– beveik vien dainų tekstai. Tragedijos, kurias jis rašė pastaraisiais metais, nėra svarbios. Proza svarbiau. Jo Diskursas apie lyriką yra puikus neinformuotos, bet įkvėptos kritikos pavyzdys. Jo paties eilėraščių komentarai kupini žavių, keistų ir daug aiškinančių detalių. Atsiminimai Jie labai įtikinamai vaizduoja jo sunkų ir užsispyrusį charakterį. Jo proza, greita ir nervinga, visiškai laisva nuo pedantiško vokiečių-lotynų kalbos retorikos klestėjimo ir kartu su Suvorovo proza ​​yra individualiausia ir drąsiausia šimtmečio proza.

Gabrielio Romanovičiaus Deržavino portretas. Dailininkas V. Borovikovskis, 1811 m

Deržavinas yra puikus lyrinėje poezijoje. Net tik vaizduotės galia jis yra vienas iš nedaugelio didžiausių rusų poetų. Jo poezijos dvasia klasikinė, bet tai barbaro klasicizmas. Jo filosofija – linksmas ir godus epikūrizmas, kuris neneigia Dievo, bet elgiasi su juo nesuinteresuotu susižavėjimu. Mirtį ir sunaikinimą jis priima su drąsiu dėkingumu už trumpalaikio gyvenimo džiaugsmus. Jis smagiai sujungia labai moralinį teisingumo ir pareigos jausmą su tvirtu ir sąmoningu sprendimu mėgautis gyvenimu iki galo. Jis mylėjo didybę visomis formomis: metafizinę deistinio Dievo didybę, fizinę krioklio didybę, politinę imperijos, jos statytojų ir karių didybę. Gogolis buvo teisus, pavadinęs Deržaviną „didybės poetu“.

Bet nors visi šie bruožai būdingi klasicizmui, Deržavinas buvo barbaras ne tik mėgdamas materialius malonumus, bet ir vartodamas kalbą. „Jo genijus, – sakė Puškinas, – galvojo totoriškai ir dėl laiko stokos nemokėjo rusų gramatikos. Jo stilius – nuolatinis smurtas prieš rusų kalbą, nepaliaujama, stipri, individualistiška, drąsi, bet dažnai žiauri jos deformacija. Kaip ir jo didysis amžininkas Suvorovas, Deržavinas nebijojo pralaimėjimų, kai kalbama apie pergalę. Jo didžiausios odės (ir Krioklysįskaitant) dažnai susideda iš atskirų svaiginančių poezijos viršūnių, kylančių virš chaotiškos gremėzdiškų kasdienybių dykumos. Deržavino poetinė sfera labai plati. Jis parašė pagiriamųjų ir dvasinių odų, anakreontinių ir horatų eilėraščių, ditirambų ir kantatų, o vėlesniais metais net balades. Jis buvo drąsus novatorius, tačiau jo naujovės neprieštaravo klasicizmo dvasiai. Perfrazuodamas Horacijus „Exegi Monumentum“. (Paminklas) savo teisę į nemirtingumą jis pateisina tuo, kad sukūrė naują žanrą – žaismingą šlovinimo odę. Drąsus pakylėjimo derinys su tikru ir komiškumu yra būdingas populiariausių Deržavino odžių bruožas, ir būtent ši naujovė sukrėtė jo amžininkų širdis tokia nežinoma jėga.

Gabrielis Romanovičius Deržavinas

Tačiau, be savo naujovių, Deržavinas yra didžiausias stačiatikiškiausio-klasikinio stiliaus rusų poetas, jis yra iškalbingiausias didžiųjų ir neatmenamų senovės poezijos bendrijų ir visuotinės žmogiškosios patirties dainininkas. Didžiausios jo moralinės odės: Mirus princui Meščerskiui– niekad horatietiška filosofija carpe diem(pasinaudokite šiandiena) nebuvo kalbama su tokia bibline didybe; trumpa ir stipri 81 psalmės parafrazė - prieš blogus karalius, kurie po Prancūzijos revoliucijos sukėlė didelį poeto nepasitenkinimą (į kaltinimus jis galėjo atsakyti tik žodžiais „ karalius Dovydas nebuvo jakobinas, todėl mano eilėraščiai niekam negali būti nemalonūs“); Ir Bajoras, galingas kaltinimas iškiliausiems XVIII amžiaus favoritams, kur kaustinis sarkazmas eina koja kojon su griežčiausiu moraliniu rimtumu.

Tačiau Deržavinas nepakartojamas yra jo sugebėjimas perteikti šviesos ir spalvų įspūdžius. Jis pasaulį matė kaip brangakmenių, metalų ir liepsnų kalną. Didžiausias jo pasiekimas šia prasme buvo pradžia Krioklys, kur jis vienu metu pasiekė savo ritminės galios viršūnę; stulbinantis Povas(taip kaprizingai galų gale sugadinta plokščia moraline maksima) ir posmais Apie grafo Zubovo grįžimą iš Persijos(kurie, beje, yra ryškus Deržavino nepriklausomybės ir prieštaravimo dvasios pavyzdys: eilėraščiai parašyti 1797 m., iškart po to, kai į sostą įžengė Paulius I, kurio ypač nekentė Zubovas, ir buvo skirti broliui. velionės imperatorienės paskutinis mėgstamiausias). Būtent tokiuose eilėraščiuose ir ištraukose Deržavino genijus pasiekia savo aukštumas. Labai sunku tai perteikti kita kalba, nes būtent nepaprastas žodžių pobūdis, sintaksė ir, svarbiausia, metrinis padalijimas, yra pagrįstas jų sukuriamu efektu. Būtent jo puikūs vizualiniai blyksniai ir retoriniai išsiveržimai daro Deržaviną par excellence „purpurinių dėmių“ poetu.

Pastarųjų metų anakreontiški eilėraščiai (pirmą kartą surinkti 1804 m.) yra labai unikali Deržavino poetinės kūrybos dalis. Juose jis duoda valią savo barbariškam epikūriškumui ir aistringai gyvenimo meilei. Iš visų rusų poetų tik Deržavinas, žydint senatvėje, skambėjo šia džiaugsmingo, sveiko ir stipraus jausmingumo nata. Eilėraščiai išreiškia ne tik seksualinį jausmingumą, bet ir didelę meilę gyvenimui visomis jo formomis. Tai yra Zvanskajos gyvenimas; gastronominis-moralistinis Kvietimas pietų ir eilės Dmitrijevui apie čigonus (Deržavinas, pirmasis iš ilgos rusų rašytojų – Puškinas, Grigorjevas, Tolstojus, Leskovas, Blokas – pagerbė aistrą čigonų muzikai ir šokiams). Tačiau tarp vėlesnių anakreontinių eilėraščių yra nepaprasto melodingumo ir švelnumo eilėraščių, kuriuose (kaip savo komentaruose sako pats Deržavinas) jis vengė „r raidės, kad įrodytų rusų kalbos sklandumą“.

Deržavino poezija yra visas nuostabių turtų pasaulis; vienintelis jo trūkumas – didysis poetas nebuvo nei pavyzdys, nei meistriškumo mokytojas. Jis nieko nedarė, kad pakeltų literatūrinį skonį ar pagerintų literatūrinę kalbą; Kalbant apie jo poetinius pakilimus, buvo visiškai aišku, kad neįmanoma jo palydėti į šias svaiginančias aukštumas.

Klasicizmui būdingas bendras stilius. Jis reikalavo pavaizduoti idealą, atitinkantį normą. Klasicizmo nulemtas poezijos skirstymas į žanrus nulėmė stiliaus vienovės dėsnį. Kiekvienam žanrui buvo priskirta sava tema, kiekvienai temai reikėjo savo kalbos, tiksliai apibrėžtos figūrinės sistemos.

Šių sprendimų privalomumas kiekvienam poetui buvo surašytas Boileau ir Sumarokovo poetiniuose kodeksuose taisyklių pavidalu. Štai, pavyzdžiui, stilistinės problemos, kurios turėjo būti išspręstos odėje (A. Sumarokovas, „Epistolė apie poeziją“):

Odėje griausmingas garsas, kaip viesulas, perveria ausį,

Rifėjo kalnų ketera gerokai viršija,

Jame žaibas padalija horizontą pusiau,

Tada aukštų kalnų viršūnė slepia audringą pasirodymą.

Temos aukštumas, pasak Sumarokovo, sekusio Boileau, reikalavo „griaustančių garsų“, o taisyklės rekomendavo šios problemos sprendimo būdus. Alegorija yra lemiamas odinio stiliaus bruožas. Mitologija pasitelkiama siekiant išlaisvinti poetą nuo sąsajų su tikra, „žema“ tikrove ir leisti jam „sklandyti“ aukštojoje idėjų sferoje. Sumarokovas mokė poetus laikytis jo suformuluotų taisyklių:

Ši eilutė kupina apsimetinėjimo, joje drąsiai dorybės

Pavirsta į dievybę, priima dvasią ir kūną.

Minerva yra jame išmintis, Diana - tyrumas,

Meilė yra Kupidonas, Venera yra grožis...

Taisyklių laikymasis lėmė skirtingų poetų (kaip ir visų kitų žanrų, parašytų pagal savo taisykles) odų stiliaus vienybę. Tačiau klasicizmo poetika iškelia ir modelių mėgdžiojimo principą.

Taigi įvestos medžiagos ir kiekvieno žodžio poezija pasirodė duota, užtikrinta stabilios tradicijos, nuolatinio naudojimo tam tikroje stilistiškai duotoje sistemoje. Žodis atsirado stabilia ir pastovia prasme. Tokia užduotis iš naujos perspektyvos nulėmė stiliaus vienovę.

Deržavinas, naikindamas klasicizmo kanonus, nukrypdamas nuo taisyklių, sugebėjo atsisakyti vieno stiliaus. Tačiau naikindamas jis sukūrė ir naują stilių – individualų – ir taip sukūrė naują meninę sistemą. Tikras pasaulis visu savo unikalumu ir įvairove tapo Deržavino įvaizdžio objektu. Idealumas yra svetimas tikrovei.

Jos įvaizdžiui reikėjo atrasti jai būdingas individualias savybes. Pavyzdžiui, Deržavinas rašo odę Rusijos kariuomenės, apgulusios Očakovo tvirtovę, garbei. Renginiai vyksta rudenį. Vaizdo tema – ruduo. Atsisakydamas alegorijos, poetas nenori „žemos“ tikrovės – rusiško rudens – pakeisti Cereros įvaizdžiu; jis stengiasi pavaizduoti jį su visomis specifinėmis savybėmis:

Ruduo jau puošia skaistalus

Auksiniai raiščiai ant kūlimo grindų,

O vynuogės prašo prabangos

Su gobdžia ranka vynui.

Jau būriuojasi paukščių pulkai,

Per stepes pasklis plunksnų žolė...

Deržavinas vaizduoja žiemą po rudens taip, kaip dar niekada nebuvo pavaizduota rusų poezijoje:

Ateina žilaplaukė burtininkė,

Jis mojuoja pasišiaušusia rankove,

Ir sniegas, ir nuosėdos, ir šaltis krenta,

Ir vandenį paverčia ledu...

Deržavino stilius priklauso ne tik nuo įvaizdžio objekto, bet ir nuo poeto asmenybės, žvelgiančios į pasaulį iš savo individualių pozicijų, sąlygotų gyvenimiškos patirties, meninio budrumo, psichologinio makiažo, įgūdžių. Pavyzdžiui, „Murzos vizija“ prasideda nakties Deržavino bute aprašymu.

Jo nutapytame paveiksle visa tvykščiojo poeto namų aplinka yra tikra ir individuali, jo matymas į aplinkinius – individualus, o grynai deržaviniškas tapybos stilius – individualus:

Ant tamsiai mėlyno eterio

Auksinis mėnulis plūduriavo;

Savo sidabriniame porfyre

Šviečianti iš aukštybių, ji

Pro langus mano namas buvo apšviestas

Ir su tavo gelsvu spinduliu

Piešiau auksinius akinius

Ant mano lakuotų grindų.

Viename eilėraštyje Deržavinas, kalbėdamas apie save, prisipažino, kad yra „karštas ir tikras velnias“. Ši eilutė įmanoma tik Deržavino meninėje sistemoje. Jis yra temos (herojaus-autoriaus charakterio) vidinės vienybės ir jos stilistinės raiškos pavyzdys (kalbame ne apie abstrakčią dorybę – tikrumą, o apie Deržavino personažo savybę – taigi ir jos išraišką individe poetinė forma - „velnias yra tiesoje“, nešantis tikslią informaciją apie poeto dvasinę išvaizdą).

„Bajore“ stilius taip pat turi prasmę. Darydamas gėdą savo titulo nevertiems valstybės vadovams, Deržavinas neslepia pasipiktinimo. Smerkdamas negalėjo būti aistringas ir ramus: juk poetas yra „karštas ir iš tikrųjų velnias“. Šis „uždegimas“ lėmė ir vienų, o ne kitų žodžių pasirinkimą, ir bendrą emocinį odės toną. Taip atsirado grynai Deržavino eilėraščiai:

Asilas liks asilu

Nors apipilk jį žvaigždėmis;

Kur reikia veikti protu,

Jis tik plaka ausis.

Stiliaus individualumas lėmė nuostabų daugelio Deržavino atvaizdų drąsą, kuris taip patraukė 19 ir 20 amžių poetus. Žodžio poezija Deržavine kaskart iškildavo iš naujo, priklausomai nuo įvaizdžio objekto ir poeto asmenybės.

Gogolis, labai vertindamas originalų Deržavino skiemenį, pavadino jį „dideliu“, nes jame buvo nepaprastas aukštųjų žodžių derinys su žemiausiais (ką draudžia klasicizmas). Kaip pavyzdį jis citavo eilėraščio „Aristipo pirtis“ eilutes apie „didįjį žmogų“, kuris, įvykdęs viską, ko jam reikėjo žemėje, -

O mirtis, kaip svečias, laukia

Sukiojo ūsus, paskendo mintyse.

Eilėraštis „Žiema“ parašytas poeto ir mūzos dialogo forma. Ir štai kaip mūza pasirodo prieš skaitytoją:

Kodėl tu, Mūza, tokia liūdna?

Ar tu liūdnai sėdi?

Pro krištolinį langą,

Susišukuoji plaukus ir žiūri...

Didžiausią sėkmę Deržavinas pasiekė kurdamas objektyvų konkrečios istorinės asmenybės įvaizdį eilėraštyje, skirtame Suvorovo atminimui - „Snigir“. Suvorovas vaizduojamas kaip puikaus žmogaus ir originalios asmenybės bruožų ir savybių vienybė.

Bendras ir konkretus susilieja į vieną, puikus vadas ir žavus originalaus rusų žmogaus charakteris – štai koks yra Deržavino Suvorovas, parašytas pagal atskiro „didelio skiemens“ dėsnius, paremtą aukšto ir žemo mišiniu. žodžiai:

Kas bus priešais armiją, liepsnojantis,

Važiuoti nagais, valgyti krekerius;

Grūdinti kardą šaltyje ir karštyje,

Miegoti ant šiaudų, žiūrėti iki paryčių.

Suvorovo, jo gyvenimo ir žygdarbių tema yra aukšta tema. Deržavinas tai įveda į didingą žodyną: „Kas bus prieš armiją, liepsnojantis“, „grūdins kardą šaltyje ir karštyje“, „žiūrėk iki paryčių“. Atrodė, kad čia poetas laikėsi ilgametės odinės tradicijos. Tačiau, kita vertus, poetui Suvorovas yra ne tik vadas, ne tik „vyras“, bet ir tikra asmenybė, brangus ir brangus jo širdies draugas, turintis savo originalų charakterį.

Šis personažas sukurtas remiantis tiksliais biografiniais faktais. Tačiau, taip pat pagal tradiciją, ši tema - „empirinis žmogus“, kuri buvo leidžiama satyroje, pasakėčioje, komedijoje, yra įkūnyta žemais žodžiais. Vadinasi - „važinėtis“, „valgyti krekerius“, „miegoti ant šiaudų“ ir kt.

Tačiau „Snigire“ aukštųjų ir žemųjų žodžių mišinys suteikė naują kokybę, naują sintezę pirmiausia todėl, kad Deržavinui aukštieji ir žemieji žodžiai nustojo egzistuoti savo žanrinėje fiksacijoje. Deržavinui visi žodžiai yra lygūs.

Jie skiriasi vienas nuo kito tik išraiškingumu ir gebėjimu perteikti poeto intenciją, tą ar kitą veiksmą, užfiksuoti objektą, jo spalvą ir kokybę, vaizduojamo reiškinio savitumą ir originalumą, emocijas, mintis. Atsižvelgiant į vienybę, šie žodžiai „Snigir“ buvo pajungti užduočiai atkurti gyvą Suvorovo įvaizdį.

Deržavino individualus lyrizmo stilius, jo „didelis skiemuo“ pažymėjo naujos ir svarbios literatūros eros pradžią - realizmo atsiradimą lyrikoje. Ji vystėsi ne iš karto, nuolat vystėsi ir turtėjo, išsilaisvindama iš klasicistinių tradicijų įtakos. Deržavinas atvertė naują puslapį rusų poezijos istorijoje tuo metu, kai kilo klasicizmo krizė ir dominuoja epigonai.

Dar 1930 m. Deržavino meninės sistemos novatoriškumo tyrimas paskatino garsųjį mokslininką G. A. Gukovskį padaryti išvadą, kad jo meninį metodą būtina apibrėžti istorizmo požiūriu. Tyrinėtojui buvo aišku, kad „poetinę klasicizmo sistemą Deržavinas radikaliai sunaikino“.

Tačiau, sunaikindamas senąją sistemą, Deržavinas sukūrė naują. „Pačioje savo poetinio metodo esmėje Deržavinas linksta realizmo link. Pirmą kartą rusų poezijoje jis suvokia ir žodžiais išreiškia matomą, girdimą, kūnišką individualių, unikalių dalykų pasaulį. Jo eilėraščiuose skamba džiaugsmas atrasti išorinį pasaulį... Dabar sunku įvertinti Deržavino šiuo atžvilgiu įvykdytos revoliucijos reikšmę.

Deržavino meninė naujovė vaizduojant realų asmenį, apsuptą tikrų įvykių ir gyvenimo aplinkybių, kasdienybės, gamtos ir daiktų, sudarė sąlygas atrasti žmogaus „tautiškumo paslaptį“, leido poetui atskleisti tautinį sąlygotumą. jo herojaus charakteris.

Belinskis jau pabrėžė ir Deržavino poezijos tautiškumą, ir jo sugebėjimą atskleisti „rusišką protą“. „Deržavino protas, – rašė kritikas, – buvo rusiškas protas, pozityvus, svetimas mistikai ir paslapčiai... jo stichija ir triumfas buvo išorinė prigimtis, o dominuojantis jausmas – patriotizmas.

Jo poetiniuose pranešimuose ir satyrinėse odėse „matoma praktinė rusų proto filosofija; todėl pagrindinė jų skiriamoji savybė yra tautiškumas, tautiškumas, kurį sudaro ne valstietiškų žodžių parinkimas ar priverstinis klastojimas pagal dainas ir pasakas, o rusiško proto vingis, rusiškas požiūris į daiktus. . Ir šiuo atžvilgiu Deržavinas yra aukščiausias žmonių asmuo.

Deržavine, pasak Belinskio, „turime... puikų, puikų rusų poetą, kuris buvo tikras Rusijos žmonių gyvenimo atgarsis, tikras Jekaterinos II amžiaus atgarsis“.

Rusų literatūros istorija: 4 tomai / Redagavo N.I. Prutskovas ir kiti - L., 1980-1983.

Gavrila Romanovičius Deržavinas (1743–1816) - iškilus XVIII – XIX amžiaus pradžios rusų poetas. Deržavino kūryba daugeliu atžvilgių buvo naujoviška ir paliko reikšmingą pėdsaką mūsų šalies literatūros istorijoje, paveikdama tolesnę jos raidą.

Deržavino gyvenimas ir kūryba

Skaitant Deržavino biografiją, galima pastebėti, kad ankstyvieji rašytojo metai jokiu būdu nenurodė, kad jam buvo lemta tapti puikiu žmogumi ir puikiu novatoriumi.

Gavrila Romanovičius gimė 1743 m. Kazanės provincijoje. Būsimojo rašytojo šeima buvo labai neturtinga, tačiau priklausė bajorų luomui.

Ankstyvieji metai

Būdamas vaikas, Deržavinas turėjo išgyventi savo tėvo mirtį, o tai dar labiau pablogino šeimos finansinę padėtį. Motina buvo priversta padaryti bet ką, kad išlaikytų savo du sūnus ir suteiktų jiems bent kažkokį auklėjimą ir išsilavinimą. Provincijoje, kurioje gyveno šeima, nebuvo daug gerų mokytojų, turėjome pakęsti tuos, kuriuos galėjome samdyti. Nepaisant sunkios padėties, prastos sveikatos ir nekvalifikuotų mokytojų, Deržavinas dėl savo sugebėjimų ir atkaklumo vis tiek sugebėjo gauti tinkamą išsilavinimą.

Karinė tarnyba

Dar mokydamasis Kazanės gimnazijoje, poetas parašė pirmuosius eilėraščius. Tačiau jam taip ir nepavyko baigti mokslų gimnazijoje. Faktas yra tas, kad kažkokio darbuotojo padaryta kanceliarinė klaida lėmė tai, kad jaunuolis metais anksčiau buvo išsiųstas į karinę tarnybą Sankt Peterburge, kaip eilinis karys. Tik po dešimties metų jam pavyko įgyti karininko laipsnį.

Įstojus į karinę tarnybą, Deržavino gyvenimas ir darbas labai pasikeitė. Jo tarnybos pareiga literatūrinei veiklai paliko mažai laiko, tačiau nepaisant to, karo metais Deržavinas sukūrė gana daug komiškų eilėraščių, taip pat studijavo įvairių autorių, įskaitant Lomonosovą, kurį jis ypač gerbė ir laikė pavyzdžiu, kūrybą. Deržaviną patraukė ir vokiečių poezija. Jis puikiai mokėjo vokiečių kalbą ir vertė vokiečių poetus į rusų kalbą ir dažnai jais rėmėsi savo eilėraščiuose.

Tačiau tuo metu Gavrila Romanovičius dar nematė savo pagrindinio pašaukimo poezijoje. Jis siekė karinės karjeros, tarnauti tėvynei ir gerinti šeimos finansinę padėtį.

1773-1774 metais Deržavinas dalyvavo malšinant Emelyano Pugačiovo sukilimą, tačiau niekada nebuvo paaukštintas ar pripažintas jo nuopelnais. Gavęs tik tris šimtus sielų kaip atlygį, jis buvo demobilizuotas. Kurį laiką aplinkybės privertė užsidirbti pragyvenimui ne visai sąžiningu būdu – lošiant kortomis.

Talentų atskleidimas

Verta paminėti, kad būtent tuo metu, aštuntajame dešimtmetyje, jo talentas pirmą kartą iš tikrųjų atsiskleidė. „Chatalagai Odes“ (1776) sukėlė skaitytojų susidomėjimą, nors kūrybiškai šis ir kiti septintojo dešimtmečio kūriniai dar nebuvo visiškai savarankiški. Deržavino kūryba buvo šiek tiek imituojanti, ypač Sumarokovą, Lomonosovą ir kitus. Griežtos eiliavimo taisyklės, kurioms, laikantis klasicistinės tradicijos, buvo pavaldūs jo eilėraščiai, neleido iki galo atsiskleisti unikaliam autoriaus talentui.

1778 m. rašytojo asmeniniame gyvenime įvyko džiaugsmingas įvykis - jis aistringai įsimylėjo ir vedė Jekateriną Yakovlevna Bastidon, kuri daugelį metų tapo jo poetine mūza (pavadinimu Plenira).

Savas kelias literatūroje

Nuo 1779 metų rašytojas pasirinko savo kelią literatūroje. Iki 1791 m. dirbo odžių žanre, atnešusiu jam didžiausią šlovę. Tačiau poetas nesivadovauja tik klasicistiniais šio griežto žanro modeliais. Jis ją reformuoja, visiškai pakeisdamas kalbą, kuri tampa neįprastai skambi, emocinga, visiškai kitokia, nei buvo išmatuotame, racionaliame klasicizme. Deržavinas taip pat visiškai pakeitė ideologinį odės turinį. Jei anksčiau valstybės interesai buvo aukščiau už viską, dabar į Deržavino kūrybą įtraukiami ir asmeniniai, intymūs apreiškimai. Šiuo atžvilgiu jis numatė sentimentalizmą, pabrėždamas emocionalumą ir jausmingumą.

Pastaraisiais metais

Paskutiniais gyvenimo dešimtmečiais Deržavinas nustojo rašyti odes, jo kūryboje ėmė vyrauti meilės tekstai, draugiškos žinutės, komiški eilėraščiai.

Trumpai apie Deržavino darbą

Pats poetas pagrindiniu savo nuopelnu laikė „juokingojo rusiško stiliaus“ įvedimą į grožinę literatūrą, kurioje susimaišė aukštojo ir šnekamosios kalbos elementai, derinama lyrika ir satyra. Deržavino naujovė taip pat buvo ta, kad jis išplėtė rusų poezijos temų sąrašą, įtraukdamas siužetus ir kasdienio gyvenimo motyvus.

Iškilmingos odės

Deržavino kūryba trumpai apibūdinama garsiausiomis odėmis. Juose dažnai yra kasdienybės ir herojiškumo, pilietiškumo ir asmeniškumo. Taigi Deržavino kūryba sujungia anksčiau nesuderinamus elementus. Pavyzdžiui, „Eilėraščiai porfyru gimusio jaunimo gimimui Šiaurėje“ nebegali būti vadinami iškilminga ode klasikine šio žodžio prasme. Aleksandro Pavlovičiaus gimimas 1779 m. buvo apibūdintas kaip didelis įvykis, visi genijai neša jam įvairių dovanų - intelekto, turtų, grožio ir tt. Tačiau paskutinio iš jų noras („Būk vyras soste“) rodo, kad karalius – žmogus, kas nebuvo būdinga klasicizmui. Deržavino kūrybos naujovės čia pasireiškė civilinio ir asmens statuso mišiniu.

"Felitsa"

Šioje odėje Deržavinas išdrįso pati kreiptis į imperatorę ir su ja ginčytis. Felitsa yra Jekaterina II. Gavrila Romanovičius pristato valdantįjį kaip kažką, kas pažeidžia tuo metu gyvavusią griežtą klasicistinę tradiciją. Poetas Jekaterina II žavisi ne kaip valstybininke, o kaip išmintingu žmogumi, žinančiu savo gyvenimo kelią ir juo einančiu. Tada poetas aprašo savo gyvenimą. Autoironija, apibūdinant poetą apėmusias aistras, pabrėžia Felitsos nuopelnus.

„Paimti Izmaelį“

Šioje odėje vaizduojamas didingas Rusijos žmonių, užkariaujančių turkų tvirtovę, vaizdas. Jo galia prilyginama gamtos jėgoms: žemės drebėjimui, jūros audrai, ugnikalnio išsiveržimui. Tačiau ji nėra spontaniška, o paklūsta Rusijos suvereno valiai, vedama atsidavimo tėvynei jausmo. Šiame kūrinyje buvo pavaizduota nepaprasta rusų kario ir apskritai Rusijos žmonių jėga, jo galia ir didybė.

"Krioklys"

Šioje odėje, parašytoje 1791 m., pagrindinis atvaizdas yra upelis, simbolizuojantis egzistencijos trapumą, žemišką šlovę ir žmogaus didybę. Krioklio prototipas buvo Kivachas, esantis Karelijoje. Kūrinio spalvų paletė turtinga įvairių atspalvių ir spalvų. Iš pradžių tai buvo tik krioklio aprašymas, tačiau mirus kunigaikščiui Potiomkinui (kuris netikėtai mirė pakeliui namo, grįžęs su pergale Rusijos ir Turkijos kare), Gavrila Romanovičius paveikslą papildė semantiniu turiniu, o krioklys. ėmė įasmeninti gyvenimo trapumą ir vesti į filosofines mintis apie įvairias vertybes. Deržavinas buvo asmeniškai pažįstamas su princu Potiomkinu ir negalėjo atsiliepti į jo staigią mirtį.

Tačiau Gavrila Romanovičius toli gražu nesižavėjo Potiomkinu. Odėje Rumjantsevas supriešinamas su juo - štai kas, pasak autoriaus, yra tikrasis herojus. Rumjancevas buvo tikras patriotas, jam rūpėjo bendras gėris, o ne asmeninė šlovė ir gerovė. Šis herojus odėje perkeltine prasme atitinka tylų srautą. Triukšmingam kriokliui kontrastuoja nepastebimas Sunos upės grožis su didinga ir ramia tėkme, aiškumo kupinais vandenimis. Tokie žmonės, kaip Rumjancevas, gyvenantys ramiai, be šurmulio ir verdančių aistrų, gali atspindėti visą dangaus grožį.

Filosofinės odės

Deržavino kūrybos temos tęsiasi po įpėdinio Pauliaus mirties parašyto filosofinio „Apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“ (1779), be to, mirtis vaizduojama perkeltine prasme, ji „galąsta dalgio ašmenis“ ir „šlifuoja jo ašmenis“. dantys“. Skaitant šią odę iš pradžių net atrodo, kad tai savotiškas „himnas“ mirčiai. Tačiau tai baigiasi priešinga išvada – Deržavinas ragina vertinti gyvenimą kaip „akivaizdinę dangaus dovaną“ ir gyventi jį taip, kad mirtų tyra širdimi.

Anacreontic dainų tekstai

Imituodamas senovės autorius, kurdamas jų eilėraščių vertimus, Deržavinas sukūrė savo miniatiūras, kuriose galima pajusti nacionalinį rusų skonį, gyvenimą, aprašyti Rusijos gamtą. Klasicizmas Deržavino kūryboje čia taip pat pasikeitė.

Anakreono vertimas Gavrilai Romanovičiui – galimybė pabėgti į gamtos, žmogaus ir kasdienybės karalystę, kuriai nebuvo vietos griežtoje klasicistinėje poezijoje. Šio senovės poeto, niekinančio šviesą ir mylintį gyvenimą, įvaizdis Deržavinui buvo labai patrauklus.

1804 m. „Anakreontinės dainos“ buvo išleistos kaip atskiras leidimas. Pratarmėje jis paaiškina, kodėl nusprendė rašyti „lengvąją poeziją“: tokius eilėraščius poetas rašė jaunystėje, o dabar publikavo, nes paliko tarnybą, tapo privačiu asmeniu ir dabar gali laisvai skelbti, ką nori.

Vėlyvieji žodžiai

Vėlyvojo laikotarpio Deržavino kūrybos bruožas yra tas, kad tuo metu jis praktiškai nustojo rašyti odes ir kūrė daugiausia lyrinius kūrinius. Eilėraštis "Eugenijus. Zvanskajos gyvenimas", parašytas 1807 m., aprašo kasdienį seno didiko, gyvenančio prabangiame kaimo šeimos dvare, namų gyvenimą. Tyrėjai pažymi, kad šis kūrinys buvo parašytas kaip atsakas į Žukovskio elegiją „Vakaras“ ir buvo polemiškas kylančiam romantizmui.

Deržavino vėlyvoji lyrika taip pat apima kūrinį „Paminklas“, pripildytą tikėjimo žmogaus orumu, nepaisant negandų, gyvenimo peripetijų ir istorinių pokyčių.

Deržavino darbo reikšmė buvo labai didelė. Gavrilos Sergejevičiaus pradėtą ​​klasicistinių formų transformaciją tęsė Puškinas, vėliau ir kiti rusų poetai.

4. Deržavino darbai

1. Deržavino kūrybiškumo charakteristikos

Gavrilos Romanovičiaus Deržavino kūryba suvaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų literatūrą XVIII amžiaus pabaigoje. - XIX amžiaus pradžia, nes prisidėjo prie jos išsivadavimo iš iki tol jau pasenusio klasicizmo ir naujos pažangios literatūrinės realizmo krypties formavimo. Deržavino kūryba glaudžiai susijusi su visos Europos ir Rusijos progresyviomis XVIII amžiaus pabaigos idėjomis ir tendencijomis. Deržavinas padarė rusų literatūros plėtrai sekantis:

✓ pirmasis įsisavino tuo metu Europoje aktyviai besivystančios literatūrinės romantizmo krypties tendencijas ir pamažu parengė šios krypties raidą rusų literatūroje;

✓ aiškiai išreiškė savo meto Europos ir Rusijos kultūros raidos tendencijas;

✓ į rusų poeziją įvedė romantizmo ir folkloro elementų;

✓ sunaikino klasicizmo kryptis rusų poezijoje ir literatūroje apskritai, sudarė dirvą romantizmo, o vėliau ir realizmo raidai.

Deržavino poezijoje yra taip ideologinės savybės:

✓ autokratijos ir dabartinės valdžios priėmimas, bet kartu ir nevertų valdovų kritika;

✓ tarnavimo Rusijos visuomenei kultas, ir tai yra poeto užduotis;

✓ aukšto pilietinio bajoro ir net karaliaus, kaip visuomenės tarno, pasiaukojusio visuomenės labui, kūrimas ir pamokslavimas, o šis idealas yra kriterijus vertinant realius žmones ir jų veiklą valstybės labui bei visuomenė;

✓ pilietinis Deržavino poezijos pobūdis, iš kurio atsirado pilietinė Rylejevo ir Puškino poezija;

✓ patriotizmo bruožai poezijoje ir Tėvynės didybės šlovinimas, kurie yra vienas pagrindinių Deržavino kūrybos bruožų;

✓ skelbia ramaus, malonaus, džiaugsmingo gyvenimo idėją, kuri Deržavinas neprieštarauja jo aukštiems pilietiniams idealams ir patriotizmui.

2. Realizmo bruožai Deržavino kūryboje

Deržavino kūryba, būdama realizmo pradininku rusų literatūroje, turi šiuos šios krypties bruožus:

✓ poezijoje iškeliama realistinė užduotis, kuri susiveda į atskirų bruožų, reiškinių, kasdienybės ir supančios tikrovės vaizdavimą tikru, tikru pobūdžiu;

✓ šalies ir laiko įsikūnijimas visų pirma žmonėse ir kasdieniuose reiškiniuose, o ne ideologinėse aukštumose, kurios apibūdino Deržavino kūrybą kaip gravitaciją į realizmą rusų literatūroje;

✓ konkrečių reiškinių, žmonių ir daiktų vaizdavimas, o ne jų analizė, kuri byloja ir apie realizmo bruožus poeto kūryboje;

✓ gamtos atradimas rusų poezijai ir nauji jos vaizdavimo būdai: ryškūs, tikri, tikri, o ne įprasti gamtos paveikslai;

✓ ignoruojant griežtą literatūros skirstymą į žanrus, kuris Deržavino kūriniuose turėjo tokią išraišką:

Bet kurio poetinio Deržavino kūrinio pavadinimas yra odė;

Naudojant tas raiškos priemones, kurios yra artimos autoriui, net jei jos neatitinka pasirinkto žanro;

Įvairių dydžių derinys viename eilėraštyje;

Įvairių metrinių formų, posmų, dydžių naudojimas ir eksperimentavimas, o kartais ir laisvos eilės naudojimas;

✓ literatūrinės kalbos ir stiliaus naujovė, kuri Deržavine pasižymi šiomis savybėmis:

Lengvos, trumpos intymios lyrinės poemos kūrimas lygiagrečiai su didelėmis poetinėmis formomis;

Stiliaus ir stichijos grakštumo troškimas, trumpalaikių, vos pastebimų nuotaikų, gyvosios gamtos, žmogaus, pasaulio, gyvenimo paveikslų fiksavimas ir išreiškimas;

Deržavino pirmtakams nebūdingų kalbos modelių naudojimas, tarp kurių yra:

Šnekamosios kalbos išraiškos, aiškiai demokratiškos spalvos;

Kalbos ir tautosakos ryšys;

Atsisakymas vartoti tam laikui būdingą saloninę kilmingą kalbą;

Žemų ir paprastų frazių vartojimas ne tik satyroje, bet ir „aukštuose“ žanruose, pavyzdžiui, odėse.

3. Asmenybės vaizdavimas Deržavino darbuose

Inovatyvus asmenybės temos plėtojimas Deržavino poezijoje turėjo ir realizmo bruožų. Savita, nauja asmenybės temos raida poezijoje turėjo tokią reikšmę rusų literatūros raidai:

✓ prisidėjo prie literatūros raidos ir jos nukrypimo nuo klasicizmo tradicijų su savo „beveidiu“ herojumi, neturinčiu savo individualumo;

✓ parengė „žmogaus gimimą“ rusų literatūroje ir Žukovskio individualios lyrinės meditacijos tradicijų raidą, taip pat psichologinės prozos perspektyvoje XIX a.

Deržavino asmenybės atvaizdas turėjo šias savybes:

✓ tautinio žmogaus asmenybės apibrėžimo atradimas, t. y. vertinimas tautiniu raktu, kaip priklausymas tam tikrai tautai (šiuo atveju rusų tautai), o tai buvo pirmieji bandymai pakelti literatūrą į socialinį ir istorinį lygmenį. asmenybės supratimas, kurį vėliau sėkmingai įgyvendino A. S. Puškinas. Tokį asmenybės supratimą Deržavinas išreiškė taip:

Rusijos gamtos vaizdai;

Rusijos gyvenimo nuotraukos;

Idealaus žmogaus aprašymas;

Idealaus herojaus demokratija;

Poetinio kalbėjimo bruožai;

✓ asmenybės vaizdavimas ne tik didžiųjų valstybinės reikšmės istorinių įvykių mastu, bet ir kasdienybės smulkmenose bei smulkmenose, tai yra kasdienybėje;

✓ herojaus įvaizdį kuriant ne pagal specifinius žanro bruožus, kuriuos personažas turėtų turėti, remdamasis nusistovėjusiu kūrinio žanru, o remdamasis tuo, kas artima autoriui, ir tuo, ką jis nori perteikti apie save. herojus (nesvarbu, ar tai autobiografija, ar ne). Tikro personažo vaizdavimas ir tai, ką jam duoda autorius, gali neatitikti iš pradžių duoto žanro;

✓ lyrinio herojaus neatskiriamumas nuo idėjų apie tikrąjį autorių;

✓ sukurti realaus žmogaus, apsupto realaus gyvenimo, įvaizdį, turintį savo individualią biografiją, savo charakterį ir savo psichologiją bei jo individualių savybių aprašymą, ir tai yra būdas sukurti gyvo realaus žmogaus portretą.

4. Deržavino darbai

Deržavinas parašė daug poetinių ir prozinių kūrinių bei odžių. Deržavino kūrybinis paveldas apima šiuos darbus:

✓ pirmieji literatūriniai eksperimentai:

Prozos vertimas iš vokiečių kalbos (1773), kuris buvo pirmasis jo literatūros kūrinys ir buvo išleistas anonimiškai;

Odų rinkinys „Odės išverstos ir sukurtos Čitalagai kalne“, kurioje buvo ir verstinių, ir originalių kūrinių;

✓ pirmieji reikšmingi kūriniai (1779 m.), kuriuose pradeda formuotis jo individualus literatūrinis stilius, ir šie kūriniai apima:

Odė „Raktas“, kurioje pasirodė ryškūs gamtos vaizdai ir specifinė žodinė kalba;

Odė „Apie porfiro jaunystės gimimą“;

Odė „Apie kunigaikščio Meščerskio mirtį“, kurioje skaitytojui buvo atskleista individualios žmogaus sielos lyrika;

✓ odė „Dievas“ (1780-1784), tapusi vienu garsiausių Deržavino kūrinių, joje jis, plėtodamas ankstyvojo anglų romantizmo poezijos idėjas, priešinasi prancūzų materialistų ateizmui;

✓ pagirtina odė „Felicei“ (1782), atnešusi autoriui šlovę ir pripažinimą plačiuose sluoksniuose, taip pat ir teisme, ir apėmusi naują versifikavimo sistemą, kuri pasižymėjo šiomis savybėmis:

Šlovė imperatorienei;

Gyva kalba ir paprastas, autentiškas lyrinis pateikimas;

Prisotinimas pokštais, kasdienio gyvenimo ypatumais, satyriniais vaizdais, įskaitant satyrą apie dvariškius;

Realybės vaizdas visoje jos įvairovėje;

Aukštųjų ir žemųjų, lyrinių ir satyrinių bruožų susipynimas;

✓ daug odžių, prisotintų satyros elementų, ir odžių civiline tematika, be to „aukšto“ bombasto, būdingo senajam poetiniam stiliui. Tarp kurių:

. „Odė Izmaelio paėmimui“ (1790), kurioje nėra satyros ir išpildyta didingomis spalvomis, kuri taip pat buvo nauja kūrybinė Deržavino pergalė;

Odė „Bajoras“ (1790 m.), turinti civilinės satyrinės odės bruožų su satyra apie valdančiųjų sluoksnių ydas;

Odė „Krioklys“ (1790 m.), kuri yra didžiausias autoriaus kūrinys;

✓ "Eugenija. Zvanskajos gyvenimas", kuris buvo vienas didžiausių autorės šedevrų ir pateikia realistiškus ir kartu gilios lyrikos persmelktus pasaulio, gyvenimo, kasdienybės paveikslus su visomis jų detalėmis.

Būtent Deržavino kūryboje lyrika pagaliau išsilaisvino nuo pašalinių socialinių ir moralinių užduočių ir tapo savitiksliu.

Kaip tikėjo pats Deržavinas, tikroji jo paties poetinė veikla prasidėjo 1779 m., kai jis galiausiai atsisakė bandymų mėgdžioti savo poetinius stabus.

Verbalinis-teminis kontrastas ir išraiškingų priemonių kontrastas – antitezės ir anaforos technikos.

Istorinių įvykių ir privataus gyvenimo aplinkybių kategorijų konvergencija. Visos šios vis individualesnio Deržavino poetinio stiliaus ypatybės buvo akcentuojamos jo odėje „Felitsa“, skirtoje Jekaterinai II. Išleidus šią odę 1783 m., Deržavinui prasidėjo literatūrinė šlovė, rusiškajai pagirtinai odei - naujas lyrinio žanro gyvenimas, o rusų poezijai - nauja jo raidos era.

Formaliai Deržavinas „Felitsa“ griežtai laikosi Lomonosovo iškilmingos odės kanono: jambinis tetrametras, dešimties eilučių posmas su rimu aBaBVVgDDg. Tačiau ši griežta iškilmingos odės forma šiuo atveju yra būtina kontrasto sfera, kurios fone ryškiau išryškėja absoliutus turinio ir stiliaus planų naujumas. Deržavinas kreipėsi į Jekateriną II ne tiesiogiai, o netiesiogiai – per jos literatūrinę asmenybę, odei panaudodamas pasakos, kurią Kotryna parašė savo mažajam anūkui Aleksandrui, siužetą. Alegorinės „Pasakos apie princą Chlorą“ veikėjai – kirgizų-kaisako chano Felitsa (iš lot. felix – laiminga) dukra ir jaunasis princas Chloras yra užsiėmę rožės be spyglių (dorybės alegorija) paieška. po daugybės kliūčių ir įveikę pagundų jie atsiduria aukšto kalno viršūnėje, simbolizuojančiame dvasinį savęs tobulėjimą.

Šis netiesioginis kreipimasis į imperatorę per jos literatūrinį tekstą suteikė Deržavinui galimybę išvengti protokolinio, didingo kreipimosi į aukščiausią asmenį tono. Perimdamas Kotrynos pasakos siužetą ir šiek tiek sustiprindamas šiam siužetui būdingą rytietišką skonį, Deržavinas parašė savo odę „tam tikro totoriaus Murzos“ vardu, žaisdamas legenda apie savo šeimos kilmę iš totorių Murzos Bagrimo. Pirmajame leidinyje odė „Felitsa“ vadinosi taip: „Odė išmintingai Kirgizijos-Kaisakų princesei Felitsai, kurią parašė kažkoks totorius Murza, seniai apsigyvenęs Maskvoje ir gyvenantis savo verslu Sankt Peterburge. Išversta iš arabų kalbos“.

Jau odės pavadinime ne mažiau dėmesio skiriama autoriaus asmenybei nei adresato asmenybei. O pačiame odės tekste aiškiai nubrėžti du planai: autoriaus planas ir herojaus planas, susietas siužeto motyvu ieškant „rožės be erškėčių“ – dorybės, kurią Deržavinas išmoko iš „Pasakos apie Princas Chloras“. „Silpnoji“, „išsigimusi“, „kaprizų vergas“ Murza, kurios vardu buvo parašyta odė, kreipiasi į dorybingą „į dievišką princesę“ su prašymu padėti surasti „rožę be erškėčių“ - ir tai odės tekste natūraliai nustato dvi intonacijas: atsiprašymą prieš Felitsą ir denonsavimą prieš Murzą. Taigi iškilminga Deržavino odė sujungia senesnių žanrų – satyros ir odės – etinius principus, kurie kažkada buvo absoliučiai kontrastingi ir izoliuoti, tačiau „Felitsa“ susijungė į vieną pasaulio paveikslą. Šis derinys savaime tiesiog sprogsta iš nusistovėjusio oratorinio odės žanro kanonų ir klasicistinių idėjų apie poezijos žanrinę hierarchiją ir žanro grynumą. Tačiau operacijos, kurias Deržavinas atlieka su estetinėmis satyros ir odžių nuostatomis, yra dar drąsesnės ir radikalesnės.

Būtų natūralu tikėtis, kad apologetinis dorybės įvaizdis ir smerkiamas ydos įvaizdis, sujungti į vieną odo-satyrinį žanrą, būtų nuosekliai išlaikomi savo tradicinėje meninių vaizdinių tipologijoje: abstraktus-konceptualus dorybės įkūnijimas turėtų būti priešinamas kasdieniam ydos įvaizdžiui. Tačiau Deržavino „Felitsa“ to neįvyksta, o abu vaizdai estetiniu požiūriu reprezentuoja tą pačią ideologizuojančių ir kasdienybę apibūdinančių motyvų sintezę. Bet jei kasdienis ydos įvaizdis iš principo galėjo būti šiek tiek ideologizuotas jo apibendrintame, konceptualiame pateikime, tai rusų literatūra iki Deržavino iš esmės neleido kasdieninio dorybės įvaizdžio ir netgi karūnuoto.

Galbūt kaip tik tai – grynosios lyrikos sričiai priklausančio sintetinio poetinio žanro formavimas – turėtų būti pripažintas pagrindiniu Deržavino 1779–1783 m. kūrybos rezultatu. O šio laikotarpio jo poetinių tekstų visumoje aiškiai atsiskleidžia rusų lyrikos pertvarkos procesas pagal tuos pačius modelius, kuriuos jau turėjome galimybę pastebėti 1760 m. žurnalistinėje prozoje, grožinėje literatūroje, poetinėje epoje ir komedijoje. – 1780-ieji. Išskyrus dramaturgiją – verbalinės kūrybos tipą, kuris iš esmės yra beautoriškas išorinėse raiškos formose – visose šiose rusų vaizduojamosios literatūros šakose aukštojo ir žemo pasaulio vaizdų kirtimo rezultatas buvo autoriaus raiškos formų suaktyvėjimas, asmeninė pradžia. Ir Deržavino poezija šia prasme nebuvo išimtis. Būtent asmeninio autoriaus principo raiškos formos per lyrinio herojaus ir poeto kaip vaizdinės vienybės kategoriją, suliejančią visą atskirų poetinių tekstų visumą į vientisą estetinę visumą, yra tas veiksnys, kuris lemia esminį poeto naujoviškumą. Deržavinas buvo poetas, susijęs su prieš jį buvusia nacionaline poetine tradicija.