A STREEM CAR „DORIȚA” – dramă

Tennessee Williams

Durata: 3 ore cu pauză

Scenă nouă

Mark Rozovsky despre piesă și spectacol:

Și iată-l pe Tennessee Williams - cu senzualitatea și franchețea lui, sau mai bine zis, cu franchețea senzuală. Piesa A Streetcar Named Desire este un hit psihologic pus în scenă la New York la sfârșitul anului 1947 cu Marlon Brando (Stanley) și Jessica Tandy (Blanche), apoi transformată într-un film uluitor în 1951 în care Stanley a jucat totul este Marlon Brando și Blanche. este Vivien Leigh (regia Elia Kazan). Acesta este un clasic al artei secolului XX. Locul său astăzi este „La poarta Nikitsky”, după multe producții de succes în limba rusă.

Da, jucată tocmai în rusă, această piesă a fost citită de noi în limba rusă, pentru că datorită adevărului și umanității ei, poate, ca nimeni altul, face apel la compasiune, empatie, simpatie, fără de care nu există adevărată artă rusă. În acest sens, Tennessee Williams este cel mai rus dramaturg dintre americani și nu sunt primul care remarcă acest lucru. Apropierea lui de Cehov este de netăgăduit și nu sunt ultima persoană care insistă asupra acestui lucru.

Făceam o poveste despre dragoste, despre imposibilitatea iubirii și a fericirii din cauza neasemănării temperamentelor și a destinelor, din cauza diferenței insurmontabile dintre plebeism, transformat în roșeață bestială, și dorința unei vieți elegante, dar absurde, predispuse la fantezie fără rezultat. Între aceste două moduri de a trăi se află Stella, nu mai puțin puternică ca natură decât personajele principale. Iar Mitch este un fel de „clutz” cehoviano-american, neputincios sau slăbit de sentimentul păcătos neașteptat care iese din el. Prin fleacurile vieții de zi cu zi, prin certuri și confruntări, prin comportamente extreme, până la viol, se sparge principalul conflict al piesei, în care nu există bine și rău, dar există dorințe erotice inevitabile, pasionate și enorme. , pătrunzător durere umană.

Spectacolul nostru a necesitat câteva tăieturi forțate din textul genialului autor, dar acest lucru a fost făcut cu unicul scop de a-i aduce pe Actorii noștri în prim-plan, deoarece A Streetcar Named Desire este exclusiv o piesă de actor. S-ar putea obiecta că orice piesă este o piesă de actor, dar publicul care a venit la spectacolul nostru, sunt sigur, va înțelege despre ce vorbesc. Am efectuat cel mai detaliat studiu al personajelor, am căutat motivații profunde și schimbări subtile în stările și comportamentele personajelor, am încercat să descoperim secretele cuvintelor și acțiunilor lor imprevizibile... În zilele noastre o muncă atât de meticuloasă este rară, dar noi trebuia să obțină filigran și precizie într-un joc conștient autentic, convingător și molipsitor în același timp.

Actorii noștri, se pare, au făcut față tuturor sarcinilor extrem de înalte pe care le-a stabilit marele Autor. Am contribuit la asta doar cât am putut.

„Întotdeauna spun, spune, spun că munca mea este prea personală; și contrazic cu insistență această acuzație, argumentând că orice operă reală a unui artist trebuie să fie personală, direct sau indirect, trebuie să reflecte – și reflectă – starea emoțională a creatorului său”, a scris Tennessee în „Memorii” și a adăugat că el însuși a fost isteric „la vremea aceea.” în același grad ca Blanche” și, de asemenea, că „era o creatură demonică, intensitatea sentimentelor ei era prea mare pentru ca ea să nu alunece în nebunie”.

Și încă un citat important pentru noi:

„Îmi dau seama cât de demodat sunt ca dramaturg în dorința mea pentru forma clasică, dar acest lucru nu mă deranjează deloc, deoarece simt că absența unei astfel de forme este aproape întotdeauna la fel de nesatisfăcătoare pentru public pe cât este. nesatisfăcător pentru mine.”

Cuvintele de aur ale unui mare american. Ne-a plăcut să lucrăm la piesa lui, care era clasică ca formă și înțeles.

Sperăm ca și publicul să se bucure de spectacolul nostru. „Un tramvai numit Dorință sună.

http://youtu.be/RA9kBpzQovY

Comentarii la piesa UN TRAMMAR „DORIȚA” – dramă

Mulțumim actorilor Vladimir Davidenko și Nikolai Ringburg.| A lăsat un comentariu: Iulia Isaeva (19.04.2019 la 01:49)

Un tramvai numit Desire| A lăsat un comentariu: Irina Kurazh (29.10.2018 ora 15:24)

Astăzi am întâlnit minunatul teatru foarte confortabil „La Poarta Nikitsky”. Și cunoștința mea a început cu o dramă psihologică, bogată emoțional, strălucitoare și, în unele episoade, foarte înfricoșătoare - „Un tramvai numit dorință”, împlinindu-și uneori vise greșite...

Mă întorc acasă foarte impresionat. Acum înțeleg de ce Vivien Leigh, după ce a jucat rolul principal al lui Blanche în filmul cu același nume, a avut o criză nervoasă și pentru o perioadă foarte lungă de timp nu a putut ieși din imaginea eroinei.

Pentru a juca un AȘAT rol, pe de o parte, ai nevoie de un psihic foarte stabil, iar pe de altă parte, cu un psihic stabil, este imposibil să trăiești pe scenă această imagine excentrică a unei femei care își dorește cu adevărat să fie tratată cu amabilitate și admis.

Nu știu cum se joacă această piesă în alte teatre - acest teatru are o producție foarte puternică și o trupă minunată pe care nu au vrut să o renunțe mult timp. O recomand cu mare drag iubitorilor de teatru adevărați.

Re: „DORIȚA” unui tramvai| A lăsat un comentariu: Angelika Lukina (26-09-2018 la ora 16:26)

Când un vis trece sub ciocan

Câteva cuvinte despre piesa „Un tramvai numit dorință”| A lăsat un comentariu: Angelika Lukina (13.09.2018 la ora 15:59)

Când un vis trece sub ciocan
Câteva cuvinte despre piesa „Un tramvai numit dorință” de la Teatrul Nikitsky Gate

Toată lumea ar trebui să aibă dreptul de a face greșeli și timp pentru a vindeca complet amintirile zgâriate. Pentru ca, când te apropii de oglindă, să vezi o persoană nouă, sau aceeași care în copilărie a visat la lucruri bune, la felul în care va crește și va fi... care este eroina hitului psihologic „Un tramvai numit dorință. " de Tennessee Williams a devenit, cine a început atât de bine propriul fel? Blanche. Sora mai mare. Un exemplu de urmat. Profesor. Standard de comportament. Soție. Acceptarea în societate. La un moment dat pe drum, călcâiul i s-a „rupt” și s-a împiedicat. Și acesta este motivul pentru care această poveste să devină un clasic al dramei moderne.

Un apartament obișnuit, acum l-am numi garsonieră, unde dormitorul, bucătăria și sala de mese sunt conectate într-un singur spațiu. O perdea luminoasă a împărțit camera în două părți. Într-una dintre ele era un pat dublu, în cealaltă era o masă de bucătărie, un dulap cu vase, o noptieră, o canapea și un paravan care abia acoperea jumătate din canapea. Undeva în spatele dulapului este ușa de la baie. Aici locuiesc Stella și soțul ei de câțiva ani. Blanche vine pentru prima dată la sora ei mai mică pe... un tramvai numit „Desire”. Este dorința și speranța de a-și schimba viața, de a deveni din nou o soră mai mare - un model, care o aduce pe Blanche la Stella, unde începe imediat să contrasteze cu modul de viață stabilit. Costumul alb al unui aristocrat ruinat împotriva rochiei simple de bumbac a surorii ei. Pălărie. Mănuși. Halat de baie de acasă. Satin.

Directorul teatrului „La poarta Nikitsky” Mark Rozovsky a pus în scenă această piesă exclusiv în limba rusă. Chiar și Polonezul Sten, interpretat de Vladimir Davidenko, pare oarecum familiar. Un fel de muncitor din industria Novokuznetsk. Nepoliticos. Tăiere. Om. În general, ar trebui să vă fie frică. Daria Shcherbakova, în rolul soției sale supuse, Stella, în simplitatea sufletului ei, încearcă uneori să-și poruncească soțul, dar uită repede de asta, cedând forței. Sora mai mică și-a arătat puterea când s-a despărțit de familia ei din cauza dragostei pentru un bărbat din clasa de jos.

Citim această piesă în limba rusă, pentru că datorită adevărului și umanității sale, poate, ca nimeni altul, face apel la compasiune, empatie, simpatie, fără de care nu există artă rusă adevărată. În acest sens, Tennessee Williams este cel mai rus dramaturg dintre americani și nu sunt primul care remarcă acest lucru. Apropierea lui de Cehov este de netăgăduit și nu sunt ultimul care insistă asupra acestui lucru”, explică Mark Rozovsky alegerea sa.

Spectatorul, necunoscut cu piesa americană, care nu văzuse filmul cu Marlon Brando și Vivien Leigh, a fost fascinat de prima parte și dezamăgit de final. Dar mi-a plăcut actoria; m-a simțit mai ales bietul Mitch, interpretat de Nikolai Zakharov, care a rămas prea mult timp ca pețitor și s-a îndrăgostit de personajul principal. Îmi amintesc și de Blanche a Nataliei Baronina (un salut din trecut, când eu însumi am portretizat o nebună pe scenă). Ea a vrut să creadă. Simte-te cu ea. Empatizați pentru acel „călcâi rupt” și toate consecințele care s-au jucat pe scena teatrului „La poarta Nikitsky”. De ce o pedepsește altcineva pentru greșelile tinereții ei? Cine dă ticăloșilor dreptul la permisivitate și la moralitate tulbure? Negrunul Stanley este ca un hipopotam într-o seră, unde tocmai au restabilit ordinea după o haită de câini turbați. O, cât tânjesc după pace și liniște când casa „Visului” a trecut deja sub ciocan. Pace și liniște. Și dacă ultima persoană apropiată și dragă, vai, nu te mai poate ajuta, nu poți decât să cedezi destinului. Ceea ce face personajul principal, ajungând într-o casă de nebuni. O perdea.

Mulțumesc!!!| A lăsat un comentariu: Margot Sokol (2017-12-02 la 00:52)

Nu mi-am putut reține lacrimile! Emoțiile acumulate au ieșit la iveală, și nu se putea altfel, uitându-se la interpretarea magnifică a actorilor.Tovarășul meu, care a refuzat categoric să plece într-o excursie, a fost și el fascinat de joc. Mulțumit și recunoscător. Bravo!

Tverbul taur taur| A lăsat un comentariu: Elena (23.04.2016 la 23:27)

În murătura noastră de zi cu zi
Atâtea lacrimi și atât de mult piper
Aceasta este vraja diavolului
Trebuie să bei totul în jos
Capul doare de durere
Inima este tristă de dor
Mahmureala nesfârșită
Cu și fără vin

În esență, această poveste este despre modul în care „ambulanța psihiatrică” a întârziat douăzeci de ani. Este clar că Tennessee Williams cu greu ar fi putut compus un conflict, a cărui sursă a fost altceva decât orientarea neconvențională a unuia dintre personaje (chiar dacă ar fi murit înainte de începerea spectacolului) - în vremea noastră acest lucru nu ne-ar traumatiza. sau chiar să ne surprindă. Dar, luând o familie abstractă bogată (planters Dubois) - și o familie abstractă din restul de nouăzeci la sută din populație (ca să spunem așa, adunând Bentley pentru clasa superioară și mergând pe bicicletă în cel mai bun caz - în cel mai rău caz în același Bentley furat) - luându-i și înlocuind, să zicem, numele... aici locuiesc Stas și Sveta, prietenii lui Stas - Mitya cu mama ei bolnavă, Vagiz și Boris... locuiesc într-o provincie foarte săracă, morala lor este aceeași cu distracția lor - pentru care este suficient timp liber și resturi de salariu... nu mai pomenesc de educație, pentru că Stella, adică scuze, Sveta, nu ajută cu nimic în această sălbăticie - și nu poate ajuta: s-a dovedit de Martin Eden (fie lucru din fabrică, fie creativitate, în orice fel).

Și o libelulă vine la ei, la aceste furnici... cu pretenția de superioritate morală, de altfel. Acesta este ceea ce îl înfurie cel mai mult pe Stanley Kowalski: această afirmație este cu P mare. Dacă nu ar fi „dezgropat” nimic pe Blanche, ar fi fost furios, dar nu s-ar fi atins de ea niciodată. Dar când un *** natural îți spune sistematic vite, vei fi de acord, este destul de logic să iei ostilitate. Eroina nu a devenit o doamnă cu un comportament neserios din cauza unei vieți ușoare. Dar arată-mi unde viața este ușoară într-un cartier în care până și tramvaiul are un nume propriu în loc de un număr de serie.

Așa că mă gândesc... poate, după ce au coborât pe Pushkinskaya, e adevărat că unii ar trebui să se îndrepte imediat spre Malaya Dmitrovka și să se bucure de avangardă și de propria lor implicare în rezolvarea unei probleme sociale urgente (cel puțin prin aplauze) - în timp ce alții, împreună cu copiii și părinții lor, ar trebui să meargă pe Bulevardul Tverskoy, decorat stângaci și temporar - atât de asemănător cu întreprinderile ieftine la care, din păcate, nici cei mai avangardişti creatori nu ezită să participe.

Mergeți așa - în direcții diferite - fără să vă opriți să vă scuipi unul pe altul.
Vom fi mai întregi.

__________
Bravo artiștilor, desigur. Daria Shcherbakova (Stella), Ivan Mashnin (Stanley), Nikolai Zakharov (Mitch) - mulțumiri speciale.

Un spectacol magnific cu actori talentați| A lăsat un comentariu: Irina (26.10.2015 ora 12:00)

O reprezentație magnifică, actorii sunt foarte talentați, au intrat uimitor în rolurile lor!
Am vrut să o privesc pe Blanche (Natalia Baronina) cu răsuflarea tăiată - ea joacă atât de strălucit: atât starea de nervozitate și psihicul zdrobit de la începutul spectacolului, cât și emoțiile profunde, auto-amăgirea și veselia prefăcută de mai târziu.
Întreaga distribuție (I. Mashnin, D. Shcherbakova, Yu. Golubtsov, S. Fedorchuk, N. Yuranov) sunt adevărați virtuozi, toată lumea merită să joace rolul principal!
După ce ai vizionat piesa „Un tramvai numit dorință”, înțelegi cât de înfricoșător este să vezi din exterior ciocnirea oamenilor de diferite niveluri intelectuale. S-ar părea că poți închide ochii față de limitări și grosolănie, dar rămâne un uriaș decalajul dintre oameni și oamenii primitivi la nivel subconștient urăsc cu înverșunare oamenii dezvoltați intelectual!
În ciuda faptului că, conform scenariului, există scene cu o confruntare, datorită regiei talentate și actoriei excelente, acestea nu sunt dureroase de vizionat.
Mersul la această performanță este o adevărată vacanță, un eveniment luminos în mijlocul săptămânii de lucru! Vreau să mă gândesc la multe după spectacol.

Din suflet!!!| A lăsat un comentariu: Raisa (23.10.2015 la 12:27)

Vă mulțumim pentru producția excelentă și pentru actoria excelentă! Uimitoarea Blanche (N. Baronina) este ciudată, vulnerabilă, încântătoare! Am vrut să-mi pară rău pentru Kovalsky (I. Mashnin), să-l îmbrățișez și să-l bat în același timp! Mitch (Yu. Golubtsov) și-a arătat performanța ca întotdeauna! Eunice (N. Yuchenkova-Dolgikh) părea să pară mică, dar era atât de memorabilă!!! Stella (D. Shcherbakova) s-a străduit din greu să-și transmită dragostea atât surorii, cât și soțului ei, trecându-se între două „focuri” , și ea a reușit !Performanța este sinceră, atinge adâncimea și, cel mai important, reală, de înțeles, reală! Vă mulțumim că există un astfel de teatru „La Poarta Rozovsky” sau „La Poarta Nikitsky”; rearanjarea cuvintelor nu îi schimbă esența! De fiecare dată după următoarea vizionare, ceva cald, important, necesar, necesar rămâne înăuntru!

Ronina, Natalya Kalashnik, Vladimir Davidenko, Nikolai Zakharov -BRAVO!
Și un MULȚUMESC special și BRAVO lui Mark Rozovsky pentru că a avut o astfel de minunată
teatru! Să urmărim spectacolele tale
si vom fi din nou acolo!

Kommersant, 9 septembrie 2014

Spre vin

„Un tramvai numit dorință” la Teatrul de Artă Cehov din Moscova

Teatrul de Artă Cehov din Moscova a deschis noul sezon cu o premieră pregătită sezonul trecut - „A Streetcar Named Desire” de marele dramaturg american Tennessee Williams, în regia directorului șef al Teatrului Tineretului din Krasnoyarsk, Roman Feodori. Povestit de ROMAN DOLZHANSKY.

Decorul lui Nikolai Simonov - o casă de lemn cu două etaje, cu galerii instalate pe placa turnantă a scenei, oarecum asemănătoare, dacă nu cu un tramvai uriaș, atunci cel puțin cu o locomotivă cu abur - a mers regizorului Roman Feodori, alături de marea piesă a lui. Tennessee Williams și distribuția deja făcută: un alt regizor, care urma să monteze „A Streetcar Named Desire” la Teatrul de Artă Cehov din Moscova, a refuzat să lucreze cu puțin timp înainte de începerea repetițiilor. Pentru tânărul regizor, care în ultimii ani a devenit celebru datorită spectacolelor pe care le-a pus în scenă la Barnaul și Krasnoyarsk, repetițiile Teatrului de Artă din Moscova au devenit probabil o școală bună - când altfel poți obține personalități actoricești atât de strălucitoare pe lângă circumstanțele propuse în textul.

Piesa lui Williams este seducătoare pentru că intriga sa strâns scrisă, în stil Broadway, lasă loc pentru nuanțe subtile ale personajelor - probabil de aceea „A Streetcar Named Desire” nu a părăsit repertoriul de mai bine de jumătate de secol în întreaga lume. Toată lumea știe că tema principală a piesei este ciocnirea dintre fragilitate și brută, forța animală, conflictul speranțelor umane singuratice și adevărul cotidian al vieții. Dar în cadrul temei, sunt posibile diferite variații.

Celebrii actori de prim rang joacă lăudabil în noua producție, cu dăruire deplină, în conformitate cu ideile populare despre cum să interpretați o piesă care a fost interpretată anterior de actori buni din întreaga lume. În trupa Teatrului de Artă din Moscova, desigur, prima persoană care îi vine în minte când se gândește la Stanley Kowalski este Mihail Porechenkov. El este absolut convingător nu numai prin soliditatea sa masculină îndesat și pe pământul aspru, ci și prin indicii că Stanley nu este atât de simplu, că nu și-a însușit dreptul de a fi puternic și nemilos, ci l-a câștigat de la sine. Un personaj complet diferit este Mitch, pe care Mikhail Trukhin nu se teme să-l facă uneori amuzant; Publicul va avea întotdeauna timp să-i pară milă pentru el - ei bine, cel puțin atunci când va auzi că curtarea lui față de Blanche este cauzată nu atât de zelul său masculin care se estompează, cât de dorința de a-și consola mama pe moarte. Aici, ocupată, zgomotoasă, cufundată dezinteresat în viața de familie, Stella Irina Pegova este o excelentă ilustrare a zicalului despre cucul de noapte și de zi. Cucul de zi care a zburat înăuntru este sora ei Blanche, atât de diferită de Stella, încât este greu de crezut că sunt rude de sânge. Marina Zudina copiază imaginea lui Blanche din cea mai bună icoană americană - un model pe nume Marilyn Monroe, adaugă cochetărie ieftină, incertitudine, cădere nervoasă pe gustul ei - și poartă cu grijă amestecul pregătit până la sfârșitul spectacolului.

Aceste personaje s-au întâlnit în piesa Teatrului de Artă din Moscova, dar se puteau întâlni și în „Tramvai” pe un alt traseu. Iar drumul pe care Roman Theodori a vrut să o continue este vizibil nu atât în ​​interior, cât în ​​jurul parcelei principale. Regizorul a citit cu deosebită atenție două pasaje din piesa lui Williams - în primul rând, o remarcă-prolog poetică, care descrie periferia New Orleans-ului, unde locuiesc Stella și Stanley și unde seara se aud întotdeauna sunetele unui pian spart din jur. coltul. În al doilea rând, mărturisirea lui Blanche este amintirea ei despre cum și-a prins odată soțul în pat cu un alt bărbat și cum după aceea soțul ei s-a împușcat la o petrecere zgomotoasă.

Regizorul a adus trei piane înapoi de la colțurile New Orleans direct pe scenă și a stratificat cu generozitate acțiunea cu numere muzicale (compozitoarea Olga Shaidullina, de altfel, stă la unul dintre instrumente) și numere de dans. Aceeași petrecere fatală în care dansează tineri și tineri frumoși, în care standardele puritane de decență sunt respinse și totul este literalmente saturat de tentații vicioase - hainele eroilor devin din ce în ce mai puține, unii bărbați poartă haine de femei, iar în duetele de dans, dimpotrivă, se descurcă fără femeie - această petrecere o bântuie încă pe Blanche Dubois. Pe călcâiele eroinei, chiar și la casa surorii ei, se află același bărbat nefericit pe care ea îl numește băiat: el rămâne băiat, invizibil pentru cei din jur. Iar sunetul loviturii sună din nou și din nou, prefăcându-se a fi alte sunete.

Așa că nu pierderea casei părinților ei, nu lipsa banilor și nu reputația de curvă o bântuie pe Blanche, ci sinuciderea băiatului. Din această amintire, potrivit lui Theodori, aleargă Blanche - și deși eroina care se schimbă rochia a Marinei Zudina nu arată ca o victimă a maniei persecuției, înțelegem că a ajuns de fapt la ultima stație cu groaznicul ei tramvai. Vinovația este o pedeapsă teribilă pentru o persoană. Așadar, în finalul piesei lui Roman Theodori, o vedem pe Stella urlând singură la lună, care, evident, a înnebunit în sfârșit din cauza faptului că și-a predat sora într-un azil de nebuni. Și Blanche în acest moment, ca un monument al necuceriților, se înalță deasupra ei într-o rochie albă - poate dintr-un alt spectacol.

RG, 9 septembrie 2014

Alena Karas

Teatru. Lanternă. Turn

„A Streetcar Named Desire” a fost interpretat la Teatrul de Artă din Moscova

Piesa lui Tennessee Williams A Streetcar Named Desire a fost scrisă la sfârșitul războiului și a fost publicată în 1947. Părea că lumea ar trebui să se bucure - la urma urmei, un război teribil se terminase. Dimpotrivă, arta perioadei postbelice pare să fi făcut și mai întunecat. Peste tot în Europa, în special în Germania, a existat un proces puternic de înțelegere a ceea ce s-a întâmplat. În curând Theodor Adorno avea să spună celebrul său: „Poezia este imposibilă după Auschwitz”.

Tennessee Williams mi s-a părut întotdeauna cel mai apolitic autor, cu siguranță nu a scris despre probleme globale precum cel de-al Doilea Război Mondial. Pur și simplu a trăit în ea ca parte a unei catastrofe civilizaționale. Într-un fel, motivul însuși cehovian al pierderii căminului, al neunității și al neînțelegerii celor dragi, chiar și a rudelor, blocați în „izolarea” existenței lor singuratice, a dobândit în el un caracter atât de expresionist, de isteric încât Cehov cu stoicismul său a fost nu aproape de. Mai degrabă, Strindberg, în venele căruia curgea sângele simbolismului, era mai aproape de el. Un tramvai numit „Dorința”, care merge spre nicăieri, spre tragedia deznădejdii, dobândit pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov are și un aspect ușor simbolist. Spațiul, inventat de Nikolai Simonov, este o uriașă casă de locomotivă, care în final se transformă pe neașteptate într-o zonă de tabără cu un turn de observație.

Tonurile expresioniste ale piesei au fost simțite perfect de tânărul regizor Roman Feodori, pentru care „Tramvaiul” a fost debutul său pe scena Teatrului de Artă din Moscova și, într-adevăr, a doua sa reprezentație în capitală. Cu toate acestea, „Mama Curaj” din Barnaul, prezentată pe aceeași scenă ca parte a Măștii de Aur, a făcut o impresie bună. Poate că atunci Tabakov „și-a pus ochii pe el”. Și acum Feodori face turnuri magistrale, purtând de-a lungul unui ansamblu complex de artiști - Marina Zudina ca Blanche, Irina Pegova ca sora ei Stella, iar între ei - soțul Stella, polonezul sălbatic Stanley Kowalski, interpretat de Mihail Porechenkov. Adăugați la asta Mikhail Trukhin în rolul timidului, complexului Mitch, și veți aprecia voința destul de timidă a directorului care a condus acest tramvai.

Așa cum este tipic pentru aproape întreaga sa generație, Theodori a abandonat în mod decisiv experiența încarnărilor anterioare ale piesei geniale, deși a parcurs-o cu o grijă deosebită. Dacă Blanche, interpretată de Zudina, seamănă cu cineva, atunci în primul rând - imaginile lui Marilyn Monroe. O blondă picante, cochetă și sofisticată, cu o siluetă magnifică, trage în spatele ei nu atât un dulap masiv de rochii, cât un bagaj de pierderi, printre care principalul este băiatul ei, tânărul ei soț, care s-a împușcat la o petrecere după l-a văzut în brațele altuia. Acest „băiat”, un tânăr elegant în smoking, o va urmări peste tot, dându-i un pahar de whisky sau dându-i lumină. Din când în când, el se împarte în două în mintea ei confuză, contopindu-se cu alți invitați-fantomă la acea petrecere pe care nu a părăsit-o și, în cele din urmă, apăsă un sărut pe obrazul celeilalte - chiar în fața ochilor ei.

Mai multe perechi de bărbați și femei, din când în când dansând în spatele zidului casei, fac parte din același bagaj. Pierderea casei, care aduce piesa lui Williams atât de aproape de Livada de cireși a lui Cehov, nu are aproape nimic de-a face cu asta. Dar decesele, venind una după alta - soț, mamă, tată - devin principala împrejurare a vieții ei căzând în abis.

Sora ei Stella - Irina Pegova - proprietara unui bust remarcabil și a unei sănătăți emoționale în pragul prostiei, l-a ales pe același soț prost Stanley - un garant al neîntoarcerii în acel punct al existenței în care doar pierderea și moartea domnesc. Generozitatea ei de inimă este suficientă pentru a accepta sora ei cu situația ei pentru un timp, apoi pentru a o preda voinței soțului ei înfricoșător.

Stanley Kowalski, așa cum apare sub înfățișarea lui Mikhail Porechenkov, este o brută uriașă care și-a construit cu greu mica sa lume și îi cunoaște exact limitele. Tot ceea ce depășește ele, care nu se încadrează în ideea lui despre om și umanitate, necesită respingere imediată. El nu experimentează pasiunea inconștientă pentru Blanche, care este uneori jucată în această piesă, și chiar și atunci când palma îi atinge umărul gol, acesta este doar un test al fiarei care își vânează prada.

Împreună cu Porechenkov, spectacolul include motivul simplității, care este mai rău decât furtul - acea simplitate pentru care orice complexitate este un motiv de război și agresiune. De fapt, datorită lui în această reprezentație, devine clar de ce piesa lui Williams are legături indirecte, dar puternice, cu confuzia generației de război, care a încercat să înțeleagă cum a devenit posibilă o exterminare atât de nemiloasă a oamenilor și a națiunilor întregi. Sursa tragediei stă în grosolănia psihologică, socială și spirituală, intolerantă față de alte modalități de viață. De fapt, așa este distrusă Blanche. Sub urletul bestial al surorii ei, sub lacrimile beate ale lui Mitch-Trukhin, este dusă de cealaltă parte a zidului, la un manier.

Ultima ei apariție este o figură tăiată cu o cruce pe un „turn” de gardă, la lumina felinarelor „lagărului”.

Teatral, 8 septembrie 2014

Irina Alpatova

Toată lumea - faceți un duș!

„Un tramvai numit Dorință” Teatrul de Artă Cehov din Moscova

Noul sezon de la Moscova a început rapid cu spectacole de regizori tineri. Acest lucru este plăcut, desigur, atât prin cantitatea, cât și prin calitatea site-urilor unde ajung destul de ușor astăzi. Pe prestigioasa scenă principală a Teatrului de Artă Cehov din Moscova, de exemplu. Adevărat, într-o astfel de situație de oportunități deschise pentru tinerii regizori, cineva ar dori să vorbim despre roadele muncii lor conform contului de la Hamburg. Dar tot nu se dovedește întotdeauna ridicat, din păcate.

Reprezentația în premieră a lui Roman Feodori „A Streetcar Named Desire” bazată pe celebra piesă de Tennessee Williams este interesantă ca o nouă experiență regizorală pentru regizor, dar nu este încă pregătită să se alăture colecției celor mai bune realizări ale sale (cum ar fi „The Regina Zăpezii” la Teatrul Tineretului din Krasnoyarsk).

Poate că adevărul este că apelarea la drama destul de complexă a lui Williams nu a fost dorința personală a regizorului. Materialul a fost oferit de teatru, și cine ar refuza să-și încerce mâna la una dintre cele mai bune scene din țară? A trebuit să mă cufund în această poveste probabil care nu poate fi în întregime relatabilă și să încerc să o corelez cu viziunea asupra lumii și principiile mele teatrale. Feodori a spus într-un interviu că și-ar dori să se scufunde în profunzimile psihologice ale piesei în sine împreună cu actorii și să nu impună niciun concept autorului. Rezultatul nu a fost chiar același. Probabil, regizorul este încă mai aproape de elementul divertisment și joc, în tehnicile cărora a produs de mai multe ori spectacole de mare succes. Și în ciuda faptului că piesa lui Williams, cu nuanțele sale întunecate, fiziologice și psihologice, a fost în mare măsură rezistentă la spectacol, Theodori a încercat să o deschidă tocmai cu această cheie.

Poate, în speranța că exercițiile plastice nesfârșite ale figuranților și „luminile roșii” simbolice vor ajuta publicul, care nu este familiarizat cu intriga, să înțeleagă situația mai repede decât chiar personajele în sine. De fapt, toate acestea au dus undeva foarte departe și, se pare, în direcția greșită. Totul părea prea manierat și deliberat pe fundalul vieții mult mai dure și mai definite a personajelor din piesa lui Williams.

Tema nebuniei care se apropie a uneia dintre eroinele cvartetului de scenă, Blanche Dubois, al cărei rol i-a revenit Marinei Zudina, a fost enunțată aici încă de la începutul spectacolului. După ce a pierdut totul și pe toți și a plecat să caute adăpost de sora Stelei, Irina Pegova, eroina Zudina este însoțită peste tot de un tânăr ciudat, invizibil pentru toate celelalte personaje. Arată drumul, oferă obiecte, cheamă după tine și așa mai departe. Și mai aproape de final, când merită să subliniem iminenta catastrofe a conștiinței lui Blanche, el se împarte și el în două (din fericire, Teatrul de Artă din Moscova i-a găsit pe actorii gemeni Vladimir și Artem Panchiki). Se pare că aceasta este amintirea reînviată a lui Blanche despre soțul ei, un „băiat” cu înclinații neconvenționale, care s-a împușcat cu mulți ani în urmă, iar sunetul acestei fotografii însoțește eroina și publicul pe tot parcursul spectacolului. Ei bine, figuranții erotici amintiți, interpretați în stilul „asta e ceva decadent”, ilustrează probabil orgiile la care nefericita Blanche a luat parte pentru a scăpa de singurătate.

Marina Zudina, însă, este nevoită să joace în această performanță un singur strat exterior - o femeie sofisticată, ușor obosită, care și-a păstrat farmecul și eleganța, ceea ce este și mai izbitor pe fundalul asperității pământești a împrejurimilor. Dar acel „fond”, cu bolile și decesele celor dragi trăite, înmormântări și pierderi nesfârșite, este ascuns atât de adânc încât nu poate fi văzut sau simțit. Cu excepția cazului în care dorința eternă de a se ascunde în suflet și de a spăla ceva „murdar” o însoțește pe toată durata spectacolului. Blanche, cu ținutele ei luxoase (costume de Daniil Akhmedov), care sunt nenumărate, arată cu siguranță ca o imagine foarte recunoscută a unei „păsări a paradisului”, care știe cum a ajuns pe pământul păcătos, din care ea însăși pare să fie. o parte. Dar nu aici.

Spațiul, inventat de artistul Nikolai Simonov, face din centrul său o structură rotativă, care se transformă fie într-o latură „acasă”, fie într-o latură a străzii cu felinare roșii care se „luminează” treptat peste tot. Și ca abajur pentru lampa lui Blanche-Zudina, ea își cumpără aceeași. Placa turnantă se rotește cu trei pianiști (Olga Shaidullina, Ruslan Agishev și Anton Savchuk, care creează o atmosferă muzicală - melancolică, trasă, uneori meditativă. Între timp, viața de scenă continuă ca de obicei, uneori nu prea se potrivește cu toate semnele simbolice inventate. de către director.

Dar, spre meritul regizorului, el a încercat totuși să izoleze din varietatea de teme și motive ale dramei lui Williams ceva important pentru el, care a devenit un laitmotiv definitiv al acestei performanțe. O contradicție ireconciliabilă între „normă” – cotidiană, umană, sexuală, până la urmă – și ceea ce o contestă. Normele, desigur, sunt în înțelegerea lui Stanley Kowalski, interpretat de Mihail Porechenkov. Regizorul și artistul nu insistă asupra sexualității brutale a lui Stanley (cum s-a întâmplat în unele versiuni) și nici asupra grosolăniei sale roșu. Stanley de la Porechenkov este un tip normal, obișnuit să trăiască conform „conceptelor” simple și de zi cu zi, un iubitor de a bea un pahar și de a juca cărți, cu pumnii strâns, din nou datorită aderării sale la principii. Și nu are rost să risipești proprietatea comună, așa cum a făcut „atât de brusc” Blanche. Uneori chiar evocă aici simpatie, iar accesele lui de violență, când distruge masa sau leagănele la Stella - Irina Pegova, sunt jucate cu mare atenție și chiar, se pare, ironic. Este clar că Blanche, care nu se încadrează în niciun cadru obișnuit, îi provoacă doar iritare. Nicio atracție sexuală nu poate fi găsită aici și chiar o violează pe sora soției sale, se pare, la fel ca să se răzbune pentru stilul său de viață nedrept.

Cuplul lor cu Stella Pegova este la fel de armonios pe cât este dizarmonic duetul dintre două surori. Nu din punct de vedere actoricesc, ci din perspectiva atât a aspectului, cât și a comportamentului eroinelor. Deși regizorul îl face pe Pegova să urle ca un câine în final. Ceea ce probabil înseamnă să vezi lumina. În acel moment în care piesa se termină cu un final prea „rafinat” - Blanche sub un alt, veșnic duș pentru ea în casa tristeții, și Stella târându-se pe podeaua udă, între tăbliile patului așezate ici și colo, arătând ca niște pietre funerare. . Cât despre Mitch, interpretat de Mihail Trukhin, el s-a dovedit a fi aici, în cuvintele lui Cehov, ca o „față episodică”. Un băiat absurd și un „băiat al mamei” tipic, ar putea dori să o ajute pe bietul Blanche cu dragostea lui, dar cu greu știe ce este, fiind crescut în aceeași „normă”.

Drept urmare, toată povestea spusă de pe scena Teatrului de Artă pare să pătrundă nu atât în ​​profunzime, cum a promis regizorul, cât în ​​lățime, în frumuseți decorative inventate, împrejurimi plastice și fundal muzical. Între timp, potențialul actoricesc pentru aceste roluri este clar vizibil. Nu putem decât să sperăm că numărul de spectacole jucate se va transforma fără probleme în calitatea și profunzimea tonului general, care este doar subliniat până acum.

Novaya Gazeta, 8 septembrie 2014

Marina Tokareva

Potârnichi și căprioare cu coarne...

Teatrul de Artă din Moscova a deschis sezonul cu premiera piesei - și a monumentului

Teatrul de Artă din Moscova a deschis sezonul cu premiera piesei A Streetcar Named Desire a lui Tennessee Williams.

THE PLAY este una dintre cele mai cunoscute din secolul XX, un clasic al dramei americane. Intreg: sora mai mare, Blanche, o aristocrată din Sud, vine la New York să o viziteze pe cea mai tânără, căsătorită cu Stella, în casa ei modestă, dacă nu chiar mizerabilă. Între Blanche și soțul surorii ei Stanley ia naștere un antagonism puternic: două clase, două realități, două culturi. Blanche încearcă (fără succes) să deschidă ochii Stelei; Stanley, realizând ce se întâmplă, se adâncește în detaliile biografiei noii sale rude. Casa tatălui ei „Dream” a fost scoasă la licitație, soțul ei s-a împușcat, Blanche a început să depindă de „bunătatea primei persoane pe care a întâlnit-o”... În al doilea act, Stella este dusă la maternitate, iar Stanley o violează pe Blanche. . Final: o casă de nebuni în care soțul și soția ei o predă. Pe un cadru atât de rigid atârnă în aer o ceață de text din diferite epoci, bătând cu microcurenți de stări complexe. „Tramvaiul...” a fost filmat cu participarea Vivien Leigh și Marlon Brando. El, Brando, a jucat și în prima piesă, care a intrat în istorie, a lui Elia Kazan în 1947.

De atunci, conflictul dintre o persoană specială și o persoană normală, un suflet fragil și vitalitate, rafinament și banalitate, inerente piesei, a ocolit etapele lumii. Piesa este despre cât de tragică poate fi senzualitatea, cât de dureroasă este ciocnirea unei naturi aristocratice în retragere și puterea animală în avans, despre cum poate fi o femeie într-o fundătură completă, despre vulnerabilitatea umană - și despre alte o mie de lucruri care depind asupra deciziei, adică asupra directorului .

DIRECTOR - Roman Feodori. Mă întreb de unde s-a știut că poate pune în scenă? S-ar părea că experiența sa recentă pe scena capitalei - „Îmblânzirea scorpiei” la Teatrul Națiunilor, pe care nici măcar participarea lui Chulpan Khamatova nu a putut-o salva, ar putea inspira conducerea Teatrului de Artă din Moscova să abandoneze planul anunțat. la începutul sezonului trecut. Dar... După cum se spune în poeziile pentru copii ale lui Marshak, „... Și ceea ce cere fiica trebuie îndeplinit, punct!” - doar fiica in acest caz ar trebui inlocuita cu o sotie.... A fi soția unui director artistic a însemnat întotdeauna un lucru: dreptul la primele roluri. Și Marina Zudina a decis că a ajuns deja la o clasă de pricepere care să-i permită să joace unul dintre cele mai seducătoare roluri dramatice ale repertoriului mondial.

ROLUL CONDUCATOR este un lucru periculos. La urma urmei, nimic nu dezvăluie atât de mult abilitățile actriței decât lipsa de apărare a primei părți. Blanche Dubois, dacă o interpretezi fără un plan de susținere sau al treilea plan, este o isterica fragilă, obsedată de sine, o dramaturgă manierată și înșelătoare. Pentru ca aceste calități să formeze un personaj care confirmă complexitatea vieții și evocă compasiune, pe scenă trebuie să existe o creatură de altă rasă și natură. Aceasta, să zicem, a fost Alma a lui Olga Yakovleva în piesa lui Efros, bazată pe piesa lui Williams „Summer and Smoke”. Marina Zudina este, evident, o actriță cu voință puternică și dorință de a se cheltui, dar acest lucru nu este suficient. În gura ei este întrebarea nervoasă, repetată a lui Blanche: „Cum arăt?” - înseamnă doar ceea ce înseamnă. Una dintre ciudateniile eroinei este să stea multe ore la duș, dar dacă în alte producții aceasta a fost citită ca o încercare de a-și spăla viața trecută, de a șterge urmele din corpul ei, așa cum Lady Macbeth vrea să-și șteargă sângele de pe mâini. , aici este pur și simplu un „bloc de trafic” în viața comunală locuitorilor casei cu consum excesiv de apă. Finalul lui Zudin joacă în așa fel încât publicul să creadă: ea este dusă la un spital de boli psihice pentru că ar fi mințit despre viol - nu pentru că este zdrobită, zdrobită, înnebunită de ceea ce s-a întâmplat. Fără sofisticare, fără libertate interioară, fără vulnerabilitate. Actrița nu poate face acest rol fără un regizor puternic.

PARTENERI. Pe lângă Zudina, piesa îi joacă pe Irina Pegova (Stella), Mikhail Porechenkov (Stanley), Mihail Trukhin (Mitch). În primul act, Pegova trage „pătura” peste ea: e mai precisă, mai naturală, mai fermecătoare. În actul al doilea, naturalețea nu mai este suficientă, dar regizorul nu oferă alte culori, iar actrița, din păcate, nu găsește niciuna. Porechenkov, s-ar părea, nu este Stanley: un idiot brutal cu farmec grosolan? Dar nu există nimic în acest Stanley - nici putere, nici durere, nici măcar senzualitate. Pe vremuri, criticul american G. Clerman a scris că oameni ca Stanley creează terenul fascismului, „dacă îl considerăm pe acesta din urmă nu ca o mișcare politică, ci ca o stare de a fi”. Ei bine, este extrem de relevant. La fel ca și legătura dintre cruzimea inerentă personajului și conștiința lui de polo marginalizat cu legile societății de astăzi.

Dar triunghiul Blanche-Stanley-Stella arată atât de deprimant de banal încât pare: asta se întâmplă într-o provincie profundă, deloc a spiritului, ci a meșteșugului. Iar Mitch, care la început părea să arate unele trăsături umane, devine neputincios și ca un carton până la sfârșitul piesei.

Iar principalul lucru aici sunt actorii mimanți. Un grup mare de tineri artiști, zvârcolindu-se, întinzându-se pe scenă, înfățișând umbre ale trecutului – fie cel sudic, atins de decăderea fericirii lui Blanche, fie trecutul ei dizolvat – pe scurt, un fel de decadență plastică, ilustrativă naiv pentru scopul de a fi comic.

Unul dintre efectele operei lui Feodori este un deja vu total: cineva a avut deja toate acestea, cândva (lanterne chinezești, pereți din scânduri, ilustrații plastice, personaje „invizibile” care arată ca gemeni) și când regizorul își adună pe ale lui de la tehnicile altora „Lego”, totul se dovedește a fi complet banal, fără urmă de unicitate. Theodori nu pune în scenă piesa, ci o construiește din elemente gata făcute. Prin urmare, una dintre cele mai bune piese mondiale ale secolului al XX-lea în mâinile sale devine o aparență a poveștilor care au loc în „House-2”. Să remarcăm și faptul evident că a juca o piesă veche, care rulează deja în două teatre din Moscova, fără a-i introduce un sens nou, în zilele în care țara trăiește, se ceartă și vărsă lacrimi la mii de kilometri de ceea ce se întâmplă pe scenă, înseamnă să te culci voluntar în noroiul zilelor.

Niciun sezon nu este ca celălalt; diferența dintre ele depinde de relația teatrului cu timpul și, scuze, cu arta. La Teatrul de Artă din Moscova, principalele premiere sunt programate pentru a doua jumătate a sezonului, mai aproape de împlinirea a 80 de ani a lui Oleg Tabakov. Printre ei se numără Mephisto de Klaus Mann, care va fi regizat de Adolf Shapiro. În plus, Konstantin Bogomolov se întoarce la Teatrul de Artă din Moscova, i-au iertat totul și i-au permis să pună în scenă două spectacole: „Hamlet” (există rolul Gertrudei, dacă vă amintiți) și un spectacol benefic pentru aniversarea directorului artistic. - „Aniversarea bijutierului” după piesa de teatru de Nicola McAuliffe.

În prima zi a sezonului, la Kamergersky a fost dezvelit un monument al lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko. „Grupul statuar de bronz” reprezintă doi domni strălucitori, oarecum petrecuți de-a lungul anilor, în eșarfe boeme învârtite, cu mustața puternic fixată, cu fața spre Tverskaya, cu spatele la teatru și Cehov. Ele se sprijină pe o anumită stele sau urnă (poate cu cenușa legendei?), pe care, pe spatele monumentului, este înscris în latină: „Homines, leones, aquilae et perdices, cervi cornigeri...”, adică celebrul „Oameni, lei, vulturi și potârnichi, căprioare cu coarne...” Turnat în Italia. Sculptorul și arhitectul Alexey Morozov.

De ce, de ce căprioare cu coarne?! – strigă unul dintre istoricii teatrului, serios supărat. - Au avut neveste minunate, credincioase!

O asemănare externă îndepărtată poate fi vizibilă, în ciuda unei lipse profunde de similitudine internă. Se pare că interiorul monumentelor nu este doar bronz. Ei bine, unde și-a adus în cele din urmă actualul Teatr de Artă din Moscova propriul tramvai „Desire”? Pentru executare. Totul - faima, banii, puterea - s-a întâmplat. Și - un monument...

NG, 8 septembrie 2014

Olga Galahova

Tramvai fără dorințe

Marina Zudina și Mihail Porechenkov în premiera Teatrului de Artă din Moscova. A.P. Cehov

Această performanță ar fi fost mult mai scurtă, ceea ce, sincer, ar fi făcut-o mai bună, dacă actorii nu ar fi alergat atât de mult timp și nepotrivit pe platoul cu două etaje atât de inutil, fără sens. Inconvenientul locativ al familiei Kowalski constă, într-adevăr, în faptul că dușul, în care sora în vizită a lui Stella, Blanche Dubois, va petrece atât de mult timp, se află la etajul doi, deși familia locuiește la primul etaj. Poate că cineva i se va părea că această alergare obositoare, călcarea obsesivă este o tehnică, dar când tehnica se repetă în mod persistent izolat de acțiune, de conținutul dialogurilor, devine plictisitor să urmărești acest exercițiu al artiștilor Teatrului de Artă din Moscova. în premiera spectacolului A Streetcar Named Desire.

Peisajul impresionant al atelierelor de producție este atât casa New Orleans, cât și în același timp imaginea unui hypercar de tramvai. Când această matrice scenografică se întoarce cu 180 de grade în final, vom vedea camera de duș din spate. Abia acum acest duș este într-un spital de psihiatrie: apa adevărată curge acolo și spală corpul lui Blanche. Silueta ei este iluminată de lumină de neon. Pe scena din față sunt paturi de spital (decor de Nikolai Simonov).

Producția Teatrului de Artă din Moscova a fost pusă în scenă pe Marina Zudina - Blanche, dar acest rol nu a fost niciodată surprins de actriță; mai degrabă, trebuia să ghicească ce dorea de fapt regizorul Roman Feodori de la actriță. Dacă, conform planului, depravarea lui Blanche distruge viețile locuitorilor pașnici ai unui oraș din sudul provinciei, atunci pentru a realiza această sarcină dubioasă, care este foarte, foarte rezistentă pentru autor, nu este suficient să bei whisky dintr-o sticlă de litru. Mai mult, nu numai că a stat ferm pe picioare pe toată durata spectacolului, dar s-a și repezit cu foarte mare dibăcie pe scările de la două etaje, fără să se poticnească vreodată de atât de mult alcool tare.

Privind-o așa pe Blanche, crezi că a fost profesoară, dar e greu de imaginat că, înecând moralitatea în ea însăși, s-a lăsat sfidător la tot felul de lucruri rele, atât de mult încât a fost expulzată din orașul natal pentru imoralitate. comportament. Tennessee Williams are o explicație pentru asta: a respins moralitatea pentru că s-a căzut din cauza iubirii nefericite, totuși, dramaturgul evită un răspuns direct și clar la ceea ce s-a întâmplat de fapt în viața lui Blanche, care a făcut corpul ei accesibil pentru mulți. A asistat la sinuciderea iubitului ei în tinerețe, așa cum spune însăși Blanche, înclinată să-și scrie propria viață, sau soțul ei s-a dovedit a fi un ticălos, așa cum spune sora ei Stella? Sau poate că proasta reputație a orașului său natal care a ajuns la New Orleans este calomnie? Sau a devenit partenera bărbaților la Hotelul Flamingo, cunoscut pentru libertatea morală, pentru o zi sau două, apoi a fost trecută din mână în mână? Toate acestea sunt întrebări de interpretare a regizorului, la care nu există răspuns în piesă, pentru că nu există proces, dar există aprecieri, deci nu există nici simpatie, ca la Williams, nici negare hotărâtoare, ca în planul regizorului, a unui profesor american vicios care îi venera pe Hawthorne, Whitman și Edgar Allan Poe, de fapt, nu. Trecutul lui Blanche trebuie și el jucat.

Ea apare pentru prima dată într-un costum alb scump la casa surorii ei, de parcă ar fi sosit de la recepția unui guvernator. Cu toate acestea, Blanche ajunge cu toate lucrurile ei - nu are unde să meargă. Ea trece de la un tramvai la altul pentru a ajunge în cartierul New Orleans, iar aspectul ei plin de farmec este bun pentru o revistă de modă, dar nu pentru fostul proprietar ruinat din piesă.

Dacă regizorul este captivat de ideea depravării ei ca forță care distruge viața surorii ei Stella (Irina Pegova) și mai ales Mitch, un tip provincial, pe cât de naiv, pe atât de îngust la minte, atunci viciul trebuie de asemenea jucat. Nu este suficient să identifici un grup de plastic de obișnuiți Flamingo, care înfățișează un păcat de aruncare în prolog. Însăși actrița, dacă i se pune în scenă un spectacol, ar putea lăsa în sine această periculoasă seducție sexuală, farmecul seducției, și atunci ceea ce ar ieși din duș ar fi nu o doamnă bogată într-un halat scump de mătase, ci o femeie care nu-și poate opri instinctele. Apoi, în câmpul ispitei ei, ea ar încerca să-l tragă, din obișnuință, pe soțul surorii ei, pe acest animal, pe acest prost Stanley Kowalski.

În piesă nu există nicio relație între ei. Doar că a sosit o soră cu o reputație îndoielnică, care se spală prea des și ocupă multă vreme baia, ceea ce perturbă modul simplu de viață al familiei. Haideți să venim în număr mare aici!

Stanley a luptat, la urma urmei, el este un sergent, acest punct este subliniat în biografia sa. I s-au dat ordine cu un motiv. Nu numai că știe să-și bată soția, ci a fost învățat să ucidă, așa că nu sparge doar vasele într-o ceartă de familie. Taie masa de sufragerie în jumătate cu mâinile. În acest moment, se pare că Stanley ar bate pe oricine până la moarte. Cu toate acestea, performanța impresionantă a lui Mihail Porechenkov este un rol în sine. Ce se întâmplă între el și Blanche? Și dacă există deja o prezentare de modă de bărbați și femei vicioase, în care trebuie să existe cu siguranță un bărbat gol ca semn al calității teatrului modern, atunci de ce este tratată cu atâta timiditate scena violului lui Blanche de către Kowalski? Iar apropierea ei de Mitch este necesară doar pentru a arăta cum Blanche îi distruge viața, dar din nou nu există nici un indiciu despre cum îl învăluie, țese o pânză de ispite, deși Mikhail Trukhin este extrem de de încredere, jucând un localnic pe stradă. cu pretenția de a fi neîndemânatic.galantare, deopotrivă credulă și obișnuită.

Când medicii vin după Blanche DuBois să o trimită la un spital de psihiatrie, nu va fi nici milă sau indignare.

Tennessee Williams

Un tramvai numit Desire

Scene din viața orașului

Durata: 3 ore cu 1 pauză

Distribuție: Marina Zudina, Denis Bobyshev, Artyom Panchik, Vladimir Panchik, Vladimir Kuznetsov, Vladimir Lyubimtsev.

Un tramvai numit Desire

Piesa A Streetcar Named Desire, bazată pe piesa cu același nume de Tennessee Williams, a debutat pe scena Teatrului de Artă din Moscova pe 26 mai 2014. Directorul producției, Vladic Nedelin, și-a numit opera „scene din viața orașului”. Poate că tocmai pentru a asista din nou la aceste scene publicul s-a bucurat să cumpere bilete la A Streetcar Named Desire timp de patru ani la rând.

Intriga piesei descrie evenimentele care au loc în New Orleans. În esență, aceasta este o dramă domestică în care nu există personaje principale și, în același timp, toate personajele sunt ele. În fața noastră se află tragedia unui bărbat puternic, Mitch, interpretat de Mikhail Trukhin, și speranțele rupte ale unei strălucite doamne din înalta societate, Blanche (Marina Zudina), și iluziile Stella și Stanley Kowalski, care consideră viața de familie un ideal. .

Blanche Dubois, cândva socialită, vine să stea cu sora ei, Stella. Blanche încă se agață de trecut, trăiește într-o lume iluzorie de recepții sclipitoare, bărbați bogați și mulțimi de admiratori, dar ținutele ei elegante au demodat de mult, iar diamantele Tiffany nu pot fi confundate decât cu pietre adevărate, la lumină foarte slabă. Stella, în schimb, stă ferm pe picioare. Este căsătorită cu un simplu muncitor, Stanley (Mikhail Porechenkov). Chiar dacă lui Stanley este nepoliticos, îi place să bea și să joace poker și, uneori, își bate soția, Stella Kowalski crede cu fermitate că toată lumea trăiește astfel, deoarece stabilitatea este locul în care se află adevărata fericire. Telespectatorii care cumpără un bilet la A Streetcar Named Desire vor experimenta dezavantajul visului american clasic și chiar prăbușirea lui completă. Regizorul se străduiește să arate cât de diferită este fericirea pentru noi toți și, din păcate, nu va funcționa să o aducem la un numitor comun, să o mediem și să o facem un produs de masă. El reușește perfect să transmită spectatorului această idee profundă.

Bilete de teatru fără griji pentru A Streetcar Named Desire

Fanii artei teatrale vor aprecia oportunitatea de a cumpăra bilete la Teatrul de Artă din Moscova. A.P. Cehov fără să plece de acasă. Pe site-ul nostru nu numai că poți vizualiza afișul actual, ci și să rezervi cele mai bune locuri în sală. Nu este nevoie să mergeți la teatru pentru a cumpăra bilete: odată ce ați plasat comanda, tot ce trebuie să faceți este să așteptați angajatul nostru de curierat, care îl va livra la adresa specificată la o oră prestabilită.

Piesa „Un tramvai numit dorință” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale celebrului dramaturg T. Williams. Aceasta este prima poveste dramatică americană „serioasă” care a primit recunoaștere în întreaga lume. Ea dezvăluie conflictul dintre atitudini și societate. Arată în mod clar detașarea sufletului uman de evenimentele crude ale realității. O persoană se cufundă fără să vrea în iluzia propriilor gânduri. „Un tramvai numit dorință, al cărui scurt rezumat este prezentat în acest articol, nu va lăsa indiferent niciun cititor.

Despre autor

Viitorul dramaturg s-a născut în martie 1911 în SUA. Numele real al autorului este Thomas Lanier Williams; bărbatul a luat pseudonimul în zorii recunoașterii sale în societate. Dramaturgul și-a descris familia în cartea „Menajeria de sticlă”, acoperind povestea copilăriei sale. Tatăl micuțului Williams era un bărbat strict și îi reproșa constant fiului său lipsa de masculinitate. Și mama a fost copleșită de mândrie din cauza importanței ei în cercurile seculare. Nedorind să facă o muncă obișnuită în producție, Williams decide să plece în călătorie, ceea ce a fost impulsul activității sale creatoare. Cineaștii au fost adesea interesați de piesele sale și au filmat majoritatea lucrărilor sale, inclusiv apreciata piesa A Streetcar Named Desire (un rezumat este descris în acest articol). Pentru această lucrare, bărbatul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu. Tennessee Williams a murit în februarie 1983 din accident.Își aruncă capacul spray-ului care curge în gură.

Viziunea autorului asupra lumii

Tennessee Williams a scris piesa A Streetcar Named Desire în 1947. În ea, autorul a dorit să transmită cititorului ironia ciocnirii diferitelor valori și preferințe culturale. El a reunit oameni atât de diferiți ca spirit într-un singur loc. Fiecare trăiește după propriile legi interne care le dictează soarta.

Autorul întruchipează acest lucru în personajele principale ale piesei - Blanche și Stanley. „A Streetcar Named Desire” (un scurt rezumat te va ajuta să înțelegi esența) îl duce pe personajul principal nu în locul în care visele devin realitate, ci în locul în care se deschid ușile realității crude. Nu degeaba Tennessee Williams a ales ciocnirea a două viziuni diferite asupra lumii.A ales sudul romantic cu manierele sale rafinate și noblețea și Nordul calculat cu viclenia și calmul lui.

Tramvaiul „Visul”

Blanche Dubois ajunge la casa surorii ei din moșia familiei ei, la care a fost nevoită să renunțe pentru datorii. New Orleans o întâmpină pe fată cu inospitaliere și mizerie. Tramvaiul sub numele simbolic „Dream” te aduce la periferie, unde domnește o atmosferă de depravare și plictisire. Obosită de o serie de eșecuri în viață, Blanche încearcă să-și găsească liniștea și confortul în casa surorii ei. Întreaga ei apariție aristocratică este greu de ratat. Un costum alb, o pălărie și mănuși albe de lux creează senzația că fata merge la o cină în societatea de elită.

Casa surorii lui Blanche o îngrozește; în loc de apartamente luxoase, vede o baracă mizerabilă. O soră pe nume Stella este foarte simpatică cu Blanche și încearcă în toate modurile posibile să o susțină, ceea ce nu se poate spune despre soțul ei Stanley. El a reacționat cu ostilitate la sosirea rudei soției sale. Stanley este radical diferit de Blanche. Se poate spune că el este complet opusul, cu un suflet dur și cu forță brută. El seamănă mai mult cu un om al cavernelor, căruia suferința altor oameni este străină. El nu crede absolut poveștile lui Blanche despre o viață dificilă și insistă că casa părinților săi a fost vândută. Și cu încasările și-a cumpărat bijuterii. Stanley devine un adevărat dușman în ochii eroinei, dar nu are de ales decât să îndure grosolănia de dragul surorii ei, care așteaptă un copil.

Fericire

În curând Blanche îl întâlnește pe Mitch, un mecanic, o persoană tăcută și calmă. Fata îl încântă imediat. La urma urmei, ea este atât de diferită de mediul lui în care este obișnuit să fie. Este educată și foarte sofisticată. Stanley, între timp, se uită la Blanche. După ce a auzit o conversație neplăcută între două surori, în care Blanche a rugat-o pe sora ei să-l părăsească, el începe să facă întrebări despre ea.

La urma urmei, el nu este genul de persoană care poate ierta insultele, iar Blanche ar putea avea o influență negativă asupra Stelei. Trecutul lui Blanche DuBois se dovedește a nu fi atât de impecabil. S-a dovedit că după moartea părinților ei, soțul fetei s-a sinucis din vina ei. Și Blanche, în căutarea înțelegerii și a iubirii, a vizitat mâinile multor bărbați.

Expunere

Sosește ziua lui Blanche. Își aștepta iubitul la o cină festivă. Se pregătea de sărbătoare, pentru că Mitch trebuia să-și propună mâna și inima. Stanley, între timp, nu fără să se bucure, i-a spus Stella că Mitch a refuzat să vină pentru că ochii i s-au deschis în sfârșit. Că el a fost cel care i-a spus iubitei lui Blanche despre aventurile ei indecente. Stella a fost șocată de acțiunile soțului ei, pentru că a înțeles perfect cât de importantă a fost nunta pentru Blanche.

A început vacanța, dar Mitch nu a venit niciodată, fata supărată a încercat să-l sune, dar nimeni nu a ridicat telefonul de la celălalt capăt al firului. În momentul cel mai solemn, Stanley i-a oferit un cadou pentru Blanche - un bilet către orașul din care a venit. Din cauza situației tensionate, Stella însărcinată începe travaliul prematur. Și Stanley își însoțește soția la spital.

Inimă frântă

Când Blanche este singură în apartament, Mitch vine la ea. Fiind foarte jignit, el începe fără milă să rezolve lucrurile, spunând că și-a dat seama de fată și știe tot adevărul. Vârsta lui Blanche nu corespunde adevărului, iar integritatea fetei poate fi ușor contestată. El însuși a făcut întrebări despre trecutul ei, tot ceea ce a spus Stanley s-a dovedit a fi adevărat. Fata nu a negat nimic și a recunoscut ce după moarte soțul ei a fost foarte devastat și a căutat sprijin și sprijin de la numeroși parteneri. Îi pare foarte rău pentru ceea ce a făcut și i-a mulțumit lui Dumnezeu că a avut un bărbat ca Mitch. Dar bărbatul era indiferent la declarațiile înalte și la suferința mintală; a început să o necăjească pe Blanche, umilindu-o astfel foarte mult. Fata îl alungă pe Mitch.

Realitatea crudă

După ce iubitul ei pleacă, Blanche își pierde liniștea și bea mult. Când Stanley se întoarce acasă de la spital, fata nu mai este ea însăși. Pentru a nu-și pierde demnitatea rămasă, ea relatează că Mitch a venit și i-a adus un coș cu flori. Furios, Stanley umilește fata și apoi o violează.

După aceasta, mintea lui Blanche devine încețoșată. Stanley își convinge soția să-și ducă sora la spital, iar ea este de acord. Vine un medic pentru Blanche DuBois; fetei i-a fost atât de dor de blândețea și bunătatea lui, încât pleacă cu blândețe după el, recunoscând că a depins întotdeauna de bunătatea primei persoane pe care o întâlnește.

eroină

„A Streetcar Named Desire” este o piesă profund impregnată de singurătatea sufletului, care nu a fost acceptată într-o lume crudă. Williams nu își idealizează eroina, ci simpatizează cu simplitatea și farmecul ei spiritual. Blanche DuBois, obișnuită cu frumusețea și bogăția, ajunge într-un cartier sărac la oameni care trăiesc ca niște mașini nemiloase. Eroina apare în imaginea unei persoane arogante, în același timp, este mult mai sensibilă și mai strălucitoare decât alți eroi.

Blanche este foarte singură și lipsită de apărare împotriva cruzimii. Și nici faptul că a petrecut nopți cu nenumărați domni, nu din cauza depravării firii ei, ci în căutarea unui umăr și a unui sprijin de încredere, nu a atins pe nimeni. După tot ce a trăit, Blanche a învățat să trăiască în realitate. Piesa Un tramvai numit dorință, un rezumat al căruia tocmai l-ați citit, nu își pierde relevanța în lumea modernă.Eroina trezește simpatie.

Piesa A Streetcar Named Desire, a cărei intriga nu poate lăsa pe nimeni indiferent, a fost montată pe multe scene din întreaga lume. Are un număr mare de fani. A Streetcar Named Desire, a căror recenzii sunt în mare parte pozitive, nu este foarte apreciată. numai de cititori, dar și de critici celebri. Acesta este un clasic al teatrului american care încă entuziasmează mințile oamenilor până în zilele noastre.