Tiek daug. Daugelis žmonių klausia: „Kontrabosas - kas tai? Tai muzikos instrumentas, panašus į didelį smuiką ar violončelę. Ji turi savo ypatybes. Pavyzdžiui, jis labai skiriasi nuo kitų instrumentų. Jis dažnai įtraukiamas į džiazą grojančias grupes. Žmonėms, gyvenantiems posovietinėje erdvėje, kontrabosas išlieka vakarietišku instrumentu, kuris priklauso svetimai kultūrai. Tai nėra labai įprasta.

Įrankio ypatybės

Apie kontrabosą dažnai galima išgirsti, kad violončelė turi tą patį įrenginį. Tiesą sakant, instrumentai atrodo panašiai, tačiau orkestre ar grupėje jie turi visiškai skirtingus tembrus ir paskirtį. Dauguma šiuolaikinių kontrabosų turi keturias stygas, o naudojami orkestruose gali turėti penkias ar tris stygas.

Kontraboso paskirtis – suteikti boso skambesį bendrai harmonijai.
Kartais kalbama apie kontrabosą (jau žinome, kas tai yra): tai nelabai reikalingas instrumentas, naudojamas tik simfoninio orkestro pasirodymams. Tai visiškai klaidinga nuomonė. Kontrabosas naudojamas ansambliuose, grojančiame džiazo, psichobilio ir kt. Kartais jis naudojamas pakeisti bosinę gitarą.

Žaidimo technika

Supaprastintame paaiškinime galima išgirsti apie kontrabosą, kad toks prietaisas yra didelis smuikas. Išties, nepaisant įspūdingo dydžio (instrumentas gali siekti dviejų metrų aukštį), juo grojama lanku. Šiuo atveju naudojama speciali technika, kai lankas pakabinamas. Dėl instrumento dydžio ir stygų išdėstymo ant jo muzikantas turi gana ribotą techniką. Kontrabosu neįmanoma atlikti sudėtingų pasažų, groti gamą ir atlikti greitus šuolių.

Džiaze ir gimininguose žanruose šiuo instrumentu grojama slap arba pizzicato metodu – stygos plėšomos pirštais taip, kad išgirstų blankius, būdingus spragtelėjimus. Šiuo atveju instrumentas nustato kompozicijos ritmą ir gali būti naudojamas ansambliuose, kuriuose nėra būgnų.

Kur rasti kontrabosą?

Jei dažnai nesilankote simfoninio orkestro ar džiazo grupių pasirodymuose, tai veikiantį instrumentą galima pamatyti koncertų įrašuose ar filmuose. Visų pirma galite žiūrėti filmą „Kai kam patinka karšta“. Ją vaidino viena pagrindinių veikėjų, apsirengusi moterimi. Stambiu planu galima pamatyti jį naudojantį džiazui būdingą pizzicato techniką.

Kontrabosas – instrumentas, kuris, galima sakyti, šlovino suomių kvartetą Apocalyptica. Tai viena garsiausių šiuolaikinių grupių, naudojanti violončeles ir kontrabosą, kurianti roko atlikėjų dainų koverines versijas. Grupė dažnai groja klasiką. Kontrabosą galima išgirsti suomių kvarteto Edvardo Griego kūrinio „Kalnų karaliaus urve“ versijoje. Šiuo atveju muzikantai naudoja grojimo su lanku techniką.

KONTRABOSAS

ISTORIJA IR METODAI

Patvirtino Personalo ir ugdymo įstaigų biuras

SSRS kultūros ministerija

kaip mokymo priemonė muzikos universitetams

LEIDYBA "MUZIKA" MASKVA 1974 m

Redaktorius-kompiliatorius B.V. DOBROKHOTOVAS

Kuriant vadovėlį „Kontrabosas. Istorija ir metodika“ dalyvavo:

Azarkhin R.M.

Modernus solinis kontraboso grojimas. Iš atlikėjos patirties

Dobrokhotov B.V.

Kontraboso atsiradimas ir raida. Spektaklis, pedagogika, literatūra: XVIII-IX a. (kartu su Savčenko N. V.). Sovietų kontrabosininkai (kartu su I. V. Savčenko).

Vardų rodyklė

Kusevitsky I.A.

Spektaklis, pedagogika, literatūra: skyrius apie S.A. Koussevitzky

Rakovas L.V.

Spektaklis, pedagogika, literatūra: skyrius apie XX amžiaus užsienio kontrabosininkus. Kontrabosas šiuolaikiniame orkestre ir ansamblyje. Pedagoginis darbas kontraboso klasėje.

Kūrinių kontrabosui sąrašas

Savčenko N.V.

Spektaklis, pedagogika, literatūra: XVIII-XIX a. (kartu su Dobrokhotov B.V.). Sovietų kontrabosininkai (kartu su B. V. Dobrokhotovu)

Khomenko V.V.

Kontraboso technikos pagrindai

Šis vadovas skirtas kontraboso grojimo istorijai ir metodams, taip pat pateikiama informacija apie išskirtinius praeities ir dabarties kontrabosininkus.

Skirta dėstytojams, muzikos universitetų studentams ir plataus spektro

© Leidykla „Muzika“, 1974 m

IŠ REDAKTORIAUS

IN Šiandien neabejotini ryškūs pasiekimai grojimo kontrabosu mene, atlikime ir pedagogikoje. Dar labiau gaila, kad beveik neturime literatūros apie kontrabosą. Jaunieji muzikantai tik iš dalies gali susipažinti su kontraboso meno istorija klausydami bendrojo kurso styginių ir lankų atlikimas. Kalbant apie grojimo kontrabosu techniką, čia studentams paprastai atimama galimybė palyginti skirtingas pedagogines kryptis ir įgyti tam tikrų teorinių žinių.

Norėdami užpildyti šią spragą, kilo mintis sukurti kolektyvinį istorijos vadovą

Ir Grojimo kontrabosu metodai. Dauguma vadovo autorių yra kontrabosininkai: N.V. Savčenko, V.V. Khomenko, L.V. Rakovas, R.M. Azarhinas; apie garsų muzikantą S.A. Koussevitzky pasakoja jo sūnėnas I.A. Koussevitzky.

Tarp to meto muzikos atlikimo istorijos medžiagos buvo tik

tik vienas specialiai šiam klausimui skirtas kūrinys yra F. Warneke knyga „Kontrabosas“, išleista 1909 m.1 Warneke surinko daug medžiagos apie instrumento istoriją, pateikė įvairių konservatorijų kontraboso klasių studentų sąrašus ir informaciją apie kai kurie kontrabosininkai. Ypač vertingi skyriai apie kontraboso meno pradininkus – Dragonetti ir Bottesini. Warnecke buvo jaunesnis Bottesini amžininkas, girdėjo jį grojantį ir bet kuriuo atveju bendravo su žmonėmis, kurie artimai pažinojo šį puikų kontrabosininką. Kalbant apie Dragonetti, Warnecke gimimą nuo šio puikaus virtuozo mirties skiria tik dešimt metų. Legendos apie jį dar buvo labai šviežios tuo metu, kai Warnecke pradėjo kurti savo knygą.

Per daugiau nei šešiasdešimt metų nuo knygos išleidimo ji iš esmės paseno. Be to, pažymime, kad ši Vokietijoje išleista knyga nėra išversta į rusų kalbą ir šiuo metu yra bibliografinė retenybė. Pateikiame atskiras Warneke knygos citatas I.F. Gertovičius.

Taip pat vertingos informacijos yra įvairiose muzikinėse enciklopedijose ir muzikos istorijos kūriniuose, įvairiose „Kontraboso mokyklose“.

Kruopštus išlikusios vaizdinės medžiagos tyrimas ne vienu atveju padėjo pakoreguoti iki šiol instrumentų studijose priimtas datas, ypač kontrabosinių smuikų atsiradimo laiką, taip pat išsiaiškinti atlikimo pobūdžio problemas, pvz. S. A. dešinės rankos padėties principas. Koussevitzky. Iliustracijų albume kai kurie kontrabosininkų portretai šioje knygoje publikuojami pirmą kartą.

IN Vadove yra du skyriai: istorija ir metodika. Pirmoji vadovo dalis pradedama esė, kurioje atsekama kontraboso ir jo lanko atsiradimo ir vystymosi istorija. Toliau išryškinamos performanso, pedagogikos, grožinės ir mokomosios literatūros problemos nuo XVIII amžiaus iki šių dienų, didžiausių meistrų veikla, palikusi pastebimą pėdsaką įvairiose kontraboso meno srityse. Didžiausias dėmesys skiriamas solinio kontraboso įkūrėjams - Dragonetti, Bottesini ir iškiliam rusų muzikantui - Koussevitzky.

Speciali esė, užbaigianti istorinę knygos dalį, skirta kontraboso vaidmeniui šiuolaikiniame simfoniniame orkestre, ansamblyje, pop ir liaudies orkestruose. Priede pateikiamas kūrinių kontrabosui sąrašas.

Antrąją vadovo dalį sudaro trys kūriniai, nuosekliai atskleidžiantys įvairius kontraboso technikos aspektus: gamybos pagrindus, mokytojo vaidmenį organizuojant ugdymo procesą, patirtį naudojant naujas virtuozinio grojimo technikas.

1 Warnecke Friedrich. Der Kontrabasas. Seine Geschichte und seine Zukunft, Probleme und deren Lösung, zur Hebung des Kontrabaßspiels Hamburg .

Pastebėkime, kad šio kūrinio rengimas patraukė daugelio muzikantų dėmesį. Vertingų duomenų gauta iš kontrabosininkų ir muzikologų iš daugelio šalių: Vengrijos, Lenkijos, Čekoslovakijos, Bulgarijos, Rytų Vokietijos, Vokietijos, Prancūzijos, Anglijos, Italijos, JAV, Meksikos. Budapešto profesorius Lajosas Montagas rengia platų kontrabosininkų žodyną. Šis darbas dar nepaskelbtas, tačiau mūsų prašymu profesorius Montagas maloniai padėjo patikslinti kai kuriuos faktinius duomenis. Svarbią informaciją iš JAV pranešė S.A. našlė. Koussevitzky. Atsiliepė ir muzikos bibliotekos bei archyvai; pavyzdžiui, profesorius Napoleone Fanti iš Bolonijos atsiuntė kai kurių Bottesini kūrinių rankraščių mikrofilmus.

Daugelis sovietinių kontrabosininkų teikė reikšmingą pagalbą rengiant vadovą, teikdami vertingus patarimus ir konsultacijas, taip pat pateikė retų natų ir nuotraukų. Redaktorius ir autoriai naudojasi proga padėkoti visiems, padėjusiems rinkti medžiagą šiam darbui, ypač Maskvos, Leningrado, Kijevo ir Tbilisio konservatorijų muzikos bibliotekų vadovui ir darbuotojams, Maskvos ir Leningrado archyvų darbuotojams M.S. Fokinas, M.M. Kurbatovas, L.G. Andrejevas, A.V. Mikhno, F.A. Panasenko, E.V. Stolyarova, O.L. Buslovičius, T.B. Levinojus-Gertovičius, L.R. Gliere, taip pat S.O. Melnikas, šiai knygai padaręs fotografines reprodukcijas.

ESĖS APIE ISTORIJĄ

KONTRABOSAS

MENAI

KONTRABOSŲ IŠVAIZDA IR EVOLIUCIJA

Galbūt nėra nė vieno instrumento, kurio istorija būtų tokia pilna dviprasmybių, kaip kontraboso istorija. Kontraboso ištakos siekia Renesansą. Prie to meto Europoje egzistavusių įvairių bosinių lenktinių instrumentų (bosinių smuikų, bosinių lyrų ir gambų, lirone perfetto) neapsigyvensime, o nagrinėsime tik smuikų šeimą, kurioje iškyla kontraboso pirmtakai.

Altai pasirodė XV amžiuje ir buvo plačiai naudojami Europoje iki XVIII amžiaus vidurio. Smuikų šeima iš pradžių apėmė trijų tipų instrumentus: aukštus, alto ir tenorinius smuikus. Visi viol šeimos instrumentai (išskyrus XVII a. pabaigoje sukurtą viol d'amour) buvo ant kaklo ir, nepaisant dydžio, buvo laikomi vertikaliai prie pėdos.

– „da gamba“ (itališkai gamba reiškia koją).

Pavadinimas „viola da gamba“ buvo priskirtas tik tenoriniam altui. Šis instrumentas buvo altų šeimos „galva“ ir buvo plačiausiai naudojamas solo pasirodyme. Paprastai jis turėjo šešias stygas, tačiau kai kuriuose instrumentuose buvo pridėta septintoji - apatinė A. Tenoro alto da gamba kvarto-terto derinimas:

Vėliau už aukštaūgius, alto ir tenorinius smuikus XVI amžiuje buvo prisimintas dar vienas šios giminės atstovas – didysis bosinis viol da gamba (Violone)1.

Šis įrankis aprašytas daugelyje darbų2. Jo dizainas ir matmenys yra tiksliai žinomi. Smuikas savo forma buvo identiškas tenorui viola da gamba, bet viršijo kūno ilgį 1820 cm. Smuikas turėjo šešias stygas ir šešias ar septynias stygas, surištas aplink kaklą ir kaklą. Violončelė buvo pastatyta žemiau tenoro gamba. Čia yra keturios smuiko derinimo parinktys:

Šis instrumentas beveik pirmą kartą prasiskverbia į kamerinės muzikos lauką vienoje pirmųjų A. ir J. Cimų sonatos (1610), vėliau naudojamas kaip bosas smuiko sonatose ir siuitose, taip pat trio sonatose. daugelio muzikinio baroko epochos kompozitorių (XVII – XVIII a. vidurys). Lenktinių instrumentų su žema tessitūra atsiradimas gali būti siejamas su basso continuo technika, kuri atsirado jau XVI amžiaus pabaigoje. Kai tik boso balsas muzikoje įgavo savarankišką melodinį išraiškingumą ir tapo pagrindiniu ansamblio atrama, kompozitoriams ėmė reikėti stiprinti ir gilinti jo tembrą. Tai lėmė ir kito alto šeimos atstovo – kontraboso – pasirodymą.

1 Violone arba Violono – itališkai. didinamoji žodžio Viola forma.

2 Kinsky G. Musikhistorisches Museum von Wilhelm Heyer Kelne. Katalogas, zweiter Band, Zupfund Streichinstrumente. Coln, 1912; Struvė B. A. Smuikų ir smuikų formavimosi procesas. M., 1959; ir kiti.

Visi instrumentiniai tyrimai rodo, kad jis buvo pastatytas XVI amžiaus pabaigoje. Tačiau anksčiausiai šį instrumentą pavaizdavo garsus Venecijos dailininkas Paolo Veronese (1528-1588): jo paveiksle „Vedybos Kanoje“ (1563) centre pavaizduota grupė svarbiausių Venecijos menininkų, grojančių įvairius miuziklus. instrumentai. Sėdėdamas Ticianas groja didžiuliu kontrabosu. Taigi akivaizdu, kad instrumento išvaizda turėtų būti siejama su maždaug XVI amžiaus viduriu.

Kontrabosinių smuikų įtraukimą į operos orkestrą pirmasis atliko Claudio Monteverdi operoje „Orfėjas“. 1609 metais Venecijoje išleistos partitūros antrajame puslapyje minimi du orkestro kontrabosiniai smuikai.

Pirmąjį, visiškai patikimą kontrabosinių smuikų aprašymą XVII amžiaus pradžioje pateikė vokiečių instrumentų žinovas Michaelis Praetorius (1571-1621). Jo nuomone, smuiko atliekamam boso balso oktavos dubliavimui patartina naudoti kontrabosinius smuikus, kad jis primintų vargonus. Pretorijus toliau nurodo, kad kontraboso smuiko partijose Fa klavišas buvo dedamas ne ketvirtoje, o trečioje lazdos eilutėje, o apatinės natos buvo parašytos oktava aukščiau už jų skambesį. Taigi jau XVII amžiaus pradžioje formavosi kai kurie šiuolaikinio kontraboso partijos užrašymo elementai.

Kontrabosas turėjo penkias, rečiau šešias stygas. Akivaizdu, kad vis plačiau paplito penkių stygų instrumentai, kurie, pasak Pretorijaus, turėjo tokį derinimą:

Prancūzijoje šios stygos gavo tokius pavadinimus: pirmoji – voveraitė (dainuojanti), antroji – secondo, trečioji – tierce, ketvirtoji – quatre, penktoji – burdonas (pažodžiui – kamanė).

Čia yra trijų violų šeimos žemų tesitūros atmainų dydžių lentelė (kartu su kontrabosiniu smuiku palyginimui pateikiame ir šiuolaikinio kontraboso dydžius):

	Įrankio pavadinimas	Bendras ilgis
	Mažas bosinis altas da gamba
	(tenoras altas da gamba)
	Didelis bosinis smuikas taip
	gamba (smuikas)
	Kontrabosas altas da gamba
	Kontrabosas

Tiesioginis kontraboso pirmtakas buvo kontrabosinis smuikas, maždaug tokio pat dydžio kaip jam. Nuėmus vieną apatinę šio penkių stygų instrumento stygą, gaunamas keturių stygų kontraboso derinimas.

Labai svarbi Pretorijaus žinia, kad jau jo laikais buvo stengiamasi palengvinti grojimą kontrabosiniais smuikais, įdiegiant įvairius mechaninius įrenginius. Pretorijus sako, kad dėl didelio šių instrumentų dydžio plonos stygos retai atlaikydavo įtampą. Plonų stygų ilgiui sumažinti vienas Prahos muzikantas užsakė šešių stygų kontrabosinį smuiką, kurio stovas buvo pastatytas ne statmenai stygoms, o įstrižai. Dėl to stygos iš apačios į viršų buvo palaipsniui trumpinamos (išorinių stygų ilgio skirtumas buvo maždaug 30,5 cm), o raišteliai buvo nevienodo ilgio, todėl pirštams buvo sunku dirbti. Todėl apačioje, beveik kaklo gale, buvo pagaminti šeši raktai, prie kurių buvo pritvirtintos storos žalvarinės vielos, spaudžiančios norimą fretą.

Panašų mechanizmą mini ir kita XVII amžiaus tyrinėtoja Maren Mersenne. Jo aprašytas mechanizmas turėjo aštuonis raktus, kurių kiekvienas buvo pažymėtas raide; „Todėl tie, kurie neskaito muzikos pagal natas, išskiria juos raidėmis“, – rašė jis.

Nepaisant to, kad Pretorius ir Mersenne aprašymuose nurodytas skirtingas raktų skaičius, šio įrenginio esmė ta pati. Čia matome mechanizmo, kuris šiandien naudojamas žemos E eilutės diapazonui išplėsti iki ar net, užuomazga.

Kontraboso smuikui pirštais sukite kaiščius
arba kumščiu dėl stiprios storų stygų įtempimo tai buvo
visiškai neįmanomas ir todėl šiam tikslui
Jie naudojo specialią svirtį. Šio dizaino
svirtis aiškiai matoma kontraboso atvaizde
altas, patalpintas į Pretorijaus knygą (žr. 1 pav.).
Iš Pretorijaus aprašymo tai sužinome jau pradžioje
Šiems dideliems instrumentams jie sugalvojo XVII a
primityvūs mechaniniai kaiščiai	su pavara
ratai. Galiausiai, maždaug XVII amžiaus viduryje,
atsirado dar vienas svarbus išradimas: kad nedarytų
žemos žarnos stygos yra pernelyg storos, jos tapo
apvyniotas varine viela, todėl tai buvo daug lengviau
Tikrai nuostabu, kad kontrabosiniai smuikai
kartu su instrumentais egzistavo ilgą laiką
smuiko šeima. Tai galima paaiškinti tuo, kad su
naujos lankomųjų instrumentų šeimos atsiradimas –
smuiko šeima, problema sukurti labai
tobulas soprano instrumentas buvo iš karto
Buvo atlikti įvairūs eksperimentai, kurių kulminacija buvo kūryba
klasikinio tipo violončelė (jos galutiniai matmenys
o proporcijos buvo nustatytos tik pirmajame
XVIII a. dešimtmetis, Antonio Stradivari). Prieš
vadinamas „bažnytiniu bosu“ – tokio tipo instrumentas
violončelės yra labai didelės, žemos, storos
tembras2. Nepaisant savo tembro tankumo, bažnyčia
bosas, kaip aštuonių pėdų instrumentas, negalėjo visiškai
patenkinti daugelio neatidėliotinus poreikius
kompozitoriams reikia oktavos padvigubinimo boso

1 Mersenne jūrų pėstininkas. Harmonie universelle contenant la theorie et la pratique de la music... Chez Sebastien Cramoisy. Paryžius, 1936, p. 190.

2 Forma, pagrindinėmis dizaino ypatybėmis ir struktūra šis instrumentas yra identiškas įprastai violončelei, tačiau viršija savo korpuso ilgį. 6-15 cm.. Ant ne itin didelio bažnytinio boso plačia ir lanksčia kairiąja ranka muzikantas galėjo groti violončelės pirštu (pvz., F. Servaisas); Didesniuose instrumentuose buvo naudojamas kontraboso tipo pirštavimas. Bažnytinis bosas dažniausiai grodavo paprastą boso partiją ansambliuose ir orkestruose. Bet jei pažodžiui visi orkestriniai instrumentai (įskaitant tokį didžiulį ir sudėtingą instrumentą kaip kontrabosas) turėjo ir solinę literatūrą, tai kodėl nepagalvojus, kad panaši situacija buvo ir su bažnytiniu bosu? Tada išryškės kai kurių Pichl, Wanhal, Dittersdorf koncertų instrumentinė priklausomybė. Šių kūrinių analizė rodo, kad jie buvo skirti instrumentui su kvintuoju derinimu, kuris turėjo viršutinę A stygą ir, greičiausiai, skambėjo ta pačia oktava, kurioje buvo notifikuota jo partija. Toks bosinis instrumentas XVIII a. galėjo būti tik bažnyčios bosas. (Ar tai nebuvo tas pats bažnyčios bosas arba, kaip Dragonetti pavadino, „labai didelė violončelė“, kurį jis grojo originalaus Bethoveno kūrinio registre?)

balsas. Šį vaidmenį galėjo atlikti tik kontrabosas. Tačiau kartu su smuikų šeima smuikas jau buvo aiškiai neorganinis, visų pirma todėl, kad turėdamas didesnį stygų skaičių, jis buvo žymiai prastesnis už kitus instrumentus, ypač violončelę. Taigi atsirado poreikis naujo, skambesnio šešiolikos pėdų lankinio instrumento. Ši problema buvo išspręsta sukūrus kontrabosą, kuris, kaip ir visi kiti smuikų šeimos instrumentai, turėjo tik keturias stygas.

Šiuolaikinis kontrabosas atsirado XVII amžiaus viduryje. Kaip šmaikščiai pažymėjo vokiečių instrumentalistas Kurtas Sachsas, kontrabosas yra „perbėgėjas“ iš smuikų šeimos į smuikų šeimą. Iš tiesų, kontrabosuose išliko daug išskirtinių smuikui būdingų bruožų. Plokščia nugara su pasvirusiu viršumi, švelnūs „pečiai“, minkšti, buki kampai – visa tai yra grynai alto bruožai1. Tačiau kartu su tuo buvo atlikti reikšmingi kaklo ir kaklo dizaino pakeitimai. Jie tapo siauresni nei smuiko, nes instrumentas gavo tik tris ar keturias vietoj šešių stygų. Taip pat dingo ir smuikų šeimos instrumentų įtaka. Rezonanso skyles skliausteliuose pakeitė smuiko tipo f skylės2.

Keturių stygų kontraboso išradimo garbė priskiriama italų instrumentų kūrėjui Michele Todini (1616-1690). 1676 m. Todini Romoje išleido nedidelę knygą „Galleria armonica“, kurioje save pavadino „didžiojo smuiko, vadinamo kontrabosu, išradėju“. Yra duomenų, kad tais pačiais metais jis pristatė šį instrumentą romėnų orkestrui ir padarė puikius kontrabosus. Matyt, būtent Todini iš tiesų pirmasis padarė reikšmingų kontraboso smuiko pakeitimų: pašalino šliaužtinukus ir įdiegė keturių stygų sistemą, kuri išliko iki šių dienų.

Nuostabius kontrabosus Italijoje gamino daugybė iškilių smuikininkų: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, Galliano, Grancino, Guarnerių šeimų atstovai ir kt.

Mechaninių kaiščių naudojimas suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant kontraboso grojimą. Berlyno instrumentų gamintojas Carlas Ludwigas Bachmannas, norėdamas palengvinti kontraboso stygų derinimą, 1778 m. prie medinio kaiščio pritvirtino nedidelį sraigtu varomą krumpliaratį. Ilgą laiką būtent Bachmannas buvo besąlygiškai laikomas mechaninių kaiščių išradėju. Tačiau Tbilisyje yra itališkas kontrabosas su mechaniniais derintuvais, kuriuos tais pačiais 1778 m. pagamino meistras iš Vincenzo (Italija) Carlo Morelatti. Morelatti yra Bachmanno amžininkas, todėl sunku nustatyti, kuris iš jų pirmasis pradėjo gaminti tokius kaiščius. Be to, kaip minėjome, jau Pretorijus XVII amžiaus pradžioje aprašė maždaug tuos pačius mechaninius kaiščius, naudotus kontrabosiniams smuikui derinti.

Nemažai šaltinių nurodo, kad pirmą kartą kontrabosas orkestre buvo panaudotas Italijoje. Ankstyviausi dokumentiniai įrodymai datuojami 1699 m., kai kompozitorius D. Aldrovandini kontrabosą įtraukė į savo operos Aleksandrijos Cezaris, parašytos Neapolio teatrui3, partitūrą. Netrukus po to, apie 1706 m., Prancūzijoje didysis lošėjas ir pagrindinis kompozitorius Marinas Marais savo operoje Alkionė panaudojo kontrabosus.

Tačiau šie pirmieji bandymai liko pavieniai. Muzikinio baroko epochos orkestre boso balsą ilgą laiką atliko violončelės, bažnytiniai bosai ar smuikai, oktavos dubliavimui kartais būdavo įtraukiami kontrabosiniai smuikai.

1 Vėliau, jau XVIII amžiuje, kai kurie italų meistrai, akivaizdžiai veikiami smuikų šeimos instrumentų, gamino kontrabosus su išgaubtu dugnu.

2 F-skyles ant daugelio smuikų atsirado labai tolimoje eroje. Muzikos instrumentų muziejuje Poznanėje yra Marcino Grobliczo Krakowskio gambos (XVI a.) su f-skylės formos rezonansinėmis skylėmis. To paties laiko Gasparo da Saló „kontrabosai“ yra konvertuoti iš kontrabosinių smuikų, tačiau turi ir originalių f skylučių.

3 Kai kuriuose šaltiniuose nurodomos kitos šios gamybos datos – 1700 arba 1701 m.

Atkreipkime dėmesį į labai nuostabų faktą. Žodis „violone“, iš pradžių (nuo XVI a. antrosios pusės) reiškė didelį bosinį viol da gamba, vėliau (nuo XVII a. paskutinio ketvirčio) buvo tapatinamas su nauju instrumentu – kontrabosu. Italijoje kontrabosas pradėtas vadinti Violone, Anglijoje – kontrabosu, Prancūzijoje – Contrebasse, m.

Vokietija – der Kontrabass1.

Taigi itališkas terminas Violone baroko epochoje galėjo reikšti du instrumentus – didįjį bosinį viola da gamba ir kontrabosą. Terminų dviprasmiškumas sukėlė nemažą painiavą sprendžiant, kokį instrumentą to laikmečio kompozitorius turėjo omenyje, pavadinęs jį Violone.

Atsakymą galima pateikti tik kruopščiai išanalizavus šių instrumentų partijas. Tyrinėdami pagrindinių XVII amžiaus pabaigos - XVIII amžiaus pirmosios pusės kompozitorių kūrinius, galime padaryti neabejotiną išvadą, kad instrumentas, kurį jie vadino „smuiku“, paprastai buvo ne šešiolikos pėdų, o aštuonių pėdų ilgio. Taigi vienoje iš savo partitūrų D. Buxtehude (apie 1637-1707) nurodo galimą instrumentų pakeitimą: „smuikas arba fagotas“. Kitas dažnai randamas derinys yra „violone arba viola da gamba“. A. Corelli (1653-1713) sonatose akompanimentas nurodomas: „Violone e(o) cembalo“2. Žinoma, kad šią partiją violončele dažnai atlikdavo Corelli draugas, garsus violončelininkas Franciscello.

IN Tokiais atvejais neabejotina, kad aštuonių pėdų instrumentas, tai yra skambantis jo notacijos oktavoje, tessituroje visada buvo pakeistas panašiu.

IN Buxtehude Sonatoje viola da gamba ir smuikui su klavesinu smuiko partijos atlikimas oktava žemesnis už raštą suardo griežtai išmatuotą polifoninę muzikos raidą, sukuria ryškų vieno balso atskyrimą nuo kito. Pastebėtina, kad smuiko partija išdėstyta gana aukštame registre (toks pat kaip ir viola da gamba partija):

Ypatingų neaiškumų kyla tiriant I.S. Bachas, kuriame numato violončelės dalyvavimą. Iš muzikos matyti, kad bosinis instrumentas, naudojamas, pavyzdžiui, Brandenburgo koncertuose, pavadintas smuiku, turėjo žemesnę A kontraoktavos stygą. Pastebėtina, kad Šeštojo Brandenburgo koncerto partitūroje Bachas ne kartą rašo B-plokštes kontraoktavas:

Jei Bacho smuiką laikysime instrumentu, grojančiu oktava žemiau nei jo partijos rašymas, tai B-plokšte subrangos sutartinė negalėtų būti grojama jokiais mums žinomais lankstiniais instrumentais. Be to, kai ši partija grojama šešiolikos pėdų (skamba oktava žemiau notacijos) instrumentu, pavyzdžiui, šiuolaikiniu kontrabosu, susidaro neįprastas balsas su paeiliui skambančiomis paslėptomis oktavomis boso balsuose (violončelės ir violončelės partijos). ). Galiausiai antroje Koncerto dalyje galima pastebėti nebūdingą, Bachui nebūdingą boso balsų (atliekančių identiškas muzikines partijas) skirstymą į dvi oktavas. Tai pasakytina ir apie finalą, kur dvi gambos unisonu atlieka vieną frazę, po kurios ta pati frazė bosuose skamba oktavą (tai visai įmanoma), kitur – dviem oktavomis (tai yra visiškai neįtikėtina).

Visa tai rodo, kad, kaip ir daugelis kitų to meto kompozitorių, smuikas šeštajame Brandenburgo koncerte reiškė didelį bosinį viol da gamba, skambantį ta pačia oktava, kurioje buvo notifikuota jo partija. Boso gambos tembras buvo

1 Lotyniškas žodis contra reiškia instrumentą, grojantį kontraoktavos garsus.

2 "Smuikas ir (arba) cimbolas".

Nors jis kilo iš senovinių bosinių smuikų arba smuiko. Smuikas skambėjo oktava žemiau nei violončelė, turėjo šešias stygas ir fretus. Pirmieji kontrabosai pasirodė XVI a. Jie turėjo penkias stygas ir kvintąjį derinimą (šiuolaikinis ketvirtasis derinimas įsigalėjo tik XIX a. antroje pusėje). Keturių stygų kontrabosas buvo išrastas XVII amžiaus viduryje. Jo išradimo garbė priklauso italų meistrui Michele Todini, gimęs 1625 metais Salucuose (Pjemontas) ir dirbęs Roma. Italijoje ir Vokietijoje tokie kontrabosai paplito XVIII amžiaus pradžioje. Maždaug tuo pačiu metu kontrabosai tapo orkestrų dalimi. Tiesa, tada jie dar buvo labai reti. Pavyzdžiui, Paryžiaus operoje buvo tik vienas kontrabosas, kurį grojo tik ypatingomis progomis ir tik išskirtiniai muzikantai.

XVIII amžiaus antroje pusėje kontrabosas tapo privalomu orkestro nariu. Plačiai jį naudoti imta ypač po operos reformos. H.V. Gluckas(1714-1787). 1757 metais F. Gossecas į orkestrą įvedė antrą kontrabosą. Po dešimties metų, operos „Ernelinda“ premjeros dieną, F. Philidor į orkestrą įvedė trečią kontrabosą. Laikui bėgant jų skaičius padidėjo iki aštuonių. Būtent toks instrumentų skaičius dažniausiai patenka į šiuolaikinį simfoninį orkestrą, nors kartais naudojami 9 ar net 10 kontrabosų.
Šiuolaikinio kontraboso matmenys nebuvo nustatyti iš karto. Ilgą laiką po jų išradimo buvo maži, vadinamieji „kameriniai“ arba „bažnytiniai“ bosai - šiuolaikinės violončelės ir kontraboso kryžiaus dydžio. Būtent tokiam instrumentui buvo skirtos, pavyzdžiui, kūriniuose esančios boso partijos Haydnas, Mocartas ir kiti to meto kompozitoriai.

Priemonės tobulinimo procesas paskatino meistrus keisti jo matmenis. Kai kurie iš jų net perdėjo kontraboso dydį ir dažnai gamindavo milžiniškus instrumentus, dvigubai didesnius už šiuolaikinius. Laikas parodė, kad visi jie pasirodė neperspektyvūs ir rado savo vietą tik muziejuose ir kolekcijose. Šiuolaikiniai keturių ir penkių stygų kontrabosai pasirodė patogesni, todėl paplito.
Puikius kontrabosus pagamino meistrai Gaspar da Salo, Magini, Amati, Testore, Ruggieri, Guarneri, Gabrieli, Arjuso, Galliano, Grancino, Otto ir kt.

Gana plačiai paplitusi mintis, kad kontrabosas yra išskirtinai žemas, grubiai skambantis ir techniškai ribotas instrumentas. Ši idėja kilo dėl nevalingo jo dydžio susiejimo su garsu ir techninėmis galimybėmis. Iš tikrųjų iš kontraboso galima išgauti ne tik žemus garsus. Normalus kontraboso diapazonas yra keturios oktavos, tačiau naudojant harmonikas galima pasiekti žymiai aukštesnes natas. Kontraboso garso charakteris dažniausiai yra švelnus ir melodingas; Garso galia nedidelė (mažesnė nei smuiko ar violončelės), o techniškai instrumentas gali būti labai lankstus.

Todėl tai, kad kontrabosą (ar kontrabosų grupę) kompozitoriai dažnai interpretuoja kaip solinį melodinį instrumentą, prilygstantį kitiems soliniams orkestro instrumentams, tačiau besiskiriantį nuo jų ypatingu, būdingu tembru, nėra atsitiktinis. Juk kontrabosas geba išreikšti pačias įvairiausias nuotaikas ir vaizdus. Čia yra devintosios simfonijos rečitatyvo oratorinis patosas Bethovenas, ir tragiški Šeštosios simfonijos bei „Manfredo“ vaizdai Čaikovskis, ir švelnus Forellen kvinteto lyrizmas Šubertas, ir „Šeherezados“ virtuoziškumas Rimskis-Korsakovas.

Novatoriški kompozitoriai, gerai išmanantys orkestrą ir jo instrumentus, pavyzdžiui, R. Straussas, Stravinskis, Prokofjevas, Šostakovičius, savo kūriniuose naudoja visus kontraboso registrus, nors tomis pačiomis natomis, atrodytų, galėtų groti altai, violončelės ir net smuikai.

Solo ir orkestro atlikimas kontrabosu išgyveno ilgą formavimosi ir tobulėjimo laikotarpį. Iš pradžių kontrabosas neturėjo individualios partijos orkestre. Kompozitoriai parašė tik boso partiją – „basso continuo“, arba violončelės partiją, kurią kontrabosininkai kiek įmanydami dubliavo, supaprastindami pagal savo galimybes. Tarp orkestro kontrabosininkų buvo ir iškilių muzikantų, kurie violončelės partiją galėjo groti nepalengvindami, visiškai laikydamiesi visų kompozitoriaus nurodymų. Tai tikriausiai yra viena iš gana ankstyvos ir sparčios solinio koncertinio atlikimo kontrabosu kultūros raidos, pagrindinių virtuozų ir koncertuojančių atlikėjų atsiradimo priežasčių. Tie, kurie kelia sau didelius tikslus, pasiekė puikių rezultatų.
Formuojantis ir tobulinant kontraboso meną, reikšmingą vaidmenį suvaidino naujų operos ir simfoninės muzikos kūrinių kūrimas, kur boso liniją kompozitoriai interpretavo giliau, virtuoziškiau ir įvairiau, taip pat atsirado kontrabosas. boso solo, ansamblio ir pedagoginis repertuaras, kurio pagrindu susiformavo kontrabosininkas-orkestras ir kontrabosininkas -solistas.
Laikas mums išsaugojo daugelio kontrabosininkų pavardes, kurių veikla sudarė kontraboso atlikimo istoriją. Tai solistai ir mokytojai, kurie kūrė savo mokyklas, mokymo metodus, turėjo garsių mokinių. Du anksčiausiai mums žinomi vardai Montekleras Ir Saggioni.

Be to, žinome italų kontrabosininkų Pietro Gionetti, Giuseppe Andreoli, Luigi Negri, Antonio Dal'Occa ir kitų vardus. Didžiausias iš jų yra DomenicoDragonetti(1763-1846) – gimęs Venecijoje. 1823 m. Londone atidarius konservatoriją, jis tapo pirmuoju kontraboso profesoriumi. Dragonetti buvo virtuozas. Jis dažnai grojo violončelės partiją kontrabosu Bethoveno kvartetuose. Jo paties kūriniai buvo tokie sudėtingi, kad niekas, išskyrus jį, negalėjo jų atlikti. Dragonetti grojo Gaspar da Salò kontrabosu, pagamintu 1550–1560 m. Šis unikalus instrumentas žinomas kaip „Tarizio“.

Kitas išskirtinis italų kontrabosininkas virtuozas buvo (1823-1889). Jis gimė Kremonoje ir baigė Milano konservatoriją pas prof. L. Rossi. Bottesini su dideliu pasisekimu gastroliavo daugelyje pasaulio šalių. Jis taip pat buvo puikus dirigentas (dirigavo, pavyzdžiui, operos premjerai G. Verdis„Aida“, skirta Sueco kanalo atidarymo garbei). Bottesini taip pat yra kelių operų, ​​kūrinių kontrabosui ir kitų kūrinių autorius.

Tarp vokiečių kontrabosininkų išskiriame Franzas Antonas Pichelbergeris(1740-1810) - Dittersdorfas parašė jam koncertus, o Mocartas sukūrė garsiąją ariją „Per questa bella mano...“ jam ir bosui Gerlui; Džozefas Kempfneris, laikomas pirmuoju kontraboso solistu (XVIII a. pabaigoje kaip solistas koncertavo Paryžiuje, Maskvoje, Sankt Peterburge ir kituose Europos miestuose); Johanas Matthiasas Spergeris– virtuoziškas kontrabosininkas ir kompozitorius, J. Haydno mokinys, pakeitęs jį princo Esterhazy koplyčioje.

Čekijoje susiformavo stipri kontraboso mokykla, kur žinomi Jano Zelenkos, Gabrielio Gerstnerio, Vilemo Jelineko, Antonino Gramso, Antonino Slamos ir kitų vardai. Ryškiausi buvo čekų kontrabosininkai Vaclavas Gausas, Josephas Grabbe'as, Pranciškus Simandlis Ir Gustavas Laska. Jis buvo kilęs iš Čekijos ir Juozapas Rombausekas(1845-1901), kurį laiką dėstė Maskvos konservatorijoje. Tarp jo mokinių buvo ypač Sergejus Koussevitzky, iškilus rusų muzikantas, žinomas ne tik kaip kontrabosininkas, bet ir kaip dirigentas (25 metus vadovavo Bostono simfoniniam orkestrui JAV), kompozitorius ir muzikos bei visuomenės veikėjas (Antrojo pasaulinio karo metais buvo 2011 m. Amerikos ir Sovietų Sąjungos draugystės muzikinė dalis).
Žinoma, laikui bėgant šiose ir kitose šalyse atsirado daug naujų puikių kontrabosininkų.
Rusijoje praėjusio amžiaus viduryje iškilo dvi kontraboso mokyklos – Sankt Peterburgo ir Maskvos.

Sankt Peterburgo konservatorijoje pirmasis kontraboso dėstytojas buvo italas D. Ferrero, jo įpėdinis – V. Ždanovas. Jų tradicijas tęsė V. Bechas, M. Krasnopolskis, P. Uglitskis, vėliau M. Kravčenka, S. Buyanovskis, M. Kurbatovas, P. Veinblatas. Pirmasis kontraboso mokytojas 1866 m. atidarytoje Maskvos konservatorijoje buvo Gustavas Shpekkinas, po kurio kontraboso klasę dėstė Josephas Rombausekas. Vėliau čia dėstė kontrabosininkai V. Proskurninas, A. Miluškinas, V. Zinovičius, A. Astachovas, V. Šestakovas, R. Azarhinas, E. Kolosovas. Nuostabus solistas ir virtuozas Josifas Gertovičius (1887-1953) taip pat buvo Maskvos konservatorijos profesorius.

Bambergas, 2007-08-06

Straipsniai

Šiuolaikinis kontrabosas turi keturias stygas, nors XVII ir XVIII amžių kontrabosai galėjo turėti tris stygas.

Jis turi storą, užkimtą, bet šiek tiek blankų tembrą, todėl retai naudojamas kaip solo instrumentas. Pagrindinė jo taikymo sritis yra simfoninis orkestras, kuriame kontrabosinė grupė atlieka svarbiausią vaidmenį kaip bendro skambesio boso pagrindas. Kontrabosas kartais naudojamas kameriniuose ansambliuose, taip pat džiaze ir kituose žanruose. Psichobilyje vietoj to naudojamas kontrabosas.

Grojimo kontrabosu technikos ir potėpiai tokie patys kaip ir ant, tačiau dėl didelio dydžio ir ne tokios patogios stryko padėties (svoryje) kontraboso grojimo technika yra daug ribotesnė.

Praktiškas kontraboso diapazonas dėl kai kurių grojimo nepatogumų jis yra palyginti mažas: nuo E1 (E kontraoktava) iki E1 (E pirmoji oktava). Solo virtuozinėse kompozicijose naudojami ir aukštesni garsai. Natos rašomos žemųjų dažnių klavišu, o rečiau – aukštųjų dažnių klavišu, oktava aukščiau už tikrąjį garsą.

Kontrabosas grojamas stovint arba sėdint ant aukštos taburetės, padėjus instrumentą priešais save.

Kontraboso derinimo parinktys

Orkestro derinimas kontrabosas – stygos derinamos kvartais (skirtingai nuo kitų lenktinių instrumentų): E1, A1, D, G(E, A kontraoktava, D, G-dur oktava).

Kai kuriuose kontrabosų modeliuose, daugiausia naudojamuose simfoniniuose orkestruose, yra penkta eilutė, sureguliuotas C1(iki priešpriešinės oktavos).

Taip pat yra vadinamasis solo derinimas, kai stygos derinamos tonu aukščiau, naudojamos specialios „solo“ stygos, kurios suteikia grynesnį ir gražesnį tembrą.

Įžymūs kontrabosininkai

• Azarchinas Rodionas Michailovičius
• Bottesini Džovanis
• Volkovas Vladimiras Aleksandrovičius
• Dragonetti Domenico
• Carr Gary
• Koussevickis Sergejus Aleksandrovičius
• Mingusas Charlesas
• Spergeris Johanesas
• Stoll Klausas
• Streicheris Liudvikas

Vaizdo įrašas: kontrabosas vaizdo įraše + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su instrumentu, žiūrėti jame tikrą žaidimą, klausytis jo skambesio, pajusti technikos specifiką.

italų kontrabasas, vokiškas Kontrabasas, prancūzų kalba. kontrabasas, anglų kalba kontrabosas

Didžiausio dydžio (ilgis apie 2 m) ir žemiausio skambesio styginis muzikos instrumentas. Tiesioginis kontraboso pirmtakas buvo kontrabosas viola da gamba su tokiu derinimu:

viduryje pasirodė. XVI a (pirmą kartą pavaizduotas P. Veronese paveiksle „Puota Kanoje“, 1562 m.). Visi R. XVII a italų meistras M. Todini, pašalinęs šio instrumento kaklelyje esančią 5-ąją (apatinę) stygą ir fretus, sukūrė naują 4 stygų instrumentą - K. su derinimu (skamba oktava žemiau už rašybą):

K. pirmą kartą orkestre panaudotas 1701 m. (kitais šaltiniais 1699 m.) komp. G. Aldrovandini poste. jo opera „Aleksandrijos Cezaris“. Tada ilgą laiką K. orkestre beveik nebuvo naudojamas (boso balsą violončelės atliko kartu su kitais žemesnio garso instrumentais - 6 stygų smuiku ar bažnytiniu bosu). Taigi, pavyzdžiui, orkestriniuose kūriniuose. J. S. Bacho partija K. (pavadinta Violone grosso) yra tik „Brandenburgo koncerte“ ir kantatoje „Was mir behagt“. K. nuo vidurio tampa privalomu orkestro nariu. 18-ojo amžiaus Tuo pačiu metu pasirodė ir kontraboso solistai. Šio instrumento naudojimas kaip solo instrumentas yra susijęs su naujo, skambesnio 3 stygų K atsiradimu. Prancūzijoje jis buvo pastatytas kvintomis (oktava žemiau violončelės, bet be apatinės C stygos), Italijoje. ir Anglija ketvirtose (kaip 4 stygų K., bet be žemosios E eilutės). pradžioje – XIX a. Čekijos muzikantai sukūrė naujus grojimo K. metodus, kurie leido naudoti vieną 4 stygų instrumentą tiek orkestriniam, tiek soliniam grojimui. Norėdami sustiprinti garsą grojant solo, Prahos mokyklos atstovai įvedė vadinamąjį „solo derinimą“ (vienu tonu aukštesnį už natūralų).

1850 metais (kitų šaltinių duomenimis, 1848 m.) prancūzai. meistras J. B. Villaume'as pastatė didžiulį K. (aukštis 4 m), kurį pavadino „oktobasu“. Šiuo metu laikas išplėsti asortimentą ir gauti papildomų. Žemesniems garsams (prieš c ir h) naudojamas vožtuvo mechanizmas, kuris „pratęsia“ apatinę stygą, arba 5 stygų instrumentai. K. ypač plačiai naudojamas orkestruose ir ansambliuose. Atlikdami solo ir ansamblyje, dažniausiai groja stovėdami, orkestre – sėdėdami. aukštos kėdės ar taburetės. Iš ser. 20 a K. dažniausiai būna su metalinėmis stygomis. K. rašė J. Haydnas, F. A. Hofmeisteris, I. Spergeris, K. Dittersdorfas, W. Pichlas, J. Vanhalas, A. Capuzzi; modernus kompozitoriai - P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovsky, R. M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev ir kt. Kameriniai opusai. dalyvaujant K. buvo sukurti V. A. Mocartas, L. Bethovenas, I. Hummelis, F. Schubertas, G. Rossini, M. I. Glinka, S. S. Prokofjevas ir kt. Tarp solistų-kontrabosininkų (beveik visi jie yra K. kūrinys K.) - D. Dragonetti, G. Bottesini (Italija), E. Nanni (Prancūzija), E. Madensky (Austrija), I. Prunner (Rumunija), G. Gallignani (Italija), S. A Koussevitzky ( Rusija), SSRS - I. F. Gertovičius, R. M. Azarhinas ir kt. G. Bottesini, V. Hause, I. Grabier, F. Simandl daug prisidėjo prie pedagogikos ir K. , F. Cherny žaidimo metodų kūrimo. , A. Findeisenas, E. Nanni, L. Montagas, A. A. Miluškinas, V. V. Chomenko. Išplėstinių (4 ir 5 pirštų) pirštų nuoseklaus naudojimo klausimą sprendė K. Franke, F. Warnecke, N. V. Savčenko, V. K. Bezdelevas.

Literatūra: Kontrabosas. Istorija ir metodika, M., 1974 m.

B. V. Dobrokhotovas