-o cronică.

Nu, Shakespeare l-a întâlnit fără îndoială pe Iago în viața lui; și-a trăit anii de maturitate cot la cot cu diferite trăsături ale caracterului său, zi de zi a întâlnit pe calea vieții mai întâi cutare sau cutare latură a acestei personalități și, în cele din urmă, într-o bună zi, când a simțit și a înțeles pe deplin acel inteligent, rău. , oamenii slabi pot face, el a fuzionat toate aceste fragmente și le-a aruncat într-o singură imagine puternică.

Iago are un stil mai mare în acest personaj decât în ​​tot Macbeth. Iago - în acest personaj există mai multă profunzime de gândire, mai multă cunoaștere a naturii umane, decât în ​​întregul Macbeth. Iago este întruchiparea marelui stil.

El nu este un principiu rău, nici diavolul din Vechiul Testament, care, după cum știm, este prost, și nu diavolul miltonian, care iubește independența și inventează armele de foc, și nu Mefistofelul lui Goethe, care vorbește cinisme, știe să se facă necesar. și, în cea mai mare parte, se dovedește a avea dreptate - și, în același timp, el nu este măreție în răutate nedesfiată, nu Caesar Borgia, care și-a umplut viața cu fapte teribile.

Iago nu are alt scop în fața ochilor săi decât propriul beneficiu. Că nu el, ci Cassio a primit postul de locotenent al lui Othello - aceasta este împrejurarea care i-a determinat viclenia să comploteze de la bun început intrigi. Și-a dorit această poziție și încearcă să o câștige. Dar cu toate acestea, în drum spre ea, el preia toate beneficiile care îi pot cădea în mâini și nu se gândește de două ori să-și extragă toată averea și bijuteriile de la Rodrigo. Se ascunde constant în spatele minciunii și ipocriziei, dar și-a ales o altă mască de nepătruns: severitatea îndrăzneață, întunecarea directă și sinceră a unui soldat care nu ține cont de ceea ce cred sau spun alții despre el. Nu încearcă niciodată să obțină favoarea lui Othello, niciodată cu Desdemona, nici măcar cu Rodrigo. Este un prieten sincer, sincer. Își caută propriul beneficiu, în același timp, îi privește pe alții. Iago este schadenfreude în formă umană. El face rău pentru a avea plăcerea de a face rău; el triumfă la vederea chinului și adversității altor oameni. Și, în același timp, este o invidie veșnică, alimentată de avantajele și succesele celorlalți. Nu este invidie meschină, mulțumit să-și dorească pentru sine meritele altora sau bunurile altora sau să se considere mai demn de fericirea altcuiva. Nu, în marea personificare a lui Iago, aceasta este rea invidioasă, acționând în viața umană ca o forță puternică, însuși motorul ei, această aversiune față de perfecțiunile altora, manifestată în negarea persistentă a acestor avantaje, în neîncrederea sau atitudinea disprețuitoare față de lor; este o ură instinctivă involuntară față de tot ce este deschis, frumos, luminos, bun și mare.

Shakespeare nu numai că știa că există o astfel de invidie, ci a smuls-o din viață și a marcat-o pentru totdeauna. Aceasta este gloria lui nemuritoare ca psiholog.

Toată lumea a auzit obiecția făcută împotriva lui Othello, că tragedia este excelentă pentru că eroul și Desdemona sunt imagini adevărate și rare, dar Iago - cine știe? Și care este rațiunea modului său de acțiune? Ce explică o astfel de furie? Ar fi bine dacă ar fi îndrăgostit direct de Desdemona și l-ar urî pe Othello din acest motiv sau dintr-un alt motiv asemănător!

Da, dacă ar fi fost pur și simplu un ticălos îndrăgostit și un defăimător, atunci totul s-ar fi dovedit, fără îndoială, mai simplu. Dar atunci, într-adevăr, întreaga dramă nu ar fi mai presus de vulgaritate, iar Shakespeare nu ar sta aici în culmea geniului său.

Nu! Nu! În aparenta lipsă de motivație, aici se află măreția și profunzimea. Și Shakespeare a înțeles asta. În monologurile sale, Iago își arată constant motivele urii sale. Citind solilociuri din alte piese ale lui Shakespeare, putem vedea din ele cum este cu adevărat personajul; ni le marturiseste direct; chiar și un astfel de răufăcător precum Richard al III-lea este complet sincer în monologurile sale. Este o altă chestiune pentru Iago. Acest jumătate de diavol încearcă în mod constant să-și explice ura, aproape că se păcălește constant, imaginându-și motive cu jumătate de inimă în care crede puțin și nu crede cu tărie. Coleridge a definit în mod adecvat această mișcare în sufletul său cu cuvintele vânătoarea de motive a unei malignități fără motiv (căutarea cauzei malignității fără cauză). Din nou și din nou își declară că crede că Othello a fost prea aproape de soția sa și că vrea să se răzbune pentru insultă. Uneori, pentru a găsi o bază pentru ura lui față de Cassio, adaugă că îl suspectează că are o relație intimă cu Emilia. Ca motiv secundar, care în orice caz merită luat în considerare, el nici măcar nu disprețuiește motivul îndrăgostirii de Desdemona. El spune (II, 1):

Da, în sfârșit, eu însumi o iubesc

Nu dragostea unui iubit pasionat,

Chiar dacă poate fi un păcat atât de mare

Nu ispășesc deloc asta,

Dar parțial pentru că vreau

Mă răzbun pe el, din suspiciune,

Că maurul ăsta e curvă pe pat

S-a urcat până la mine de mai multe ori.

Toate acestea sunt încercări pe jumătate necinstite de autoînțelegere și autojustificare. Bila, invidia otrăvitoare are întotdeauna un motiv în spate, legitimând ura ascunsă în ea și transformând dorința de a face rău unei persoane mai demne în justă răzbunare. Dar Iago, care cu câteva rânduri mai sus spunea despre Othello că are „un suflet credincios, blând și nobil”, este de o mie de ori prea deștept să creadă că este înșelat de maur; la urma urmei, el vede prin ea ca prin sticlă.

Capacitatea umană universală de a iubi sau de a ură, dintr-un motiv foarte specific, ar diminua și ar umili superioritatea pe care Iago o atinge în mânie. Până la urmă îl amenință cu tortură pentru că nu vrea să spună niciun cuvânt în explicație sau justificare. Neînduplecat și mândru, probabil că nu și-ar deschide buzele nici măcar în tortură, dar nu a putut da o explicație reală. A otrăvit încet și persistent sufletul lui Othello. Putem urmări efectul otrăvii asupra maurului simplu la minte și putem vedea cum însuși faptul că procesul de otrăvire este reușit îl amărăște și îl intoxică din ce în ce mai mult pe Iago. Dar acolo unde otrava a intrat în sufletul lui Iago, ar fi ilogic să întreb, iar el însuși nu poate răspunde. Șarpele este otrăvitor din fire și produce otravă, ca un vierme de mătase firul său, ca o violetă parfumul său.

Cu puțin timp înainte de încheierea dramei (III, 2), are loc un schimb de replici care aparțin celor mai profunde replici din piesă și dau cheia nedumeririi care l-a învins pe Shakespeare în acești ani la vederea răutății și în timpul lui. explorarea puterii răului.

Emilia, care a fost martoră la furia lui Othello împotriva Desdemona, îi spune:

...o să mă las spânzurat

Kohl nu a răspândit asemenea calomnii

Cu dorinta de a-mi gasi un loc pentru mine,

Un ticălos josnic

Un oarecare leneș, adulator,

Un sclav răutăcios, măgulitor!

Da, e adevărat, sau lasă-mă să fiu spânzurat!

Uau, nu există astfel de oameni pe lume!

Nu se poate!

Desdemona.

Și dacă există astfel de oameni, Dumnezeu să-i ierte!

Emilia.

Nu! Lasă spânzurătoarea

Iartă-mă! Fie ca iadul să-i devoreze toate oasele!

Toate cele trei personaje par să fie sculptate cu o daltă în aceste scurte remarci. Dar remarca lui Iago este cea mai semnificativă dintre ele. „Nu există astfel de oameni pe lume! Nu se poate!" - acesta este gândul în umbra căruia a trăit și trăiește, gândul: alții nu cred că astfel de lucruri există.

Aici întâlnim din nou în Shakespeare uimirea lui Hamlet față de rău ca un paradox și întâlnim același apel indirect către cititor care a apărut în Hamlet și Măsură pentru măsură, repetat acum pentru a treia oară: nu spune, nu crede că este. imposibil ! Credința în imposibilitatea că există răufăcători în lume este o condiție vitală pentru un rege ca Claudius, un conducător ca Angelo, un ofițer ca Iago. De aici cuvintele lui Shakespeare: Adevărat vă spun că acest grad cel mai înalt de răutate este posibil.

Este unul dintre factorii în tragedia vieții. Prostia este un alt factor. Pe acești doi stâlpi se sprijină principalul rezultat al tuturor dezastrelor vieții pământești.

Din cartea lui V. A. Jukovski. Viața și activitatea sa literară autorul Ogarkov V V

Capitolul VII. Semnificația lui Jukovski ca poet Timpurile furtunoase. – Speranțe emoționate și năruite. – În căutarea unor noi începuturi. – Şcoală literară veche: pseudoclasicismul. – Elementele din care a fost creat romantismul. – Sărăcia și lipsa de independență a literaturii noastre. – Poezie

Din cartea lui Georges Cuvier. Viața și activitățile sale științifice autor Engelhardt Mihail Alexandrovici

Din cartea Ioan Calvin. Viața și activitățile sale de reformă autor Porozovskaia Berta Davydovna

Din cartea Istoria armatei Vlasov autor Hoffmann Joachim

Capitolul III. „Instituția creștină” și semnificația ei pentru reformă Calvin este mai radical decât Luther. – Doctrina îndreptățirii prin credință în Calvin; dogma predestinarii; interpretarea sacramentului Euharistiei. – doctrina lui Calvin despre biserică și stat; relaţiile lor reciproce. –

Din cartea Viața mea în artă autor Stanislavski Konstantin Sergheevici

Capitolul 9. Semnificația operațiunii de la Praga Răscoala de la Praga și alte zone ale Boemiei din mai 1945 a fost un eveniment major din istoria celui de-al Doilea Război Mondial din Republica Cehă. Potrivit lui Bartoszek, această răscoală „a avut, mai presus de toate, o enormă semnificație morală și politică pentru noi

Din cartea pe care am cântat-o ​​cu Toscanini autor Waldengo Giuseppe

„Othello” Următoarea noastră producție a fost tragedia „Othello”. Dar înainte de a vorbi despre această producție, trebuie să amintesc de impresiile care mi-au influențat decizia de a juca rolul ales. Aceste impresii au fost enorme și extrem de importante pentru mine, nu numai

Din cartea Atlantilor de la Teatrul Bolshoi autor Kotkina Irina

Din cartea lui N. G. Cernîșevski. Cartea unu autor Plehanov Gheorghi Valentinovici

Capitolul 8. „OTELLO” La mijlocul anilor '70, pe nesimțite, parcă pe furiș, la Teatrul Bolșoi a răsărit un nou zori, a început ultima eră semnificativă a operei. S-au pregătit pentru sosirea ei atât de mult înainte, au așteptat sosirea ei atât de mult încât acum, când eroii

Din cartea Shakespeare necunoscut. Cine, dacă nu el [= Shakespeare. Viața și lucrările] de Brandes Georg

Din cartea Helena Petrovna Blavatsky [schiță biografică] autor Pisareva Elena Fedorovna

Capitolul 50. „Othello”. - Tema și tratarea acesteia. - Monografie în stil mare Nu există niciun motiv să ne îndoim că Othello a fost scrisă în 1605. Piesa a fost reprezentată la 1 noiembrie 1605. După aceea, abia 4 sau 5 ani mai târziu avem alte dovezi ale spectacolului piesei și anume: în

Din cartea Povestea succesului meu [colecție] de Ford Henry

Din cartea The World of Italian Opera de Gobbi Tito

Capitolul 10 Valoarea timpului Banii investiți în materii prime sau produse finite sunt de obicei considerați bani reali. Adevărat, acești bani sunt folosiți la întreprindere, dar cu toate acestea o astfel de aprovizionare cu materii prime sau produse finite care depășește nevoile reale

Din cartea lui Dmitri Hvorostovsky. Două femei și muzică autorul Benoit Sophia

Capitolul 14 Importanța forței mecanice În Armenia, 10 dintre tractoarele noastre, importate de Comitetul de ajutorare, au arat 1000 de acri în 11 zile. Această muncă ar necesita 1000 de boi și 500 de muncitori, iar în această zonă nu existau niciunul dintre aceștia. În Marocul francez, berberii încă treiera

Din cartea Autobiografie autor Zeffirelli Franco

CAPITOLUL 12. OTELO Nu-mi amintesc dacă a existat o perioadă în lume când oamenii nu vorbeau despre „criza operei”. Cărțile și scrisorile care datează de mulți ani conțin aceleași discuții despre criza operică. Personal sunt convins că criza operei s-a născut odată cu

Din cartea autorului

Capitolul 8. Hvorostovsky ca Othello: în viață și pe scenă După ce s-a căsătorit cu iubita sa balerină, Dmitri credea sincer că alesul său nu este doar frumos, dulce și de dorit, ci și credincios. Dar într-o zi ceea ce a văzut s-a dovedit a fi un șoc teribil!, mărturisește dansatorul

Din cartea autorului

XX. Othello După La Traviata, am vrut să fac imediat un alt film serios. Dar, așa cum sa întâmplat înainte, a început o perioadă inexplicabilă de calm. Nu am dat peste niciun scenariu interesant. Și pentru că nu eram implicat în cinema, m-am întors la teatru: la începutul anului 1983 am pus în scenă „Maria