"जर्मन उधार" - सैन्य। कपड़े। फर्नीचर की वस्तुएं। सामग्री: उधार शब्दों का वर्गीकरण। भोजन। एल्पेनस्टॉक (अल्पेनस्टॉक) ग्रेफाइट (ग्रेफाइट)। कोरियोग्राफर (बैलेमेस्टर) चौकीदार (w?chter) फोरमैन (ब्रीगेडियर)। रासायनिक। पूडल (पुडेल) पिंसर (पिंसर) रॉटवीलर (रोटवीलर) दछशुंड (डचशुंड)।

"जर्मन में बर्लिन" - डाई sch?nsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum। मौलिक प्रश्न: जर्मन, ग्रेड 8। परियोजना सहभागी: हौप्टस्टाट जीआर?एन एसएच?एन वीएल टूरिस्टन सकल कुल्टर्जेंट्रम। शैक्षिक विषय के प्रश्न: Hier befindet sich die Regierung der BRD। इंटरनेट संसाधन, मुद्रित प्रकाशन, मल्टीमीडिया अनुप्रयोग।

"जर्मन से उधार" - 15% शिक्षार्थियों को उधार के शब्दों का ज्ञान एक विदेशी भाषा सीखने में मदद करता है। उधार के शब्दों का उपयोग करके शब्द निर्माण सीखें। कल्कि घरेलू भाषण। ट्रेसिंग मूल सामग्री से शब्दों का निर्माण है, लेकिन विदेशी भाषा के नमूने के अनुसार। विदेशी शब्दों का प्रयोग। उधार का इतिहास: से संबंधित शब्द जर्मन भाषा से उधार लिए गए हैं:

"जर्मन राष्ट्रीय कपड़े" - "राष्ट्रीय पोशाक का संक्षिप्त विवरण: जर्मन और चुवाश।" जर्मन कपड़े। कपड़ों के सफेद रंग ने एक विशेष भूमिका निभाई। क्या आप जर्मन राष्ट्रीय कपड़ों की विशेषताओं के बारे में जानते हैं? यह माना जाता था कि भगवान सफेद प्यार करता है। निष्कर्ष। अध्ययन का उद्देश्य: अवलोकन विवरण सैद्धांतिक साहित्य का विश्लेषण व्यावहारिक कार्य।

"जर्मन टैंक" - जर्मनी में, हेलमेट को गहरे भूरे हरे रंग में रंगा जाता है। हेन्सेल को डिजाइन और पायलट उत्पादन का आदेश दिया गया था। गन गोला बारूद में 82 शॉट, मशीन गन - 4800 राउंड शामिल थे। स्पष्टीकरण 1943 से फू-फाइटर घटना का अध्ययन किया गया है। बी, पैंजरकैंपफवेगन VI औसफ।

"जर्मन स्कूल" - साथ ही, कक्षाओं को शुरू में लड़कों और लड़कियों के लिए श्रम प्रशिक्षण में विभाजित किया गया है। ऐसे विश्वविद्यालयों में व्यावहारिक प्रशिक्षण पर बहुत ध्यान दिया जाता है। जर्मन स्कूली बच्चों का खाली समय। जर्मनी में। एक जर्मन स्कूल में श्रम पाठ। विद्यालय शिक्षा। यहां ध्यान औद्योगिक और सामाजिक कार्य व्यवसायों की तैयारी पर है।

जीवन में घटनाओं के अजीब संयोग होते हैं, परिस्थितियों के अतुलनीय संयोग, महत्वपूर्ण तिथियां जो एक दूसरे से असंबंधित प्रतीत होती हैं और चमत्कारी लग सकती हैं, एक उच्च इच्छा या रहस्यमय पूर्वनिर्धारण की अभिव्यक्ति के रूप में। लेकिन दशकों, सदियां बीत जाती हैं, और जो अजीब, अद्भुत लगता है, वह संस्कृति के इतिहास में आवश्यक निरंतरता की एक समझने योग्य घटना बन जाती है।

मिखाइल लेर्मोंटोव (1814 - 1841)

1856 में, जर्मन शहर कार्लज़ूए में, टेंगिंस्की रेजिमेंट के पूर्व लेफ्टिनेंट मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव द्वारा "दानव" कविता का पहला संस्करण प्रकाशित किया गया था। उसी वर्ष ओम्स्क में, उसी टेंगिंस्की पैदल सेना रेजिमेंट के कप्तान के परिवार में, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच व्रुबेल, एक बेटा पैदा हुआ था - भविष्य के कलाकार मिखाइल व्रुबेल, जिसका जीवन इस तरह से विकसित हुआ कि लेर्मोंटोव का दानव उसके पालने में उड़ गया, नवजात को अपना नया नबी चुना।

उदास दानव, निर्वासन की भावना,
वह पापी पृथ्वी पर उड़ गया,
और याद के अच्छे दिन
उसके आगे भीड़ उमड़ पड़ी;

वो दिन जब रौशनी के घर में
वह चमका, शुद्ध करूब,
जब एक दौड़ता हुआ धूमकेतु
स्नेह भरी शुभकामनाओं की मुस्कान
उसके साथ अदला-बदली करना पसंद था

कोई भी व्यक्ति जो रूसी संस्कृति और कला में गंभीरता से रुचि रखता है, वह 19 वीं शताब्दी के दो महान रूसी प्रतिभाओं - कवि मिखाइल लेर्मोंटोव और कलाकार मिखाइल व्रुबेल के बीच अद्भुत आध्यात्मिक और रचनात्मक संबंधों को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता।

मिखाइल व्रुबेल (1856-1910)

दोनों के दुखद जीवन पथ उनकी कला, रचनात्मक पीड़ा और अंतर्दृष्टि की छवियों में लगातार प्रतिध्वनित होते हैं। दोनों कलाकारों के काम में केंद्रीय विषयों में से एक दानव का विषय था - एक गिरी हुई परी, ब्रह्मांड के विस्तार में गर्व एकांत में भटक रही थी।

लेर्मोंटोव की शानदार कविता "द डेमन" और इसके लिए अद्भुत व्रुबेल चित्र दोनों उस्तादों के काम में शिखर बन गए। हर कोई जो अपने जीवनकाल के दौरान व्रुबेल को जानता था, और हर कोई जिसने बाद में उसके चरित्र और काम के बारे में लिखा था, वह मदद नहीं कर सकता था, लेकिन असाधारण के बीच स्पष्ट गहरे संबंध और आध्यात्मिक रिश्तेदारी के सार के बारे में सोच सकता था, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य रूसी कलाकारों के विपरीत और तीस के दशक के महान रूसी कवि, पिछली सदी।

उनके बचपन में समान विशेषताएं थीं: दोनों ने अपनी माताओं को जल्दी खो दिया, जिनसे उन्हें आध्यात्मिक नाजुकता विरासत में मिली और साथ ही साथ छिपी हुई ललक। दोनों उस संगीत से मोहित थे जिसे वे घंटों तक सुन सकते थे, दोनों ने परियों की कहानियों और उपन्यासों के नायकों के रूप में तैयार होने वाले नाट्य खेलों को प्राथमिकता दी।

एक अतृप्त कल्पना उनमें जल्दी जाग गई और बढ़ी - वे काल्पनिक कहानियों के वास्तविक नायक बन गए और खेल के लिए अपने सभी उत्साही जुनून के साथ आत्मसमर्पण कर दिया, जो उनके लिए बिल्कुल भी खेल नहीं था, बल्कि बच्चों की कविता, रचनात्मकता, उन्हें दूर ले गई साथियों ने अपनी कल्पना शक्ति से उन पर विजय प्राप्त की।

लेकिन अक्सर वे दिवास्वप्न में पड़ जाते थे और फिर सभी को एकांत में छोड़ देते थे: लेर्मोंटोव बगीचे में बबूल के साथ भाग गया, व्रुबेल चुपचाप अपने कमरे में या अपने दादा के पुस्तकालय में चला गया। अचानक वैराग्य और विचारशीलता, मौन और अकेलेपन की इच्छा, जो परिस्थितियों और परिस्थितियों की परवाह किए बिना पैदा हुई - यह सब कवि और कलाकार के साथ उनके बचपन के वर्षों में भी उनके रोमांटिक स्वभाव के परिणामस्वरूप था।

लेर्मोंटोव और व्रुबेल दोनों ने पूरी तरह से शिक्षा प्राप्त की, लेकिन कलाकार को व्यायामशाला, विश्वविद्यालय और कला अकादमी में अधिक अध्ययन करने और विविधता लाने का अवसर मिला। और फिर भी, युगों और वर्ग विशेषाधिकारों, संपत्ति की स्थिति, उनकी शिक्षा, उनके हितों में सभी अंतरों के साथ कई समानताएं थीं: गृह शिक्षक, इतिहास और साहित्य के लिए जुनून - पुरातनता, मध्य युग, महाकाव्य, वही पसंदीदा कार्य और लेखक: दांते , शेक्सपियर, गोएथे, बायरन और वाल्टर स्कॉट। पुश्किन दोनों की मूर्ति थी, लेकिन व्रुबेल के पास लेर्मोंटोव, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की भी थे।

बचपन से ही दोनों ही जोश के साथ ड्राइंग और पेंटिंग करते रहे हैं, लेकिन इस शौक ने दूसरों को अलग नहीं किया; उनकी विशाल प्रतिभा किसी एक चीज के लिए प्रेम में प्रकट नहीं हुई - साहित्य या पेंटिंग, उन्होंने विज्ञान में विशद रूप से तल्लीन किया।

लेर्मोंटोव एक समय में गणित से मोहित थे, व्रुबेल भूविज्ञान से मोहित थे, दोनों ने ईमानदारी से लैटिन का अध्ययन किया ताकि मूल में प्राचीन लेखकों को पढ़ा जा सके, फ्रेंच, जर्मन और व्रुबेल ने अपने दम पर अंग्रेजी और इतालवी का भी अध्ययन किया।

विश्वविद्यालय में, भविष्य के कवि और कलाकार ने शास्त्रीय दर्शन की गहराई में प्रवेश किया, मुख्य रूप से जर्मन - शेलिंग, हेगेल, कांट, शोपेनहावर।

लेर्मोंटोव के साथ व्रुबेल की मुलाकात उनके रचनात्मक पथ की शुरुआत में नहीं हुई, बल्कि केवल तीस साल की उम्र में हुई, जब युवा कलाकार ने कीव में सेंट सिरिल चर्च के भित्तिचित्रों और आइकोस्टेसिस को चित्रित किया। सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय और कला अकादमी में अपने वर्षों के दौरान, उन्होंने अन्य लेखकों के कार्यों से छवियों को चित्रित किया: तुर्गनेव (अस्या, लिसा और लावरेत्स्की), गोएथे (मार्गरीटा और फॉस्ट), लियो टॉल्स्टॉय के अन्ना करेनिना, पुश्किन के मोजार्ट और सालियरी उस समय देवदूत और दानव से भी अधिक उसके निकट थे।

पहली बार, व्रुबेल ने 1885 में ओडेसा में "आनंद के पूर्वाभास" और एक महान कलाकार की महिमा का वादा करते हुए एक छवि शुरू की। लेकिन उन वर्षों में, दानव कलाकार को नहीं दिया गया था, फिसल गया, एक भूत की तरह धुंध में बिखर गया। शायद, छवि का विचार अभी तक एक स्पष्ट, दृष्टिगत रूप से मूर्त रूप नहीं बन पाया है।

व्रुबेल ने कभी-कभी लगभग स्वाभाविक रूप से केवल अलग-अलग हिस्सों को देखा: या तो उसके सामने विशाल आंखें दिखाई दीं, काले हीरे की तरह जलते हुए, अमानवीय पीड़ा से भरे हुए, फिर उसने होंठों को लावा की तरह देखा, फिर सर्पिन बालों का एक अयाल, फिर पंखों का एक अद्भुत पंख, फिर एक लम्बा अंडाकार पीला धूसर दर्द से दूर का चेहरा।

लेकिन यह सब पूरी तरह से इकट्ठा नहीं हुआ, धुंधला हो गया, जैसे ही कलाकार ने अपनी दृष्टि को कैनवास, कागज या मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया, "समान नहीं" हो गया; और यह सब एक माइग्रेन के साथ समाप्त हो गया जिसने वरुबेल को महीने में एक या दो बार, असहनीय, "ताकि शरीर दर्द से ऐंठन" को उदास कर दिया।

कलाकार के अपने दानव, लेर्मोंटोव के "ज्ञान और स्वतंत्रता के राजा" के साथ "मिले" के बाद ही, छवि के विचार और पेंटिंग में इसके अवतार की प्यास ने उनके दिमाग को "चमत्कारी आग की किरण" से रोशन किया।

1891 में, मिखाइल लेर्मोंटोव की दुखद मृत्यु की वर्षगांठ पर, कवि के कार्यों का एक अनूठा पूरा संग्रह प्रकाशित किया गया था, जिसमें उस समय के कई प्रसिद्ध कलाकार शामिल थे। अन्य उस्तादों में मिखाइल व्रुबेल थे, जिन्हें तब कोई वास्तव में नहीं जानता था, और इसलिए किसी ने गंभीरता से नहीं लिया।

हालाँकि, यह लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" के लिए व्रुबेल के चित्र थे, जो कि बहुत ही सार, लेर्मोंटोव की कविता की भावना से सबसे अच्छी तरह से संपर्क करते थे। व्रुबेल के इन दृष्टांतों के बिना, लेर्मोंटोव के कार्यों को प्रकाशित करने का लक्ष्य प्राप्त नहीं होता।

व्रुबेल के बगल में अन्य कलाकारों के चित्र खराब, निर्बाध, रूढ़िवादी दिखते हैं। वे उन वर्षों में अपनाए गए मानदंड से ऊपर नहीं उठते हैं। रेपिन, सुरिकोव, वासनेत्सोव जैसे उस्तादों के सफल चित्र भी लेर्मोंटोव के विषयों पर चित्रफलक हैं, लेकिन उनकी कविता और गद्य के लिए चित्र नहीं हैं।

लेकिन, इस बीच, आलोचकों और कलाकारों ने सबसे अधिक व्रुबेल को "गलतफहमी लेर्मोंटोव" के लिए, निरक्षरता के लिए और यहां तक ​​\u200b\u200bकि आकर्षित करने में असमर्थता के लिए निंदा की। पारखी भी व्रुबेल के चित्र को नहीं समझ पाए। स्टासोव, इस अभिमानी आलोचक ने उन्हें "भयानक" कहा, रेपिन के लिए व्रुबेल "इन दृष्टांतों में अप्रिय" बन गए।

उस समय, केवल युवा कलाकारों (सेरोव, कोरोविन) और पारखी के एक संकीर्ण दायरे में, व्रुबेल के अद्वितीय चित्र, उनकी प्रतिभा और कवि के कार्यों के लिए पर्याप्तता के महत्व को समझा। लेर्मोंटोव के अन्य चित्रकारों में से किसी ने भी कवि की अपनी रचनात्मक और दार्शनिक विरासत से उतनी निकटता से संपर्क नहीं किया, जितना कि लेर्मोंटोव के "दानव" और उनके अपने कलाकार द्वारा किया गया था।

लेर्मोंटोव के लिए चित्र पर अपना काम पूरा करने के बाद, व्रुबेल बहुत लंबे समय तक राक्षसी विषय पर वापस नहीं आया। एक दिन वापस आने के लिए नहीं आया - और हमेशा उसके साथ रहा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, दानव का विषय व्रुबेल के जीवन का केंद्र बन गया। उन्होंने इस विषय पर कई चित्र, रेखाचित्र बनाए और तीन विशाल चित्रों को चित्रित किया - बैठे हुए दानव, उड़ते हुए दानव और पराजित दानव। उन्होंने उनमें से अंतिम को तब भी "सुधार" करना जारी रखा, जब इसे पहले से ही गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जिससे जनता हैरान और भयभीत थी।

इस समय तक, कलाकार की शारीरिक और मानसिक स्थिति का बिगड़ना शुरू हो जाता है, जिसने केवल आग में ईंधन डाला और उस किंवदंती को मजबूत किया जो पहले से ही उस स्वामी के बारे में उठी थी जिसने अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया था। लेकिन, जैसा कि वरुबेल ने खुद कहा था,

"वे दानव को नहीं समझते हैं - वे इसे शैतान और शैतान के साथ भ्रमित करते हैं, जबकि ग्रीक में "शैतान" का अर्थ केवल "सींग वाला" होता है, शैतान "निंदा करने वाला" होता है, और "दानव" का अर्थ "आत्मा" होता है। सुलह के जुनून की तलाश में बेचैन मानव आत्मा का शाश्वत संघर्ष, जो उसे अभिभूत करता है, जीवन का ज्ञान और न तो पृथ्वी पर और न ही स्वर्ग में उसकी शंकाओं का उत्तर ढूंढता है।

राक्षसों को चित्रित करने वाले कलाकार को अपना कड़वा प्याला नीचे तक पीना पड़ा। वह धीरे-धीरे अंधा होने लगा। आधा-अंधा, उसने चित्र बनाने की कोशिश की, फिर गढ़ा।

और फिर अभेद्य अंधेरा था। मिखाइल व्रुबेल ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष पूर्ण अंधकार में बिताए। क्लिनिक में, उन्होंने "नीलम" आँखों के बारे में कहा कि किसी को उन्हें देना चाहिए।

1 अप्रैल, 1910 को व्रुबेल की मृत्यु हो गई। उन्होंने अस्तित्व को गैर-अस्तित्व से अलग करने वाली पतली रेखा पर कदम रखा, और उस अंतिम पंक्ति से परे उनसे कौन मिला - देवदूत या राक्षस - हम नहीं जान पाएंगे ...

अलेक्जेंडर ब्लोक ने अपनी कब्र पर व्रुबेल के बारे में कहा:

"यह उनमें था कि हमारा समय सबसे सुंदर और दुखद बात में व्यक्त किया गया था कि यह केवल सक्षम था ... अपनी रचनाओं में" दानव "के लिए लगातार लौटकर, उसने केवल अपने मिशन के रहस्य को धोखा दिया। वह स्वयं एक दानव था, एक पतित सुंदर परी, जिसके लिए दुनिया अनंत आनंद और अंतहीन पीड़ा थी ... "

जब अनन्त कोहरे के माध्यम से,
ज्ञान का लालची, उसने पीछा किया
खानाबदोश कारवां
परित्यक्त प्रकाशकों की जगह में;

जब उसने विश्वास किया और प्यार किया
सृष्टि का पहला जन्म मुबारक!
वह न तो द्वेष जानता था और न ही संदेह।
और उसके मन को धमकी नहीं दी
सदियों की बंजर श्रंखला की सुस्ती...

और कई, कई ... और सब कुछ
याद रखने की ताकत नहीं थी!

एम.यू. लेर्मोंटोव "दानव"
संगीत: जॉर्ज ओट्स - "दानव" का टुकड़ा

इस बीच, व्रुबेल अपने मानसिक स्वभाव या अपने विश्वदृष्टि में लेर्मोंटोव जैसा नहीं था।

लेकिन जीवन में घटनाओं के अजीब संयोग होते हैं, परिस्थितियों के अतुलनीय संयोग, महत्वपूर्ण तिथियां। 1856 में, जर्मन शहर कार्लज़ूए में, टेंगिंस्की रेजिमेंट के पूर्व लेफ्टिनेंट मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की कविता "दानव" का पहला संस्करण प्रकाशित हुआ था, और उसी वर्ष ओम्स्क में, स्टाफ कप्तान के परिवार में। वही टेंगिंस्की इन्फैंट्री रेजिमेंट, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच व्रुबेल, एक बेटा पैदा हुआ था - भविष्य के कलाकार मिखाइल व्रुबेल, जिसका जीवन इस तरह से निकला कि ऐसा लगा जैसे लेर्मोंटोव का दानव नवजात शिशु को अपने नए नबी के रूप में चुनकर उसके पालने में चला गया।

लेर्मोंटोव की तरह, व्रुबेल का जन्म एक रोमांटिक आत्मा के साथ हुआ था, लेकिन कवि की प्रारंभिक मृत्यु के 15 साल बाद।

उनके बचपन में समान विशेषताएं थीं: दोनों ने अपनी माताओं को जल्दी खो दिया, जिनसे उन्हें आध्यात्मिक नाजुकता और छिपी हुई ललक विरासत में मिली; दोनों संगीत से मोहित थे कि वे घंटों तक सुन सकते थे, दोनों ने अन्य सभी के लिए नाट्य खेल को प्राथमिकता दी; एक अतृप्त कल्पना उनमें जल्दी जाग गई और बढ़ी। अचानक वैराग्य और विचारशीलता, मौन और अकेलेपन की इच्छा - यह सब कवि और कलाकार के पास था।

बचपन में भी, लेर्मोंटोव और व्रुबेल दोनों ही यात्राओं और यात्राओं के लिए दुनिया की चौड़ाई को महसूस कर सकते थे: उरल्स से मॉस्को और काकेशस तक - लेर्मोंटोव; साइबेरिया से वोल्गा शहरों तक, सेंट पीटर्सबर्ग और ओडेसा - व्रुबेल तक। कलाकार ने अपने देश और विदेश दोनों में बहुत यात्रा की, वह जर्मनी, इटली, फ्रांस में रहता था, ग्रीस को देखता था, भूमध्य सागर की यात्रा करता था, और यद्यपि उसने कुछ विशुद्ध रूप से परिदृश्य चित्रों को चित्रित किया था, वह प्रकृति से प्यार करता था और उसे कवि से कम गहराई से नहीं समझता था। .

दोनों ने गहन शिक्षा प्राप्त की।

उन्हें निम्नलिखित द्वारा भी एक साथ लाया गया था: दोनों, जो प्रतिक्रिया के मृत समय में बने थे (कवि - 30 के दशक में, डिसमब्रिस्टों की हार के बाद, कलाकार - 80 के दशक में, नरोदनाया वोल्या की हार के बाद) इसके बावजूद, उन्होंने अपनी आत्मा में एक अभिमानी, अड़ियल मानव आत्मा के आदर्श को संजोया। उनका दानव शैतान नहीं है, बुराई का वाहक है, जिसे सींग, पूंछ और बकरी के खुरों के साथ चित्रित किया गया है, जिसे बोलचाल की भाषा में "दुष्ट आत्माएं" कहा जाता है। दानव विद्रोही शुरुआत का प्रतीक है, एक देवदूत जिसने भगवान के खिलाफ विद्रोह किया, जिसने भगवान की इच्छा की निर्विवादता को खारिज कर दिया। बाद में, बायरन की कविता में, "राक्षसी व्यक्तित्व" की छवि रूमानियत की कला में निहित है।

बायरन के विद्रोही टाइटन्स से - लूसिफ़ेर, मैनफ्रेड, कैन - लेर्मोंटोव का दानव आंशिक रूप से अपने वंश का पता लगाता है।

इस छवि का सार दुगना है। एक ओर मानव आत्मा की प्रभावशाली महानता है, जो स्वतंत्रता और ज्ञान की परिपूर्णता के प्रति अपने आवेगों में किसी भी निषेध या बंधन को बर्दाश्त नहीं करती है। दूसरी ओर, असीम अभिमान है, व्यक्ति की शक्तियों का अत्यधिक आंकलन है, जो अकेलेपन, ठंड, शून्यता में बदल जाता है। लेर्मोंटोव के दानव ने पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त की, लेकिन यह उसके लिए एक घृणित स्वतंत्रता, एक भारी बोझ निकला।

केवल भगवान का श्राप

मुड़ गया -

उसी दिन से

प्रकृति का गर्म आलिंगन

मेरे लिए हमेशा के लिए ठंडा। लेर्मोंटोव एम.यू. पोएट्री, पब्लिशिंग हाउस "चिल्ड्रन लिटरेचर", लेनिनग्राद, 1981, पी.158

"नींद और अंधेरे" के वर्षों में, व्यक्तित्व के दमन और दयनीय वनस्पति अस्तित्व में, व्रुबेल एक बार फिर आत्मा की गर्वित अनम्यता का महिमामंडन करना चाहता था। लेकिन इतिहास ने पहले ही "दानववाद" की समझ के लिए अपना समायोजन कर लिया है, और लालसा, अकेलापन और मृत्यु के उद्देश्य अनायास ही सामने आ गए। इसके अलावा, कलाकार खुद, जिसने अपने नाजुक कंधों पर "राक्षसी" विषय का बोझ बहादुरी से लिया, वह एक नायक नहीं, बल्कि एक नायक होने से बहुत दूर था - वह अपने गैर-वीर समय का एक कमजोर पुत्र था।

कलाकार ने चित्र को 1890 में चित्रित किया, अंत में अद्वितीय और व्यक्तिगत व्रुबेल शैली का गठन किया। यह शैली प्लास्टिक-मूर्तिकला, त्रि-आयामी ड्राइंग के प्रभुत्व पर आधारित है, जिसकी मौलिकता रूप की सतह को तेज, तेज किनारों में कुचलने में निहित है, वस्तुओं की तुलना किसी प्रकार की क्रिस्टलीय संरचनाओं से की जाती है। व्रुबेल द्वारा रंग को एक प्रकार की रोशनी के रूप में समझा जाता है, रंगीन प्रकाश एक क्रिस्टलीय रूप के साथ चेहरे को भेदता है। इस तरह से पेंटिंग "दानव (बैठे)" लिखी गई है - रचनात्मकता के कीव काल में कलाकार द्वारा पाई गई हर चीज का परिणाम। यह व्रुबेल का कार्यक्रम कार्य है, जिसमें वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन की उनकी विधि को कथानक डिजाइन प्राप्त होता है यह दृश्य प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन और संचरण की विधि नहीं है, बल्कि आदर्श प्रतिनिधित्व, कल्पना की विधि है, जिसका उपयोग केवल दृश्य रूपों द्वारा "राक्षसी अभिव्यक्ति" की एक काल्पनिक रूप से रूपांतरित दुनिया बनाने के लिए किया जाता है, जो बाद के एक के शब्दों में है। आलोचकों। एम एम अल्पाटोव व्रुबेल द्वारा व्रुबेल कला को छुआ, पी। 221

दानव की छवि अपने काव्यात्मक प्रोटोटाइप - शैतान से अलग हो जाती है और 19 वीं शताब्दी के कलाकार की व्याख्या में "सामान्य रूप से राक्षसी" का प्रतिनिधित्व करती है। यहां कोई साजिश नहीं है, लेकिन एक "शाश्वत विषय" है। इस कृति का रूप उतना ही कलात्मक स्मृतियों से भरा हुआ है जितना कि इसका विषय। दानव का गढ़ा हुआ शरीर माइकल एंजेलो की टाइटैनिक छवियों जैसा दिखता है। बैठा हुआ दानव एक विशालकाय के समान है। वह विशाल है, उसकी आकृति पत्थर से तराशी हुई प्रतीत होती है। शानदार रंगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रंगीन विमानों के साथ पंक्तिबद्ध, मोज़ेक की तरह, दानव अस्पष्ट लगता है, उन सामान्य विचारों से बहुत दूर है जो लोगों के अभ्यस्त हैं। व्रुबेल की छवि ने एक प्रतीक व्यक्त किया जिसमें सुंदरता की लालसा और मानव सुख का सपना, जो पृथ्वी पर मिलना मुश्किल है, विलीन हो गया। इस छवि को केवल कलाकार द्वारा उपयोग किए गए साधनों से ही महसूस किया जा सकता है। उनकी पेंटिंग हमेशा असामान्य होती है। रंग कीमती पत्थरों की तरह जलते हैं, मानो भीतर से चमक रहे हों। प्राचीन मिथकों के नायकों की तुलना में आंकड़े बहुत बड़े लगते हैं।

लेर्मोंटोव का दानव, हालांकि पीड़ित है, फिर भी "ज्ञान और स्वतंत्रता का राजा" है। व्रुबेल में, वह राजसी नहीं है - उसमें गर्व और भव्यता की तुलना में अधिक उदासी और चिंता है। यह लेर्मोंटोव की कविता के चित्रण में परिलक्षित होता था।

यहाँ व्रुबेल सबसे अधिक पर्वत चोटियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक भयंकर, शोकाकुल, एकाकी चेहरे में सफल रहा। वह तमारा के प्रलोभन के दृश्यों में कम सफल रहा, जहाँ वह उस पर अपनी जीत पर विजय प्राप्त करता है - यहाँ उसकी उपस्थिति में नाटकीयता का संकेत दिखाई देता है।

आप "द डेमन इन तमारा सेल" की चादरों से एक अद्भुत छाप प्राप्त कर सकते हैं, वे अभिव्यक्ति से भरे हुए हैं और ग्राफिक कला के कार्यों के रूप में सुंदर हैं। आप नहीं जानते कि वरीयता देने के लिए तीन विकल्पों में से कौन सा विकल्प है। पहला - "रो मत, बच्चे, व्यर्थ मत रोओ" - दानव तमारा को मोहक भाषण देता है, वह भ्रम में अपना चेहरा ढक लेती है। दोनों आंकड़े प्राच्य कालीनों के शानदार पैटर्न की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। दूसरी शीट - तमारा, आत्मविश्वास और प्रार्थना के साथ, उसके दिल को छूने वाले की ओर मुड़ती है: "मुझसे कसम खाओ ... अब मुझे बुरी संपत्ति को त्यागने के लिए रात का खाना दो।" खिड़की के बाहर एक जादुई तारों वाली रात है, एक बड़ा तारा दूसरों की तुलना में अधिक चमकीला चमकता है। दानव ने लड़की को कोमलता से देखा, छुआ।

और अब आइए सीधे एम। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" की ओर मुड़ें। सुंदर कविताएँ जिसमें दानव तमारा को अपने प्यार और अपने अकेलेपन के बारे में बताता है:

जैसे ही मैंने तुम्हें देखा -

और चुपके से अचानक से नफरत हो गई

अमरता और मेरी शक्ति।

मैंने अनजाने में ईर्ष्या की

अधूरा सांसारिक आनंद;

तुम्हारी तरह जीने के लिए नहीं, इसने मुझे चोट पहुंचाई

और यह डरावना है - आपके साथ रहना अलग है।

रक्तहीन हृदय में, एक अप्रत्याशित किरण

फिर से गरमा गया,

और एक पुराने ज़ख्म की तह में उदासी

वह सांप की तरह घूमी।

तुम्हारे बिना यह अनंत काल क्या है?

मेरा प्रभुत्व अनंत है?

खाली लगने वाले शब्द

एक विशाल मंदिर - बिना देवता के!

तीसरा विकल्प उस क्षण को दर्शाता है जब

एक शक्तिशाली ने उसकी आँखों में देखा!

उसने उसे जला दिया। रात के अँधेरे में

उसके ऊपर, वह चमक उठा,

एक खंजर के रूप में अनूठा। दिमित्रीवा एन.ए. "मिखाइल व्रुबेल", बाल साहित्य, एम।, 1984; साथ। 117

यह शीट पिछले वाले की तुलना में सजावटी रूप से कुछ हद तक खराब है, लेकिन अभिव्यक्ति के मामले में सबसे उल्लेखनीय है। दोनों चेहरे प्रोफ़ाइल में हैं, दानव तमारा के ऊपर झुक जाता है, वह उसकी जलती हुई टकटकी से आकर्षित चुंबक की तरह उसके पास उठती है, उसकी इच्छा को गुलाम बना लिया जाता है।

आइए हम फिर से एम.यू की कविता की ओर मुड़ें। लेर्मोंटोव "दानव"।

दानव की आत्मा से भावनाओं का लावा बहता है। तमारा की भयभीत टिप्पणियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ ("मुझे बताओ, तुम मुझसे प्यार क्यों करते हो? मुझे आपके दुखों को क्यों जानना चाहिए? वे हमें सुन सकते हैं"), एक निर्दयी इनकार के एकालाप पाठक की आत्मा में एक मजबूत प्रतिक्रिया पैदा करते हैं। उनमें एक उग्र जुनून जम गया, उबल रहा था और भाग गया, जबकि तमारा में सतर्क पूर्वाभास जैसा कुछ महसूस होने लगा है। उत्साह में, दानव अपना स्वभाव बदलने के लिए भी तैयार है:

आसमान से मिलाना चाहता हूँ

मैं प्यार करना चाहता हूं, मैं प्रार्थना करना चाहता हूं

मैं अच्छा विश्वास करना चाहता हूँ।

पश्‍चाताप के आँसु से मिटा दो

मैं तुम्हारे योग्य माथे पर हूँ,

स्वर्गीय अग्नि के निशान -

और अज्ञान में दुनिया शांत है

इसे मेरे बिना खिलने दो!

मुझे प्यार करो!

इसके अलावा, कलाकार तमारा को एक ताबूत में खींचता है। दो विकल्प हैं, लेकिन सबसे अच्छा, शायद, वह है जो केवल सिर को आराम से दर्शाता है। चेहरे का आकार, इसकी प्लास्टिसिटी मूर्त है, जैसा कि एक मूर्तिकला में होता है, और यह ब्रश के सबसे हल्के स्पर्शों के साथ किया जाता है, कोमल चिरोस्कोरो, केवल कुछ स्थानों पर और हल्के स्ट्रोक के साथ थोड़ा पूरक।

कविता "दानव" लेर्मोंटोव का सबसे अच्छा रोमांटिक काम है। इस पर काम कवि के लगभग पूरे रचनात्मक जीवन तक चला। धार्मिक मिथक के अनुसार, दानव एक पूर्व देवदूत है जिसे भगवान ने स्वर्ग से पृथ्वी पर भगा दिया और अनन्त अकेलेपन की सजा दी। कविता को सही ढंग से समझने के लिए, नायक की पहली विशेषता के लेखक के स्वर को पकड़ना बहुत महत्वपूर्ण है:

उदास दानव, निर्वासन की भावना,

वह पापी पृथ्वी पर उड़ गया ...

"कष्ट" या "भयानक" नहीं, बल्कि "उदास"। पहला प्रसंग पाठक को उसकी निंदा करने के बजाय एकाकी पथिक के प्रति सहानुभूति रखने के लिए उकसाता है। यह और भी आश्चर्यजनक है, क्योंकि धार्मिक मान्यताओं के अनुसार, दानव बुराई का अवतार है। लेर्मोंटोव का नायक ऐसा नहीं है। अच्छा, प्यार उसे भी नहीं दिया जाता है। दानव सभी जीवित चीजों की तरह विरोधाभासी है। पाठक नायक को उस समय पाता है जब वह अत्याचारों से तंग आकर "बेहतर दिनों" की यादों में व्यस्त होता है:

वो दिन जब रौशनी के घर में

वह चमक गया, शुद्ध करूब

जब चल रहा अंगरखा

स्नेही आगमन की मुस्कान

उसके साथ व्यापार करना पसंद था।

जब अनन्त कोहरे के माध्यम से,

ज्ञान का लालची, उसने पीछा किया

खानाबदोश कारवां

परित्यक्त प्रकाशकों की जगह में;

जब उसने विश्वास किया और प्यार किया।

सृष्टि का पहला जन्म मुबारक!

मैं न तो द्वेष और न ही संदेह जानता था,

और उसके मन को धमकी नहीं दी

सदियों का बंजर सिलसिला...

और अनेक, अनेक... और सब कुछ

याद रखने की ताकत नहीं थी!

"ज्ञान लालची।" कविता में कहीं और, दानव को "ज्ञान और स्वतंत्रता का राजा" कहा गया है। इस तर्क में ईश्वर आस्था का प्रतीक है, मनमाने ढंग से अपने अटल सत्यों को थोप रहा है, दानव उनकी अपरिवर्तनीयता में उस संदेह का प्रतीक है, जिसके बिना कोई रचनात्मकता संभव नहीं है। दानव इनकार करने के लिए इनकार नहीं करता है। लेकिन बाद में मंजूरी के लिए। वह खोज की चिंता को दैवीय शांति से अलग करता है। उसकी "स्वतंत्रता" का आधार विश्वास नहीं, बल्कि आत्म-ज्ञान है। दानव उन दैवीय नियमों का विरोध करता है जो व्यक्तित्व को बांधते हैं, और स्वयं भगवान की तुलना में अधिक "मानव" नायक बन जाते हैं। दानव का गर्वपूर्ण संघर्ष उसे बायरन के रोमांटिक विद्रोहियों के करीब लाता है। एक रोमांटिक नायक के रूप में, दानव एक व्यक्तिवादी भी है।

सामान्य तौर पर, लेर्मोंटोव चक्र, विशेष रूप से द डेमन के लिए चित्रण, एक ग्राफिक कलाकार के रूप में व्रुबेल के कौशल का शिखर माना जा सकता है। यहां व्रुबेल ने जानबूझकर खुद को रंग के बिना रंग व्यक्त करने की समस्या को केवल अंधेरे और प्रकाश के उन्नयन के साथ निर्धारित किया। कलाकार ने ऐसी खोजों को "प्रौद्योगिकी" की खोज कहा, और व्रुबेल की तकनीक जादू के समान है - इसने प्रकृति की अपनी रोमांटिक दृष्टि को मूर्त रूप देना संभव बना दिया।

कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच, विशेष रूप से युवा पीढ़ी, कट्टरता की हद तक अधिक से अधिक भावुक थे, व्रुबेल के प्रशंसक, जिनके लिए उनका प्रत्येक कार्य एक तीर्थ था और प्रत्येक शब्द एक रहस्योद्घाटन था।

व्रुबेल सीमांत समय के प्रवक्ता बने। और उनके "दानव" की पेंटिंग रंगों से जगमगा उठी, "अतीत" और "भविष्य" दोनों को "वर्तमान" में काल्पनिक रूप से अपवर्तित कर दिया। ये "महाकाव्य" और "भविष्यवादी" कला के रंग थे, "पुरातत्ववादी", "नवप्रवर्तनकर्ता", "क्लासिक्स" और "अवांट-गार्डिस्ट" की कला। व्रुबेल की घटना में यह तथ्य शामिल था कि वह किसी भी कलात्मक अभिविन्यास से संबंधित कम से कम चिंतित था, और उसकी "असामान्यता" एक क्रूर त्रासदी में बदल गई - एक कलाकार के रूप में गलतफहमी, निंदा और अस्वीकृति। ऐतिहासिक विडंबना यह है कि व्रुबेल कभी भी किसी भी कलात्मक "झुंड" का कलाकार नहीं बना। और इस अर्थ में, उनके भाग्य का संकेत "दानव दलित" है। चित्र - मंत्र। और तस्वीर एक भविष्यवाणी है।

1856 में, मिखाइल लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" का पहला संस्करण जर्मन शहर कार्लज़ूए में प्रकाशित हुआ था, और उसी वर्ष भविष्य के कलाकार मिखाइल व्रुबेल का जन्म ओम्स्क में हुआ था। "दानव" एक कार्यक्रम छवि-प्रतीक था, दार्शनिक विश्वदृष्टि का एक कलात्मक रूप और दोनों कलाकारों के कई कार्यों का एक गीतात्मक नायक था।

और अभिमानी दानव पीछे नहीं रहेगा

जब तक ज़िंदा हूँ मुझसे,

और यह मेरे दिमाग को रोशन करेगा

अद्भुत आग की किरण;

पूर्णता की छवि दिखाएं

और अचानक हमेशा के लिए दूर ले जाओ

और, आनंद का पूर्वाभास देते हुए,

मुझे कभी खुशी मत दो।

लेर्मोंटोव के दानव को जॉर्जियाई राजकुमारी तमारा से प्यार हो जाता है; वह सांसारिक सुंदरता और दिव्य शुद्धता की पूर्णता की एक छवि है; लेकिन इसमें भी अज्ञात और राजसी के प्रति आकर्षण है, स्थापित नियमों और विश्वास के कैटेचिज़्म में एक संदेह पैदा होता है। उसकी मृत्युशय्या पर उसके होठों पर "अजीब मुस्कान":

इसमें क्या है? भाग्य का मजाक

क्या यह अपराजेय संदेह है?

या जीवन के लिए ठंडी अवमानना?

या गर्व की दुश्मनी आसमान से?

व्रुबेल के नायकों में शेक्सपियर और गोएथे के पात्र हैं। "मैकबेथ" ("बुराई - अच्छाई में, अच्छा - बुराई में") में फॉस्ट और चुड़ैलों के गाना बजानेवालों दोनों में, कलाकार राक्षसी द्वंद्वात्मकता का सामना करता है।

पुश्किन के पास अपने विश्वदृष्टि के ओलंपियन सामंजस्य और होने के स्वस्थ आनंद के साथ ऐसा संग्रहालय नहीं था और न ही था। वनगिन और अन्य कार्यों में, पुश्किन ने विडंबनापूर्ण रूप से बायरोनियन दानववाद को देखा, जो अपने समय में फैशनेबल था, एक धर्मनिरपेक्ष मुखौटा के रूप में, "पैरोडी" के रूप में।

दानव के बाद, शायद, केवल हेमलेट एक मजबूत लगाव था, व्रुबेल का वार्ताकार। उनकी राय में, किसी भी समकालीन अभिनेता ने डेनिश राजकुमार के सार में प्रवेश नहीं किया। "अगर पैसा है, तो मैं एक थिएटर किराए पर लूंगा, अभिनेताओं को ढूंढूंगा और असली के लिए हेमलेट खेलूंगा," व्रुबेल ने एक बार अपने दोस्तों के सर्कल से कहा था। "आईने में देखो, आप किस तरह के हेमलेट हैं?" व्रुबेल ने उत्तर दिया। "तुम हो एक बौना, आपके पास एक सीटी बजाने वाला दांत और एक वेंट्रिलोक्विस्ट आवाज है एक भी व्यक्ति यह देखने के लिए नहीं जाएगा कि आप शेक्सपियर को कैसे विकृत करेंगे! .. - अच्छा? - वरुबेल ने शांत रूप से विरोध किया। - यह मुझे परेशान नहीं करता है; मैं अकेले खेलूंगा के सामने एक खाली हॉल, मेरे लिए इतना ही काफी है" 1 .

लेर्मोंटोव के कार्यों के लिए चित्रों को पूरा करने के बाद, दानव द्वारा पीड़ित व्रुबेल, उसके जादू और उसके उत्पीड़न से मुक्त हो गया और लगभग 10 वर्षों तक इस "दुष्ट गुरु" की छवि पर वापस नहीं आया। दस साल, दानव से मुक्त, शायद, उसके पूरे जीवन का सबसे खुशी का समय बन गया। ये खुशहाल वैवाहिक प्रेम, रचनात्मक शक्तियों का उदय, पहले से अधिक टिकाऊ, ग्राहकों के साथ सफलता के वर्ष हैं।

दिसंबर 1898 के अंत में, व्रुबेल ने रिम्स्की-कोर्साकोव को लिखा: "मैं द डेमन तैयार कर रहा हूं।" तीन साल तक दर्दनाक खोज जारी रही। दिसंबर 1901 में, पेंटिंग डेमन डाउनकास्ट पूरी हुई। मॉस्को और विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनियों में। सेंट पीटर्सबर्ग, जहां तस्वीर फरवरी - मार्च 1902 में थी, अलेक्जेंडर बेनोइस कहते हैं: "हर सुबह, 12 बजे तक, जनता देख सकती थी कि कैसे व्रुबेल" ने "अपनी तस्वीर" पूरी की। इस आखिरी संघर्ष में (2 महीने बाद कलाकार पहले से ही अस्पताल में था) कुछ भयानक और राक्षसी था। हर दिन हमें नए और नए बदलाव देखने को मिले। दानव का चेहरा अधिक से अधिक भयानक, अधिक दर्दनाक और अधिक दर्दनाक हो गया; उसकी मुद्रा, उसके संविधान में कुछ अत्याचार और मुड़ा हुआ था, कुछ अजीब और आखिरी डिग्री तक दर्दनाक, सामान्य रंग, इसके विपरीत, अधिक से अधिक करामाती, शानदार हो जाता है। दानव के पंखों पर बिखरे हुए मोर के रंगों की एक पूरी आतिशबाजी, पीछे के पहाड़ एक अजीबोगरीब चमक से जगमगाते हैं, दानव के सिर और छाती को अर्ध-कीमती पत्थरों और शाही सोने से सजाया गया था। इस रूप में, चित्र बदसूरत और पागलपन भरी दोनों तरह की मोहक थी। लेकिन या तो कलाकार खुद उससे डरता था, या मॉडल ने चालाकी से अपना चेहरा बदल दिया, गुरु की छवि को भ्रमित कर दिया और उसे पूरी तरह से अलग कर दिया। एक क्रांति हुई और तब से तस्वीर धुंधली हो गई है, काली पड़ गई है, मुद्रा अधिक स्वाभाविक हो गई है, सिर अधिक सुंदर है, किसी तरह अधिक विवेकपूर्ण है, और आसुरी आकर्षण लगभग पूरी तरह से गायब हो गया है। अगर उनके साथियों ने प्रदर्शनी में भी उनसे उनके काम को नहीं छूने की भीख नहीं मांगी होती तो व्रुबेल तस्वीर को पूरी तरह से बदल देते। 2 .

यहां तक ​​​​कि जिन कलाकारों ने व्रुबेल की कला को स्वीकार किया, वे एक आकृति को चित्रित करने में सही शरीर रचना की आवश्यकताओं को नहीं छोड़ सकते थे, जिसकी अभिव्यक्ति को चित्र की दोष या कुरूपता के रूप में माना जाता था। कलाकारों, यहां तक ​​कि उनके करीबी साथियों ने भी, व्रुबेल को क्रुद्ध कर दिया। ई. आई. जीई को लिखे एक पत्र में, वे कहते हैं कि टॉल्स्टॉय-ईसाई विचारों से संक्रमित आम आदमी, "तीन क्रोध के साथ अपनी अर्ध-हृदय दृष्टि को उज्ज्वल प्रकाश से बचाता है। दयनीय होने से पहले, वह अपने मीठे कटाव और क्षुद्र के च्यूइंग गम के बारे में हर रोज आह भरता है। कथित प्रकृतिवाद।"

एन.ए. प्रखोव, जो व्रुबेल को अच्छी तरह से जानते थे, ने लिखा है कि "व्रुबेल के दानव को निराशा में नहीं तोड़ा जा सकता था ... व्रुबेल की आखिरी तस्वीर में, वह टूटा नहीं था, लेकिन केवल निस्तेज था ..."।

जब व्रुबेल को एक अस्पताल में रखा गया था, तो शुभचिंतक और उत्पीड़क, अपनी खुशी को छिपाए बिना, पाठकों को प्रिंट में सूचित करने की जल्दी में थे कि रूसी पतनशील का सिर बौडेलेयर की तरह "पागल" था, और इसके परिणामस्वरूप, "द डेमन" "और व्रुबेल के सभी चित्र पागलपन का फल थे 3 .

2. बेनोइस ए। व्रुबेल // कला की दुनिया। 1903. नंबर 10-11, पी। 182.

3. पाठ और उद्धरण: सुजदालेव पी.के. व्रुबेल और लेर्मोंटोव। एम।, 1991।