Леонардо да Вінчі «Джоконда»:
Історія картини

22 серпня 1911 року з Квадратного залу Лувру зникла всесвітньо відома картина Леонардо да Вінчі «Джоконда». О 13 годині дня, коли музей відкрили для відвідувачів, її на місці не виявилося. Серед працівників Лувру почалося сум'яття. По мережах було оголошено, що музей закривається на весь день через аварію водопроводу.

З'явився префект поліції із загоном інспекторів. Усі виходи з Лувру було закрито, музей почали обшукувати. Але перевірити старовинний палац французьких королів площею 198 квадратних метрів за одну добу неможливо. Однак до кінця дня поліції все ж таки вдалося виявити на майданчику маленьких службових сходів засклений корпус і раму від «Мони Лізи». Сама ж картина – прямокутник розміром 54х79 сантиметрів – зникла безвісти.

«Втрата «Джоконди» - це національне лихо, - писав французький журнал «Ілюстрас'он», - оскільки майже напевно той, хто скоїв це викрадення, не може витягти з цього жодної вигоди. Потрібно побоюватися, що він, у страху бути спійманим, може знищити цей крихкий твір».

Журнал оголосив нагороду: «40 000 франків тому, хто принесе «Джоконду» до редакції журналу. 20 000 франків тому, хто вкаже, де можна знайти картину. 45 тисяч тому, хто поверне «Джоконду» до 1 вересня». Перше вересня минуло, але картини не було. Тоді "Ілюстрасьйон" опублікував нову пропозицію: "Редакція гарантує повну таємницю тому, хто принесе "Джоконду". Йому видадуть 45 000 готівкою і навіть не спитають імені». Але ніхто не прийшов.

Проходив місяць за місяцем. Весь цей час портрет прекрасної флорентійки лежав захований у купі мотлоху на третьому поверсі великого паризького будинку «Сіте дю Герої», в якому жили італійські робітники-сезонники.

Лотом минуло ще кілька місяців, рік, два...
Якось італійський антиквар Альфредо Джері отримав листа з Парижа. На поганому шкільному папері незграбними літерами вінченцо Леопарді пропонував антиквару купити портрет Мони Лізи, що зник з Лувру. Леопарді писав, що хоче повернути на батьківщину один із найкращих творів італійського мистецтва.
Цей лист був відправлений у листопаді 1913 року.
Коли після довгих переговорів, листування та зустрічей Леопарді доставив картину до Галереї Уффіці у Флоренції, він сказав:
«Це добра, свята справа! Лувр наповнений скарбами, які належать Італії по праву. Я не був би італійцем, якби дивився на це з байдужістю!

На щастя, два роки та три місяці, які «Мона Ліза» провела у полоні, не позначилися на картині. Під охороною поліції «Джоконда» виставлялася у Римі, Флоренції, Мілані, а потім після урочистої церемонії прощання відбула до Парижа.

Слідство у справі Перуджі (таке справжнє прізвище викрадача) тривало кілька місяців. Заарештований нічого не приховував і розповів, що періодично працював у Луврі скляром. За цей час він вивчив зали картинної галереї та познайомився з багатьма музейними службовцями. Він відверто заявив, що давно вже вирішив украсти «Джоконду».

Перуджі погано знав історію живопису. Він щиро і наївно вважав, що «Джоконду» забрали з Італії за часів Наполеона.
А тим часом Леонардо да Вінчі сам привіз її до Франції і продав французькому королю Франциску I за 4000 екю - величезну на той час суму. Картина ця довгий час прикрашала Золотий кабінет королівського замку у Фонтенбло, за Людовіка XIV вона була перенесена до Версалю, а після революції передана до Лувру.

Після 20-річного перебування в Мілані Леонардо да Вінчі повернувся до Флоренції. Як усе змінилося у його рідному місті! Ті, кого він залишив тут, були на вершині слави; а про нього, що колись користувалося загальним поклонінням, уже майже забули. Його старі друзі, захоплені вихором хвилювань і смут, дуже змінилися... Один із них став ченцем; другий, у відчаї від смерті шаленого Савонароли, кинув живопис і решту днів своїх вирішив провести у шпиталі Santa Maria Novella; третій, старий духом і тілом, не міг бути колишнім товаришем Леонардо.

Тільки один П. Перуджино, вже досвідчений у життєвих справах, по-старому розмовляв з Леонардо і давав йому корисні поради. Його слова були вірні, і ці поради теж були дуже потрібні Леонардо да Вінчі. На службі у герцога він не заробив грошей на безбідне життя і у Флоренцію повернувся зі мізерними коштами. Про великі та серйозні роботи Леонардо навіть і не думав, та їх ніхто йому й не замовляв. Щоб писати на власний ризик із любові до мистецтва, він не мав ні грошей, ні часу. До середніх майстрів прагнула вся флорентійська знать, а геніальний да Вінчі бідував, задовольняючись крихтами, що перепадали йому від замовлень щасливих побратимів.
Але у Флоренції Леонардо да Вінчі створив свій шедевр шедеврів – знамениту картину «Джоконда».

Радянський мистецтвознавець І. Долгополов зазначав, що писати про цю картину «просто страшно, бо поети, прозаїки, мистецтвознавці вигадали про неї не одну сотню книг. Не злічити видань, у яких ретельно вивчається кожна п'ядь цієї картини. І хоча історія її створення досить відома, але сумніваються назва картини, дата її написання і навіть місто, в якому великий Леонардо зустрів свою модель».

Джордже Вазарі у своїх «Життєписах» повідомляє про цю картину: «Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його».
Як зараз припускають деякі дослідники, Вазарі, певне, помилився. Нові дослідження показують, що у картині зображено не дружина флорентійського дворянина дель Джокондо, а якась інша високопоставлена ​​жінка. М.А. Гуковський, наприклад, ще кілька десятиліть тому писав, що цей портрет передає риси однієї з численних дам серця Джуліо Медічі і був виконаний на його замовлення. Про це недвозначно повідомляє Антоніо де Беатіс, який бачив портрет у майстерні Леонардо у Франції.

У своєму щоденнику від 10 жовтня 1517 він повідомляє: «В одному з передмість пан кардинал поїхав з нами грішними побачити пана Луонардо Вінчі - флорентійця ... чудового живописця нашого часу. Останній показав його світлі три картини - одну деяку флорентійську даму, написану з натури, на прохання покійного Чудового Джуліо Медічі».

Багатьох дослідників вражало, чому купець дель Джокондо не залишив портрет дружини. Справді, портрет став власністю художника. І цей факт також сприймається деякими як аргумент на користь того, що Леонардо зобразив не Мону Лізу. Але, можливо, флорентієць був чимало здивований та здивований? Може, він просто не впізнав у зображеній богині свою молоду дружину Мону Лізу Герардіні? А сам Леонардо, який писав портрет чотири роки і стільки вклав у нього, не міг розлучитися з ним і відвіз картину з Флоренції?

Як би там не було, завдяки Д. Вазарі цей жіночий образ увійшов в історію світової культури під ім'ям «Мони Лізи», або «Джоконди». Чи була вона вродлива? Напевно, але були у Флоренції багато жінок і красивіші за неї.
Однак Мона Ліза була напрочуд приваблива, хоча очереди її обличчя і не були гармонійними. Невеликий усміхнений рот, м'яке волосся, що спадає на плечі.
«Але фігура її, що цілком розвинулася, - пише М. Алпатов, - була досконала і особливо досконалої форми були її вихолені руки. Але що було в ній чудово, незважаючи на багатство, вищипані по моді брови, рум'яна і масу коштовностей на руках і шиї, - це простота і природність, розлиті у всьому її образі.
А потім обличчя її висвітлилося усмішкою і стало надзвичайно привабливим для художника - збентеженим і трішки лукавим, ніби до нього повернулася втрачена пустотливість юності і щось приховане в глибині душі, нерозгадане».

На які тільки хитрощі не пускався Леонардо, аби модель його не нудьгувала під час сеансів. У гарно прибраній кімнаті, серед квітів та розкішних меблів розміщувалися музиканти, захоплюючи слух співом та музикою, а гарний, вишуканий художник підстерігав на обличчі Мони Лізи чудову усмішку.
Він запрошував блазнів та клоунів, але музика не зовсім задовольнила Мону Лізу. Вона слухала відомі мотиви з нудним обличчям, не дуже оживив її і фокусник-жонглер. І тоді Леонардо розповів їй казку.

Жив-був один бідний чоловік, і в нього було чотири сини; три розумні, а один і так і сяк. - Ні розуму, ні дурниці. Втім, про його розум не могли судити як слід: він більше мовчав і любив ходити в поле, до моря, слухати і думати про себе; любив і вночі дивитися на зірки.

І ось прийшла до батька смерть. Перед тим, як розлучитися з життям, він покликав до себе дітей і сказав їм:
«Сини мої, скоро я помру. Як тільки ви мене поховаєте, закрийте хатину і йдіть на край світу добувати собі щастя. Нехай кожен чогось навчиться, щоб міг годувати себе сам».

Батько помер, а сини, поховавши його, пішли на край світу добувати своє щастя і змовилися, що через три роки повернуться на галявину рідного гаю, куди ходили за хмизом, і розкажуть один одному, хто чого вивчився за ці три роки.
Минуло три роки, і, пам'ятаючи умовляння, повернулися брати з краю світу на галявину рідного гаю. Прийшов перший брат, що навчився тіснити. Від нудьги зрубав дерево і обтесав його, зробив із нього жінку. Відійшов трохи і чекає.
Повернувся другий брат, побачив дерев'яну жінку, і так як він був кравцем, то вирішив одягнути її і в ту ж хвилину, як майстер майстер, зробив їй гарний шовковий одяг.
Прийшов третій син, прикрасив дерев'яну дівчину золотом та дорогоцінним камінням, адже він був ювелір і зумів накопичити величезне багатство.

І прийшов четвертий брат. Він не вмів ні теслити, ні шити - він умів тільки слухати, що говорить земля, кажуть дерева, трави, звірі та птахи, знав хід небесних планет і ще вмів співати чудові пісні. Він побачив дерев'яну дівчину в розкішному одязі, в золоті та дорогоцінному камінні. Але вона була глуха і німа не ворушилася. Тоді він зібрав усе своє мистецтво - адже він навчився розмовляти з усім, що є на землі, навчився оживляти своєю піснею і камінням... І він заспівав прекрасну пісню, від якої плакали брати, що причаїлися за кущами, і цією піснею вдихнув душу в дерев'яну жінку. . І вона посміхнулася і зітхнула.

Тоді брати кинулися до неї і закричали:
- Я тебе створив, ти маєш бути моєю дружиною!
- Ти маєш бути моєю дружиною, я тебе, голу і нещасну, одягнув!
- А я тебе зробив багатою, ти маєш бути моєю дружиною!

Та дівчина відповіла:
- Ти мене створив – будь моїм батьком. Ти мене одягнув, а ти прикрасив – будьте мені братами. А ти, що вдихнув у мене душу і навчив радіти життю, ти один будеш мені чоловіком на все життя.
І дерева, і квіти, і вся земля разом із пташками заспівали їм гімн кохання...

Закінчивши казку, Леонардо глянув на Мону Лізу. Боже, що сталося з її обличчям! Воно точно осяяло світло, очі сяяли. Посмішка блаженства, повільно зникаючи з її обличчя, залишилася в кутках рота і тремтіла, надаючи йому дивовижного, загадкового і трохи лукавого виразу.

Давно не відчував Леонардо да Вінчі такого величезного припливу творчих сил. Все, що було в ньому життєрадісного, світлого і ясного, вкладав він у свою роботу.
Щоб посилити враження від обличчя, Леонардо вдягнув Мону Лізу в просту, позбавлену будь-яких прикрас сукню, скромну і темну. Враження простоти та природності посилюється майстерно написаними складками сукні та легкого шарфу.

Митці і любителі мистецтва, які іноді відвідували Леонардо, бачили «Джоконду» і захоплювалися:
- Яка чарівна майстерність має месер Леонардо, зображуючи цей живий блиск, цю вологість очей!
- Вона точно дихає!
- Вона зараз засміється!
- Адже майже відчуваєш живу шкіру цього чарівного обличчя... Здається, що в поглибленні шиї можна побачити биття пульсу.
- Яка у неї дивна усмішка. Наче вона думає про щось і не доводить...

Справді, в очах «Джоконди» - світло та вологий блиск, як у живих очах, а у віках помітні найтонші лілуваті жилки. але великий художник створив небувале: він написав ще й повітря, пронизане вологими випарами і огортає фігуру прозорою серпанком.

Найзнаменитіша, багато разів вивчена та описана всіма мовами світу, «Джоконда» досі залишається і найзагадковішою картиною великого да Вінчі. Вона, як і раніше, залишається незбагненною і продовжує вже кілька століть турбувати уяву, можливо, саме тому, що це не портрет у звичному розумінні цього слова. Леонардо да Вінчі написав її всупереч самому поняттю «портрет», яке передбачає зображення реальної особи, подібної до оригіналу і з атрибутами, що характеризують його (хоча б побічно).
Те, що написав художник, далеко виходить за межі простого портрета. Кожен відтінок шкіри, кожна складка одягу, теплий блиск очей, життя артерій та вен – усім цим забезпечив художник свою картину. Але перед глядачем на задньому плані виникає ще й стрімкий ланцюг скель з крижаними вершинами біля підніжжя гір водна гладь з широкою і звивистою річкою, що з неї випливає, яка, звужуючись під маленьким містком, перетворюється на мініатюрний водоспад, що зникає за межами картини.

На глядача ллються золотисте тепле світло італійського вечора та чарівна чарівність живопису Леонардо да Вінчі. Уважно, розуміючи, дивиться на світ і людей «Джоконда». Не одне століття минуло відколи її створив художник, і з останнім дотиком пензля Леонардо вона стала вічно живою. Він і сам уже давно відчував, що Мона Ліза живе без його волі.

Як пише мистецтвознавець В. Ліпатов:
"Джоконду" копіювали багаторазово і завжди безуспішно: вона була невловима, навіть віддаленим подобою не виникала на чужому полотні, залишалася вірною своєму творцю.
Її намагалися розібрати на частини, відібрати і повторити хоча б вічну посмішку, але на картинах учнів та послідовників посмішка вицвітала, ставала фальшивою, гинула, як істота, заточена в неволю».
Справді, жодна репродукція не донесе й тисячної частки чарівності, що струмує з портрета.

Іспанський філософ Ортега-і-Гассет писав, що в «Джоконді» відчувається прагнення внутрішнього визволення:
«Подивіться, як напружені її віскі і гладко підбриті брови, як щільно стиснуті губи, яким прихованим зусиллям намагається вона підняти тяжкий тягар меланхолійної печалі. Однак це напруження так непомітно, таким витонченим спокоєм дихає вся її постать і такою нерухомістю повно всю її істоту, що це внутрішнє зусилля швидше вгадується глядачем, ніж свідомо виражене майстром. Воно звивається, кусає свій хвіст, як змія, і, замикаючи рух по колу, давши нарешті волю розпачу, проявляється у знаменитій посмішці Мони Лізи».

Неповторна «Джоконда» Леонардо да Вінчі випередила розвиток живопису на багато століть вперед Намагаючись пояснити таємницю її чарівної чарівності, про картину писали багато. Робили найнеймовірніші припущення (що «Джоконда» вагітна, що вона коса, що це переодягнений чоловік, що це автопортрет самого художника), але навряд чи колись вдасться повністю пояснити, чому цей твір, створений Леонардо вже на схилі років, має такий Бо це полотно - творіння воістину божественної, а не людської руки.
"Сто великих картин" Н. A. Іоніна, видавництво "Віче", 2002р

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 02.11.2016 16:14 Переглядів: 4071

«Мона Ліза» («Джоконда») Леонардо да Вінчі досі є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва.

Її гучна популярність пов'язана як з високими художніми достоїнствами, так і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір. Цю загадковість стали приписувати картині під час життя художника, а наступні століття, розпалюючи інтерес до неї сенсаційними повідомленнями та результатами досліджень картини.
Ми вважаємо правильним – спокійний та зважений аналіз переваг цієї картини та історії її створення.
Спочатку про саму картину.

Опис картини

Леонардо да Вінчі «Портрет пані Лізи Джокондо. Мона Ліза» (1503-1519). Дошка (тополя), олія. 76х53 см. Лувр (Париж)
На картині зображено жінку (поясний портрет). Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху. Вона повернулась у кріслі майже обличчям до глядача.
Її гладке волосся, розділене проділом, видно крізь накинуту на них прозору вуаль. На плечі вони падають двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Жовта сукня, темно-зелена накидка.
Деякі дослідники (зокрема Борис Віппер – російський, латвійський, радянський історик мистецтва, педагог і музейний діяч, один із творців вітчизняної школи істориків західноєвропейського мистецтва) вказують на те, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови і волосся на верхівці чола.
Мона Ліза сидить у кріслі на балконі або на лоджії. Вважається, що раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії. Можливо, її звузив сам автор.
За спиною у Мони Лізи – пустельна місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами; місцевість тягнеться до високо піднятої лінії горизонту. Цей ландшафт надає самому образу жінки величність та одухотвореність.
В. Н. Гращенков, російський мистецтвознавець, що спеціалізувався на мистецтві італійського Ренесансу, вважав, що Леонардо, зокрема завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичності... «Джоконда» – не портрет. Це зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

Знаменита усмішка Джоконди

Посмішку Мони Лізи вважають однією з найголовніших загадок картини. Але чи це так насправді?

Посмішка Мони Лізи (деталь картини) Леонардо да Вінчі
Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах самого майстра і в леонардесків (художників, чий стиль зазнав сильного впливу манери Леонардо міланського періоду, які входили до його учнів або просто сприйняли його стиль). Звісно, ​​у «Моні Лізі» вона досягла своєї досконалості.
Давайте розглянемо деякі картини.

Ф. Мельці (учень Леонардо да Вінчі) «Флора»
Та ж легка блукаюча посмішка.

Картина "Святе сімейство". Раніше її приписували Леонардо, тепер навіть Ермітаж визнав, що це робота його учня Чезаре да Сесто
Та ж легка блукаюча посмішка на обличчі Діви Марії.

Леонардо да Вінчі «Іоанн Хреститель» (1513-1516). Лувр (Париж)

Посмішку Іоанна Хрестителя теж вважають загадковою: чому цей суворий Предтеча посміхається і вказує нагору?

Хто був зразком «Джоконди»?

Існує інформація анонімного автора першої біографії Леонардо да Вінчі, на яку посилається Вазарі. Саме цей анонімний автор і пише про торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини.
Але яких думок не існувало з приводу ідентифікації моделі! Припущень було багато: це автопортрет самого Леонардо, портрет матері художника Катерини, називалися різні імена сучасниць та сучасників художника.
Але в 2005 р. вчені з Гейдельберзького університету, вивчаючи нотатки на полях фоліанта флорентійського чиновника, знайшли запис: «... зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо була Ліза Герардіні. Картина була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та в ознаменування народження їхнього другого сина. Ця загадка практично вирішена.

Історія картини та її пригоди

Повна назва картини « Ritratto di Monna Lisa del Giocondo»(італ.) – «Портрет пані Лізи Джокондо». По-італійськи ma donnaзначить « моя пані», в скороченому варіанті цей вираз перетворився на monnaабо mona.
Ця картина займала особливе місце у творчості Леонардо да Вінчі. Витративши на неї 4 роки і залишаючи Італію у зрілому віці, художник повіз її із собою до Франції. Можливо, він не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 р. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 р.
Потім картина була власністю його учня та асистента Салаї.

Салаї на малюнку Леонардо
Салаї (помер 1525 р.) залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Невідомо, як портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Король Франциск I купив картину у спадкоємців Салаї і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до Людовіка XIV. Той перевіз її до Версальського палацу, після Французької революції 1793 р. картина опинилася у Луврі. Наполеон милувався "Джокондою" у своїй спальні палацу Тюїльрі, а потім вона повернулася до музею.
Під час Другої світової війни картину перевезли з Лувру в замок Амбуаз (де помер і похований Леонардо), потім у абатство Лок-Дье, потім у музей Енгра в Монтобані. Після закінчення війни "Джоконда" повернулася на місце.
У ХХ ст. картина залишалася у Луврі. Лише 1963 р. вона побувала у США, а 1974 р. – у Японії. Дорогою з Японії до Франції «Джоконда» була виставлена ​​в музеї ім. А. С. Пушкіна у Москві. Ці поїздки посилили її успіх та славу.
З 2005 р. у Луврі вона знаходиться у окремому приміщенні.

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі
21 серпня 1911 р. картину було викрадено працівником Лувру, італійцем Вінченцо Перуджею. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину. Картину знайшли лише за два роки в Італії. Її експонували у кількох італійських містах, а потім повернули до Парижа.
Випробувала на собі «Джоконда» та акти вандалізму: її обливали кислотою (1956), кидали в неї каменем, після чого і сховали за куленепробивним склом (1956), а також глиняною чашкою (2009), намагалися розпорошити з балончика на картину червону фарбу. 1974).
Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи», а художники-авангардисти XX ст. стали нещадно експлуатувати образ Мони Лізи. Але це вже зовсім інша історія.
«Джоконда» є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

"Мона Ліза", вона ж "Джоконда", повна назва - Портрет пані Лізи дель Джокондо, - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один із найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, дружини торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503—1505 року.

Історія картини

Ще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над «Моною Лізою» Леонардо не ухилявся – як це було з багатьма іншими замовленнями, а, навпаки, віддавався їй із якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час, що залишався у нього від роботи над «Битвою при Ангіарі». Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, повіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди ».

Проблема ідентифікації моделі

У відомостях про особистість жінки на картині довгий час залишалася невизначеність і висловлювалося безліч версій:

• Катерина Сфорца, незаконна дочка міланського герцога Галеаццо Сфорца

Катерина Сфорця

• Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська

Робота послідовника Леонардо – зображення святої. Можливо, у її образі зображена Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська, одна з кандидаток на роль Мони Лізи

• Чечілія Галлерані (модель іншого портрета художника – «Дами з горностаєм»)

Робота Леонардо да Вінчі, «Дама з горностаєм».

• Констанца д’Авалос, яка мала прізвисько «Весела», тобто La Gioconda італійською. Італійський мистецтвознавець Вентурі в 1925 році припустив, що «Джоконда» - портрет герцогині Костанци д'Авалос, вдови Федеріго дель Бальцо, оспіваної в маленькій поемі Енео Ірпіно, що згадує і про її портрет, написаний Леонардо. Костанца була коханкою Джуліано Медічі.

• Пачіфіка Брандано - інша коханка Джуліано Медічі, мати кардинала Іполито Медічі (За версією Роберто Заппери, портрет Пачіфікі був замовлений Джуліано Медічі для узаконеного ним пізніше позашлюбного сина, який бажав побачити матір, яка до цього часу вже померла. , Зазвичай, залишив за Леонардо повну свободу дій).

• Ізабела Галанда (Isabela Gualanda)

• Просто ідеальна жінка

• Юнак у жіночому одязі (наприклад, Салаї, коханий Леонардо)

Салаї на малюнку Леонардо (Салаї – учень Леонардо да Вінчі, з яким художника пов'язували тривалі – понад 25 років – і, можливо, інтимні стосунки.)

• Автопортрет самого Леонардо да Вінчі

Згідно з однією з версій, «Мона Ліза» - автопортрет художника

Леонардо Да Вінчі

• Ретроспективний портрет матері художника Катерини (запропонована Фрейдом, потім у Serge Bramly, Rina de Firenze, Roni Kempler та ін.).

Проте версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі в 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом і зазначає, що «зараз да Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні».

Позначка на полях довела правильність ідентифікації особи моделі Мони Лізи

Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.

Опис картини

На картині прямокутного формату зображена жінка в темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.

Мистецтвознавець Борис Віппер, описуючи картину, вказує, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови та волосся на верхівці чола.

Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, фрагменти яких видно по краях парапету.

Копія «Мони Лізи» з колекції Воллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони.

Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту за фігурою. «Мона Ліза представлена ​​сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як би величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури та її плавного, узагальненого силуету з пішов у туманну далечінь, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і водними протоками.

Сучасний стан

"Мона Ліза" дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через який фреска "Таємна вечеря" взагалі практично загинула. Сучасники художника, тим не менш, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні – а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними - як видно з копії картини з Прадо.

Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.

Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».

Макрозйомка дозволяє побачити велику кількість кракелюр (тріщин) на поверхні картини.

Техніка

Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлено і вирішено всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань мальовничої техніки, які ще їм не вирішені. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси та вирази цієї особи, щоб ними було розкрито остаточно внутрішній світ людини».

Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнуто ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив говорити, що "моделювання – душа живопису". Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну м'якість дотику рук, що пестить». Сфумато - це ледве вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував з цією метою поміщати між джерелом світла і тілами, як він виявляється, «якийсь рід туману».

Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той ступінь узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини загалом. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах - у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною ніжною м'якістю моделюванні обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук».

Алпатов додає, що «в димку, що м'яко тане, огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь помітні тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. ... Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла ».

Краєвид

Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, сповненим особливого настрою, і наскільки сильно це збільшило переваги портрета.

Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її фігура. У Мони Лізи – реальність життя, у пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою та відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії».

Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не відомої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо дель Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особистості передано їм із небувалою синтетичністю. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі обриси фігури та пейзажу та всі кольорові тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського "сфумато" до краю пом'якшується, тане і готова зникнути будь-яка певність індивідуальності та її психологічного стану. … "Джоконда" – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

У 2012 році копія «Мони Лізи» з Прадо була розчищена, і під пізніми записами виявилося пейзажне тло - відчуття від полотна відразу змінюється.

"Мона Ліза" витримана в золотисто-коричневих і рудуватих тонах першого плану і смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, немов створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали». Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їхній загальний контраст з блакитно-зеленим, «підводним» тоном пейзажу.

Крадіжка

Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка б забезпечила їй всесвітню популярність.

21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром із дзеркал Вінченцо Перуджей. Мета цього викрадення не з'ясовано однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину, вважаючи, що французи викрали її і забуваючи, що Леонардо сам привіз картину до Франції. Пошуки, здійснені поліцією, не дали результату. Було закрито кордони країни, музейну адміністрацію було звільнено. Поета Гійома Аполлінера заарештували за підозрою у скоєнні злочину і пізніше звільнено. Пабло Пікассо також перебував під підозрою. Картину знайшли лише через два роки в Італії — причому виною тому був сам злодій, який відгукнувся на оголошення в газеті і запропонував продати директору галереї Уффіці «Джоконду». Передбачається, що він збирався зробити копії та видавати їх за оригінал. Перуджу, з одного боку, хвалили за італійський патріотизм, з іншого боку - дали йому невеликий термін у в'язниці.

Вінченцо Перуджа. Аркуш із кримінальної справи.

Зрештою, 4 січня 1914 року картина (після виставок італійськими містами) повернулася до Парижа. Протягом цього часу «Мона Ліза» не сходила з обкладинок газет та журналів усього світу, а також поштових листівок, тому не дивно, що «Мону Лізу» копіювали найчастіше інші картини. Картина стала об'єктом поклоніння як шедевр світової класики.

Вандалізм

В 1956 нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив її кислотою. 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув у неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак. Все ж таки у квітні 1974 року жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів, спробувала розпорошити з балончика червону фарбу, коли картина знаходилася на виставці в Токіо, а 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в скло глиняною чашкою. Обидва ці випадки не завдали картині шкоди.

Натовп у Луврі біля картини, наші дні.

Мона Лізу

Мона Лізу

Мона Лізу, безумовно, є не тільки найбільш значущою, успішною і популярною роботою майстра епохи ренесансу да Вінчі, а й твором, що його найбільш обговорює.

Аналіз

Шаблон роботи сам собою, є надзвичайно революційним, особливо у техніці реалізації портрета. Леонардо відмовився від використання чистого фону, як він робив раніше. Розташування фігури від талії, положення рук – абсолютна новинка. Хоча це може здатися парадоксальним, у цій картині відчувається рух. Огорнутий туманом задній план, міст через річку, кольори використані художником створюють відчуття природності та жвавості. Передбачається, що невелике розмиття фігури відбиває серцебиття героїні. Автор також застосовує у роботі авторську техніку сфумато, створюючи ефект серпанку.

Робота в рамці

Одним із елементів роботи, який торкається всіх глядачів, є посмішка Мони Лізи, відома у всьому світі. Посмішка знаходиться на межі розпізнаваності. Її наявність та форма змінюється залежно від точок спостереження. Вважається, що вона при всій своїй загадковості втілює неможливість знайти точку опори в людських почуттях.

Леонардо перетворює цей портрет на ідеальний образ, приділяючи особливу увагу власному баченню реальності та природи, які ніколи не перебувають у статичному становищі, навпаки, вони динамічні та живі.

Інтерпритації та символізм

Існують припущення, що на картині зображений коханець-андрогін Леонардо. Деякі вчені вважають, що Мона Ліза – автопортрет художника. Використання сучасних технологій дозволило зазирнути під зовнішній шар фарб і побачити там інший портрет, що нагадує чорновий варіант Джокони, так і самостійний твір. Проте співробітники Лувру та багато експертів скептично ставляться до багатьох досліджень та не дають коментарів на основні гучні заяви.

Джоконда - картина, що чудово є «поезією» Леонардо Да Вінчі: у цій роботі показані особисті переживання творця, складність всесвіту у найдрібніших деталях. Фон за Лізою Герардіні зроблений винятковим чином: корозія та гірські породи, що формуються річками, з легкою фільтрацією створюють краєвид. Можна простежити перетворення матерії від твердої, рідкої, а потім газоподібної. Жінка як предмет композиції не суперечить цій темі, а скоріше представляє останній крок еволюції в цьому списку.

Світло у цій роботі відіграє фундаментальну роль, воно цілком «обіймає» жінку, створює різкі контрасти з темними фрагментами, а також є предметом суперечок.

Спадщина

Джоконде присвячені цілі книги та наукові роботи, автори яких намагаються зрозуміти зміст, але робота все ще приховує багато таємниць. «Мона Ліза» породила безліч суперечок та розмов, залишаючись досі однією з найпопулярніших картин в історії мистецтв. Невловимість природи і людської душі, а також інший символізм, до цього дня намагаються інтерпретувати за допомогою згаданої посмішки, фарб і кольорів, а також сучасних технологій.

Картина «Мона Ліза»оновлено: Жовтень 25, 2017 автором: Гліб

"З медичної точки зору не зрозуміло, як ця жінка взагалі жила"

Її загадкова посмішка зачаровує. Одні бачать у ній божественну красу, інші – таємні знаки, треті – виклик нормам та суспільству. Але всі сходяться в одному - у ній є щось таємниче та привабливе. Мова, звичайно, про Мона Ліза - улюблене творіння великого Леонардо. Портрет з багатою міфологією. У чому ж секрет Джоконди? Версій - безліч. Ми вибрали десятку найбільш розхожих та інтригуючих.

Сьогодні ця картина розміром 77х53 см зберігається в Луврі за товстелезним куленепробивним склом. Зображення, виготовлене на дошці тополі, покрите сіткою кракелюрів. Воно пережило низку не надто вдалих реставрацій і помітно потемніло за п'ять століть. Проте чим старшою стає картина, тим більше людей приваблює: Лувр щороку відвідує 8-9 мільйонів людей.

Та й сам Леонардо не хотів попрощатися з Моною Лізою, і, можливо, це перший випадок в історії, коли автор не віддав замовнику роботу, незважаючи на те, що забрав гонорар. Перший володар картини - після автора - король Франції Франциск I теж був у захваті від портрета. Він купив його у да Вінчі за неймовірні на той час гроші — 4000 монет золотом і помістив у Фонтебло.

Наполеон теж був зачарований пані Лізою (так він називав Джоконду) і переніс її у свої покої до палацу Тюїльрі. А італієць Вінченцо Перуджіа в 1911 році викрав шедевр з Лувру, відвіз на батьківщину і цілих два роки ховався разом з нею, поки не був затриманий при спробі передати картину директору галереї Уффіці ... Словом, за всіх часів портрет флорентійської дами притягував, гіпнотизував. ..

У чому ж секрет її привабливості?

Версія №1: класична

Першу згадку про Мона Ліза ми знаходимо у автора знаменитих «Життєписів» Джорджо Вазарі. З його праці ми дізнаємося, що Леонардо взявся «виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним».

Письменник захоплений майстерністю художника, його вмінням показати «найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису», а головне, посмішкою, яка «дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш скоріше божественну, ніж людську істоту». Секрет її чарівності історик мистецтва пояснює тим, що «під час писання портрета він (Леонардо) тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє живопис виконуваних портретів». Безперечно: Леонардо - неперевершений майстер, і вінець його майстерності - цей божественний портрет. В образі його героїні є двоїстість, властива самому життю: скромність пози поєднується зі сміливою усмішкою, яка стає своєрідним викликом суспільству, канонам, мистецтву…

Але чи справді перед нами дружина торговця шовком Франческо дель Джокондо, прізвище якого стало другим ім'ям цієї загадкової жінки? Чи правда історія про музикантів, які створювали потрібний настрій нашій героїні? Скептики заперечують усе це, посилаючись на те, що Вазарі був 8-річним хлопчиськом, коли Леонардо помер. Він не міг особисто знати художника або його модель, тому виклав лише інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Тим часом у письменника та інших життєписах зустрічаються спірні місця. Взяти хоча б історію зі зламаним носом Мікеланджело. Вазарі пише, що П'єтро Торріджані вдарив однокашника через заведення до його таланту, а Бенвенуто Челліні пояснює травму його зарозумілістю і нахабством: копіюючи фрески Мазаччо, на уроці він висміював кожен образ, за ​​що й отримав від Торріджані. На користь версії Челліні говорить складний характер Буонарроті, про який ходили легенди.

Версія №2: мати-китаянка

Справді, існувала. Італійські археологи навіть стверджують, що знайшли її могилу у монастирі Святої Урсули у Флоренції. Але чи вона на картині? Ряд дослідників стверджує, що Леонардо писав портрет з кількох моделей, адже коли він відмовився віддати картину торговцю тканинами Джокондо, вона залишалася незакінченою. Майстер все життя вдосконалював свій твір, додаючи рис та інших натурниць – тим самим отримав колективний портрет ідеальної жінки своєї епохи.

Італійський учений Анжело Паратіко пішов далі. Він упевнений, що Мона Ліза - це мати Леонардо, яка насправді була китаянкою. Дослідник провів 20 років на Сході, вивчаючи зв'язок місцевих традицій з італійською епохою Відродження, і виявив документи, що свідчать, що у батька Леонардо, нотаріуса П'єро був багатий клієнт, а той мав рабиню, яку він привіз з Китаю. Її звали Катерина – вона і стала матір'ю генія доби Відродження. Саме тим, що у жилах Леонардо текла східна кров, дослідник пояснює знаменитий «почерк Леонардо» - здатність майстра писати праворуч наліво (в такий спосіб зроблено записи у щоденниках). Побачив дослідник і східні риси в особі моделі, і у пейзажі за її спиною. Паратіко пропонує провести ексгумацію останків Леонардо та аналіз його ДНК, щоб підтвердити свою теорію.

Офіційна ж версія свідчить, що Леонардо був сином нотаріуса П'єро та «місцевої селянки» Катерини. Той не міг одружитися з безрідною, а взяв за дружину дівчину зі знатної родини з посагом, але та виявилася безплідною. Катерина виховувала дитину перші кілька років її життя, а потім батько забрав сина до свого дому. Про матір Леонардо майже нічого не відомо. Але дійсно існує думка, що художник, розлучений з матір'ю в ранньому дитинстві, все життя намагався відтворити образ і посмішку матері у своїх картинах. Таке припущення висловив Зігмунд Фрейд у книзі «Спогади дитинства. Леонардо да Вінчі» і воно здобуло багато прихильників серед істориків мистецтва.

Версія №3: Мона Ліза – чоловік

Глядачі часто відзначають, що в образі Мони Лізи, незважаючи на всю ніжність та скромність, є якась мужність, і обличчя юної моделі, майже позбавлене брів та вій, – здається хлопчачим. Відомий дослідник Мони Лізи Сільвано Вінченті вважає, що це недарма. Він упевнений, що Леонардо позував …юнак у жіночій сукні. І це не хто інший, як Салаї - учень да Вінчі, написаний ним на картинах «Іоанн Хреститель» та «Ангел у плоті», де юнак наділений тією ж усмішкою, що й Мона Ліза. Такий висновок історик мистецтва, втім, зробив не лише через зовнішню схожість моделей, а після вивчення фотографій у високій роздільній здатності, які дозволили розглянути Вінченті в очах моделі L і S - перші літери імен автора картини та зображеного на ній юнака, на переконання фахівця. .

"Іоанн Хреститель" Леонардо Да Вінчі (Лувр)

На користь цієї версії говорять і особливі стосунки — на них натякав Вазарі — моделі та художника, що, можливо, пов'язували Леонардо та Салаї. Так Вінчі не був одружений та дітей не мав. У той же час існує документ-донос, де анонім звинувачує художника в содомії над 17-річним юнаком Джакопо Салтареллі.

Леонардо мав кілька учнів, з деякими з них він був більш ніж близький, стверджує ряд дослідників. Про гомосексуальність Леонардо розмірковує і Фрейд, який підкріплює таку версію психіатричним аналізом біографії та щоденником генія Відродження. Нотатки да Вінчі щодо Салаї теж розглядаються як аргумент «за». Є навіть версія, що так Вінчі залишив портрет Салаї (оскільки картина згадується в заповіті учня майстра), а вже від нього картина потрапила до Франциска I.

До речі, той же Сільвано Вінченті висунув і інше припущення: нібито на картині зображена жінка з почту Людовіка Сфорца, при дворі якого в Мілані Леонардо працював архітектором та інженером у 1482-1499. Така версія з'явилася після того, як Вінченті побачив на звороті полотна цифри 149. Це, на думку дослідника, дата написання картини лише остання цифра стерлася. Традиційно вважається, що майстер почав писати Джоконду в 1503 році.

Втім, є і чимало інших кандидаток на звання Мони Лізи, які конкурують із Салаї: це Ізабелла Гуаланді, Джиневра Бенчі, Констанца д'Авалос, розпусниця Катерина Сфорца, якась таємна коханка Лоренцо Медічі і навіть годувальниця Леонардо.

Версія № 4: Джоконда – це Леонардо

Ще одна несподівана теорія, на яку натякав ще Фрейд, підтвердила дослідження американки Ліліан Шварц. Мона Ліза – це автопортрет, впевнена Ліліан. Художник і консультант з графіки Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку у 1980-х роках зіставила знаменитий «Туринський автопортрет» вже зовсім немолодого художника та портрет Мони Лізи та виявила, що пропорції осіб (форма голови, відстань між очима, висота чола) однакові.

А 2009-го Ліліан на пару з істориком-аматором Лінн Пікнетт піднесла громадськості ще одну неймовірну сенсацію: вона стверджує, що Туринська плащаниця — не що інше, як відбиток обличчя Леонардо, зроблений за допомогою сульфату срібла за принципом камери-обскуру.

Однак не багато хто підтримав Ліліан у її дослідженнях — ці теорії не в числі найпопулярніших, на відміну від наступного припущення.

Версія №5: шедевр із синдромом Дауна

Джоконда страждала на хворобу Дауна - такого висновку в 1970-х роках дійшов англійський фотограф Лео Вала після того, як придумав метод, що дозволяє «повернути» Мону Лізу у профіль.

У той же час датський лікар Фінн Беккер-Христіансон поставив Джоконде свій діагноз: уроджений параліч обличчя. Асиметрична посмішка, на його думку, говорить про відхилення психіки аж до ідіотії.

1991-го французький скульптор Ален Рош вирішив втілити Мону Лізу в мармурі, у нього нічого не вийшло. Виявилося, що з фізіологічного погляду все в моделі неправильне: і обличчя, і руки, і плечі. Тоді скульптор звернувся до фізіолога, професора Анрі Греппо, а той залучив спеціаліста з мікрохірургії рук Жан-Жака Конте. Разом вони дійшли висновку, що права рука загадкової жінки не спирається на ліву, тому що, можливо, коротше і могла бути схильна до судом. Висновок: права половина тіла моделі паралізована, отже, таємнича посмішка - теж судома.

Повну «медкарту» Джоконди зібрав гінеколог Хуліо Крус та Ерміда у своїй книзі «Погляд на Джоконду очима лікаря». В результаті вийшла настільки страшна картина, що незрозуміло, як ця жінка взагалі мешкала. За версіями різних дослідників, вона страждала від алопеції (випадання волосся), високого рівня холестерину в крові, оголення шийки зубів, їх розхитування та випадання і навіть алкоголізму. У неї була хвороба Паркінсона, ліпома (доброякісна жирова пухлина на правій руці), косоокість, катаракта і гетерохромія райдужної оболонки (різний колір очей) і астма.

Втім, хто сказав, що Леонардо був анатомічно точний – раптом секрет геніальності якраз у цій диспропорції?

Версія №6: дитина під серцем

Є ще одна полярна «медична» версія — вагітність. Американський гінеколог Кеннет Д. Кіл впевнений, що Мона Ліза схрестила руки на животі рефлекторно намагаючись вберегти своє немовля, яке поки що не народилося. Імовірність велика, адже Ліза Герардіні мала п'ятеро дітей (первістка, до речі, назвали П'єро). Натяк на правомірність цієї версії можна знайти в назві портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (італ.) - "Портрет пані Лізи Джокондо". Monna — це скорочення від ma donna — Мадонна, Божа мати (хоча також означає і «моя пані», леді). Мистецтвознавці часто пояснюють геніальність картини саме тим, що у ньому зображена земна жінка у образі Богоматері.

Версія №7: іконографічна

Проте теорія у тому, що Мона Ліза — це ікона, де місце Божої матері зайняла земна жінка, популярна сама по собі. У тому полягає геніальність твори і тому він став символом початку нової ери мистецтво. Раніше мистецтво служило церкві, владі та знаті. Леонардо доводить, що художник стоїть понад усе, що найцінніший творчий задум майстра. А великий задум полягає в тому, щоб показати двоїстість світу, і засобом для цього є образ Мони Лізи, в якій поєднується божественна та земна краса.

Версія № 8: Леонардо - творець 3D

Поєднання це досягнуто за допомогою особливої ​​техніки, винайденої Леонардо – сфумато (з італ. – «зникає, як дим»). Саме цей мальовничий прийом, коли фарби наносяться за шаром, і дозволив Леонардо створити повітряну перспективу в картині. Цих верств художник завдав безліч, і кожен був майже прозорим. Завдяки цьому прийому світло по-різному відбивається і розсіюється по полотну - залежно від кута зору та кута падіння світла. Тому і вираз обличчя моделі постійно змінюється.

Дійдуть висновку дослідники. Ще один технічний прорив генія, який передбачав і намагався втілити в життя безліч винаходів, втілених століттями (літальний апарат, танк, водолазний костюм і т. д.). Про це свідчить і версія портрета, що зберігається в мадридському музеї Прадо, написана чи самим да Вінчі, чи його учнем. Вона зображує ту саму модель - тільки ракурс зрушений на 69 см. Таким чином, вважають фахівці, йшов пошук потрібної точки зображення, яка дасть ефект 3D.

Версія №9: таємні знаки

Таємні знаки – улюблена тема дослідників Мони Лізи. Леонардо не просто художник, він — інженер, винахідник, учений, письменник, і, напевно, зашифрував у своєму кращому мальовничому творі якісь вселенські секрети. Найсміливіша і найнеймовірніша версія прозвучала в книзі, а потім і фільмі «Код да Вінчі». Це, звісно, ​​художній роман. Проте, дослідники завжди будують щонайменше фантастичні припущення, виходячи з деяких символах, знайдених на картині.

Багато припущень пов'язані з тим, що під зображенням Мони Лізи приховано ще одне. Наприклад, фігура ангела, чи перо в руках моделі. Є й цікава версія Валерія Чудінова, який виявив у Моне Лізі слова Яра Мара – ім'я російської язичницької богині.

Версія №10: обрізаний пейзаж

Чимало версій пов'язано і пейзажем, на тлі якого зображено Мона Ліза. Дослідник Ігор Ладов виявив у ньому циклічність: здається, варто провести кілька ліній, щоб поєднати краї пейзажу. Бракує буквально пари сантиметрів, щоби все зійшлося. Але ж на версії картини з музею Прадо є колони, які, зважаючи на все, були і в оригіналі. Ніхто не знає, хто обрізав картину. Якщо їх повернути, то зображення складається в циклічний пейзаж, який символізує те, що людське життя (у глобальному сенсі) зачароване також як усі в природі.

Здається, версій розгадки таємниці Мони Лізи стільки, скільки людей, які намагаються дослідити шедевр. Місце знайшлося всьому: від захоплення неземною красою до визнання повної патології. Кожен знаходить у Джоконді щось своє і, можливо, саме в цьому виявилася багатовимірність і смислова багатошаровість полотна, яке дає кожному можливість включити свою фантазію. А тим часом таємниця Мони Лізи так і залишається надбанням цієї загадкової леді, з легкою усмішкою на вустах.