M. Tsvetaeva este un poet spontan, un poet al unei pasiuni mistuitoare. Cel mai important element al ei este dragostea, care provoacă „căldură secretă”, o bătaie a inimii. Dacă dragostea este privită ca un talent, Tsvetaeva avea un supertalent pentru dragoste. Ea s-a aruncat în dragoste ca într-un bazin: „Într-o pungă și în apă – o ispravă curajoasă. A iubi puțin este un mare păcat”. Acest maximalism al lui M. Tsvetaeva a fost întruchipat în "Phaedre".
În 1923, M. Tsvetaeva a conceput trilogia dramatică „Mânia Afroditei 1”. Personajul principal al trilogiei este Tezeu. Părți ale trilogiei urmau să fie numite după femeile pe care Tezeu le iubea: prima parte - „Ariadna”, a doua - „Fedra”, a treia - „Helen”. „Ariadna: tinerețea timpurie a lui Tezeu: optsprezece ani; Fedra: maturitatea lui Tezeu, patruzeci de ani; Elena: bătrânețea lui Tezeu: șaizeci de ani”, a scris Tsvetaeva. Prima parte a trilogiei - „Ariadna” - Tsvetaeva s-a terminat în 1924, „Elena” nu a fost scrisă.
În mitologia greacă, Fedra, fiica regelui cretan Minos, soția lui Tezeu, înflăcărată de dragoste pentru fiul ei vitreg Hippolytus și respinsă de tânăr, l-a calomniat într-un bilet de sinucidere, acuzându-l de violență, apoi s-a sinucis.
În mitologia antică și apoi în istoria literaturii mondiale, imaginea Fedrei este imaginea iubirii criminale. Cu toate acestea, de-a lungul mileniilor, această imagine, desigur, nu a rămas neschimbată, a evoluat de la secol la secol, s-a adâncit, a căpătat noi fațete, noi culori. Fiecare scriitor, poet, care a abordat soarta tragică a Fedrei, a introdus ceva nou în interpretarea sa, iar de-a lungul mileniilor trecute, atitudinea față de crima Fedrei a evoluat de la condamnarea necondiționată (Euripide, Seneca, Racine) la cea mai profundă simpatie (M. Tsvetaeva). Aceste fluctuații au fost determinate de cerințele vremii, de apartenența autorului la una sau alta mișcare literară, precum și de individualitatea creatoare, temperamentul psihologic al autorului următoarei interpretări a celebrului mit antic.
Intriga M. Tsvetaeva în drama sa poetică „Phaedra” îl urmărește pe Euripide. Dar intriga în sine nu este importantă în drama ei, iar vicisitudinile complotului aici, de fapt, nu joacă niciun rol. Atunci de ce a fost scrisă drama lui M. Cevetaeva? Drama lui Tsvetaeva a fost scrisă într-o altă ordine de idei, cu o altă viziune asupra lumii. Drama ei este un imn la iubire, iubire tragică. Cuvintele lui M. Tsvetaeva sunt cunoscute: „Și nu am scris un singur lucru al meu fără să mă îndrăgostesc de doi în același timp (cu ea - puțin mai mult), nu de doi dintre ei, ci de dragostea lor. . Îndrăgostit." Această afirmație corespunde, de asemenea, structurii dramei, care constă din patru părți-imagini 2 - vârfurile experiențelor emoționale. Mai mult, Țvetaeva găsește pentru fiecare imagine un nume izbitor de original, precis, încăpător, metaforic și poetic, încălcând toate canoanele complotului care s-au dezvoltat de-a lungul a două milenii. Metaforele lui Tsvetaeva sunt imposibil de prezis și calculat. Acesta este ceea ce le face interesante.
Prima poză - „Halt” - este dedicată lui Hippolytus, viața îndrăzneață și liberă a lui și a prietenilor săi, gloriind zeița Artemis 3, bucuria vânătorii:
Laudă lui Artemis pentru căldură, pentru sudoare, Pentru desișul negru, - Intrarea Aidei Brichetă! - pentru frunză, pentru ace, Pentru mâinile fierbinți în jocul pârâului, - Laudă lui Artemis pentru tot și tot Lesnoye.Între timp, tânărul Ippolit este atât de frumos încât „numai o femeie oarbă nu s-ar putea îndrăgosti de el”, adică Tsvetaeva deja în prima imagine o eliberează indirect pe Fedra de vinovăție; mai mult, pentru Tsvetaeva, nu voința zeilor este cauza pasiunii Fedrei, ci frumusețea trupească umană a fiului ei vitreg.
Cea de-a doua poză – „Inchiry” – o desenează pe Fedra, ascunzându-și implicit dragostea, iar apoi încredințând secretul secret asistentei, o femeie înțeleaptă prin experiența de viață. Vocea asistentei este vocea însăși Tsvetaeva, purtătorul de cuvânt al îndrăgostirii ei de dragoste, imposibilitatea unei femei de a trăi fără dragoste-pasiune. Do-cunoaștere - Tsvetaeva dezvăluie tragedia unei femei lipsite de dragoste. Iată, de exemplu, cuvintele asistentei adresate Fedrei: „Lovitura mea // După Tezeu este veche”. Câtă putere și expresivitate în aceste „lovituri”, „stea” monosilabice!
A treia poză - „Mărturisirea” - este punctul culminant al dramei, povestește despre întâlnirea Fedrei și Hippolit, recunoașterea Fedrei.
A patra poză – „Copacul” (!) – este un deznodământ tragic: Ippolit a murit; Phaedra s-a sinucis (moartea eroinei tragediei - s-a spânzurat - desigur, este simbolică atât în contextul dramei, cât și în contextul destinului autorului ei). În titlul acestui capitol - străpungerea și lipsa de apărare, singurătatea și deznădejdea sentimentului de dragoste al eroinei tragediei.
Tsvetaeva în drama ei poetică nu repetă detaliile complotului mitologic binecunoscut. Ea schematizează intriga la maxim, lăsând doar episoadele cheie. Tsvetaeva nu oferă tragedia morală a Fedrei, nu lupta sentimentului și datoriei (ca în Racine), ci povestea dragostei tragice. Formula dramei lui Tsvetaeva, în contrast cu tragedia lui Racine, este diferită: „Dragostea (dacă există) este întotdeauna corectă”. În „Phaedra”, așa cum credea Tsvetaeva, Hippolytus ar trebui să aibă 20 de ani, Phaedra - 30, Tezeu - 40.
Fedra este a treia soție a lui Tezeu și este nefericită ca femeie: nu-l iubește pe Tezeu, iar viața cu el nu-i aduce bucurie. Fedra îi este frică să recunoască asta pentru ea însăși, dar asistenta ei îi explică asta. Tsvetaeva și noi, cititorii, simpatizăm cu nefericita Fedra, care este mult mai tânără decât Tezeu. Vezi monologul asistentei din cea de-a doua poză „Inquest”:
Așa că voi spune. Lovitura mea pentru Tezeu este veche. Tu, Phaedra, ai fost împerecheată cu un păianjen! Indiferent ce crezi, indiferent... Te răzbuni pe vechi. Nimic în neregulă cu el. A intrat în casa soțului ei ca soție întârziată, a treia soție. Două soții s-au întâlnit cu o tânără Pe prag ... ... Vase zboară din mâini, - Ochii lui Amazon sunt vigilenți, - și nu te uita în spatele perdelei! Toată curtea, toată casa se uită prin ochii lor. Focul din vatră s-a stins - oftat Ariadnei...Fedra lui Tsvetaeva moare nu pentru că este chinuită de durerile de conștiință, pentru că pasiunea și datoria se luptă în sufletul ei 4 . Fedra de la Tsvetaeva nu este vinovată de dragostea ei pentru Ippolit. Cauza morții Fedrei în drama lui Tsvetaeva este diferită. Fedra vine la Hippolit, purtându-și dragostea ca pe o cruce, vine obosită:
„Picioarele sunt goale, împletiturile sunt doborâte...”Ea se roagă lui Hippolytus, care îi respinge dragostea:
„Două cuvinte, două silabe!”Hippolyte a răspuns:
— Nu o dragă, ci o ambuscadă!Și iar Fedra se roagă lui Hippolit:
Jumătate de sunet, jumătate de privire, Un sfert de sunet, un răspuns de ecou... Doar o privire, doar un secol Mătură! În numele Alb-spumate Aruncă o privire: este posibil ca nimic să îți fie cunoscut și totul este atât de nou, totul este cu adevărat nimic pentru tine în Mine... Ochii mei... ... Așteptați - a fost carbonizat! Atâta timp cât ai mâini! Atâta timp cât există buze! Va fi tăcut! Va fi - uite! Cuvânt! Un singur cuvânt!Hippolyte - ca răspuns: reptilă...
După o astfel de mustrare, există o singură cale de ieșire pentru o femeie iubitoare - un laț. Nu are rost să trăiești și nu există forță. Conceptul de imagine a lui Fedra Tsvetaeva formulat după cum urmează: "NB! Dă-i lui Fedra, nu Medeei, fără o crimă, dă - o tânără iubitoare nebunește, profund de înțeles."
La Tsvetaeva, Hippolyta a fost defăimită de asistenta Fedrei, lovită de moartea ei. Tezeu își blestemă fiul și Hippolitus moare. Dar apoi, pe trupul lui Hippolytus, slujitorul găsește și îi dă lui Tezeu o scrisoare secretă - mărturisirea de dragoste a Fedrei pentru Hippolytus. Ne amintim că Hippolytus a răspuns declarației de dragoste a Fedrei cu o mustrare ascuțită. Tezeu află că nu Hippolytus este vinovat, ci Fedra, că scrisoarea Fedrei este „foaia de laude a lui Hippolita”. Cu toate acestea, acest lucru nu îi ușurează durerea, pentru că „slava unui fiu este rușinea unei soții!”.
Asistenta îi recunoaște lui Tezeu că ea este de vină pentru tot, că ea este ticălosul. Ea nu poate suporta rușinea stăpânei sale și se străduiește să o justifice pe Fedra, să înlăture vina de la ea. Dar Tezeu respinge vinovăția asistentei, deoarece ea este doar un instrument al sorții:
Niciun vinovat. Toate nevinovate. O, nu-ți arde ochii și nu-ți rupe părul, - Pentru dragostea fatală a Fedrei - O femeie săracă pentru un copil sărac - Numele Afroditei este ură Pentru mine, pentru Naxos, o grădină devastată... Unde mirtul face un zgomot, este plin de gemete, Construiește-le un deal cu două vârfuri.„Pentru Naxos o grădină devastată” – pentru o grădină devastată a iubirii, o respingere a iubirii, din moment ce pe insula Naxos Tezeu a părăsit-o pe Ariadna (Apollo, zeul iubirii, care i-a promis nemurirea Arianei). Spre deosebire de tragedia lui Euripide, tragedia lui Tsvetaeva nu este tragedia țarului Tezeu („Și departe, departe sună / Vestea marii dureri a regilor!” - așa se termină tragedia lui Euripide), ci tragedia lui dragoste neimpartasita. Din punct de vedere emoțional, Tsvetaeva lasă mângâiere atât defunctei Fedra, cât și cititorului: Viața nu le-a unit pe Fedra și pe Hippolyta, așa că lasă măcar moartea să le unească:
Lasă-l să-l învăluie măcar acolo – pace săracilor! - Osul lui Ippolit - Osul lui Fedrin.Pădure. Hippolyte printre prieteni.
CORUL TINERETULUI
Oh, buruiană! o, suna!
Oh, dealuri noi
Lăudați pescuitul!
Ce e mai bun decât lupta?
Laudă lui Artemis pentru căldură, pentru transpirație,
În spatele desișului negru - intrarea Aida
Mai usoara! - pentru o frunză, pentru ace,
Pentru mâini fierbinți în jocul râului, -
Lăudați-l pe Artemis pentru tot și pentru tot
Ambuscadă. frica:
Ce este rock sau cățea?
ramificată
Bush - sau cerb?
Nu, umbră grăbită
Apelişti!
Lauda lui Artemis pentru vad, pentru tarm,
Pentru - alergare rapidă fără suflare
De-a lungul defileului cu frunze.
Faci zgomot cu curgerea apei de izvor!
Lăudați Artemis pentru sentimente și mușchi
În ochi a dat o ramură.
Ce este un ciot sau un mistreț?
OMS? Rădăcini cu garou?
Animal Leap -
La vale!
Lăudați-l pe Artemis pentru aspect, pentru puțin,
Nu o lovi, nu arunca pistolul
Dintr-o stamină. Oh, mirosul: oh, vederea
Desiş! - Buze pline de aer în jocul pârâului...
Devii Ellen, după ce ai sărit
Fruntea curge, gura este uscată.
În parfumul instruit -
Mușchi, blană
Spirit, coarne și mușchi
Spirit! Pieptul este ca blana.
- Ho! - Ecou!
Laudă lui Artemis pentru rușine, pentru rău,
Pentru o bucurie falsă, pentru o urmă falsă,
O mișcare falsă - tot chinul în zadar!
O cină ascunsă și o noapte în șanț!
Lăudați Artemis pentru întreg jocul
Pescuitul s-a terminat. Febra a scăzut.
Misto. Oprire.
Piept, lateral, bătut până la sânge,
Curajul de prins
Lauda lui Artemis pentru corn, pentru colt,
Ultima pricepere, ultimul strigăt
Hunter, - gemu, urlă
Pădure. Răsturnat. Rădăcinile jos!
Lauda lui Artemis pentru blana, pentru...
Sună. Spirit afară.
Nu avem nevoie de neveste!
Și astăzi și în viitor
Să sărbătorim prietenia!
Să redăm curajul!
Pentru soții nu există dulceață în noi!
Noi nu alăptăm copii.
Să sărbătorim fraternitatea!
Să sărbătorim virginitatea!
Casa cu membrii gospodariei?
Nu, o pădure cu nevăzutul!
Ne vom numi jocul,
Armata lui Artemidin.
Te învârti cu Elen
Nu atinge pământul!
Să glorificam viteza
Să slăvim cei iute!
Nu cânta așa drept!
Îndoit - cu buze fragede!
Îndrăgostește-te - plecă:
Să mâncăm lipsa de iubire!
Altă delicatesă -
Rășină fierbinte.
Căsătorește - plânge
Să mâncăm celibatul!
Pădure, pădure verde!
Apă rapidă!
Săgetătorul nu este chiriaș:
Căsătorește-te - stabilește-te!
Fără probleme, fără distracție -
Ucidere tăcută.
Mândrul nu este tatăl:
Fiți rodnici - despărțiți-vă!
Nu este dat încă - deja luat!
Scurtă, scurtă vârstă a vânătorului.
Mig - flori au înflorit pentru el.
Săgeți pe termen scurt!
Se toarnă apă, se acumulează probleme.
Vânătorul este vânat.
Noapte, drum, piatră, vis -
Totul și ascuns în toate
zeilor. Nu preotului deșartă
Zeitatea este atrasă - la distanță.
Omul curajos nu mai are mult de trăit.
El însuși - jocul intenționat.
Nu la intenții înalte, -
Zeitatea este atrasă - de tineret.
Marmura este susceptibilă la bronzare.
Fiecare băiat este brutar
Dumnezeu. Dansatorii sunt mai zeloși
Zeitatea este atrasă de fragilitate.
Mai mult decât ei
Noi, noi - avem nevoie de marmură.
Iată-o, pădurea! Iată-l, arcul!
De grosolănia omului cavernelor
slujitorii Artemis
Niciunul nu se îndrăgostește.
Iată-l, secol! Iată-l, aur!
Din viziuni îndepărtate
Copii Artemis
Niciunul dintre ei nu se căsătorește!
Și chiar acum,
În munți și în gol,
Mănâncă zeița
O prietenă
Cota noastră și priceperea noastră -
Artemis cu părul verde!
Și tare și mult
Și în fabule și în chipuri,
zeul zorilor
Ia un geamăn:
Curajos, maiestuos
Artemis cu pasi largi.
Pepene veșnic,
Moara veșnică de făină,
Ca un dafin veșnic verde
Cum Pontus este veșnic liber -
Atât de veșnic în inima noastră de pământ
Artemis sus.
Am luat o sută, mă voi izbi de asta.
În ceasul ruperii coastelor,
Atâta timp cât o suflare în noi -
Ia-l, ia-l
soție-prieten, secret
Artemis la masculin.
Laudă - și mai tare!
Temyu și Ranyu,
Iată-o cu câinele
Iată-o cu o căprioară,
În frunze, ca în turme,
Zi si noapte
Cu a nu ține pasul cu genunchiul
Pânză - încheietura mâinii! - bandaj! - pieptene! -
Într-o alergare înaintea corpului.
De-a lungul labirinturilor
Verdeață tulbure
Iată-o cu nimfa
Credincios, Callista,
Nu se răcește
În zel și în zel,
Cu a nu ține pasul cu mișcarea
O umbră pierdută la pauze
Alerga. Lider fără adepți.
Fericire deplină
Se poate maturiza?
Iată-o în desiș
Iată-o în inimă
propriu. alinia
Pădurea este pestriță!
La trunchi, ca o palisadă,
Înconjurat - amice, ziduri! -
Membrii cu mâna alergării cu apă
Vanat…
Timp, renunță și spumă, kan!
Nu va ajunge din urmă cu genunchiul - material.
Confuz, stai pe un ciot.
Nu ajunge din urmă cu mișcarea - o umbră,
Împotriva timpului ne vom apleca:
Nu ajunge din urmă cu respirația - piept.
Vom conduce contra timp:
Nu ajunge din urmă cu spatele capului - o șuviță,
Ureche - ecou, poet - vârstă...
Dar ajungeți din urmă cu căprioara - alergând
Artemidin.
În ierburi și frunze - lăudați-o!
Frunze frecvente - buclele ei.
În ramuri și ramuri - lăudați-o!
ramuri? nu, brațele ei, picioarele ei.
Tot ce iese din cerc este al ei!
În fiecare încordare - mușchii ei!
Prietene și onorează-o în gazon!
Rădăcinile negre sunt voința ei.
Inima ei este de neclintit
Bolovenii goi sunt inima ei!
Bestia urlatoare, pădurea Veya,
Și separat, și în același timp,
Ia un crin
Reese of the whites niciodată
Nu iubesc sumbru murdăria:
Artemis cu inima de piatră.
La momentul potrivit - lovește-ne,
O săgeată fără succesori!
Îmbrățișează inocența
Luați aroganța
Carne, du-te acasă numai la lac!
Artemis tremură.
Dar mirare - prin frunze!
Dar este uimitor - ca într-o ceață...
Și în cântece și în gânduri
Al tău - aprobă
Zeița masculină despre -
Hippolyta cu ochi de cerb
Cu o gură inflexibilă
Cu o gură - un arc de necass!
zeita prietena
Hai sa mancam. Poemte
Prietenul de munte al lui Artemidin -
Hippolyta femininul.
Nas - adulmecat ascuțit,
Frunte - mișcat greu.
nepotul din Marea Egee,
fiul lui Tezeu
Un urător de genul feminin -
Vom cânta Hippolytus din Trezensky.
Vom alunga norii, vom muta bolurile,
Să ne adâncim în glorificare
Zeiță castă
Animal de companie neiubit.
Nesociabil din partea iubitei ei -
Hippolita cel evaziv -
Al cărui auz este minunat, al cărui aspect este minunat.
Sub tufișul unde cade somnul,
Marina Tsvetaeva
ASISTENT MEDICAL.
SERVICII.
Poza unu
Pădure. Hippolyte printre prieteni.
CORUL TINERETULUI
Oh, buruiană! o, suna!
Oh, dealuri noi
Lăudați pescuitul!
Ce e mai bun decât lupta?
Laudă lui Artemis pentru căldură, pentru transpirație,
În spatele desișului negru - intrarea Aida
Mai usoara! - pentru o frunză, pentru ace,
Pentru mâini fierbinți în jocul râului, -
Lăudați-l pe Artemis pentru tot și pentru tot
Ambuscadă. frica:
Ce este rock sau cățea?
ramificată
Bush - sau cerb?
Nu, umbră grăbită
Apelişti!
Lauda lui Artemis pentru vad, pentru tarm,
Pentru - alergare rapidă fără suflare
De-a lungul defileului cu frunze.
Faci zgomot cu curgerea apei de izvor!
Lăudați Artemis pentru sentimente și mușchi
În ochi a dat o ramură.
Ce este un ciot sau un mistreț?
OMS? Rădăcini cu garou?
Animal Leap -
La vale!
Lăudați-l pe Artemis pentru aspect, pentru puțin,
Nu o lovi, nu arunca pistolul
Dintr-o stamină. Oh, mirosul: oh, vederea
Desiş! - Buze pline de aer în jocul pârâului...
Devii Ellen, după ce ai sărit
Fruntea curge, gura este uscată.
În parfumul instruit -
Mușchi, blană
Spirit, coarne și mușchi
Spirit! Pieptul este ca blana.
- Ho! - Ecou!
Laudă lui Artemis pentru rușine, pentru rău,
Pentru o bucurie falsă, pentru o urmă falsă,
O mișcare falsă - tot chinul în zadar!
O cină ascunsă și o noapte în șanț!
Lăudați Artemis pentru întreg jocul
Pescuitul s-a terminat. Febra a scăzut.
Misto. Oprire.
Piept, lateral, bătut până la sânge,
Curajul de prins
Lauda lui Artemis pentru corn, pentru colt,
Ultima pricepere, ultimul strigăt
Hunter, - gemu, urlă
Pădure. Răsturnat. Rădăcinile jos!
Lauda lui Artemis pentru blana, pentru...
Sună. Spirit afară.
Nu avem nevoie de neveste!
Și astăzi și în viitor
Să sărbătorim prietenia!
Să redăm curajul!
Pentru soții nu există dulceață în noi!
Noi nu alăptăm copii.
Să sărbătorim fraternitatea!
Să sărbătorim virginitatea!
Casa cu membrii gospodariei?
Nu, o pădure cu nevăzutul!
Ne vom numi jocul,
Armata lui Artemidin.
Te învârti cu Elen
Nu atinge pământul!
Să glorificam viteza
Să slăvim cei iute!
Nu cânta așa drept!
Îndoit - cu buze fragede!
Îndrăgostește-te - plecă:
Să mâncăm lipsa de iubire!
Altă delicatesă -
Rășină fierbinte.
Căsătorește - plânge
Să mâncăm celibatul!
Pădure, pădure verde!
Apă rapidă!
Săgetătorul nu este chiriaș:
Căsătorește-te - stabilește-te!
Fără probleme, fără distracție -
Ucidere tăcută.
Mândrul nu este tatăl:
Fiți rodnici - despărțiți-vă!
Nu este dat încă - deja luat!
Scurtă, scurtă vârstă a vânătorului.
Mig - flori au înflorit pentru el.
Săgeți pe termen scurt!
Se toarnă apă, se acumulează probleme.
Vânătorul este vânat.
Noapte, drum, piatră, vis -
Totul și ascuns în toate
zeilor. Nu preotului deșartă
Zeitatea este atrasă - la distanță.
Omul curajos nu mai are mult de trăit.
El însuși - jocul intenționat.
Nu la intenții înalte, -
Zeitatea este atrasă - de tineret.
Marmura este susceptibilă la bronzare.
Fiecare băiat este brutar
Dumnezeu. Dansatorii sunt mai zeloși
Zeitatea este atrasă de fragilitate.
Mai mult decât ei
Noi, noi - avem nevoie de marmură.
Iată-o, pădurea! Iată-l, arcul!
De grosolănia omului cavernelor
slujitorii Artemis
Niciunul nu se îndrăgostește.
Iată-l, secol! Iată-l, aur!
Din viziuni îndepărtate
Copii Artemis
Niciunul dintre ei nu se căsătorește!
Și chiar acum,
În munți și în gol,
Mănâncă zeița
O prietenă
Cota noastră și priceperea noastră -
Artemis cu părul verde!
Și tare și mult
Și în fabule și în chipuri,
zeul zorilor
Ia un geamăn:
Curajos, maiestuos
Artemis cu pasi largi.
Pepene veșnic,
Moara veșnică de făină,
Ca un dafin veșnic verde
Cum Pontus este veșnic liber -
Atât de veșnic în inima noastră de pământ
Artemis sus.
Am luat o sută, mă voi izbi de asta.
În ceasul ruperii coastelor,
Atâta timp cât o suflare în noi -
Ia-l, ia-l
soție-prieten, secret
Artemis la masculin.
Laudă - și mai tare!
Temyu și Ranyu,
Iată-o cu câinele
Iată-o cu o căprioară,
În frunze, ca în turme,
Zi si noapte
Cu a nu ține pasul cu genunchiul
Pânză - încheietura mâinii! - bandaj! - pieptene! -
Într-o alergare înaintea corpului.
De-a lungul labirinturilor
Verdeață tulbure
Iată-o cu nimfa
Credincios, Callista,
Nu se răcește
În zel și în zel,
Cu a nu ține pasul cu mișcarea
O umbră pierdută la pauze
Alerga. Lider fără adepți.
Fericire deplină
Se poate maturiza?
Iată-o în desiș
Iată-o în inimă
propriu. alinia
Pădurea este pestriță!
La trunchi, ca o palisadă,
Înconjurat - amice, ziduri! -
Membrii cu mâna alergării cu apă
Vanat...
Timp, renunță și spumă, kan!
Nu va ajunge din urmă cu genunchiul - material.
Confuz, stai pe un ciot.
Nu ajunge din urmă cu mișcarea - o umbră,
Împotriva timpului ne vom apleca:
Nu ajunge din urmă cu respirația - piept.
Vom conduce contra timp:
Nu ajunge din urmă cu spatele capului - o șuviță,
Ureche - ecou, poet - vârstă...
Dar ajungeți din urmă cu căprioara - alergând
Artemidin.
În ierburi și frunze - lăudați-o!
Frunze frecvente - buclele ei.
În ramuri și ramuri - lăudați-o!
ramuri? nu, brațele ei, picioarele ei.
Tot ce iese din cerc este al ei!
În fiecare încordare - mușchii ei!
Prietene și onorează-o în gazon!
Rădăcinile negre sunt voința ei.
Inima ei este de neclintit
Bolovenii goi sunt inima ei!
Bestia urlatoare, pădurea Veya,
Și separat, și în același timp,
Ia un crin
Reese of the whites niciodată
Nu iubesc sumbru murdăria:
Artemis cu inima de piatră.
La momentul potrivit - lovește-ne,
O săgeată fără succesori!
Îmbrățișează inocența
Luați aroganța
Carne, du-te acasă numai la lac!
Artemis tremură.
Dar mirare - prin frunze!
Dar un miracol - ca într-o ceață...
Și în cântece și în gânduri
Al tău - aprobă
Zeița masculină despre -
Hippolyta cu ochi de cerb
Cu o gură inflexibilă
Cu o gură - un arc de necass!
zeita prietena
Hai sa mancam. Poemte
Prietenul de munte al lui Artemidin -
Hippolyta femininul.
Nas - adulmecat ascuțit,
Frunte - mișcat greu.
nepotul din Marea Egee,
fiul lui Tezeu
Un urător de genul feminin -
Vom cânta Hippolytus din Trezensky.
Vom alunga norii, vom muta bolurile,
Să ne adâncim în glorificare
Zeiță castă
Animal de companie neiubit.
Nesociabil din partea iubitei ei -
Hippolita cel evaziv -
Al cărui auz este minunat, al cărui aspect este minunat.
Sub tufișul unde cade somnul,
Cine este cel mai sensibil, cine este cel mai strălucitor dintre toate?
Hippolyte! Hippolyte!
Nimeni nu a adunat încă tribut -
De la Hippolit cel evaziv.
Vepri, batjocorește! doe, plânge!
Numit cu un ochi -
Cine este cel mai ascuțit dintre toți, cine este cel mai înțelegător dintre toate?
Hippolyte! Hippolyte!
Mai ușor decât lope nimeni nu a imaginat -
Hippolita invincibila.
Kustolaz ceva care ne-a supărat!
Uite, în timpul orelor de rugăciune,
Cine este cel mai dur dintre toți, cine este cel mai tare dintre toate?
Hippolyte! Hippolyte!
Niciodată să nu-ți fie rușine numele
Hippolyta cea neobosit.
Femeile au răsărit, a ieșit soarele,
Înconjurate, soții -
Cine este mai sălbatic decât toată lumea, cine este mai tăcut decât toată lumea?
Hippolyte! Hippolyte!
Nechibzuit nu a trecut nimeni -
Hippolita cea Necruțătoare.
Mistreț într-o singură ședință.
Strugurii tânjesc la sudoare.
Hippolyte nu mănâncă singur
Hippolyte nu bea singur.
De ce, după ce am încoronat pescuitul,
După ce a doborât mistrețul minune,
Numai Hippolitus este sever?
Numai Hippolyte este zguduitor?
Fecioara s-a întâlnit în pădure?
Un leu a luat o căprioară drept fecioară?
Sau - un mistreț pentru o vulpe -
Ne ia pentru fete?
Grăsime și umiditate - turnați și tăiați!
Drago time - bea și pariază!
Luptătoare, bea și mănâncă!
Vepreverzhets, băutură și glorie
Grăbește-te cu noi - grăbește-te -
Tinerete irevocabilă!
Struguri beți.
Mistreț la mare căutare.
Cât timp este tânăr?
Mistrețul nu este fericit
Pădurea nu este fericită
Vârsta nu este fericită.
Visat. Întunecându-mi toate soțiile
Existent - mama a vizitat un vis
Ale mele. Trăind în mine singur
Doamna a vizitat casa
A mea. Se este urna cenușii ei!
Casa este singura de pe pământ.
Nu am observat, dar noaptea este strălucitoare,
Cum ai intrat și cum ai intrat.
O să îngăruiesc, voi spune cum este astăzi:
Nu era nicio intrare, era: „Iată!
Eu sunt!" Rook din cauza valului
Reprezentare de pe pământ -
Plăcuțe - termene - interdicții - prin.
Nu era nici o față. Era un cârlig
Vedere. Nu stele și nu raze,
Întregul corp și întreg sufletul
Uite, - ei bine, căprioară pe căprioară
Uite, ei bine, cum arată mamele
De-a lungul marginilor oglinzilor
Aspectul a prins contur.
Cercuri aruncate cu piatra!
Puntea nasului. În două arce
Sprâncenele sunt egale. sub buză
Voința pietrei este un arc.
Cu un suflu de buze: - Râuri!
Nu s-a vorbit. Era mâinile
Semn. Tăcere plină de tunete.
A fost epilat cu ceară - ridică-te
Stabil. Capacul este deschis.
Fiului - un deget care arăta o rană!
Topit. A plutit.
Alții sunt drăguți, ce e
Piept și rană de văzut în același timp?!
Nu s-a vorbit. Sânge a vărsat
Pământ, în brațele mele - fără forță
Răspândire - degetul plutea,
Hippolyte! Hippolyte! Doare!
Pârjolii... În căldura obrajilor...
Ce groază crudă se ascunde
Pe acest nume Hippolyta!
Exact val lung
Despre coasta de granit.
Hippolyte este pârjolit!
Jur pe Hippolit și delir!
Mâinile în pământ vor - de la umeri!
Vor piatră zdrobită - în rumeguș!
Plângeți împreună și întindeți-vă împreună!
Mintea mea arzătoare este inflamată...
Doar în nări și buze - praf
Herculaneum... ma sting... sunt orb...
Hippolyte, asta e mai rău de băut!
Este mai uscat decât nisipul și cenușa!
Acesta este un cal într-un strigăt deschis
Stropind răni... Taiul este furios...
Acesta este un salt roșu de rană
Iapa arsă!
Hippolyte! Hippolyte! Ascunde!
În acest peplum - ca într-o criptă.
Există Elysium - pentru - nag:
Smecherie! - Tare arzând!
Hippolyte! Hippolyte! In captivitate!
Este în percy, în tasta mea rapidă,
Ippolitova în schimb
Petală - ciocul Harpielor!
Hippolyte! Hippolyte! Băutură!
Fiul și fiul vitreg? Deci - complice!
Aceasta este lavă - în loc de plăci
Sub picior! - Olympus va mârâi?
olimpici?! Ochii lor sunt adormiți!
Celestii - noi - sculptam!
Hippolyte! Hippolyte! Într-o haină de ploaie!
În acest peplum - ca într-o criptă!
Hippolyte, stinge...
Imaginea Fedrei, simbolizând dragostea criminală, fatală, a atras creatori încă din vremea mitului. Din antichitate prin clasicism până în secolul al XX-lea, povestea reginei care s-a îndrăgostit de fiul ei vitreg, l-a calomniat, nu i-a revenit sentimentelor și s-a sinucis, dându-și seama de vinovăția din moartea sa, a fost interpretată cu diferite nuanțe, dar nicăieri. vocea Fedrei însăși a sunat atât de clar și plin de viață, ca în lucrarea Marinei Tsvetaeva. Atât o poezie, cât și o dramă poetică sunt dedicate imaginii tragice a reginei antice.
Există multe motive pentru apelul lui Tsvetaeva la imaginea Fedrei: aceasta este capacitatea unică a poetesei de a simți Antichitatea (probabil primită de la tatăl ei, un profesor de filologie și arheologie clasică), aceasta este dragostea pentru mitologie și folclor, aceasta este dorința de pătrundere profundă în lumea sentimentelor feminine. Talentul de a „cânta sentimentul”, sentimentul unei femei, este exact acesta, „Fedrino”: „Dragostea pentru mine este iubitor. Și încă ceva: mă simt mereu pe a treia persoană care iubește în schimb. Acolo este pieptul meu - și tu. Nu numai capacitatea de a descrie o astfel de iubire, ci și viața pătrunsă de ea, un limbaj poetic unic, necizibil, ci tocmai o silabă sonoră... Acest plex dă naștere Fedra, vorbind, gemuind, țipând, ca (în mod surprinzător: nu în glasul unui poet, ci parcă cu propria ei – sau în consonanță cu vocea autoarei) toate eroinele lui Tsvetaeva.
În 1923, M. Tsvetaeva a creat poemul „Phaedra”, dintre care două părți - „Plângere” și „Mesaj” - ca o denumire a genurilor. Poezia despre Fedra este scrisă din perspectiva Fedrei însăși. Aceste monologuri nu ne spun complotul antic, sunt momentul de vârf, cântă, plâng imnul iubirii arzătoare. „Plângere” - febră febrilă, dragostea este o boală: „Arcuri... În căldura obrajilor...”, „Mintea mea înflăcărată este inflamată”. Un astfel de număr de mijloace de exprimare, imagini, scriere sonoră în sine, care se învârt în jurul conceptului de rană, sete, boală, afirmă Fedra nu ca o criminală, ci ca o suferindă, o femeie pe moarte, cu mâna întinsă într-o plângere-rugăciune. nu zeilor, ci lui Hippolit. Intensitatea este stabilită de forma însăși, cu ajutorul gradației, impresia de durere este sporită, chiar și punctuația intensifică poemul - țipete, semnele exclamării și repetițiile îi taie pânza, permițându-ne să ne implicăm, să auzim acest apel. Poezia se termină cu o cerere care se estompează: „Hipolitus, stinge...”, curgând în partea a doua - „Mesaj”. Primul pare acum o cerere către vid, către spațiu și soartă, în timp ce al doilea este un apel către cineva care nu trebuie și nu poate răspunde, începe mai calm: pasiunea se dezvăluie, dar la început părea să fie o încercare de a o conţine. Aici Phaedra s-a săturat de căldura ei, dar nu poate să nu ceară stingere... Și, cel mai important, chiar focalizarea privirii ei pe Fedra, care nu semăna nici cu autorii antici, nici cu Racine: „Nu este o simplă neruşinare că strigă către tine!” . Aceasta este justificarea Fedrei de către inima lui Tsvetaeva, care nu blestemă, ci laudă - sau blestemă și laudă o astfel de iubire. „Insatiable Phaedra” este demnă de glorificare în gura lui Tsvetaeva. La urma urmei, așa sunt multe dintre eroinele ei lirice, eroina lirică în general. Ea este o războinică („Și în ultima dispută te iau - taci!”, se umple și trăiește cu dragoste („Dar fără iubire pierim”), dăruiește („Ți-am dat - atât de mult! Am dat și eu mult!”), ea, cum a vorbit Tsvetaeva despre ea însăși - spumă de mare, mai larg - elementele. „Numai o fată” și o regină; formidabil în dragoste, ca fulgerul și vulnerabil, cerșind („Lă-te bine - dar întreb, fii prieten: nu cu litere, ci cu o cabină de mâini" ; prințesă rusă de basm, doamnă sofisticată; Ariadna, Magdalena, Ophelia; multe chipuri - și o eroină, întotdeauna - pasiune. Iubirea respinsă este cântă de Tsvetaeva, este suficient să comparăm „Mesajul” și, de exemplu, „Ophelia cu Hamlet” (un mesaj diferit de la o eroină diferită) Phaedra - o femeie matură în angoasă reproșează:
O, iartă-mă fecioară! baiat! călăreț! neg
Hater!
Iar acest reproș seamănă în mod surprinzător cu reproșul tinerei și imaculate Ophelia!
Virgin! Misogin! certăreţ
De preferat strigoii!...
În această lucrare, autorul se repezi între credință și necredință, iar „Dumnezeu este prezent doar ca un interlocutor, o imagine artistică”. Atât Hippolit, cât și Hamlet sunt vinovați de preferință – fie că sunt idealuri, luptă, gânduri, virtute – iubire. Tsvetaeva nu respinge interpretarea imaginii Fedrei care s-a dezvoltat în cultura mondială, dar chiar și umbra acestei interpretări se estompează pe buzele ei.
Phaedra este dezvăluită în principal de Tsvetaeva în tragedia cu același nume. Potrivit cercetătorilor, Tsvetaeva „întâmpină apogeul pasiunii ei pentru antichitate în anii 1922-1924”. . Scriitorul a conceput o trilogie (două versiuni ale titlului - „Tezeu” și „Mânia Afroditei”). „Într-o scrisoare către A.A. Teskovoy la 28 noiembrie 1927 Tsvetaeva relatează: Tezeul meu este conceput ca o trilogie: Ariadna - Fedra - Elena. Phaedra a fost scrisă în 1927. Structura primei dintre tragediile ei „vechi”, Ariadna, arată asta<…>Tsvetaeva a căutat să recreeze „spiritul” tragediei grecești antice. Următorul lucru, Phaedra, era deja mult mai independent în poetica sa. Să adăugăm că nu este atât de mult urmărirea intrigii că intriga în sine este importantă aici, întregul sens se află într-o singură Fedra, complotul s-a micșorat până la un punct - sentiment și tragedie. Un alt autor care a descris tragedia Fedrei, Jean Racine, modifică și el intriga, despre care scrie în prefața tragediei, dar în ansamblu „a încercat să adere cu strictețe la mit”.
„Phaedra” de Tsvetaeva – patru schițe (și fără „unitatea” pe care o guvernează Racine) despre moarte. În prima scenă apar cei care distrug multe dintre eroinele lui Tsvetaeva: tineri mândri care au disprețuit dragostea. Imnul lui Artemis, mândrie, Hippolytus, „uratorul rasei feminine” (oponenții iubirii) este întrerupt de apariția Fedrei. El o ajută să iasă din pădure, dar el este cel care o va „conduce” pe Fedra în abis, în abisul pasiunii ei. „O slujesc pe Afrodita”, dar mânia Afroditei va cădea asupra reginei. Totul este rock. Fedra Tsvetaeva este deja semnificativ diferită prin faptul că îl întâlnește pe Ippolit și se îndrăgostește de el, neștiind încă cine este (ceea ce elimină imediat o parte din vină!). În Racine, Phaedra este deja la început - o regină, comandă și având putere. Deși nu are putere asupra pasiunii, ea are putere: voința ei de a arăta ostilitate față de Hippolyte, voința ei de a nu cere, ci de a cere ajutor asistentei. La Tsvetaeva - pare o fată tânără și epuizată. Conversațiile slujnicelor prezintă o imagine a unei „afecțiuni necunoscute” (împletind limba populară rusă într-un complot străvechi!). „Nu a ei, nu a ei deja” - Fedra a fost cuprinsă de soartă, tragedia se întâmplă deja. Asistenta spune povestea familiei Fedrei (blestemul este cealaltă scuză a Fedrei). Și apoi apare o altă linie: Tezeu încă nu aparține Fedrei, ci surorii ei - un alt bărbat vinovat. În cuvinte, asistenta își alăptează boala în Phaedra, dar aceasta este asemănătoare cu îngrijirea unei bone (așa o numește Phedra asistenta), încearcă să ghicească cauza suferinței „copilului”. Fedra tremură de frică, nu-și poate auzi numele iubit și rău, dar nu poate să tacă. Boala este rapidă. Sentimentul de extaz al Fedrei, exprimat, arde și mai tare. Se poate observa că, cu ajutorul unor replici scurte, aruncându-le în stilul lui Tsvetaeva, Phaedra rezistă la cădere mai mult decât, de exemplu, Racine. Ea trece prin toate motivele posibile pentru a rezista. Dar în conversații, repet, iubirea se hrănește (repetările arată mișcarea extatică a sufletului) [de exemplu, vezi: 8, p. 660]. Mai târziu, Fedra îi apare lui Hippolita (nu cheamă – cu autoritate – ca Racine, ci pare să meargă „cu mărturisire”). „Picioarele sunt goale, împletiturile sunt doborâte...”, o tânără jenată, în fața mândrei Hippolyte - acum - ea este așa (nu recunoaște regina). Ea se roagă „jumătate sunet, jumătate aspect”, ca apa dătătoare de viață. Existența este determinată de dragostea și comportamentul lui Hippolytus: ochii i s-au stins, căci Hippolytus privea în trecut; frumusețea s-a uscat - ochii lui Hippolitus nu o văd. Din nou compararea dragostei cu o rană de moarte. Dialogul cu jurământul arată cum ființa pură a Fedrei se opune prin natură „fii” a lui Hippolit. Deschide povestea, „tu ai fost începutul”, dar și privirea, și sunetul și bătaia - și stânca în sine. Deschide dragostea, dar ceea ce spune este întunecat, nu se aseamănă cu cele pământești. Iubirea-chin, ca de multe ori în cazul Tsvetaeva, roade astfel încât eroina să vadă pace deplină în unitate deja în moarte, pentru că numai moartea poate întrerupe pasiunea. Fedra este impersonală: nu o mamă, nici o soție, nici o regină, iubirea însăși. Pentru acest curent furtunos al iubirii, Hippolytus nu are o singură picătură vindecătoare și un singur cuvânt - „reptilă”, ca o lovitură de sabie, vorbire tăiată - și cap. Imaginea unui copac străbate întreaga tragedie - cu un copac ars, singuratic, este „copacul” cu care se poate compara Phaedra. Sfârșitul „ciudat” al capitolului „Ancheta” se adeverește complet în ultimul capitol. „Reptila” lui Ippolit stabilește poziția lui Tsvetaeva – dar numai dimpotrivă, nu disprețul față de Fedra, ci simpatia. „Fermecele Afroditei” sunt neputincioși împotriva unui astfel de adversar, Tsvetaeva are astfel de adversari - iubiți, dar dușmani. Această Fedra nu are dorință să defăimească, ca autorii antici sau Racine, nu există niciun motiv să tânjească la putere, nu există copii, nu există dorința de a-și văru numele, nu există nimic decât vocea iubirii, în aceasta ea este. mai pur decât multe alte Fedra din literatură. Ea piere nu pentru că este pătată, ci pentru că este respinsă. Mai departe - polifonie: un cor care dezvăluie adevărul (Tsvetaeva, spre deosebire de Racine, are fața necesară a tragediei antice, iar corul reprezintă o parte semnificativă a textului). Acest cor subliniază melodiozitatea, folclorul și un fel nici măcar mitologic, ci fabulosul imaginilor tragediei. Adevărul real vine la sfârșit - ceva care decurge din vinovăția lui Tezeu (pentru refuzul iubirii, Ariadna), și stă chiar deasupra lui - mânia zeilor, soarta, ultima justificare pentru Fedra, Hippolitus, totul, „toate inocentul". Pentru comparație: Racine spune despre Phaedra că (conform canoanelor) ar trebui să „provoace compasiune și groază”. Fedra Tsvetaeva este paradoxală. Ea, mai ales la final, provoacă doar compasiune (groază - ce i s-a întâmplat), iar asta ar trebui să fie mai departe de interpretarea antică, dar este mai aproape decât Fedra clasicismului, Racine, prin forța nebuniei, absența lui. raționalitatea. Potrivit „concluziilor”, ea stă mai departe și departe de toți cei din fața ei, deoarece pentru Tsvetaeva, iubirea irațională este întotdeauna justificată. Și triumfă într-o lume mai bună, unde „nu există copii vitregi sau mame vitrege”, există împăcare.
M. Voloshin, după publicarea cărții lui Tsvetaeva „Albumul de seară”, a spus despre autoare (printre alte poete) după cum urmează: „Fiecare dintre ele vorbește nu numai pentru ea însăși, ci și pentru multe femei, fiecare este<…>voce de profunzime feminină. Eroinele lirice ale lui Tsvetaeva nu sunt doar profund în consonanță cu ea personal, ci și imagini colective ale iubirii pasionale și feminine. Printre acestea se numără Phaedra, deosebită datorită îmbinării personalului - în simbolic, al autorului - cu înțelegerea oricărui Suflet.
Bibliografie:
- Voitekhovich R.S. Cum se descrie antichitatea în lucrarea Marinei Tsvetaeva // Lucrări despre filologia rusă și slavă. Critica literara. V. Tartu: Tartu Ülikooli Kirjastus, 2005, p. 180–193.
- Voitekhovich R.S. Evoluția conceptului dilogiei dramatice „Theseus” de Marina Tsvetaeva // Binoclu: Jurnal cultural Vyatka. 2002. Nr 18. P. 10–13.
- Voloshin M.A. Poezia femeilor // Dimineața Rusiei. 1910. Nr. 323, 11 decembrie [Resursa electronică] - Mod de acces: http://tsvetaeva.lit-info.ru/tsvetaeva/kritika/voloshin-zhenskaya-poeziya.htm (accesat 3.03.2017)
- Ivanova I.S. Timpul și imaginea Fedrei în lucrările lui Euripide „Hippolytus”, J. Racine „Phaedra” și în versurile lui M. Tsvetaeva // Service plus. Revista de Știință. Seria „Culturologie”. 2015, nr. 3, v. 9. S. 71 - 79
- Racine Jean. Tragedie. - L.: Nauka, 1977. - 432 p.
- Tsvetaeva M.I. Sobr. op. în 7 volume. Volumul 1. - M.: Ellis Luck, 1994. - 640 p.
- Tsvetaeva M.I. Sobr. op. în 7 volume. Volumul 2. - M.: Ellis Luck, 1994. - 592 p.
- Tsvetaeva M.I. Sobr. op. în 7 volume. Volumul 3. - M.: Ellis Luck, 1994. - 816 p.
- Tsvetaeva M.I. Poezii. Poezii. Proză aleasă. - M.: Eksmo, 2008. - 800 p.
