Campania împotriva cosmopolitismului, care s-a desfășurat la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 50, a avut un impact negativ asupra dezvoltării literaturii și artei. Au fost persecutați compozitori și scriitori sovietici renumiți: S. Prokofiev, A. Khachaturian, N. Myaskovsky, A. Akhmatova, M. I. Zoșcenko și alții, a căror operă a fost clasificată drept antisovietică.

În timpul „dezghețului” s-a înregistrat o creștere notabilă a literaturii și a artei, care a fost mult facilitată de reabilitarea unor figuri culturale reprimate sub Stalin.

În același timp, în sfera culturii au devenit deosebit de clare recidivele stalinismului. În 1957–1962 Au avut loc „întâlniri” între liderii de partid și personalități culturale și artistice, la care s-au făcut aprecieri extrem de dure.

În multe orașe numărul studiourilor de teatru a crescut brusc. Pe ecrane au început să apară filme noi. Este necesar să denumim filmele lui T. Abuladze. Pătrunderea produselor culturale occidentale în țară, în special a filmelor video, a crescut semnificativ. Prestigiul revistelor „New World” (editor A. T. Tvardovsky) și „Youth” (editor V. P. Kataev) a crescut constant.

Un adevărat șoc pentru milioane de sovietici a fost publicarea nuvelei lui A. I. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici”.

În a doua jumătate a anilor ’60. Mișcarea dizidentă începe să crească în țară. În 1965, scriitorii A. Sinyavsky și Y. Daniel au fost condamnați pentru publicarea lucrărilor lor în Occident. În 1974, A.I. Soljenițîn a fost privat de cetățenia sovietică și expulzat cu forța din URSS. Regizorul de film A. Tarkovsky, regizorul Yu. Lyubimov, scriitorul V. Nekrasov, poetul I. Brodsky, violoncelistul M. Rostropovich și alții s-au găsit în străinătate.

Ideologiei neo-stalinismului i s-a opus și proza „satească” a lui V. Astafiev și B. Mozhaev. Cărțile și filmele lui V. M. Shukshin au ocupat un loc special în cultura acelor ani.

O altă caracteristică specifică a culturii anilor 1960 și 1970 a fost așa-numita „revoluție a benzilor”.

Lideri recunoscuți au fost barzii V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich și alții.Au apărut și s-au consolidat elemente ale unei culturi pop speciale pentru tineret.

De la mijlocul anilor 1970. a început inflația. Lipsa a avut un impact profund asupra conștiinței populare. În același timp, propaganda oficială a purtat o luptă intensificată împotriva „materialismului”.

În anii 1970-1980. dintre scriitori se pot evidenția pe F. Iskander, poeții I. Brodsky, N. Korzhavin, A. Galich, regizorii A. Tarkovsky, Y. Lyubimov, A. German, T. Abuladze, S. Parajanov, frații Mihalkov etc.

În 1947, a fost creată Academia de Arte a URSS și deja în anii 1950. În domeniul artelor plastice s-a instituit un sistem educațional și de producție rigid. Viitorul artist a trebuit să treacă printr-o serie de etape obligatorii:

1) scoala de arte;

2) școală sau institut.

Statul era principalul client și cumpărător al lucrărilor sale. Stilul principal a fost așa-numitul realism socialist (realism socialist), sau arta socială. În pictura sovietică de la sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 60. s-a instituit „stilul sever”. Sursa de inspirație pentru maeștrii „stilului sever” a fost viața oamenilor obișnuiți, pe care o transmiteau într-un spirit sublim poetic. Imaginile din tablourile „Viața noastră de zi cu zi” (1960) de P. F. Nikonov și „Rafters” (1961) de N. Andronov sunt generalizate și laconice.

N. S. Hrușciov a criticat artiștii abstracti și formaliștii la expoziții. În special, sculptorul E. Neizvestny, habar n-avea nici despre lucrările sale, nici despre autorul însuși.

În cercurile inteligenței creative – scriitori, artiști, realizatori (mai târziu au fost numiți „șaizeci”) – s-a format opoziția față de arta oficială.

Deja la sfârșitul anilor 1950. A existat un grup de artiști pasionați de suprarealismul european și american. S-au declarat pe deplin în a doua jumătate a anilor '60 și în anii '70.

Artiștii sovietici care au lucrat în afara cadrului artei oficiale și-au câștigat faima în Occident, deoarece lucrările lor au fost achiziționate în principal de străini. Criticii occidentali i-au numit pe acești maeștri „nonconformiști”.

În anii 1970-80. Printre „nonconformiști”, formele de artă de avangardă, cum ar fi acțiunile și spectacolele, au devenit din ce în ce mai populare. Aici artistul nu a reprezentat nicio operă, ci el însuși ca purtător al unei idei.

În anii 1980-90. Arta rusă s-a dezvoltat paralel cu arta occidentală. Au apărut galerii private (M. Gelman, A. Salakhova etc.), susținând forme de artă „netradiționale”.

Procese similare au avut loc în arhitectură. Deci, în anii 1950. Conducerea partidului a condamnat „împodobirea” și „luxul excesiv”. A fost stabilit un curs pentru construcția masivă de clădiri rezidențiale. Asceza și simplitatea au devenit standardele. Paralepipedul a ocupat o poziție dominantă printre formele arhitecturale, iar betonul printre materialele de construcție (Palatul Congreselor Kremlin, Teatrul Taganka).

Și în anii 1970-80. o varietate de forme, stiluri și materiale au devenit populare. Apar structuri de titan și sticlă; arhitecții sunt în mod special pasionați de stilul istoric.

Caracteristicile generale ale culturii ruse 1991 – 2003. Educație și știință

Cultura perioadei studiate se caracterizează prin următoarele trăsături:

1) o mare varietate de stiluri, genuri și tendințe;

2) statul încetează să dicteze canoane, stil și subiecte în artă;

3) restricțiile în știință și predare sunt ridicate;

4) în cultură se nasc mituri noi;

5) cultura își pierde principalul client, iar finanțarea ei este redusă drastic;

6) arta de masă iese în prim-plan;

7) în anii 1990. au revenit o serie de nume - rușii au aflat despre astfel de straturi ale culturii precum cultura Epocii de Argint (opera poeților I. Mandelstam, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov etc.) și rușii din străinătate (V . Nabokov, M. Aldanov și etc.).

Știința și educația se află în condiții dificile. Este interesant faptul că locul principal în politica statului este acordat învățământului secundar. Este reglementat de legea educației, adoptată în 1992. În același timp, conținutul educației s-a schimbat calitativ: a devenit orientat spre personalitate și comparabil cu standardele mondiale.

Școlile secundare și superioare se confruntă cu dificultăți din cauza lipsei de resurse materiale, a scăderii nivelului de predare și a reticenței structurilor guvernamentale și a liderilor politici de a oferi finanțare normală. Nevoința majorității instituțiilor de învățământ de a acționa într-o economie de piață și de a câștiga bani ei înșiși a avut un impact.

Dar învățământul superior este acum la mare căutare și se dezvoltă activ, se deschid universități și apar noi specialități promițătoare. Astfel, până la jumătatea anului 2001, în Rusia existau aproximativ 600 de universități de stat și 250 de universități non-statale. O trăsătură caracteristică este forma plătită – comercială – de formare.

În ceea ce privește știința, știința post-sovietică s-a adaptat extrem de prost la economia de piață. O întâmplare comună în anii 1990. a existat un așa-numit „exod de creiere” în străinătate - mulți oameni de știință au ales condiții de muncă mai bune. Cu toate acestea, un număr mare de oameni de știință rămân în Rusia, lucrează și obțin rezultate bune cu finanțare modestă. Prioritatea în finanțare este acordată oamenilor de știință care lucrează în domeniul științelor naturii (ramuri fundamentale și aplicate). Fondurile de sponsorizare joacă un rol important (interne - de exemplu, Fundația Potanin, străine - Fundația Ford, Fundația Soros).

Savanții umaniști, care au posibilitatea de a comunica liber cu colegii străini, nu sunt astăzi constrânși de fosta uniformitate ideologică. Ele dezvăluie mai obiectiv istoria Patriei, cultura ei și contribuția la dezvoltarea civilizației mondiale.

Test pe tema „Caracteristici ale dezvoltării literaturii în anii 1950-1990”.

1. Perioada reformelor sociale care a început în 1953 după moartea lui I.V. Stalin a primit o definiție figurată -

A) „cultul personalității” B) „dezgheț” C) „potop” D) „furtună”

2. Ernest Hemingway este

A) spion american

B) Scriitor american

B) Sculptor american

D) Compozitor american

3. Gennady Aigi în anii 1960 în literatura sovietică -

A) critic literar

B) traducător

D) scriitor

4. Au negat orice dependență de orice restricții asupra creativității artistice, fie că este vorba de dictate politice sau de cadrul tradițiilor:

A) scriitori realiști

B) poeţi futurişti

B) poeţii avangardişti

D) poeţii acmeişti

5. În timpul domniei lui L. I. Brejnev, politica guvernului față de reprezentanții dizidenți ai culturii artistice a provocat un nou, al treilea flux de emigrare. Indicați anii celui de-al treilea flux:

A) 1950-1980 B) 1918-1922 C) 1970-1980 D) 1941-1953

6. Indicați grupul de scriitori și poeți care au emigrat din URSS (al treilea val de emigrare).

A) V. Shalamov, V. Voinovici, A. I. Pristavkin, A. Soljenițîn.

B) A. Soljenițîn, V. Grossman, V. Tendryakov, B. Mozhaev.

B) I. Brodsky, V. Aksenov, A. Galich, S. Dovlatov.

D) V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, V. G. Rasputin

7. Lucrările care au fost depozitate mulți ani în depozite speciale și publicate în revistele literare „Lumea Nouă”, „Octombrie”, „Prietenia popoarelor” au primit o definiție

A) literatura „dezghețului”

B) literatură returnată

B) literatură specială

D) literatura emigrantă

8. Pluralitatea, diversitatea a ceva, de exemplu, opinii, opinii - asta este

A) „dezgheț” B) subcultură C) pluralism D) realism

9. Termen folosit pentru a caracteriza o anumită viziune asupra lumii, o mișcare intelectuală care a apărut în gândirea europeană a secolului al XX-lea cu dorința de a determina, în primul rând, problemele politice și culturale ale societății - aceasta este

A) pluralism B) realism

B) modernism

D) postmodernismul

10. Forma de distribuire ilegală a operelor de artă în URSS sub formă dactilografică este

A) auto-scriere B) samizdat C) auto-răscumpărare D) autosuficiență

11. A scris poezia „Moscova-Petushki” în 1969

A) A. Tvardovsky

B) Vep. Erofeev

B) A. Voznesensky

D) E. Evtușenko

12. Una dintre principalele tendințe ale literaturii din a doua jumătate a secolului XX (sfârșitul anilor 1960-1980) a fost

A) „proză returnată”

B) „proză de sat”

B) „proză urbană”

D) „proză lirică”

13. Povestea „Adio Matera” (1976) a fost scrisă de

14. Povestea „Dvorul lui Matrenin” (1959) a fost scrisă de

A) A. I. Soljenițîn B) V. P. Astafiev C) V. G. Rasputin D) F. A. Abramov

15. Mișcarea artistică care a unit operele epice ale scriitorilor de primă linie este

A) proza satului

B) proza de tabără

B) proză militară

D) proza lirică

16. Povestea „În tranșeele Stalingradului” (1946) a fost scrisă de

A) Vasil Bykov B) Viktor Astafiev C) Viktor Nekrasov

D) Konstantin Vorobiev

17. A scris poveștile „Sotnikov”, „A treia rachetă”, „Balada alpină”, „Crane Cry”

A) Yuri Bondarev B) Vasil Bykov C) Viktor Nekrasov D) Grigory Baklanov

18. „Poveștile Kolyma” de V. Shalamov, „Piatrele negre” de A. Zhigulin, „În primul cerc” de A. Soljenițîn sunt unite prin temă

A) Marele Război Patriotic

B) tema Gulagului

B) viata satului

D) restabilirea economiei distruse după cel de-al Doilea Război Mondial

19. Dezvoltarea mișcării urbane sau intelectuale în literatura sovietică este asociată cu numele cărui scriitor?

A) Alexandru Soljenițîn

B) Yuri Trifonov

B) Fedor Abramov

D) Valentina Rasputina

20. Lucrările lui F. Iskander „Iepuri și boa”, V. Voinovici „Moscova 2042”, L. Leonov „Piramida” sunt scrise în genul

a) comedii

b) tragedie

B) distopie

d) folclor

21. N. Aseev, O. Berggolts, V. Lugovsky, M. Svetlov

a) artiști

B) scriitori

d) traducători

22. Care poet poate fi numit poet pop?

A) Mihail Svetlov B) Evgheni Evtușenko C) Joseph Brodsky

D) Nikolai Zabolotsky

23. Lucrările poeților N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kupyaev aparțin

A) versuri militare B) versuri liniștite C) versuri urbane D) versuri ale autorului

24. Numiți un poet a cărui operă a combinat patosul civic al poeților anilor șaizeci și lirismul subtil al „lirismului liniștit”

A) Alexander Galich B) Rasul Gamzatov C) Yuri Vizbor D) Andrey Voznesensky

25. Care poet a primit Premiul Nobel pentru Literatură în 1987

A) Vladimir Vysotsky

B) Joseph Brodsky

B) Evgheni Evtușenko

D) Bulat Okudzhava

26. Figurile-cheie ale căror mișcare în poezie sunt pe drept recunoscute

B. Okudzhava, A. Galich și V. Vysotsky

B) cântec pop

D) poezia rock

27. V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov, A. Vampilov este

A) scriitori

B) dramaturgi

A) A. Arbuzov B) A. Volodin C) A. Vampilov D) V. Rozov

29. Numele personajului principal al piesei „Vânătoarea de rațe” este

A) Victor Nilov B) Alexander Vampilov C) Nikolai Vilov D) Victor Zilov

30. Regizor de film sovietic, actor, scriitor, scenarist, Artist de onoare al RSFSR, autor al cărților „Până la al treilea cocoș”, „Kalina Krasnaya” etc.

A) Vladimir Vysotsky

B) Valentin Rasputin

B) Vasily Shukshin

După studierea capitolului, studentul ar trebui:

stiu

despre schimbarea situației sociale și culturale în perioada „dezghețului”;
despre pozițiile ideologice și creative ale revistelor „Lumea nouă” și „Contemporanul nostru”, despre rolul acestor publicații în procesul literar din a doua jumătate a anilor 1950 - începutul anilor 1980;
despre cele mai importante tendințe în proză din a doua jumătate a anilor 1950 – începutul anilor 1980;
rolul lui M. A. Sholokhov și A. I. Solzhenitsyn în situația literară a perioadei analizate;
motivele apariției literaturii celui de-al treilea val al emigrației ruse;

a fi capabil să

determina trăsăturile tipologice ale prozei militare, rurale și urbane; analiza textelor literare ale celor mai semnificative opere din a doua jumătate a anilor 1950 - începutul anilor 1980;
evidențiază elemente de narațiune convențională, mitopoetică, poetică postmodernă în operele scriitorilor realiști;

proprii

concepte de „realism socialist”, „proză urbană”, „proză de sat”, „simbolism”, „mitopoetică”.

Situație literară și socială

Procesul literar din a doua jumătate a secolului XX. fundamental diferită de perioada anterioară a dezvoltării literare (1930–1950). Anterior, principala caracteristică a literaturii era opoziția evidentă dintre realism și modernism, care a fost foarte acută în anii 1920, slăbită în anii 1930 și aproape dispărută la jumătatea secolului, dând naștere în același timp și fenomenului realismului socialist. . Următoarea perioadă de dezvoltare literară

tia, în special anii 1950–1960, nu a fost marcată de opoziție față de niciun sistem estetic. În primul rând, acest lucru se datorează faptului că a fost un fel de rezultat al dezvoltării literare (și extraliterare, socio-politice) din anii 1930–1950. a devenit formația concept monist Literatura sovietică, care a exclus existența oricărui sistem estetic altul decât realismul socialist, care a abolit însăși posibilitatea opoziției estetice sau ideologice. Mișcarea literaturii a fost determinată de circumstanțe de alt fel: a fost cunoașterea diferitelor aspecte ale existenței naționale și ale destinului național în realitățile istorice ale secolului XX. În termeni estetici, aceasta a fost o întoarcere la realism, o îndepărtare treptată de canonul estetic și ideologic al realismului socialist, așa cum se dezvoltase la începutul anilor 1950; în planul cognitiv, cognitiv - o mișcare treptată de la mitologia realistă socialistă care s-a format în același timp la înțelegerea fațetelor actuale și semnificative istoric ale existenței naționale.

În fiecare epocă, gândi M. M. Bakhtin, are propriul său centru valoric în orizontul ideologic, spre care converg toate căile și aspirațiile creativității ideologice. Literatura din a doua jumătate a secolului al XX-lea conține astfel de centre ideologice care își formează propria gamă de interese cognitive. cunostea pe mai multe. S-au format într-un fel de tendinte literare, fiecare dintre acestea a fost definită de subiectul său, tema sa, studiul său aprofundat și studiul genezei sale socio-istorice. Soarta satului rusesc în realitățile istorice ale secolului al XX-lea; Marele Război Patriotic; GULAG ca tragedie națională; personalitatea unei persoane cu gândire modernă, cufundată în viața de zi cu zi și în același timp străduindu-se să capete orientarea în spațiul istoric și cultural - aceste teme au format direcțiile principale ale literaturii în a doua jumătate a anilor 1950 - începutul anilor 1980. Proză de sat, militar, lagăr, oraș- toate s-au dezvoltat în linie estetică realistă, care în a doua jumătate a secolului şi-a descoperit din nou productivitatea.

Cu toate acestea, literatura din această perioadă nu se limitează la dezvoltarea unor tendințe realiste. În anii 1960–1970. cele marginale încep să apară la început tendințe nerealiste care ulterior a devenit mult mai vizibilă și a pregătit terenul estetic pentru expansiune postmodernismîn anii 1990 Aceasta a fost o retragere de la realism, un apel la forme de imagine convențională, grotesc, un complot fantastic, ca în proza lui N. Arzhak (IO. M. Daniel) și A. Tertz (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya și Yu. V. Mamlev, A. G. Bitov și Venedikt Erofeev.

Și totuși, nu interacțiunea dintre diferitele sisteme estetice a determinat literatura perioadei analizate, ci problematica acesteia, principala noduri tematice, create de ea și alea procese politice și ideologice, pe care societatea a experimentat-o de la mijlocul anilor ’50. Moartea lui Stalin (1953) și cel de-al 20-lea Congres ulterior al PCUS (1956) au afectat toate aspectele vieții publice, inclusiv literatura. Cele mai semnificative lucrări create în anii postbelici („Doctor Jivago” de B. L. Pasternak, lucrări de A. I. Soljenițîn, „Viața și soarta”, „Totul curge” de V. S. Grossman) nu au putut fi publicate mai devreme din motive politice și ideologice. . Dar cel de-al 20-lea Congres al PCUS și raportul lui N. S. Hrușciov despre cultul personalității lui J. V. Stalin și măsurile pentru a-l depăși au devenit un punct de cotitură în istoria sovietică. Din acest moment începe nouă perioadă de dezvoltare istorică și literară.

Piatra de hotar care a definit începutul său a fost povestea lui M. A. Sholokhov „Soarta omului”, publicat în două numere ale ziarului Pravda (31 decembrie 1956 și 2 ianuarie 1957). Povestea propunea ceva nou pentru literatura sovietică conceptul de umanism si noua conceptul de eroic. Eroul său, Andrei Sokolov, întruchipează caracterul tipic al unui bărbat sovietic rus, a cărui soartă este în întregime și complet legată de viața națională. Participă la construcția antebelică, la industrializare, în timpul războiului își dedică toate puterile victoriei și pierde cel mai prețios lucru pe care l-a avut: soția și copilul. Naratorul, a cărui întâlnire cu Andrei Sokolov motivează alcătuirea operei (o poveste în cadrul unei povești), observă în erou urme de incinerare prin evenimentele tragice ale destinului său: păr cărunt, ochi parcă stropiți cu cenuşă. Acesta este un om care a dat tot ce avea țării sale. Dar dacă a făcut tot ce a putut, atunci de ce nu a primit nimic în schimb? De ce îl vede naratorul în aura de rătăcitor, rătăcitor, pelerin, plimbându-se prin țara lui în căutare de muncă, căldură și adăpost? De ce doar Vanyushka, un orfan de război ca el, are nevoie de el și de nimeni altcineva? Astfel, Sholokhov ia în considerare problema datoriei necondiționate a unei persoane față de societate, țară, stat, popor, pusă de realismul socialist încă din anii 1930, dintr-o nouă perspectivă. Are o persoană care și-a îndeplinit pe deplin datoria dreptul de a conta pe îngrijire reciprocă - dacă nu recompensă materială, atunci măcar atenție socială, recunoașterea meritelor sale și respect necondiționat?

Literatura sovietică a afirmat în mod tradițional eroismul pe câmpul de luptă, în transformarea lumii, în confruntarea cu circumstanțe istorice inerte sau ostile (romanul istoric sovietic), în rezistența unei personalități puternice din interior la o boală fatală („Cum a fost temperat oțelul” de N. A. Ostrovsky, „Drumul spre ocean” de L. M. Leonova), etc. Noul concept de eroic al lui M. A. Sholokhov este întruchipat în circumstanțe istorice specifice care sunt cel mai puțin potrivite pentru acțiunea eroică: în lagărul de concentrare german. În punctul culminant al poveștii, în confruntarea cu comandantul lagărului german și alți ofițeri germani, Sokolov își afirmă superioritatea, păstrând propriile valori morale de nezdruncinat, rămânând uman în condiții inumane. De la publicarea acestei povestiri se întinde un fir până la apariția poveștii în „Lumea nouă” (1962, nr. 11) „O zi din viața lui Ivan Denisovich” A.I. Solzhenitsyn, care a deschis subiectul Gulagului, care era pur și simplu de neconceput cu câțiva ani mai devreme. Cu alte cuvinte, s-a deschis povestea lui M. A. Sholokhov perioada de „dezgheț”., așa cum a definit-o cu succes I. G. Ehrenburg cu titlul romanului său.

Această perioadă literară, care cronologic a coincis aproape complet cu „dezghețul” politic, este asociată cu politica editorială și poziția literară a revistei. "Lume noua", condus de A. T. Tvardovsky. Este imposibil să ne imaginăm anii 1960 sovietici fără Novy Mir și redactorul-șef al acestuia. Revista era atât un semn, un garant, cât și un organ de reînnoire a societății sovietice; cartea „Lumea nouă” din mâinile cuiva era ca o parolă prin care cineva le recunoaște pe „propria”. Tvardovsky a dus cu acuratețe și hotărâre politica celui de-al 20-lea Congres al PCUS, fără a depăși granițele libertății ideologice și literare conturate de deciziile congresului. Atunci au apărut cuvintele „șaizeci”, „șaizeci” și conceptul pe care îl denotă și care include un întreg complex de idei politice și ideologice: loialitate față de ideea comunistă, susținerea idealurilor din 1917, credința în revoluție ca formă de transformarea lumii, leninismul neconditionat. Toate acestea au fost însoțite de o critică ascuțită și chiar fără compromisuri la adresa cultului personalității și a încrederii în natura lui întâmplătoare și atipică pentru sistemul socialist.

Istoria „Lumii Noi” sub conducerea lui A. T. Tvardovsky cuprinde două etape: 1) din a doua jumătate a anilor 1950. până în 1964 (înlăturarea lui N. S. Hrușciov de la conducerea politică); 2) din a doua jumătate a anilor 1960. până la plecarea forțată a lui Tvardovsky din revistă în 1970. La prima etapă, cu toată inconsecvența politicii lui Hrușciov, cu zigzagurile și fluctuațiile sale ideologice, poziția revistei era destul de puternică, iar orientarea ei artistică și critică literară era în întregime partidoasă: chiar și în Opera lui Soljenițîn, Tvardovsky nu a văzut nicio discrepanță evidentă cu ideologia anilor șaizeci. În timpul erei Brejnev, poziția revistei a devenit aproape critică. După 1964, Tvardovsky a încercat timp de mai bine de cinci ani să-și mențină cursul anterior, luptând cu restaurarea birocratică. Această luptă s-a încheiat cu înlăturarea lui.

În ceea ce privește estetica, „Lumea Nouă” a dezvoltat principiile critici reale, stabilite de N.A.Dobrolyubov. Critica reală este, în principiu, străină de normativitate. Sarcina unui critic este să judece societatea după literatură, deoarece literatura este concepută ca o unică, în felul ei, singura sursă de informare socială: artistul se uită în domenii ale vieții sociale în care privirea unui jurnalist, publicist sau sociologul nu pătrunde. Astfel, „Novomiriții” și-au propus sarcina de a identifica un echivalent social obiectiv al unei opere de artă. În acest sens, principalul adversar al „Lumii Noi” a fost revista „Octombrie”, condusă de V. A. Kochetov și axată pe tradițiile socio-politice anterioare și pe preferințele estetice și ideologice realiste socialiste.

După ce A. T. Tvardovsky a părăsit postul de redactor-șef (1970), Novy Mir și-a pierdut brusc funcțiile anterioare în anii 1970-1980. Revista a luat locul celei mai semnificative, interesante și în ton cu apariția a zecea aniversare „Contemporanul nostru”. Este greu de imaginat un complex de vederi cât de departe de cele „Novomir” cu care „Contemporanul nostru” s-a adresat cititorului său. A fost o dorință de a autoidentificare națională rusă,încercări de a aminti ideea rusă prin decenii de uitare națională și inconștiență sub semnul internaționalismului. Critici precum V.V. Kozhinov, M. s-au adunat în jurul revistei. P. Lobanov, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loschits. Revenind la istoria și gândirea socială a Rusiei, revista a încercat să identifice, adesea cu succes, specificul viziunii rusești asupra lumii, reflectate în literatură. Din punct de vedere al rolului său literar și social, poziția sa de cea mai proeminentă revistă, formând un complex de idei literare și socio-politice semnificative la nivel național, era similară cu cea ocupată de Lumea Nouă cu un deceniu mai devreme. Nu întâmplător ambele reviste s-au găsit în epicentrul vieții literare și ambele au devenit obiectul unor critici dure - atât din partea adversarilor literari, cât și în periodicele oficiale de partid.

Pentru contemporanii care au observat procesul literar în aceste două decenii, li s-a părut probabil că „Lumea Nouă” din anii 1960 și „Contemporanul nostru” din anii 1970-1980. reprezintă polii procesului literar-critic. De fapt, democrația și internaționalismul „Lumii Noi”, activismul social și progresismul în prezent, revoluția socialistă și leninismul ca preistorie glorioasă a prezentului prezent nu corespundeau în mod clar patosului „Contemporanului nostru”, autorii lui care erau înclinați să considere deceniile sovietice în subtextul lucrărilor lor ca în niciun caz nu contribuie la autoidentificarea națională a Rusiei. Opoziția și chiar ostilitatea acestor curente de gândire literară din două decenii adiacente era destul de evidentă, deși ambele aparțineau aceleiași literaturi și predeterminau natura dezvoltării acesteia - fiecare în direcția sa. Polemicile dintre reviste au îmbogățit literatura, i-au mărit volumul semantic, completând problemele unei perspective istorice concrete cu un plan etern, existențial, luminat de experiența națională de mii de ani.

Deceniul care a urmat morții lui Stalin a găsit în literatură o minunată definiție de sine: timpul lui Hrușciov a fost numit "dezgheţ" după numele romanului de I. G. Ehrenburg apărut la acea vreme. Cele două decenii Brejnev ulterioare deja la mijlocul anilor 1980. au fost numite timp stagnare„Dezghețul” și stagnarea, de fapt, caracterizează doi vectori ai dezvoltării socio-politice, care ambii au influențat procesul literar și s-au reflectat în el.

Desigur, deceniul domniei lui N.S. Hrușciov nu a fost prea liberal. În această perioadă au avut loc astfel de evenimente din viața socială și literară ca persecuția lui B. L. Pasternak pentru publicarea romanului „Doctor Jivago” în Italia în 1957 și acordarea Premiului Nobel scriitorului (1958); confiscarea de către agențiile de securitate de stat a romanului lui V. S. Grossman „Viața și soarta”; celebra „expoziție de buldozer” a artiștilor de avangardă, striviți de șenile de tractor. Spre sfârșitul deceniului Hrușciov, dezacordurile dintre arta tânără de avangardă și puterea politică au devenit din ce în ce mai agravate. În 1963, Hrușciov a vizitat o expoziție de moderniști și artiști de avangardă în Manege și a dat autorilor o adevărată mustrare politică. V.P. Aksenov și A.A. Voznesensky s-au trezit apoi „târâți pe podium în fața activiștilor din întreaga Uniune și, cu întreg Biroul Politic și Nikita în spate, fluturând brațele și amenințăndu-și”, au încercat să-și explice părerile estetice.

„Înghețarile” de acest fel, care au avut loc și în timpul „dezghețului”, au început să determine tendințe în viața social-politică din a doua jumătate a anilor 1960. În această perioadă a apărut apariția al treilea val de emigrare rusă ca fenomen literar şi politic. În esență, al treilea val de emigrare a fost generat de dualitatea „dezghețului”. Pe de o parte, s-a deschis oportunitatea de a scăpa de jugul atât al dogmei politice, cât și al canonului realist socialist către noi soluții estetice - atât moderniste, cât și realiste. Pe de altă parte, „dezghețul” nu a creat condițiile pentru realizarea acestor oportunități, iar stagnarea care a urmat le-a făcut practic imposibil de fezabil. Scriitorii care au căutat să-și realizeze propriul potențial creativ, care nu se încadra în patul oficial procustan al ideologiei politice și artistice, au văzut emigrația ca pe o cale către libertatea creativă.

Piatra de hotar de la care începe istoria celui de-al treilea val de emigrare rusă poate fi 1966, când Valery Yakovlevich Tarsis (1906–1983) a fost expulzat din URSS și privat de cetățenia sa. Trăsăturile de personalitate ale scriitorului sunt reflectate în eroul său autobiografic, care parcurge toate cele 10 volume ale epicului „Viața riscantă a lui Valentin Almazov”. Eul este și un romantic, care abordează realitatea din punctul de vedere al idealului său, trăind dureros singurătatea și neliniștea, dar alegând conștient o cale care îl condamnă la respingerea contemporanilor săi.

Fiecare dintre scriitorii din al treilea val a avut propriul drum către Occident. În 1969, A. Kuznetsov a rămas în Anglia, mergând acolo într-o călătorie de afaceri; în 1974, A.I.Soljeniţîn a fost arestat şi ulterior deportat, care nu se considera emigrant, adică. cei care au plecat de bunăvoie. Însă majoritatea covârșitoare a scriitorilor celui de-al treilea val au plecat de bunăvoie, deși motivele plecării au fost diferite: frica de persecuție (V.P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F.N. Gorenshtein, G.N. Vladimov, A.L. Lvov), dorința de a fi publicate , pentru a găsi un cititor, pentru a realiza potențialul creativ (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). Integritatea celui de-al treilea val de emigrare este determinată doar de poziția generală de atunci a acestor scriitori în afara patriei lor, în timp ce contradicțiile interne, artistice și ideologice, erau mult mai puternice decât principiile de legătură.

Cm.: Zubareva E./DESPRE. Proza rusă în străinătate (1970–1980). M., 2000. P. 7. Această carte conține un studiu detaliat al literaturii de emigrare rusă a celui de-al treilea val ca fenomen literar și socio-politic integral și contradictoriu.

1 din 22

Prezentare pe tema: Literatura rusă a anilor 1950-80

Slide nr. 1

Descriere slide:

Slide nr 2

Descriere slide:

Proza satului VILLAGE PRO FOR - o tendinta tematica semnificativa, eficienta din punct de vedere spiritual si estetic in literatura 1960 - timpurie. 1980, înțelegând dramaticul. soarta crucii, rus. sate în secolul al XX-lea, marcate de o atenție sporită acordată problemelor de tradiție, de oameni. morală, la relația dintre om și natură. Deși lucrări individuale care reflectau în mod critic asupra experienței fermei colective au început să apară la începutul anilor 1950 (eseuri de Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, Efim Dorosh), abia la mijlocul anilor 1960 „proza de sat” a atins un astfel de nivel de artă încât să ia forma într-o direcție specială (povestea lui Soljenițîn „Dvorul lui Matryonin” a fost de mare importanță pentru aceasta. Atunci a apărut termenul în sine. Cei mai mari reprezentanți, „patriarhi” ai mișcării sunt considerați a fi F.A. Abramov, V.I. Belov, V.G. Rasputin. Un reprezentant luminos și original al „prozei de sat” a tinerei generații a fost scriitorul și regizorul de film V. M. Shukshin.

Slide nr. 3

Descriere slide:

Fyodor Aleksandrovich Abramov Romanul „Frați și surori” de laureatul Premiului de Stat Fiodor Abramov acoperă aproximativ patruzeci de ani din viața societății noastre. Scriitorul a creat o minunată galerie de imagini cu muncitorii rurali sovietici. Vorbind despre viața satului din nordul Pekashino, F. Abramov dezvăluie cele mai importante și stringente probleme ale vieții oamenilor din ultimele decenii.

Slide nr.4

Descriere slide:

Valentin Grigorievich Rasputin Intriga lucrărilor se bazează pe încercările grele cu care s-au confruntat eroii, problemele alegerii unei căi, viață și moarte, fizice și spirituale. Scriitorul își pune adesea personajele în situații excepționale, de obicei limitate la o anumită perioadă în care acestea trebuie rezolvate.

Slide nr. 5

Descriere slide:

Vasily Ivanovich Belov Vasily Ivanovich Belov (n. 23.10.1932, satul Timonikha, regiunea Vologda), scriitor sovietic rus. Membru al PCUS din 1956. Absolvent al Institutului Literar. M. Gorki (1964). A lucrat la o fermă colectivă și la o fabrică din Ural. Publicat din 1956. A publicat o culegere de poezii „Satul meu de pădure” (1961), culegeri de povestiri „Vara înfățișată” (1963) și „Ferestrele râului” (1964). Proza lui B. este lirică. Dintre cărțile despre satul modern se remarcă poveștile sale „O afacere obișnuită” (1966) și „Poveștile dulgherului” (1968); Ei au creat personajele integrante ale oamenilor obișnuiți din Nord, care, în ciuda tuturor dificultăților și adversităților, au păstrat „căldura bunătății” și „bucuria pentru lume” - sentimentele care le colorează viața și munca de zi cu zi.

Slide nr.6

Descriere slide:

Vasily Makarovich Shukshin Vasily Makarovich Shukshin s-a născut pe 25 iulie 1929 în satul Srostki, teritoriul Altai. În 1945-1947, a studiat la Școala Tehnică de Automobile din Biysk, apoi a lucrat ca mecanic - instalator și muncitor la fabricile din Kaluga și Vladimir, apoi a servit în marina. În 1953-1954, Vasily Shukshin a fost profesor de istorie și director al unei școli pentru tineri din mediul rural din satul natal Srostki. În 1960, Vasily Shukshin a absolvit departamentul de regie al VGIK, unde a studiat arta cinematografiei în atelierul lui Mihail Romm. Doi ani mai târziu, Shukshin a regizat drama „Fiul și fratele tău”, care a primit Premiul de Stat al RSFSR.

Slide nr.7

Descriere slide:

Rolurile din filmele „By the Lake” (regizorul Chernykh), „Stoves and Shops” (Ivan Rastorguev) și „Kalina Krasnaya” (Egor Prokudin) i-au adus lui Shukshin faima mondială, iar filmele pe care le-a filmat l-au plasat printre cei mai interesanți regizori ai anii 1960-1970. x ani. Este de remarcat faptul că celebrul regizor și scriitor a regizat aproape toate filmele din propriile sale scenarii, iar primele povești pe care le-a scris au fost publicate în 1959. În 1974, Serghei Bondarchuk, regizorul filmului „Au luptat pentru patrie”, l-a invitat pe Vasily Shukshin să joace unul dintre rolurile principale, soldatul Lopakhin. După această lucrare, Shukshin urma să pună în scenă un film despre Razin, bazat pe romanul său „Am venit să-ți dau libertate...”. În timpul filmărilor cu Bondarchuk, în satul Kletskaya, regiunea Volgograd, pe 2 octombrie 1974, Vasily Shukshin a murit, unele dintre circumstanțele morții sale nu au fost pe deplin clarificate.

Slide nr.8

Descriere slide:

Proza de tabără. CAMP PROSE”, opere literare create de foști deținuți de detenție. Proza de tabără este un fenomen unic nu numai în limba rusă, ci și în literatura mondială. Este generată de o intensă dorință spirituală de a înțelege rezultatele evenimentelor catastrofale care au avut loc în țară în cursul secolului XX. De aici și potențialul moral și filozofic conținut în cărțile foștilor prizonieri Gulag I. Solonevich, B. Shiryaev, O. Volkov, A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, A. Zhigulin, L. Borodin și alții, a căror experiență creativă personală le-a permis. nu numai pentru a surprinde groaza temnițelor Gulag, ci și pentru a atinge problemele „eterne” ale existenței umane.

Slide nr.9

Descriere slide:

Slide nr.10

Descriere slide:

Iuri Osipovich Dombrovsky scriitor sovietic rus. Născut la 29 aprilie (12 mai) 1909 la Moscova, în familia unui avocat. În 1932 a absolvit Cursurile Superioare Literare, în același an este arestat și deportat la Alma-Ata. A lucrat ca arheolog, critic de artă, jurnalist și a fost angajat în activități didactice. În 1936 a fost din nou arestat, dar eliberat câteva luni mai târziu. Povestea acestei arestări a stat la baza romanelor „Păzitorul antichităților” (1964) și „Facultatea lucrurilor inutile” (1978). Dombrovsky a păstrat în ele numele reale ale anchetatorilor săi, Myachin și Khripushin. În 1938, Derzhavin a publicat un roman, un an mai târziu a fost din nou arestat și trimis în lagărele Kolyma, de unde în 1943, bolnav, s-a întors la Alma-Ata. În iarna anului 1943, în spital, a început să scrie romanul „Mamuța vine pentru craniul lui” (publicat în 1959). În 1946 a început să lucreze la o serie de povestiri despre Shakespeare, „The Dark Lady” (publicată în 1969). În 1949, Dombrowski a fost arestat din nou și a petrecut șase ani în închisoare în Nordul Îndepărtat și Taishet. În 1956 a fost reabilitat din lipsă de dovezi ale unei crime și a primit permisiunea de a se întoarce la Moscova.

Slide nr. 11

Descriere slide:

Slide nr.12

Descriere slide:

Proză urbană. În anii 1960-1970, procesele de migrație s-au intensificat în Rusia. Populația urbană a început să crească rapid. Compoziția și interesele cititorilor s-au schimbat în consecință. În acei ani, rolul literaturii în conștiința publică era mult mai activ decât este acum. Desigur, obiceiurile, comportamentul, modul de gândire și, în general, psihologia aborigenilor urbani au atras o atenție sporită. Pe de altă parte, viața noilor coloniști urbani, în special așa-numiții limitatori, a oferit scriitorilor oportunități ample de explorare artistică a noilor zone ale existenței umane. Eroii lucrărilor sunt „...nu muncitori sau țărani, nu elita. Aceștia sunt angajați de birou, oameni de știință, umanitari, ingineri, vecini de acasă și case, doar cunoscuți.”

Particularitățile culturii URSS din această perioadă au constat în lupta guvernului cu abaterile de la „sarcinile construcției sociale”. Presiunea și controlul din partea partidului au fost atât de mari încât au asuprit libertatea artiștilor și oamenilor de știință. Discuțiile în masă din diferite ramuri ale științei la acest moment au avut un impact negativ asupra participanților lor.

După venirea la putere N. S. HrușciovaÎntâlnirile sale cu inteligența au devenit comune, la care secretarul general i-a criticat pe „formaliștii” și artiștii de avangardă pentru „incomprehensibilitatea lor”. Trebuie remarcat faptul că Hrușciov înțelegea puțin problemele culturale și majoritatea personalităților culturale „progresiste” nu i-au putut opune în mod deschis. Dezvoltarea culturii a căpătat un caracter utilitar.

L. I. Brejnev s-a pronunțat împotriva a două extreme ale culturii: „denigrarea” și „împodobirea realității”. Au fost criticate lucrările dedicate problemelor de actualitate. Au fost susținute lucrări în spiritul neo-stalinismului. Pentru a controla cultura la mijlocul anilor 1970. a fost introdus un sistem de ordine guvernamentale. Cenzura a crescut. Cunoașterea cetățenilor sovietici cu cultura artistică străină a fost în mod constant limitată.

Dezvoltarea culturii în anii 1960-80. a fost controversat. În ciuda faptului că fondurile pentru dezvoltarea culturală erau în continuă creștere, realizările nu corespundeau costurilor.

2. Educație și știință

În această perioadă, conducerea URSS a început să acorde o mare atenție educației. În 1946, guvernul sovietic a crescut semnificativ cheltuielile pentru știință (au fost de 2,5 ori mai mari decât cheltuielile din anul precedent). În același timp, Academiile de Științe din Ucraina, Belarus și Lituania au fost restaurate și create în Kazahstan, Letonia și Estonia. În perioada postbelică s-au organizat o serie întreagă de institute de cercetare. Război și represiune din anii 1930. a dat o lovitură grea intelectualității, deci în anii 1940 și începutul anilor 50. în Uniunea Sovietică a existat o lipsă de specialişti cu studii superioare şi medii.

În anii 1940 - începutul anilor 50. Știința și tehnologia sovietică au obținut o serie de succese în domeniul fizicii, chimiei și mecanicii de precizie, dar au vizat în principal nevoile militare. În 1949, URSS a testat o bombă atomică, iar cercetările erau în desfășurare în domeniul armelor chimice și bacteriologice.

Ramurile științei care nu erau direct legate de apărare erau supuse unui control strict. Indicativ în acest sens a fost persecutarea ciberneticii, care a fost declarată știință contrară legilor materialismului. Acest lucru a avut un impact negativ asupra nivelului de dezvoltare mondială a URSS. O poziție de monopol în științele agricole a fost ocupată de susținătorii academicianului T.D. Lysenko, care a promis că va crește rapid randamentul culturilor fără investiții majore de capital.

După ce N.S. Hrușciov a venit la putere, a existat o anumită emancipare a științei istorice. Treptat, a avut loc o îndepărtare de la dogmele cursului scurt despre istoria PCUS (b), o revizuire a rolului lui Stalin în istoria statului sovietic. Cultul personalității lui Hrușciov însuși a crescut.

În timpul planului de 7 ani (1959–1965), a existat o schimbare semnificativă în progresul tehnologic. În iulie 1956, primul avion cu reacție sovietic de pasageri, TU-104, a decolat pe cer. În 1957, a fost lansată o rachetă balistică intercontinentală în mai multe etape. Pe 4 octombrie 1957 a fost lansat satelitul artificial sovietic Pământului. URSS a devenit un pionier în explorarea spațiului. Pe 12 aprilie 1961, primul zbor în spațiu a fost efectuat de cosmonautul sovietic Yu. A. Gagarin.

La mijlocul anilor 1950 și începutul anilor 60. Mass-media s-a dezvoltat. Emisiunile radio au acoperit întreaga țară.

Epoca „dezghețului” a fost caracterizată de ascensiunea științei și culturii sovietice. S-a acordat multă atenție învățământului secundar și superior. În decembrie 1958 a fost adoptată o lege conform căreia, în locul învăţământului de 7 ani, a fost introdus învăţământul universal obligatoriu de 8 ani.

În 1957, cel mai puternic accelerator de particule din lume, sincrofazotronul, a fost lansat în URSS. În 1956, la Dubna a fost creat un mare centru internațional de cercetare - Institutul Comun de Cercetare Nucleară. Lucrările fizicienilor sovietici - academicieni L. D. Landau, A. D. Saharov și alții - au devenit celebre în întreaga lume. A început producția de echipamente informatice casnice.

Criza din învățământul școlar a determinat încercări de implementare a reformei școlare (1983–1984). Dar lipsa de pregătire și neînțelegerea cauzelor crizei în acest domeniu au dus la o abandonare rapidă a reformei. Deja în 1985–1986. era pliat.

Aceleași probleme s-au confruntat cu învățământul superior. În ciuda faptului că numărul universităților și universităților era în continuă creștere în țară, industria și agricultura țării aveau nevoie de personal calificat. Principalele motive pentru aceasta au fost:

1) utilizarea irațională a absolvenților de facultate;

2) nivelul scăzut al pregătirii lor;

3) reducerea prestigiului unui specialist atestat.

Situația în știință era puțin mai bună. Știința sovietică numai în domenii fundamentale nu a rămas în urmă cu știința țărilor occidentale; în domeniul aplicat, și mai ales în informatizare, a fost în ultimele rânduri. Succese semnificative au fost obținute de știința sovietică în domeniile fizicii, chimiei și explorării spațiului.

1985–1991 în domeniul educaţiei, ştiinţa şi cultura sunt caracterizate în mod ambiguu. În domeniul educației, schimbările au început să se producă în 1988. Lipsa de profesori a crescut, pe măsură ce aceștia au început să intre în comerț pentru a-și asigura un venit decent. Interesul tinerilor de a obține o educație a scăzut brusc. Educația alternativă a fost introdusă treptat:

1) au fost create gimnaziile;

2) licee și colegii.

În a doua jumătate a anilor 1980. În URSS practic nu au existat descoperiri serioase, iar ramurile de vârf ale științei, precum cosmonautica, fizica nucleară, biologia moleculară etc., au avut dificultăți în menținerea nivelului atins în perioada anterioară.

3. Literatură

Campania împotriva cosmopolitismului, care s-a desfășurat la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 50, a avut un impact negativ asupra dezvoltării literaturii și artei. Scopul său a fost:

1) denigrează tot ce este non-sovietic, non-socialist;

2) a pus o barieră între URSS și țările occidentale.

În 1946–1948 au fost adoptate hotărâri ale Comitetului Central al partidului „Cu privire la revistele „Zvezda” și „Leningrad”, „Cu privire la repertoriul teatrelor de teatru și măsurile de îmbunătățire a acestuia”, „La filmul „Viața mare”, „Despre filmul lui V. Muradeli”. opera „Marea prietenie”. Au fost persecutați compozitori și scriitori sovietici renumiți: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturyan, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko și alții, a căror operă a fost clasificată drept antisovietică.

În timpul Dezghețului, nivelul de viață al poporului sovietic a crescut considerabil. Din 1956, a fost stabilită o zi de lucru de 6 ore pentru adolescenții cu vârsta cuprinsă între 16 și 18 ani. În 1956–1960 s-a încheiat transferul tuturor lucrătorilor și angajaților la o zi de lucru de 7 ore, iar pentru lucrările subterane și periculoase la o zi de lucru de 6 ore.

În timpul „dezghețului” s-a înregistrat o creștere notabilă a literaturii și a artei, care a fost mult facilitată de reabilitarea unor figuri culturale reprimate sub Stalin. În 1958, Comitetul Central al PCUS a adoptat o rezoluție „Cu privire la corectarea erorilor în evaluarea operelor „Marea prietenie” și „Bogdan Hmelnițki”.

În același timp, în sfera culturii au devenit deosebit de clare recidivele stalinismului. În 1957–1962 Au avut loc „întâlniri” liderilor de partid cu personalități culturale și artistice, la care evaluări extrem de dure ale unor astfel de lucrări anti-Stalin, precum romanele „Nu numai de pâine” de Dudintsev, „Pârghii” de A. A. Yashin, „Opinia proprie” de D. A. Granin au fost auziți, iar romanul „Doctor Jivago”, care nici măcar nu a fost publicat în URSS, a devenit motivul persecuției lui B. L. Pasternak.

Ca parte a procesului literar și artistic al „dezghețului”, s-a format un strat de intelectualitate care era în opoziție cu regimul existent – dizidenții. Apariția literaturii „samizdat” și „tamizdat” datează și ea din această perioadă.

În multe orașe numărul studiourilor de teatru a crescut brusc. Pe ecrane au început să apară filme noi. Este necesar să denumim filmele lui T. E. Abuladze. Pătrunderea produselor culturale occidentale în țară, în special a filmelor video, a crescut semnificativ. Prestigiul revistelor „New World” (editor A. T. Tvardovsky) și „Youth” (editor V. P. Kataev) a crescut constant.

Un adevărat șoc pentru milioane de sovietici a fost publicarea nuvelei lui A. I. Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici”. Trebuie menționat că Hrușciov a susținut publicarea acestei cărți și chiar a aprobat public nominalizarea acesteia pentru Premiul Lenin. Totuși, Premiul A.I Soljenițîn nu a fost premiat, iar Hrușciov însuși nu a revenit asupra acestei probleme.

4. Gândirea socială. Standard de viață

În a doua jumătate a anilor 1960. Mișcarea dizidentă începe să crească în țară. S-a răspândit în rândul intelectualității marilor orașe. Conceptul de „disidență” includea diverse manifestări. Personalitățile culturale care au încercat să-și exprime deschis îndoielile au devenit periculoase pentru conducerea țării; de foarte multe ori erau închiși sau deportați în afara URSS. În 1965, scriitorii A.D. Sinyavsky și Yu.M. Daniel au fost condamnați pentru publicarea lucrărilor lor în Occident. În 1974, A.I. Soljenițîn a fost privat de cetățenia sovietică și expulzat cu forța din URSS. Regizorul de film A. A. Tarkovsky, regizorul Yu. P. Lyubimov, scriitorul V. A. Nekrasov, poetul I. A. Brodsky, violoncelistul M. L. Rostropovich și alții s-au găsit în străinătate.

Ideologiei neo-stalinismului i s-a opus și proza de „sat” a lui V. P. Astafiev și B. A. Mozhaev. Cărțile și filmele lui V. M. Shukshin au ocupat un loc special în cultura acelor ani.

O altă trăsătură specifică a culturii anilor 1960-1970 a fost așa-numita. "revoluția casetei" Înregistrările cântecelor, precum și discursurile satirice, jucate acasă, erau practic incontrolabile și s-au răspândit. Lideri recunoscuți au fost barzii V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich și alții. Au apărut și s-au consolidat elemente ale unei culturi pop speciale pentru tineret.

În anii 1970-1980. Dintre scriitori trebuie să evidențiem F. A. Iskander, poeții I. A. Brodsky, N. M. Korzhavin, A. A. Galich, regizorii A. A. Tarkovsky, Yu. P. Lyubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Parajanov, frații Mikhalkov și alții.

Mari schimbări au avut loc în literatură și artă. Un fenomen semnificativ a fost întoarcerea la poporul sovietic a lucrărilor autorilor „Rușilor din străinătate”: filozofii N. A. Berdyaev și V. D. Solovyov, scriitorii D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin și V. D. Nabokov, poeții N. A. și I. Gumily Brodsky și I. A. Gumily Brodsky și S. Multe lucrări ale câștigătorului Premiului Nobel pentru literatură A. Soljenițîn au început să fie publicate, în primul rând „Arhipelagul Gulag” și epopeea istorică „Roata roșie”. A început să apară așa-numita presă „informală”.

5. Pictura

1) scoala de arte;

2) școală sau institut.

Și-a finalizat studiile cu o mare pictură tematică și apoi a devenit membru al Uniunii Artiștilor. Statul era principalul client și cumpărător al lucrărilor sale. Stilul principal a fost așa-numitul realism socialist (realism socialist), sau arta socială.

În pictura sovietică de la sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 60. s-a instituit „stilul sever”. Sursa de inspirație pentru maeștrii „stilului sever” a fost viața oamenilor obișnuiți, pe care o transmiteau într-un spirit sublim poetic. Imaginile din picturile „Viața noastră de zi cu zi” (1960) de P. F. Nikonov și „Rafters” (1961) de N. A. Andronov sunt generalizate și laconice.

Unii maeștri, spre deosebire de temele impuse de realismul socialist, s-au orientat către alte genuri:

1) portret;

2) peisaj;

3) natură moartă.

N. S. Hrușciov a criticat artiștii abstracti și formaliștii la expoziții. În special, sculptorul E. Neizvestny, habar n-avea nici despre lucrările sale, nici despre autorul însuși. Întâlnirea dintre E. N. Neizvestny și N. S. Hrușciov a intrat în istorie. Artistul, comandant de luptă al Războiului Patriotic, și-a scos cămașa în fața șefului statului și a arătat cicatrici teribile de la rănile de pe spate. Hrușciov era uimit și stânjenit.

6. În cercurile inteligenței creatoare

În cercurile inteligenței creative – scriitori, artiști, realizatori (mai târziu au fost numiți „șaizeci”) – s-a format opoziția față de arta oficială.

Deja la sfârșitul anilor 1950. A existat un grup de artiști pasionați de suprarealismul european și american. S-au declarat pe deplin în a doua jumătate a anilor '60 și în anii '70. secolul XX Fiecare artist și-a dezvoltat propriul set de semne-imagini ușor de recunoscut.

Vladimir Borisovici Iankilevski(născut în 1938) a absolvit studioul de artă de la Institutul Poligrafic din Moscova. Lucrările sale – „Atmosfera lui Kafka” (1969), o serie de gravuri „Mutații” (anii 1970) și altele – sunt puzzle-uri formate din diverse icoane care evocă asocieri cu tabele, diagrame, grafice etc. Mai târziu, Yankilevsky a început să creeze trei -obiecte dimensionale.

Ilya Iosifovich Kabakov(născut în 1933) a ales un „vocabular” vizual diferit pentru lucrările sale: poze pentru cărți pentru copii, standuri, ziare de perete, afișe. Cu toate acestea, în compozițiile artistului își pierd funcțiile obișnuite, iar privitorul este invitat să vină cu un scop diferit pentru ele.

Fiul lui E. L. Kropivnitsky Lev Evghenievici Kropivnitsky(1922–1994) și V. I. Nemukhin(născut în 1925) au folosit tehnici expresioniste abstracte în munca lor. În plus, Lev Kropivnitsky a ilustrat cărți. În acești ani, talentatul artist și prieten al lui V. S. Vysotsky, M. M. Shemyakin, a fost expulzat din țară.

Maeștri ai diferitelor generații, care până acum visaseră doar la libertatea de exprimare, se dedau acum cu entuziasm în experimente în spiritul mișcărilor artistice moderne occidentale. Artiștii sovietici care au lucrat în afara cadrului artei oficiale și-au câștigat faima în Occident, deoarece lucrările lor au fost achiziționate în principal de străini. Criticii occidentali i-au numit pe acești maeștri „nonconformiști” (din englezi „disidenti”). La expoziția din 1962 din Manege de la Moscova, N. S. Hrușciov i-a supus pe „nonconformiști” unor critici dure.

După expoziție, „nonconformiștii” au intrat în clandestinitate: au organizat expoziții ale lucrărilor lor în apartamente private, uneori în cluburi și cafenele.

Următoarea performanță majoră a „nonconformiștilor” a fost o expoziție pe un teren viran din districtul Moscova Belyaevo (1974). Autoritățile orașului, în prezența jurnaliștilor străini, l-au împrăștiat cu ajutorul buldozerelor (a intrat în istorie sub numele de „Expoziție de buldozer”). Evenimentul a primit publicitate internațională, iar două săptămâni mai târziu, cu permisiunea autorităților, a avut loc o nouă expoziție în aer liber la Izmailovo. De atunci, la expoziții oficiale până la mijlocul anilor 1980. a fost permisă o mai mare varietate de teme, tradiții și stiluri de performanță.

În anii 1980-90. Arta rusă s-a dezvoltat paralel cu arta occidentală. Au apărut galerii private (M. A. Gelman, A. Salakhova etc.), susținând forme „netradiționale” de artă.

7. Arhitectura si sculptura

Și în anii 1970-80. o varietate de forme, stiluri și materiale au devenit populare. Apar structuri de titan și sticlă; arhitecții sunt în mod special pasionați de stilul istoric.

Situație literară și socială

Prezentare pe tema: Literatura rusă a anilor 1950-80

Citeste si