Ermitažas – Kandinskis, V.V. - VI kompozicija (6 kompozicija kubizmas)

Sukūrimo metai: 1913 m

Drobė, aliejus

Originalus dydis: 195,0 × 300,0 cm

Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus

Kandinskio komentarai:

Nuotraukoje matote du centrus:

1. Kairėje – švelnus, rausvas, šiek tiek neryškus centras su silpnomis, neaiškiomis linijomis,

2. Dešinėje (šiek tiek aukščiau už kairę) - grubus, raudonai mėlynas, kiek disonuojantis, su aštriomis, iš dalies nedraugiškomis, stipriomis, labai tiksliomis linijomis.

Tarp šių dviejų centrų yra trečiasis (arčiau kairės), kurį galima atpažinti tik palaipsniui, bet kuris yra pagrindinis centras. Čia rožinė ir balta puta taip, kad atrodo, kad jos guli už drobės plokštumos ar kitos, idealios plokštumos. Atvirkščiai, jie plūduriuoja ore ir atrodo taip, lyg būtų apgaubti garų. Panašų plokštumo trūkumą ir atstumų neapibrėžtumą galima pastebėti, pavyzdžiui, rusiškoje garinėje pirtyje. Vidur garų stovintis žmogus nei arti, nei toli, jis kažkur. Pagrindinio centro padėtis - „kažkur“ - lemia viso vaizdo vidinį garsą. Labai daug dirbau ties šia dalimi, kol pasiekiau tai, kas iš pradžių buvo tik neaiškus mano troškimas, o paskui viduje vis aiškesnis ir aiškesnis.

Šio paveikslo mažoms formoms reikėjo kažko, kas būtų labai paprasta ir labai plati („largo“). Tam naudojau ilgas iškilmingas eilutes, kurias jau naudojau 4 kompozicijoje. Man buvo labai malonu pamatyti, kaip šis produktas, jau naudotas vieną kartą, čia suteikia visiškai kitokį efektą. Šios linijos yra sujungtos su storomis skersinėmis linijomis, apskaičiuotomis taip, kad jos eitų viršutinėje paveikslėlio dalyje, o bendros įmonės yra paskutinės, kurios tiesiogiai konfliktuoja.

Norėdami sušvelninti pernelyg dramatišką linijų poveikį, pvz. Norėdamas paslėpti per daug įkyriai skambantį dramatišką elementą (uždėti jam antsnukį), nuotraukoje leidau sužaisti visą fugai įvairių atspalvių rausvų dėmių. Jie didžiulę sumaištį aprengia didele ramybe ir visam įvykiui suteikia objektyvumo. Kita vertus, šią iškilmingai ramią nuotaiką trikdo įvairios mėlynos dėmės, kurios suteikia vidinį šilumos įspūdį. Šiltas natūraliai šaltos spalvos efektas sustiprina dramatišką elementą, bet vėlgi objektyviai ir didingai. Giliai rudos formos (ypač viršuje kairėje) įveda tankią ir abstrakčiai skambančią natą, kuri sukelia beviltiškumo elementą. Žalia ir geltona spalva pagyvina šią būseną, suteikdama jai trūkstamos veiklos.

Drobės paviršiui apdoroti naudojau lygių ir šiurkščių sričių derinį, taip pat daugybę kitų metodų. Todėl, priartėjęs prie paveikslo, žiūrovas patiria naujų potyrių.

Taigi, visi, įskaitant vienas kitam prieštaraujančius elementus, buvo subalansuoti, kad nė vienas iš jų nenusvyruotų prieš kitus, o pradinis paveikslo motyvas (Tvanas) ištirpo ir perėjo į vidinę, grynai tapybinę, nepriklausomą ir objektyvią egzistenciją. Nieko nebūtų blogiau, kaip pažymėti šią nuotrauką kaip originalų objektą.

Grandiozinė, objektyviai įvykusi katastrofa kartu yra absoliuti ir savaime skambanti karšta šlovinimo giesmė, panaši į naujosios kūrinijos himną, kuris seka katastrofą.

Gegužės mėnesį Tretjakovo galerijoje bus eksponuojami 2 puikūs Wassily Kandinsky paveikslai iš Ermitažo ir Tretjakovo galerijos parodoje „Kontrapunktas: kompozicija VI-kompozicija VII“, skirta dailininko 150-mečiui.

Parodos kuratorė Irina Šumanova paaiškino:"Ši paroda daugeliu atžvilgių yra eksperimentas Tretjakovo galerijai, nes mes stengiamės įveikti atotrūkį tarp šiuolaikinio meno ir klasikos, įskaitant klasikinį avangardą ekspozicine prasme. Parodoje pristatomi tik du 1913 m. paveikslai: " VI kompozicija“ ir VII kompozicija „Paskutinį kartą jie susitiko Maskvoje 1989 m., bet mačiau jų susitikimus įvairiose pasaulio šalyse. Patikėkite, šis įspūdis vertas visos parodos“, – sakė ji.

Meno laikraštis paskelbė gerą 3 stulpelis Valstybinio Ermitažo Šiuolaikinio meno katedros vedėjas Dmitrijus Ozerkovas. Visas tekstas pateikiamas žemiau

Du Kandinskiai

Manoma, kad abstraktusis menas prasidėjo nuoVasilijus Kandinskis. Pirmą kartą po daugelio metų Ermitaže ir Tretjakovo galerijoje kartu rodomos dvi pagrindinės Kandinskio kompozicijos – šeštoji ir septintoji. Paskutinį kartą šie paveikslai buvo matyti 2002 metais Japonijoje, kur jie gražiai kabėjo vienas šalia kito. Man buvo nurodyta pasiimti6 sudėtisiš Kioto ir grįžti į Ermitažą. Tai buvo mano pirmoji tolima komandiruotė, per vakarą, naktį ir rytą skridau per visą Rusiją, o peizažai ir debesų mūšiai lange atrodė kaip spalvų ištraukos iš6 dainos.

Grįžimo lėktuvas iš Japonijos skrido per Aliaską. Milžiniškas krovinys su dviem keleiviais – japonu Musashi ir aš. Kartkartėmis Musashi nusileisdavo į triumą ir patikrindavo laidų tvirtinimą, nuolat spustelėdamas fotoaparatą. Sekiau jam ant kulnų kankindama klausimais. – Kodėl jūs, vaikinai, keliate tokį triukšmą? – paklausė pietauti išėjęs pilotas. - „Atvežame pagrindinį Kandinskio paveikslą“. - "Kiek tai kainuoja?" — Įvardijau draudimo įvertinimo sumą. — Pilotas užspringo savo kola: „Tikiuosi, sėkmingai nusileisime“.

Kai horizonte pasirodė Ankoridžas, buvome pakviesti į penkių vietų kajutę („tik niekam nesakyk“) stebėti saulėtekio. Jie tyliai atsisėdo. Įgula atsisveikino ir buvome nuvežti į skambiai tuščią oro uostą, kur po ženklu "Sveiki atvykę į Ameriką!" stovėjo didžiulio dydžio pareigūnas, iki kraštų pripildytas kavos. Lydintys žmonės kažkur dingo. Vartydamas mano pasą pareigūnas pabudo: „Tu neturi Amerikos vizos, o bandai įvažiuoti į JAV! - "Aš nesistengiu". - "Ką tu čia darai?" - Mane atvedė kitas pareigūnas. - Bet jūs stovite Amerikos žemėje!

Pirmoje kelionėje aplink pasaulį, padarytoje Kandinskio dėka, negalvojau apie prasmę 6 dainos. Ką tai rodo? Objektai ištirpsta spalvose, kurios prarado ryšį su horizontu. Paveikslo apačioje, atrodo, matosi valtis ant bangų, dešinėje – kalvų linija, danguje – saulės spinduliai, tačiau tuo visiškai įsitikinti negalite. Stovėdamas priešais paveikslą išgyveni tik energingą ir emocinį antplūdį.

Man pavyko suprasti to, ką Kandinskis nuveikė vėliau, esmę. Pagrindinis jo pasiekimas – staigus siužeto atskyrimas nuo tiesioginio kraštovaizdžio įvykių. Kad ir koks būtų pagrindas, paveikslas nustato išskirtinę savo kūno vertę, atsiskleidžiančią tik emocijomis. Spalvų dėmių susidūrimas, tarp kurių vyksta pagrindinis veiksmas, pasirodo, perkeliamas iš proto srities į emocijų sritį, gyvenančią pojūčiais. O meninė harmonija formuojasi išskirtinai tik žiūrovo sieloje. Jo sukuriamas įspūdis panašus į muzikinę patirtį, kurią ne kartą pabrėžė ir pats Kandinskis. Apie tai ir bus paroda – apie kontrapunktus.

Dviejų pagrindinių 1913 m. „abstrakčių“ kompozicijų palyginimas rodo Kandinskio kalbos evoliuciją į grynai plastinę. Netrukus po Ermitažo nutapytas paveikslas iš Tretjakovo galerijos yra visiškai laisvas nuo originalaus kraštovaizdžio ir temos prieraišumo. Tai tik spalvos abstrakcija, kuri ją palaiko: pusiausvyra, sodrumas, šiluma. Spalvos atitrūko nuo paviršiaus ir veržėsi į erdvę, kur vystysis visų vėlesnių menininko darbų, dabar vadinamų abstrakčiais, veiksmas.

Abstrakcija, iš pažiūros nekenksmingiausias menas, pasirodo esąs XX amžiaus totalitarizmo bukas. Esmė ne tik išorinėje spalvų susidūrimų beprasmybėje paprasto žmogaus akyse. Potencialaus emocinio žiūrovo atsiskleidimo galia čia yra tokia didelė ir atveria jam tokią dvasios laisvę bei „vidinę būtinybę“, kad jis gali pasiekti neįtikėtinų proveržių. Tai istorinio masto uždelsto veikimo bombos.

Forma be turinio yra ne kaip ranka, o tuščia pirštinė, pripildyta oro, teigė Kandinskis. Jo „Kompozicija VI“ yra istorija apie chaoso įveikimą

Paveikslas „VI kompozicija“
Aliejus ant drobės 195×300 cm
1913 m
Dabar saugomas valstybiniame Ermitaže Sankt Peterburge

Wassily Kandinsky neobjektyvią tapybą, kaip jis pats sakė, paskatino atsitiktinumas. Vieną vakarą Miunchene, grįžęs iš plenero į studiją, menininkas pamatė ten nepažįstamą „neapsakomai gražų vaizdą, prisotintą vidaus degimo“. „Iš pradžių nustebau, bet dabar greitai priėjau prie šio paslaptingo paveikslo, visiškai nesuprantamo išoriniu turiniu ir susidedančio tik iš spalvingų dėmių. Ir mįslės raktas buvo rastas: tai mano paties paveikslas, atsirėmęs į sieną ir stovintis ant šono...“

Tačiau beprasmiška nereiškia beprasmiška. Nerimą keliančioje atmosferoje Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse menininkas atsigręžė į biblinius pasakojimus apie pasaulio pabaigą. „VI kompozicijos“ idėja kilo, kai jis ant stiklo nutapė paveikslą potvynio tema – gyvūnai, žmonės, palmės, arka ir vandens stichijos riaušės. Kandinskis nusprendė patobulinti tai, kas nutiko, ir paversti tai dideliu aliejiniu paveikslu. VI kompozicijoje abstrakčiojo ne tik vaizdai, bet ir bendresnė idėja: pasaulio atnaujinimas per sunaikinimą. Kandinskis paaiškino: „Grandiozinė, objektyviai įvykusi katastrofa tuo pat metu yra absoliuti ir karšta šlovinimo giesmė su nepriklausomu skambesiu, panaši į naujos kūrybos himną, kuris seka pasaulio sunaikinimą“.

1 bangos. Vingiuotos linijos, į kurias pavirto pasaulį užlieję vandenys, sukuria chaoso ir stichijų neramumo jausmą.

2 Rožinė dėmė. Tai, kaip rašė pats Kandinskis, yra vienas iš trijų kompozicijos centrų - „subtilus“, „su silpnomis, neapibrėžtomis linijomis“. Originaliame paveiksle ši vieta buvo kalva su moterimi ir gyvūnu, bandančiu pabėgti. Rožinė, Kandinskio supratimu, yra fiziškumo spalva.

3 Mėlynai raudona dėmė. Chaosas paveiksle yra įsivaizduojamas: mąstydamas apie kompoziciją menininkas subalansavo pagrindinius elementus. Šalia amorfinės rožinės spalvos yra antrasis centras, anot Kandinskio, „šiurkštus“, „su aštriomis, iš dalies nedraugiškomis, stipriomis, labai tiksliomis linijomis“ ir šaltų bei šiltų spalvų disonansu.

4 Baltai rožinė dėmė- centrinis paveikslo elementas. Tapytojas paaiškino, kad besisukantys potėpiai turėtų sukurti erdvinio neapibrėžtumo jausmą. „Pagrindinio centro padėtis – „kažkur“ – lemia viso paveikslo vidinį garsą“, – rašė menininkas.

5 „Valtis“. Panašių kontūrų valties vaizdas ne kartą pasirodo Kandinskio paveiksluose. Menininko kūrybos tyrinėtojas Hajo Dychtingas manė, kad tai – siekio į priekį simbolis.

6 lygiagrečios linijos. Jomis virto lietaus upeliai iš originalaus paveikslo. Menininkas pasitelkė horizontalių ir vertikalių linijų priešpriešą, kad kompozicijai įneštų dramatizmo.

7 rožinės dėmės.„Siekdamas... paslėpti per daug įkyriai skambantį dramatišką elementą (uždėjus jam antsnukį), vaizde leidau visai fugai įvairių atspalvių rausvų dėmių“, – pažymėjo Kandinskis.

8 Ruda. Kaip sako menininkas, „giliai rudos formos... įveda tankią ir abstrakčiai skambančią natą, kuri sukelia beviltiškumo elementą“. Traktate „Apie meno dvasingumą“ jis apibūdino rudą kaip „nuobodu, kietą, mažai linkusią judėti“, bet tuo pat metu galinčią sėkmingai suvaržyti kitų spalvų dinamiką.

9 Geltonos ir žalios dėmės, Pasak paties Kandinskio paveikslo komentaro, „jie atgaivina šią proto būseną, suteikdami jai trūkstamos veiklos“. Kalbėdamas apie spalvas, Kandinskis geltoną apibūdino kaip „paprastai žemišką“ spalvą ir tuo pačiu ryškiausią.

Menininkas
Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis

1866 - gimė Maskvoje verslininko šeimoje.
1892–1911 - buvo vedęs savo pusseserę Anną Chemyakina.
1893 – Baigė Maskvos universiteto Teisės fakultetą.
1895 – Parodoje pamatęs Claude'o Monet paveikslą „Šieno kupetos“, jis nusprendė mesti teisininko karjerą ir tapti menininku.
1896 - išvyko į Miuncheną mokytis tapybos privačioje Antono Azhbe mokykloje.
1910–1939 - parašė dešimt „Kompozicijų“ (Kandinskis kruopščiausiai apmąstė tokio tipo abstrakčius paveikslus).
1914 – grįžo į Rusiją.
1917 - vedė generolo dukrą Niną Andreevskają. Pora susilaukė sūnaus Vsevolodo, tačiau po trejų metų berniukas mirė.
1922 – tapo naujosios Bauhaus meno mokyklos Vokietijoje mokytoju jos įkūrėjo kvietimu.
1933 - persikėlė į Prancūziją, bijodamas nacių persekiojimo dėl „išsigimusio meno“.
1944 – mirė Paryžiaus Neuilly-sur-Seine priemiestyje nuo širdies smūgio. Jis buvo palaidotas Naujosiose Neuilly kapinėse.

Nuotrauka: FINE ART IMAGES, ALAMY / LEGION-MEDIA

Redaktoriaus atsakymas

Kalbant apie abstrakčiąjį meną, daugelis nuo meno nutolusių žmonių iš karto duoda kategorišką verdiktą: daub. Po to būtinai seka frazė, kad bet kuris mažylis tikriausiai pieš geriau nei šie menininkai. Tuo pačiu pats žodis „menininkai“ tikrai bus tariamas su demonstratyvia panieka, kuri kai kuriais atvejais netgi ribosis su pasibjaurėjimu.

AiF.ru, kaip kultūrinės edukacinės programos dalis, pasakoja, ką vienas garsiausių abstrakcionistų siekė pavaizduoti savo drobėse Vasilijus Kandinskis.

Paveikslas „VI kompozicija“

Metai: 1913 m

Eksponuojama muziejuje: Ermitažas, Sankt Peterburgas

Iš pradžių Kandinskis paveikslą „VI kompozicija“ norėjo pavadinti „Potvyniu“, nes šiame darbe tapytojas ketino pavaizduoti visuotinio masto katastrofą. Ir iš tiesų, gerai įsižiūrėjus, matosi laivo, gyvūnų ir daiktų kontūrai, tarsi paskęsta besisukančiose materijos masėse, tarsi audringos jūros bangose.

Pats Kandinskis vėliau, kalbėdamas apie šį paveikslą, pažymėjo, kad „nėra nieko neteisingesnio, kaip pažymėti šį paveikslą kaip originalų temą“. Meistras konkrečiai atkreipė dėmesį į tai, kad šiuo atveju pradinis paveikslo motyvas (Tvanas) buvo ištirpęs ir perkeltas į vidinę, grynai tapybinę, nepriklausomą ir objektyvią egzistenciją. „Grandiozinė, objektyviai įvykusi katastrofa kartu yra absoliuti ir karšta šlovinimo daina su nepriklausomu skambesiu, panaši į naujos kūrybos, kuri seka po katastrofą, himną“, – aiškino Kandinskis. Dėl to tapytojas nusprendė drobei suteikti numeruotą pavadinimą, nes bet koks kitas pavadinimas gali sukelti meno žinovams nereikalingų asociacijų, kurios sugadintų emocijas, kurias turėtų sukelti paveikslas.

Paveikslas „VII kompozicija“

Paveikslas „VII kompozicija“. Nuotrauka: reprodukcija

Metai: 1913 m

„VII kompozicija“ vadinama Kandinskio meninės kūrybos viršūne laikotarpiu iki Pirmojo pasaulinio karo. Kadangi paveikslas sukurtas labai kruopščiai (prieš jį buvo parašyta daugiau nei trisdešimt eskizų, akvarelių ir aliejinių paveikslų), galutinė kompozicija yra kelių biblinių temų derinys: mirusiųjų prisikėlimas, teismo diena, potvynis ir sodas. Edeno.

Žmogaus sielos idėja rodoma drobės semantiniame centre, ciklas, kurį nubrėžia purpurinė dėmė ir juodos linijos bei potėpiai šalia. Ji neišvengiamai traukia tave, tarsi piltuvėlis, išspjovęs tam tikrus formų užuomazgas, plintantis nesuskaičiuojamomis metamorfozėmis visoje drobėje. Susidūrę jie susilieja arba, atvirkščiai, įsilaužia vienas į kitą, sukeldami kaimyninius... Tai tarsi pati Gyvybės stichija, išnyranti iš Chaoso.

Paveikslas „VIII kompozicija“

„VIII kompozicija“. Nuotrauka: „VIII kompozicija“, Vasilijus Kandinskis, 1923 m

Metai: 1923 m

Eksponuojama: Solomon R. Guggenheim muziejus, Niujorkas

„VIII kompozicija“ kardinaliai skiriasi nuo ankstesnio šios serijos kūrinio, nes vietoje neryškių kontūrų pirmą kartą yra aiškios geometrinės formos. Pagrindinės minties, kaip tokios, šiame darbe nėra, o pats menininkas konkrečiai apibūdina paveikslo figūras ir spalvas. Taigi, anot Kandinskio, horizontalės skamba „šaltai ir nedidelės“, o vertikalios – „šiltai ir aukštai“. Aštrūs kampai yra „šilti, aštrūs, aktyvūs ir geltoni“, o tiesūs kampai yra „šalti, santūrūs ir raudoni“. Žalia spalva yra „subalansuota ir dera su subtiliais smuiko garsais“, raudona „gali sudaryti stipraus būgno plakimo įspūdį“, o mėlyna yra „vargonų gelmėse“. Geltona „sugeba kilti vis aukščiau ir aukščiau, pasiekdama akiai ir dvasiai nepakeliamas aukštumas“. Mėlyna „paskęsta bedugnėje gelmėje“. Mėlyna „lavina fleitos garsą“.

Paveikslas „Bėdos“

Paveikslas „Bėda“. Nuotrauka: reprodukcija

Metai: 1917 m

Eksponuojama muziejuje: Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Pavadinimas „Neaiškus“ filmui pasirinktas neatsitiktinai. Dviprasmiškumą ir „sumaištį“ Kandinskio kūryboje atspindi dramatiškas įcentrinių ir išcentrinių jėgų susidūrimas, tarsi atsitrenktų viena į kitą drobės centre. Tai sukelia nerimo jausmą, kuris auga, kai pripranti prie darbo. Papildomų spalvų masė suteikia savotišką pagrindinės kovos orkestruotę, nuramindama arba padidindama sumaištį.

Paveikslas „Improvizacija 20“

Paveikslas „Improvizacija 20“. Nuotrauka: reprodukcija

Metai: 1911 m

Muziejuje eksponuojama: Valstybinis dailės muziejus. A. S. Puškinas, Maskva

Savo kūriniuose serijoje „Improvizacija“ Kandinskis siekė parodyti nesąmoningus vidinio pobūdžio procesus, kurie kyla staiga. O dvidešimtajame šios kategorijos darbe menininkas pavaizdavo savo „vidinės prigimties“ įspūdį iš dviejų žirgų bėgiojimo po vidurdienio saule.

„Rapallo laivai“, Wassily Kandinsky, metai nežinomi.
„Maskva, Zubovskajos aikštė. Studija“, Wassily Kandinsky, 1916 m.
„Pamoka su kanalu“, Wassily Kandinsky, 1901 m.
„Senamiestis II“, Vasilijus Kandinskis, 1902 m.
„Gabrielis Munteris“, Vasilijus Kandinskis, 1905 m.
„Ruduo Bavarijoje“, Vasilijus Kandinskis, 1908 m.
„Pirmoji abstrakti akvarelė“, Wassily Kandinsky, 1910 m.
„IV kompozicija“, Vasilijus Kandinskis, 1911 m.
„Maskva I“, Vasilijus Kandinskis, 1916 m

Kurį daugiausia rašiau savo malonumui. Jame vaizduojamos įvairios dalykinės formos, kai kurios iš jų juokingos (man patiko maišyti rimtas formas su juokingu išoriniu išraiškingumu): nuogos figūros, arka, gyvūnai, palmės, žaibas, lietus ir kt. Kai paveikslas ant stiklo buvo paruoštas, aš turėjau noras perdaryti šią temą kompozicijai, ir tada man buvo daugmaž aišku, kaip tai reikia padaryti. Tačiau labai greitai šis jausmas dingo ir aš pasiklydau materialiose formose, kurias piešiau tik tam, kad nuskaidrinčiau ir paaukštinčiau paveikslo vaizdą. Vietoj aiškumo man kilo neaiškumų. Keliuose eskizuose ištirpinau materialias formas, kituose bandžiau pasiekti įspūdžių grynai abstrakčiomis priemonėmis. Bet nieko iš to neišėjo. Taip atsitiko tik todėl, kad aš vis dar buvau potvynio įspūdžio įtakoje, užuot pajungęs save žodžio „tvanas“ nuotaikai. Vadovavausi ne vidiniu garsu, o išoriniu įspūdžiu. Po kelių savaičių bandžiau dar kartą, bet vėl nesėkmingai. Naudojau išbandytą metodą, kurį laiką atidėjau užduotį, kad staiga galėčiau naujomis akimis pažvelgti į geriausius eskizus. Tada pamačiau juose tiesą, bet vis tiek negalėjau atskirti branduolio nuo apvalkalo. Priminiau sau gyvatę, kuri tiesiog negalėjo nusimesti senos odos. Oda jau atrodo be galo mirusi – ir vis dėlto laikosi.

Taip pusantrų metų mano vidiniame įvaizdyje išliko svetima katastrofos stichija, vadinama potvyniu.

Tapyba ant stiklo tuo metu buvo parodose. Kai ji grįžo ir vėl ją pamačiau, patyriau tą patį vidinį sukrėtimą, kokį patyriau po jos sukūrimo. Bet aš jau buvau nusiteikęs ir netikėjau, kad galiu sukurti didelį vaizdą. Tačiau karts nuo karto žvilgtelėdavau į paveikslą ant stiklo, kuris kabojo netoliese studijoje. Kiekvieną kartą mane šokiravo pirmiausia spalvos, o vėliau kompozicija ir piešimo formos, savaime, be ryšio su objektyvumu. Paveikslas ant stiklo atsiskyrė nuo manęs. Man atrodė keista, kad aš tai parašiau, ir tai paveikė mane taip pat, kaip ir tam tikri realūs objektai ir sąvokos, kurios sugebėjo per psichinę vibraciją sukelti manyje grynai vaizdines idėjas ir galiausiai paskatino mane paveikslų kūrimas. Pagaliau atėjo diena, kai gerai žinoma tyli vidinė įtampa suteikė visiško pasitikėjimo. Greitai, beveik be pataisymų, užbaigiau lemiamą galutinį eskizą, kuris man suteikė didelį pasitenkinimą. Dabar žinojau, kad normaliomis aplinkybėmis galiu nupiešti paveikslą. Užsakytos drobės dar nebuvau gavęs, kai jau buvau užsiėmęs parengiamaisiais brėžiniais. Viskas vyko greitai, ir beveik viskas pavyko iš pirmo karto. Per dvi ar tris dienas visas paveikslas buvo paruoštas. Didysis mūšis, puikus drobės įveikimas, buvo įvykdytas. Jei dėl kokių nors priežasčių negalėčiau toliau dirbti su paveikslu, jis vis tiek išliktų: visi pagrindiniai dalykai jau buvo padaryti. Tada prasidėjo be galo subtilus, džiaugsmingas ir kartu itin varginantis atskirų dalių balansavimas. Kaip aš kankindavausi, jei radau kokią nors detalę neteisingą ir bandžiau ją patobulinti! Ilgametė patirtis mane išmokė, kad klaida kartais slypi ne ten, kur jos ieškai. Dažnai atsitinka taip, kad norint patobulinti apatinį kairįjį kampą reikia ką nors pakeisti viršutiniame dešiniajame kampe. Kai kairioji svarstyklių lėkštė nukrenta per žemai, daugiau svorio pridėkite dešiniajai – ir kairė kils savaime. Varginančios šio dešiniojo dubens paieškos paveikslėlyje, tikslaus trūkstamo svorio radimas, kairiojo dubens vibracijos dėl prisilietimo prie dešiniojo, menkiausi dizaino ir spalvos pokyčiai toje vietoje, dėl kurių visas vaizdas virpa – be galo gyvas, neišmatuojamai jautrus. taisyklingai nutapyto paveikslo kokybė – tai trečiasis, gražus ir skausmingas tapybos etapas. Šie menkiausi svarmenys, kuriuos reikėtų naudoti čia ir kurie daro tokią didelę įtaką visam paveikslui – neapsakomas nepagaunamo dėsnio pasireiškimo tikslumas, suteikiantis galimybę veikti vieningai suderintai ir jai pavaldiai rankai – yra tokie pat žavūs, kaip ir originalus herojiškas didelių masių mėtymas ant drobės.

Kiekvienas iš šių etapų turi savo įtampą, o kiek netikrų ar nebaigtų paveikslų yra skolingi savo skausmingai egzistavimui tik dėl netinkamos įtampos taikymo.

Nuotraukoje matote du centrus:

1. kairėje - subtilus, rausvas, šiek tiek neryškus centras su silpnomis, neapibrėžtomis linijomis,

2. dešinėje (šiek tiek aukščiau už kairę) - grubus, raudonai mėlynas, kiek disonuojantis, su aštriomis, iš dalies nedraugiškomis, stipriomis, labai tiksliomis linijomis.

Tarp šių dviejų centrų yra trečiasis (arčiau kairės), kurį galima atpažinti tik palaipsniui, bet kuris galiausiai yra pagrindinis centras. Čia rožinė ir balta puta taip, kad atrodo, kad jos guli už drobės plokštumos ar kitos, idealios plokštumos. Atvirkščiai, jie plūduriuoja ore ir atrodo taip, lyg būtų apgaubti garų. Panašų plokštumo trūkumą ir atstumų neapibrėžtumą galima pastebėti, pavyzdžiui, rusiškoje garinėje pirtyje. Vidur garų stovintis žmogus nei arti, nei toli, jis kažkur. Pagrindinio centro padėtis - „kažkur“ - lemia viso vaizdo vidinį garsą. Labai daug dirbau ties šia dalimi, kol pasiekiau tai, kas iš pradžių buvo tik neaiškus mano troškimas, o paskui viduje vis aiškesnis ir aiškesnis.

Šio paveikslo mažoms formoms reikėjo kažko, kas būtų labai paprasta ir labai plati („largo“). Tam panaudojau ilgas iškilmingas eilutes, kurias jau naudojau „Kompozicijoje 4“. Man buvo labai malonu pamatyti, kaip šis produktas, jau naudotas vieną kartą, čia suteikia visiškai kitokį efektą. Šios linijos jungiasi su storomis skersinėmis linijomis, apskaičiuotai eidamos į jas viršutinėje paveikslo dalyje ir tiesiogiai prieštarauja pastarosioms.

Norėdama sušvelninti pernelyg dramatišką linijų poveikį, tai yra paslėpti per daug įkyriai skambantį dramatišką elementą (uždėti antsnukį), paveiksle leidau suvaidinti visą fugai įvairių atspalvių rausvų dėmių. Jie didžiulę sumaištį aprengia didele ramybe ir visam įvykiui suteikia objektyvumo. Kita vertus, šią iškilmingą ir ramią nuotaiką trikdo įvairios mėlynos dėmės, kurios suteikia vidinį šilumos įspūdį. Šiltas natūraliai šaltos spalvos efektas sustiprina dramatišką elementą, bet taip, kad tai vėlgi būtų objektyvu ir didinga. Giliai rudos formos (ypač viršuje kairėje) įveda tankią ir abstrakčiai skambančią natą, kuri sukelia beviltiškumo elementą. Žalia ir geltona spalva pagyvina šią būseną, suteikdama jai trūkstamos veiklos.