Praėjusio šimtmečio 60-ieji buvo labai skirtingi, per kuriuos įvyko dramatiški drabužių pokyčiai, o naujų stilių ir dalykų atsiradimas moterų garderobe padarė tikrą revoliuciją. Kai Europa išgyveno sunkius atsigavimo laikus, pasaulinė mada laikinai persikėlė į Ameriką , kuriai europietiška mada visada buvo savotiškas standartas. Tačiau nuo 1950 m Christianas Dioras, savo nauju moterišku įvaizdžiu užkariavęs visą pasaulį, pradėjo prancūziškos mados pozicijų atkūrimo kelią. Praėjusio amžiaus 60-ųjų mada tapo nauju atspirties tašku suvokiant ir suvokiant moteriškumą ir seksualumą.

Iki 60-ųjų Paryžius nebuvo laikomas pasauliniu mados centru. Tačiau per ateinantį dešimtmetį esminė mados struktūra pasikeitė radikaliai. Daugybė galimybių, neatsiejamai susijusių su visomis gyvenimo sritimis, turės didžiulę įtaką, o savitų kultūrų atsiradimas turės reikšmingų pasekmių. Kosmosą užkariavę astronautai tampa kartos stabais , Jurijus Gagarinas ir Valentina Tereškova, britų roko grupė Bitlai, įkurta 1960 m., Didžiojo teatro artistai, daug gastroliavo Vakaruose, Elvis Presley pasaulinę šlovę pelniusią septintajame dešimtmetyje. Laiko dvasia buvo kupina naujų svajonių ir didelių permainų lūkesčių. Mada įgavo naują futuristinę kryptį ir tapo labiau išlaisvinta.

Pasikeitė suknelių kirpimas, o sijonas patyrė didžiausią transformaciją. Po 30 metų trukusio konservatyvaus aprangos stiliaus 60-ieji buvo šioks toks grįžimas į 20-ųjų amžių sandūrą, trumpi kirpimai ir vis mažiau kuklūs drabužiai. Dešimtmečio pradžioje sijonai buvo iki kelių, bet vis trumpėjo ir trumpėjo. Britai netikėtai supyko. Talentingas anglų dizaineris Mary Quant 30-ies nesulaukusi merginas aprengė trumpais sijonais, todėl buvo išrastos moteriškos pėdkelnės, nes vienu metu buvo neįmanoma vaikščioti su kojinėmis ir trumpais sijonais. Šūkis Quant: „Neslėpk savo jausmų!“. Spontaniškas mados demokratizavimas visiškai atitinka naujus audinius. Nailonas ir pėdkelnės tapo tikros laisvės ženklais. Jie atvėrė kelią kitoms sintetinėms medžiagoms. Marija gamino lietpalčius iš PVC, kuris anksčiau buvo naudojamas tik padams.

Barbara Hulanicki- legendinio butiko įkūrėjas Biba, kuri savo karjerą mados srityje pradėjo kaip laisvai samdoma mados iliustratorė įvairiems žurnalams, tokiems kaip „Vogue“ ir „Tatler“. 1964 m. ji atidarė savo parduotuvę Kensingtone, kuri išgarsėjo stilinga dekadentiška atmosfera ir gausiu Art Nouveau bei Art Deco įkvėpimu. Tai tapo žinomų menininkų ir muzikantų susitikimo vieta. Jo svečiai buvo Mickas Jaggeris, „Rolling Stones“, Davidas Bowie, Marian Faithfull ir Cathy McGowan. Parduotuvėje buvo mini sijonėlių, plunksnų boa, veltinio skrybėlių, aksominių kelnių kostiumų ir unisex marškinėlių. Beje, savo karjerą garsioji pradėjo kaip parduotuvės „Biba“ darbuotoja. Parduotuvė Barbara Hulanicki dirbo iki 1976 m.

To meto Paryžius išgarsėjo naujais ir ne mažiau revoliuciniais dizaineriais, tokiais kaip Pierre'as Cardinas, André Courrèges, Yves'as Saint Laurent'as, Emanuelis Ungaro.

Pierre'as Cardinas buvo jauniausias dizaineris, kuris, palikęs Dior namus, atidarė savo parduotuvę Paryžiuje. Jis išgarsėjo dėl savo avangardinio stiliaus ir futuristinių kolekcijų, pagerbdamas kosmoso amžių. Jis teikia pirmenybę geometrinėms formoms, ne visada kreipia dėmesį į moters kūno formą. Jo modeliai kartais atrodo eksperimentiniai ir ne visada praktiški. Dar 1954 metais jis supažindino pasaulį su „burbuline suknele“, kuri, su dideliu abejoniu, gali papuošti bet kurią moterį.

Pirmą kartą Sovietų Sąjungoje apsilankęs 1963 m., Sąjungoje lankėsi bene vienintelis Europos mados dizaineris, turėjęs ryšių su SSRS Pierre'as Cardinas, buvo net KGB vadovybės konsultantas aprangos klausimais. Jis buvo ir tebėra daugelio rusų aktorių, muzikantų, rašytojų ir menininkų geras draugas. Prisimindamas jaunystę, jis kūrė sceninius kostiumus daugeliui sovietinių teatrų. Apranga tokiems spektakliams kaip „Juno ir Avos“, „Ana Karenina“, „Žuvėdra“ yra jo indėlis į sovietinio teatro istoriją. Jo mūza daugelį metų buvo garsioji rusų balerina ir aktorė Maja Plisetskaja, kuri Vakaruose turėjo elegantiškiausios to meto sovietinės moters titulą.

1960-aisiais Cardin pradėjo praktiką, kuri dabar yra įprasta, sukurdama licencijų sistemą. Per šiuos metus pristatytos drabužių kolekcijos visus nustebino pirmą kartą parodydamos drabužių dizainerio logotipą. Jis sukėlė revoliuciją Paryžiaus madoje, paskelbdamas apie „pret-a-porter“ sukūrimą. Iš pradžių mėtė į jį akmenis, paskui visi pasekė jo pavyzdžiu. Cardinas buvo ir tebėra savo imperijos kūrėjas, kūrėjas ir puikus verslininkas, pagrindinis mados pasaulio futuristas, tapęs vėžlių kūrėju ir įvedęs džinsų madą.

André Courrègežinomas dėl savo itin modernaus dizaino. Būdamas 25 metų tapęs statybos inžinieriumi, jis nusprendė eiti į madą. Padirbėjęs keliuose žinomuose namuose, 1961 m. jis atidarė savo mados namus. 1964 metais jis sukūrė kolekciją, atitinkančią naujojo „kosminio amžiaus“ poreikius, netrukus po to rinką užplūdo plastikiniai sijonai ir švarkai, balti batai, akiniai ir apsauginiai šalmai. Pagrindinės aprangos formos buvo geometrinės: trikampiai, trapecijos, kvadratai. Spalvos: metalinė, balta, raudona, geltona ir tt Vaizdas buvo: batai, akiniai ir sijonai virš kelių. Beje, Courrèges'as varžėsi dėl teisės išrasti mini sijoną su Mary Quant. Jo lakoniški ir geometriniai drabužių bruožai įsimylėjo visuomenę ir išplito visame pasaulyje. Savo kolekcijose jis naudojo ne tik įprastus audinius, bet ir plastiką, metalą, PVC. Kolekcijos buvo absoliuti sensacija. Deja, tokie įvaizdžiai labiau tiko jaunoms merginoms nei suaugusioms brangių mados namų klientėms.

Courrèges buvo paveiktas modernios architektūros, technologijų, modernizmo ir futurizmo meno ir dizaino srityse. Jis žinomas dėl tokių kūrinių kaip: kombinezonai, vėjo megztiniai, teniso suknelės, paplūdimio drabužiai. Mažmenininkai perėmė jo geometrines idėjas ir šiek tiek sušvelnino ryškias rūgštines spalvas.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, prancūzų mados dizaineris, vienas didžiausių vardų mados istorijoje. 1965 metais jis kuria garsiąją Mondrian suknelę, kurios dizainą įkvėpė olandų menininko kūryba. Piteris Mondrianas, vienas iš abstrakčiosios tapybos pradininkų. 1960-aisiais jis papildė moterų garderobą tokiais dalykais kaip aptemptos kelnės, aukšti batai, safari striukės vyrams ir moterims, 1967 metais visuomenei pristatydamas savo afrikietišką kolekciją. Gimęs Afrikoje, jis visada jautė nuoširdžius jausmus šio žemyno etninėms grupėms, o tai labai paveikė jo kūrybą. Tačiau žinomiausiu moters įsigijimu galima laikyti smokingą, kuris iki tol buvo tik vyriško tipo drabužis. Tai atsitiko 1966 m. Jis tikėjo, kad su vyriškais drabužiais moteris atrodo daug seksualiau.

1966 metų kolekcija, kurioje smokingas buvo pirmą kartą pristatytas, visuomenėje ir spaudoje buvo sutiktas entuziastingai. Saint Laurent buvo vienas pirmųjų prancūzų kurjerių, nusprendusių nukelti aukštąją madą nuo pjedestalo ir ją demokratizuoti. Kiti mados namai tuo metu taip pat pradėjo ruošti gatavų drabužių linijas. Podiumas jam visada buvo didinga ir žavinga scena. Daugelis to meto divų buvo pasiruošę pirkti jo sukneles, tačiau Yvesas Saint Laurentas niekada nepardavė originalių. Jis gerai išmanė rusų literatūrą ir ne kartą grįžo prie jos savo kūryboje.

„Grožis manęs nedomina, svarbu tik šokas ir pagunda. Yves'as Saint Laurent'as.

Ji toliau kūrė savo aprangą ir Coco Chanel nesustabdant madingų kovų prieš kelių priepuolius. Ji taip pat kaip Balenciaga toliau gamino konservatyvius moteriškus kostiumus.

Pagrindinė to meto forma ir stilius buvo paprastas, tvarkingas ir puošnus. Skrybėlės užleido savo pozicijas ir buvo naudojamos tik ypatingomis progomis. Smailius batus pakeitė buki batai aukštais storais kulnais.

60-aisiais tokie garsūs ir originalūs dizaineriai kaip Paco Rabanne ir Emilio Pucci. Optiniam menui ir psichodelijai skirtos sporto struktūros užsitarnavo reputaciją, kuri yra toli už aukštuomenės ribų. Jo suknelės, tunikos ir paplūdimio drabužiai buvo moterų figūros išlaisvinimo judėjimo dalis, o jo dizainai dabar yra 60-ųjų sinonimai.

Veruška apsirengusi kaip Emilio Pucci

Paco Rabanne 1966 m. atidarė savo namus ir nuo pat pradžių užsiėmė moderniu dizainu. Vietoj įprastų audinių jis drabužius kūrė iš aliuminio ir metalo laužo. Jo dizainai buvo labiau eksperimentiniai, tačiau vis dėlto visiškai atitiko šiuolaikinių moterų poreikius. Tarp jo naujovių buvo besiūlės suknelės, mažo biudžeto vienkartinės suknelės iš popieriaus ir nailono siūlų. Rabanne buvo pirmoji dizainerė, kuri pasikvietė pasirodyti juodaodžius modelius. Savo naujovėmis jis tvirtai įtvirtino savo unikalias pozicijas konservatyvioje aukštojoje madoje, užsitarnavęs „modelio šaltkalvio“ pravardę.

60-ųjų pradžioje įžymybių partnerystė su aukštosios mados dizaineriais buvo įprasta: ir Hubertas de Givenchy, Jackie Kenedy ir Olegas Cassini. Be to, daug žinomų modelių padarė didelę įtaką madai: Twiggy, Gene Shrimpton.

Italijos įmonė Missoni 1962 m., išradęs zigzago formos įvairiaspalvę juostelę, savo veiklą pradėjo dar šeštajame dešimtmetyje. Eksperimentuojant horizontalios juostos buvo pradėtos maišyti su vertikaliomis, palaipsniui pridedant sudėtingas linijas, todėl atsirado originalus zigzagas. Nuo 1963 m. Missoni pradėjo naudoti viskozės maišytus siūlus. 1967 metais kompanija buvo pakviesta į parodą Florencijoje Pitti rūmuose, tačiau ruošiantis buvo pastebėta, kad liemenėlės per daug išsiskiria ir iškraipo paveikslo išvaizdą, todėl Rosita (viena iš įmonės įkūrėjų ) pasiūlė modeliams juos nuimti. Tačiau kadangi audiniai buvo šiek tiek skaidrūs, išlipusios ant podiumo po prožektorių šviesomis merginos atrodė beveik nuogos. Organizatoriai buvo šokiruoti, o vienas iš svečių pasakė: „Ką jie mano, kad Pitti rūmai yra pamišęs arklys? “. Spauda šturmavo šį madų šou, o Missoni buvo pakviestas į Petty tik 1970 m.

1969 m. Missoni susitinka su amerikiečių žurnalo vyriausiuoju redaktoriumi Grand Hotel Romoje. Jai padedant, bendrovė Niujorke surengia savo kolekcijos parodą, po kurios prekės ženklo produktai patenka į Amerikos mažmeninės prekybos tinklą. Architektas Enrico Buzzi projektuoja naują gamyklą ir 1969 m. atidaroma pirmoji Missoni mezgimo gamykla. Šio prekės ženklo stilius ypač atspindi etnines temas gaucho stilius, Ir. Įvairiaspalviai zigzagai patiko visuomenei ir įmonė tęsė sėkmingą veiklą. Sėkmės zigzagas palaikė jaunosios kartos emancipacijos ir laisvės troškimą. „Missoni“ drabužiai buvo patogūs, demokratiški ir neatrodė kaip kitų garsių prekių ženklų rašysena.

Mada SSRS šiek tiek atsiliko nuo Europos mados, o mini sijonai įsitvirtino tik po 1967 m. Kosminės nuotaikos ir bitlemanija kelnių kostiumus daro madingais, tačiau Sąjungoje tai buvo suvokiama labai skaudžiai, nuo tada atrodė, kad tokia moters išvaizda pažeidžia valstybės institucijų etiką. Kelnių mada beveik sinchronizuojasi su mini sijonų mada, o kelnių kostiumo viršus priminė tuniką. Batai taip pat patyrė didelių pokyčių, kurie 60-ųjų pradžioje buvo aštrūs su plonais stiletais. Atsiradus mini sijonams, moterys galėjo avėti aukštus batus, iš pradžių pagamintus iš odos, o vėliau iš plastiko ar blizgios odos. pakaitalas. SSRS jie buvo parduodami 1962–1963 m. Aukštos, didelės apimties šukuosenos su puokštėmis buvo labai populiarios, todėl atsirado turbanų mada, rytietiški galvos apdangalai, po kuriais buvo galima paslėpti stambią galvos struktūrą.

1967 metais Maskvoje pirmą kartą buvo parodyta „House of Chanel“ kolekcija, kuri padarė didelį įspūdį to meto sovietų mados kūrėjams. Nepaisant to, jie nenorėjo užsiimti mėgdžiojimu, o ieškojo savų būdų, kaip plėtoti vidaus madą, kurios viena iš krypčių buvo rusiškų tradicijų ir modernumo derinys. Liaudies kostiumo studija buvo privaloma visiems, todėl tautosakos temų dominavimas buvo atsekamas visuose rinkiniuose. Sovietų mados dizaineriai negalėjo sau leisti prabangos, brangių papuošalų ir ekstravagancijos. Viskas buvo labai ramu ir glausta. Vienas iš pirmaujančių ir kylančių mados dizainerių buvo Viačeslavas Zaicevas,šiandien yra Rusijos mados metras.

60-ųjų viduryje atsirado nauja subkultūra, kuri skelbė save, patraukusi į iki tol visiškai nepopuliarų etninį stilių. Laisvės ir taikos gynėjai Amerikos ir Europos miesteliuose mūvėjo tik džinsus. Jie skelbė tam tikrą filosofiją ir padarė didelę įtaką mados tendencijoms. Plazdantys džinsai, trikotažas, tunikos, rankų darbo aksesuarai ir kt.

Dešimtmečio pabaiga pasižymėjo dar vieno pankų judėjimo atsiradimu, pasižymėjusiu kritišku požiūriu į visuomenę ir politiką. Žymiausias pankų atributas – šukuosena, vadinamasis mohawk. Įspūdinga apranga: odinės striukės, sunkūs batai, suplyšę, dėvėti džinsai buvo nauja ateinančio 70-ųjų išvaizda.

XX amžiaus antroje pusėje atsirado naujas drabužių tipas. Keturi audinio trikampiai tapo bombos sprogimu ir nusipelnė Ramiojo vandenyno atolo, kuriame amerikiečiai atliko branduolinius bandymus, pavadinimo. Atsisakyti viso maudymosi kostiumėlio reikėjo drąsos. Ši mada pradėjo ryškėti po karo, tačiau plačiai paplito ir visuomenės pripažinimo sulaukė tik 60-aisiais. Jaunimas noriai jį priėmė, nes jis atitiko merginų ir ypač feminisčių poreikius. Taip jie paskelbė savo kūno išlaisvinimą.

Keitėsi pasaulis, o kartu ir mada, kuri prasidėjo nuo trumpų sijonų, o dešimtmečio pabaigoje vis labiau įgavo gatvės mados įvaizdį, paklusdama laisvės dvasiai. tapo požiūriu į individualumą, kai kiekvienas norėjo rasti savo įvaizdį, nepaisant socialinio statuso ir piniginėje esančių grynųjų pinigų kiekio.

Ar jums patinka 60-ųjų mada? ka manai apie ji?

60-ųjų muzika JAV ir sovietų žemėje labai skyrėsi – buvo sunku įsivaizduoti, kad tai tikrai tos pačios eros muzika. Rokas slankiojo ir nervinga eisena per visą pasaulį. Buvo pažeisti draudimai ir tradiciniai kultūros pagrindai.

Didžioji ir padori Didžioji Britanija buvo šokiruota, kaip greitai joje pradėjo atsirasti įvairios roko grupės – būtent ji tapo vienu iš dviejų pagrindinių unikalių karštųjų taškų pasaulyje muzikos prasme.

1963 metais Didžioji Britanija pasiūlė pasauliui savo slaptąjį ginklą – keturis vyrukus, dainuojančius paprastas (iš pirmo žvilgsnio!) lyriškas dainas ir grojančius muzikos instrumentais. Tai buvo „The Beatles“, o jų penktasis singlas „I want to hold your hand“ sugebėjo beveik neįmanomą dalyką – išstūmė amerikiečių atlikėjus iš pirmųjų Amerikos topų eilučių! Animals, The Zombies – visi jie tapo pirmosiomis „Britų invazijos“ kregždėmis į pasaulio muzikinę erdvę.

Tuo tarpu Amerikoje iš garažų išlindo tie, kuriems buvo lemta tapti roko muzikos legendomis. Rokas tada buvo vadinamas garažiniu roku – daugiausia dėl to, kad pagrindiniai jo lyderiai buvo tie, kurie dar vakar pasiskolino savo tėvo garažą pirmosioms repeticijoms. Tokioje, atrodytų, kasdienėje aplinkoje gimė tikri hitai, kurie tuomet kankino jaunų ir gana suaugusių melomanų širdis ir sielas.

Alternatyva garažiniam rokui, kaip bebūtų keista, buvo iš jo kilusi muzika. Sudėtingas, daugialypis psichodelinis rokas ir avangardinis rokas – tai kryptys, kurios ilgus metus skendėjo į tuo metu gyvenusių ir jų palikuonių sielas. Bobas Dylanas atvėrė kelius visiems tokio žanro atlikėjams su savo „The Tambourine Man“, o paskui tęsėsi ir tęsėsi – „The Doors“, „Jefferson Airplane“, Frank Zappa... Tai buvo psichodelinio roko, taip pat avantinio roko kryptimi. Garde, kad Pink Floyd pirmą kartą parodė save. Ši muzika buvo glaudžiai susijusi su domėjimusi draudžiamomis medžiagomis, kurį tuomet vis dažniau rodė jaunimas. Muzikantai buvo įkvėpti psichodelinių medžiagų ir sukūrė muziką, kuri puikiai tęsė narkotinės transo būsenos liniją. Nepaisant to, daugelis grupių, pradėjusių kurti savo palikimą tuo metu, ant psichodelikų bangos, puikiai klausosi blaivių galvų iki šiol – to priežastis, be abejo, yra noras sukurti tikrai sudėtingas ir kokybiškas dainas, kurios įsimenami ilgam ir neišnyksta.iš sąmonės.

Vudstoko festivalis tapo hipių prieglobsčiu – kultūra, kuri tuo metu populiarėjo ir reikalavo dėmesio, troško tinkamos muzikos tapti jų himnu. Viskas prasidėjo nuo „California Dreamin'“ iš legendinio „The mamas and papas“, o tada prasidėjo. 1969 m. Vudstoko muzikos ir menų mugė laisvę, muziką ir saviraišką mylinčiai kartai pasiūlė geriausius to laikmečio menininkus – nuo ​​The Who iki Janis Joplin, nuo Jefferson Airplane iki Jimi Hendrix, nuo Grateful Dead iki Carloso Santana. ..

Kalbant apie šeštąjį dešimtmetį SSRS, reikia pastebėti, kad tada pradėjo klestėti susidomėjimas „užjūrio“ grupėmis ir atlikėjais. Pamažu į Sovietų šalį pradėjo skverbtis „The Doors“, „Pink Floyd“, „The Beatles“, Jimi Hendrix įrašai. Jie iškart susirado daug gerbėjų – ir tai buvo nuspėjama, nes šeštojo dešimtmečio muzika SSRS platybėse buvo labai monotoniška ir nepasiekė tokio žydėjimo bei pažangos. Pirmą kartą pradėjo pasirodyti VIA, tarp kurių buvo gana ikoniški „brangakmeniai“, „Pesnyary“, „Earthlings“, „Dainuojančios gitaros“. Rusiškas rokas dar nebuvo pradėjęs vystytis, tačiau autorinė daina klestėjo – būtent šeštajame dešimtmetyje Vladimiras Vysockis, Jurijus Vizboras ir daugelis kitų per muziką nešė tiesą. SSRS viskas dar buvo priešaky...

Pamokos tikslai: per pamoką padėti mokiniams geriau suvokti 60-ųjų epochą, remiantis to, kas buvo studijuota temoje, pakartojimas ir savarankiškas faktinės medžiagos atrinkimas atskiriems laikotarpio metams ir jos kūrybinis supratimas. Suformuoti įvairiapusį stilistinį 60-ųjų įvaizdį tarp moksleivių, supažindinti juos su mados tendencijomis, būstu ir kasdieniu gyvenimu, laisvalaikiu ir žmonių poilsiu SSRS.

Išankstinė užduotis:

• Apklauskite savo giminaičius, gyvenusius šeštajame dešimtmetyje, namų archyvuose raskite tų metų fotografijų, mados žurnalų, juostinių įrašų, vinilinių plokštelių.
• Mokinių suskirstymas į grupes.

Įranga: prezentacija, lentelė, laikmenos, nuotraukos, filmų fragmentai, įrašai, žurnalai, 1961 m. modelio banknotai.

Per užsiėmimus

Atsakydami mokiniai naudoja fotografijas, žurnalus, artimųjų prisiminimų įrašus.

I grupė: namuose.

Probleminiai klausimai: kaip buvo sutvarkytas žmonių gyvenimas komunaliniame bute? Kokia buvo būsto problema šeštojo dešimtmečio pabaigoje? Kas inicijavo būsto problemos sprendimą? Kodėl pasirinktas šis plėtros variantas? Kokie buvo tokio būsto trūkumai? Kokie pokyčiai įvyko žmonių gyvenime nuo būsto programos pradžios?

Studentų atsakymo variantas: Komunalinis butas. Jame gyvena kelios šeimos. Koridorius – niekieno žemė, todėl viskas, kas gali trukdyti ir tikrai trukdo bute, išrauta iš devynių kambarių vidurių. Ant lubų pakabintas dviratis. Ant sienos – senas abažūras ir vielinis narvas, virš galvos – kūdikio vonelė ir skardinis lovelis rūbams skalbti, o ant grindų – dvi skrynios ir sena lovelė. Likusią plotą užima atskiros šeimyninės pakabos su šlamšto skudurais. Neryškios lemputės, užkrėstos musėmis nepasiekiamame aukštyje. Ir dar viena kandis – komunalinio buto karalienė. Naujos tendencijos Didinga komunizmo kūrimo programa numato spartesnę SSRS nacionalinės ekonomikos plėtrą. Milijonai sovietų piliečių gauna butus naujos statybos namuose.

II grupė: gen.

Probleminiai klausimai: kokie nauji daiktai kasdieniame gyvenime atsirado 60-aisiais? Kokias išvadas galima padaryti apie žmonių gyvenimus? Kodėl sovietų piliečiams nuolat trūko plataus vartojimo prekių? Kokie pokyčiai įvyko žmonių psichologijoje dėl laipsniško gyvenimo lygio kilimo?

Studentų atsakymo variantas: Buitinė technika ir mašinos Pramonė gamina kasdieniniam naudojimui skirtus prietaisus ir mašinas, palengvinančias ir mažinančias namų ruošos darbus, sukuriančius buities patogumus. SSRS buvo sukurta ir nuolat plečiasi buitinių prietaisų ir mašinų pramonė. Pradėta masinė siuvimo mašinų ir įvairių elektros prietaisų gamyba. Nuo 60-ųjų vidurio. kuriamos specializuotos namų šaldytuvų, skalbimo mašinų ir kitos buitinės technikos įmonės. Jų produkciją taip pat užima didelių mašinų gamybos ir instrumentų gamybos gamyklų cechai.

III grupė: mada.

Probleminės problemos: septintajame dešimtmetyje vyko karštos diskusijos apie madą, kuri ankstesniam kartui buvo nebūdinga. Kodėl mada tapo aktuali? Kokie nauji siluetai atsiranda septintojo dešimtmečio drabužiuose? Kokią įtaką sovietinei madai padarė Vakarų mada? Koks sovietinės moters įvaizdis iškyla prieš mus? Kodėl kosmetikos naudojimas sukėlė tokius ginčus? Koks buvo visuomenės požiūris į moteris, naudojančias ryškų makiažą?

Studentų atsakymo variantas: Aktualias mados tendencijas galima rasti žurnalų „Darbininkas“ ir „Moteris valstietė“ paskutiniame viršelio puslapyje. Čia būtina patikslinti: "Nuo pat pradžių mados buvo įtrauktos į dvi visiškai skirtingas erdves – buities ir šeimos gyvenimo erdvėje bei pasaulietinėje erdvėje. Pirmojoje mados sugyvena su siuvimu, siuvinėjimu, rankdarbiais ir net baldai.

Sovietinis mados kanonas bent iki 60-ųjų vidurio rėmėsi dviem pagrindinėmis sąvokomis: „paprastas“ ir „kuklus“, kurios kartu sudarė sovietinio grožio kanono pagrindą.

Daug dėmesio buvo skirta šukuosenoms. Iki šeštojo dešimtmečio vidurio kai kurios kirpėjos turėjo stalą su užrašu „Konsultantas“, kuriame buvo galima gauti patarimų, kaip pasirinkti šukuoseną, atsižvelgiant į veido ypatybes, galvos formą, taip pat rekomendacijas dėl plaukų priežiūros. .

Daugeliu atvejų ilgų plaukų savininkė yra mergina arba labai jauna mergina. Kadangi moksleivė dar nebuvo pilnametė, norėdama savarankiškai pasirinkti šukuoseną ji dažniausiai pynė senamadiškai, mamos reikalaujant. Trumpi plaukai buvo langas į suaugusiųjų pasaulį, įkūnijantis nepriklausomybę, ryžtą ir gyvybingumą, priešingai nei ilgi plaukai, kurie įkūnija priklausomybę nuo artimųjų, prisirišimą prie motinos, pavaldumą šeimos santykiuose, savotišką patriarchatą. Dėl trumpo kirpimo moteris visada atrodo jaunesnė. 60-ųjų pradžios žurnalas „Worker“ siūlo visų rūšių madingų trumpų šukuosenų, formavimo ir plaukų priežiūros priemonių.

Sovietinės mados tendencijos. Aštriai nudažytos akys, nudažyti antakiai ir blakstienos, ryški ryški lūpų dažų spalva – visa tai sukuria vulgarų veidą, griežta juoda suknelė su perlų virtine liudija puikų jų savininkės skonį. Moterims po trisdešimt penkerių geriau nedėvėti pūstų ir trumpų sijonų ir neaptemptų juosmens. Moterims patariama nedėvėti kelnių į darbą, gatvę ar kiną. Suknelių be rankovių geriau nedėvėti, turėtų būti bent trumpos rankovės, vapsvos juosmuo nėra grožio kriterijus. Per daug vilkintis nereikėtų, teatre vasarą neva vilkėti „dulkių paltą“ – lengvą lietpaltį: kaip susieti su vakarietiška mada? Pagrįstas užsienio mados tendencijų įvertinimas ir supratimas padės išvengti dviejų tiesiogiai priešingų, bet vienodai klaidingų tendencijų: visiško užsienio patirties neigimo ir aklo buržuazinės mados kopijavimo.

IV grupė: Laisvalaikis.

Probleminės problemos: tuo metu šalies ekranuose pasirodė filmai „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“. Kuo skyrėsi 60-ųjų kinas nuo ankstesnio laikotarpio filmų? Ar šie filmai mūsų laikais pasenę? Kas naujo šalies literatūriniame gyvenime? Kaip tai buvo susiję su mūsų šalyje vykstančiais politiniais procesais? Madingi šokiai buvo „rokenrolas“ ir „tvistas“. Ar kada nors matėte jų pasirodymą? Kodėl jie vadinami skandalingais? Kokie pomėgiai buvo būdingi tuo metu? Ką tavo močiutės bandė mėgdžioti? Kokios temos skamba populiariose tų metų dainose? Kokią nuotaiką jie sukelia?

Mokinio atsakymo variantas: Po sunkios darbo dienos, be galo tekančios pilkos kasdienybės, kiekvienas žmogus savo laisvalaikį siekia užpildyti įvairia veikla. Kiekvienas randa juos pagal savo skonį.

Filmas. Toks laisvalaikio praleidimo būdas buvo labai populiarus. 1960-ųjų pradžioje buvo jaunimo kavinės. Nėra sunkių aksominių užuolaidų ir ten galima klausytis muzikos, šokti, o kitur galima pamatyti jaunųjų menininkų paveikslus.

Literatūra. Iki 1965 m. kiekviena šeima turėjo savo, nors ir nedidelę, bet biblioteką, nes kiekvienas žmogus turėjo žengti koja kojon su šiais laikais, daug žinoti ir mokėti palaikyti pokalbį apie tai, ką skaito. Tūkstančiai žmonių, o ypač jaunimas, buvo sugauti šios naujos poetinės bangos.

60-aisiais tik nedaugelis žmonių galėjo sau leisti turėti savo automobilis. Tai vis dar tam tikro statuso ženklas, o ne susisiekimo priemonė. Eilinis darbininkas iki šeštojo dešimtmečio pabaigos gaudavo 130–150 rublių, elitas, partijos nomenklatūra iki 1000 rublių, žemesni sluoksniai – nuo ​​70 rublių per mėnesį. Padarykite išvadas apie jų gyvenimo lygį. Vidutinė maisto ir pramonės prekių kaina. Duona - 13-28 kapeikos, pienas (0,5 l) 16-25 kapeikos, bulvės (1 kg) - 10 kapeikų, mėsa (1 kg) - nuo 1 rub. 80 kop. iki 2 rub. 20 kapeikų, žuvis (1 kg) - nuo 50 kapeikų. iki 1 rub. dešra, sūris (1 kg) - nuo 1 rub. 70 kop. iki 3 rublių, pėdkelnės - 3 rubliai, batai - 10-30 rublių.

60-ųjų vyras: būdamas narcizas, 60-ies vyras yra gražus pirmiausia dėl savęs. Bet jis nori būti gražus ir kitiems. Todėl 60-ųjų žmogus yra asmenybė, jis – kūrėjas, demiurgas, jis – Renesanso titanas. Aštuntajame dešimtmetyje atsirado ir klestėjo šešetukai, hierarchijos žmonės, kurie užpildė daugybę meninių ratų su griežta valdžios vertikale. Čia verta atkreipti dėmesį į skirtumą tarp tų, kurie iš tikrųjų buvo šeštojo dešimtmečio žmonės, ir 50-ųjų figūrų, netiksliai pavadintų „šeštojo dešimtmečio“ – šių Jevtušenkų-Achmadulinų – pirmojo jaunystės laikotarpio išrinktųjų – dvidešimtojo amžiaus vaikų. Kongresas; nors į „šeštą dešimtmetį“ tikrai priklauso visi, kurie suvokė ar susiformavo šiame dešimtmetyje. Jis galėjo gimti 1933 ar 1943 m.

Šeštojo dešimtmečio žmogus gali viską, kad ir ko imtųsi – jis yra genijus visame kame: tapyboje, skulptūroje, literatūroje, filosofijoje. Nors aštuntasis dešimtmetis neatlieka savo užduoties; jis nemoka to daryti, nemoka to daryti, bijo to imtis, bet to nesugeba: nemoka piešti ir rašyti, apskritai nėra gabus vizualiai ir plastiškai. Šeštojo dešimtmečio narys – balta varna, drąsiai išlindęs iš minios, kurioje patogiai įsitaisė, pasislėpė kito darinio žmogus.

Paskutinis mokytojo žodis.

Struktūrizuotos diskusijos metu pagal mokinių informaciją padarykite išvadą apie „atšilimo“ laikotarpį.

(Skamba vaikų atsakymai.)

Išvada: tiek daug nuveikta per „atšilimo“ laikotarpį. Pabrėžkime svarbiausius.

Pirmiausia buvo sustabdytas siaubingas stalinizmo sukurtas represijų smagratis, šlifuojantis kelis milijonus sovietinių žmonių. Milijonai žmonių buvo paleisti iš kalėjimų ir grįžo iš lagerių. Tikslių duomenų apie stalinizmo aukų skaičių vis dar nėra.

Antra, „atšilimo“ įtakoje sovietų visuomenė labai pasikeitė. Vyko socialinė-politinė diferenciacija, kuri prisidėjo prie kelių krypčių formavimosi, nors jos dar nebuvo aiškiai apibrėžtos ir nubrėžtos. Prarijusi gurkšnį laisvės, visuomenę „gimdė“ „samizdat“ ir disidencija.

Trečia, SSRS užsienio politika tapo mažiau konfrontacinė, nors kai kurie agresyvūs elementai vis dar išliko, apskritai žengtas žingsnis taikaus SSRS ir kitų valstybių sambūvio link.

Nors valdžios politika „atšilimo“ laikotarpiu nebuvo pakankamai apgalvota, tačiau iš esmės buvo voluntaristinė, paremta subjektyviu tikėjimu priimtų sprendimų teisingumu, apskritai totalitarinė santvarka buvo supurtyta.

Kita vertus, visos „atšilimo“ metu padarytos transformacijos atrodė natūralios ir, regis, ne visada iniciatyva priimti sprendimus ateidavo tiesiai iš Chruščiovo, tačiau jo, kaip istorinės asmenybės, vaidmens menkinti neverta. Chruščiovas įeis į istoriją kaip žmogus, žengęs pirmąjį žingsnį SSRS komunistinės administracinės valdymo sistemos sugriovimo link.

Visų mokinių vertinimas pagal atliktą darbą (pristatymas, pranešimai, pranešimai, pasisakymai).

Namų darbas: parašykite esė apie sovietinę šeimą septintajame dešimtmetyje.

Atspindys:

Vaikinai ratu kalba vienu sakiniu, pasirenka pradžią frazes iš atspindinčio ekrano Ant stalo:

• šiandien sužinojau:
• tai buvo įdomu:
• buvo sunku:
• Atlikau šias užduotis:
• Aš supratau, kad:
• Dabar aš galiu:
• Aš jaučiau, kad:
• Aš nusipirkau:
• Aš išmokau:
• Sugebėjau:
• Aš galėjau:
• Aš pabandysiu:
• nustebino mane:
• davė man pamoką visam gyvenimui:
• Aš norėjau:

Bibliografija:

1. Bovykinas V.I. Rusija pasaulio kapitalistinėje sistemoje (1988). //Skaitymas Rusijos istorijoje. Skaitytojas vyresniųjų klasių moksleiviams. Tula: Peresvet, 1995 m.
2. Werth N. Sovietinės valstybės istorija 1900-1991 (vertė iš prancūzų kalbos). 2-asis leidimas M.: Progresas-Akademija, 1994 m.
3. Žurnalas „Moteris valstietė“ 1965 12 28, 1966 29 1, 1966 30 2 Nr.
4. Korotkova M.V. XX amžiaus vidaus ir užsienio istorijos eigos metodologiniai kūrimai ir pamokų scenarijai. Maskva. CGO, 2000 m
5. Korotkova M.V. Žaidimų ir diskusijų vedimo istorijos pamokose metodika. Maskva. Vlados-press, 2003 m
6. Lutsky E.A. SSRS istorija (1861-1917). Maskva: Uchpedgiz, 1956 m.
7. Ju.Kušnereva, T.Černikova. Clio pamokos. Iliuzijos ir nusivylimai. Pasaulis ir SSRS 60-aisiais. Maskva 1999 m

„Svyruojantis šeštasis dešimtmetis“ buvo svarbiausias XX amžiaus dešimtmetis. Įrodymas yra tai, kad vis dar nėra sutarimo dėl šios eros. Vieni tai laiko naujų laisvių aukso amžiumi, kiti – niūriu dešimtmečiu, atnešusiu moralės, valdžios ir disciplinos žlugimą.

1960-ųjų laikotarpis siejamas su didelių permainų sovietinėje visuomenėje viltimi, dėl Chruščiovo atšilimo. Šiai erai būdinga technologinė šalies pažanga, nuolatinė konkurencija su JAV. Pirmieji Jurijaus Gagarino ir Valentinos Tereškovos skrydžiai į kosmosą pakeičia žmogaus galimybių idėją. Tačiau tolesni pokyčiai pasaulio politikoje, Karibų jūros krizė, taip pat Berlyno sienos statyba ir Šaltojo karo iškilimas tampa naujais šios įtemptos šnipų manijos eros etapais.

Viskas, kas prasidėjo septintajame dešimtmetyje, vis dar turi socialinį, politinį ir kultūrinį poveikį mūsų gyvenimui.

Pradinį postūmį visam tam davė jaunimas, kuris visada buvo pagrindinis vilties nešėjas visuomenėje. Dėl pokario „kūdikių bumo“ jaunimo procentas tarp gyventojų smarkiai išaugo, jaunimo įtaka buvo stipresnė nei bet kada. 1950-aisiais vartotojais tapę paaugliai, kurių palankumą siekė pelnyti gamintojai, virto dvidešimtmečiais maištininkais, kvestionuojančiais visas savo tėvų šventoves. Viena iš šio reiškinio priežasčių buvo ekonomikos stebuklas. Nors visa tai įvyko jau šeštajame dešimtmetyje, jo vaisius buvo galima skinti tik dabar, po dešimties metų, kai jie tapo prieinami beveik visiems. Tačiau daugelis jaunuolių nenorėjo už tai mokėti kainos – prisitaikyti, pasiduoti, pasiduoti. Jie maištavo prieš tėvų, bažnyčios ir valstybės autoritetą, ėmė ieškoti naujų vertybių, griovė visuotinai priimtą dvigubą moralę, kuri privertė žmones daryti viena, o viešai pamokslaujant visai ką kita.

Tokių konfliktų tarp kartų visada pasitaikydavo. Nauja buvo tai, kad jaunimas ne tik protestavo, bet ir kūrė savo kultūrą, atnešdamas ją į rinką tokiais mastais, kad ši kultūra nebesiveržė kažkur po žeme, o tapo tikrai visur. Kurį laiką atrodė, kad geresnio pasaulio vizija, kurioje būtų daugiau sąžiningumo ir žmogiškumo, netgi gali būti įgyvendinta. Vienaip ar kitaip, šis troškimas suvienijo visus jaunus žmones: mąstančius politinėmis kategorijomis, tuos, kurie užsiima popkultūra, ir tuos, kurie tiesiog naiviai svajojo apie ramų, kupiną džiaugsmo gyvenimą.

Pokario karta, kuri sukūrė ekonominį stebuklą. Po frazės „... gyvenime privalai ką nors pasiekti“ dažniausiai būdavo grasinama: „Kol tu sėdėsi prie mano stalo, darysi, ką pasakysiu“. Dažnai tai lemdavo bet kokių laimėjimų atmetimą ir šeimos bei visko, kas su ja susijusi, atmetimą: santuoką, ištikimybę, tradicinį vyro ir žmonos vaidmenų pasiskirstymą. Prievarta buvo laikoma viso blogio šaknimi. O ką daryti, jei neleisi sau įsakinėjama, jei seksualinius partnerius renkiesi taip pat laisvai ir spontaniškai, kaip drabužius, kuriuose nebenori būti matomas kaip socialinio statuso simbolio? Netrukus pasakyta, ir jaunimas džiaugsmingai atsidavė dangiškajai laisvei. Uschi Obermeier tai apibūdina taip: „Viskas buvo visiškai nauja: mada, muzika, filosofija, gyvenimo būdas. Gyvendami komunoje buvome šeimoje, kurią išsirinkome patys. Gyvenime laikėmės malonumo principo, stengėmės viską išbandyti.

Šiuose eksperimentuose jaunimui padėjo išrastos kontraceptinės tabletės. Pirmą kartą rinkoje pasirodžiusios 1961 m., jos leido patikimai ir lengvai apsisaugoti nuo nėštumo. Be šių mažų apvalių tablečių seksualinė revoliucija nebūtų buvusi įmanoma. Kiek jos padėjo moterų emancipacijai – kitas klausimas. „Piuletės“ ​​atsiradimas visų pirma lėmė tai, kad vyrai buvo visiškai išlaisvinti nuo atsakomybės jausmo. O moterys netrukus pajuto kitokią prievartą – poreikį nuolat būti pasiruošusiam seksui. Tik nedaugelis galėtų pasakyti apie save kaip Uschi Obermeier: „Visada dariau tai, ką norėjau, ir niekada nelaikiau savęs feministe“. Būtent netikėtos kontraceptinių tablečių ir seksualinės revoliucijos pasekmės septintojo dešimtmečio pabaigoje daugelį moterų atvedė į feminizmo barikadas.

Tokios moters kaip Uschi Obermeier laisvės sąlyga, be kita ko, buvo finansinė nepriklausomybė. Kaip geriausias modelis, Ushi galėjo sau leisti viską. Ji nebuvo vienintelė, kuri savo jaunystėje netikėtai greitai uždirbo turtus. Ekonominis stebuklas vis dar žydėjo; bumas atnešė pelno jauniems verslininkams, kurie atrado savo nepriklausomybę, vedė klubus, diskotekas, pornografiją, pogrindžio žurnalus ir butikus, o svarbiausia – muzikos industriją. Jaunimo turguje pirmiausia pasitarnavo jaunimas, kuris praturtėjo pardavinėdamas tai, kas patiko. Ir jaunimas visiškai neprieštaravo vartojimo idėjai. Jaunimas pinigus išleido individualiai madai, kelionėms, narkotikams, rokenrolui.

Muzika buvo tas elementas, kuris vienijo visą Vakarų jaunimą, nepaisant valstybės sienų, klasių, rasinių ir lyčių skirtumų. Pirmtakai buvo Billas Haley ir Elvis Presley, tada buvo paklausa The Beatles ir Rolling Stones, Hu, Kinks, Jimi Hendrix ir Ericas Burdonas. Jų muzika išreiškė viską, ko žodžiais nebuvo galima sutalpinti, ir žmonės kuo puikiausiai ją sekė. Prašmatnūs grupiniai, kurie visur eidavo parsivežti laukinių muzikantų, dažniausiai buvo modeliai ir gražios turtuolių dukros. Jie padarė daug, kad 60-ieji būtų prisiminti kaip „sekso, narkotikų ir rokenrolo“ laikas. Šiam įvaizdžiui nepakenkė net tai, kad kai kurie gana buržuaziški rokeriai savo išrinktuosius vedė prie altoriaus, kaip Mickas Jaggeris – Bianca. Svarbiausia, kad prastas gyvenimas tęstųsi.

Kitaip nei „Rolling Stones“, „The Beatles“ neapsiribojo „asmeniniu pasitenkinimu“. Be to, jie siekė įgyti vidinį nušvitimą. 1967 m., savo guru pasirinkę Maharishi Mahesh Yogi, jie tapo judėjimo, kuris, ieškodamas gyvenimo prasmės, daugiausia buvo orientuotas į Tolimuosius Rytus, iniciatoriais. O gana tam tikrų, nors ir naujų, mados dėsnių besivadovaujantys ultramodernūs grybo pavidalo šukuosenos „bičiukai“ labai greitai virto hipiais (bent jau taip rašo žiniasklaida, kuriems visi „patlatai“ buvo sutepti vienu pasauliu ).

Dešimtmečio mene dominavo tokios tendencijos kaip pop menas ir op menas.

Pop menas. Kitose šalyse šeštojo dešimtmečio era praėjo po kitų vardų ženklu, vienas iš jų buvo kultinis (jau tada) avangardistas Andy Warholas (tikrasis vardas – Andrejus Warhola, 1928-1987). 1960-aisiais būsimoji popmeno žvaigždė „ką tik pradėjo tapyti savo drobes“. Kaip viskas prasidėjo, Warholas, bendradarbiaudamas su savo asmeniniu sekretoriumi Pat Hackett, knygoje „POPizmas“, be klaidingo kuklumo, palydėdamas ją su paantrašte „Warhol's 60s“, pasakojo: „Kai 1960 m. Niujorke pasirodė pop menas, visi buvo taip persmelkta, kad net nuobodūs europietiški gudruoliai turėjo jį pripažinti pasaulio kultūros dalimi... Pop menas dirbo su vaizdais, kuriuos iš karto atpažino bet kuris praeivis iš Brodvėjaus – komiksai, iškylų ​​​​stalai, vyriškos kelnės, įžymybės, vonios užuolaidos, šaldytuvai, buteliai kolos – iš esmės, su visais tais šauniais šiuolaikiniais dalykais, kurių šiuolaikinis menas taip uoliai nenorėjo pastebėti“ (1-4 pav.).

Tačiau tuos, kurie jau pasiruošė išsamioms, chronologiškai nuoseklioms reminiscencijoms tema „mano gyvenimas mene“, iš karto perspėsime: tokios „giminaitės“ nebus. Bus ir kitas – fragmentiškas, atsitiktinis, net paviršutiniškas žvilgsnis į praeitį. Subjektyvumas ir nenuoseklumas būdingi daugumai memuaristų, kurie vis dėlto reikalauja objektyvumo ir nuoseklumo. Su Andy Warholu viskas yra kitaip: susiskaidymas ir neatitikimai yra ne apgailėtinas apsileidimas, o principas. Kaip pratarmėje pažymėjo knygos vertėja Ludmila Rechnoy, „tai tik dar viena POPizmo apraiška – paviršiaus užpildymas detalėmis, bet nesusikoncentravimas į jas. Dėlionės sudarymas nesidomėdamas kiekvienu atskiru komponentu "...

1962 m. Warholas sukūrė sensacingą drobių seriją, kurioje dažnai ryškiomis spalvomis pavaizduotos Coca-Cola skardinės ir konservai, įskaitant garsųjį Campbello pomidorų sriubos skardinės atvaizdą, tapusį Andy Warholo parašu. Į juos iškart dėmesį atkreipė radikalūs menotyrininkai, sakydami, kad jaunos menininkės kūriniai meistriškai atskleidžia vakarietiškos masinio vartojimo kultūros vulgarumą, tuštumą ir beveidiškumą. Vėliau Warholas pradėjo kurti ir daugiau piktinančių kūrinių, pavyzdžiui, šiuolaikinės visuomenės stabų atvaizdus, ​​padarytus „rūgštiniu“ būdu: Marilyn Monroe, Micko Jaggerio, Mao Zedongo. Sklido gandai, kad kaip „baigiamasis taškas“ Warholas paprašė savo mylimųjų nusišlapinti ant tokio kūrinio. Skandalinga Warholo reputacija prisidėjo prie šios serijos kūrinių kainų padidėjimo. Šiuo metu Warholo paveikslų rinkos vertė dažnai matuojama dešimtimis milijonų dolerių.

Antroje septintojo dešimtmečio pusėje Warholas pradėjo domėtis kinu. Filmai, kuriuos jis sukūrė kartu su Paulu Morrissey, yra pirmasis seksualinės revoliucijos ženklas. Ankstyviausiame Warholo trumpame darbe pavaizduotas dviejų vyrų fellatio. Lygiagrečiai eksperimentuodamas su mėgėjišku kinu, Warholas sukūrė pirmąją alternatyvaus roko grupę „The Velvet Underground“. Jis taip pat yra sukūręs daugelio konceptualių albumų, tokių kaip „The Rolling Stones“ „Sticky Fingers“, viršelius.

Op-art yra stipriai susijęs su abstrakcionizmu, čia sukuriama ypatinga estetinė kaleidoskopinių efektų aplinka, ypatingos, tikrovės atkartojamos vaizdinės formos. Remdamiesi tam tikromis psichologinėmis žmogaus suvokimo savybėmis, op meno menininkai sėkmingai panaudojo kai kurias vizualines iliuzijas. Kaip vaizdinės raiškos priemonė op-mene yra spalvota, dekoratyvi, kontrastinga arba švelni, tirpstanti į pustonius, ir geometrinis raštas spiralės, besisukančių linijų, monotoniškų geometrinių kontūrų pavidalu, apsunkintas skirtingų primetimo ar derinio. modelio modeliai. Op-art kūrybiškumas gali būti laikomas menų ir amatų rūšimi. Žinoma, kad mados dizaineriai plačiai naudoja optinius motyvus dažydami audinius, kurdami vienspalves ar spalvotas kompozicijas, kurios mirga nuo kiekvieno kostiumo ar suknelės judesio.

Op-art siekia pasiekti optinę nejudančio meno objekto judėjimo iliuziją psichofiziologiniu poveikiu publikai, jų aktyvinimu. Estetinė Op-art specifika yra pakeisti klasikinę perspektyvą daugiafunkcine virtualios optinės erdvės vizija. Judėjimas jame visada yra virtualus, o ne realus: vizualizuojama pati jo idėja. Sukuriama „atgaivintos erdvės“ iliuzija, griaunamas plokštuminis paveikslo suvokimas.

Op-art menininkai naudojo įvairias vizualines iliuzijas, remdamiesi plokščių ir erdvinių figūrų suvokimu. Erdvinio judėjimo, susiliejimo, plūduriuojančių formų efektai pasiekti įvedant ritminius pasikartojimus, ryškius spalvų ir tonų kontrastus, spiralinių ir gardelių konfigūracijų susikirtimą, vingiuotas linijas.

Op meno uždavinys – apgauti akį, sukelti klaidingą reakciją, sužadinti vaizdą „neegzistuojantį“. Vizualiai nenuosekli konfigūracija sukuria neišsprendžiamą konfliktą tarp tikrosios formos ir matomos formos.

Tinklaraštininkė Donna Julietta rašo: „Šiandien žiūrėjau įvairias retro nuotraukas, kuriose vaizduojama žmonių gyvenimo istorija, ir tada pagalvojau, kad būtų malonu pažiūrėti nuotraukas, kurios buvo susijusios su mada, pamatyti, kaip ji pasikeitė, kaip įdomiai tada rengėsi mados merginos. . Ir nusprendžiau, kodėl nepadarius dešimtmečių mados apžvalgos. Iš karto padarysiu išlygą, kad neminėsiu kaip pavyzdžio tam tikru metu populiarių moterų, geriau joms skirti ypatingą dėmesį. Tiesiog aptarkime madą“.

(Iš viso 43 nuotraukos)

Pašto rėmėjas: : Kiekvienam skoniui. Didžiulė kolekcija.
Šaltinis: žurnalas/ susikurk savo stilių

Pradėkime nuo XX amžiaus 10-ųjų.

1. Korsetai daugelį metų sulaiko moteris, todėl jų figūros tapo daug gražesnės ir grakštesnės, o gyvenimas apsunkinamas. Neįmanoma dar kartą įkvėpti ir iškvėpti, nuolatiniai susirgimai dėl per stipriai suveržtų „lukštų“ – visa tai padarė korsetą, nors ir reikšmingu epochos objektu, bet labai nemalonu.
Todėl 1906 metais viso pasaulio moterys tiesiogine to žodžio prasme išsikvėpė – kurjė, vardu Paul Poiret, pirmą kartą pasiūlė vilkėti paprasto kirpimo sukneles be korsetų. Labai greitai tokios suknelės atėjo į madą – štai kodėl dešimtieji metai buvo prisiminti kaip moterų „išsivadavimo“ iš vieno nepatogiausių tualeto reikmenų priespaudos metai, o Paulas Poiret tapo tikru aukštaūgių damų išlaisvintoju. visuomenė.

2. 10-ajame dešimtmetyje buvo madinga rusiška prašmatnybė – didžiulio pasisekimo sulaukė „Rusijos sezonai“, kuriuos į Paryžių atvežė garsusis Sergejus Diaghilevas.. Baletas, opera, menas, parodos – visa tai lydėjo didžiulis skaičius priėmimų, kuriuose mūsų damos galėtų perimti aukštosios mados meną tarp paryžiečių.

3. Tada į madą pradėjo ateiti visi žinomi „prašmatnaus gyvenimo“ atributai garderobe – moterys apnuogino pečius, pradėjo nešioti labai buduariškai atrodančius tualetus, papuošdamos juos daugybe plunksnų vėduoklių, brangių. papuošalai ir blizgūs aksesuarai.

Sklandus perėjimas prie 20-ųjų madų

4. Šiuo laikotarpiu į madą atėjo sportas, vyriško tipo sportinės figūros pasitikinčiais žingsniais, o moteriškos formos pamažu pradėjo prarasti savo aktualumą ir populiarumą. Idealiai – liekna dama siaurais klubais, be menkiausios užuominos į biustą ar kitus apvalumus. Garsioji Gabrielle Chanel gali būti vadinama šio laikotarpio mados reformatore ir revoliucioniere. Kartu su ja šiais laikais madingi drabužiai buvo kuriami tokiuose mados namuose kaip Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, kailių mados namai „Jacques Heim“ ir kt.

5. Egipto motyvai pradėjo ateiti į madą praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Dizainerių modeliai buvo dekoratyvūs, su gausybe papuošalų, siuvinėti zigzagais. Šis stilius buvo vadinamas „art deco“ ir kilo iš 1925 m. Paryžiuje vykusios modernaus dekoratyvinio ir pramoninio meno parodos pavadinimo.

6. Tai buvo daiktų dekoravimo ir puošimo stilius. Dekoro elementai buvo ant baldų, virtuvės reikmenų, moteriškų suknelių.

7. Į madą atėjo siuvinėjimais ar aplikacijomis puošti batai, dekoruoti pagal to meto populiarių kurjerių skonį. „Art Deco“ – tai eklektiškas stilius, kuriame afrikietiška abstrakti egzotika susimaišo su geometrinėmis kubizmo formomis; netradicinės nebrangios ir paprastos medžiagos maišomos su brangiomis tradicinėmis geros kokybės medžiagomis.

8. Toks derinys nederančio, sumaišyto viename stiliuje.

9. Dėl 20-ųjų mados bruožų:

- pagrindiniai aprangos elementai, žinoma, yra suknelės, tiesaus kirpimo kostiumai;
- plisavimas yra madingas;
- madingas tiesaus kirpimo paltas, siaurėjantis iki apačios ir su kailine apykakle;
- madingos pižamos kelnės ir pižamos, su kuriomis tuo metu eidavo į paplūdimį;
- pasirodė pirmieji maudymosi kostiumėliai moterims - paplūdimio mados revoliucija;
- drabužiai buvo siuvami iš pigesnių audinių, o mezginiai tapo atradimu;
- sportinis stilius yra madingas, atsiranda ne tik kelnės, bet ir šortai;
- klasikinės mažos juodos Chanel suknelės išvaizda;

30-ųjų mada

10. Šiais laikais drabužių kirpimas tapo sudėtingesnis. Žymiai pagerėjo masinės gamybos gatavų drabužių kokybė. Holivudas yra JAV mados kūrėjas. Tačiau ir čia ėmė atsirasti firmų, kurios prekiavo paštu siunčiamų katalogų pagalba. Šios firmos platino naujus mados modelius milijonais kopijų.

11. Kriziniais trisdešimtaisiais metais ilgi sijonai tapo mados etalonu. 1929 metais Jean Patou pirmasis pasiūlė ilgas sukneles ir sijonus, kurių juosmens linija atsidūrė savo vietoje. Po šios naujovės visi mados namai modelius pailgino dviem etapais. Iš pradžių suknelių ir sijonų ilgis siekė blauzdos vidurį, o kiek vėliau nukrito beveik iki kulkšnies. Ponios, sekdamos mados tendencijas, drabužius pailgino pačios. Jie siuvo pleištus ir įvairius maivymasis.

12. Labai populiarus 30-ojo dešimtmečio drabužis buvo moteriškas gatvės kostiumas, kurio buvo įvairiausių variantų. Viršutiniai drabužiai – paltai ir švarkai išsiskyrė nepaprasta elegancija ir stilių įvairove.

13. Kiekvienas drabužių tipas, įskaitant kostiumą, pasižymėjo daugybe formų linijų ir apdailos. Kostiumų kirpimas tapo sudėtingesnis, pradėjo remtis geometrija, kuri suteikia siluetui aiškumo.

14. Kostiume buvo plačiai naudojamos dekoratyvinės detalės ir dekoracijos. Skrybėlė, rankinė, pirštinės ir batai – štai kas turėjo būti toje pačioje spalvų gamoje. Priedai buvo parinkti labai griežtai. Paprastai jie buvo juodi arba rudi, o vasarą - balti.

15. Taip parinkti aksesuarai nesunkiai priderino prie bet kokios suknelės ar kostiumo, kas buvo aktualu per krizę. 30-ųjų madoje aksesuarai vaidino didžiulį vaidmenį. Juk dauguma tų metų moterų, išskyrus kepurę ar rankinę, negalėjo sau leisti nieko kito.

40-ųjų mada

16. Vyraujanti 40-ųjų pradžios mados tendencija buvo sluoksniuoti ilgi sijonai, didžiuliai lankeliai ant drabužių, kartais pridedant vertikalią juostelę, pūstos rankovės. Verta paminėti, kad tuo metu populiariausi buvo dryžuoti drabužiai. Prasidėjo karas, o pasaulis perėjo į sukarintą padėtį, todėl 40-ųjų mada smarkiai pasikeitė. Moterys nebeturi laiko galvoti apie makiažą ir garderobo papildymą.

17. Šiuo laikotarpiu aprangos išvaizda visame kame buvo labai supaprastinta iki minimalizmo. Natūralūs audiniai civiliniams tikslams nebenaudojami. Moteriški drabužiai buvo pradėti gaminti ir siūti iš acetatinio šilko ir viskozės.

18. Gėlių dizainas grįžta į madą: ornamentai, smulkios gėlės tapo pagrindine audinio puošmena ir iš šios medžiagos pasiūtos suknelės. Pasiūti palaidines ir marškinius iš balto audinio tapo nebeįmanoma, todėl pradėjo įsitvirtinti rankogaliai ir apykaklės. Karinis stilius, kuris populiarus ir šiandien, tapo karo laikotarpio atradimu.

19. Tuo pačiu metu jie išleido naują batų modelį: batus su aukštakulniais.

20. Taip pat naujovė buvo palaidinių su vėžiu gamyba, šie modeliai su aukšta apykakle po gerkle pelnytai sulaukė anų laikų fashionistų pripažinimo.

50-ųjų mada

22. Pokario metais socialiniai skirtumai pastebimai išaugo. Žmonos vėl virto savo sutuoktinių gerovės simboliu, kaip savotiška vitrina kitiems. Kiekvienai moteriai privalomas ritualas tapo apsilankymas kirpykloje, makiažas. Ideali moteris, net jei ji niekur nedirbo ir buvo namų šeimininkė, jau ankstų rytą turėjo būti pilnai apsiginklavusi: su tobula šukuosena, aukštakulniais ir makiažu, stovint prie krosnies ar siurbiant kilimą.

23. Netgi Sovietų Sąjungoje, kurioje gyvenimo būdas gerokai skyrėsi nuo vakarietiško, bent kartą per savaitę buvo įprasta šukuoseną formuoti kirpykloje ar permėje, o tai taip pat ėmė ypač į madą. greitumas.

24. 50-ųjų stilius supriešino smėlio laikrodžio siluetą su traškiu, platėjančiu pečių siluetu, kuris buvo populiarus karo metais. Taigi figūrai buvo keliami ypatingi reikalavimai: pasvirę pečiai, plonas liemuo, suapvalinti moteriški klubai ir vešli krūtinė.

25. Kad atitiktų šiuos standartus, moterys dėvėjo aptemptus korsetus, liemenėles išklodavo audiniu arba medvilne, verždavo pilvą. Tų laikų grožio įvaizdžiai buvo: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Tarp jaunų gyventojų standartai buvo Liudmila Gurčenko ir kt.. Madinga ir stilinga 50-ųjų stiliaus moteris buvo tarsi gėlė siluete: pūkuotas sijonas iki grindų, po kuriuo vilkėjo daugiasluoksnius apatinius, aukštakulniai su stiletais, nailoninės kojinės su siūle. Kojinės yra būtinas aksesuaras norint užbaigti išvaizdą ir buvo labai brangūs. Tačiau kokios moterys ėjo ne tik atrodyti patraukliai ir jaustis kaip gražuolės, kurios seka mados tendencijas. Supirkti audinius tuo metu buvo problematiška, į vienas rankas jų buvo išleista ne daugiau nei tam tikras kiekis, patvirtintas tų laikų normomis. Norint pasiūti vieną sijoną po „nauju siluetu“, prireikė nuo devynių iki keturiasdešimties metrų medžiagos!

60-ųjų mada

Legendinis 60-asis – ryškiausias dešimtmetis pasaulio mados istorijoje, laisvas ir išraiškingas, iškilmingos vadinamosios jaunystės mados eisenos laikotarpis.Naujajam stiliui reikėjo naujų šukuosenų. Londonas ir vėl aplenkė Paryžių pagal novatoriškas idėjas. 1959 metais buvo išleistas prancūzų filmas „Babetė eina į karą“ su Brigitte Bardot. Atsainiai plakta šukuosena su krūva, nepaisant to, kad fashionistas jai sukurti atima daug laiko, tampa itin populiari.

27. Labai išpopuliarėjo aksesuarai: karoliukai iš didelių karoliukų, tūriniai papuošalai, makro akiniai, dengiantys veido grindis.

28. Londone gimė skandalingiausias šeštojo dešimtmečio drabužis - mini sijonas, emancipacijos ir seksualinės revoliucijos simbolis. 1962 m. legendinė Mary Quant parodė pirmąją mini ilgio kolekciją. Naujasis stilius, vadinamas „Londono stiliumi“, labai greitai užkariavo viso pasaulio jaunimą.

29. 60-ieji – sintetikos ir visko, kas dirbtina, era. Sintetiniai audiniai plačiai naudojami masinėje madoje – jie laikomi patogiausiais ir praktiškiausiais, nes nesiglamžo ir lengvai skalbiami, be to, pigūs.

30. To meto mada palaikanti nenatūralumą – dirbtinės blakstienos, perukai, šinjonai, papuošalai. Itin populiarūs tampa aukšti moteriški batai žemakulniais, siauru arba plačiu užapvalintu iš odos ar sintetinės medžiagos nosies, vadinami go-go (go go). Batai plačiai paplito atsiradus mini ilgio madai ir to paties pavadinimo šokių stiliui.

septintojo dešimtmečio pabaigos madą įtakoja hipių judėjimas. Jaunimas priešinosi socialiniams ir klasiniams skirtumams, rasinei diskriminacijai ir karui. Savo išvaizda hipiai pabrėžė oficialios kultūros normų neigimą. Jų apranga tyčia kasdieniška ir net apleista – suplyšę džinsai, karoliukais puoštos apyrankės, medžiaginiai krepšiai-maišeliai per petį. Pabrėžiamas išvaizdos neseksualumas, ilgi plaukai simbolizuoja laisvę.

70-ųjų mada

31. Aštuntajame dešimtmetyje mada tapo dar demokratiškesnė. Ir nepaisant to, kad aštuntąjį dešimtmetį daugelis vadina blogo skonio era, galima sakyti, kad būtent tais metais žmonės turėjo daugiau priemonių saviraiškai per madą. Vienos stiliaus krypties nebuvo, viskas buvo madinga: etninis, diskotekinis, hipis, minimalizmas, retro, sportinis stilius.

32. 70-ųjų šūkis buvo posakis „Viskas įmanoma!“. Progresyvaus ir aktyvaus jaunimo pasirinkimui couturieriai pristatė kelis stilius, kurių nė vieno negalima pavadinti dominuojančiu. Madingiausias garderobo elementas buvo džinsai, kuriuos iš pradžių dėvėjo tik kaubojai, o vėliau – hipiai ir studentai.

33. Taip pat to meto fashionistų garderobe buvo trapecijos sijonai, platėjančios kelnės, tunikos, kombinezonai, palaidinės su dideliu ryškiu raštu, megztiniai su vėžiu, A formos suknelės, marškinės.

34. Be to, reikia pažymėti, kad apranga tapo patogesnė ir praktiškesnė. Atsirado pagrindinės spintos koncepcija, susidedanti iš reikiamo skaičiaus daiktų, kurie derinami tarpusavyje.Kalbant apie batus, populiarėja platforminiai batai.

35. Iš 70-ųjų dizainerių buvo išskirta Sonia Rykiel, kuri vadinosi naująja Chanel. Sonya Rykiel sukūrė patogius, patogius drabužius: megztinius, megztinius, sukneles iš vilnonio trikotažo ir moherio.

80-ųjų mada

36. Devintojo dešimtmečio madoje persipynę retro įvaizdžiai, pergalvoti dizainerių, taip pat pagimdyti jaunimo subkultūrų, muzikos ir šokių tendencijų bei besitęsiančio sporto bumo.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, reivas, house, techno, breakdance, snieglenčių sportas, riedlenčių sportas, riedučiai, step aerobika – visi šie reiškiniai atsispindėjo dešimtmečio stiliuje.

38. Stilistinio šėlsmo dešimtmečio ikoninių daiktų sąrašas įspūdingas - paminkštinti pečiai, bananinės kelnės, kareiviško ir safario stiliaus drabužiai, kimono, šikšnosparnio ir raglano rankovės, ryškių raštų antblauzdžiai, juodos tinklinės pėdkelnės, dėvėtas džinsas, vadinamoji varenka, juodos odinės striukės, lureksas, masyvūs papuošalai, papuošalų sagos ant švarkų, tūrinės šukuosenos ar „šlapių plaukų“ efekto formavimas, pakopiniai kirpimai, spiraliniai permai, dekoratyvinių spalvų plaukai, pavyzdžiui, „baklažanų“, paryškinimai "plunksnos". Naudota daug apgalvotų atspalvių su blizgučiais ir perlamutru kosmetikos.

Didžiulius 1980-uosius galima apibūdinti kaip perteklinius. Viskas tarsi „per“ – per siaura, per didelė, per daug patraukli, per šviesu. Devintajame dešimtmetyje sėkmingi buvo dizaineriai, kurie mąstė ne kas kita ir kūrė neįprastus drabužius su originaliais dekoro elementais: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-ųjų mada

39. 90-ųjų aprangos stilių, kuris tapo universalus, geriau vadinti ne stiliumi, o nauju požiūriu į drabužių pasirinkimą. Nes 90-ųjų madoje keičiasi pats įvaizdžio kūrimo principas, taip pat ir kostiumo kūrimo principas.Pagrindinis 9-ojo dešimtmečio raginimas – „būk toks, koks esi! Tais laikais džinsiniai drabužiai buvo ypač svarbūs – tik tinginiai į juos neįeidavo. Aistringos fashionistas sugebėjo dėvėti džinsus su džinsiniais marškiniais, krepšiais ir batais. Taigi 90-ųjų stilių galima drąsiai vadinti „džinsiniu“, nes kiekvienas žmogus tokį daiktą turėjo daugiau nei vienoje kopijoje.

40. Devintajame dešimtmetyje visame pasaulyje plinta unisekso mada: džinsai su marškinėliais arba laisvos kelnės su megztiniu, kuriuos papildo patogūs batai.

41. Dešimtasis dešimtmetis – sportbačių ir plokščiapadžių batų metas. Šį unisex stilių labai mėgsta didelės Italijos ir Amerikos firmos, tokios kaip Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostiumai siekia paprastumo ir funkcionalumo, o tai vis dėlto atgaivina partnerystės meno tradicijas, kai kartu su griežta asketizmu kostiume slypi sąmoningas teatrališkumas su ryškia spalvų gama. Mada keičiasi priklausomai nuo socialinės orientacijos ir teritoriškumo, nes Europoje bohema pirmenybę teikia konceptualiems dizainerių drabužiams.

42. Pagrindinis 9-ojo dešimtmečio mados akcentas – ne drabužiai, o jo savininkas. Madingą įvaizdį kuria liekna figūra su įdegusia arba pieno baltumo oda. Kūno kultūra klesti kaip senovės Graikijos laikais. Mados ir mados moterys lankosi ne tik sporto klubuose, bet ir grožio salonuose, netgi naudojasi plastinės chirurgijos paslaugomis. Supermodeliai iš mados podiumų tampa sektinais pavyzdžiais, prie to svarų indėlį įnešė televizija ir mados žurnalai.

43. Na tada. Tuo mano apžvalga baigta. Norėčiau pasakyti, kad visais laikais 30, 50 ir 70 metų man labiau patinka. Apskritai viskas, kas nauja, yra seniai pamiršta sena.