Lumea poetică a Annei Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Despre dragoste în versurile lui M. Tsvetaeva și A. Akhmatova. Întâlnirea lui Ahmatova și Tsvetaeva

O femeie este adesea un geniu în dragoste, atitudinea ei față de iubire este universală, își pune plinătatea naturii în dragoste și își leagă toate speranțele cu iubirea.

N. Berdyaev

Tema iubirii în operele multor poeți a ocupat și ocupă un loc central, deoarece iubirea înalță și trezește cele mai înalte sentimente la o persoană. La începutul secolului trecut, în ajunul revoluției, într-o epocă șocată de două războaie mondiale, „poezia femeilor” a apărut și s-a dezvoltat în Rusia - poezia Anna Andreevna Akhmatova și Marina Ivanovna Tsvetaeva. Poate că tema iubirii din operele minunatelor poete a fost una dintre temele principale.

Această temă este foarte importantă la începutul secolului al XX-lea pentru că, în această perioadă de mari frământări, omul a continuat să iubească, să fie înalt, nobil, pasionat.

Odată, în timp ce se relaxa în Koktebel cu Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva a spus:

Îl voi iubi pe cel care îmi dă cea mai frumoasă piatră.

La care M. Voloshin a răspuns:

Nu, Marina, totul va fi diferit. Mai întâi îl vei iubi, apoi îți va pune o piatră obișnuită în mână și o vei numi cea mai frumoasă piatră.

Poate că această poveste este despre Marina, încă tânără, dar deja modul în care va rămâne în poeziile ei și în viață - o romantică și maximalistă. Și el va țese poezia și viața într-o temă cea mai importantă a operei sale - tema iubirii. Singura mea putere este pasiunea!

Talentul Marinei Ivanovna Tsvetaeva s-a manifestat foarte devreme. Încă din copilărie, sufletul ei a fost chinuit de contradicții: își dorea să înțeleagă și să simtă multe, să învețe și să aprecieze. Desigur, o natură atât de înflăcărată și impetuoasă nu a putut să nu se îndrăgostească și să ignore acest mare sentiment în munca ei. Dragostea în versurile Marinei Ivanovna este o mare fără margini, un element de necontrolat care captează și absoarbe complet. Eroina lirică a lui Tsvetaeva se dizolvă în această lume magică, suferindă și chinuită, îndurerată și tristă. Marina Ivanovna a avut ocazia să experimenteze sentimentul divin al iubirii, pierderii și suferinței. Ea a ieșit din aceste încercări cu demnitate, turnându-le în poezii frumoase care au devenit un exemplu de poezie amoroasă. Tsvetaeva este fără compromis în dragoste, nu este mulțumită de milă, ci doar de un sentiment sincer și grozav în care te poți îneca, te poți îmbina cu persoana iubită și uita de lumea crudă și nedreaptă din jurul tău.

Sufletul deschis și vesel al autorului poate face față unor mari bucurii și suferințe. Din păcate, au fost puține bucurii și a fost destulă durere pentru o duzină de destine. Dar Marina Ivanovna a umblat mândră prin viață, purtând tot ce i se întâmplase. Și numai poezia dezvăluie abisul inimii ei, care conține ceea ce pare insuportabil.

În ciuda faptului că Tsvetaeva nu a vrut să scrie despre politică, încercând să se concentreze doar pe viziunea ei interioară asupra lumii, nu a reușit să-și plaseze munca într-un vid de informații. După cum spunea însăși poetesa: „Nu poți sări din istorie”. Deși există exemple în care poemele ei au devenit exclusiv întruchiparea sentimentelor individuale ale unei persoane și, mai presus de toate, sentimentele de dragoste. Aș dori să iau în considerare un astfel de exemplu în detaliu, deoarece, în opinia mea, aceasta este una dintre cele mai bune lucrări ale Marinei Tsvetaeva.

Poezia „Îmi place că ești bolnav, nu cu mine” a câștigat o mare popularitate datorită celebrului film „Ironia destinului sau bucură-te de baie”. Scrisă în 1915, poemul nu și-a pierdut actualitatea astăzi, deoarece sentimentele umane, în special dragostea, pot fi percepute diferit în momente diferite, dar esența lor rămâne aceeași: încă iubim, suferim la fel, visăm la fel. Poetea poate descrie sentimentele pe care le-a experimentat personal sau poate pur și simplu creează o imagine a eroinei sale bazată pe percepția intuitivă, sugerând că sentimentele pot fi atât de ambigue:

Îmi place că nu te-ai săturat de mine,

Îmi place că nu de tine m-am săturat

Că globul nu este niciodată greu

Nu va pluti sub picioarele noastre...

Un sentiment de ușurință este descris din faptul că nu există nici un chin spiritual asociat cu atașamentul față de o altă persoană. Poate chiar se reflectă o oarecare ironie față de slăbiciunile umane. Pe de altă parte, eroina mulțumește pentru dragoste:

Vă mulțumesc atât din inimă, cât și din lână

Pentru că mă ai - fără să te cunoști!

Îmi place atât de mult...

Este uimitor cât de subtil și neobișnuit poetesa oferă cititorului un motiv de gândire, sugerând că poți pur și simplu să iubești sau poți să rădăcini pentru o persoană. Ea subliniază că „boala” implică lipsă de libertate. Iar eroina, eliberată de orice obligații și reguli, poate: „...să fii amuzantă - disolută - și să nu te joci cu cuvintele...”. Nu va exista nicio jenă când comunicați cu această persoană:

Și nu înroși cu un val sufocant,

Mânecile se ating ușor.

Libertatea personală pentru poetesă este foarte importantă. Ea subliniază acest lucru foarte clar. În același timp, este clar că eroina nu este lipsită de tandrețe față de cel căruia îi este adresat mesajul, numindu-l „cel blând”. După părerea mea, întreaga valoare a poeziei constă în complexitatea sa semantică, ca o rețea de sentimente. Este dificil să înțelegi ce simte cu adevărat eroina. Probabil că ea însăși nu înțelege. Ea simte și bucurie și tristețe în același timp. La urma urmei, începând monologul ei recunoscător cu note batjocoritoare, ea îl încheie cu cuvintele „Vai!” Și apoi rândurile anterioare încetează să ne pară destul de optimiste.

„Marea dragoste pământească” este principiul conducător al tuturor versurilor și pentru Akhmatova.

Datorită poemelor sale magnifice, cititorul vede lumea diferit - mai realist. Anna Akhmatova într-una dintre poeziile sale numită dragoste extraordinarul „al cincilea sezon”, cu ajutorul căruia le-a observat pe celelalte patru obișnuite. O persoană iubitoare vede lumea ca mai frumoasă și mai fericită, sentimentele sunt intensificate și tensionate. Tot ceea ce obișnuit se transformă în extraordinar. Lumea dinaintea unei persoane se transformă într-o forță uriașă, atingând cu adevărat vârfuri în sentimentul vieții. Se înțelege o realitate extraordinară, suplimentară: „La urma urmei, stelele erau mai mari, la urma urmei, ierburile miroseau diferit.” Iubirea Annei Akhmatova este centrul principal care aduce restul lumii poeziei sale la sine. Dragostea nu este descrisă aproape niciodată într-o ședere liniștită cu Akhmatova. Sentimentul în sine este întotdeauna ascuțit și neobișnuit. Dobândește o severitate și neobișnuit suplimentară, manifestându-se într-o expresie de criză extremă. De exemplu, prima întâlnire de trezire sau o pauză încheiată, decolare sau cădere, pericol de moarte sau melancolie de moarte. Poeziile lirice ale lui Ahmatova sunt adesea triste. Ei par să poarte un element special de dragoste și milă. În primele poezii ale lui Akhmatova, a fost generată nu numai dragostea îndrăgostiților. Această iubire s-a transformat în alta, iubirea este milă, nu este fără motiv că în limba populară rusă, în cântecul popular rus, un sinonim pentru cuvântul „dragoste” este cuvântul „milă”; „Iubesc” - „Regret”: O, nu, nu te-am iubit, Arzând cu foc dulce, Așa că explică ce putere este în numele tău trist.

Versurile lui Akhmatova din perioada primelor sale cărți („Seara”, „Rozariul”, „Turma albă”) sunt aproape exclusiv versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă s-a manifestat inițial tocmai în această temă tradițională eternă, interpretată în mod repetat și aparent până la sfârșit.

Deosebit de interesante sunt poeziile despre dragoste, unde Akhmatova - care, de altfel, este rar pentru ea - merge la „persoana a treia”, adică s-ar părea că folosește un gen pur narativ, care presupune atât consistență, cât și chiar descriptivitatea, dar chiar și în astfel de poeme ea preferă fragmentarea lirică, neclaritatea și reticența. Iată o astfel de poezie, scrisă

în numele bărbatului:

" A venit. Nu mi-am arătat entuziasmul, Privind indiferent pe fereastră. S-a așezat ca un idol de porțelan, În ipostaza pe care o alesese cu mult timp în urmă. A fi vesel este un lucru obișnuit, A fi atent este mai dificil.. . Sau a învins lenea languidă După nopțile picante de martie?

Căldura neînsuflețită a candelabrului galben Și pâlpâirea despărțirilor iscusite Deasupra mâinii ușoare ridicate. Interlocutorul a zâmbit din nou și a privit-o cu speranță... Fericitul meu moștenitor bogat, Mi-ai citit testamentul.”

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul...

I. Introducere

● A.A. Akhmatova și M.Ts. Tsvetaeva - poeți lirici

II Se întâmplă legături ciudate

● Contactul dintre fiecare poetesă și opera celuilalt

III Dragoste pentru poeţi

● Influența lui Pușkin asupra operei poeților

● Recunoașterea priceperii poeților talentați

IV Limbajul poetic

● Principalele trăsături ale limbajului poetic al A.A. Ahmatovi

● Ritm individual M.I. Tsvetaevs

Versuri V Love

● „Numai puterea mea este pasiunea mea”

● Dragoste – „Al cincilea sezon”

VI Tema Patriei în inimă și în versuri

Introducere

(Akhmatova și Tsvetaeva sunt poeți lirici)

Desigur, sufletul oricărei poezii este lirismul. Un poet liric este un dar uimitor care vă permite să vedeți lumea din nou, să-i simțiți prospețimea, noutatea uimitoare. Întotdeauna am considerat poeți lirici pe A. Akhmatova și M. Tsvetaeva. Dar cu cât poetul este mai mare, cu atât poeziile sale exprimă mai des un gând, comprimat într-un cuvânt precis și succint, reflectând principala durere a vremii.

Dostoievski a introdus în uz o formulă ciudată, la prima vedere, să iubești viața înaintea sensului ei. Mi se pare că ceva asemănător s-a întâmplat în atitudinea mea față de poeziile lui Ahmatova și Tsvetaeva. Cum m-a cucerit această poezie? Ce anume te-a captivat deja în primele versete? Răspunsul nu este foarte simplu. Chiar și acum necesită reflecție, deși de atunci au fost publicate destul de multe articole dedicate lui Tsvetaeva și Akhmatova. Teatrele găzduiesc spectacole bazate pe piesele lor, iar poeziile și proza lor sunt reprezentate în serile literare.

Cu mult înainte să-mi dau seama ce anume au adus Marina Tsvetaeva și Anna Akhmatova în viața mea spirituală, am căzut sub farmecul lor și, în cuvintele lui Tsvetaeva, sub vraja lor. Poate că am simțit doar amploarea și neobișnuirea strălucitoare a persoanei care a intrat brusc în contact cu mine.

În munca mea, vreau să compar lucrările lui Ahmatova și Tsvetaeva. Pentru comparație, folosesc o mulțime de dovezi că M. Tsvetaeva și A. Akhmatova erau, în felul lor, rivali în opera literară a timpului lor. Multe dintre temele poeziei lor sunt similare, dar fiecare dintre ele își găsește propriul mod de a transmite o stare emoțională.

Aceste poete sunt cele care mă interesează. Consider că competiția dintre aceste femei scriitoare se mai reflectă în articolele și recenziile criticilor contemporani. Am decis să iau locul unui critic în discutarea acestei probleme.

„Există apropieri ciudate”... A. S. Pușkin

Influența lui Pușkin asupra operei poeților

Dintre numele strălucitoare ale poeților din Epoca de Argint, se remarcă două nume feminine: Marina Tsvetaeva și Anna Akhmatova. În întreaga istorie veche de secole a literaturii ruse, acestea sunt, poate, doar două cazuri în care o femeie poetă, în ceea ce privește puterea talentului ei, nu a fost cu nimic inferioară poeților bărbați. Nu este o coincidență că amândoi nu au favorizat cuvântul „poetă” (și chiar s-au jignit dacă li se spunea așa). Nu au vrut reduceri pentru „slăbiciunea lor feminină”, făcând cele mai mari pretenții pentru titlul de Poet. Anna Akhmatova a scris direct:

Vai! Poet liric

Trebuie să fie bărbat...

Criticii începutului de secol notează constant această trăsătură a lor: „... Doamna Akhmatova este, fără îndoială, o poetă lirică, tocmai o poetă, nu o poetesă...”1 „... Poezia Marinei Tsvetaeva este feminină , dar, spre deosebire de Anna Akhmatova, ea nu este o poetesă, ci o poetă ..."2

Ce le-a permis să fie la egalitate cu cei mai mari textiști ai secolului XX: Blok, Yesenin, Mayakovsky, Mandelschat, Gumilyov, A. Bely, Pasternak?.. în primul rând, a fost cea mai mare sinceritate, atitudinea față de creativitate ca un „meșteșug sacru”, cea mai strânsă legătură cu țara natală, istoria sa, cultura, stăpânirea magistrală a cuvintelor, simțul impecabil al vorbirii native.

Tsvetaeva și Akhmatova sunt o întreagă lume poetică, un univers, cu totul special, propriu... Și totuși, „unificarea” acestor două nume are temeiuri suficiente. Dacă te uiți cu atenție, te gândești la destinele lor, recitești cu atenție poeziile, poți vedea cât de mult le adună. Să începem cu faptul că în munca lor și-au adus un omagiu respectului profund unul față de celălalt.

Marina Tsvetaeva a scris profund emoționat despre Anna Akhmatova:

Suntem încoronați să fim una cu tine

Călcăm pământul, iar cerul deasupra noastră este același!

Și cel care este rănit de moarte de soarta ta,

Deja nemuritorii coboară în patul muritor.

În orașul meu cântător, cupolele ard,

Iar orbul rătăcitor slăvește pe Sfântul Mântuitor...

Și îți dau grindina mea,

Ahmatova! - și inima ta pentru a începe.

Mulți ani mai târziu, Anna Akhmatova îi va oferi un „Răspuns târziu”, în care o va numi pe Marina Tsvetaeva „o dublă, o pasăre batjocoritoare” și tovarășul ei constant:

Suntem cu tine astăzi, Marina,

Ne plimbăm prin capitală la miezul nopții.

Și în spatele nostru sunt milioane de ei,

Și nu mai există procesiune tăcută...

Și sunt clopote de înmormântare de jur împrejur

Da Moscova gemete sălbatice

Blizzards, traseul nostru.

În eseul „Seara nepământească” de M. Tsvetaeva, declarându-și dragostea pentru A. Ahmatova, închinându-i-o („... Îi datorez poezii despre Moscova lui Ahmatova, dragostea mea pentru ea, dorința mea de a-i oferi ceva mai etern decât iubirea ... dacă aș putea doar să-i dau Kremlinul, probabil că nu aș scrie poezie”), vorbește despre o anumită rivalitate în creativitate, remarcată de contemporani deja la începutul drumului lor poetic: „Cu toată ființa mea, eu simți o încordare - inevitabil - cu fiecare rând a mea - comparație între noi (și în com și sângerând)". Ea explică în continuare: „Într-un fel, am avut o competiție cu Akhmatova, dar nu „pentru a face mai bine decât ea”, dar - este imposibil să faci mai bine și este mai bine să o pui la picioarele tale...”

Potrivit poveștilor lui Osip Mandelstam, pasiunea a fost reciprocă: Ahmatova nu s-a despărțit de poeziile scrise de mână ale lui Tsvetaeva și le-a purtat atât de mult în poșetă, încât au rămas doar pliuri și crăpături.” Și în 1965, într-o conversație cu I. Berlin, exprimându-și admirația pentru opera lui Tsvetaeva, Anna Andreevna a spus: „Marina este o poetă mai bună decât mine”.

Cunoscătorii vieții și operei lui Ahmatova și Tsvetaeva pot, totuși, să susțină că singura întâlnire personală care a avut loc în 1941 părea să-i dezamăgească pe amândouă, dar recunoașterea lui A. A. Akhmatova datează din vremea când M. I. Tsvetaeva este deja un sfert de secolul nu era în viață și avea de trăit aproximativ un an.

Amândoi puteau spune despre ei înșiși cu cuvintele „Suntem copii ai anilor cumpliți ai Rusiei...”3 cele mai grele încercări pe care le-a pregătit soarta: o ascensiune rapidă la culmile poeziei epocii de argint, adorația și închinarea cu care erau înconjurați, au fost înlocuite de o existență crudă, umilitoare, pe jumătate înfometată, cerșetoare după octombrie 1917: lipsa unui colț al cuiva, grija constantă pentru soarta celor dragi și a prietenilor, bârfe, bullying, incapacitatea de a publica... Singurul lucru care m-a salvat a fost creativitatea, conștientizarea alegerii destinului cuiva. „Nu mi-aș schimba munca pentru nicio altă afacere”, a recunoscut M. I. Tsvetaeva. Tema creativității ca slujire este una dintre cele mai importante din poeziile lui M. Tsvetaeva și A. Akhmatova:

Mesajul nostru sacru

Exista de mii de ani...

Cu el, chiar și fără lumină, lumea este strălucitoare...

A. Ahmatova

Trăind într-un timp formidabil, în ciuda necazurilor cotidiene și a evenimentelor tragice din viața lor personală care i-au bântuit literalmente, ei au văzut sensul existenței lor în slujba poeziei. Existența, care a crescut din munca ascetică persistentă, a cucerit viața de zi cu zi. „Poeziile sunt în curs”, a spus Marina Cevetaeva.

Faina s-a dovedit a fi muza mea.

Ea a trecut cumva cu mine

Acolo unde este imposibil, unde trăiește separarea,

Unde este prădătorul care a gustat răul.

A. Ahmatova

Dar unde pe calendarul secolelor

Tu, ziua în care spun: „Nu e timp pentru poezie”

M. Ţvetaeva

Creatori de capodopere ale poeziei amoroase, naturi ciudate, entuziaste, pun invariabil mai presus de orice oportunitatea de a-și practica meșteșugul preferat:

Acea pasiune este veche.

Ce pasiune! - pană.

M. Ţvetaeva

„Mă simt ca o persoană doar cu un stilou în mână”, a scris Anna Akhmatova cu puțin timp înainte de moartea ei, când patul ei de spital ia înlocuit din ce în ce mai mult biroul.

Recunoașterea priceperii poeților talentați

Ținând înalt titlul de poet, atât Tsvetaeva, cât și Akhmatova au tratat cititorul cu mare respect. M.I Tsvetaeva, de exemplu, credea că citirea poeziei este un act de creativitate, o mare muncă a sufletului. „Lectura este, în primul rând, co-creare... M-am săturat de lucrurile mele, ceea ce înseamnă că am citit lucruri bune. Oboseala cititorului nu este oboseală devastată, ci oboseală creativă”, a scris ea într-una dintre scrisorile sale. A. Akhmatova în ciclul „Secretele meșteșugurilor” visează la un cititor - un prieten, fără de care opera poetului este de neconceput:

Și fiecare cititor este ca un secret,

Ca o comoară îngropată în pământ.

Mi se reproșează ceva

Și în anumite privințe sunt de acord cu mine...

Deci mărturisirea curge tăcută,

Convorbiri de cea mai binecuvântată căldură.

Timpul nostru pe pământ este trecător

Și cercul nesemnificativ este mic,

Și el este neschimbător și etern -

Prietenul invizibil al poetului.

Și ei înșiși au fost cititori atenți și recunoscători: versurile atât ale lui Ahmatova, cât și ale lui Tsvetaeva au rădăcini adânci și ramificate, mergând înapoi la poezia clasică rusă și captând straturi întregi ale culturii artistice mondiale. Nu întâmplător o parte integrantă a lumii lirice a acestor poeți este formată din imagini și subiecte ale antichității. Filosofia creștină a avut o influență semnificativă asupra lucrării lor, iar Biblia a ocupat un loc special în viața lor spirituală. Sub condeiul poeților, imaginile biblice prind viață, iar gândurile cărții veșnice, devenite aforisme, sună. În diferite perioade ale lucrării lor, legendele Vechiului și Noului Testament au fost interpretate diferit:

Ei zac acolo, scrise în grabă,

Fierbinte de amărăciune și negativitate.

Răstignit între iubire și iubire

Momentul meu, ora mea, ziua mea,

anul meu, secolul meu.

M. Ţvetaeva

Roagă-te pentru cei săraci, cei pierduți,

Despre sufletul meu viu...

în viața asta am văzut puțin,

Am cântat și am așteptat.

Știu: nu l-am urât pe fratele meu

Și nu și-a trădat sora...

A. Ahmatova

Dragoste pentru poeți

Farmecul personalității lui A. S. Pușkin, filosofia sa umanistă și înălțimea idealului său moral au avut o influență imensă asupra dezvoltării poeziei din Epoca de Argint. M.I Tsvetaeva și A.A. Akhmatova au fost cei mai atenți cititori ai lui A.S. Pușkin. Fiecare dintre ei are propriul lui Pușkin. Pentru Tsvetaeva, el este prima dragoste și tovarăș veșnic, cu care ea compară constant simțul frumuseții, înțelegerea poeziei. Eseul de memorii „Pușkinul meu”4 este o poveste aforistică și plină de viață despre modul în care o fată, care era destinată să devină ea însăși o mare poetă, l-a descoperit pe Pușkin. Ea a luat „Lecții de curaj” de la el. Lecții de mândrie. Lecții de fidelitate. Lecții de la soartă. Lecții de singurătate.” Mai poți adăuga: lecții de dragoste pentru libertate. Cu toată admirația ei pentru geniul lui Pușkin, dragostea ei a fost absolut lipsită de dependență sclavă:

mâna lui Pușkin

Apas, nu lins...

În exil, în ajunul centenarului morții lui A. S. Pușkin, Țvetaeva își traduce poeziile în franceză. Potrivit contemporanilor, ea a dobândit cea mai înaltă abilitate în aceste traduceri și, prin urmare, a contribuit foarte mult la recunoașterea strălucitului poet rus în Europa. În 1937, a scris eseul „Pușkin și Pugaciov”, în care și-a pus toate gândurile ei prețuite despre artă.

În ciclul „Poezii către Pușkin”, Țvetaeva își afirmă sângele, rudenia spirituală inseparabilă cu Pușkin, rudenia în meșteșug și inspirație. Ea este infinit aproape de independență, rebeliune, rebeliune și slujire dezinteresată pentru poezia „cel mai deștept om din Rusia”.

Anna Akhmatova a fost, de asemenea, un studiu original al creativității lui Pușkin. Nu a putut să nu fie! Copilăria ei din Tsarskoye Selo a fost învăluită în aerul poeziei și culturii ruse. În Țarskoe Selo, a văzut pentru prima dată „foșnetul de pași abia auzit” al „tinereții terase” și de atunci nu a mai plecat. De la Pușkin a învățat autenticitatea și simplitatea cuvântului poetic, mare dragoste pentru Rusia. „Nu aș vrea niciodată să-mi schimb patria” a lui Pușkin a inspirat-o, fără îndoială, atunci când a creat replicile emoționante:

El a spus: „Vino aici,

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna..."

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Pentru ca cu acest discurs nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

În cele mai grele momente, marele ei predecesor era în apropiere, ajutând să supraviețuiască: „Aproximativ de la mijlocul anilor douăzeci (când Akhmatova a încetat să mai fie publicată.) Am început să studiez cu multă sârguință și cu mare interes arhitectura vechiului Sankt Petersburg și a studiul vieții și operei lui Pușkin”. În profund poetic (deși este scris în proză) „Povestea lui Pușkin”, ea vorbește despre el ca pe un altar național, ca pe un poet care a depășit timpul și spațiul. În studiul său despre „Oaspetele de piatră”, Akhmatova susține că Pușkin a fost cel care a format idealul moral al literaturii ruse, a pavat „drumul mare... pe care au mers atât Tolstoi, cât și Dostoievski”. Unele dintre lucrările ei Pușkin (Pușkin și Mitskevici, Pușkin și Dostoievski) au fost arse în așteptarea arestării ei. Potrivit lui I. N. Tomashevsky, acesta a fost poate cel mai semnificativ lucru pe care l-a scris despre Pușkin.

„Pushkiniana” lui Akhmatova a durat aproximativ o jumătate de secol. Înzestrată cu o intuiție uimitoare, aproape reală, ea a pătruns în toate secretele meșteșugului lui Pușkin și a înțeles profund psihologia personalității ei. Și dacă în tinerețe a provocat cu fervoare și îndrăzneală statuia Tsarskoe Selo: „Și eu voi deveni marmură...” - atunci. După ce am mers mult lângă geniu, mi-am dat seama cu ce preț sunt „cumpărate” cuvintele poetului:

Cine știe ce este faima!

La ce preț a cumpărat dreptul?

Ocazie sau har

Mai presus de toate sunt atât de înțelepți și vicleni

Glumind, misterios de tăcut

Și numesc picior picior?...

Două mari poete s-au reflectat în felul lor în Oglinda Geniului. Nu degeaba colecția de eseuri de Marina Tsvetaeva este numită atât de direct - „Pușkinul meu”. Este al meu și al nimănui altcuiva! Fiecare dintre ei are propriul său Pușkin personal special, deoarece spiritualul cu adevărat este întotdeauna individual, personal, subiectiv, adică. neaparținând nimănui decât persoanei însuși. Exprimându-și atitudinea față de Geniu, ei au comunicat de fapt ceva extrem de important despre ei înșiși. Formând imaginile Poetului, ei au mărturisit nu atât despre Pușkin, cât despre ei înșiși. S-au uitat în Oglinda Geniului, reflectându-se în felul lor în apele parfumate ale poeziei sale nesecat de bogate.

Poezia lui Ahmatova este adesea urmărită din tradiția Pușkin. Într-adevăr, Akhmatova este adusă mai aproape de Pușkin nu numai prin claritatea clasică, ci și prin corespondența armonioasă dintre gândire și cuvânt, între frumusețea mișcării mentale și perfecțiunea formei poetice. O asemenea armonie între puterea de a înțelege esența lucrurilor și puterea darului poetic creează o proprietate specială în poezie - irevocabilitate, obligație, imuabilitate, fermitate a ceea ce se spune, „seriozitate” a ceea ce este comunicat5. Lumea este îmbogățită de descoperiri poetice care cad „pe paharul eternității”

De asemenea, este de remarcat faptul că, printre contemporanii lor, Akhmatova și Tsvetaeva și-au ales aceiași poeți ca idolii lor. Ambii au avut o aventură poetică cu Alexander Blok, nu au apreciat atât de bine niciunul dintre poeții timpului lor. Pentru ei, el a fost personificarea conștiinței epocii, „focul secret” al poemelor sale i-a ajutat cu adevărat să trăiască. Poeziile dedicate lui Blok sunt apogeul moștenirii poetice atât a Marinei Tsvetaeva, cât și a Annei Akhmatova.

Poezia lui A. Akhmatova nu a putut să nu fie influențată de poetica strălucitoare și sofisticată a simboliștilor. Se remarcă influența lui I. Annensky și A. Blok. V.M. Zhirmunsky în studiul său „Anna Akhmatova și A. Blok” citează cazuri de „infecție” a poemelor lui A. Akhmatova cu poetica lui A. Blok. Nu vorbim de împrumut, ci de contaminare – repetarea verbală, figurativă, uneori involuntară a structurilor sintactice. Există și cazuri de suprapunere deliberată cu A. Blok. Un exemplu:

În Akhmatova (1961):

De parcă nu ar fi fost un mormânt în față,

Și scara misterioasă decolează.

În A. Blok (1912):

Și o forță atât de convingătoare

Ce sunt gata să repet după zvonuri,

Parcă ai doborât îngerii,

Seduce prin frumusețea ei...

În ciuda diferențelor de preferințe politice, ambele au adus un omagiu căutărilor inovatoare și darului liric al lui Vladimir Mayakovsky. Fiind foarte sceptic cu privire la experimentele poetice ale tânărului Serghei Esenin, după moartea sa tragică a fost apreciată contribuția sa la poezia rusă. (Cu adevărat: „Față în față, nu poți vedea fața.”) Multe le-au fost aproape în lucrările lui Osip Mandelstam și Boris Pasternak.

Limbajul poetic

Principalele trăsături ale limbajului poetic al lui A. Akhmatova sunt claritatea și precizia clasică a cuvântului, transparența, reținerea și stilul laconic de exprimare, rigoarea și armonia structurii poetice. Poezia lui A. Akhmatova se caracterizează prin formulări laconice și succinte, care conțin o mare putere - puterea gândirii și puterea simțirii. Limba lui Akhmatova este foarte caracterizată de un simț al proporției și absența cuvintelor inutile. Se spune suficient pentru ca adevărul exprimat să apară în toată puterea și completitatea lui. „Scuritate puternică”6 - această afirmație despre limba rusă este destul de aplicabilă limbii poetice a lui Ahmatova.

În principal - în abordarea ei față de cuvântul poetic - Akhmatova diferă puternic de poeții simbolismului. În celebrul articol din 1916 „Depășirea simbolismului” de V.M. Zhirmunsky arată cum o schimbare a viziunii asupra lumii schimbă limbajul poetic. Refuzul poeților acmeiști (A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumilev) de la percepția mistică, de la cunoașterea irațională a altor lumi și aspirația lor către lumea pământească exterioară, la sentimentele umane simple au stat la baza noilor forme artistice. Simțul mistic al lumii era transmis prin imagini-simboluri complexe și polisemantice, în care, pe lângă semnificația directă, exista și un lanț de alegorii, indicii despre existența altor lumi. Muzicalitatea sporită și melodiozitatea formei poetice au servit ca instrument de cunoaștere irațională. Ea a creat o dispoziție care a făcut posibil să simți infinitul în finit, să atingi invizibilul și inefabilul, inexprimabil în cuvinte adâncimile lumii.

M. Tsvetaeva a scris bine despre acuratețea detaliilor lui A. Akhmatova: „Când tânăra Akhmatova, în primele versuri ale primei sale cărți, dă o confuzie iubitoare cu replicile:

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușa de la mâna stângă, -

ea dă dintr-o lovitură tot femininul și toată confuzia lirică<...>. Prin precizia evidentă, chiar uimitoare a detaliilor, se afirmă și simbolizează ceva mai mult decât o stare de spirit - o întreagă structură mentală.<...>Într-un cuvânt, din două linii Akhmatova se naște o împrăștiere bogată de asocieri largi, divergente ca cercuri pe apă dintr-o piatră aruncată. În acest cuplet se află întreaga femeie, întreaga poetă și întreaga Akhmatova în unicitatea și originalitatea ei, care nu pot fi imitate.
Un alt detaliu a fost atras atenția lui M. Tsvetaeva în poemul lui A. Akhmatova din 1917:

De-a lungul crestei dure a unui râu de zăpadă

Spre casa ta albă misterioasă

Ambele atât de liniștite

Mergem în liniște blândă.

Și mai dulce decât toate cântecele cântate

Acest vis este împlinit pentru mine,

Legănarea ramurilor periate

Și pintenii tăi scot un zgomot ușor.

„Și sunetul blând al pintenilor tăi” este mai tandru decât orice s-a spus despre iubire” 7

Poezia lui Ahmatova a reflectat tragedia secolului al XX-lea. Akhmatova a spus „cuvinte unice” despre el în poemele ei (O, există cuvinte unice. Cine le-a spus a cheltuit prea mult). „Concizia puternică” a lui Akhmatova se manifestă într-o proprietate caracteristică a ei: cu cât conținutul este mai tragic, cu atât mijloacele prin care este exprimat sunt mai zgârcite și mai laconice, cu atât mai clare sunt tehnicile de prezentare concisă. În același timp, impactul asupra cititorului crește.

Puterea poetică a lui Ahmatova se manifestă în alegerea și juxtapunerea cuvintelor în același mod ca și în alegerea și juxtapunerea detaliilor. Akhmatova a folosit expresia „prospețimea cuvintelor” în relație cu poezia (Trebuie să împrospătăm cuvintele și sentimentele; pierderea simplității nu este același lucru cu pierderea vederii unui pictor). Prospețimea cuvintelor este determinată de prospețimea și acuratețea vederii, de originalitatea și unicitatea personalității poetului, de individualitatea sa poetică. În poeziile lui Akhmatova, chiar și cuvintele obișnuite sună ca și cum ar fi fost rostite pentru prima dată. Cuvintele sunt transformate în contextele lui Akhmatova. Juxtapunerea neobișnuită a cuvintelor le schimbă sensul și tonul. În versuri -

Am învățat să trăiesc simplu și înțelept,

Privește cerul și roagă-te lui Dumnezeu,

Și rătăci mult înainte de seară,

Pentru a obosi anxietatea inutilă.

Când brusturele foșnesc în râpă

Și mănunchiul de rowan galben-roșu se va estompa,

Scriu poezii amuzante

Despre viața care este perisabilă, perisabilă și frumoasă.

Ma intorc. Îmi linge palma

Pisica pufoasă, toarcă dulce,

Și focul arde puternic

Pe turela gaterului lacului.

Doar din când în când tăcerea se întrerupe

Strigătul unei barze zburând pe acoperiș.

Și dacă bati la ușa mea,

Nici nu cred că o să aud.

Cuvintele pur și simplu, trăiește cu înțelepciune, anxietate inutilă, pisică pufoasă, foc strălucitor pot fi folosite în vorbirea obișnuită, dar în contextul acestui poem și în contextul mai larg al poeziei lui Ahmatova, ele sună la fel de inerente stilului lui Ahmatova, precum cuvintele ei individuale. . Combinația de definiții din rândul Despre viața perisabilă, perisabilă și frumoasă este destul de individuală, o combinație de poezii amuzante.

În rândurile din poezii Și trăim solemn și greu Și cinstim ritualurile întâlnirilor noastre amare, combinația o trăim greu de obicei, dar în unificare solemn și greu cuvântul greu are deja un alt sens. Blok are versurile: O soartă tristă - e atât de greu, atât de greu și festiv să trăiești, Și să devii proprietatea unui asistent profesor, Și să produci noi critici...8 În poeziile lui Ahmatova, o idee asemănătoare primește o nouă nuanță. , este colorat într-un mod nou de context. Forma verbală se schimbă și ea ușor: în loc să fie festiv, solemn. Cuvintele pe care le onorăm ritualurile (în legătură cu întâlnirile de dragoste) au fost de la Blok (eu onorează ritualul: este ușor să umplem cavitatea ursului din zbor - „Pe insule”). Dar, în contextul poeziei lui Ahmatova, aceste cuvinte capătă un ton diferit și devin identitatea ei individuală. O puternică personalitate poetică își lasă amprenta asupra sensului cuvintelor.

La momentul uneia dintre creșterile ei creative - în 1916 - M. Tsvetaeva a scris despre „respectarea vorbirii ruse”:

Și mă gândesc: într-o zi și eu,

Obosit de voi, dușmani, de voi, prieteni,

Și din flexibilitatea vorbirii ruse, -

Îmi voi pune o cruce de argint pe piept,

Îmi voi face cruce și îmi voi porni în liniște drumul

De-a lungul vechiului drum de-a lungul Kaluzhskaya.

Într-adevăr, elementul vorbirii ruse a fost în întregime supus lui M. Țvetaeva. Poezia lui M. Tsvetaeva a dezvăluit cititorului miracolul limbajului, miracolul capacităților sale. Multe dintre proprietățile profunde ale limbii ruse ar fi rămas ascunse dacă nu ar fi fost întruchipate cu un înalt grad de pricepere poetică în poeziile lui M. Tsvetaeva. Ea s-a simțit îndreptățită în fața „curții Cuvântului”: Dar dacă există o Judecata de Apoi a Cuvântului, eu sunt curat în ea.

Poezia lui M. Tsvetaeva combină armonios limbajul poetic tradițional cu o noutate fără precedent. Descoperirile poetice ale lui M. Tsvetaeva corespund tendințelor epocii. În același timp, M. Tsvetaeva aparține celor care au participat la crearea acestei ere și, depășind granițele ei, a devenit proprietatea vremurilor viitoare. Nu întâmplător B. Pasternak, admirând puterea poetică a lui M. Tsvetaeva, a remarcat într-o scrisoare către ea din 1926:

Ascultă: poezii din lumea cealaltă

Și Pyra în timpul ciumei.

Una dintre tendințele inovatoare din primul sfert al secolului al XX-lea a fost dorința de a pune accentul ritmic (și deci semantic) asupra cuvântului într-un text poetic. V. Mayakovsky realizează acest efect pur și simplu - prin construirea versului cu o „scara”. În M. Tsvetaeva, separarea unui cuvânt și a unei părți a unui cuvânt se realizează în moduri mai complexe. Este asociat cu un ritm special, în crearea căruia natura repetiției joacă un rol important.

Originalitatea ritmului individual al lui Tsvetaeva și unicitatea intonației ei se bazează pe un contrast uimitor: muzicalitatea crescută - ca și simboliștii - este combinată în poemele ei cu un accent sporit pe cuvânt și izolarea acestuia. Versetul este pronunțat în smucitură, încercând să încorporeze cuvinte individuale în conștiința cititorului cu o forță neobișnuită. De aici și dependența de semnul liniuță. Acest ritm este captivant.

Abundența repetărilor Marinei Ivanovna face ca discursul ei să fie palpabil din punct de vedere muzical și dă naștere muzicii poeziei. În același timp, repetările lui Tsvetaeva ajută la evidențierea elementelor vorbirii.

Rimele interioare construite pe verticală sunt caracteristice poemelor lui M. Tsvetaeva:

Alții au ochi / și o față strălucitoare,

Și noaptea / vorbesc cu vântul.

Poezia lui M. Tsvetaeva se caracterizează prin repetări de morfeme. Repetarea prefixelor izolează prefixul și îi subliniază semnificația, astfel încât acesta capătă greutate semantică independentă. Cuvintele cu același prefix pot fi localizate în cadrul unei linii (Ah, în discordie, în discordie, în divorț Shiroki - porți!), dar de obicei parcurg întregul text. Adesea, cuvântul este împărțit suplimentar printr-o liniuță. Poezie dedicată lui B. Pasternak:

Distanță: verste, mile...

Eram aranjați, așezați,

Sa te comporti linistit,

La două capete diferite ale pământului.

Distanta: mile, distanta...

Eram dezlipiți, nelipiți,

L-au despărțit în două mâini, l-au răstignit,

Și nu știau că este un aliaj

Inspiratie si tendoane...

Nu s-au certat - s-au certat,

Stratificat...
Zid și șanț.

Ne-au împrăștiat ca vulturii -

Conspiratori: verste, distante...

Nu ne-au supărat, ci i-au pierdut.

Prin mahalalele latitudinilor pământului

Ne-au trimis ca pe niște orfani.

Care – păi, care – martie?!

Ne-au spulberat ca pe un pachet de cărți!

Repetările lexicale sunt frecvente în poeziile lui M. Tsvetaeva. Cazuri interesante apar atunci când un cuvânt este repetat în forme diferite sau cu funcții sintactice diferite. Iată o strofă în care cuvântul zăpadă se repetă de trei ori:

Și stând sub zăpada lentă,

Voi îngenunchea în zăpadă,

Și în numele tău sfânt

Voi saruta zapada de seara...

În aceste versuri ale lui A. Blok, repetarea cuvântului zăpadă îl transformă într-un simbol cu mai multe valori. Semnificația sa include simbolismul lui Blok însuși și frigul în înfățișarea lui și în înfățișarea orașului său, și frigul distanței și chiar vremea din Sankt Petersburg. Armura de frig care ascunde „căldura secretă” este sensul profund al acestui simbol. „Secret Heat” conectează intern Tsvetaeva cu Blok.

Ritmul pe care îl aude Tsvetaeva (după ea, ea a lucrat după ureche) necesită o construcție simetrică a versurilor, a strofelor și a compoziției poeziei în ansamblu.

Gândirea lui Tsvetaeva este caracterizată în special de comparații și contraste, acoperind adesea întregul text:

Sunt o pagină pentru stiloul tău.

Voi accepta totul. Sunt o pagină albă.

Eu sunt păzitorul binelui tău:

Îl voi returna și îl voi întoarce de o sută de ori.

Sunt un sat, un pământ negru.

Pentru mine ești o rază și umiditate de ploaie.

Tu ești Domn și Stăpân, iar eu sunt

Cernoziom - și hârtie albă!

Strofa din ciclul de poezii „Masa”:

Tu cu eructe, eu cu cărți,

Cu trufe, eu cu stilou,

Tu cu măsline, eu cu rime,

Cu un murat, eu cu un dactil.

Multe poezii cu repetiții sintactice și lexicale sună ca vrăji. Iată două strofe din poemul „Te voi cuceri din toate pământurile, din toate cerurile”:

Te voi cuceri din toate țările, din toate cerurile,

Pentru că pădurea este leagănul meu și pădurea este mormântul meu,

Pentru că stau pe pământ cu un singur picior,

Pentru că voi cânta despre tine ca nimeni altul.

Te voi recâștiga din toate timpurile, din toate nopțile,

Toate steagurile de aur, toate săbiile,

Voi arunca cheile și voi alunga câinii de pe verandă -

Pentru că în noaptea pământească sunt mai credincios decât un câine.

„Immensitatea în lumea măsurilor”, caracteristică naturii poetice a lui M. Tsvetaeva, duce la nenumărate „transferuri”. Vorbirea se revarsă dincolo de granițele liniei poetice, trecând în următoarea. Cuvintele strâns legate apar pe rânduri diferite:

Nu am nevoie de alb

Pe negru - cretă tabla!

Aproape dincolo de limită

Suflete dincolo de melancolie...

Încălcarea „măsurii” acceptate în însăși forma versetului simbolizează „immensitatea” sufletului. Dar Tsvetaeva creează o măsură nouă, individuală. Cratimele continue sunt adesea însoțite de pauze adânci în cadrul liniilor, ceea ce duce la divizarea suplimentară a acestora și la asemănarea verticală a părților selectate. Apare un ritm unic Tsvetaeva. Pentru unii contemporani aceasta li s-a părut o distrugere a versurilor. Dar această formă de vers îi conferă o putere și un dinamism deosebit. Transferurile lui Tsvetaeva participă la nașterea pasului puternic al versului. („Ritmuri invincibile” – după Andrei Bely). Principala caracteristică a lui Tsvetaeva ca poet este cufundarea ei profundă în viața limbajului, obsesia ei pentru elementele vorbirii, dinamica, ritmurile sale. În același timp, aceasta este o imersiune în elementul imaginilor - imagini ale folclorului rus, mitologiei păgâne ruse, mitologiei antice, imagini biblice, imagini ale literaturii mondiale etc. Imaginile se exprimă în cuvinte, în vorbire. M. Tsvetaeva însăși a spus cel mai precis despre ea însăși:

Poetul începe să vorbească de departe.

Discursul poetului merge departe.

Versuri de dragoste

O femeie este adesea un geniu în dragoste, atitudinea ei față de iubire este universală, își pune plinătatea naturii în dragoste și își leagă toate speranțele cu iubirea.

N. Berdyaev

Această temă este foarte importantă la începutul secolului al XX-lea pentru că, în această perioadă de mari frământări, omul a continuat să iubească, să fie înalt, nobil, pasionat.

Odată, în timp ce se relaxa în Koktebel cu Maximilian Voloshin, Marina Tsvetaeva a spus:

- Îl voi iubi pe cel care îmi dă cea mai frumoasă piatră.

La care M. Voloshin a răspuns:

- Nu, Marina, totul va fi diferit. Mai întâi îl vei iubi, apoi îți va pune o piatră obișnuită în mână și o vei numi cea mai frumoasă piatră.

Îmi place că nu te-ai săturat de mine,

Îmi place că nu de tine m-am săturat

Că globul nu este niciodată greu

Nu va pluti sub picioarele noastre...

Vă mulțumesc atât din inimă, cât și din lână

Pentru că tu - fără să mă cunoști!

Îmi place atât de mult...

Este uimitor cât de subtil și neobișnuit poetesa oferă cititorului un motiv de gândire, sugerând că poți pur și simplu să iubești sau poți să rădăcini pentru o persoană. Ea subliniază că „boala” implică lipsă de libertate. Iar eroina, eliberată de orice obligații și reguli, poate: „...să fii amuzantă - liberă - și să nu te joci cu cuvintele...”. Nu va exista nicio jenă când comunicați cu această persoană:

Și nu înroși cu un val sufocant,

Mânecile se ating ușor.

„Marea dragoste pământească” este principiul conducător al tuturor versurilor și pentru Akhmatova.

Datorită poemelor sale magnifice, cititorul vede lumea altfel, mai realist. Anna Akhmatova într-una dintre poeziile sale numită dragoste extraordinarul „al cincilea sezon”, cu ajutorul căruia le-a observat pe celelalte patru obișnuite. O persoană iubitoare vede lumea ca mai frumoasă și mai fericită, sentimentele sunt intensificate și tensionate. Tot ceea ce obișnuit se transformă în extraordinar. Lumea dinaintea unei persoane se transformă într-o forță uriașă, atingând cu adevărat vârfuri în sentimentul vieții. Se înțelege o realitate extraordinară, suplimentară: „La urma urmei, stelele erau mai mari, la urma urmei, ierburile miroseau diferit.” Iubirea Annei Akhmatova este centrul principal care aduce restul lumii poeziei sale la sine. Dragostea nu este descrisă aproape niciodată într-o ședere liniștită cu Akhmatova. Sentimentul în sine este întotdeauna ascuțit și neobișnuit. Dobândește o severitate și neobișnuit suplimentară, manifestându-se într-o expresie de criză extremă. De exemplu, prima întâlnire de trezire sau o pauză încheiată, decolare sau cădere, pericol de moarte sau melancolie de moarte. Poeziile lirice ale lui Ahmatova sunt adesea triste. Ei par să poarte un element special de dragoste și milă. În primele poezii ale lui Akhmatova, a fost generată nu numai dragostea îndrăgostiților. Această iubire s-a transformat în alta, iubirea este milă, nu este fără motiv că în limba populară rusă, în cântecul popular rus, un sinonim pentru cuvântul „dragoste” este cuvântul „milă”; „Iubesc” - „Regret”: O, nu, nu te-am iubit, Arzând cu foc dulce, Așa că explică ce putere este în numele tău trist.

în numele bărbatului:

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul...

Misterul popularității versurilor de dragoste ale lui Akhmatova.

Aproape imediat după apariția primei cărți, și în special după „Rozariul” și „Turma albă”, oamenii au început să vorbească despre „misterul lui Akhmatova”. Talentul în sine era evident, dar neobișnuit și, prin urmare, esența lui era neclară, ca să nu mai vorbim de unele proprietăți cu adevărat misterioase, deși secundare. „Romantismul” remarcat de critici nu a explicat totul. Cum să explic, de exemplu, combinația captivantă de feminitate și fragilitate cu acea fermitate și claritate a designului care mărturisesc autoritate și o voință extraordinară, aproape aspră? La început, ei au vrut să ignore această voință, era destul de contrară „standardului de feminitate”. Laconismul ciudat al versurilor ei de dragoste a stârnit și o admirație năucită, în care pasiunea semăna cu tăcerea unei furtuni de dinainte de furtună și se exprima de obicei în doar două sau trei cuvinte, asemănătoare cu fulgerul care fulgeră în spatele unui orizont întunecat amenințător.

În muzica complexă a versurilor lui Akhmatova, în adâncurile ei abia pâlpâitoare, în întunericul ei scăpat din ochi, în subsol, în subconștient, o dizarmonie deosebită, înspăimântătoare, a trăit și s-a făcut simțită în mod constant, care a stânjenit-o pe Akhmatova.

Povestea de dragoste a lui Akhmatova a inclus epoca - ea a exprimat și a modificat poeziile în felul ei, introducând în ele o notă de anxietate și tristețe care avea un sens mai larg decât propria ei soartă.

„A cincea oară a anului, Doar laudele ei Respiră ultima libertate, Pentru că aceasta este dragostea, Cerul a zburat sus, Contururile lucrurilor sunt ușoare, Și trupul nu mai sărbătorește aniversarea tristeții.

În această poezie, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon al anului”. Din această a cincea oară neobișnuită, le-a văzut pe celelalte patru, obișnuite. Într-o stare de iubire, lumea este văzută din nou. Toate simțurile sunt intensificate și tensionate. Și neobișnuirea obișnuitului este dezvăluită. O persoană începe să perceapă lumea cu o forță de zece ori, atingând cu adevărat culmile simțului său de viață. Lumea se deschide într-o realitate suplimentară: „La urma urmei, stelele erau mai mari, // La urma urmei, ierburile miroseau diferit.” De aceea versetul lui Ahmatova este atât de obiectiv: readuce lucrurile la sensul lor inițial, atrage atenția asupra a ceea ce suntem în mod normal capabili să trecem cu indiferență, să nu apreciem, să nu simțim. „Peste dodderul uscat // O albină plutește încet” - acest lucru este văzut pentru prima dată.

Prin urmare, se deschide oportunitatea de a experimenta lumea într-un mod copilăresc. Poezii precum „Murka, nu te duce, există o bufniță” nu sunt poezii definite tematic pentru copii, dar au un sentiment de spontaneitate complet copilărească.

Și încă o caracteristică legată de același lucru. În poeziile de dragoste ale lui Ahmatova există multe epitete, pe care celebrul filolog rus A. N. Veselovsky le-a numit cândva sincretice și care se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă, topită a lumii, atunci când ochiul vede lumea inseparabil de ceea ce aude urechea în ea; când sentimentele sunt materializate, obiectivate, iar obiectele sunt spiritualizate. „În pasiune încinsă”, va spune Akhmatova. Și vede cerul „rănit de foc galben” - soarele și „căldura fără viață a candelabrelor”.

Rolul detaliilor în poeziile lui Ahmatova despre dragoste

„Marea dragoste pământească” este principiul conducător al tuturor versurilor lui Akhmatova. Ea a fost cea care ne-a făcut să vedem lumea altfel – nu mai simbolist și nu acmeist, ci, ca să folosim definiția obișnuită, în mod realist.

Tema Patriei Mamei

Poetul nu are patrie poetul este în primul rând al lumii. Dar fiecare poet rus aparține în primul rând Rusiei. Mereu. Sentimentul de patriotism la poeții ruși a fost adus la un punct critic. Aceasta este o cană care nu poate fi umplută, astfel încât apa să se reverse. Nu este suficient pentru poeți. M. Tsvetaeva este o poetă rusă, în plus, ea este un martor ocular la toate punctele de cotitură ale timpului ei. Versurile lui Ahmatova și Tsvetaeva sunt o cronică. O cronică a experiențelor de dragoste și o cronică a Rusiei, a Patriei și a secolului XX.

Uneori, Tsvetaeva nu știe cum să reacționeze la un anumit eveniment, să-l laude sau să-l blesteme. Chinurile creativității dau naștere la capodopere. Ea duce evenimentele la care a fost contemporană înapoi în adâncul secolelor și le analizează acolo. De aceea "Stenka Razin"

Tsvetaeva iubește Rusia, nu ar schimba-o cu Foggy Albion sau pentru „marele și veselul” Paris, care i-a luat 14 ani din viață:

Sunt singur aici. Spre trunchiul de castan

Să te agăți de cap atât de dulce:

Și versetul lui Rostand plânge în inima mea,

Cum este acolo, în Moscova abandonată?

Principiul feminin este peste tot în opera lui Tsvetaeva. Rusia ei este o femeie. Puternic, mândru și... întotdeauna o victimă. Tema morții pătrunde în toate sentimentele, iar când vine vorba de Rusia, se aude deosebit de tare:

Tu! O să pierd această mână, -

Cel putin doua! Voi semna cu buzele

Pe blocul de tocat: lupta pământurilor mele -

Mândrie, patria mea!

„Patria mamă”, 1932

Dar acestea sunt sentimente „târzii”. Există și copilărie pe râul Oka, în Tarusa, amintiri dulci și dorința de a reveni acolo iar și iar, de a aminti, de a lua cu tine Rusia secolului trecut:

Dă-ne copilăria înapoi, dă-o înapoi

Toate margelele multicolore, -

Tarusa mică și pașnică

Zile de vara.

În autobiografia sa, Tsvetaeva scrie că s-a întors la Moscova în 1939 din emigrare pentru a-i oferi fiului ei, George, o patrie. Dar, poate, ca să-și întoarcă această patrie la sine?.. Dar acea Moscova veche, despre care scrie cu abnegație în 1911, nu mai există, „gloria străbunicilor languide // Casele Moscovei de altădată” a pierit. Aceasta este epoca teribilă a lui Stalin, cu uși cu scânduri și șoaptă liniștită a bârfelor. Tsvetaeva este sufocantă, din nou atrasă irezistibil de copilărie, vrea să fugă și să se ascundă de toată „murdăria” care se revarsă de sus. Dar este uimită și de puterea poporului ei, care a rezistat încercărilor dificile ale loviturilor de stat neîncetate și continuă să poarte povara insuportabilă a dictaturii. Ea este supusă de el, este mândră, știe că și ea face parte din acest popor:

Oamenii sunt ca poeții

Vestitorul tuturor latitudinilor, -

Ca poetul, cu gura deschisă,

Astfel de oameni merită!

„Oamenii”, 1939

Tragedia Gărzii Albe este și tragedia ei. Știa ea, când în 1902, la Genova, a scris poezii revoluționare, care au fost chiar publicate la Geneva, cu ce se poate compara groaza revoluției și războiului civil? Cel mai probabil nu... De aceea există o astfel de durere mai târziu, durere și pocăință:

Da! Blocul Don s-a spart!

Garda Albă da! decedat.

„Don”, 1918

Totul piere în poeziile lui Tsvetaeva, iar ea însăși piere.

Tema Patriei este, în primul rând, tema întregului popor rus, istoria rusă, este tema lui Derzhavin, Blok. Tsvetaeva are totul împreună. Ea însăși face parte din această patrie, cântăreața și creatorul ei. Ea nu poate trăi în Rusia și nu poate trăi departe de ea. Întreaga ei soartă și creativitate este un paradox. Dar paradoxul este departe de a fi lipsit de sens! Tsvetaeva este ca o oglindă - reflectă totul, fără distorsiuni, acceptă totul, pur și simplu nu poate trăi cu asta, cu acest sentiment inevitabil de patrie. Și toate acestea, acest sentiment, se află în poeziile ei:

Suferă-mă! Sunt peste tot:

Sunt zori și minereu, pâine și suspin,

Sunt și voi fi și voi primi

Dumnezeu îți va primi buzele ca și sufletul tău.

„Fire”, 1923

Akhmatova își imaginează dragostea pentru Patria Mamă astfel: dacă există o Patrie Mamă, atunci va fi viață, copii, poezie. Dacă nu este acolo, atunci nu există nimic:

Nu e înfricoșător să stai întins mort sub gloanțe,

Nu e amar să rămâi fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Anna Akhmatova are o calitate minunată care se bazează pe o trăsătură națională originală - un sentiment de apartenență la lume, empatie față de lume și responsabilitate față de ea: soarta mea este soarta țării, soarta poporului este istoria. Anna Akhmatova a trăit, desigur, o viață grea. Soțul ei a fost împușcat și fiul ei a mers din închisoare în exil și înapoi, ea a fost persecutată și persecutată. Adversitatea nesfârșită i-a căzut pe cap. Ea a trăit aproape întotdeauna în sărăcie și a murit în sărăcie, după ce a experimentat, poate, toate greutățile, cu excepția privațiunii de patria ei - exilul. Dar, în ciuda tuturor greutăților ei, a trăit o viață fericită. Era poetă: „Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele reprezintă legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.”

„Țara natală” este una dintre poeziile lui A. Akhmatova unite de tema Patriei. Imaginea pământului ei natal creată de ea atrage prin neobișnuința sa: poetul a scris despre pământ în sensul literal al cuvântului, dându-i, totuși, un sens filozofic. Să vedem cum se manifestă acest lucru în poezie. Epigraful din „Țara natală” a fost un vers din celebra poezie a lui Ahmatova „Nu sunt cu cei care au abandonat pământul”, care descrie concis, dar adecvat, trăsăturile caracteristice ale caracterului național rus:

Și nu există oameni mai fără lacrimi, aroganți și mai simpli pe lume decât noi. De aici urmează atitudinea rusului față de țara natală: Nu o purtăm pe piept în amuletă prețuită, Nu scriem poezii despre asta până la plâns, Nu stârnește vise amare pt. noi, nu pare un paradis promis. În fiecare zi mergem pe pământ, construim pe el, dar aproape niciodată nu îl identificăm cu conceptul de „patrie” în sensul înalt al cuvântului și, în general, folosim rar acest cuvânt în viața de zi cu zi. Pământul nostru natal a devenit ceva obișnuit pentru noi, bine cunoscut („murdărie pe galoșele noastre”, „scrașnire de dinți”). Trăind pe pământul său, lucrând la el, o persoană uneori nu-i observă frumusețile: pentru el acestea sunt imagini familiare, contemplate de-a lungul vieții. „Boln, în sărăcie” în țara natală, rusul „nici măcar nu-și amintește”. Rareori cineva își simte familia, apropierea de sânge de pământ, pe care zilnic „îl macină, îl frământă și îl sfărâmă”. Dar „ne întindem în ea și devenim, de aceea o numim atât de liber – a noastră”. De aceea, „cenusa neamestecata” ne este atât de dragă, dar acest sentiment trăiește în adâncul sufletului fiecărei persoane ruse, manifestându-se rareori în acțiuni externe. Astfel, Patria apare aici ca parte integrantă a ființei noastre, un concept absorbit de rusul împreună cu laptele matern. Acesta este sensul filozofic profund pe care Akhmatova îl pune în cuvintele „țara natală”. Dragostea pentru țara natală a eroinei lirice este atât individuală, cât și universal semnificativă în același timp: pe de o parte, eroina se identifică cu unul dintre oamenii ruși obișnuiți, vocea ei se contopește cu corul altor voci, pe pe de altă parte, ea exprimă atitudinea generalizată a poporului rus față de conceptul de „patrie”.

Poezia rusă nu poate fi imaginată fără Ahmatova și Tsvetaeva. Pentru mine, experiența de a compara lumile poetice ale Annei Akhmatova și Marina Tsvetaeva a fost o conștientizare acută a profunzimii și completității individualității umane a fiecărei persoane, a cărei uitare duce inevitabil la lepădarea de sine și, mai departe, la decăderea spirituală. Ceea ce este cel mai frapant este adevărul fiecăreia dintre imagini - și ireductibilitatea lor una la alta, specialitatea lor, unicitatea lor.

Două voci, două instrumente, două sunete separate și combinate - și ambele sunt unice și de neînlocuit. Muzica nu este doar o melodie, ci și tot ceea ce este legat organic de ea: acompaniament, imagini și experiențe. Lumea fiecăreia dintre poete este fermecătoare și încântătoare, dar este de două ori frumoasă în comparație cu lumea colegului ei la condei și de trei ori excelentă când ne referim la opera Geniului.

Polii se opun unul altuia, dar apartin unei singure planete. Elegismul Annei Akhmatova și rebeliunea Marinei Tsvetaeva nu se neagă reciproc, ci se împletesc, formând un fel de unitate misterioasă. Lumea poetică a Annei Akhmatova este asociată cu sinonime - profundă, puternică, negrabită și în secret creativă. Creativitatea Marinei Tsvetaeva este pasională, exuberantă, eliminând orice restricții și, mai ales, atrăgând deplinătatea libertății personale.

În opinia mea, personajele poetelor înseși reprezintă ipostaze ale personajului feminin rus care se completează. Marina Tsvetaeva s-a opus destul de dur mediului ei, s-a străduit să obțină o independență completă și a fost întotdeauna gata să se sacrifice pentru a-și apăra propria dreptate. În același timp, Anna Akhmatova s-a grăbit să accepte și să consoleze, să pătrundă în experiențele altora și să dizolve greutățile lumii în propria ei inimă, acceptând durerile celor care trăiesc ca pe ale ei și nu punându-se deasupra celorlalți în nimic, ci simțind simplu și direct o rudenie vie cu toată lumea. Astfel, împreună formează o singură imagine tridimensională a poeziei „feminine” ruse, evidențiind două mari misiuni inerente purtătoarelor Principiului feminin - de a-și apăra propria personalitate și, în același timp, de a-i vindeca, inspira și proteja pe ceilalți. Mi se pare că poezia „feminină” pe care au creat-o este la fel de diferită de poezia „bărbătească”, pe cât rolul și poziția unei femei îndrăgostite sunt diferite de tiparele naturale de comportament ale bărbaților. Dar acesta este un subiect special care necesită o discuție separată.

Visele..." Versurile de dragoste ale lui Ahmatova din anii 20-30, într-o măsură incomparabil mai mare decât înainte, sunt adresate vieții spirituale secrete interioare. Capitolul 2. Tradițiile prozatorilor școlii clasice ruse din secolul al XIX-lea în poezia Annei Akhmatova § 1. Ahmatova și Dostoievski În 1922, Osip Mandelstam scria: „Ahmatova a adus în lirica rusă toată complexitatea și bogăția enormă a romanului rus...

Capitolul analitic al studiului nostru este consacrat analizei formelor pe care le folosește ca mijloace de formare a stilului. Capitolul 2. Analiza arhaismelor lexicale și gramaticale în poezia lui B. Akhmadulina. §1.Arhaisme lexicale. Să ne întoarcem, în primul rând, la arhaismele lexicale. După cum am menționat mai sus, în componența lor distingem trei subgrupe: lexico-fonetic, lexical-cuvînt-formativ și propriu...

În 1912, Tsvetaeva a scris: „Ieri am cumpărat o carte de poezii de Anna Akhmatova, care este atât de lăudată de critici...”. Aparent, vorbim despre „Seara”, prima colecție a poetei - el a făcut-o celebră pe Anna Gumilyova (atunci a purtat numele primului ei soț). În același 1912, s-a născut fiica lui Tsvetaeva, Ariadna. Ea a fost cea care mai târziu, în 1921, i-a scris o scrisoare lui Akhmatova în care își declară dragostea pentru poemele ei - atât de la ea însăși, cât și de la mama ei. În această scrisoare, Tsvetaeva a semnat: „Alya [cum o numea cu afecțiune Ariadna] se roagă în fiecare seară: „Trimite, Doamne, împărăția cerurilor lui Andersen și Pușkin și împărăția pământului”.

Anna Akhmatova, anii 1920. (Pinterest)

Tsvetaeva i-a dedicat lui Ahmatova aproximativ 20 de poezii. Principalele au fost scrise în 1916-1917. - Akhmatova, conform poveștilor, le-a purtat cu ea în poșetă, atât de mult încât „au rămas doar pliuri și crăpături”. Arthur Lurie, un compozitor celebru la acea vreme apropiat de Akhmatova, i-a reproșat poetei că a tratat-o pe Tsvetaeva „ca Chopin pentru Schumann”. Celebrul Chopin nu l-a favorizat pe tânărul fan. Cu toate acestea, în scrisorile către Marina care au ajuns la noi, Akhmatova este bună și destul de simpatică. "<…>Vă doresc să continuați prietenia cu Muza și cu spiritul bun și, dacă doriți, să sperăm că ne vom întâlni într-o zi”, a scris Akhmatova ca răspuns la scrisoarea lui Ariadna și Marina Tsvetaeva. "<…>Nu scriu niciodată nimănui, dar atitudinea ta îmi este infinit de dragă.<…>Visez să vă citesc noile poezii”, al doilea răspuns al lui Ahmatova în primăvara anului 1921 la scrisoarea entuziastă a lui Tsvetaeva despre „Platunul” (colecția lui Ahmatova).

Marina Tsvetaeva cu fiica ei Ariadna. (Pinterest)

Întâlnirea lui Ahmatova și Tsvetaeva

În august 1921, Nikolai Gumilev, de care Akhmatova era deja divorțat, a fost împușcat. După aceasta, s-au răspândit zvonuri despre moartea însăși poetesei. Tsvetaeva, care era îngrijorată de soarta lui Ahmatova, i-a scris una dintre ultimele ei scrisori. Ahmatova nu a răspuns. Corespondența începută a fost întreruptă până în 1941, când poetele s-au întâlnit în cele din urmă în iunie. Această întâlnire aproape bruscă de două zile a fost singura.

Anna Akhmatova. (e-w-e.ru)

Țvetaeva și familia ei s-au întors din emigrarea la Moscova. Akhmatova locuia la Leningrad, dar a venit în capitală să-și viziteze prietenii, soții Ardov, de pe strada Bolshaya Ordynka și a stat mult timp cu ei. Acesta a fost cazul la începutul lunii iunie 1941. Poeții au telefonat și au convenit să ne întâlnim în apartamentul soților Ardov: „Ne-am cunoscut cumva foarte bine, fără să ne uităm atent unul la altul, fără să ne dăm seama, ci pur și simplu”. Seara, Akhmatova și Tsvetaeva au mers împreună la teatru și apoi au convenit asupra următoarei întâlniri. În a doua zi ne-am văzut la ceilalți cunoscuți ai lui Akhmatova, Hhardzhiev. Proprietarul apartamentului și-a amintit că, atunci când Tsvetaeva a părăsit Akhmatova, aceasta din urmă a spus: „În comparație cu ea, sunt un pui”.

Cunoscuții lui Akhmatova au amintiri mai detaliate despre această a doua întâlnire. Potrivit poveștilor lor, Tsvetaeva a vorbit mult și nervos, Akhmatova a tăcut mai mult. Khardzhiev a descris această întâlnire drept „atingerea reciprocă a cuțitelor sufletului”.

Raspuns intarziat

În 1940, Akhmatova și-a scris „Răspunsul târziu”, o poezie adresată lui Tsvetaeva. „Muza plânsului” a dedicat doar o poezie admiratorului ei (în alta apare trecător imaginea Marinei). Nu a fost publicat și Akhmatova nu a îndrăznit să o citească personal: îi era frică să nu atingă acolo unde o doare:

M-am întors azi acasă.
Admirați, dragi pământuri arabile,
Ce mi-s-a intamplat?
Abisul mi-a înghițit pe cei dragi,
Și casa părintească a fost distrusă.

Monumentul lui Tsvetaeva și Akhmatova din Odesa. (tsvetaeva.lit-info.ru)

Pe 31 august, Marina Tsvetaeva s-a spânzurat într-o casă din Yelabuga, unde se dusese pentru evacuare. Fiul ei, Georgy Efron (Moore), a rămas singur. Comunitatea de scriitori evacuată l-a ajutat: unii cu mâncare, alții cu bani. Ahmatova a ajutat, de asemenea, în orice fel a putut. Cu toate acestea, relația lor de prietenie s-a încheiat rapid: „A fost o vreme când m-a ajutat; acest timp s-a terminat. Într-o zi s-a arătat meschină și acest fleac a stricat totul înainte; Deci, suntem chiar – nimeni nu datorează nimic nimănui. Am încetat să o mai placă și ea nu m-a plăcut”, a scris Moore asta în jurnalul său.

O admira pe Akhmatova, deși uneori scria despre deficiențele poeziei ei. Akhmatova a numit-o pe Tsvetaeva „poetă puternică”, dar nu a avut întotdeauna o atitudine clară față de ea. Talentul poetic i-a legat, dar ca indivizi nu au coincis. Poetea nu s-a putut apropia, dar s-au înțeles totuși. Și astăzi aceste două nume stau una lângă alta în istoria literaturii ruse - nu numai pentru că se află în aceeași perioadă de timp, ci și pentru că sunt egale ca mărime.

24. M. Tsvetaeva și A. Akhmatova. Natura asemănărilor și deosebirilor

Două femei, femei - POEȚE, nu poete. Atât Anna Akhmatova, cât și Marina Tsvetaeva au insistat asupra acestui lucru. Nici un singur nume de femeie în literatură nu i s-a permis încă să se ridice la ele. Copilăria ambilor a fost tristă: „Și nicio copilărie roz”, a spus Ahmatova, „Tsvetaeva ar putea spune același lucru. Și, în general, soarta celor doi a fost grea. Au fost multe pierderi.

Tsvetaeva a devenit fascinată de poezia ei, precum și de personalitatea din spatele poemelor. Ea și-a creat imaginea unei „frumusețe fatale”, a numit-o „Muza Plângerii” și „Ana Hrisostomită a Rusiei”. Ulterior, când Tsvetaeva îi scrie scrisori entuziaste, Akhmatova le va trata cu reținerea ei obișnuită.

Celebrul cercetător de literatură emigrat rus Konstantin Mochulsky a vorbit bine despre diferențele poetice și psihologice dintre cei doi, încă din 1923:

„Tsvetaeva este mereu în mișcare; ritmurile sale includ respirația rapidă din alergarea rapidă. Se pare că vorbește despre ceva în grabă, fără suflare și fluturând brațele. El va termina și va merge mai departe. Ea este agitată. Akhmatova - vorbește încet, cu o voce foarte liniștită; culcat nemișcat; își ascunde mâinile reci sub un șal „fals-clasic” (în cuvintele lui Mandelstam). Numai într-o intonație abia vizibilă se strecoară un sentiment reținut. Este aristocratică în ipostaza ei obosită. Tsvetaeva este un vârtej, Akhmatova este tăcere... Tsvetaeva este totul în acțiune - Akhmatova este în contemplație...”

Tema iubirii joacă un rol important în ambele lucrări. poeții vorbesc adesea despre același lucru, deși în moduri diferite. O temă comună în versurile lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva este atitudinea ambelor eroine lirice față de rivalul lor: indiferența, un sentiment de superioritate feminină mândră, dar nu invidia sau gelozia față de ea - o „femeie simplă”, „piață”. praf” (M. Tsvetaeva ), „prost” (A. Akhmatova). Pentru Marina Tsvetaeva, cuvântul dragoste a fost asociat cu cuvintele lui Alexander Blok: căldură secretă. Căldura secretă este o stare a inimii, a sufletului și a întregii ființe a unei persoane. Aceasta este arderea, serviciul, entuziasmul neîncetat, confuzia de sentimente. Dar cel mai cuprinzător cuvânt este încă iubire. Particularitatea percepției versurilor lui M. Tsvetaeva este că i se atribuie un început masculin, puternic. Nuanțele de simțire ale eroinei lirice A. Akhmatova provin din înțelegerea dragostei ca pasiune, dragostea ca luptă, un duel de suflete. În versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva, nu există „echivalent” cu sufletul eroinei lirice, nu există nicio luptă, nu există duel, există doar dedicarea unei persoane dragi. Este „dorit”, „înțepat”, „bolnav”!

Tsvetaeva și Akhmatova, care au atins apogeul în anii 1920 (colecțiile de poezie ale lui Ahmatova „Turma albă”, 1917, „Plantain”, 1921, „Anno Domini”, 1922), nu pot să nu fie comparate în versurile de dragoste. Este de remarcat faptul că nimeni nu a acuzat-o vreodată pe eroina lui Akhmatova de egocentrism, deși ea poate începe un dialog cu iubitul ei cu următoarea remarcă: „Supusă? Eşti nebun!". Și dimpotrivă, egocentrismul este nucleul întregii creativități a lui Tsvetaeva, dar în tema ei a iubirii, ca o reflectare a lotului feminin primordial, motivul sacrificiului și al supunerii este absolutizat: „Mi-au atârnat pietre de moară de gât”, „Eu nu va nu se supune”, „Pironit la pilon... sărut mâna care mă lovește”; sau în numele femeilor din toate timpurile, care suferă în dragoste, un strigăt amar întrebător - „Draga mea, ce ți-am făcut?” Într-o adresă către o îndrăgostită care va veni cel puțin o sută de ani mai târziu, povestea este despre cum „... am implorat pe toată lumea scrisori / Să sărut noaptea”.

În versurile lui A. Akhmatova, rolul suferinței aparține foarte adesea unui bărbat. Este o „bufniță torturată”, „un băiat jucărie”, „un neliniștit”. I se poate întâmpla necazul iubirii Eroina lirică a lui M. Tsvetaeva spune: „... nici un singur iubit nu m-a scos din casă”. Pentru versurile lui M. Tsvetaeva, legea este că chinul iubirii, suferința este doar soarta unei femei. Tema separării și rupturii este abordată în mod repetat, în multe feluri. Și există comploturi similare, dar Akhmatova cuprinde invariabil chiar și cele mai tragice sentimente, chiar și lava fierbinte a pasiunii și a durerii, în cadrul de granit al versurilor. Tsvetaeva avea să scrie mai târziu despre versurile ei astfel: „M-am luptat mereu și m-am spulberat în bucăți... și toate poeziile mele sunt aceleași bătăi de argint”.

Este interesant că prima colecție a lui Akhmatova este „Seara”, iar cea a lui Tsvetaeva este „Albumul de seară” (poezii de Tsvetaeva, în vârstă de 15-17 ani)

Ambii au iubit și au scris despre Rusia. Tulburarea și durerea perioadei tragice din viața Rusiei pătrund în poeziile lor. Pentru Akhmatova, acestea sunt note de anxietate și tristețe, dureri de conștiință, un sentiment constant de frământare în interior și durere pentru soarta Patriei Mame. Tsvetaeva are o pasiune fierbinte, contraste constante și o premoniție acută a morții. Stilul de rugăciune al lui Akhmatova, tradițional pentru poezia femeilor, este din ce în ce mai auzit, iar ea se roagă pentru soarta țării sale. Tsvetaeva, mai ales în perioada emigrării, poate auzi ura față de tot ceea ce a dat epoca peste cap și, în același timp, durerea insuportabilă de la separarea de pământul ei iubit.

Dacă Akhmatova a devenit un poet al Rusiei, dacă și-a purtat epoca în sine (mai târziu a fost numită „Epoca”), atunci poetul Tsvetaeva s-a transformat într-un fel de „cetățean al Universului”.

Ambii l-au studiat pe Pușkin. A - și această lucrare va corespunde naturii ei: gândire pe îndelete, compararea diferitelor surse și, desigur, multe descoperiri importante și subtile.

Marina Tsvetaeva va aborda tema Pușkin puțin mai târziu, fără a-l studia pe Pușkin la fel de aprofundat ca Ahmatova. Judecățile și „formulele” ei sunt nemiloase și părtinitoare; Observațiile lui Ahmatova sunt reținute, deși nu lipsite de pasiune; în spatele fiecărui gând se află un munte de surse procesate, gândite. Deși ambii erau „pușkiniști” diametral opuși (Tsvetaeva, în această privință, o irita foarte mult pe Ahmatova), ei erau uniți de antipatia lor față de Natalya Nikolaevna Pushkina (Goncharova).

Probabil că în viitorul îndepărtat se va găsi o sinteză elegantă pentru epoca noastră. Contradicțiile vor fi atenuate, contrastele vor fi stinse, diversitatea va fi redusă la unitate, iar din discordanță va apărea un „cor de consoane”. Viitorul om de știință, fascinat de armonie, va demonstra cu brio „stilul unificat” al timpului nostru. Dar ce păcat de discordia noastră, diversitatea noastră vie, chiar și absurditatea noastră. Și nicio „idee” nu ne va împăca cu transformarea în măști a acelor chipuri pe care le-am cunoscut și iubit.

Complexitatea și inconsecvența sunt trăsăturile erei noastre; le vom păstra cu grijă. Ceea ce prețuim acum nu este comunitatea care unește poeții noștri în grupuri și școli, nu elementele de similitudine - întotdeauna exterioare și lipsite de sens. Privat, personal, ireductibil, separator – asta ne interesează.

Marina Tsvetaeva: calea în buclă

La Moscova, cupolele sunt în flăcări!
La Moscova, sună clopotele!
Și am morminte la rând,
Reginele și regii dorm în ele.

Iată structura unui cântec popular cu repetițiile și paralelismul lui obișnuit; Cântarea cu „swinging” este un mare entuziasm. Akhmatova este din Sankt Petersburg; dragostea ei pentru orașul natal este luminată de o tristețe aerisită. Și o pune în linii reci, clasice.

Dar nu l-aș schimba pe magnificul cu nimic.
Oraș de granit al gloriei și al nenorocirii.

Tsvetaeva este mereu în mișcare; ritmurile sale includ respirația rapidă din alergarea rapidă. Se pare că vorbește despre ceva în grabă, fără suflare și fluturând brațele. El va termina și va merge mai departe. Ea este agitată. Akhmatova - vorbește încet, cu o voce foarte liniștită: se întinde nemișcat; își ascunde mâinile reci sub șalul său „fals-clasic” (în cuvintele lui Mandelstam). Numai într-o intonație abia vizibilă se strecoară un sentiment reținut. Este aristocratică în ipostaza ei obosită. Tsvetaeva este un vârtej, Akhmatova este tăcere. Nici măcar nu poți vedea fața primului - este atât de mobil, expresiile faciale sunt atât de variate. Al doilea are o linie curată de profil înghețat. Tsvetaeva este totul în acțiune - Akhmatova este în contemplație,

unul abia zâmbește
unde celălalt hohoteşte de râs.

Versurile lui Akhmatova sunt elegice din totdeauna - dragoste suferindă, „melancolie înfundată”, chinul celui neiubit sau căzut din dragoste, dorul miresei după mire mort; fundalul ei sunt cei patru pereți ai unei încăperi pline de ură; o boală dureroasă care te lasă țintuit la pat. În afara ferestrei este o furtună de zăpadă - și ea este singură în amurgul care se apropie. Poezia lui Tsvetaeva este plină de sănătate, plină de sânge tânăr, însorită, senzuală. Există frenezie, jubilație, ebrietate în ea.

Sânge care cântă ca un lup
Sângele este un dragon fioros,
Sânge, ca sângele și laptele
Sărută sângele - cu forța.

Prima este învinsă, supusă, sfioasă, a doua este „feiica-rege”, curajoasă, războinică, lacomă și persistentă și puternică în dragostea ei. Degetele ei sunt tenace, îmbrățișarea ei este strânsă: orice ar apuca, nu va da drumul. Întreaga lume este a ei; iar ea sortează toate bucuriile lui ca nişte mărgăritare în palma ei – voluptuos şi cu grijă. Pământurile, mările, ierburile și zorii nu sunt suficiente pentru ea. El caută totul, totul rătăcește prin stepe și peste „ocean”: ochi ageri, inimă nesățioasă.

Akhmatova urcă treptele inițierii: de la iubirea întunecată la iubirea cerească. Fața ei a devenit mai subțire, ca o față pictată cu icoane, iar corpul ei a fost „abandonat”, biruit, uitat. Trecutul se îngrijorează doar în vise, ea este toată în rugăciune și locuiește în „cameră albă”, în „chilie”. Tsvetaeva - înrădăcinată în pământ; a căzut la ea, parfumată și caldă și nu s-a putut smulge. Ea este jubiloasă, carne înflorită. Ce îi pasă de Eternitate când setea ei pământească este nepotolită și nesățioasă.

Eu beau, nu mă voi îmbăta. Oftat - și o expirație uriașă
Și sângele murmurând în subteran.

Unul este deja în regatul umbrelor: celălalt nu a înțeles încă posibilitatea morții.

Nu accept eternitatea
De ce am fost îngropat?
Nu am vrut să merg la pământ
Din pământul meu iubit.

Iubește splendoarea bisericii, solemnitatea ritualului, dulceața rugăciunii. Ea este religioasă, dar nu religioasă. Cât de diferit își exprimă Akhmatova și Tsvetaeva dragostea pentru Rusia! Primul se ridică la adevăratul patos și devine o rugăciune pentru nefericita patrie „întunecată”. Renunță la tot ce este personal, alungă ultimele „umbre de cântări și patimi”, pentru ea patria este în spirit și se roagă.

Așa că un nor peste Rusia întunecată
A devenit nor în gloria razelor.

Pentru celălalt, nu este durerea sufletului, ci strigătul teribil al unui trup chinuit. Ce contează pentru ea că cei uciși vor deveni „noi războinici ai armatei lui Dumnezeu” - toți sunt fiii ei, trupul ei. Ea îi blochează cu ea însăși, ca o mamă a copiilor ei, și urlă peste cadavrele lor cu o voce de animal sălbatic.

Această plângere este poate cea mai puternică dintre toate cele scrise de Tsvetaeva:

Atât la dreapta cât și la stânga
Gurile însângerate.
Și fiecare rană:
- Mamă
Și asta e tot
Și mi-e clar, beat,
Din pântec - și în pântece:
- Mamă!
Toți stau întinși unul lângă altul
- Nu separa granița.
Uite: soldat!
Unde este al tău, unde este străinul?
……………………
Fara vointa - fara furie -
Desenează - cu încăpăţânare -
Sus pana la cer:
- Mamă!

Arta lui Akhmatova este nobilă și completă. Poeziile ei sunt perfecte în Simplitatea și grația lor subtilă. Poetul este înzestrat cu un uimitor simț al proporției și un gust impecabil. Fără rătăciri și aruncări, aproape fără iluzii. Akhmatova ia imediat calea largă (există deja capodopere în prima ei colecție „Seara”) și o parcurge cu ușurință încrezătoare. Tsvetaeva, dimpotrivă, încă nu se poate regăsi. De la poezii de amatori, institute în „albumul de seară” (titlul primei ei culegeri), ea trece la micile detalii emoționante din „Lanterna magică”, se repezi între Bryusov și Blok, nu evită influența lui A. Bely și Mayakovsky, se încadrează în extremele genului popular și stilului cântecului. Are mult temperament, dar gustul ei este discutabil și nu are deloc simțul proporției. Poeziile ei sunt inegale, uneori haotice și aproape întotdeauna întinse. Ultima ei poezie: „Făiața țarului” piere din verbozitate. Și totuși această lucrare este remarcabilă și vocea ei nu este uitată.

Întâlnirea lui Ahmatova și Tsvetaeva

Raspuns intarziat

Citeste si