Leonardo da Vinci "La Gioconda":
História maľby

22. augusta 1911 zmizol svetoznámy obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“ zo štvorcovej sály Louvru. O 13.00 h, keď múzeum otvorili návštevníkom, tam nebola. Medzi pracovníkmi Louvru vypukol zmätok. Návštevníkom oznámili, že pre poruchu vodovodu je múzeum na celý deň zatvorené.

Objavil sa policajný prefekt s oddielom inšpektorov. Všetky východy z Louvru boli zatvorené, múzeum sa začalo prehľadávať. Skontrolovať starobylý palác francúzskych kráľov s rozlohou 198 metrov štvorcových je však nemožné za jeden deň. Do konca dňa sa však polícii predsa len podarilo nájsť presklenú skrinku a rám z Mony Lisy na podestách malého služobného schodiska. Rovnaký obrázok - obdĺžnik s rozmermi 54 x 79 centimetrov - zmizol bez stopy.

„Strata Giocondy je národná katastrofa,“ napísal francúzsky časopis „Illustration“, „pretože je takmer isté, že ten, kto spáchal tento únos, z toho nemôže profitovať. Človek sa musí báť, že v strachu z prichytenia môže toto krehké dielo zničiť.

Časopis vypísal odmenu: „40 000 frankov tomu, kto prinesie Giocondu do redakcie časopisu. 20 000 frankov tomu, kto ukáže, kde sa obraz nachádza. 45 000 tým, ktorí vrátia Monu Lisu do 1. septembra." Uplynul prvý september, no nebolo tam žiadneho obrazu. Potom Illustrasion zverejnil nový návrh: „Redaktori zaručujú úplné utajenie tým, ktorí prinesú Monu Lisu. V hotovosti mu dajú 45-tisíc a nebudú sa pýtať ani na meno.“ Ale nikto neprišiel.

Uplynul mesiac po mesiaci. Celý ten čas ležal portrét krásnej Florentínky ukrytý v hromade odpadkov na treťom poschodí veľkého parížskeho domu „Cité du Heroes“, v ktorom žili talianski sezónni robotníci.

Prešlo ešte pár mesiacov, rok, dva...
Jedného dňa dostal taliansky starožitník Alfredo Geri list z Paríža. Istý Vincenzo Leopardi na nekvalitnom školskom papieri nemotornými písmenami ponúkal starožitníctvu na kúpu portrét Mony Lisy, ktorý zmizol z Louvru. Leopardi napísal, že chce vrátiť do svojej vlasti jedno z najlepších diel talianskeho umenia.
Tento list bol odoslaný v novembri 1913.
Keď po dlhých rokovaniach, korešpondencii a stretnutiach doručil Leopardi obraz do galérie Uffizi vo Florencii, povedal:
„To je dobrá, svätá vec! Louvre je preplnený pokladmi, ktoré oprávnene patria Taliansku. Nebol by som Talian, keby som sa na to pozeral s ľahostajnosťou!“

Našťastie dva roky a tri mesiace, ktoré Mona Lisa strávila v zajatí, neovplyvnili obraz. Pod ochranou polície bola Gioconda vystavená v Ríme, Florencii, Miláne a potom po rozlúčkovej slávnosti odišla do Paríža.

Vyšetrovanie prípadu Perugia (toto je skutočné meno únoscu) trvalo niekoľko mesiacov. Zatknutý muž nič neskrýval a povedal, že pravidelne pracoval v Louvri ako sklenár. Počas tejto doby študoval sály galérie a stretol sa s mnohými zamestnancami múzea. Úprimne povedal, že sa už dávno rozhodol ukradnúť Monu Lisu.

Perugia vedela málo o histórii maľby. Úprimne a naivne veril, že Mona Lisa bola odvezená z Talianska za čias Napoleona.
Medzitým ho sám Leonardo da Vinci priviezol do Francúzska a predal francúzskemu kráľovi Františkovi I. za 4000 ecu – na tú dobu obrovskú sumu. Tento obraz dlho zdobil Zlatý kabinet kráľovského zámku vo Fontainebleau, za Ľudovíta XIV. bol prenesený do Versailles a po revolúcii do Louvru.

Po 20-ročnom pobyte v Miláne sa Leonardo da Vinci vrátil do Florencie. Ako sa všetko zmenilo v jeho rodnom meste! Tí, ktorých zanechal, už boli na vrchole slávy; a o ňom, ktorý sa kedysi tešil všeobecnému uctievaniu, sa takmer zabudlo. Jeho starí priatelia, zajatí vírom nepokoja a nepokoja, sa veľmi zmenili... Jeden z nich sa stal mníchom; ďalší sa v zúfalstve zo smrti násilného Savonarolu vzdal maľovania a rozhodol sa stráviť zvyšok dní v nemocnici Santa Maria Novella; tretí, zostarnutý duchom i telom, už nemohol byť Leonardovým bývalým súdruhom.

Len jeden P. Perugino, už skúsený vo svetských záležitostiach, hovoril s Leonardom po starom a dával mu užitočné rady. Jeho slová boli pravdivé a tieto tipy skutočne potreboval aj Leonardo da Vinci. V službách vojvodu si nezarobil na pohodlný život a s mizernými finančnými prostriedkami sa vrátil do Florencie. Leonardo ani nepomyslel na veľké a vážne diela a nikto si ich u neho neobjednal. Na písanie na vlastné riziko z lásky k umeniu nemal ani peniaze, ani čas. Celá florentská šľachta sa usilovala o priemerných majstrov a brilantný da Vinci bol v chudobe, spokojný s omrvinkami, ktoré mu padali z príkazov jeho šťastných bratov.
Ale vo Florencii Leonardo da Vinci vytvoril svoje majstrovské dielo - slávny obraz "La Gioconda".

Sovietsky kritik umenia I. Dolgopolov poznamenal, že písať o tomto obraze „je jednoducho strašidelné, pretože básnici, prozaici a kritici umenia o ňom napísali viac ako sto kníh. Nepočítajte publikácie, v ktorých je každý centimeter tohto obrázku študovaný tým najdôkladnejším spôsobom. A hoci história jeho vzniku je pomerne známa, spochybňuje sa názov obrazu, dátum jeho napísania a dokonca aj mesto, v ktorom sa veľký Leonardo stretol so svojou predlohou.“

George Vasari vo svojich "Biografiách" uvádza o tomto obrázku: "Leonardo sa zaviazal dokončiť pre Francesca del Giocondo portrét Mony Lisy, jeho manželky."
Ako teraz niektorí výskumníci naznačujú, Vasari sa musel mýliť. Najnovší výskum ukazuje, že na obraze nie je vyobrazená manželka florentského šľachtica del Giocondo, ale iná vysoko postavená dáma. M.A. Gukovskij napríklad pred niekoľkými desaťročiami napísal, že tento portrét vyjadruje črty jednej z mnohých dám srdca Giulia Mediciho ​​a bol ním poverený. Jednoznačne to uvádza Antonio de Beatis, ktorý portrét videl v dielni Leonarda vo Francúzsku.

Vo svojom denníku z 10. októbra 1517 uvádza: „Na jednom z predmestí išiel kardinál s nami hriešnikmi za pánom Luonardom Vincim, Florenťanom... vynikajúcim maliarom našej doby. Ten ukázal svojmu panstvu tri obrazy - jeden z nejakej florentskej dámy, namaľovaný z prírody na žiadosť zosnulého veľkolepého Giulia Mediciho.

Mnohí bádatelia boli prekvapení, prečo si obchodník del Giocondo neuchoval portrét svojej manželky. Portrét sa skutočne stal majetkom umelca. A tento fakt niektorí vnímajú aj ako argument v prospech toho, že Leonardo nezobrazil Monu Lisu. Ale možno bol Florenťan trochu prekvapený a prekvapený? Možno v zobrazenej bohyni jednoducho nepoznal svoju mladú manželku Monu Lisu Gherardini? A samotný Leonardo, ktorý portrét maľoval štyri roky a toľko doň investoval, sa s tým nemohol rozlúčiť a odniesol si obrázok z Florencie?

Nech je to akokoľvek, v skutočnosti vďaka D. Vasari vstúpil tento ženský obraz do dejín svetovej kultúry pod názvom „Mona Lisa“, alebo „Gioconda“. Bola krásna? Pravdepodobne, ale vo Florencii bolo veľa žien a boli krajšie ako ona.
Mona Lisa však bola prekvapivo príťažlivá, hoci črty jej tváre neboli harmonické. Malé usmievavé ústa, jemné vlasy jej splývajú po pleciach...
„Ale jej plne vyvinutá postava,“ píše M. Alpatov, „bola dokonalá a jej dobre upravené ruky boli obzvlášť dokonalé. Čo však bolo na nej pozoruhodné, napriek jej bohatstvu, módne vytrhávanému obočiu, červenaniu a množstvu šperkov na rukách a krku, bola jednoduchosť a prirodzenosť vliata do celého jej vzhľadu...
A vtedy sa jej tvár rozžiarila úsmevom a stala sa pre umelca neobyčajne príťažlivou – rozpačitou a trochu prefíkanou, akoby sa mu vrátila stratená hravosť mladosti a niečo nevyriešené v hĺbke duše.

Bez ohľadu na triky, ku ktorým sa Leonardo uchýlil, len keby sa jeho modelka počas sedení nenudila. V krásne vyzdobenej miestnosti medzi kvetmi a luxusným nábytkom boli umiestnení hudobníci, ktorí lahodili sluchu spevom a hudbou, a krásna, rafinovaná umelkyňa čakala na úžasný úsmev na tvári Mony Lisy.
Pozval šašov a klaunov, no hudba Monu Lisu celkom neuspokojila. So znudenou tvárou počúvala známe motívy a kúzelník-žonglér ju naozaj neoživoval. A potom jej Leonardo povedal príbeh.

Bol raz jeden chudobný muž a mal štyroch synov, troch šikovných a jedného tak a tak. - žiadna myseľ, žiadna hlúposť. Áno, ale nemohli náležite posúdiť jeho myseľ: bol viac tichý a rád chodil po poli, k moru, počúval a premýšľal; Tiež sa rád v noci pozeral na hviezdy.

A potom prišla smrť pre otca. Predtým, ako sa rozlúčil so svojím životom, zavolal k sebe svoje deti a povedal im:
„Synovia moji, čoskoro zomriem. Len čo ma pochováš, zamkni kolibu a choď na kraj sveta získať svoje vlastné šťastie. Každý nech sa niečo naučí, aby sa mohol živiť sám.“

Otec zomrel a synovia, ktorí ho pochovali, odišli na kraj sveta hľadať svoje šťastie a dohodli sa, že o tri roky sa vrátia na čistinku svojho rodného hája, kam chodili po mŕtve drevo, a povedia si ktorí sa čo naučili počas týchto troch rokov.
Uplynuli tri roky a bratia, pamätajúc na dohodu, sa vrátili z konca sveta na výrub svojho rodného hája. Prvý brat sa prišiel vyučiť tesárovi. Z nudy vyrúbal strom a oťal ho, urobil z neho ženu. Choďte trochu preč a počkajte.
Druhý brat sa vrátil, uvidel drevenicu, a keďže bol krajčír, rozhodol sa ju obliecť a v tom istom momente jej ako zručný remeselník ušil krásne hodvábne šaty.
Prišiel tretí syn, ozdobil drevené dievča zlatom a drahými kameňmi, pretože bol klenotníkom a dokázal nahromadiť veľké bohatstvo.

A prišiel štvrtý brat. Nevedel tesať ani šiť – vedel len počúvať, čo hovorí zem, stromy, byliny, zvieratá a vtáky, poznal chod nebeských planét a vedel aj spievať nádherné piesne. Videl drevené dievča v luxusnom oblečení, v zlate a drahých kameňoch. Ale bola hluchonemá a nehýbala sa. Potom zhromaždil všetko svoje umenie - naučil sa rozprávať so všetkým, čo je na zemi, naučil sa oživovať kamene svojou piesňou... A zaspieval krásnu pieseň, z ktorej plakali bratia skrytí za kríkmi a touto piesňou vdýchol dušu drevenej žene . A ona sa usmievala a vzdychla...

Potom sa k nej bratia vrhli a kričali:
- Stvoril som ťa, musíš byť moja žena!
- Mala by si byť moja žena, obliekol som ťa, nahú a nešťastnú!
- A urobil som ťa bohatým, mala by si byť mojou ženou!

Ale dievča odpovedalo:
- Stvoril si ma - buď mojím otcom. Obliekli ste ma a ozdobili - buďte moji bratia. A ty, ktorý si do mňa vdýchol moju dušu a naučil si ma užívať si život, ty sám budeš môj manžel na celý život...
A stromy, kvety a celá zem spolu s vtákmi im spievali hymnus lásky...

Po dokončení príbehu sa Leonardo pozrel na Monu Lisu. Bože, čo sa jej stalo s tvárou! Zdalo sa, že je osvetlená svetlom, oči jej žiaria. Úsmev blaženosti, ktorý sa jej pomaly vytrácal z tváre, jej ostal v kútikoch úst a triasol sa, čo mu dodávalo úžasný, tajomný a mierne šibalský výraz.

Leonardo da Vinci už dlho nezažil taký obrovský nával tvorivých síl. Všetko, čo bolo v ňom najveselšie, najjasnejšie a najjasnejšie, vložil do svojej práce.
Aby Leonardo umocnil dojem z tváre, obliekol Monu Lisu do jednoduchých, nezdobených šiat, skromných a tmavých. Dojem jednoduchosti a prirodzenosti umocňujú zručne namaľované sklady šiat a svetlý šál.

Umelci a milovníci umenia, ktorí niekedy navštívili Leonarda, videli Monu Lisu a boli nadšení:
- Akú magickú zručnosť má Messer Leonardo, keď zobrazuje tento živý lesk, túto vlhkosť očí!
Určite dýcha!
Teraz sa smeje!
- Koniec koncov, môžete takmer cítiť živú pokožku tejto milej tváre ... Zdá sa, že v prehĺbení krku môžete vidieť tlkot pulzu.
Aký má zvláštny úsmev. Akoby nad niečím premýšľala a nedokončila to...

V očiach "La Gioconda" je skutočne svetlo a mokrý lesk, ako v živých očiach, a na očných viečkach sú viditeľné najtenšie fialové žily. ale veľký umelec vytvoril niečo nevídané: namaľoval aj vzduch, presiaknutý vlhkými parami a zahaliac postavu priehľadným oparom.

Najslávnejšia, mnohokrát študovaná a opísaná vo všetkých jazykoch sveta, „La Gioconda“ je dodnes najzáhadnejším obrazom veľkého da Vinciho. Stále zostáva nepochopiteľný a narúša predstavivosť už niekoľko storočí, možno práve preto, že nejde o portrét v obvyklom zmysle slova. Leonardo da Vinci ho namaľoval v rozpore so samotným pojmom „portrét“, ktorý implikuje obraz skutočnej osoby, podobnej originálu a s atribútmi, ktoré ho (aspoň nepriamo) charakterizujú.
To, čo umelec napísal, ďaleko presahuje rámec jednoduchého portrétu. Každý odtieň pokožky, každý záhyb odevu, hrejivý lesk očí, život tepien a žíl – to všetko umelec dodal svojmu obrazu. Pred divákom v pozadí je však aj strmá reťaz skál s ľadovými štítmi na úpätí hôr, vodná plocha, z ktorej vyteká široká a kľukatá rieka, ktorá sa zužuje pod malým mostíkom. miniatúrny vodopád, ktorý zmizne mimo obrazu.

Na diváka sa valí zlaté hrejivé svetlo talianskeho večera a čarovné čaro obrazu Leonarda da Vinciho. Sústredene, všetko chápajúc, sa pozerá na svet a ľudí z Giocondy. Odkedy ho umelec vytvoril, ubehlo už viac ako jedno storočie a s posledným dotykom Leonardovho štetca sa stal večne živým. On sám už dávno cítil, že Mona Lisa žije proti jeho vôli.

Ako píše umelecký kritik V. Lipatov:
"La Gioconda" bola kopírovaná mnohokrát a vždy neúspešne: bola nepolapiteľná, dokonca sa neobjavila ani na cudzom plátne, zostala verná svojmu tvorcovi.
Snažili sa ho roztrhať, vybrať a zopakovať aspoň večný úsmev, no na obrázkoch študentov a nasledovníkov úsmev vybledol, stal sa falošným, zomrel ako tvor uväznený v zajatí.
V skutočnosti ani jedna reprodukcia neprenesie ani tisícinu kúzla, ktoré z portrétu plynie.

Španielsky filozof Ortega y Gasset napísal, že v La Gioconda je túžba po vnútornom oslobodení:
„Pozrite sa, aké má napäté spánky a hladko vyholené obočie, ako pevne stlačené pery, s akou skrytou námahou sa snaží zdvihnúť ťažký náklad melancholického smútku. Toto napätie je však také nepostrehnuteľné, celá jej postava dýcha s takým pôvabným pokojom a celá jej bytosť je plná takej nehybnosti, že túto vnútornú snahu divák skôr uhádne, než vedome vyjadrí majster. Krúti sa, hryzie si chvost ako had a uzatvárajúc pohyb v kruhu, ktorý nakoniec dáva priechod zúfalstvu, sa prejavuje slávnym úsmevom Mony Lisy.

Jedinečná „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho predbehla vývoj maľby o mnoho storočí dopredu. Boli vyslovené najneuveriteľnejšie predpoklady (že Gioconda je tehotná, že je šikmá, že ide o muža v prestrojení, že ide o autoportrét samotného umelca), ale je nepravdepodobné, že to niekedy bude možné. plne vysvetlite, prečo má toto dielo, ktoré vytvoril Leonardo v jeho ubúdajúcich rokoch, takú úžasnú a príťažlivú silu. Toto plátno je výtvorom skutočne božskej a nie ľudskej ruky.
"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra renesancie (renesancia) Publikované dňa 02.11.2016 16:14 Zobrazenie: 4071

"Mona Lisa" ("La Gioconda") od Leonarda da Vinciho je dodnes jedným z najznámejších obrazov západoeurópskeho umenia.

Jej významná sláva je spojená s vysokými umeleckými hodnotami a atmosférou tajomstva okolo tohto diela. Toto tajomstvo sa začalo pripisovať maľbe nie počas života umelca, ale v nasledujúcich storočiach, čo vzbudilo záujem o ňu senzačnými správami a výsledkami výskumu maľby.
Sme presvedčení, že je správne urobiť pokojnú a vyváženú analýzu podstaty tohto obrazu a histórie jeho vzniku.
Najprv o samotnej maľbe.

Popis obrázku

Leonardo da Vinci „Portrét pani Lisy Giocondo. Mona Lisa“ (1503-1519). Doska (topoľ), olej. 76 x 53 cm Louvre (Paríž)
Obraz zobrazuje ženu (polovičný portrét). Sedí na stoličke so spojenými rukami, jednou rukou položenou na jeho lakťovej opierke a druhou na vrchu. Otočila sa na stoličke takmer tvárou k divákovi.
Cez priehľadný závoj prehodený cez ne vidno jej hladké vlasy, rozdelené v strede. Padajú na ramená v dvoch riedkych, mierne zvlnených prameňoch. Žlté šaty, tmavozelený plášť...
Niektorí výskumníci (najmä Boris Vipper, ruský, lotyšský, sovietsky historik umenia, pedagóg a osobnosť múzea, jeden zo zakladateľov národnej školy západoeurópskych historikov umenia) poukazujú na to, že v tvári sú viditeľné stopy módy Quattrocento. Mony Lisy: obočie má vyholené a vlasy na temene čela.
Mona Lisa sedí v kresle na balkóne alebo lodžii. Predpokladá sa, že skôr mohol byť obraz širší a obsahovať dva bočné stĺpy lodžie. Možno to zúžil sám autor.
Za Monou Lisou je púštna oblasť s kľukatými potokmi a jazerom obklopeným zasneženými horami; terén siaha až po vysoký horizont. Táto krajina dodáva samotnému obrazu ženy majestátnosť a spiritualitu.
V. N. Grashchenkov, ruský umelecký kritik, ktorý sa špecializoval na umenie talianskej renesancie, veril, že Leonardo, a to aj vďaka krajine, dokázal vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako len portrét neznámej Florentčanky Mony Lisy, tretej manželky Francesca del Gioconda. Vonkajší vzhľad a duševnú štruktúru konkrétneho človeka sprostredkúva s bezprecedentnou syntetickosťou ... „La Gioconda“ nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

Slávny úsmev Mony Lisy

Úsmev Mony Lisy je považovaný za jednu z hlavných záhad obrazu. Ale je to naozaj tak?

Úsmev Mony Lisy (detail obrazu) od Leonarda da Vinciho
Tento mierny túlavý úsmev sa nachádza v mnohých dielach samotného majstra a medzi Leonardeskami (umelcami, ktorých štýl bol silne ovplyvnený spôsobom Leonarda z milánskeho obdobia, ktorí boli medzi jeho študentmi alebo jednoducho prijali jeho štýl). Samozrejme, v „Mona Lisa“ to dotiahla do dokonalosti.
Pozrime sa na nejaké obrázky.

F. Melzi (študent Leonarda da Vinciho) "Flora"
Ten istý ľahký túlavý úsmev.

Obraz "Svätá rodina". Predtým to bolo pripisované Leonardovi, ale teraz aj Ermitáž uznala, že je to dielo jeho študenta Cesare da Sesto.
Ten istý ľahký blúdiaci úsmev na tvári Panny Márie.

Leonardo da Vinci "Ján Krstiteľ" (1513-1516). Louvre (Paríž)

Úsmev Jána Krstiteľa sa tiež považuje za záhadný: prečo sa tento prísny Predchodca usmieva a ukazuje nahor?

Kto bol prototyp Mony Lisy?

Existujú informácie od anonymného autora prvého životopisu Leonarda da Vinciho, na ktorý sa Vasari odvoláva. Práve tento anonymný autor píše o obchodníkovi s hodvábom Francescovi Giocondovi, ktorý si u umelca objednal portrét svojej tretej manželky.
Ale aké názory neexistovali o identifikácii modelu! Bolo veľa predpokladov: toto je autoportrét samotného Leonarda, portrét umelcovej matky Kateriny, nazývali sa rôzne mená umelcových súčasníkov a súčasníkov ...
V roku 2005 však vedci z univerzity v Heidelbergu pri štúdiu poznámok na okraji knihy florentského úradníka našli záznam: „... teraz da Vinci pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardiniovej.“ Manželkou florentského obchodníka Francesca del Gioconda bola Lisa Gherardini. Obraz si objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna. Táto záhada je takmer vyriešená.

História maľby a jej dobrodružstvá

Celý názov obrazu Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Taliančina) -" Portrét pani Lisy Giocondo ". v taliančine ma donna znamená " moja pani“, v skrátenej verzii sa tento výraz pretransformoval na monna alebo mona.
Tento obrázok zaujímal osobitné miesto v diele Leonarda da Vinciho. Po 4 rokoch strávených na ňom a odchode z Talianska v zrelom veku ju umelec vzal so sebou do Francúzska. Je možné, že obraz nedokončil vo Florencii, ale vzal si ho so sebou pri odchode v roku 1516. V tomto prípade ho dokončil krátko pred svojou smrťou v roku 1519.
Potom bol obraz majetkom jeho študenta a asistenta Salaia.

Salai na kresbe od Leonarda
Salai (zomrel 1525) zanechal obraz svojim sestrám, ktoré žili v Miláne. Ako sa portrét dostal z Milána späť do Francúzska, nie je známe. Kráľ František I. kúpil obraz od Salaiových dedičov a uchovával ho vo svojom Château de Fontainebleau, kde zostal až do čias Ľudovíta XIV. Presťahoval ho do paláca vo Versailles, po Francúzskej revolúcii v roku 1793 obraz skončil v Louvri. Napoleon obdivoval La Giocondu vo svojej spálni paláca Tuileries a potom sa vrátila do múzea.
Počas druhej svetovej vojny bol obraz presunutý z Louvru do Château d'Amboise (kde Leonardo zomrel a bol pochovaný), potom do opátstva Loc Dieu a potom do múzea Ingres v Montauban. Po skončení vojny sa Gioconda vrátila na svoje miesto.
V dvadsiatom storočí obraz zostal v Louvri. Až v roku 1963 navštívila USA av roku 1974 - Japonsko. Na ceste z Japonska do Francúzska bola Mona Lisa vystavená v múzeu. A. S. Puškina v Moskve. Tieto výlety zvýšili jej úspech a slávu.
Od roku 2005 je v samostatnej miestnosti v Louvri.

Mona Lisa za nepriestrelným sklom v Louvri
21. augusta 1911 obraz ukradol taliansky zamestnanec Louvru Vincenzo Perugia. Možno chcela Perugia vrátiť Giocondu do jej historickej vlasti. Obraz našli až o dva roky neskôr v Taliansku. Bola vystavená v niekoľkých talianskych mestách a potom sa vrátila do Paríža.
Zažili „La Giocondu“ a vandalské činy: poliali ju kyselinou (1956), hodili do nej kameň, potom ho schovali za nepriestrelné sklo (1956), ako aj hlinený pohár (2009), snažili sa nastriekajte na obraz červenú farbu zo spreja (1974).
Žiaci a nasledovníci Leonarda vytvorili početné repliky Mony Lisy a avantgardných umelcov 20. storočia. začal nemilosrdne využívať obraz Mony Lisy. Ale to je úplne iný príbeh.
„Gioconda“ je jedným z najlepších príkladov portrétneho žánru talianskej vrcholnej renesancie.

"Mona Lisa", ona je "Gioconda", celé meno - Portrét pani Lisy del Giocondo, - obraz od Leonarda da Vinci, ktorý sa nachádza v Louvri (Paríž, Francúzsko), jeden z najznámejších obrazov na svete, ktorý sa považuje za portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, namaľovaný okolo roku 1503-1505.

História maľby

Dokonca aj prví talianski životopisci Leonarda da Vinciho písali o mieste, ktoré tento obraz zaujímal v umelcovom diele. Leonardo sa neštítil pracovať na Mone Lise – ako to bolo pri mnohých iných zákazkách, ale naopak, oddával sa jej s akousi vášňou. Venovala mu všetok čas, ktorý mu zostal z práce na bitke pri Anghiari. Strávil na ňom veľa času a keď v dospelosti opustil Taliansko, vzal si so sebou medzi niektoré ďalšie vybrané obrazy aj Francúzsko. Da Vinci mal k tomuto portrétu zvláštny vzťah a počas procesu jeho tvorby veľa premýšľal, v „Pojednaní o maľbe“ a v tých poznámkach o maliarskych technikách, ktoré v ňom neboli zahrnuté, možno nájsť mnohé indície, ktoré nepochybne pozri "Gioconda".

Problém identifikácie modelu

V informáciách o identite ženy na obrázku dlho pretrvávala neistota a bolo vyjadrených veľa verzií:

• Caterina Sforza, nemanželská dcéra milánskeho vojvodu Galeazza Sforzu

Caterina Sforza

• Izabela Aragónska, vojvodkyňa z Milána

Dielo nasledovníka Leonarda je obrazom svätca. Možno je na jej vzhľade zachytená Isabella Aragónska, vojvodkyňa z Milána, jedna z kandidátok na úlohu Mony Lisy.

• Cecilia Gallerani (model iného portrétu umelca - "Dámy s hranostajom")

Dielo Leonarda da Vinciho, „Dáma s hranostajom“.

• Constanza d'Avalos, ktorá mala prezývku „Veselá“, teda po taliansky La Gioconda. V roku 1925 taliansky historik umenia Venturi navrhol, že Gioconda je portrétom vojvodkyne z Costanza d'Avalos, vdovy po Federigovi del Balzovi, ktorú spieva v krátkej básni Eneo Irpino, v ktorej sa spomína aj jej portrét namaľovaný Leonardom. Costanza bola milenkou Giuliana de' Medici.

• Pacifica Brandano je ďalšou milenkou Giuliana Mediciho, matky kardinála Ippolita Mediciho ​​(Podľa Roberta Zapperiho portrét Pacifica objednal Giuliano Medici pre ním legalizovaného neskôr nemanželského syna, ktorý túžil vidieť svoju matku, ktorá už zomrela Zákazník zároveň podľa historika umenia nechal Leonardovi ako obvykle úplnú slobodu konania).

• Isabela Gualandová

• Proste dokonalá žena

• Mladý muž v ženskom odeve (napríklad Salai, milovaný Leonardom)

Salai v Leonardovej kresbe

• Autoportrét Leonarda da Vinciho

Podľa jednej z predložených verzií je „Mona Lisa“ autoportrétom umelca

Leonardo da Vinci

• Retrospektívny portrét umelcovej matky Kateriny (navrhol Freud, potom Serge Bramly, Rina de "Firenze, Roni Kempler a ďalší).

Verzia o zhode všeobecne akceptovaného názvu maľby s osobnosťou modelu v roku 2005 sa však považuje za definitívne potvrdenie. Vedci z univerzity v Heidelbergu študovali poznámky na okraji knihy, ktorú vlastnil florentský úradník, osobný známy umelca Agostina Vespucciho. V poznámkach na okraji knihy porovnáva Leonarda so slávnym starogréckym maliarom Apellesom a poznamenáva, že „da Vinci teraz pracuje na troch obrazoch, z ktorých jeden je portrétom Lisy Gherardini“.

Okrajová kontrola preukazuje správnu identifikáciu modelu Mona Lisa

Mona Lisa sa teda skutočne ukázala ako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, ako vedci v tomto prípade dokazujú, objednal Leonardo pre nový domov mladej rodiny a na pamiatku narodenia ich druhého syna menom Andrea.

Popis obrázku

Obraz obdĺžnikového formátu zobrazuje ženu v tmavom oblečení, otočenú do polovice. Sedí v kresle so zopnutými rukami, jednu ruku položí na jeho lakťovú opierku a druhú položí na vrch, pričom sa v kresle otáča takmer tvárou k divákovi. Oddelené oddelenými, hladko a naplocho ležiace vlasy, viditeľné cez priehľadný závoj prehodený cez ne (podľa niektorých predpokladov atribút vdovstva), padajú na plecia v dvoch riedkych, mierne zvlnených prameňoch. Zelené šaty s tenkými volánikmi, so žltými plisovanými rukávmi, vystrihnuté na nízkej bielej hrudi. Hlava je mierne otočená.

Historik umenia Boris Vipper, ktorý obrázok opisuje, poukazuje na to, že na tvári Mony Lisy sú stopy módy Quattrocento: obočie a vlasy na temene čela má vyholené.

Spodný okraj maľby jej odrezáva druhú polovicu tela, takže portrét je takmer polovičný. Kreslo, v ktorom modelka sedí, stojí na balkóne alebo na lodžii, ktorej parapetná línia je viditeľná za lakťami. Predpokladá sa, že predtým mohol byť obraz širší a umiestniť dva bočné stĺpy lodžie, z ktorých sú v súčasnosti dve základne stĺpov, ktorých fragmenty sú viditeľné pozdĺž okrajov parapetu.

Kópia „Mona Lisa“ z Wallace Collection (Baltimore) bola vyrobená pred orezaním okrajov originálu a umožňuje vám vidieť stratené stĺpy.

Z lodžie je výhľad na pustú divočinu meandrujúcich potokov a jazero obklopené zasneženými horami, ktoré sa rozprestiera na vysokú panorámu za postavou. „Mona Lisa je znázornená sediac v kresle na pozadí krajiny a už samotné porovnanie jej postavy, ktorá je divákovi veľmi blízka, s krajinou viditeľnou zďaleka, ako obrovská hora, dodáva obrazu mimoriadnu vznešenosť. Rovnaký dojem napomáha kontrast zvýšenej plastickej hmatateľnosti postavy a jej hladkej, generalizovanej siluety s krajinou ustupujúcou do hmlistej diaľky ako vízia, medzi ktorými sa vinú bizarné skaly a vodné kanály.

Aktuálny stav

Mona Lisa sa stala veľmi tmavou, čo sa považuje za výsledok tendencie jej autora experimentovať s farbami, kvôli čomu freska Posledná večera takmer zomrela. Umelcovým súčasníkom sa však podarilo prejaviť nadšenie nielen z kompozície, kresby a hry šerosvitu, ale aj z farebnosti diela. Predpokladá sa napríklad, že spočiatku mohli byť rukávy jej šiat červené - ako je možné vidieť na kópii obrazu z Prada.

Skorá kópia „Mona Lisa“ z Prado ukazuje, ako veľmi sa portrétny obraz stráca, keď je umiestnený na tmavom neutrálnom pozadí.

Aktuálny stav obrazu je dosť zlý, a preto zamestnanci Louvru oznámili, že ho už nebudú dávať na výstavy: „Na obraze sa vytvorili praskliny a jedna z nich sa zastaví niekoľko milimetrov nad hlavou Mony Lisy.“

Makro fotografia vám umožňuje vidieť veľké množstvo craquelure (trhlín) na povrchu obrázka.

Technika

Ako poznamenáva Dzhivelegov, v čase vytvorenia Mony Lisy Leonardova zručnosť „už vstúpila do fázy takej zrelosti, keď boli stanovené a vyriešené všetky formálne úlohy kompozičného a iného charakteru, keď si Leonardo začal myslieť, že iba posledné, najťažšie úlohy výtvarnej techniky si zaslúžia byť starostlivosť o ne. A keď našiel v tvári Mony Lisy model, ktorý uspokojil jeho potreby, pokúsil sa vyriešiť niektoré z najvyšších a najťažších úloh techniky maľby, ktoré ešte nevyriešil. Pomocou techník, ktoré už predtým vyvinul a otestoval, najmä s pomocou svojho slávneho sfumata, ktorý mal predtým mimoriadne účinky, chcel urobiť viac ako doteraz: vytvoriť živú tvár živého človeka. a reprodukovať črty a výraz tejto tváre takým spôsobom, aby bol vnútorný svet človeka odhalený až do konca.

Boris Whipper si kladie otázku, „akými prostriedkami je dosiahnutá táto spiritualita, táto nehynúca iskra vedomia v podobe Mony Lisy, potom treba pomenovať dva hlavné prostriedky. Jedným z nich je nádherný Leonardov sfumato. Niet divu, že Leonardo rád hovoril, že „modelovanie je dušou maľby“. Je to sfumato, ktoré vytvára vlhký pohľad Mony Lisy, jej úsmev, ľahký ako vietor a neporovnateľnú hladkú jemnosť dotykov jej rúk. Sfumato je jemný opar, ktorý zahaľuje tvár a postavu, zjemňuje kontúry a tiene. Leonardo odporučil na tento účel umiestniť medzi zdroj svetla a telesá, ako sám hovorí, „druh hmly“.

Rotenberg píše, že „Leonardovi sa podarilo vniesť do svojej tvorby taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý nám umožňuje považovať ho za obraz renesančného človeka ako celku. Tento vysoký stupeň zovšeobecnenia sa odráža vo všetkých prvkoch obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motívoch – v tom, ako ľahký, priehľadný závoj, zakrývajúci hlavu a ramená Mony Lisy, spája starostlivo nakreslené pramene vlasov a drobné záhyby šiat do spoločného hladkého obrysu; je hmatateľný v modelácii tváre, neporovnateľný vo svojej jemnej jemnosti (na ktorej sa vo vtedajšej móde obočie odstraňovalo) a krásnych upravených rukách.

Alpatov dodáva, že „v jemne sa rozplývajúcom opare, ktorý zahaľuje tvár a postavu, sa Leonardovi podarilo dať pocítiť bezhraničnú variabilitu ľudskej mimiky. Oči Mony Lisy sa síce pozorne a pokojne pozerajú na diváka, no vzhľadom na zatienenie očných jamiek by si človek mohol myslieť, že sú mierne zamračené; pery má stlačené, no v ich kútikoch sa črtajú sotva postrehnuteľné tiene, vďaka ktorým veríte, že sa každú minútu otvoria, usmejú, prehovoria. Samotný kontrast medzi jej pohľadom a poloúsmevom na perách dáva predstavu o rozporuplnosti jej skúseností. ... Leonardo na ňom pracoval niekoľko rokov, pričom zabezpečil, aby na obrázku nezostal ani jeden ostrý ťah, ani jeden uhlový obrys; a hoci sú okraje predmetov v ňom zreteľne vnímateľné, všetky sa rozplývajú v najjemnejších prechodoch z penumbry do polosvetla.

Scenéria

Umeleckí kritici zdôrazňujú prirodzenosť, s akou umelec spojil portrétne vlastnosti človeka s krajinou plnou zvláštnej nálady, a do akej miery to zvýšilo dôstojnosť portrétu.

Vipper považuje krajinu za druhý prostriedok, ktorý vytvára spiritualitu obrazu: „Druhým prostriedkom je vzťah medzi figúrou a pozadím. Fantastická, skalnatá, akoby videná krajinou s morskou vodou na portréte Mony Lisy, má inú realitu ako jej samotná postava. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu sna. Vďaka tomuto kontrastu pôsobí Mona Lisa tak neskutočne blízko a hmatateľne a krajinu vnímame ako žiaru jej vlastného sna.“

Renesančný umelecký výskumník Viktor Grashchenkov píše, že Leonardovi sa aj vďaka krajine podarilo vytvoriť nie portrét konkrétneho človeka, ale univerzálny obraz: „V tomto tajomnom obraze vytvoril niečo viac ako portrét neznámej Florentskej Mony. Lisa, tretia manželka Francesca del Gioconda. Vzhľad a duševná štruktúra konkrétneho človeka sa im sprostredkúva s nebývalou syntetikou. Tento neosobný psychologizmus zodpovedá kozmickej abstrakcii krajiny, takmer úplne zbavenej akýchkoľvek známok ľudskej prítomnosti. V dymovom šerosvite sú zjemnené nielen všetky obrysy postavy a krajiny a všetky farebné tóny. V tých najjemnejších, okom takmer nepostrehnuteľných prechodoch zo svetla do tieňa, vo vibrácii Leonardovho „sfumato“ zmäkne až na hranicu, rozplýva sa a je pripravený zmiznúť akúkoľvek istotu individuality a jej psychického stavu. ... "La Gioconda" nie je portrét. Ide o viditeľný symbol samotného života človeka a prírody, spojený do jedného celku a prezentovaný abstraktne z ich individuálnej konkrétnej podoby. Ale za sotva badateľným pohybom, ktorý ako ľahké vlnky beží po nehybnej ploche tohto harmonického sveta, možno tušiť všetko bohatstvo možností fyzickej i duchovnej existencie.

V roku 2012 bola vyčistená kópia „Mona Lisa“ z Prada a pod neskoršími nahrávkami sa objavilo pozadie krajiny - pocit z plátna sa okamžite zmení.

„Mona Lisa“ sa nesie v zlatohnedých a červenkastých tónoch popredia a smaragdovo zelených tónoch diaľky. "Transparentné, ako sklo, farby tvoria zliatinu, ako keby ju nevytvorila ľudská ruka, ale vnútorná sila hmoty, ktorá z roztoku dáva vznikať kryštálom dokonalého tvaru." Podobne ako mnohé Leonardove diela, aj toto dielo časom stmavlo a jeho farebné pomery sa trochu zmenili, ale aj teraz premyslené juxtapozície v tónoch karafiátu a oblečenia a ich celkový kontrast s modrozeleným, „podvodným“ tónom krajiny sú jasne vnímané.

Krádež

Monu Lisu by dávno poznali len znalci výtvarného umenia, nebyť jej výnimočnej histórie, ktorá jej zabezpečila celosvetovú slávu.

21. augusta 1911 obraz ukradol zamestnanec Louvru, taliansky zrkadlový majster Vincenzo Perugia. Účel tohto únosu nie je jasný. Možno chcela Perugia vrátiť Giocondu do svojej historickej vlasti, veriac, že ​​ju Francúzi „uniesli“ a zabudla, že obraz do Francúzska priniesol sám Leonardo. Policajné pátranie nič nezistilo. Hranice krajiny boli uzavreté, správa múzea bola prepustená. Básnik Guillaume Apollinaire bol zatknutý pre podozrenie zo spáchania trestného činu a neskôr prepustený. Podozrivý bol aj Pablo Picasso. Obrázok sa našiel až o dva roky neskôr v Taliansku - a mohol za to sám zlodej, ktorý odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol predaj Giocondy riaditeľovi galérie Uffizi. Predpokladá sa, že sa chystal robiť kópie a vydávať ich za originál. Perugia na jednej strane chválili za talianske vlastenectvo, na druhej strane mu dali krátky trest.

Vincenzo Perugia. List z trestného konania.

Nakoniec sa obraz 4. januára 1914 (po výstavách v talianskych mestách) vrátil do Paríža. Počas tejto doby "Mona Lisa" neopustila obálky novín a časopisov po celom svete, rovnako ako pohľadnice, takže nie je prekvapujúce, že "Mona Lisa" bola skopírovaná viac ako všetky ostatné obrazy. Obraz sa stal predmetom uctievania ako majstrovské dielo svetovej klasiky.

Vandalizmus

V roku 1956 bola spodná časť maľby poškodená, keď ju návštevník polial kyselinou. 30. decembra toho istého roku do nej mladý Bolívijčan Hugo Ungaza Villegas hodil kameň a poškodil vrstvu farby na lakti (strata bola neskôr zaznamenaná). Potom Monu Lisu chránilo nepriestrelné sklo, ktoré ju chránilo pred ďalšími vážnymi útokmi. Napriek tomu sa v apríli 1974 žena, frustrovaná politikou múzea voči zdravotne postihnutým, pokúsila nastriekať červenú farbu zo spreja, keď bol obraz vystavený v Tokiu, a 2. apríla 2009 ruská žena, ktorá nedostala francúzsky občianstvo spustilo hlinený pohár do pohára. Oba tieto prípady nepoškodili obraz.

Dnes dav v Louvri pri obraze.

Mona Lisa

Mona Lisa

Mona Lisa, samozrejme, nie je len najvýznamnejším, najúspešnejším a najobľúbenejším dielom renesančného majstra da Vinciho, ale aj jeho najdiskutovanejším výtvorom.

Analýza

Samotná pracovná predloha je mimoriadne revolučná najmä v technike realizácie portrétu. Leonardo odmietol použiť čisté pozadie, ako to robil predtým. Absolútnou novinkou je umiestnenie postavy od pása, poloha rúk. Aj keď sa to môže zdať paradoxné, v tomto obraze je pohyb. Pozadie zahalené v hmle, most cez rieku, farby použité umelcom vytvárajú pocit prirodzenosti a živosti. Predpokladá sa, že mierne rozostrenie postavy odráža tlkot srdca hrdinky. Autor vo svojej tvorbe využíva aj autorskú techniku ​​sfumato, čím vytvára efekt oparu.

Zarámované dielo

Jedným z prvkov diela, ktoré sa dotýka všetkých divákov, je úsmev Mony Lisy, známy po celom svete. Úsmev je na hranici poznania. Jeho prítomnosť a forma sa líši v závislosti od bodov pozorovania. Verí sa, že napriek všetkému jej tajomstvu stelesňuje nemožnosť nájsť oporu v ľudských pocitoch.

Leonardo pretvára tento portrét na ideálny obraz, pričom osobitnú pozornosť venuje vlastnému videniu reality a prírody, ktoré nikdy nie sú v statickej polohe, naopak, sú dynamické a živé.

Výklady a symbolika

Existuje predpoklad, že obrázok zobrazuje androgýnneho milenca Leonarda. Niektorí vedci sa domnievajú, že Mona Lisa je autoportrét umelca. Použitie moderných technológií umožnilo nahliadnuť pod vonkajšiu vrstvu farieb a vidieť tam ďalší portrét, ktorý pripomína návrh Mony Lisy aj samostatné dielo. Zamestnanci Louvru a mnohí odborníci sú však voči mnohým štúdiám skeptickí a nekomentujú hlavné významné vyhlásenia.

Gioconda - obraz, ktorý dokonale predstavuje "poéziu" Leonardo da Vinci: toto dielo ukazuje osobné skúsenosti tvorcu, zložitosť vesmíru do najmenších detailov. Pozadie za Lisou Gherardini je urobené výnimočným spôsobom: korózia a skaly tvorené riekami s filtrovaním svetla vytvárajú krajinu. Dá sa sledovať premena hmoty z pevnej látky na kvapalnú a potom na plynnú. Žena ako predmet kompozície nie je v rozpore s touto témou, ale predstavuje posledný krok vo vývoji tohto zoznamu.

Svetlo v tomto diele zohráva zásadnú úlohu, ženu úplne „objíma“, vytvára ostré kontrasty s tmavými fragmentmi a je aj predmetom sporov.

Dedičstvo

Gioconde sú venované celé knihy a vedecké práce, ktorých autori sa snažia pochopiť obsah, no dielo stále skrýva mnohé tajomstvá. "Mona Lisa" vyvolala veľa kontroverzií a diskusií a stále zostáva jedným z najpopulárnejších obrazov v dejinách umenia. Nepolapiteľnosť prírody a ľudskej duše, ako aj inú symboliku sa stále snaží interpretovať pomocou spomínaného úsmevu, použitých farieb a farieb, ako aj moderných technológií.

Obraz "Mona Lisa" aktualizované: 25. októbra 2017 používateľom: Gleb

"Z lekárskeho hľadiska nie je jasné, ako táto žena vôbec žila"

Jej záhadný úsmev je očarujúci. Niektorí to vidia ako božskú krásu, iní - tajné znamenia, iní - výzvu pre normy a spoločnosť. Všetci sa však zhodnú na jednom – je v tom niečo tajomné a príťažlivé. Reč je, samozrejme, o Mone Lise – obľúbenom výtvore veľkého Leonarda. Portrét bohatý na mytológiu. Aké je tajomstvo Mony Lisy? Verzie sú nespočetné. Vybrali sme desať najbežnejších a najzaujímavejších.

Dnes je tento obraz s rozmermi 77x53 cm uložený v Louvri za hrubým nepriestrelným sklom. Obraz vyrobený na topoľovej doske je pokrytý mriežkou craquelures. Prežil množstvo nie veľmi úspešných obnov a v priebehu piatich storočí citeľne stmavol. Čím je však obraz starší, tým viac ľudí priťahuje: Louvre ročne navštívi 8-9 miliónov ľudí.

Áno, a sám Leonardo sa nechcel rozlúčiť s Monou Lisou a možno je to prvýkrát v histórii, keď autor nedal prácu zákazníkovi, napriek tomu, že vzal poplatok. Z portrétu mal radosť aj prvý majiteľ obrazu - po autorovi - francúzsky kráľ František I. Kúpil ho od da Vinciho za neuveriteľné peniaze na tú dobu - 4000 zlatých a umiestnil ho vo Fontainebleau.

Napoleona zaujala aj Madame Lisa (ako nazval Giocondu) a preniesol ju do svojich komnát v paláci Tuileries. A Talian Vincenzo Peruggia v roku 1911 ukradol majstrovské dielo z Louvru, vzal ho do svojej vlasti a skrýval sa u nej celé dva roky, kým ho nezadržali pri pokuse preniesť obraz riaditeľovi galérie Uffizi ... Jedným slovom Portrét florentskej dámy vždy priťahoval, hypnotizoval, tešil...

Aké je tajomstvo jej príťažlivosti?

Verzia #1: klasická

Prvú zmienku o Mone Lise nachádzame u autora slávnych „Životopisov“ Giorgia Vasariho. Z jeho práce sa dozvedáme, že Leonardo sa zaviazal „dokončiť pre Francesca del Gioconda portrét Mony Lisy, jeho manželky, a po štyroch rokoch práce na ňom ho nechal neúplný“.

Spisovateľ obdivoval zručnosť umelca, jeho schopnosť ukázať „najmenšie detaily, ktoré dokáže sprostredkovať jemnosť maľby“, a čo je najdôležitejšie, úsmev, ktorý „je taký príjemný, že sa zdá, akoby ste uvažovali skôr o božskom než ľudská bytosť." Tajomstvo jej pôvabu vysvetľuje historik umenia tým, že „pri maľovaní portrétu si (Leonardo) ponechal ľudí, ktorí hrali na lýre alebo spievali, a vždy sa našli šašovia, ktorí podporovali jej veselosť a odstraňovali melanchóliu, ktorú maľovanie zvyčajne vyvoláva. predvádzané portréty.“ Niet pochýb: Leonardo je neprekonateľný majster a korunou jeho zručnosti je tento božský portrét. Na obraze jeho hrdinky je dualita vlastná samotnému životu: skromnosť pózy sa spája s odvážnym úsmevom, ktorý sa stáva akousi výzvou pre spoločnosť, kánony, umenie ...

Je to však naozaj manželka obchodníka s hodvábom Francesca del Giocondo, ktorého priezvisko sa stalo druhým menom tejto tajomnej dámy? Je príbeh o hudobníkoch, ktorí vytvorili tú správnu náladu pre našu hrdinku, pravdivý? Skeptici to všetko spochybňujú a odvolávajú sa na skutočnosť, že Vasari bol 8-ročný chlapec, keď Leonardo zomrel. Nemohol osobne poznať umelca ani jeho model, a tak uviedol iba informácie od anonymného autora prvej Leonardovej biografie. Medzitým, spisovateľ a v iných životopisoch existujú kontroverzné miesta. Vezmite si napríklad príbeh o Michelangelovom zlomenom nose. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udrel spolužiaka kvôli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvetľuje zranenie svojou aroganciou a aroganciou: kopírovaním fresiek Masaccia, na lekcii sa vysmieval každému obrázku, za čo dostal od Torrigianiho do nosa. V prospech Celliniho verzie je zložitá postava Buonarrotiho, o ktorej existovali legendy.

Verzia #2: Čínska matka

Naozaj existoval. Talianski archeológovia dokonca tvrdia, že našli jej hrobku v kláštore svätej Uršule vo Florencii. Ale je na obrázku ona? Viacerí bádatelia tvrdia, že Leonardo namaľoval portrét podľa niekoľkých modelov, pretože keď obraz odmietol dať obchodníkovi s látkami Giocondo, zostal nedokončený. Majster svoju prácu celý život zdokonaľoval, pridával črty a iné modely – tak získal kolektívny portrét ideálnej ženy svojej doby.

Taliansky vedec Angelo Paratico zašiel ďalej. Je si istý, že Mona Lisa je Leonardova matka, ktorá bola v skutočnosti ... Číňanka. Výskumník strávil 20 rokov na východe, kde študoval prepojenie miestnych tradícií s talianskou renesanciou a našiel dokumenty, ktoré dokazujú, že Leonardov otec, notár Piero, mal bohatého klienta a že mal otroka, ktorého si priviezol z Číny. Volala sa Kateřina – stala sa matkou renesančného génia. Práve tým, že v Leonardových žilách prúdila východniarska krv, bádateľ vysvetľuje slávny „Leonardov rukopis“ – schopnosť majstra písať sprava doľava (takto sa robili zápisy do jeho denníkov). Výskumník tiež videl orientálne črty v tvári modelky a v krajine za ňou. Paratico navrhuje exhumovať Leonardove pozostatky a analyzovať jeho DNA, aby potvrdil svoju teóriu.

Oficiálna verzia hovorí, že Leonardo bol synom notára Piera a „miestnej roľníčky“ Kateriny. Nemohol sa oženiť so ženou bez koreňov, ale oženil sa s dievčaťom zo šľachtickej rodiny s venom, ale ukázalo sa, že je neplodná. Katerina vychovávala dieťa prvých pár rokov jeho života a potom otec vzal syna do svojho domu. O Leonardovej matke sa nevie takmer nič. V skutočnosti však existuje názor, že umelec, ktorý sa odlúčil od svojej matky v ranom detstve, sa celý život snažil vo svojich obrazoch obnoviť obraz a úsmev svojej matky. Tento predpoklad vyslovil Sigmund Freud v knihe „Spomienky z detstva. Leonardo da Vinci“ a získalo si mnoho priaznivcov medzi historikmi umenia.

Verzia #3: Mona Lisa je muž

Diváci často poznamenávajú, že v obraze Mony Lisy je napriek všetkej nežnosti a skromnosti nejaký druh mužnosti a tvár mladého modelu, takmer bez obočia a mihalníc, pôsobí chlapčensky. Slávny výskumník Mona Lisa Silvano Vincenti verí, že to nie je náhoda. Je si istý, že Leonardo pózoval ... mladého muža v ženských šatách. A to nie je nikto iný ako Salai, da Vinciho študent, ktorý namaľoval na obrazoch „Ján Krstiteľ“ a „Anjel v tele“, kde je mladý muž obdarený rovnakým úsmevom ako Mona Lisa. Historik umenia však dospel k takémuto záveru nielen pre vonkajšiu podobnosť modelov, ale po preštudovaní fotografií s vysokým rozlíšením, ktoré umožnili rozpoznať Vincentiho v očiach modelu L a S - prvé písmená mená autora obrazu a na ňom vyobrazeného mladíka podľa znalca .

"Ján Krstiteľ" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Túto verziu podporuje aj zvláštny vzťah – naznačil im Vasari – model a umelec, ktorý možno spájal Leonarda a Salaia. Da Vinci bol slobodný a nemal deti. Zároveň existuje vypovedacia listina, kde anonym obviňuje umelca zo sodomie nad istým 17-ročným chlapcom Jacopom Saltarellim.

Leonardo mal niekoľko študentov, s niektorými si bol podľa viacerých výskumníkov viac než blízky. Freud hovorí aj o homosexualite Leonarda, ktorý túto verziu podporuje psychiatrickou analýzou biografie a denníka génia renesancie. Da Vinciho poznámky o Salai sa tiež považujú za argument v prospech. Existuje dokonca verzia, že da Vinci zanechal Salaiov portrét (keďže obraz je uvedený v testamente magistra) a od neho obraz prišiel Františkovi I.

Mimochodom, ten istý Silvano Vincenti vyslovil ešte jeden predpoklad: ako keby obraz zobrazoval istú ženu z družiny Ľudovíta Sforzu, na ktorého dvore v Miláne Leonardo pôsobil v rokoch 1482-1499 ako architekt a inžinier. Táto verzia sa objavila po tom, čo Vincenti uvidel na zadnej strane plátna čísla 149. Podľa výskumníka je to dátum, kedy bol obraz namaľovaný, len posledné číslo bolo vymazané. Tradične sa verí, že majster začal maľovať Giocondu v roku 1503.

Existuje však mnoho ďalších kandidátov na titul Mona Lisa, ktorí súperia so Salai: sú to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kurva Caterina Sforza, istá tajná milenka Lorenza Mediciho ​​a dokonca aj Leonardova zdravotná sestra.

Verzia číslo 4: Gioconda je Leonardo

Ďalšia nečakaná teória, ktorú naznačil Freud, sa potvrdila v štúdiách Američanky Lillian Schwartzovej. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je istá. Umelec a grafický konzultant na School of Visual Arts v New Yorku v 80. rokoch porovnal slávny „Turínsky autoportrét“ dnes už dosť staršej umelkyne a portrét Mony Lisy a zistil, že proporcie tvárí (tvar hlavy, vzdialenosť medzi očami, výška čela) sú rovnaké.

A v roku 2009 Lillian spolu s amatérskou historičkou Lynn Picknett spôsobili verejnosti ďalší neuveriteľný pocit: tvrdí, že Turínske plátno nie je nič iné ako odtlačok Leonardovej tváre, vyrobený pomocou síranu strieborného na princípe camery obscury.

Nie mnohí však Lillian v jej výskume podporili – tieto teórie nepatria medzi najobľúbenejšie, na rozdiel od nasledujúceho predpokladu.

Verzia #5: Majstrovské dielo Downovho syndrómu

Gioconda trpel Downovou chorobou – to bol záver v 70. rokoch 20. storočia anglický fotograf Leo Vala po tom, čo prišiel na metódu, ktorá umožňuje „otočiť“ Monu Lisu z profilu.

V tom istom čase dánsky lekár Finn Becker-Christianson diagnostikoval Giocondu jeho diagnózu: vrodená paralýza tváre. Asymetrický úsmev podľa neho hovorí o duševných poruchách až idiotoch.

V roku 1991 sa francúzsky sochár Alain Roche rozhodol zhmotniť Monu Lisu do mramoru, no nič z toho nebolo. Ukázalo sa, že z fyziologického hľadiska je v modeli všetko nesprávne: tvár, ruky a ramená. Potom sa sochár obrátil na fyziológa, profesora Henriho Greppa, ktorý zaujal Jean-Jacquesa Conteho, špecialistu na mikrochirurgiu ruky. Spoločne prišli na to, že pravá ruka záhadnej ženy nespočíva na ľavej, pretože je možno kratšia a mohla by byť náchylná na kŕče. Záver: modelke je ochrnutá pravá polovica tela, čiže tajomný úsmev je tiež len kŕč.

Gynekológ Julio Cruz a Ermida zhromaždili kompletný „zdravotný záznam“ o Gioconde vo svojej knihe „Pohľad na Giocondu očami lekára“. Výsledkom je taký hrozný obraz, že nie je jasné, ako táto žena vôbec žila. Podľa rôznych výskumníkov trpela alopéciou (vypadávanie vlasov), vysokou hladinou cholesterolu v krvi, odhalením krčka zubov, uvoľňovaním a vypadávaním a dokonca aj alkoholizmom. Mala Parkinsonovu chorobu, lipóm (nezhubný tukový nádor na pravej ruke), strabizmus, kataraktu a heterochrómiu dúhovky (iná farba očí) a astmu.

Kto však povedal, že Leonardo bol anatomicky presný – čo ak je tajomstvo génia práve v tomto nepomere?

Verzia číslo 6: dieťa pod srdcom

Existuje ďalšia polárna "medicínska" verzia - tehotenstvo. Americký gynekológ Kenneth D. Keel si je istý, že Mona Lisa si reflexívne prekrížila ruky na bruchu a snažila sa ochrániť svoje nenarodené dieťa. Pravdepodobnosť je vysoká, pretože Lisa Gherardini mala päť detí (mimochodom prvorodené sa volalo Piero). Náznak oprávnenosti tejto verzie možno nájsť v názve portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (taliansky) - "Portrét pani Lisy Giocondo." Monna je skratka pre ma donna – Madonna, matka Božia (hoci to znamená aj „my lady“, lady). Umeleckí kritici často vysvetľujú genialitu obrazu práve tým, že zobrazuje pozemskú ženu na obraz Matky Božej.

Verzia #7: Ikonografická

Teória, že Mona Lisa je ikonou, kde miesto Matky Božej zaujala pozemská žena, je však populárna sama o sebe. V tom je genialita diela, a preto sa stalo symbolom začiatku novej éry v umení. Predtým umenie slúžilo cirkvi, moci a šľachte. Leonardo dokazuje, že umelec je nad tým všetkým, že to najcennejšie je tvorivý nápad majstra. A skvelá myšlienka je ukázať dualitu sveta a ako prostriedok k tomu slúži obraz Mony Lisy, ktorý spája božskú a pozemskú krásu.

Verzia #8: Leonardo je tvorcom 3D

Táto kombinácia bola dosiahnutá pomocou špeciálnej techniky, ktorú vynašiel Leonardo – sfumato (z taliančiny – „mizne ako dym“). Práve táto obrazová technika, kedy sa farby nanášajú vrstva po vrstve, umožnila Leonardovi vytvoriť na obrázku vzdušnú perspektívu. Umelec naniesol nespočetné množstvo vrstiev týchto vrstiev a každá bola takmer priehľadná. Vďaka tejto technike sa svetlo odráža a rozptyľuje po plátne rôznymi spôsobmi – v závislosti od uhla pohľadu a uhla dopadu svetla. Preto sa výraz tváre modelky neustále mení.

Vedci prichádzajú k záveru. Ďalší technický objav génia, ktorý predvídal a snažil sa uviesť do života mnohé vynálezy stelesnené o stáročia neskôr (lietadlo, tank, potápačský oblek atď.). Svedčí o tom aj verzia portrétu uchovávaná v madridskom múzeu Prado, ktorú napísal buď sám da Vinci, alebo jeho študent. Zobrazuje ten istý model – len uhol je posunutý o 69 cm, a tak sa experti domnievajú, že hľadali ten správny bod na obrázku, ktorý dodá 3D efekt.

Verzia číslo 9: tajné znaky

Tajné znamenia sú obľúbenou témou výskumníkov Mony Lisy. Leonardo nie je len umelec, je to inžinier, vynálezca, vedec, spisovateľ a vo svojom najlepšom obrazovom výtvore pravdepodobne zakódoval nejaké univerzálne tajomstvá. Najodvážnejšia a najneuveriteľnejšia verzia bola vytvorená v knihe a potom vo filme Da Vinciho kód. Ide, samozrejme, o fiktívny román. Výskumníci však neustále budujú nemenej fantastické predpoklady založené na určitých symboloch, ktoré sa nachádzajú na obrázku.

Mnohé domnienky sú spojené s tým, že pod obrazom Mony Lisy sa skrýva ešte jeden. Napríklad postava anjela, alebo pierko v rukách modelky. Existuje aj kuriózna verzia Valeryho Chudinova, ktorý objavil v Mona Lisa slová Yara Mara - meno ruskej pohanskej bohyne.

Verzia #10: orezaná krajina

Mnohé verzie sú spojené s krajinou, na ktorej je vyobrazená Mona Lisa. Výskumník Igor Ladov v ňom objavil cyklickosť: zdá sa, že stojí za to nakresliť niekoľko čiar, aby sa okraje krajiny spojili. Len pár centimetrov nestačí, aby všetko do seba zapadlo. Ale koniec koncov, na verzii obrazu z múzea Prado sú stĺpy, ktoré boli zjavne v origináli. Nikto nevie, kto vyrezal obrázok. Ak sú vrátené, obraz sa stáva cyklickou krajinou, ktorá symbolizuje, že ľudský život (v globálnom zmysle) je očarený rovnako ako všetko ostatné v prírode...

Zdá sa, že existuje toľko verzií záhady Mony Lisy, koľko ľudí sa snaží toto majstrovské dielo preskúmať. Bolo tam miesto pre všetko: od obdivu k nadpozemskej kráse až po uznanie úplnej patológie. Každý si v Gioconde nájde to svoje a možno práve tu sa prejavila viacrozmernosť a sémantické vrstvenie plátna, ktoré dáva každému možnosť zapnúť svoju fantáziu. Medzitým tajomstvo Mony Lisy zostáva majetkom tejto tajomnej dámy s miernym úsmevom na perách...