Lucrările lui Maiakovski ocupă un loc proeminent în literatura rusă. Proza și piesele sale au devenit un fenomen notabil în poezie și dramaturgie în primele decenii ale secolului XX. Stilul său specific și forma neobișnuită de a-și construi poeziile i-au câștigat popularitate și faimă. Și astăzi interesul față de munca lui continuă neabătut.

Caracteristicile futurismului

Mayakovsky, ale cărui poezii fac obiectul acestei recenzii, a intrat în literatura rusă ca cel mai strălucit și cel mai proeminent reprezentant al direcției futurismului. Particularitatea acestei mișcări a fost o ruptură cu tradițiile clasicilor și, în general, cu toată arta anterioară. Această abordare a determinat interesul reprezentanților săi pentru tot ce este nou. Căutau noi forme de exprimare a gândurilor, ideilor și sentimentelor lor. Arta plastică, sau mai degrabă crearea de postere strălucitoare și atrăgătoare, care ar fi trebuit să atragă atenția asupra lucrărilor lor, a dobândit un rol important în creativitate. Poetul însuși a devenit și el interesat de noile tendințe, care i-au determinat în mare măsură stilul. Cu toate acestea, originalitatea stilului său i-a permis să se ridice deasupra reprezentanților obișnuiți ai futurismului și să supraviețuiască timpului și epocii sale, alăturându-se în rândurile clasicilor poeziei sovietice.

Caracteristicile poeziei

Lucrările lui Mayakovsky sunt în mod tradițional incluse în programa școlară pentru literatura rusă. Acest lucru se explică prin faptul că lucrările și compozițiile sale caracterizează foarte clar tendințele și ideile timpului său. Perioada de glorie a operei poetului s-a petrecut într-o epocă foarte dificilă, când în literatură și în artă în general a existat o luptă între cele mai diferite direcții. Menținând poziția școlii clasice tradiționale, tinerii autori au rupt activ de realizările trecute și au căutat noi mijloace și forme de exprimare. Poetul a devenit, de asemenea, un susținător al ideilor inovatoare și, prin urmare, a creat o formă poetică specială, care semăna cu rima de scară. În plus, el, având o oarecare experiență în scrierea de afișe, a folosit fraze luminoase și captivante în scrierile sale care semănau cu sloganuri.

Poezii despre creativitate

Lucrările lui Mayakovsky, de regulă, reflectă tendințele și ideile unei epoci pline de lupte serioase între diverse mișcări și mișcări artistice. Prin urmare, ei pot fi numiți în mod condiționat jurnalistici în concentrarea lor, dar în ceea ce privește conținutul sunt o sursă cea mai valoroasă pentru studierea opiniilor și gândurilor nu numai ale autorului însuși, ci și ale celor care au aparținut și taberei futuriste.

Poeziile ușoare de Mayakovsky sunt învățate simplu și rapid datorită simplității construcției rimei. De exemplu, piesa „Could You?” Se remarcă prin volumul mic, este concis, laconic și, în același timp, într-o formă concentrată, transmite gândurile poetului despre opera sa complexă. Limbajul lui este foarte simplu, accesibil și, prin urmare, este întotdeauna plăcut de școlari și adolescenți. O altă poezie despre creativitate se numește „O aventură extraordinară”. Are o poveste neobișnuită, umor foarte bun și, prin urmare, este foarte ușor de reținut.

Poet despre contemporani

Lucrările lui Mayakovsky sunt dedicate unei varietăți de subiecte, iar una dintre ele este o evaluare a activităților autorilor contemporani. În această serie de lucrări, un loc aparte îl ocupă poezia „Către Serghei Yesenin”, în care poetul, în maniera sa ironică caracteristică, și-a conturat atitudinea față de opera sa și moartea tragică. Această lucrare este interesantă prin faptul că se distinge printr-o mai mare moliciune și un anumit lirism, în ciuda modului dur de a-și exprima sentimentele. Este, de asemenea, semnificativ în sensul că Yesenin a fost rivalul nespus al poetului: ambii, s-ar putea spune, s-au opus unul altuia, dar Mayakovski a apreciat talentul acestuia din urmă și, prin urmare, ar fi potrivit să-l ofere școlarilor în clasă.

Funcționează ca o reflectare a epocii

Maiakovski, ale cărui poezii fac obiectul acestei recenzii, a fost interesat de el și a reacționat viu la evenimentele care au avut loc în jurul său. Primele decenii ale secolului XX au fost marcate de o căutare complexă a unor noi forme și subiecte poetice. Poetul a experimentat activ rima și diverse mijloace lingvistice. În acest fel, a adus un omagiu unei epoci care s-a caracterizat prin evenimente foarte tulburi nu doar în domeniul politic, ci și în cel cultural. Poeziile ușoare ale lui Maiakovski devin mai clare și mai accesibile dacă sunt considerate ca o reflectare a căutării active a unor noi mijloace vizuale în prima jumătate a secolului.

Cea mai cunoscută poezie

„Îl scot din pantalonii largi” este poate cea mai faimoasă lucrare a poetului. Probabil că fiecare școlar își cunoaște replicile. Secretul popularității acestui poem este că exprimă într-o formă concentrată ideologia sovietică din primii ani ai puterii bolșevice. În acest context trebuie înțeles acest eseu. Este foarte ușor și rapid de reținut și este încă citat activ de artiști la diferite spectacole.

Joacă

Lucrările satirice ale lui Maiakovski, împreună cu poezia sa, ocupă un loc proeminent în literatura rusă. În primul rând, vorbim despre lucrările sale „The Bedbug” și „Bathhouse”. În aceste lucrări, poetul, în forma sa caracteristică neobișnuită, a arătat fenomenele timpului său. O intriga extravagantă și originală, vocabularul pretențios și imaginile neobișnuite ale personajelor principale au asigurat ca aceste piese să aibă o viață destul de lungă. În epoca sovietică, de exemplu, era foarte des posibil să se vadă producții ale acestor lucrări cu celebrul artist Andrei Mironov în rolul principal.

Locul poetului în literatura rusă

Lucrările celebre ale lui Maiakovski i-au asigurat popularitatea în timpul vieții sale. Lejeritatea și neobișnuirea formelor poetice, precum și modul original de exprimare a gândurilor și pretenția mijloacelor lingvistice au atras imediat atenția asupra lui. În prezent, lucrările sale sunt foarte interesante pentru înțelegerea erei puterii sovietice. Un exemplu izbitor în acest sens este poemul „Îl scot din pantalonii largi”. Acest eseu despre pașaportul sovietic demonstrează clar atitudinea noii intelectuali față de ordinea care a fost instituită în țara noastră după 1917. Cu toate acestea, acest lucru nu epuizează importanța autorului pentru literatura rusă. Faptul este că a fost o persoană cu mai multe fațete și s-a încercat într-o varietate de genuri.

Un exemplu în acest sens este faptul că a scris nu numai piese de teatru, ci și poezii. Cele mai faimoase dintre ele, care sunt încă studiate la școală, sunt „Vladimir Ilici Lenin” și „Bine”. În ele, autorul și-a exprimat atitudinea față de cele mai importante evenimente ale timpului său într-o formă foarte succintă și concisă. Tocmai asta explică interesul pentru opera sa, care continuă neclintit până în zilele noastre. Lucrările sale caracterizează în mod clar viața culturală a unei părți semnificative a intelectualității sub dominația sovietică.

Este imposibil de imaginat secolul al XX-lea fără V. Mayakovsky. Mayakovsky a fost cel mai faimos și talentat poet futurist.

A abordat genul de poezii: „Nor în pantaloni”, „Despre asta”, „Bine!”, „Vladimir Ilici Lenin”, Flaut spin, Om”, drame: Piese de teatru „Ploșniță” și „Baie”.

Poeziile sale sunt complet lirice; în esență, sunt lire desfășurate. st-i.

În poezia „ Despre„se apelează la un om de știință care, în viitorul îndepărtat, va putea să învie oamenii, să le dea o viață nouă, pură, plină de fericire:

În poezii liric-epopee " Bine!” și „Vladimir Ilici Lenin„Maiakovski a întruchipat gândurile unui om socialist, un erou al epocii sale.

„Un nor în pantaloni”. Titlul original al poeziei – „Al treisprezecelea apostol” – a fost înlocuit de cenzură. Fiecare parte a poeziei exprimă o idee specifică (4). Dar poemul în sine nu poate fi împărțit strict în capitole în care patru strigăte sunt exprimate consecvent („Jos sistemul tău, dragostea, arta, religia!”). Experiențele eroului liric acoperă diferite sfere ale vieții, inclusiv cele în care domină iubirea fără iubire, arta falsă, puterea criminală și se propovăduiește răbdarea creștină. Mișcarea intrigii lirice a poeziei este determinată de mărturisirea eroului, care ajunge uneori la o tragedie înaltă.

Prima parte a poeziei– despre dragostea tragică neîmpărtășită a poetului. Conține gelozie și durere de o putere fără precedent, nervii eroului s-au răzvrătit: „ca o persoană bolnavă, un nerv a sărit din pat”, apoi nervii „au sărit nebunește, iar picioarele nervilor au început să cedeze”. Autorul poeziei întreabă dureros: „Va fi iubire sau nu? Care este mare sau mic? Capitolul reflectă emoțiile eroului liric: „Bună ziua! Cine vorbeste? Mamă? Mamă! Fiul tău este foarte bolnav! Mamă! Inima îi arde”. Dragostea eroului liric al poeziei, iar aceasta îl face să nege cântarea dragostei-dulce-voce, pentru că dragostea adevărată este dificilă, este dragoste-suferință.

Tema de poezie Este dedicat și al treilea capitol. Eroul liric își declară ruptura cu poeții anteriori, cu „poezia pură” .

Un alt „jos cu” poemul – „ jos cu sistemul tău”, „eroii” tăi: „Bismarck de fier”, miliardarul Rothschild și idolul multor generații - Napoleon.

De-a lungul celui de-al treilea capitol rulează tema prăbușirii lumii vechi. Mayakovsky vede revoluția ca pe o modalitate de a pune capăt sistemului urât și face apel la revoluție. Autorul poeziei vede viitorul care vine, unde nu va exista dragoste fără dragoste, un sistem burghez și o religie a răbdării. Și el însuși se vede ca „al treisprezecelea apostol”, vestitorul lumii noi.

Tema tulburărilor personale, nerezolvate, se dezvoltă într-o glorie a fericirii viitoare. Autorul este dezamăgit de puterea morală a religiei. Sfârșitul poeziei sună nu fără ironia autorului: Universul nu aude protestul „al treisprezecelea apostol” - doarme!

Poezia se caracterizează prin hiperbolism, originalitate, comparații planetare și metafore.

Joacă „Plăniță” și „Baie” au fost scrise de poet dintr-o suflare. Ele reflectau impresiile dificile ale discrepanței dintre realitatea sovietică reală și idealul utopic al autorului. Punându-și drept scop agitația contemporanului său, Mayakovsky a atins probleme „eterne”. Dramaturgia din ultimii ani se evidențiază puternic cu lovituri realiste, care sunt combinate cu tehnici satirice de caricatură și grotesc. Figurile centrale aici sunt meseriasul și birocrat.

Personajul principal al piesei "Gândac"- posesor de legitimatie de sindicat cu maniere aristocratice. Maiakovski a ridiculizat cu ironie caustică natura burgheză a lui Pierre Skripkin. Noul aristocrat - „un fost membru de partid, un fost muncitor” - are în mod constant probleme. Discursul comerciantului sovietic este plin de inconsecvențe ridicole. Pretenția la educație îl obligă să apeleze la limbajul oamenilor civilizați, dar abuzul vulgar încă trădează interiorul său întunecat. Cel mai înalt obiectiv pentru Prisypkin este bunăstarea burgheză. Această poziție îi era profund străină lui Mayakovsky. Poetul a visat la creșterea spirituală și la purificarea morală a contemporanilor săi. Potrivit autorului, dezastrul îi așteaptă pe cei care aleg calea vulgarității și filistinismului. Și totuși, „Plănița” nu este o prognoză a viitorului comerciant. Dimpotrivă, focul eliberează omenirea de el. Dar Mayakovsky este departe de un optimism fără nori. Înviat cincizeci de ani mai târziu, Klop-Prisypkin a început imediat să răspândească infecția vulgarității. Autorul și-a avertizat contemporanii cu privire la pericolul ascuns în apelul aparent nevinovat pentru o „viață bună”.

"Baie" CU Pe de o parte, piesa se numește „Casa de baie” - nu găsim nicio casă de baie acolo. CU Pe de o parte, este o dramă, dar pe de altă parte, „... cu un circ și artificii”, adică este doar o farsă și deloc o dramă. Pe de o parte, întregul conflict din piesă se învârte în jurul „mașinii” lui Chudakov, dar, pe de altă parte, această mașină este invizibilă, adică este ca și cum nu ar exista. Pe de o parte, parcă avem un teatru în fața noastră, dar, pe de altă parte, vedem și un teatru în cadrul unui teatru, astfel încât primul teatru nu mai este un teatru, ci realitate. În întreaga piesă în ansamblu și în fiecare dintre elementele sale individuale, găsim o discrepanță între subiect și sens. Cele mai abstracte concepte de aici sunt reduse, reificate, materializate, iar cele mai concrete obiecte, fenomene și chiar oameni sunt dematerializate până când dispar complet.

Întreaga piesă în ansamblu este o metaforă. Lear. Miezul lui „Bath” este o problemă de timp. Mașina timpului din „Bath” nu este doar invenția lui Chudakov, ci și o metaforă pentru inovație și creativitate în sine. Este complotat împotriva unei alte mașini - una birocratică. Punctul culminant al opoziției celor două mașini este ultimul monolog al lui Pobedonosikov din actul VI. De ce se numește „Baie”? În primul rând, „Baie” este o metaforă pentru râsul curățător. În al doilea rând, aceasta este o metaforă pentru purificarea creativului, la care ajungem ca rezultat al înțelegerii artistice a realității.

36. Bloc, cicluri, poezie „Doisprezece”

Ca poet, Blok s-a format sub influența tradițiilor literaturii clasice ruse. În lucrarea sa, Alexander Blok a reflectat trăsăturile esențiale ale unui punct de cotitură. Reflectarea revoluției ruse se află în poeziile și poeziile sale.

Ani grozavi! Există necugetare în tine, există speranță?

Gama tematică a versurilor este largă - de la cele mai intime mișcări ale sufletului, de la misterul iubirii tinerești până la generalizări filozofice și drumul istoric al poporului.

Poeziile timpurii ale lui Blok au alcătuit prima sa carte, publicată în 1904, „ Poezii despre o doamnă frumoasă" au multe fațete. Aceste poezii sunt simboliste, punând în contrast cu tristețea de AICI și de frumosul de AICI, sfințenia idealurilor eroului, dorința de pământul făgăduinței, o ruptură decisivă cu viața înconjurătoare, cultul individualismului, frumusețea. ciclul este așteptarea unei întâlniri cu iubitul, care va transforma lumea și eroul Eroina, pe de o parte, o femeie adevărată „Este zveltă și înaltă, // Întotdeauna arogantă și severă.” Pe de altă parte. mâna, în fața noastră este imaginea cerească, mistică a „Fecioarei”, „Maiestică Eternă Soție”, „Neînțeles.” „El” este un amant, un cavaler, un călugăr umil, gata de lepădare de sine. „Ea” este focus eteric al credinței, speranței și dragostei eroului liric.

Eroul liric este prezentat în dezvoltare

A doua sa carte, " Bucurie neașteptată", a făcut ca numele poetului să fie popular în cercurile literare. Printre poezii se numără „Străinul”, „O fată cânta în corul bisericii”, „Val de toamnă”.
Eroul lui Blok devine un locuitor al străzilor zgomotoase ale orașului, uitându-se cu nerăbdare în viață. Este singur, înconjurat de bețivi, respinge această lume care îi îngrozește sufletul, ca o cabină, în care nu e loc de nimic frumos și sfânt. Lumea îl otrăvește, dar în mijlocul acestei stupoare bețivă apare un străin, iar imaginea ei trezește sentimente strălucitoare; se pare că ea crede în frumusețe. Imaginea ei este surprinzător de romantică și atrăgătoare și este clar că credința poetului în bunătate este încă vie. Vulgaritatea și murdăria nu pot păta imaginea unui străin, reflectând visele lui Blok de iubire pură și dezinteresată. Iar poemul „Valul de toamnă” a devenit prima întruchipare a temei patriei, Rusia, în opera lui Blok. Intonațiile lui Nekrasov apar în poezii - dragoste pentru patrie - iubire-mântuire, înțelegerea că este imposibil să-ți imaginezi destinul izolat de el.

După o călătorie în Italia în 1909, Blok a scris ciclul „ poezii italiene", în primăvara anului 1914 - ciclu " Carmen„. În aceste poezii, Blok rămâne un textier subtil, lăudând frumusețea și dragostea.

Prin adâncirea tendințelor sociale (ciclul „Orașul”), interesul religios (ciclul „Mască de zăpadă”), înțelegerea „lumii groaznice”, conștientizarea tragediei omului modern (piesa „Trandafir și cruce”), Blok a ajuns la ideea inevitabilității „răzbunării” (ciclul „Trandafir și cruce”). Yambs"; poem „Răzbunare"). Ura față de lumea „bine hrănită”, față de trăsăturile urâte, inumane ale vieții (ciclul „Terrible World”, 1909-1916) este persistent și puternic exprimată în opera lui Blok.

Versuri de dragoste Blok este romantică, poartă în sine, alături de încântare și răpire, un început fatal și tragic (secțiunile ciclului „Mască de zăpadă”, „Faina”, „Răzbunare”, 1908-13, „Carmen”, 1914).

Tema poetului și poezia. Ideea libertății poetului, independența sa față de opinia publică, superioritatea față de mulțime străbate toate poemele timpurii pe tema creativității. poezii „Către prieteni” și „Poeți. Creativitatea „Către Muză” nu este o recompensă, ci o muncă grea, care aduce adesea dezamăgire și nemulțumire mai degrabă decât lauri și bucurie. Inspirația este trimisă de Dumnezeu, dar orice dar trebuie plătit, iar poetul plătește cu fericire și pace personală, confort și bunăstare.

Blok consideră tema principală a operei sale tema Patriei Mamei. Din primele poezii despre Rusia („Val de toamnă”, „Iubire de toamnă”, „Rusia”) apare o imagine cu două fețe a țării - săracă, evlavioasă și în același timp liberă, sălbatică, banditism. În această perioadă, poetul a creat cicluri de poezii „Patria mamă” și „Pe câmpul Kulikovo”. Atitudinea ambivalentă față de Rusia este întruchipată deosebit de viu în poemul „A păcătui fără rușine, fără control...”. Blok pictează o imagine realistă a Rusiei contemporane.
Și sub lampă lângă icoană
Bea ceai în timp ce faci clic pe factura,
Apoi salivați cupoanele,
Cel cu burtă a deschis comoda...

Dar lucrarea se termină cu cuvintele:
Da, și așa, Rusia mea,

Îmi ești mai drag din toată lumea.
Poetul a luat o perspectivă ușor diferită în ciclul său „Pe câmpul Kulikovo”.

Revoluția din 1917 s-a reflectat în cel mai mare poem post-octombrie " Doisprezece„(1918). A reflectat atât evenimente reale, cât și opiniile poetului asupra istoriei, esenței civilizației și culturii.

Însuși începutul poeziei îl pregătește pe cititor pentru luptă; Două lumi stau în contrast puternic - vechea și noua, abia născută:

Seara neagră.

Zăpadă albă.

Vânt, vânt!

Bărbatul nu stă în picioare.

Pasiunile umane și elementele furioase acționează la unison, distrugând tot ce a devenit învechit, personificând vechiul mod de viață. Ca atribute ale vechiului mod de viață - burghez, doamnă și preot:
E o doamnă în karakul
S-a prezentat la altul...
- Am plâns și am plâns... -
Alunecat
Și - bam - întins!

Și în spatele lor, scuturând fragmentele unei societăți pierdute, vin doisprezece oameni. Cine sunt ei - constructori ai viitorului sau distrugători cruzi, criminali?

Blok a folosit multe simboluri în poemul său: nume, numere, culori.
Laitmotivul poeziei apare din primele bare: în golul și opoziția „alb” și „negru”. Culoarea neagră este de origine vagă, întunecată. Culoarea albă simbolizează puritatea, spiritualitatea, este culoarea viitorului.

Imaginea lui Hristos este, de asemenea, simbolică în poem. Isus Hristos este mesagerul noilor relații umane, un exponent al sfințeniei și al suferinței purificatoare. Pentru Blok, „doisprezece” săi sunt adevărați eroi, deoarece sunt executanții unei mari misiuni, care duc la îndeplinire o cauză sfântă - o revoluție. Ca simbolist și mistic, autorul exprimă religios sfințenia revoluției. Subliniind sfințenia revoluției, Blok îl pune pe invizibilul Hristos umblător înaintea acestor „doisprezece”.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky este o personalitate cu adevărat remarcabilă. Un poet, dramaturg, scenarist și actor talentat. Una dintre cele mai strălucitoare și mai odioase figuri ale timpului său.

Născut la 19 iulie 1893 în satul georgian Bagdati. În familie erau cinci copii: două fiice și trei fii, dar dintre toți băieții, doar Vladimir a supraviețuit. Băiatul a studiat la un gimnaziu local și apoi la o școală din Moscova, unde s-a mutat împreună cu mama și sora sa. În acel moment, tatăl meu nu mai era în viață: a murit de otrăvire cu sânge.

În timpul revoluției, au venit vremuri dificile pentru familie, nu erau suficienți bani și nu era nimic de plătit pentru educația lui Volodya. Nu și-a terminat studiile, iar mai târziu a intrat în Partidul Social Democrat. Maiakovski a fost arestat de mai multe ori pentru convingerile sale politice și participarea la revolte în masă. În închisoare s-au născut primele versuri ale marelui poet.

În 1911, tânărul a decis să-și continue studiile la școala de artă, însă profesorii săi nu i-au apreciat munca: erau prea originali. În timpul studiilor, Mayakovsky a devenit aproape de futuriști, a căror operă i-a fost aproape, iar în 1912 a publicat prima sa poezie, „Noapte”.

În 1915, a fost scrisă una dintre cele mai faimoase poezii, „Un nor în pantaloni”, pe care a citit-o pentru prima dată la o recepție la casa lui Lily Brik. Această femeie a devenit principala lui iubire și blestemul lui. Toată viața a iubit-o și a urât-o, s-au despărțit și și-au reînnoit relația de nenumărate ori. Poezia dedicată ei, „Lilichka”, este una dintre cele mai puternice și emoționante declarații de dragoste din literatura modernă. Pe lângă Lily, au existat multe alte femei în viața poetului, dar nici una dintre ele nu a fost capabilă să atingă acele fire ale sufletului cu care Lilichka se juca atât de priceput.

În general, versurile de dragoste ale lui Mayakovsky nu erau atractive; atenția sa principală a fost ocupată de politică și satira pe subiecte de actualitate. Poezia „Cei așezați” este poate una dintre cele mai izbitoare demonstrații ale talentului satiric al lui Maiakovski. Ceea ce este important este că intriga poeziei este relevantă până în ziua de azi. În plus, el scrie multe scenarii pentru filme și joacă el însuși în ele. Cel mai faimos film care a supraviețuit până în zilele noastre este „Tânăra Doamnă și Huliganul”.

Tema revoluției ocupă un loc imens în moștenirea creativă a poetului. Poetul era entuziasmat de ceea ce se întâmpla, deși la vremea aceea trecea foarte greu din punct de vedere financiar. În acest moment a scris „Mystery-bouffe”. Aproape până la moartea sa, Mayakovsky a glorificat puterea sovietică, iar la cea de-a 10-a aniversare a scris poezia „Bine”.

(Pictură de Vladimir Mayakovsky „Ruleta”)

Cu lucrările sale care glorific revoluția și tovarășul Lenin, Maiakovski face un turneu destul de mult prin Europa și America. Desenează afișe satirice și propagandistice, lucrează pentru mai multe edituri, printre care ROSTA Satire Windows. În 1923, el și mai mulți asociați au creat studioul de creație LEF. Două piese celebre ale autorului, „Plănița” și „Casa de baie”, au fost publicate una după alta în 1928 și 1929.

Cartea de vizită a lui Mayakovsky a fost stilul neobișnuit pe care l-a inventat și metrul poetic sub formă de scări, precum și multe neologisme. De asemenea, i se atribuie gloria primului agent de publicitate din URSS, pentru că el a fost la originile acestui trend, creând afișe capodopere care chemau la achiziționarea cutare sau cutare produs. Fiecare desen era însoțit de versuri simple, dar sonore.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Poeziile pentru copii ocupă un loc mare în versurile poetului. Unchiul cel mare Mayakovsky, așa cum își spunea el, scrie versuri surprinzător de înduioșătoare pentru generația tânără și vorbește personal cu ele tinerilor ascultători. Fiecare școlar sovietic și apoi rus știa pe de rost poezia „Cine să fie” sau „Ce este bine și ce este rău”. Mulți critici au remarcat stilul artistic uimitor al autorului și capacitatea sa de a exprima simplu și clar, departe de gândurile copilărești, într-un limbaj accesibil copiilor.

Cu toate acestea, la fel ca mulți poeți ai secolului al XX-lea, Mayakovsky nu a ascuns faptul că a fost dezamăgit de direcția aleasă. Spre sfârșitul vieții s-a îndepărtat de cercul futuriștilor. Noul guvern condus de Stalin nu i-a inspirat creativitatea, iar el a fost supus unei cenzuri și critici din ce în ce mai dure, iar și iar. Expoziția sa „20 de ani de muncă” a fost ignorată de politicieni și chiar de prieteni și colegi. Acest lucru l-a paralizat vizibil pe Mayakovsky, iar eșecul ulterior al pieselor sale a înrăutățit situația. Eșecuri pe frontul dragostei, în activitatea creativă, refuzul de a călători în străinătate - toate acestea au afectat starea emoțională a scriitorului.

Pe 14 aprilie 1930, poetul s-a împușcat în camera lui, contrar rândurilor pe care le-a scris cândva: „Și nu voi ieși în aer, și nu voi bea otravă, și nu voi putea. apăsați pe trăgaci deasupra tâmplei mele...”

Dar inca. Strada s-a scufundat ca un nas sifilitic. Râul este voluptate răspândită în saliva. Aruncând rufele până la ultima frunză, grădinile s-au prăbușit obscen în iunie.

Ai putea? . Am uns imediat harta vieții de zi cu zi stropind cu vopsea dintr-un pahar; Am arătat pomeții înclinați ai oceanului pe o farfurie de jeleu.

Casa de baie. În dreapta este o masă, în stânga este o masă. Desene agățate de peste tot și împrăștiate peste tot. La mijloc, tovarășul Foskin pecetluiește aerul cu o pistoletă. Chudakov trece de la lampă la lampă, revizuind desenul.

Pentru tine! . Tu, care trăiești în spatele orgiei, ai o baie și un dulap cald! Nu ți-e rușine să citești despre cele prezentate lui George din rubricile din ziare?

Mituitori. Uşă. Pe ușă - „Este imposibil fără un raport.” Sub Marx, așezat pe un scaun, cu un salariu mare, înalt și elegant, stă un bărbat învestit, responsabil.

Atitudine atentă față de cei care iau mită. Este cu adevărat posibil ca poeții să scrie despre mită? Dragilor, nu avem timp. Nu poate fi așa. Voi care luați mită, cel puțin din acest motiv, nu luați, nu luați mită.

Cu voce tare . Dragi tovarăși și urmași! Scotocind prin rahatul pietrificat de astăzi, studiind întunericul zilelor noastre, poți întreba despre mine.

Dragoste navală. O barcă torpilă, jucându-se, trece peste mări cu un distrugător. Ca și cum un rogoz se agăță de miere, un distrugător se agăță de un distrugător.

Așa am devenit câine. Ei bine, acest lucru este complet insuportabil! Toate muşcate de răutate. Nu sunt atât de supărat pe cât ai putea fi: ca un câine, fața lunii este cu capul gol - aș lua-o și aș urlu totul.

Imn la sănătate. Printre picioarele subțiri, lichide cu sânge, trudite să întoarcă gâtul unui taur, pentru o sărbătoare bine hrănită a sănătății corpulente a oamenilor din carne, strig tare!

Da gratis.

Da gratis. Fie că încurc o femeie într-un roman emoționant, fie că mă uit doar la un trecător - toată lumea își ține buzunarul cu precauție.

Pentru toti . Nu. Nu este adevarat. Nu! Și tu? Dragă, pentru ce, pentru ce?! Bine - m-am dus, am dat flori, nu am furat linguri de argint din cutie!

Voal jachetă. Îmi voi coase pantaloni negri din catifea vocii mele. O jachetă galbenă de la trei apus de soare. De-a lungul perspectivei Nevski, de-a lungul dungilor sale lustruite, merg cu pașii lui Don Juan și un văl.

Lilichka! . În loc de scrisoare, aerul de tutun a mâncat. Camera este un capitol din iadul lui Krucenykhov. Amintește-ți - în spatele acestei ferestre, pentru prima dată, ți-am mângâiat mâinile în frenezie.

Iubesc . De obicei, dragostea se dăruiește oricui se naște, dar între servicii, venituri și alte lucruri, pământul inimii se întărește de la o zi la alta.

Mama și seara uciși de nemți. Mame albe s-au întins frenetic de-a lungul străzilor negre, de parcă s-ar fi uitat la un sicriu. Au strigat în timp ce țipau despre inamicul bătut: „O, aproape, închideți ochii, ziare!

Gunoi. Foamea se apropie de amigdale... Numai că, parcă la ospăţ, se plimbă o bandă de mituitori, cu portofelele întinse larg.

Sătul de. Nu am stat acasă. Annensky, Tyutchev, Fet. Din nou, mânat de dorul de oameni, merg la cinematografe, taverne și cafenele.

Aici! . Într-o oră de aici, grăsimea ta moale se va scurge pe o alee curată și ți-am deschis atâtea versete de cutii, sunt cuvintele neprețuite ale unui cheltuitor și al unui cheltuitor.

O aventură extraordinară care s-a întâmplat cu Vladimir Mayakovsky la dacha. Pușkino. Muntele Rechinului, dacha lui Rumyantsev, 27 de verste de-a lungul căii ferate Yaroslavl. dor. La o sută patruzeci de sori, apusul strălucea, vara se întindea în iulie, era cald, căldura plutea - era la dacha.

neterminat Iubiri? nu iubeste? Îmi rup mâinile și îmi împrăștie degetele, după ce le-am rupt, așa că le rup cu o dorință și trimit corolele margaretelor care se apropie pe tot parcursul lunii mai

Ei nu înțeleg nimic. S-a dus la coafor și a spus calm: „Te rog, pieptănă-mă la urechi”. Coaforul neted a devenit imediat ca un pin, cu fața întinsă ca o para.

Noapte . Purpuiul și albul au fost aruncați și mototoliți, ducații au fost aruncați în verde de mâna, iar cartonașe galbene arzătoare au fost împărțite în palmele negre ale ferestrelor aglomerate.

Un nor în pantaloni. Tetraptic (introducere) Gândul tău, visând pe un creier moale, ca un lacheu supraponderal pe o canapea grasă, am să tachineze despre clapeta sângeroasă a inimii tale: te voi batjocori după pofta inimii tale, obscen și caustic.

Oda Revoluției. Ție, huiduit, ridiculizat de baterii, ție, ulcerat de calomnia baionetelor, ridic cu entuziasm un „O” solemn asupra abuzului odei recitate!

De la oboseală. Pământ! Lasă-mă să-ți vindec capul chel cu zdrențele buzelor mele pătate de aur străin. Cu fumul de păr peste focurile ochilor din tablă, lasă-mă să învelesc sânii scufundați ai mlaștinilor.

Parizian. Vă imaginați pariziene cu gâtul zdrobit de perle și diamante... Nu vă mai imaginați! Viața este mai grea - parizianul meu arată diferit.

O scrisoare către iubitul lui Molchanov, abandonată de el, așa cum este raportat în nr. 219 din Komsomolskaya Pravda într-un vers numit „Date”. Am auzit că Molchanov te-a abandonat, de parcă ar fi făcut asta, văzând că nu ai jachetă „fără” pentru toamnă.

Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii. Iartă-mă, tovarășe Kostrov, cu spațialitatea inerentă a sufletului meu, că voi risipi o parte din strofele alocate Parisului pe versuri.

Asculta! . Asculta! La urma urmei, dacă stelele se aprind, asta înseamnă că cineva are nevoie de el? Deci, vrea cineva să existe? Deci, cineva numește aceste scuipatoare o perlă?

Ordin pentru armata de art. Târgul bătrânilor brigăzii este același truc. Tovarăși! La baricade! - baricade de inimi și suflete.

Cei care s-au așezat la o întâlnire. De îndată ce noaptea se transformă în zori, văd în fiecare zi: cine este la conducere, cine este în cine, cine este la conducere, cine este în poiană, oamenii se împrăștie în instituții.

scuze . eu, tovarășe Kostrov, cu spațialitatea inerentă a sufletului meu, că voi risipi o parte din strofele alocate Parisului pe versuri.

Rusia. Iată-mă, un struț de peste mări, în pene de strofe, metri și rime. Încerc să-mi ascund capul, prostule, în penajul soneriat e o explozie.

Pentru mine, iubitul meu. Patru. Greu ca o lovitură. „Ce este al Cezarului este al Cezarului, al lui Dumnezeu este al lui Dumnezeu.” Unde ar trebui să meargă cineva ca mine? Unde este pregătit bârlogul meu?

Secretul tinereții. Nu, nu acei „tineri” care, înghesuiți într-o peluză și într-o barcă, încep să-și clătească gâtul cu vodcă în mijlocul scârțâitului și zgomotului. Nu, nu acei „tineri” care, în nopțile bune de primăvară, deformau de moda hainelor lor, mătură bulevardele cu fundul clopot.

Serghei Yesenin. Ai plecat, după cum se spune, într-o altă lume. Golul... Zboară, prăbușindu-se în stele. Nici un avans pentru tine, nici bere. Sobrietate. Nu, Yesenin, asta nu este o glumă.

Povestea Scufiței Roșii. A fost odată ca niciodată un cadet. Cadetul purta o șapcă roșie. În afară de această șapcă pe care a primit-o cadetul, nu era nimic roșu la el.

Vioara si putin nervos. Vioara smuci, implorând și brusc a izbucnit în plâns atât de copilăresc încât toba nu a mai suportat: „Bine, bine, bine!”